Film in Dialog

FOKUS

„Feminism WTF“: Gründe und Abgründe

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Katharina Mücksteins neuer Film hat auf der Diagonale seine Österreichpremiere. Kritik und Versuch der Einordnung des Feminismus in der heimischen Filmszene.

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Katharina Mücksteins neuer Film hat auf der Diagonale seine Österreichpremiere. Kritik und Versuch der Einordnung des Feminismus in der heimischen Filmszene.

Alexandra Zawia

What. The. Fuck. Wie oft denn noch? Wie oft wird man Feminismus noch erklären wollen? Sachbücher schreiben und Dokumentarfilme darüber machen? Doch wie beim Thema Klima-Kleber-Protest ist diese Frage in ihrer (Augen verdrehenden) Ausrichtung falsch gestellt. Sie sollte lauten: Was tue ich denn selbst konkret dafür, dass feministische Forderungen endlich obsolet werden? Tue ich genug? Und: Warum regt die Diskussion über Geschlechterverhältnisse eigentlich so schrecklich auf?

Anerkennenden Dank daher an die österreichische Regisseurin Katharina Mückstein, die ihre neue Arbeit „Feminism WTF“ ganz bewusst als „Bildungs- und Propagandafilm“ verstanden wissen will, wie sie selbst sagt. Wer mit dem feministischen Diskurs gut vertraut ist, dem bietet sie ein paar Vertiefungsmöglichkeiten; vor allem aber richtet sie sich damit an all jene, die für eine sonst und vielerorts sehr emotional geführte Debatte mit sachlich überzeugenden Argumenten gewappnet sein möchten.

Knallharte Fakten, motivierende Anstöße

Die nach dem Prinzip der „talking heads“ gefilmten Personen (d. h. lange, halbnahe Einstellungen, Kamera: Michael Schindegger) sitzen in jeweils unterschiedlichen, farblich monochrom gestalteten Räumen verlassener Bürohäuser. Die Erziehungsund Genderwissenschafterin Maisha Auma in pastelligem Gelb (Bild oben), die Politikwissenschafterin Nikita Dhawan in eisigem Blau, der Männerforscher Christoph May in rostbraunem Rot. Inmitten ehemaliger „Kapitalismus-Schauplätze“ patriarchaler Systeme also umhüllt von visuellem Zuckerlpapier servieren sie knallharte Fakten zum Thema, ernüchternde Erkenntnisse, aber auch motivierende Denkanstöße. Subtil gemeint, wirkt das in der Umsetzung doch eher bemüht. Per definitionem „eine mit einer sprachlichen Äußerung beschriebene Handlung zugleich vollziehend“, finden sich zwischen den Expert(inn)en-Interviews außerdem immer wieder performative Tanzeinlagen, zum Beispiel von der großartigen Choreograf*in Lau Lukkarila.

Wie aber tatsächlich aus dem Denkraum in die Handlungsrealität kommen? Etwas, das „Feminism WTF“ nur an zwei Stellen erahnen lässt, nämlich wenn Mückstein die Testanordnungen zweier verschiedener sozialer Experimente integriert. Hier wird annähernd greifbar, was Feminismus beziehungsweise das Fehlen feministischen Bewusstseins großflächig sozial bewirkt. So geht es selbstverständlich auch um die konkrete Sichtbarmachung feministischen Wissens, feministischer Vorbilder, emanzipatorischer Geschichten und Perspektiven.

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1947

Zur Krise des österreichischen Films

Mit seltener Einmütigkeit hat in der Vorwoche die Wiener Kunstkritik, unbeschadet unserer herzlichen Kulturfreundschaft mit Frankreich, einen kulturellen Mißgriff, den Pariser Film „Schuberts Liebestraum“, abgewehrt. Die Rede war: keine bona fides und kein Rentabilitätsinstinkt rechtfertigen die Sünde an dem fest umrissenen Begriff der schöpferisdien Persönlichkeit und seiner Umwelt, wie sie Vernovellettierungen dieser Art darstellen. Da nun ein Wiener Anselm-Feuerbach-Film, „D as unsterbliche A n 11 i t z“, in vielen Belangen gleich, in einigen noch schwerer fehlt, erfordert das

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Von der Schönheit im Ding und Werk

Ein gedankenloses Urteil verdammt die Technik nicht selten zur Feindin der Schönheit undl schafft damit Gefahr, eine hohe Aufgabe des Menschen aufzuheben: aus Zeit und Umwelt die Schönheit immer neu zu entdecken. Dabei ist dem Menschen gerade zu dieser Aufgabe seit geraumer Zeit mit dem Film eine wertvolle Waffe in die Hand gegeben worden. Der Film hat denfMenschen tiefer, ja manchmal geradezu auf neue Art sehen gelehrt. Großaufnahme und Teleobjektiv haben verborgene Details aus dem Dunkel geholt, Zeitlupe und Zeitraffer die Bewegung sinnvoll erscheinen lassen. Neuerdings bat die „dritte

1951

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

1956

Festtage des Films

Der Erfolg der von der Oesterreichischen Gesellschaft für Filmwissenschaft und Filmwirtschaft in Wien veranstalteten II. Internationalen Filmwissenschaftlichen Woche — die erste 1954 — mag dadurch gekennzeichnet sein, daß schon während, insbesondere aber beim Abschluß der Tagung, aus- und inländische Teilnehmer die neuerliche Wiederholung fast als Selbstverständlichkeit angesehen und verlangt haben. Darum seien gleich eingangs zwei Wünsche für das nächste Mal angemerkt. Vorträge und Filmvorführungen — die vielen, gut ausgewählten Filme als Beispiele zu den behandelten Themen

Staatliche Kulturpolitik im Film

Die Einschätzung des Films hat seit seiner nur wenige Jahrzehnte zurückliegenden Entstehungszeit eine ungeahnte Wandlung durchgemacht. Aus der geächteten, verlachten, spekulatären Angelegenheit ist eine industrielle Weltmacht geworden, ein Gegenstand kulturpolitischer Behandlung durch die Parlamente und eines der zentralen Themen bischöflicher Hirtenbriefe und päpstlicher Enzykliken.Wenn wir dieses Phänomen Film in seinen wichtigsten Entwicklungsphasen überblicken, sehen wir, daß die Schaubuden- und Kintop-tsge, rasch durchlaufene Vorstadien waren, denen sehr bald die ersten

1958

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

FILMERZIEHUNG

UNSERE HEUTIGE WELT ist von Schlagworten durchsetzt. In ihnen spiegeln sich ebenso Tagesfragen wie weiter ausgreifende Probleme. Ein Erziehungsproblem schiebt sich in den letzten Jahren immer stärker in den Vordergrund. Es läßt sich mit dem Schlagwort „Jugend und Film“ zumindest andeuten. Wie viele Seiten es auch haben mag, es bleibt in seinem Kern eine Erziehungsfrage. Wie kaum ein anderes Phänomen unseres technischen Zeitalters hat es der Film verstanden, die Jugend zu faszinieren. Er ist einer der quantitativ und qualitativ wichtigsten Miterzieher geworden. Auch einem unbeteiligten

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

Schwarz-Rot diskutiert Schwarz-Weiß

VOR ETWAS MEHR ALS 30 JAHREN verkündete einer meiner Professoren bei passender Gelegenheit: „Ein gebildeter Mensch geht nicht ins Kino!“ Diese Ablehnung schien uns jungen Menschen gerade auf dem Höhepunkt der Stummfilmkunst ganz falsch und so kümmerten wir uns nicht um diese Worte. Immerhin mochte man damals auch sagen: „Ich fahre nicht mit dem Auto", aber mit Rücksicht auf seine gesunden Knochen respektierte man die Motorfahrzeuge. Seither hat die Zahl der Autos und der Verkehrsunfälle so stark zugenommen, daß auch der verbissenste Feind der lärmenden Vehikel die Notwendigkeit

Von der „religiösen Scheu“

Zum zweiten katholischen Filmsonntag in Oesterreich und zur VI. Internationalen Festwoche des religiösen Films möchte ich den Veranstaltern namens der österreichischen Filmindustrie einen recht schönen Erfolg für ihre Arbeit wünschen und ihnen insbesondere dafür danken, daß es ihnen gelungen ist, nun schon zum sechsten Male Spitzenwerke der religiösen Filmkunst im Rahmen einer Festwoche in Wien zu zeigen, denn sie erweisen damit auch dem Filmland Oesterreich einen Dienst, der weit über die Grenzen unseres Landes hinaus Anerkennung findet. Die Hereinnahme eines Films aus dem Bereich

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILM UND KINO: SOS!

Die säkularisierten Tempel beben.

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

UTOPIEN AUF DER LEINWAND

Die Filmliteratur war im deutschen Sprachraum seit jeher ein Stiefkind der Publikation (nicht nur was Bücher, sondern auch, was Zeitschriften betrifft); nach einem kurzen Aufschwung Ende der zwanziger Jahre — der, prozentual zum Alter der Kinematographie verglichen, recht bemerkenswert war — kam es etwa ab 1933 zu einer Stagnation: in Deutschland infolge des einseitigen politischen Regimes, in Österreich infolge der schwierigen wirtschaftlichen Lage und in der Schweiz infolge des Fehlens einer eigenen Filmindustrie. Erst nach dem zweiten Weltkrieg und eigentlich überhaupt erst seit dem

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

POLENS“,ASCHE' UND“,DIAMANTEN'

Seit einem Jahr spricht man im Westen von einer Krise des polnischen Films. Sogar die offiziellen Warschauer Tageszeitungen fragten unlängst nach der Existenz einer solchen Krise. Man hört also überall dieses Wort, der Grund für seine Verwendung ist jedoch nicht so offenkundig. Immer wieder auftauchende Vorwürfe, die auf die Tendenz zur Inszenierung historischer Filme abzielen, berühren die Regisseure nicht. Zwar benötigt Jerzy Kawalerowicz („Nachtzug“, „Mutter Johanna von den Engeln“) 10.000 Statisten für seinen neuen Film „Pharao“, aber man versichert, daß die Probleme,

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

MYTHOS EINER FILMÄRA

Der deutsche Film hat einmal Geschichte gemacht; die großen Werke der Stumimfilmära unter den Regisseuren Murnau, Lang und Lubitsch werden in der historischen Literatur der Kinematographie als Klassiker angeführt, der damals von Deutschland ausgehende Stil des „Expressionismus“ im Film, des Hell-Dunkels, des Kammerspielfilms hat die gesamte Weiterentwicklung der Kunst des bewegten Bildes entscheidend beeinflußt und ihr einen Stempel aufgedrückt, der sich unverwischbar bis in die Gegenwart fortgesetzt hat. Von da ab hat sich der Mythos von der Qualität des deutschen Films,

1966

VERZWEIFLUNG UND HOFFNUNG

S panien gehört zu den drei oder vier europäischen Nationen, deren Filmerzeugnisse so gut wie nie über die eigenen Landesgrenzen hinausreichen. Es ist falsch, anzunehmen, daß einzig und allein eine' drakonische Zensur die Schuld an dieser Misere trägt. Gewiß spielt die Zensur in allen Bereichen des kulturellen Lebens eine wesentliche Rolle; trotzdem ist Spaniens Filmmisene in der Hauptsache auf die Interessenlosigkeit der wenigen Produzenten und Regisseure zurüdczuführen. Dem Zwang der Zensur haben sich die Produzenten in ihrer Furcht, die Lizenz zur Herstellung eines Films nicht zu

PROBLEM „FILM“ IM FERNSEHEN

Seitdem das Fernsehen seinen Einzug in diese Welt gehalten und damit eine Reihe der Massenkommunikationsmittel um ein beachtliches Glied erweitert hat, ist, der Eigenart polarer Kräfte ähnelnd, die sich anziehen und abstoßen zugleich, das Ringen zwischen ihm und seinem nächsten Artverwandten, dem Medium „Film“, nicht mehr aus der öffentlichen Diskussion wegzudenken. Sah die Filmindustrie zuerst in dem gigantisch und mit beängstigender Schnelligkeit anwachsenden Geschwisterkind seinen „Erbfeind Nr. 1“, so wandelte sich im Laufe der Zeit, zumindest in den Bereichen der

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

FILMNACHBAR JUGOSLAWIEN

Während die Filmproduktion des Westens sich dank ihrer kommerziell eingestellten Thematik schon so weit bei den Wiener Filmkritikerexperten durchgesetzt hat, daß mitunter sogar „unartige“ Regisseure, wie Bunuel, Bergman oder Welles, einigermaßen bekannt geworden sind, stehen diese Fachleute — und daher auch das schlecht informierte Leserpublikum — auf unbekannten (und daher lieber erst gar nicht beschrittenen) Pfaden, wenn es um die kdnemato-graphischen Werke aus dem Osten geht. Bei den Russen erinnert man sich irgenwie, von einer legendären großen Stummfilmära gehört zu haben,

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

1968

DAS ENDE DER FILMKRISE

Dar Schreckensgespenstbegriff einer „Filmkrise” ist kaum weniger alt als der des Films selbst. Artikel, Broschüren und Buchpublikationen, die in irgendeinem Zusammenhang mit dem Film das Schlagwort der „Krise”‘ gebrauchen — sei dies in künstlerischen, kommerziellem oder moralischen Belangen —, können wir bis zur Wende des 19. zum 20. Jahrhundert aufstöbern und zurückverfolgen, mit welcher Feststellung der für die folgenden Betrachtungen unwesentliche Komplex abgeschlossen sei. Was allein hier zur Debatte stehen soll, ist der Versuch einer Analyse der gegenwärtigen

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1969

Die Folgen eines Protestes: Venedig 1969

Als Prof. Luigi Chiarini, langjähriger Leiter der venezianischen Film- kunstschau, im Vorjahr von den „Contestatori”, den linksgerichteten Filmschaffenden (an der Spitze Pier Paolo Pasolini) und -kritikėm Italiens, wegen seiner etwas konservativen Einstellung als „Faschist” verschrien, heftig angegriffen und schließlich auch seines Amtes enthoben wurde, war die Bahn frei für Reformen der Mostra d’Arte Cine- matografica am Lido: Ernesto G. Laura, der neue Direktor des ältesten und repräsentativsten Festivals der Filmgeschichte, verkündete stolz im Katalog der diesjährigen 30.

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

1977

„Berlinale“ - gesellschaftspolitisch

Das Gros der gezeigten 21 Filme aus 14 Ländern mit gesellschaftspolitischen, weltanschaulichen und sozialen Auseinandersetzungen und Konfrontationen in West und Ost. Wobei es auch - von wenigen Ausnahmen wie Truffaut, Bresson und Bernhard Wicki abgesehen - überwiegend junge und kaum bekannte Regisseure, Drehbuchautoren und Schauspieler waren, die bei diesen Filmfestspielen an der Spree ihre teilweise recht interessanten und beachtlichen künstlerischen Visitenkarten abgaben. Anliegen und Aussage waren dabei zuweilen stärker als das formale, filmhandwerkliche Können.

1978

Der Aufstand der Gezähmten

Um die Mitte des vorigen Jahrhunderts lebte in Florenz ein berühmtes englisches Schriftsteller-Ehepaar: Elizabeth und Robert Browning. Es soll arge Spannungen zwischen den beiden gegeben und Robert soll gar versucht haben, seiner Frau das Schreiben zu verbieten, weil er Angst hatte, sie könnte besser sein als er selbst. Jahrzehnte später stellt ein Historiker fest, daß einige von Robert Brownings Gedichten überhaupt von seiner Frau stammen. Doch man nimmt das kaum zur Kenntnis. Bis die Feministinnen kommen und ein Thema aufs Tapet bringen, das lange nicht für salonfähig gegolten hat: Frau und Kunst.

1981

Begabte Junge drängen nach

Selbst Menschen, die berufsmäßig mit dem Film zu tun haben, fiel es viele Jahre hindurch schwer, der heimischen Produktion mehr als ein nachsichtiges Lächeln entgegenzubringen. Zu lange war das Bild des österreichischen Films der Nachkriegsära durch Operettenkitsch, Heimat-schnulzen, billigste Lustspielware, Sexfilmchen etc. geprägt.Gewiß, es gab auch zwischendurch recht ordentliche, saubere Unterhaltung, aber internationale Erfolge wie „Der Prozeß" oder „Die letzte Brücke" blieben die ganz seltene Ausnahme.Seit der Einrichtung eines Filmbeirates beim Bundes-ministerium für

1985

Perforation macht noch keinen Film

An den Langfilmen lag es nicht, daß das Programm der Filmtage nur im Laufschritt zu bewältigen war. Für Bewegung sorgte das wuchernde Angebot an Kurzfilmen und Videos.

1987

Geballte Bilderflut

Alle Jahre wieder, die ambitio-nierte Oktoberwoche für Film- und Fernsehkenner, Kinoliebhaber, Regisseure, Video-freaks, Cineasten, Fachkollegen aus der Branche, Kritiker, Filmtheoretiker und Publikum: österreichische Film Tage Wels. Drei Kinosäle, 23 Fernsehmonitoren, 13 Videoplayer, ein Videotextprogramm für die Veranstaltungen, eine eigene Kabel-TV-Leitung stehen zur Verfügung. Daneben „Fernsehskulpturen“, Installationen, Diskussionsrunden. Heimische Werkschau nennt man dies im Jargon. Wie bei allen Messen und Festivals unterbleibt nicht das Stöhnen: Wo beginnen, wenn an allen

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1990

Der Bund mit dem Teufel

Eine Selbstmordserie im steiri-schen Mürztal hat das Thema Satanismus in Österreich aktuell gemacht: Einen Tag vor dem Heiligen Abend 1989 ließ sich ein 21jäh-riger Schlosser aus Wartberg vom Zug überrollen. „Er war der letzte Selbstmörder aus einer Clique junger Burschen von Hard-Rock- und Heavy-Metal-Anhängern und möglicherweise Sympathisanten einer Art ,Anti-Christ-Bewegung'..." berichtet die „Kleine Zeitung" (vom 12.1.1990). Seit Oktober 1987 hatten sich drei seiner Freunde auf ähnliche Weise getötet.Eine heftige Debatte entspann sich darauf in der Steiermark. Das

1992

Französischer Film: Unkritisch und leer

Neues Kino, Kino abseits der Gleichförmigkeit amerikanischer und westeuropäischer Kommerzproduktionen, das ist der Schwerpunkt, den sich das Filmfestival im mittelitalienischen Pesaro seit fast dreißig Jahren setzt.

1996

Weiberwirtschaft" als Alternative zur Mannerwelt

Uber 1.000 Frauen gaben in der Traunseestadt ein starkes Le-benszeichen der immer wieder totgesagten Frauenbewegung.

1998

Die Zukunft ist weiblich! Alles bestens?

Die Zukunft ist bekanntlich weiblich - wenigstens grammatisch. Aber das sagt nichts darüber aus, ob es eine gute oder eine schlechte Zukunft sein wird. Man kann allerdings ein bißchen phantasieren: Wie werden sich aufgrund der gegenwärtigen Fakten und Trends die Dinge für die Frauen entwickeln? Das wird die Furche in dieser und folgenden Nummern versuchen.

2001

Aufmerksamkeit: zu wenig

Dem österreichischen Film mangelt es an Aufmerksamkeit und Geld. Die Diagonale in Graz gibt einen Überblick über das heimische Filmschaffen.

2004

Lachen oder Weinen?

Ein turbulentes Film(politik)-Jahr lag zwischen der letztjährigen und der heurigen Diagonale (3.-7. März) in Graz: Aus Anlass des Festivals des österreichischen Films (www.diagonale.at) widmet die furche ihr Dossier dem heimischen Filmschaffen. Neben einer Bestandsaufnahme zum österreichischen Film (S. I) und zum Avantgardefilm (S. IV) sowie einer Retrospektive auf Konflikt und Neubeginn (S. II) finden sich: ein Gespräch mit dem designierten Direktor des Österreichischen Filminstituts, Roland Teichmann (S. II), ein Porträt von Jessica Hausner (S. III) und ein Bericht über heimische

2005

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

Entdeckung einer Filmnation

Österreichischer Film der Gegenwart aus amerikanischer Sicht.Nicht nur Michael Hanekes "Klavierspielerin" oder Barbara Alberts "Nordrand" und die darauf folgenden Festival-Erfolge markierten für Amerikas Cineasten und Kritiker das Wiederauftauchen Österreichs in der internationalen Filmszene, sondern auch die neue Frische österreichischen künstlerischen Selbstbewusstseins. In seiner Bewertung des Neubaus des Österreichischen Kulturforums in New York, das vom austro-amerikanischen Architekten Raimund Abraham gestaltet wurde, meinte Architekturkritiker Herbert Mushamp in der New York

"Im alten' Geist weiter"

Intendantin birgit flos über die Diagonale '05, Politkämpfe 2003/04, ihr professionelles Verhältnis zum Staatssekretär.Die Furche: Nach den Polit-Querelen in den letzten beiden Jahren ist mit Ihrer Intendanz ein Neuanfang da: Wie wird die Diagonale heuer und in Zukunft sein?Birgit Flos: Es geht uns um Kontinuität und Veränderung. Wir sind zu dritt im Leitungsteam: mit Robert Buchschwenter und Georg Tillner. Wir waren mit der grundsätzlichen Haltung der "alten" Diagonale sehr zufrieden - sie war kontroversiell, professionell, risikobereit, kritisch, kommunikativ und lustvoll. Wir müssen

2006

Treffpunkte am Nerv der Zeit

Das österreichische Dokumentarfilmschaffen ist erfolgreicher denn je - und kämpft dennoch im eigenen Land mit der angemessenen öffentlichen Wahrnehmung.Mehr als 150.000 Kinobesucher stürmten im vergangenen Herbst die Kinos, als der Dokumentarfilm We Feed The World von Erwin Wagenhofer anlief. Wagenhofer zeigte darin als erster die Wege unserer Nahrungsmittel quer durch Europa. In einer globalisierten Welt kann es vorkommen, dass die Äpfel aus Argentinien, die Tomaten aus Spanien, die Butter aus Deutschland und die Chips aus Polen kommen. Ein Thema, das die Menschen bewegt - anders wäre

Alle gegen den ORF

Auf der Diagonale prallten heuer - auch - Produzenten und Filmemacher, Kritiker und Regisseure aufeinander.Dass Michael Haneke für seinen Film "Caché" den Großen Diagonale-Preis erhielt, hat angesichts einer vom Niveau her allgemein schwachen Spielfilmausbeute im vergangenen Jahr wenig überrascht. Noch weniger überraschte, dass Haneke bei einer Podiumsdiskussion im Rahmen der diesjährigen Diagonale in Graz heftig polemisierte:Das Image, das sich der österreichische Film in den letzten Jahren international aufgebaut hat (und an dem Haneke - sichtlich nicht unstolz - maßgeblich beteiligt

2007

Ohne TV: kein Film

Das österreichische Wunder. Dokumentarfilm und Fernsehen im Land der begrenzten Möglichkeiten.

Kommerziell - na und?

Neben cineastischer Kunst kann das Filmland Österreich durchaus auch breitenwirksames Kino brauchen. Zum 10. Mal in Graz öffnet vom 19. bis 25. März die Diagonale die Pforten. Mit Stefan Ruzowitzkys "Die Fälscher" und "Kurz davor ist es passiert" von Anja Salomonwitz war österreichischer Film zuletzt auch auf der Berlinale präsent. In Graz dokumentiert die kleine Branche, wie vital und vielfältig heimisches Filmschaffen ist. Eröffnet wird das Filmfestival heuer mit "42plus" von Sabine Derflinger. Auch in vielen anderen Festivalbeiträgen - nicht zuletzt in der Sparte Dokumentarfilm -

"Wenn es wirklich um ,Ruhm' geht, gibt es weniger Frauen"

Nicht nur "42plus", der Diagonale-Eröffnungsfilm, wurde von einer Regisseurin gemacht. In Österreichs Filmschaffen spielen Filmemacherinnen eine zunehmend markante Rolle. Ein runder Tisch mit Sabine Derflinger ("42plus"), Anita Natmessnig ("Zeit zu gehen") und Mirjam Unger (Vienna's Lost Daughters") zum Thema Frauen und Filmemachen.Die Furche: Es gibt in Österreich auffallend viele Frauen, die erfolgreich Filme machen.Mirjam Unger: Es ist eine allgemeine Tendenz, dass viele Frauen das Gefühl haben, sie können jetzt auch Filme, Regie machen - und dass sie auch beachtet werden. Ist das ist

2008

Ein Oscar macht noch keinen Sommer

Die Goldstatuette für "Die Fälscher" beflügelt zwar die Filmwirtschaft. An den grundsätzlichen Problemen für den österreichischen Film ändert sie aber nichts. Die Zeitrechnung (im Jahr 1 nach dem ersten Oscar "für Österreich") ist neu. Die Probleme und Perspektiven des heimischen Films haben sich hingegen wenig verändert. Und die Diagonale, die heuer vom 1. bis 6. April in Graz stattfindet, zeigt einmal mehr, wie vital die Branche trotz kleinem Produktionsvolumen und vergleichsweise geringem Standing im Gesamtfeld des Kulturbetriebs ist. Eröffnet wird das Filmfest diesmal mit dem

2009

Kein Wunderland für Kreative

Round Table zum Filmland Österreich: Diagonale-Leiterin Barbarar Pichler, Stadtkino-Chef Claus Philipp und (Neo-)Regisseurin Tina Leisch über Glanz und Elend einer Branche. Das Gespräch führten Otto Friedrich und Matthias Greuling * Fotos: Elke MayrBinnen eines Jahres waren österreichische Filme gleich zweimal beim Oscar-Reigen präsent: Ein kräftiges Lebenszeichen einer Filmlandschaft, die auch um das Nötigste zum (Über-)Leben kämpfen muss.Die Furche: Nach dem Oscar für "Die Fälscher", der Oscar-Nominierung für "Revanche": Ist Österreich ein Filmwunderland?Barbara Pichler: Ich

Ein Jahr nach Revanche

Österreichs Filmschaffende feiern einen Erfolg nach dem anderen, stehen aber aus Geldmangel nicht nur im Krisenjahr 2009 auf recht wackeligen Beinen. Improvisation ist angesagt.Die Feier war improvisiert. An jenem Jännertag, als die Oscar-Nominierung für "Revanche" in Los Angeles bekannt gegeben wurde, verabredete sich das Team um Regisseur Götz Spielmann zu einem spontanen Treffen im Wiener Café Anzengruber. Zwischen den normalen Gästen reservierte man eilig ein paar Tische und stieß auf den Erfolg an. Zwei TV-Teams blockierten die Bar und Götz Spielmann, stets die Ruhe in Person,

2010

Was Frauen wirklich wollen

Trotz gesetzlicher Gleichstellung und Förderprogrammen sind Frauen in Spitzenpositionen noch immer eine Rarität. Warum eigentlich? Antwortversuche zum Frauentag am 8. März.

Kurz gehaltene Werkschau des heimischen Films

Oscarnominierungen, Auszeichnungen in großer Zahl fürs Filmland Österreich: Anachronistisch, dass die Diagonale, die Visitenkarte für den heimischen Film, über Budgetkürzungen klagt.Nicht alles läuft bei der Diagonale so rund, wie beim österreichischen Film: Zahlreiche Oscarnominierungen und Auszeichnungen dort, aber wenig Enthusiasmus, die finanzielle Würdigung der jährlichen Werkschau in Graz (16. bis 21. März) betreffend: Dieses Jahr muss Intendantin Barbara Pichler mit Budgetkürzungen leben. Und das just in einer Situation, in der die Fördermittel allgemein aufgestockt werden

2011

Atmosphäre ist wichtig

Die 23-jährige Marie Kreutzer wurde auf der diesjährigen Berlinale mit "Die Vaterlosen“ zum österreichischen Shootingstar. Ein Gespräch über junges Filmemachen in Österreich und die Aufregung, mit einem prominenten Ensemble zu drehen.* Das Gespräch führte Jürgen BelkoHeimische Nachwuchsfilmerinnen gibt es viele, nur wenigen gelingt aber der Schritt zur anerkannten Regisseurin - geschafft hat es Marie Kreutzer. Die 1977 geborene Grazerin hat nicht nur die Wiener Filmakademie mit Auszeichnung absolviert und sich bereits als Kurzfilm-Regisseurin einen Namen gemacht, sondern gleich mit

2012

Film muss sparen

Die Diagonale kämpft mit dem Wegfall eines Hauptsponsors. Der dadurch verschärfte Sparzwang für die Ausstellungsplattformen österreichischer Filme schadet dem Filmschaffen.Am Ende gab es doch ein wenig Erleichterung: Barbara Pichler, die Leiterin der Diagonale, einigte sich mit dem verbliebenen Festival-Hauptsponsor Bawag auf eine Verlängerung der Kooperation bis 2015. "Eine längerfristige partnerschaftliche Zusammenarbeit ist uns ein wesentliches Anliegen, damit die Kontinuität und die qualitätsvolle Arbeit des Festivals gewährleistet bleiben“, sagt Byron Haynes, der

2015

Mehr als ein reiner Haneke-Seidl-Club

Barbara Pichler programmierte in diesem Jahr ihre letzte Diagonale als künstlerische Leiterin. In den sechs Jahren ihrer Intendanz förderte sie nicht zuletzt die unkonventionellen, innovativen Strömungen im österreichischen Filmschaffen.

2016

Die Diagonale-Leiter: "Die Welt brennt, und ihr geht ins Kino?"

Film ist immer Ausdruck von Gesellschaft, meinen Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber. Das hat natürlich Auswirkungen auf die Diagonale, auch wenn Film mitunter "über die Bande spielt".

Der Film als Vision hat AUSGEDIENT

Die Diagonale in Graz ist keine Werkschau mehr, sondern ein Raum für - gesellschaftliche und künstlerische - Erfahrung.

2017

Die Rückkehr der Mägde

Trump und Co lösen einen neuen Kampf für Frauenrechte aus und in Literatur und Film erstarken Heldinnen und komplexe Frauenfiguren.

2018

Österreichs Film: Der Generatione wechsel

"Im österreichischen Film vollzieht sich ein Generationenwechsel, der nachhaltiger ist als alles, was die letzten 20 Jahre passiert ist.Die Hanekes, Seidls und Glawoggers sind nicht mehr das Maß aller Dinge; die Internet-Generation hat ihre eigenen Idole, und die Absolventen der Filmakademie erzählen ihre eigenen Geschichten.Weder Filmemacher, noch Festivalleiter, Filmverleiher oder Politiker haben das Maß an Erfahrung, die es gebraucht hat, um den österreichischen Film künstlerisch so groß zu halten, wie er heute ist."Die Tatsache, dass so manche 10-jährigen Kinder Arnold

Gesellschaftspolitische Akzente

Die Diagonale wird die Möglichkeit eröffnen, viele individuelle Positionen zu betrachten, aber auch einiges wieder zu entdecken. (Peter Schernhuber)Sechs Festivaltage, 167 Filme und Videos in 142 Vorstellungen, 103 Filme im Wettbewerb, die aus fünfhundert Einreichungen ausgewählt wurden. So stellt sich die Diagonale 2018 in Zahlen dar. Inhaltlich will das Intendanten-Duo Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber in diesem Jahr ganz deutlich auch auf aktuelle politische und gesellschaftliche Entwicklungen eingehen, die sich in vielen der ausgewählten Arbeiten widerspiegelten, so

Ein ambitioniertes FILMFESTIVAL

Wir werden von den wichtigsten zuständigen Förderstellen seit Jahr und Tag sehr viel schlechter gefördert als alle anderen heimischen Festivals von Belang. (LET'S CEE-Kodirektor Wolfgang P. Schwelle)Ein kleines estnisches Dorf Ende des 19. Jahrhunderts, von bösen Geistern, vogelscheuchenartigen Kreaturen und Seuchen heimgesucht: Um den hübschen Dorfjungen Hans für sich zu gewinnen, lässt sich das verliebte Bauernmädchen Liina auf einen Pakt mit dem Teufel ein.Mit der estnischen Literaturverfilmung "November"(Regie: Andrus Kivirähk), einer wilden und surrealen Mischung aus Liebesfilm,

Frauenbewegung: Das gute Leben für alle

In aktuellen Feminismus-Debatten geht es viel um "Binnen-Is". Dabei war die Vision der Frauenbewegung doch eigentlich eine ganz andere.

"Mit phallischer macht"

Simon Reynolds über das riesige Biotop an Manns-und Frauenbildern in der Popmusik -und die Lust, sie zu übersteigern und zu überschreiten.

2019

Birgit Sauer: "Frauenpolitik der Bundesregierung ist reaktionär"

Politologin Birgit Sauer spricht anlässlich des Internationalen Frauentages über Gleichstellung von Frauen im Erwerbsleben, diffuse Bedrohungen für Männer und die Salami-Taktik der Abtreibungsgegner.

Film Gender Report: "Aktuelle Diskurse begleiten und befeuern"

Am 2. März 2019 kommentiert Sozialministerin Beate Hartinger-Klein im Presse-Interview die Tatsache, dass 75 Prozent der unbezahlten Pflege- und Hausarbeit von Frauen geleistet wird, so: "Das ist in der Natur so festgelegt." Der "Wer macht Film? Film Gender Report", der in Wien 2018 präsentiert wurde, liefert für Ansichten wie diese die Zahlen. Im Auftrag des Österreichischen Filminstituts und des Bundeskanzleramts vom Institut für Soziologie der Universität Wien wurden zwischen 2012 und 2016 die von elf Förderungsinstitutionen, 13 österreichischen Filmfestivals sowie der Filmakademie

Unheimliches etc.

Im Jahr zwei der Viennale-Direktion von Eva Sangiorgi wird die neue Linie des größten österreichischen Filmfests klar: Vorrang für Arthaus, Abschied vom Glamour.

Alice Schwarzer: Alte weiße Frau

Warum Alice Schwarzer mit dem Protest der Hochschüler(innen)schaft gegen ihre Einladung an die Angewandte eigentlich zufrieden sein könnte. Ein Gastkommentar von Theresia Heimerl.

2020

„Frauen werden in Unsicherheit gehalten“: Debatte zum Frauentag

Der 8. März rückt jedes Jahr die Frauenpolitik in den Mittelpunkt. Was noch getan werden muss, diskutieren die Soziologin Laura Wiesböck und die Unternehmerin Doris Wirth.

Diagonale: Die „Unvollendete“ geht online

Die Diagonale, das Festival des österreichischen Films, kann heuer nicht stattfinden – aber eine digitale Version wird einen Monat lang online sein.

Viennale: Filmfest - trotzdem

Die Viennale trotzt bislang der Pandemie und hat sich einiges einfallen lassen, um trotz aller Covid19-Beschränkungen ein international anspruchsvolles Festival auf die Beine zu stellen.

Frauen als Teil antifeministischer Strömungen

Feministische Ideen in einer vermeintlich gleichberechtigten Gesellschaft zu vermitteln, birgt zahlreiche Herausforderungen. Vor allem, wenn antifeministische Strömungen dagegen wettern. Ein Gespräch mit der Genderforscherin, Politikwissenschafterin und Rechtsextremismusexpertin Judith Goetz.

Unheilbare Wunden - Flucht und Vertreibung im österreichischen Film

Von Karl Breslauers Stummfilm „Die Stadt ohne Juden“ aus 1924 bis zu den aktuellen Flüchtlingskrisen: Wie Österreichs Film versucht, das Thema Flucht und Vertreibung begreifbar zu machen.

Links oder rechts: Haben sich die Koordinaten verschoben?

Die „Mitte“ reklamieren viele für sich. Doch wo ist sie zu finden? Und: Haben sich die Wahrnehmungen dessen, was als „links“ oder „rechts“ gilt, im öffentlichen Diskurs verändert? Eine Mail-Kontroverse zwischen dem ehemaligen FURCHE-Chefredakteur Rudolf Mitlöhner und der Pastoraltheologin Regina Polak.

2021

Maria Pernegger - © Foto: Pamela Russmann

Frauentag: Ein Feminismus, den niemand braucht

Alljährlich finden sich um den 8. März in den Medien feministische Pflichtübungen. Doch die Ungleichheit von Frau und Mann bleibt. Eine Abrechnung.

wehopeyouwontneedtocomeback - © Foto: We Hope You Won’t Need to Come Back, Anastazja Naumenko, PL 2020

"Tricky Women": Animationsfilm öffnet Räume

Das Animationsfilmfestival „Tricky Women / Tricky Realities“ feierte – pandemiebedingt online – seine 20. Ausgabe. Ein starkes Signal für Frauen als Filme- und Festivalmacherinnen.

Schweini - © Foto:Getty Images / Anadolu Agency / Leon Kuegeler

Pathos und Aufmerksamkeit: Heul doch!

In Zeiten von permanenten Leidensbekundungen entsteht Pathos im Überfluss. Doch nicht alle werden in ihrem Leiden ernst genommen, schreibt die Journalistin Solmaz Khorsand in ihrem neuen Buch „Pathos“.

Lovemobil - © Filmstill: Christoph Rohrscheidt

"Wahrheit" im Film: Blick in die Mogelpackung

Dürfen Dokumentarfilme inszeniert sein? Ja, das müssen sie sogar! Was nicht geht: Etikettenschwindel unter dem Deckmantel der Objektivität. Anmerkungen zu einer Debatte über „Wahrheit“ im Film, die zurzeit im deutschen Feuilleton tobt.

Julia von Heinz über "Und morgen die ganze Welt": Gewalt – Mittel zum Zweck?

Die Regisseurin Julia von Heinz über ihr vielgelobtes Antifa-Drama „Und morgen die ganze Welt“, das nun beim Streamingdienst Netflix anläuft.

Gender - © Foto: Drehbuchforum Wien / Lebelhuber

Gleichstellung in der Filmförderung: Revolution und Fairness

Dass Frauen die gleichen Möglichkeiten erfahren sollen wie Männer, darüber sind sich auch in der österreichischen Filmbranche alle einig. Nur über den „fairen Weg“ gehen die Meinungen auseinander. Etwa zur 50/50-Quote bei Filmförderungen und dem „Gender- und Diversity-Lektorat“, welches das ÖFI zur Beurteilung der Einreichungen heranzieht.

„Crossing Europe“: Ein geteiltes Schicksal

Im letzten Jahr der Intendanz von Christine Dollhofer präsentiert sich „Crossing Europe“ als „volljährig“. Auch das Linzer Filmfestival zeigt sich Pandemie-beeinfusst – inhaltlich wie organisatorisch.

Mann Identität - © Collage: Rainer Messerklinger (unter Verwendung dreier Bildern von iStock/alvarez)

Minenfeld Männlichkeit: Die Provokation

Wer sich mit den Problemen von Buben und Männern beschäftigt, stößt auf Misstrauen, sagt Männlichkeitsforscher Josef Christian Aigner. Über ein diskursives Minenfeld.

2022

Künstlerinnen - © Fotos: Wikipedia (gemeinfrei)

Frauen in der Kunstgeschichte: Ignoriert und hintergangen

So oft Frauen in der Kunstgeschichte ins Bild gerückt wurden: Als Kunstschaffende wurden sie systematisch ausgeblendet. Zahlreiche Projekte und Museen wollen diesen blinden Fleck nun beseitigen.

The Women - © Foto: akg-images / picturedesk.com

Frauen im Film: Schweigen heißt nicht Bedeutungslosigkeit

Die Filmindustrie schnürt Frauen ein enges Korsett. Ob bei der Rollenverteilung oder der Anzahl der Sprechminuten – die Lücke ist unübersehbar. Doch Schweigen heißt nicht gleich Bedeutungslosigkeit.

Österreichs Filmbranche braucht mehr „Spielgeld“

Große Vorbilder, eine komplizierte Förderlandschaft, und vor allem: viel zu wenig Budget: Der heimische Filmnachwuchs steht vor gewaltigen Herausforderungen – prosperiert aber durchaus, wie auch das Programm der kommenden Diagonale zeigt.

2023

I am here - © Diagonale / Ludwig Wüst - Filmstill aus "I Am Here!", der am Diagonale-Wettbewerb teilnimmt.

Diagonale 2023: Der Oscar ist keine Utopie mehr

Die Diagonale bringt Österreichs kleine Filmbranche wieder in Graz zusammen. Sie ist auch ein Ort, der eine Familie eint. Eine Familie, deren Mitglieder gar vom Oscar träumen dürfen.

Hoeglinger Schernhuber - © Diagonale - Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber

Die Diagonale-Intendanten: „Wollen Stimmen in Dialog setzen“

Der Höhepunkt der Amtszeit war ungeplant: Aber dass die Diagonale nach dem Lockdown 2020 wieder in die Kinos zurückkehren konnte, war für Peter Schernhuber und Sebastian Höglinger dann doch eine Offenbarung. Ein Gespräch über Österreichs Film am Vorabend der Diagonale 2023.

von

Film in Dialog

Alexandra Zawia

Knallharte Fakten, motivierende Anstöße

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Alexandra Zawia