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Das liebe Lustspiel

19451960198020002020

Roman Herle

Mit liebenswürdiger Einseitigkeit stellt die österreichische Filmkomödie „Die liebe Familie“ ein charmantes Hausmütterchen auf die Beine, das sich in einem Kreise süßer Bestien müht und opfert, ein kurze Zeit lang ausbricht (worauf die liebe Familie prompt aus den Fugen geht), schließlich aber wieder heim ins Reich kehrt, worüber sich alle, auch das Opfer, mächtig freuen. Das ist eine nette Randglosse von gestern; die Familie von heute gebiert andere Komödien- (und Tragödien-) Stoffe. Doch merkt man das dem recht flüssig inszenierten, im ganzen (nicht in allen Einzelheiten!) heiter-besinnlichen Filmehen kaum an, zumal die eminente Charakterisierungskunst Luise Ullrichs alle etwa auftauchenden Einwände (der Männer und der Frauen) großartig überspielt.

Gleiches spielt sich in dem deutschen Erich- Kästner-Film „Salzburger Geschichten“ (nach Kästners „Der kleine Grenzverkehr“) ab. Hier decken Kurt Hoffmanns leichte Hand für aparte Details, das lockere Spiel der Hauptdarsteller und einiger köstlicher Chargen, vor allem aber die mit Spitzwegscher Liebe vagabundierende Farbkamera (so hat man Salzburgs kleines und großes Festspiel noch nicht gesehen) manche müde Pointe deutsch- österreichischer Koexistenz.

Spoerl Spießersatire „Wenn wir alle Engel wären“ steht im Schatten des einstigen Froelich- Films. Dieter Borsche ist kein Rühmann, und Günther Lüders’ Inszenierung hat trotz aller Pfiffigkeit und Gewitztheit nicht die scharfe Kontur des Vorgängers. Ein Kabinettstück dagegen der weise Richter Erich Pontos.

„Götter, Masken und Dämonen“ ist ein von Claude Renoir brillant photographierter Indien-Farbfilm. Um die letzte große Wirkung bringt er sich durch ständige Anläufe zu spielfilmartigen Kurzgeschichten, die in sich versickern und dem Ganzen den Schwung nehmen.

Auch „Port Afrika" ist mit seiner handfesten Kriminalstory und seinem farbigen Afrikahintergrund eine Mischform. Aber der Film weiß immer, wo er hingehört: zum folienreichen Reißer, nicht zum Kulturfeuilleton.

Filmschau (Gutachten der Katholischen Filmkommission für Oesterreich) Nr. 2 vom 12. Jänner: II (Für alle zulässig): „Gold aus Gletschern“ — III (Für Erwachsene und reifere Jugend): „Liebe ist stärker“ — IV (Für Erwachsene): „Die Försterliesl" — IVa (Für Erwachsene mit Vorbehalt): „Der Henker saß am Tisch“, „Die liebe Familie“ — IVb (Für Erwachsene mit ernstem Vorbehalt): „Die sich verkaufen."

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1947

Lady Macbeth in Venedig

Es ist nicht Shakespeares Lady Macbeth — die ist mit der „01d-Vic“-Truppe in London geblieben, da die Hemmnisse dieses Europas der tausend Grenzen sie noch an einer Reise ins Ausland hindern. An ihrer Stelle ist eine Lady Macbeth aus Minsk zu uns nach Venedig gekommen, die Oper in vier Akten und neun Bildern des sowjetischen Komponisten Dimitrij Schostakowitsch, die den „X. venezianisdien Musikherbst“ eröffnete.Schostakowitsch ist in Venedig wenig bekannt. Von seinen neun Symphonien tropft nur die fünfte gelegentlich aus den Fenstern eines alliierten Klubs auf das träumerische

1948

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1949

Dämonie und Verklärung

Zu dem gleichnamigen Buch von Reinhold Schneider. Bergland-Verlag in Wien

1950

Der andere Ton

Zwei schmale Bände, Prosa und Gedichte, beide zusammen ergeben eine Sammlung, eine Auswahl aus einer Flut von Impressionen — ein Ausschnitt aus einem Lebensweg. Aus dem Leben eines jungen Menschen, der in den letzten 20 Jahren im Sturm unserer Zeit heranwächst. Gerüttelt und geschüttelt, oft über das Maß des Erträglichen. Die gutbürgerliche Kinderstube in Wien behütet mit den Träumen einer späten ästhetisierenden Schönheitskultur. Nachwehen des fln de siecle, der Loriswelt Hofmannsthalscher Prägung. Dann aber ist sofort das andere da: in Angst und Schrecken wird die Welt als

1951

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

Welt im Spiegel des Menschen

Einen. „Versuch, zu verstehen“, nennt Rudolf Szyszkowitz, dessen Werk derzeit in der Grazer Galerie Moser gezeigt wird, den künstlerischen Prozeß. Das Unbegreifbare, das von außen her auf uns einwirkt, wird von dem Willen des Menschen, zu begreifen, eingefangen. Szyszkowitz' Kunst liegt demnach im Schnittpunkt von Eindruck und Ausdruck, ist eine Snythese der beiden wesentlichen vergangenen Richtungen, die sich extrem gebärdeten, ohne es zu sein.Schon das ausgestellte graphische Werk vermittelt die Vielseitigkeit seines Schaffens. Besonders eindrucksvoll sind seine

Prosa aus österreichischen Verlagen

Jagd im Nebel. Roman. Von Graham Greene. Paul-Zsolnay-Verlag, Hamburg. 338 Seiten.Dieses Buch Greenes, das auf dem Schutzumschlag als einer seiner „spannendsten Romane“ bezeichnet wird, ist in erster Linie ein hervorragendes Gemälde Englands. Mit ein paar Strichen, ein paar Worten gelingt es Greene, dieses Land zu zeichnen, Dieses Land mit seinen Grubenbesitzern, reich und vorsichtig, seinen Bergarbeitern, seinen Gewerkschaftssekretären, seiner Sonntagsruhe, seiner puritanischen Traurigkeit, seiner nationalen Disziplin, seiner Sattheit, seinen Slums, seinen hobbies, seiner Noblesse und

Jugend- und Kinderbücher

Der Jugendschriftsteller dient dem verantwortungsvollen Werke, Neuland urbar zu machen und mit scheinbar schwerelosen Worten da6 sittliche Empfinden und den Geschmack der nächsten Generation entscheidend zu beeinflussen. Das Beste ist hier gerade gut genug. Also nehmen wir gerne zur Kenntnis, daß die berufsmäßigen Jugendschriftsteller den richtigen Ton finden und daß sich auch vorzügliche Graphiker den Kindern zur Verfügung stellen.Als neue und neueste Bücher dieser Art sind mit ehrlichem Lob anzuführen die Jungmädchenbücher „Das Kathrinl“ der Dichterin Maria Giengg, die auch

1952

Pariser Himmel — grau verhangen

.Unter den Dächern von Paris — das war die singende, klingende Straße von Paris, das Kaifeehaus, die Dachstube, die Liebe und das Leben: das war, vor 23 Jahren, Renė Claire. War es von Duviviers Jubiläumsgeschenk an die 2000jährige Metropole, dem neuen Film „Unter dem Himmel von Paris“, zuviel erwartet, wenn wir, dem Sinn des Titels folgend, einen Ausblick über die Dächer hinaus erhofften, einen Aufblick — wenn anders wir unter dem „Himmel“ nicht eine nüchterne astronomische Kulisse oder einen ästhetischen Gaumenkitzel veretehen? Ach, dieses „Unter dem Himmel Duviviers!

Der Schrei gegen den Krieg — und gegen diesen Frieden

Was war denn, außer daß sie keinen Paß hatte, die Schuld der Anna Prätorius aus Siebenbürgen, so daß 6ie schließlich nach Kriegsende als Nr. 303 in dem internationalen Konfinierungslager bei Triest landete — o nein: kein Konzentrationslager, man befriedet dort nicht mit Gas und MG, sondern, direkt human, mit Wasserstrahlen, und auch das nur bei Revolten. Dabei war es im Grunde gar keine richtige Revolte, sondern nur ein kleines solidarisches Tarnmanöverchen, eine Finte der Schicksalsgefährtinnen, die der jungen Witwe Anna Prätorius, besser: ihrem un- geborenen Kind, den Weg in die

„Im Westen nichts Neues“

Wenn wir heute, angesichts der Wiederaufführung des Remarque-Films „I m Westen nichts Neues“, von der jüngeren Generation gefragt werden, wieso delm der Film, dieser Film, vor 22 Jahren Anlaß zu einer so aufgeregten Abwehr (nicht allein seitens der Goebbels-Sturmgarde!) sein konnte, sind wir um die Antwort einigermaßen verlegen. Die Ein wände gegen einzelnes im Buche Remarques mögen heute noch bestehen. Aber daß der Film einstmals als Herabsetzung des Vaterlandes, als Schmähung des deutschen Charakters empfunden werden konnte, können wir heute nicht mehr verstehen. Bleibt also die

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Filme, die der Wind nicht Verweht

Eime ungewöhnliche Begegnung im Programm der Wiener Lichtspieltheater konf on-tiert den erst kürzlich' hier besprochenen c itte-rikanischen Farbfilm »Die Heilige von Fatina“ mit dem neuen spanischen Schwarzweißfilm des gleichen Vorwurfs: .Das Wunder von Fat im a“. Dem lockenden Unterfangen, diesen Zusammenfall zu einer tiefer schürfenden Prüfung romanisch-abendländischer und Neue-Welt^Frömmigkeit zu nützen, fällt leider die Raumnot der festlidi prallen Filmspalte (19 Weihnachtspremieren!) in die Arme. Unserem Empfinden scheint die naive, innige Religiosität des spanischen

Tagebucli einer Emigration

1940Mittwoch, 25. September. Ich muß Paris vergessen, die schönen Jahre, den Frieden, alles, was uns glücklich machte. Es gilt, der Plattheit eines militärischen Jahrhunderts ins Gesicht zu sehen, eines Jahrhunderts, in dem der Stiefel Trumpf ist.Dienstag, 1. Oktober. In New York. Ich bin es müde, immerzu ich selbst zu sein. Hat einer irgendwann über solchen Trübsinn auch nur ein Wort verloren? Im oberen Teil des Menschenangesichts wohnt der Geist, im unteren die Sinne. Kinn und Kiefer dürfen nie die Stirne unterkriegen. Vom großen Traum der Welt müssen wir ein Teilchen stets im

Alec Guiness — oder: Chapliniade aus England

Neben brüchigen, irgendwie nach Verwesung riechenden Gesellschaftsdramen hat der englische Film in den letzten Jahren eine sehr erfreuliche Art von satirischen „Lustspieleu mit Hintergrund“ herausgebildet, deren moderner Märchenstil, aber auch deren kritische Note deutlich an die klassische „Weimarer Epoche“ des jüngeren Chaplin erinnern. Man hat dort neuerdings in Alec Guiness den richtigen Charlie dafür, zwar ohne sichtbare äußere Zugaben, aber mit ganz dem nämlichen erschrockenen, hilflosen, verwunderten und barmherzigen Blick in die Welt wie seinerzeit des Schöpfers des

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

Seifenblasen des Geistes

Mehr noch als im „Dr. Prätorius“ oder im „Haus in Montevideo“ spürt man die Essenz der Curt Götzschen Art in seinem 1938 entstandenen ersten Film „Napoleon ist an allem schuld“. Im Grunde ein Ein-Mann-Film, denn Götz ist der Autor, der Regisseur und der Hauptdarsteller. Dieser sogar doppelt, denn der Friedelische Goetheeinfall wird in einem Trauminterview des napoleonverrückten Lord Cavershott mit seinem Idol — beide dargestellt von Curt Götz — frei abgewandelt und auch das Gegenspiel bleibt in der Familie, denn Valerie von Martens leiht ihre altösterreichische

Heilsame Medizin

Deutscher Film vom Ethos des Aerzteberufes Sommer, Filmsommer — das war sonst das Tiefland des Programms, Heimat patinierter Reprisen oder hoffnungsloser Novitäten. In diesem Jahre war es anders: keine Woche ohne angenehme Ueberraschung. Nachzügler oder Vorgriffe? Es wird sich in ein paar Monaten zeigen, ob dieser goldene Sommer 1953 eine halbe Ehrenrettung der schlechten vorigen Saison oder ein Vorschuß auf die kommende bessere war.Diesmal gibt es so etwas wie eine medizinische Festwoche.Dabei spielt — eine weitere Ueberraschung — ein westdeutscher Spielfilm den gut beleumundeten

Anschluß an „Maskerade“

-Also, da wären wir ja wieder einmal ganz phänomenal Winkerl gestanden, wir weltbekannten, (deswegen) überall beliebten, aber nicht überall geachteten Mauerblümchen auf dem tanzenden Kongreß. Während die Weißbesmokingten in Venedig die Preise an die ganze Welt verteilen, ziehen wir in aller Seelenruhe aus was weiß ich für Gründchen und Weh-wechen — letzten Endes ja doch nur aus nationalem. Ressentiment — den Film „Ich und meine Frau“ aus dem Wettbewerb det Biennale und führen ihn hier einer restlos hingerissenen, sich selbst darin erkennenden und gefeierten Wiener

Klänge und Gestalten

Auf den Spuren Mozarts. Von Henri Gheon. Verlag Styria, Graz-Wien-Köln. 452 Seiten. Preis 98.80 S.Das (gut übersetzte) Buch ist ein eindrucksvoller Beweis für die Kontinuität und das hohe-Niveau der französischen Mozart-Forschung sowie für die Mozart-Verehrung der Franzosen, die mit Stendhal und Ingres, Delacroix und Balzac begann und für welche die Societe des Etudes Mo-zartiennes und die Societe Philharmonique de Reims lebendiges Zeugnis ablegen. Unmittelbarkeit, Lebendigkeit, liebevolle Verehrung sind auch die Kennzeichen des Buches von Gheon, dessen besonderes Interesse der

An der letzten Entscheidung vorbei

Es gibt eine seelische Abhärtung, die Segen und Fluch zugleich ist. Anders müßten sich in diesen Tagen die Spalten unserer Zeitungen, trotz des weihnachtlichen Burgfriedens, weit, ganz weit zu ausführlicher kritischer Besprechung des Filmes „Die letzte Entscheidung“ öffnen. Titelzeilen, Leitaufsätze müßten aufschreien vor unmenschlicher Qual, vor letzter Mitentscheidung und Verantwortung. Denn es ist immerhin der erste (amerikanische) Film, der das Thema Hiroshima und dahinter die abgründige Frage nach Wesen und Herkunft, Recht und Unrecht des Atomkrieges nahe der Wurzel zu fassen

1954

Zwischen Mauriac und Hemingway

Denn du kannst weinen. Von Franęois M a u- r i a c. Drei-Brücken-Verlag, Heidelberg. 141 Seiten. Preis 7.80 DM.Das Böse umschlingt wie eine Schlange den kleinen Guillou. Das Böse in Gestalt der in ihrem Ehrgeiz und ihrer Eitelkeit tödlich getroffenen Mutter, die ihn verabscheut als „das lebendige Abbild eines abscheulichen Vaters", denn unsühnbar dünkt ihr das Verbrechen, mit ihm, diesem „schwachsinnigen Krüppel" ein Kind gezeugt zu haben. Das Böse in Gestalt der Schloßherrin und Großmutter, die sich ihres Enkels schämt, weil er von seiner Mutter her und ob seiner schwachen

Schauspieler oder Substanz

Daß eine Schauspielerin so großartig zu spielen vermag, daß man darüber vergißt, wie schablonenhaft der Handlungsrahmen ist, der sie umgibt, beweist Luise Ullrich in der Rolle einer Witwe und Mutter dreier erwachsener Kinder, zu denen sie ein spätes viertes bekommt, für das sie eines tragischen Zufalls wegen keinen Vater hat. Diese Darstellerin, und nur sie, gibt dem Film, der sein Motiv aus Ernst Wiecherts Novelle gleichen Titels „Regina Amstetten" übernimmt, seine eigentliche Substanz und macht das romanhafte Schicksal der Gutsbesitzerin aus dem deutschen Osten ebenso wie die an

Fanden sie eine Heimat?

Gäbe es im Film so etwas wie die Trilogie, so wäre — nach „Die letzte Chance" und- „Vier in einem Jeep" — Leopold Lindtbergs neuer Film „Sie fanden eine Heimat" als der „dritte Abend" anzusprechen. Ein sinnvoller Abschluß übrigens, nach den Besiegten und Siegern nunmehr die schuldlosen Opfer und zugleich Ueberwinder des Krieges, die Menschen von morgen: die Kinder, ins Blickfeld des Films zu rücken. Es sind besondere Kinder, diese 200 Oesterreicher, Deutsche, Italiener, Polen u. a. des bekannten Pestalozzi- Dorfes Trogen bei Appenzell, erst besonders hart Geschlagene und

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

Heilung der Filmfamilie

Selten nur wagt es der Film, Ehe, Familie, Mutter- und Vaterschaft offen zu verhöhnen; ungeheuerlich aber ist die Wirkung, die jahrzehntelang vom süßscharfen Gift seiner Junggesellen- und Ehebrecherverherrlichung verspritzt worden ist. Dies hat sich nun in den letzten Jahren geändert. Es scheint, daß die Schöpfer des „flotten Stiles" selber das Grausen gepackt hat — angesichts der furchtbaren Niederbrüche, die ringsum und aus Statistiken um die ganze Welt herum mit Händen zu greifen sind.Vielleicht betrifft dieses Problem Amerika gar nicht so sehr wie uns hier, aber die

Sprung über den Schatten

Bin zukunftsweisender Film

„Meines Vaters Pferde“

Schöner deutscher Generationenfilm

Die krummen Zeilen Gottes

„Gott schreibt gerade, auch auf krummen Zeilen . .." Die krummen Zeilen: Da entsteht in Frankreich von einem uns hier unbekannten Buchautor und Regisseur (Leo Joannon) und ganz und gar nicht unter dem Protektorat, eher unter dem Unbehagen, ja Widerstreben kirchlicher Kreise ein Film „Der Abtrünnige", ein richtiger „religiöser Film". Der Hauptdarsteller, Pierre Fresnay, ist evangelischer Konfession — aber die Story des Films enthält eine so echte, ja so spezifische katholisch-theologische Problematik, daß der Film trotz seines hohen künstlerischen Ranges geradezu Gefahr läuft,

„Verdammt in alle Ewigkeit“

.Damit kein Mißverständnis entstehe: es besteht hier nicht eigentlich Anlaß, James Jones'Best-Seller „Verdammt in alle Ewigkeit"(From here to Eternity) gegenüber dem Film in Schutz zu nehmen. Das Buch ist das schauerliche Pamphlet eines modernen ideal- und illusionslosen Tramps gegen alles, was voty unten, also aus der Froschperspektive, nach Macht und Ordnung von heute aussieht. Die deutsche Uebersetzung Otto Schrags tat in ihrem heißen Bemühen, den unfaßbaren Kommiß- und Latrinenjargon des Originals liebevoll herauszuarbeiten, ja darin noch Fleißaufgaben zu machen (wozu der

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Literatur, Literatur, Literatur...

Die Lehrlinge zu Sais. Von Novalis. Mit 51 Zeichnungen von Paul Klee. Benteli-Verlag. Bern. 112 Seiten.Das ist eines der kostbarsten Liebhaberbücher, das je gedruckt worden ist — vielleicht ist es ein wenig esoterisch und sehr wahrscheinlich wird es nur wenige geben, die den vollen Reiz dieses sauberen Längsbandes auskosten werden, den Reiz, der in dieser fast kühnen Zusammenstellung eines; roman-tisch-hermeneutischen Prosagedichtes mit den klaren Zeichnungen. Klees, des Modernen, liegt. Und doch „stimmt“ diese Kombination. „Hätte man ... nur erst einige Bewegungen, als Buchstaben

Mahner, Rufer und Zeugnis ...

Der Schatz des Abendlandes — und der Lindwurm der Stadt Wien: Ich lieg' und besitz' — laßt mich schlafen

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Rede an den Geist

Dies ist eine wirkliche Rede. Sie wurde auch wirklich gehalten und sogar aufmerksam gehört — von einer österreichischen Schauspielerelite, die Wiens Kardinal-Erzbischof anläßlich der Religiösen Filmfestwoche zu sich gebeten hatte. Die Rede versucht, Verlust und Gewinn des eben 60 Jahre alten „Zeitalters des Films“ aus religiöser Sicht zu prüfen und mündet dabei unwillkürlich in einen Appell an die Künstler zu verständnisvoller Zusammenarbeit mit Priestern und Kritikern, Eltern und Erziehern. Als solche mag sie auch für ein breiteres Leserpublikum von Interesse sein.

Vaterland: Von V wie Volksgericht bis D wie Dachau...

Nun werden wir bereits das drittemal innerhalb weniger Wochen auf der Filmleinwand um 1000 Jahre zurückversetzt. Diesmal wird nicht marschiert, sondern geflogen; nicht das Grüngrau des Heeres beherrscht das Bild, sondern das Blaugrau von Görings Luftwaffe. Zehn Jahre nach dem Theater erreicht das Kino — und sein Publikum — Carl Znckmayers in der Emigration geschriebenes großes deutsches Schicksalsdrama: „Des Teufels General.“Als nach 1945 zunächst nur in Teilabdrucken von Zeitschriften, viel später erst als Textbuch, ganz spät — im Theater (in Deutschland verhinderte lange

Im Film geschehen keine Wunder

Nach Opfermanns eindrucksvoller Ufa-Filmmontage „Die Kunst des mimischen Ausdrucks“ war nunmehr in der Reihe der verdienstvollen Filmkundeabende der Filmwissenschaftlichen Gesellschaft und der Gesellschaft der Filmfreunde im Auditorium maximum der Wiener Universität Ekkehard Schevens Film-ABC aus Filmen der Hamburger Realfilm „Wunder der Filmkunst“ dran. Spielt Opfermanns Aesthetik und Psychologie ausschließlich „vor der Kamera“, so sucht Scheven hinter die Kulissen, in die Praktik und Tricks des Films einzudringen. Das ergibt einige interessante Einblicke ins Handwerk und ins

1956

Zur selben Zeit...

Zur selben Zeit, da in London eben eine neue triumphale Shakespeare-Verfilmung, „Richard III.“ (mit Laurence Olivier und 2 Stunden 40 Minuten Spieldauer), anläuft, verneigt sich Sowjetrußland mit dem farbigen Ballettfilm „Romeo und Julia“ vor dem ungekrönten König des Weltdramas. War „am Anfang“ Prokofieffs traumhaft schöne Programmusik oder die graziös-seriöse Tanzkunst der Ulanowa, die heute kaum ihresgleichen hat? So oder so: Gegen Shakespeares Geist sündigt weder das eine noch das andere, ja im großartigen „Tod des Schelmen“ gelingt dem Film sogar, hinter dem

Die Ratten

Es tritt der seltene Fall ein, daß der, Film beim Griff nach einem klassischen Werk der naturalistischen Bühnenliteratur durch bedeutende Veränderungen nicht Sakrileg begeht, sondern das hoch gewertete Original unverkennbar noch vertieft und bereichert.Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“ stellt, wie ganze Teile des Naturalismus, weniger eine Kritik bestehender Zustande und schon gar nicht eine dynamische Lösung als vielmehr eine wohl anteilnehmende und mitleidende, letztlich aber doch passive Bestandsaufnahme neuer soziologisch-literarischer Inhalte dar: das graue, geschundene,

Schwanenlied der Romantik

Molnärs Lustspiel „Der Schwan“ gehört dem Jahre 1920 an, seine Themen wandelten mit einer Träne im Knopfloch mangels anderer Embleme über die Bretterwelt. Unwahrscheinlich schon damals, ist die Geschichte nun fragwürdig auf Breitwand und in Farben, um so mehr, als der Film vom Bühnenstück wenig übrigließ und Altösterreich (das soll es wohl sein?) für USA adaptiert wurde. Wir haben das alte Reich in anderer Erinnerung; wir bringen kein Verständnis für hart an Persiflage grenzende Szenen auf (was soll überhaupt die Rolle des Pater Hyazinth?). Bleibt bloß Grace Kelly in einer

Der „17. Juli“

In dem Roman „Die falsche Zarin“ hat Alja Rachmanowa nach gewissenhafter Quellenprüfung von dem abenteuerlichen Leben und Tod jener seltsamem schönen und klugen „Prinzessin Tarakanowa“ erzählt, die lange Zeit als Tochter Elisabeths und Enkelin Peters des Großen galt und von Gegnern Katharinas II. in Europa als Kronprätendentin präsentiert wurde. Anders scheint der Fall in unseren Tagen zu liegen, da das Rätsel um „Anastasia, die letzte Zarentochter“ eine Reihe von Abkömmlingen der Romanows, interessierte Exilantenkreise und — die Bank von England beschäftigt. Es steht

Ein Papst trat aus dem Ghetto

Das tragische Schicksal, daß die stürmische Entwicklung des Films selbst wichtige Veröffentlichungen der Filmästheten in den letzten Jahrzehnten veralten ließ, teilt die bedeutendste katholische Enuntiation zu diesem Thema: die Enzyklika Papst Pius' XI. „Vigilanti cura“ vom Jahre 1936 ganz und ga'%icht. Das ist kein ZufalL Die sittlich-religiösen Maßstäbe, die die Enzyklika an das erregende, weltbewegende Phänomen Film legte, erwiesen sich, wie auch sonst, eben auch hier krisenfester und dauernder als die ehrenvollsten Irrtümer und kühnsten Thesen der Aestheten, bestenfalls

1957

Österreichisches Festspiel

Mit den beiden Sissi-Filmen gewinnt Oesterreich den Rang und die weltweit-nationale Spiegelung und Hintergründigkeit wieder, die die wechselvolle, immer aber bedeutende Epoche von „Maskerade” über „Operette” bis „Wiener Mädeln” dargestellt hat. Die Willy-Forst-Epoche, von ihrem Meister selber brüsk durch die Grande malaise der „Sünderin” abgebrochen, wird durch die Ernst-Marischka-Epoche — würdiges Gegenstück zu Glanz und Gloria der „Bühnenära Hubert” — abgelöst.Das wird so ganz erst jetzt, im zweiten Stück der „Sissi”, „Sissi, die junge Kaiseri n”,

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Die Völker träumen

Hartnäckig hält sich in der Filmliteratur die These, daß die Traumfabrik eine Gründung Hollywoods sei. Eine sehr oberflächliche Behauptung, denn im Film träumt oder wacht ein jedes Volk, ein jedes freilich in seiner Art.Hollywood allerdings träumt in dieser Woche in Elia Kazans Film nach Tennessee Williams’ „Baby Doll” am schauerlichsten; es träumt Ibsen und Strindberg in einem und baut im amerikanischen Süden „ein Puppenheim”, daß die Wände zittern. Die dimfnefifttsÖhbÄdöPEhefrau. ifer idää Testament des Vaters die Konsumtion der’ Elfe b’iS iffr Nacht X verwehrt,

Dieses Leben, dieses geliebte Hundeleben

„Umberto D.“ steht in seiner ganzen Armut und Müdigkeit, aber auch in seiner ganzen schlichten Lebensfreude in der Reihe der eigentümlichen Helden Vittorio de Sicas (des Regisseurs, nicht des Darstellers): der Fahrraddiebe und Schuhputzer. Er ist freilich ein verschämter Armer, ein unbegabter Bettler, ein unroutinierter Kassenpatient, denn er hat 30 Jahre lang dem Staat gedient. Von seiner schmalen Rente lebt eine robuste Padrona und ein Straßenköter, da bleibt nicht viel für ihn. So rutscht er Stufe für Stufe ab und landet schließlich auf dem Geleise der Schnellzugsstrecke, wo ihn

Saisons-Vorspiele

Ein Film der guten alten Zeit, mit Bassermann und Fröhlich noch dazu, „Voruntersuchung”, nahm einen .Untersuchungsrichter in Pflicht, in einem Mordfall seinen eigenen Sohn in die Verdächtigen einzubeziehen. Ein juristischer, ein menschlicher Konflikt. Er ist in dem neuen deutschen Film nach einer Galsworthy-Erzählung, „Die Letzten werden die Ersten sei n”, stark gesellschaftlich abgeflacht. Der Anwalt, der den Totschlag seines Bruders vertuscht und einen verkommenen armen Teufel ans Messer liefert, ist im Grunde ein Lump, ein Streber, keine Zierde des Berufes. Verzweifelt sucht der

Hinter Ihnen geht einer…

DIE SONNE selbst bringt es an den Tag. Mit Röntgenatigen betrachtet, lassen GfVjirrnv ‘- ihre Schleier (allen. Wer kennt nicht die Schilder, die allegorisch den durchbohrenden Blick oder das Tagesgestirn benützen, dem Ratlosen den Weg zü zeigen, den er gehen muß? Den Weg ins Detektivbüro. Zum Umschlagplatz für Schicksale, von denen außer den Beteiligten selten jemand etwas erfährt. Die große Kunst des Detektivs heißt Schweigen.Versuchen Sie einmal, den Chef eines seriösen Detektivunternehmens auszuholen! Sie finden sich einem distinguierten Herrn gegenüber, der Sie grimmig

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

Problemwoche

Offenbar in weiser Selbsterkenntnis, daß der Film „Die Halbstarken" zu grell geriet, hat sein Regisseur Georg Treßler Pinsel und Palette noch einmal in die Hand genommen und in dem Film „Unter Achtzehn“ die Farben gedämpft. Daß er dabei da und dort ins Grau des Neoverismo geriet, schadet gerade dem Wiener Film nicht, der die Poesie und Problematik der Hintertreppe ohnedies nur aus dem Dokumentarfilm kennt. So geriet die Umwelt gut, im Handlungsgerüst knarrt es allerdings noch. Wie in einen so disziplinierten Stil die schmachvolle Hysterie der Nachtlokalszenen hineinrutschen konnte,

1958

Mon-ptit Scampolo

Vielleicht ist Alfred Weidenmanns — wievielte nun eigentlich? — Ufa-Verfilmung des Dario-Nicco-demi-Lustspiels „Scampolo“ nicht das, was man so einen bedeutenden Film nennt. Er nascht genießerisch an den Schönheiten von Ischia, setzt seine Darsteller (Paul Hubschmied, Georg Thomalla, Viktor de Kowa) noch in den Episoden (Elisabeth Flicken-schildt!) präzise ein und hält die Geschichte von dem naiven Wildfang, dessen mädchenhaftem Zauber die ganze Insel inklusive dein inspizierenden Minister verfallen ist, in sicherer Schwebe zwischen Spiel und Meditation. Und doch erhält der Film

DIE BEIDEN PASSIONEN

PASSIO DOMINI JESU CHRISTI secun-dum .. . secundum ... Da wir das Wort wagen, der Film könne bisweilen so etwas wie ein fünfter Evangelist sein (Univ.-Prof. Rehrl wagte ähnliches auf der letzten Weihnachtsseelsorgertagung des österreichischen Klerus, wenn er vom „neuen Ewigen Licht“ sprach), sind wir uns auch klar, welche Vorbehalte dies erfordert. Es war nicht immer der Heilige Geist dabei, und das Ziel des Films war nur äußerst selten ein dogmatisches und apologetisches...Immerhin läßt sich einiges Erfreuliches feststellen:1. Mit den 32 Christusfilmen und Passionen (eine 33. ist

Von 6inem Dach, der Liebe und dem Leben

Wenn man Vittorio de Sica glauben darf, bezahlt r mit den hohen Einkünften aus seinem scharmanten Darstellertyp jeweils Schulden, die ihm seine ambi-tionierten Regiefilme eintragen. Vielleicht übertreibt r dabei ein bißchen. Aber, wenn es wirklich so oder ähnlich ist, wünschen wir dem heute 56jähri-gen noch zwanzig Jahre unverwelkte Jugend — und viele, viele Schulden; denn der ersteren verdanken wir Phantasie, den letzteren Brot und Liebe: „Semscia“ 1946, „Fahrraddiebe“ 1948, „Das Wunder von Mailand“ 1950, „Umberto D.“ 1952, „Rom — Station Termini“ 1953, „Pas

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

Alle Sehnsucht dieser Welt

Das ziffernmäßig imposante, aber nicht sehr gehaltvolle Osterprerhierenprogramm der Wiener Kinos überstrahlte eine kleine Kostbarkeit von edlem, mattem Glanz: „Alle Sehnsucht dieser Welt“, ein amerikanischer Film, der trotz seiner vorwiegend idyllischen Züge irgendwie an den Neoverismus des Sica-Films „Das Dach“ erinnert. Hier wie dort geht es um eine junge Ehe (hier mehr ums Kind als ums Dach), hier wie dort empfängt der Film seine Strahl? kraft weniger aus explosiven Begebenheiten als aus jenen unwägbaren Details, die das Leben reich und schön machen können. Vielleicht

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Die letzte Rebellion

Das Jahr 1931 war das letzte, in dem der deutsche Film noch einmal gegen die drohende Gefahr des Hitlerismus rebellieren durfte. G. W. Pabst hatte, ein Jahr nach der pazifistischen „Westfront 1918“, noch einmal das Wort in „Kameradschaft“ und der „Dreigroschenoper“, Victor Trivas rräumte in der Frontlegende vom „Niemandsland“ vom alten „Seid umschlungen Millionen“ im Granattrichter, Richard Oswald erzielte mit Zuckmayers „Hauptmann von Köpenick“ homerisches Gelächter. Das Lachen verging den Leuten, als im gleichen Jahre Leontine Sagan (unter Assistenz des späteren

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

Zeit zu leben und Zeit zu sterben

„Im Westen nichts Neues“, der nun schon über ein Vierteljahrhundert alte amerikanische Remarque- Film, gehört zu den „unwiederholten Augenblicken“ der Filmgeschichte. Aus einem bestimmten Kriegserlebnis geboren, in eine bestimmte Nachkriegssituation hineingesprochen, stellt er auch im tragischesten Circulus vitiosus der Geschichte etwas Einmaliges, Unwiederbringliches dar. Vielleicht ist es das schwerste Handikap des fünf Jahre alten, neuen Buches von Remarque, „Zeit zu leben und Zeit zu sterben“, und des gleichnamigen amerikanischen Films, daß sie doch irgendwie mit dem

Traumstraßen

Deutschland hat zwei Traummännlein: die Brüder Domnick. Der eine zeigte uns kürzlich seine Traumstraße („Jonas“) ins, leider nicht: durchs Dickicht neuzeitlicher menschlicher Aengste, der andere, Hans, entpuppt sich nun als der genialste Bauherr zwar traumhaft schöner, aber doch wieder sehr realer Weltstraßen. Er hat zwar die atemberaubende Roll- und Autobahn von Alaska nach Mexiko nicht selber erbaut (ihr „Herzstück“ ist ein Werk des zweiten Weltkrieges: also gibt es doch dauerhafte „Brücken am Kwai“!), aber sein Cinemascope-Farbfilm „T r a u m s t r a ß e der Welt hat

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

ESPRIT, CHARME UND HERZ

IMMER NOCH, das heißt trotz einer umfassenden Coproduktionstätigkeit, zumal mit dem auch künstlerisch konkurrierenden Italien, ist Frankreich das Filmland. Hier entstand — vor über sechzig Jahren — die Kinematographie, hier vor allem wurden ihre Hervorbringungen immer wieder zur Kunst erhoben. Im Werk der Clair, Renoir, Duvivier, Carnė und wie sie alle heißen mögen, angefangen von „Unter den Dächern von Paris“ über „Nachtasyl“, „Kinder des Olymp“ zu „Orphee“, dem „Tagebuch eines Landpfarrers“, den „Verbotenen Spielen“ usw. — da vollzog sich wie sonst

Grenzüberschreitung

Die eigentümlichen Wechselbeziehungen von Eros und Film, geheimnisvoll genährt von Zeit und Umwelt, allgemeinen und spezifischen Impulsen, und unablässig angekurbelt von absatzlüsternen Industrien, haben in unserer Zeit zu einer erotischen Hochspannung geführt wie noch kaum zuvor, auch nicht in den bekannt lebens- und nächholgierigen Nachkriegszeiten. Zwar scheint der Höhepunkt der Produktion bereits überschritten — Sexbomben entschärfen ihre Zünder, kleiden sich züchtig und überraschen durch aarstelierisch’en Ehrgeidij und ober lundstlfleeJSriiet Filmleuten und Publikum,

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

Des Filmes stille Nacht

Aus der weltlichsten Welt, einem Bestseller-. Roman, einem Effektregisseur und einem Filmstar von Weltruf, kommt ein Werk von erstaunlich religiösem Instinkt: „Geschichte' einerNonne“, nach Kathryn C. Hulme, ein Film von Fred Zinnemann, dem Wiener in Hollywood, mit - Audrey Hepburn. Was des „Kaisers“ ist, gibt ihm der Film: eine strenge, fast geometrische farbige Schönheit, reiches Dekor, und ein jederziit romanhaft bewegtes, buntes Geschehen: die Geschichte einer Arztenstochter, die, begabt mit dem medizinischen Instinkt des Vaters, ihre überdurchschnittlichen Kenntnisse als

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Worüber lacht der Mensch?

Worüber lacht der Mensch, fragte vor mehr als einem Vieneljahrhundert Rene Fülöp-Miller in seinem heute noch interessierenden Filmbuch „Die Phantasiemaschine“. Er untersuchte die Elemente der damals ehen absterbenden Stummfilmgroteske und stellte mit einer hübschen Anspielung auf den Dummen August (augustus = sebastos = der Erhabene) eine der einleuchtendsten Komiktheorien auf: die stärkste Lachwirkung geht von dem „umgekehrt Erhabenen“ aus, also von dem Zusammenstoß des würdevollen Zweibeiners mit der respektlosen Materie. Wir denken jetzt wieder daran, da der Amerikaner Robert

Mein Gott, der Krieg ...!

Es kann unmöglich der unbewältigte alte, es muß vielmehr der mögliche kommende Krieg sein, was den Film auf der ganzen Erde seit Jahren, ganz außerordentlich aber in unseren Tagen, mit allem seinem Grauen erfüllt. Wir müssen schon dankbar sein, wenn in diesen Filmen, in diesen Finsternissen, liier und da ein Licht leuchtet.Das Licht der Liebe: der christlichen zum Nächsten und der mütterlichen zum Kind leuchtet in dem englischen Film „Verschwörung der Herzen“, einem der ergreifendsten, die wir jemals sahen, und mit einer der schönsten Lilli-Palmer-Rollen als Oberin eines

1961

Der Weg zurück

Wenn drei Wiener Premierenkinos das neue Jahr mit einer Wiederaufführung eröffnen, so hat das einen tiefen Sinn. Unsicher ist die Zukunft des Films, sorgenvoll die Gegenwart, aller Ehren voll aber die Vergangenheit. So ist es nicht eigentlich ein Krebsgang, sondern eher eine Besinnung auf zeitlose Werke, wenn der Film in den Spiegel der Vergangenheit schaut.Einer der drei Filme ist übrigens 27 Jahre alt, getragen allerdings von der größten Darstellerpersönlichkeit der Filmgeschichte: Greta Garbos in „Königin Christin e“, dem 21. in der Reihe ihrer 27 Filme, deren letzten, „Die

Letzte Zeugen

„The Misfits” („Nicht gesellschaftsfähig”) ist der letzte Clark-Gable- Film. Der Abschied ist nicht unwürdig. Unnotwendig beginnt der Film zwar mit drei geschiedenen Personen, was langsam zum guten Ton der Bessere-Leut’-Gesellschaft des Films zu gehören scheint. Dann aber exerziert der Film einen Cowboy- Edelsuperextrathriller, der sich gewaschen hat. Was und wieviel in der unerhörten Szene vom Fang der Wildpferde (wenn überhaupt) gedubbt beziehungsweise, wenn nicht, eine Grausamkeit für Mensch und Tier ohnegleichen ist, ist nicht leicht zu sagen. Die Story ist das alte Lied

Ohne Furcht

Es bedarf der ganzen politischen, militärischen und filmischen Freimütigkeit der Amerikaner, in einer Zeit, da sie noch Besatzungsmacht in Deutschland sind, einen Film wie „Stadt ohne Mitleid“ zu drehen. Der Film ist in einem Wiener Atelier und zwei deutschen Städten entstanden, unter der Spielleitung Gottfried Reinhardts, des Sohnes Max Reinhardts, und mit einem gemischten Darstellerteam, das das harte, markante Spiel Kirk Douglas’ irgendwie zu einem amerikanischen macht. Das Buch folgt einem Roman von Manfred Gregor und erzählt von vier amerikanischen Soldaten, die am Rande einer

Theaterbau und primitive Poesie

Eine von der Arbeitsgruppe 4 unter der fachlichen Oberleitung von Professor Clemens Holzmeister sehr hübsch aufgebaute Ausstellung über den modernen Theaterbau ist derzeit im Österreichischen Bauzentrum im Palais Liechtenstein zu sehen. Sie umfaßt auch einen ausgezeichneten historischen Überblick der Entwicklung des Theaters seit der Antike, der die Evolution über die Mysterien- und Shakespeare-Bühne zum Barocktheater, der Guckkastenbühne und dem Illusionstheater zeigt. Seit dem 18. Jahrhundert ist es das Schicksal zahlreicher Theaterentwürfe, ohne Ausführung zu bleiben —

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

1962

Das unbeugsame Tlecnt

Ein Film wie „Urteil von Nürnberg“ ist in keiner anderen Filmnation der Erde denkbar wie in der amerikanischen. Es geht darin nicht nur darum, den Deutschen von gestern und heute, sondern auch Amerika und der ganzen Welt in einer Zeit allgemeiner Natur- und Völkerrechtsunsicherheit den Spiegel des un-beirrten, unbeeinflußbaren Rechtes vorzuhalten — an Hand eines Prozesses gegen vier deutsche Nazijuristen, den höhere amerikanische politische Interessen im kritischen Augenblick abzuwürgen versuchen. Erstaunlich, ja unfaßbar der Mut, mit dem darin schlechtweg alle Problematiken

Der deutsche Chaplin

Am 7. März ist Heinz Rühmann sechzig Jahre alt geworden. 32 Jahre reicht sein Filmwirken zurück, bis zur unvergeßlichen Erich-Pommer-Operette der Ufa, „Die drei von der Tankstelle“. Rühmann ist Filmdeutschlands stabilste und krisenfesteste Potenz. Sein Weg vom Nur-Komiker zum Charakterdarsteller ist ein Stück Filmgeschichte. Seine jüngste Rolle in des neuen Regietalent Imo Moskowiczs Film „Max, der Taschendieb“ läßt diesen Weg deutlich sichtbar werden. Die Wandlung seines kleinen Ganoven „Onkel Max“, einer „Sardine“ inmitten von Haifischen, durch die Familie mag in den

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

GALANTE FESTE UND TOTENTANZ

Unter den Dramatikern der zeitgenössischen Bühne zählt Jean Anouilh zu den fruchtbarsten und erfolgreichsten. Mit einer bewundernswerten Regelmäßigkeit hat er seit 1932 fast jedes Jahr ein beziehungsweise zwei Stücke geschrieben: sein Gesamtopus umfaßt nun, wenn man ein paar Filmszenarios dazuzählt, 35 Nummern, die nicht nur in Frankreich, sondern in der ganzen Welt, insbesondere aber im deutschsprachigen Raum einen anhaltenden Erfolg geerntet haben.Es ist nicht unsere Absicht, über ein so umfangreiches Theaterschaffen, das übrigens, und hoffentlich, gar nicht abgeschlossen ist, im

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

Cannes 1967

Aus der Breite und Tiefe der 47 Lang- und Kurzfilme des 20. Festivals von Cannes 1967 und den zehn Filmen der Woche der Französischen Kritik sowie einer vielfältigen Ausbeute an Filmen des Marktes, sieht den Freund des Films und der Menschen auch einiges an, das sich nicht dem soziotrivialen Zwangskomplex einfügt, wenn es nicht den üblichen Interpretationsschüben zum Opfer fällt.Die Meister vom Film, ja die steigen und fallen, Jahr um Jahr. Die alten und jungen gekrönten Könner enttäuschen, und neue Talente steigen empor, aus den Reihen der Dokumentaristen oder Kurzfilmmacher. Und das

1973

Che Guevara und Mondmann

Das konventionelle Kinder- und Jugendbuch, das noch immer zu Millionen grassiert, hat sich in den letzten 20 (oder 40) Jahren kaum verändert. Um so mehr das gesellschaftlich und/oder künstlerisch engagierte, wobei die Autoren der Jugendbücher neue gesellschaftliche Realitäten begreifbar zu machen und kritisches Bewußtsein zu wecken versuchen, während im Kinderbuch die Textautoren den Innovationen der Zeichner und Maler oft nachhinken. Während letztere die Realität verfremden und visuell in Frage stellen, suchen die Schreiber mühsam nach Worten.Kein Wunder also der relativ hohe Anteil

1975

Ein Beispiel christlicher Dichtung

Überblickt man die christliche Literatur des 20. Jahrhunderts, so fällt folgendes auf: In der ersten Hälfte dominieren katholische Autoren — von denen freilich die meisten ihre geistige Prägung im Protestantismus erhielten. Die großen christlichen Autoren, die nach der Jahrhundertmitte hervortreten, stehen fast alle außerhalb der katholischen Kirche — so Sol- schenizyn, Maximow, Alan Paton, John Updike, D. Keith Mano, Christopher Fry, Dag Hammarskjöld, Johannes Bobrowski, Kurt Marti, Rudolf Otto Wiemer und andere.

1976

Ein deutscher Versuch, Osterreich zu verstehen

Vielleicht ist es gut, ich fange von rückwärts an? Vom Ende her wird meistens der Anfang deutlich. Erst zum Schluß wird immer sichtbar, was war. Als wir nämlich ganz zum Schluß dieser Reise wieder in Frankfurt einfuhren, es war später Nachmittag, rush hour, und wir eher müde, stumm, etwas mißmutig: dieses melancholische Versacken und Verschmerzen schöner Erinnerungen, die nun eben zu Ende sind, da — ich glaube, es war schon in Niederrad auf der Mörfelder Landstraße —, da mußte ich plötzlich in unsere Stille hinein schallend lachen. Weiß du, was uns fehlt? sagte ich. Weiß du,

Sonne und Blitzblank

Helen Bradley ist nicht nur eine naive Malerin, die der vielzitierten Grandma Moses kaum nachsteht, freilich auch aus einem reicheren Fundus an Vorbildern - einschließlich Grandma Moses - geschöpft haben könnte, sondern sie kann auch schreiben. Auf dieselbe naive Weise, wie sie in ihren Bildern Reales und Geträumtes mischt, vereinen sich in den Geschichten ihres neuen und - in deutscher Übersetzung von Elisabeth Schnack - nunmehr dritten Buches „Zum Tee bei Tante Anna“, die mündlich überlieferten und in einem dem amerikanischen Alltag sehr ähnlichen Himmel angesiedelten biblischen Geschichten mit realen, aber ins Traumhafte entrückten Kindheitserinnerungen. Seit dem „Bilderbuch von Nellie Blei“ sind die Bücher von Helen Bradley eine Gattung Kinderbücher für sich, die vor allem bei sehr phantasiebegabten - aber auch bei eher introvertierten - Kindern sehr gut ankommt Sie eignen sich besser zum Vor- als zum Selberlesen und werden oft entweder abgelehnt - oder sehr heftig geliebt Vielleicht wird man eines Tages Helen Bradley als Klassikerin naiver Erzählkunst entdecken - immerhin richtet sich in ihrem neuen Buch Gott oben im Moor gemütlich in seiner Hütte ein, holt sich aber, da es ihm bald zu trübe wird, die Sonne vom Himmel herunter und poliert sie mit „Blitzblank“. Assoziationsfetzen aus der Bibel verbinden sich mit solchen aus der Werbung zu einem eigenartigen Märchenteppich, der auch - oder gerade? - auf Erwachsene eine eigenartige, anziehende Wirkung ausübt (Artemis Verlag, Zürich, 32 Seiten, S 188.60.)

von

Roman Herle

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Roman Herle