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Als er die Welt blaurosa sah...

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Pablo Picasso zählt heute zu den wenigen Künstlern im 20. Jahrhundert, deren Schaffen sich auch beim extrem konservativen Publikum „durchgesetzt“ hat, das sonst noch immer dem Kanon der Kunstformen des ausgehenden neunzehnten anhängt. Auch die Mißtrauischen, die, die stets mit dem Begriff der Scharlatanerie und des Blagueurtums operieren, wenn ihnen schwer Zugängliches, Verschlüsseltes vorgesetzt wird, und die auch heute noch einzig und allein klassizistisch-idealischer und pseudo-realistischer Kunstübung den so beliebten „Wahrheitswert“ zusprechen, haben erkannt, daß diese proteische Künstlernatur, dieser phantastische Verwandlungsartist aus Spanien, zu den wichtigsten unserer Epoche zählt. Die Reihe der Publikationen über Picasso ist längst unübersehbar, die Unzahl wichtiger Schriften und Kataloge für den Kunstinteressierten längst nicht mehr greifbar geworden. Erstaunlich ist allerdings, daß die in Ficassos Schaffen so entscheidenden Jahre zwischen 1900 und 1907, also die Zeit der sogenannten „Blauen' und „Rosa Periode“,- bisher noch in keiner umfassenden kritischen Analyse dargestellt, die Werke dieser Spanne in ihrer Einheit betrachtet wurden.

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karlheinz roschitz

Pierre Daix und Georges Boudaille bieten in ihrer bei Bruckmann in München erschienenen Riesendoku-mentätion nun . erstmals eine imponierende, fast lückenlose Bestandsaufnahme dieser Jahre, eine Untersuchung, die stilkritisch, phänomenologisch, in Beschreibung und Interpretation und nicht zuletzt in geistesgeschichtlicher Zuordnung kaum einen Wunsch offenläßt. Die Darstellung reicht von den frühreifen Jugendwerken bis zu denen erster Meisterschaft, auf die der Bruch mit der Tradition und die Zuwendung zum Kubismus folgte. Die Fülle des Materials war gigantisch, die Reihe der hier verarbeiteten Einzeldokumente überrascht, rückt manches Werk in neue Zusammenhänge und Perspektiven. Beziehungen zur vorangegangenen präfauvistischen Periode des Zwanzigjährigen (Ausstellung bei Vollard 1901) und zur folgenden präkubistiscben, die dem rosa Klassizismus folgte (nach dem Aufenthalt in Gosol, übrigens 1906 und nicht wie im Klappentext steht 1905), werden immer wieder spürbar, die Einheitlichkeit der Entwicklung dadurch gewahrt.

Picasso selbst hat den Autoren gewichtige Ratschläge und Hinweise gegeben, da und dort korrigierend eingegriffen. Archive der großen Museen, Sammler und Picasso-Forscher haben dazu beigetragen, daß hier ein für diese Periode erster systematischer Oeuvrekatalog mit allen wichtigen Angaben ausgearbeitet werden konnte, in dem jedes Werk möglichst exakt und „objektiv“ fixiert wurde. (Nur ein einziges Institut verweigerte den Autoren seine Hilfe, die Barnes Foundation, die allerdings ein paar bedeutende Gemälde und fünf Zeichnungen Picassos aus dieser Zeit besitzt.) Nun, wozu ein solcher Katalog? „Die bisherigen Veröffentlichungen galten in der Regel dem Ziel, dem Leser einen Eindruck von dem unermeßlichen Reichtum und der unermüdlichen Vielfältigkeit von Picassos Schöpfungen zu vermitteln. Man denke nur an Namen wie Apollinaire, Reverdy, Eluard, Raynal, Kahnweiler, Sabartes, Christian Zervos, Alfred H. Barr jr. oder Bernhard Geiser. Und eben diese Fülle der Analysen und Interpretationen ist es nun, die gebieterisch nach einer Synthese verlangt. Hinzu kommt, daß die älteren Schriftsteller zu Picasso Stellung

nehmen in einer Zeit, da er selbst noch sehr viel mehr umstritten war als bewundert wurde und besonders die Jahre zwischen 1900 und 1907 der Öffentlichkeit wie der Forschung weitgehend noch verschlossen waren. Jene Altersgenossen Picassos waren zur Zeit ihrer wichtigsten Publikationen meist wohl auch noch zu jung, um genügend Aufmerksamkeit zu finden. Die Forschung und die öffentliche Sammeltätigkeit beschäftigten sich mit dem Fall Picasso noch wenig.“ Das hat sich grundlegend geändert: Museen und Fachinstitute spezialisieren sich bereits häufig auf Erforschung und Studium der Quellen der Kunst des 20. Jahrhunderts. Systematische Analysen sind zur Notwendigkeit geworden. Eine Menge Vergessenes wird erneut in seiner Bedeutung erkannt, kommt zu Ehren. Unsere Auffassung, unser Urteil in bezug auf die Frühzeit der Moderne, unsere Kenntnisse in Stilbezügen haben sich grundlegend gewandelt. Picasso und die mit ihm befaßte Forschung haben davon vielleicht mehr als mancher andere Künstler profitiert: Vor allem was die Datierung betrifft, konnten im

vorliegenden Werk wichtige Korrekturen gemacht werden. Hinsichtlich einiger Ausstellungen (etwa bui Serrurier, 1905), besonders aber “hinsichtlich seines Aufenthaltes im katalanischen Dörfchen Gosol (1906); wobei es bei diesem Datum um nichts weniger als um die Geburtsstunde des Kubismus geht. Selbst eingeweihte Kenner werden in diesem Buch Neuentdeckungen machen können, bisher unveröffentlichte Bilder finden, die weder reproduziert noch ausgestellt worden sind. Und sie werden ein verdienstvoll ausführliches Tatsachenmaterial finden, dessen Erarbeitung Picassos Freund Jaime Sabartes zu danken ist. Herzstück des über 350 Seiten starken Bandes ist freilich der Oeuvrekatalog, mit dem endgültige feste Grundlagen für eine wissenschaftliche Weiterarbeit geschaffen, künftiger Forschung der Weg geebnet wurde. '

PICASSO: BLAUE UND ROSA PERIODE. Von Pierre Daix und Georges Boudaille. Verlag Bruckmann, München. 342 Seiten, 751 Abbildungen, 61 Farbtafeln.

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1946

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Grundzuge der Literaturgeschichte von Dr. h. Lechner,

Das Werk verdient besondere Beachtung, weil es seit Kriegsende die erste umfangreichere Arbeit ist, welche es unternimmt, das Gesamtgebiet der deutschsprachigen Literatur darzustellen. In den Anfangskapiteln legt der Autor eine breite Basis: Antike und Christentum werden — in ihrer stetigen Einwirkung auf die in den neuen Raum einströmenden deutschen Stamme — sowohl als Grundlage wie auch als treibende Kräfte der deutschen und der österreichischen Literatur bezeichnet. Bei der Darstellung der Frühzeit und des Mittelalters trachtet der Autor, die gesamte abendländische Kultur in seine

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

Otto Forst de Battaglia: Die Sobieski-Biographie

Der Schriftsteller Forst de Battaglia, der vor dem zweiten Weltkrieg besonders durch seine Arbeiten auf dem Gebiete der Genealogie bekannt war, dann aber vor den Häschern des Dritten Reiches in die Emigration gehen mußte und nun in der Schweiz lebt, brachte vor kurzem in dem altbewährten Verlag B e n z i g e r (Einsiedeln - Zürich) ein Werk über Sobieski heraus, das in seinen 380 Seiten eine ausführliche, moderne Lebensbeschreibung dieses großen Polenkönigs darstellt. Am 17. Juni hatte sich der Todestag des einstigen Türken-besiegers, der an der Befreiung Wiens entscheidenden Anteil

Moderne Kunstströmungen in Frankreich

Frankreich ist heute noch“ oder wieder einer der Eckpfeiler abendländischen Kulturschaffens. In Mitteleuropa mag man dies noch nicht so sehr empfinden, obwohl die französischen Kunstausstellungen in Wien und in Berlin, die französische Buchausstellung in Innsbruck und ähnliche Veranstaltungen auch außerhalb der französischen Besatzungsgebiete bereits manch wertvollen Einblick gegeben haben. In Westeuropa merkt man jedoch auf Schritt und Tritt die führende Rolle, die Frankreich im Kunst- und Geistesschaffen Europas erneut zu spielen berufen ist. Diese Bedeutung hängt nidit von der

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Ein Tor der Wissenschaft

Die Verwirrung der nach geistiger Orientierung Suchenden wurde in den vergangenen Jahren systematisch gefördert durch die sehr einseitige und höchst willkürliche Ausrichtung, welche nicht nur die Forschungen, sondern auch die Quellensammlungen, und Nachschlagewerke im Deutschen Reich erhielten. Eine Durchsicht der seit 1933 erschienenen Lexika zeigt die Verheerungen, welche hier ein bösartiges Totschweigen, Ausmerzen, zumindest arges Entstellen im geistigen Raum eines großes Volkes verursacht hat, eines Volkes, dessen großer Ruhm einst eben gerade die Weite, Größe, Freiheit und

VON NEUEN BÜCHERN

Die Babenberger und Österreich. Von Karl Lechner. 1 Stammtafel und 1 Karte. Verlag Der Bindenschild, Wien.In der Hochflut von Werken, die uns die letzten Jahre zur österreichischen Geschichte bescherten, befanden sich nicht wenige Monographien über die Zeit der Babenberger, das österreichische Hochmittelalter. Die Arbeit aus der Feder des niederösterreichisdien Landesarchivars nimmt unter ihnen du di Gediegenheit der wissenschaftlichen Grundlage wie durch Klarheit der Formulierung einen besonderen Platz ein. Entsprechend dem ureigensten Forschungsgebiet des Verfassers stehen Siedlung;-

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

VON NEUEN BUCHERN

Zu dem Buche von Alexander Novotny: „Staatskanzler Kaunitz als geistige Persönlichkeit". Verlag Brüder Hollinek, Wien. 224 Seiten

VON NEUEN BÜCHERN

Zu dem Buche: „Histoire des catholiques frankais au XIXe siede (1815—1905)“, von Henri Guillemin. Edition du milieu du monde, Genėve 1948, 392 Seiten

Vakuum in der deutschen Kunst?

In Umfragen und Diskussionen hat man in den letzten Wochen auf ein fühlbar vorhandenes Vakuum im deutschen Kunstschaffen hingewiesen. Man vermißt zu sehr die neuen Repräsentanten auf den Gebieten der Musik, der Dichtung, der Malerei und Bildhauerei. Dabei kam es zu aufgeregten und anregenden Auseinandersetzungen über die fast schweigsamen und retardierenden jungen Nachkriegsautoren. Auch nach dem Kunstschaffen der Künstler mittleren Alters wird gefragt.Der Querschnitt der Untersuchungen nach dem „Warum“ ergab die meist mit Nachdruck vertretene Annahme, daß das Nichtvorhandensein

VON NEUEN BÜCHERN

Ein Leben in Briefen, Manuskripten und Bildern. Herausgegeben von Lilly Wildgans. Band I, 1900 bis 1916 (475 Seiten), Band II, 1917 bis 1924 (429 Seiten), Band UI, 1925 bis 1932 (593 Seiten). Wilhelm-Frick-Verlag, Wien

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

1949

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Literatur aus Niederösterreich

Was an sogenannter „schöner“ Literatur (die bekanntlich nicht immer schön ist) aus den einzelnen Vierteln des Landes Niederösterreich zu uns kommt, bleibt auch in Zeiten lebhafter anderweitiger Buchproduktion durchaus übersichtlich. Insbesondere ereignet es sich nicht gar häufig, daß uns aus diesen durch Strom und Berg voneinander abgegrenzten Landesteilen gültige Kunde wird von der Eigenart und dem Wesen ihrer Menschen. Um so sorgfältigere Beachtung verdienen die erzählten oder gereimten Dokumente aus dem Bundesland unter der Enns, die sich — gleich der viel reicheren Literatur

Geschichte der byzantinischen Musik

Zu dem Buche von Egon Wellesz: A History of Byzantine Music and Hymnography (Oxford University Press, Amen House, London E.C.4, Geoffrey Cum- berlege, Publisher to the University). Preis 42/- s net.

Jugend und Weltliteratur

Lesebuch der Weltliteratur, Band 3, herausgegeben von Dr. Otto Rommel, Band 4, herausgegeben von Dr. Oskar Ma ar und Dr. Wilhelm Groß, Ostern Bundesverlag, Wien 1949

1950

Zur Psychologie des Menschen

Der Zwiespalt des modernen Menschen. VonDr. Paul Tournier. Verlag Benno Schwabe & Co., Basel. 206 Seiten.Gerade in der Schweiz ist die Auseinandersetzung zwischen christlichem Denken und der Psychoanalyse, welche dieses Land weithin überflutet hat, in vollem Gange. Man sucht die wertvollen Erkenntnisse des Tiefenpsychologie für sich zu retten und den Ver-irrungen die christliche Wahrheit entgegenzusetzen. Diesem Bestreben ist das obige Werk des Autors, der der „Oxfordbewegung“ nahesteht, entsprungen. Die Krankheit der Zeit, ihr Fortschritts- und ihr Machtwahn wird als

Film als Kunst und Wissenschaft

Schön der Name „Filmkunst“ sagt deutlich genug, daß es sich hier nicht um eines der üblichen Filmmagazine handelt, an denen wahrlich kein Mangel ist, sondern um eine Publikation, die sich weit höhere Ziele gesteckt hat. Diese Zeitschrift, die von bewährten Fachleuten — Dr. L. Gesek und Dr. R. Herle — redigiert wird und die sich vor einiger Zeit bereits mit einer sehr fesselnden und gehaltreichen Nummer verheißungsvoll eingeführt hat, nimmt den Film so ernst, wie dies seiner Bedeutung im Kulturleben entspricht. Sie will dem Publikum ein gründlicheres Wissen vom Film, ein

Das Jahr und seine Feste im Volksbrauch Österreichs

Studien zur Volkskunde, 1. Band. Von Gustav mit einem farbigen Titelbild undJahresbrauchforschung ist em Kerngebiet der Volkskunde und hat in Österreich immer eine gute Heimstätte gehabt. Das bekannte Handbuch „Sitte und Brauch in Österreich“ von Viktor Geramb, das auf Remsberg-Döringsfeld und Paul Sartori, den großen reichsdeutschen Vorbildern, ebenso fußt wie auf den stofflichen Darbietungen in der „Österreichisch-Ungarischen Monarchie“ und den vielen kleinen Lokaldarsteliungen des 19. Jahrhunderts, ist der Endpunkt der deskriptiven Methode gewesen. Von hier gmg der Weg

Urkundenbuch zur Geschichte der Babenberger in Österreich

Mit dem vorliegenden Band beginnt ein Werk zu erscheinen, zu dem die Pläne bis in den Beginn des vorigen Jahrhunderts zurückreichen. Daß sie im 19. Jahrhundert nicht verwirklicht wurden, wird niemand bedauern. Denn erst in dessen zweiter Hälfte sind die modernen Methoden der Urkundenforschung allmählich zu jener Feinheit entwickelt worden, die wir heute für eine kritische Urkundenausgabe fordern. Um 1900 hat der Verein für Landeskunde von Niederösterreich das Werk in Angriff genommen. Er fand in Oskas Freiherrn von Mitis einen ausgezeichneten Bearbeiter. Hat Mitis doch in seinen

Genie oder Scharlatan?

Viele Leute huldigen ihm als einem der bedeutendsten Maler der Gegenwart, andere dagegen sehen ihn als einen dekadenten Popanz, Scharlatan oder gar Betrüger: Pablo Picasso. Kenner debattieren mit großem Ernst, Koterien streiten sich über ihn. Ein Gemälde, vor dessen „dynamischer Kraft“ Picassos Anhänger vor Ehrfurcht vergehen, ist für seine Gegner nichts als ein „scheußliches Geschmiere“. Inmitten seiner Freunde und Feinde und den Wortführern beider Lager hat sich Picasso zum meistdiskutierten Maler gemacht und obendrein zum Millionär. Ob nun Genie oder Scharlatan, er ist

Aus der Frühzeit der französischen Musik

Diese Summa der musikalischen Wissenschaft enthält die vollständige Ausgabe des berühmten Manuskripts H 196 der Fakultät von Montpellier, das schon teilweise von deutschen Musikwissenschaftlern des XIX. Jahrhunderts und zu Beginn des XX. Jahrhunderts unter anderem von Wolf, Ludwig, Besseler, Handschin, Gennrich und Ficker bearbeitet wurde. Das Werk besteht aus vier Quartbänden: Der erste zeigt die Photokopie des gesamten Manuskripts, das zwar nicht das vollständigste dieser Art ist, aber dennoch eines der bedeutendsten Zeugnisse der französischen Polyphonie des XIII. Jahrhunderts

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1952

Eine Geschichte der modernen Malerei

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SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1953

Musikalische Nachschlagewerke und Monographien

Der Musikführer. Lexikon der Tonkunst. Von Casper H ö w e 1 e r. Paul-List-Verlag, München. 1144 Spalten (572 Seiten Text und 10 Seiten Notenbeispiele).Eine Synthese von Musiklexikon, Opern- und Konzertführer nebst Schallplattenverzeichnis und Notenbeispielen, also eine Art musikalisches „Allbuch“, das in der holländischen Originalausgabe in mehr als 100.000 Exemplaren verkauft wurde. Der Autor: Musikschriftsteller, Dozent und Rundfunkkommentator, kommt aus der Praxis. Er hat gelegentlich seine eigene Meinung über die Dinge und versteht es, den gewaltigen Stoff gefällig darzubieten.

Kunsthistorische Katastrophentheorie

Karl Schefflers Lebenswerk war der Deskription jener vielfältigen und merkwürdigen Beziehungen gewidmet, die, offen und unterirdisch, die Kunst des 19. Jahrhunderts mit dem Barock verbinden. Seine großen Kenntnisse erweisen sich in diesem seines letzten Buch auf das deutlichste; diese kurzen Abrisse über die Künstler und Künstlergruppen, die Kunstrichtungen und Stiltendenzen des vergangenen Säkulums sind konzis und genau, manche Formulierungen unübertrefflich: etwa die des Kapitels über den Klassizismus, den Scheffler als den „Manierismus des Barocks“ verstanden wissen will, oder

Marxismus und Bauerntum

Bloß ein Fünftel der Weltbevölkerung lebt unter den sozialen, politischen und wirtschaftlichen Verhältnissen, wie sie sich, aus einer vielhundertjährigen Entwicklung heraus, in den Industriestaaten des Westens gebildet haben. Trotzdem beschäftigten sich unsere politischen Wissenschaften fast ausschließlich mit diesen besonderen Bedingungen, und kaum beiläufig mit der Tatsache, als Wäre sie nebensächlich, daß für den überwiegenden Teil der Menschheit noch immer bäuerliche Gesichtspunkte und Interessen richtunggebend sind. Daraus erklärt sich auch die vielfach so unrichtige

EinheiiderbildendenKunsi

Blättert man heute im „Blauen Reiter“, jenem Symposion, das Franz Marc und Was-sily Kandinsky im Jahre 1912 im Piper-Verlag herausgaben, so findet man sich einer Idee vom Kunstwerk gegenüber, die eben jetzt in Andre Malraux' „Musee imaginäire“ ihre überzeugende Wiederbelebung find. Im „Blauen Reiter“ finden sich Wiedergaben voh Werken Picassos, Kandinskys, Cezarines und Kubins neben bayrischen Hinterglasbildern, volkstümlichen Illustrationen, primitiven Holzschnitten, neben Kinderzeichnungen und schließlich einer Fülle von Werken der verschiedensten Epochen und Kulturen: so

Die Musik in Geschichte und Gegenwart

Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes, herausgegeben von Friedrich Blume. Band 2 (Boccherini bis Da Ponte). Im Bärenreiter-Verlag, Kassel und Basel. 1920 Spalten Text und XV Seiten Index.Wer in diesem Band liest — und er eignet sich wegen der lebendigen und kultivierten Darstellungsart der meisten Mitarbeiter vorzüglich zur Lektüre —, wird eine Reihe nützlicher und amüsanter Neuentdeckungen machen. Wer kennt schon Jean Cras, den komponierenden französischen Konteradmiral (1879 bis 1932), der ein großes Opus hinterließ

Klänge und Gestalten

Auf den Spuren Mozarts. Von Henri Gheon. Verlag Styria, Graz-Wien-Köln. 452 Seiten. Preis 98.80 S.Das (gut übersetzte) Buch ist ein eindrucksvoller Beweis für die Kontinuität und das hohe-Niveau der französischen Mozart-Forschung sowie für die Mozart-Verehrung der Franzosen, die mit Stendhal und Ingres, Delacroix und Balzac begann und für welche die Societe des Etudes Mo-zartiennes und die Societe Philharmonique de Reims lebendiges Zeugnis ablegen. Unmittelbarkeit, Lebendigkeit, liebevolle Verehrung sind auch die Kennzeichen des Buches von Gheon, dessen besonderes Interesse der

1954

„ … sondern im Wohnhause“

Lebensgestaltung. Von Ralph Waldo Emerson. „Stifter-Bibliothek", Salzburg. 94 Seiten. S ,10.—

1955

Von Musik und Musikern

Musik. Geschichte ihrer Deutung. Von Dr. Hermann Pfrogner. Verlag Karl Alber, Freiburg. XIV und 420 Seiten. Preis 26 DM.Das in der Reihe „Orbis Academicus, Problemgeschichte der Wissenschaft in Dokumenten und Darstellungen“ erschienene Werk beinhaltet eine Auslese der wesentlichen Aussagen über die Musik von den Anfängen (China) bis in die jüngste Vergangenheit (Arnold Schering), verbunden durch knappe, inhaltsreiche Einleitungen und kurze Zwischentexte. Da in der Frage nach dem innersten Wesen der Musik immer auch die nach dem Wesen des Menschen mitschwingt, spiegelt sich in diesen

Nach dem Kubismus

Wahrscheinlich hat keine Stilrichtung in der Malerei jemals einen solchen Bruch mit der Vergangenheit bedeutet wie der Kubismus. Von ihm nahm die moderne Kunst ihren Ausgang. Der Kubismus begann 1907 mit Picassos „Les Demoiselles d'Avignon“ und beherrschte etwa ein Jahrzehnt lang die Welt der in Paris arbeitenden Künstler. Er fand anderswo kaum Anhänger, und die vier großen kubistischen Maler — Pablo Picasso, Georges B r a q u e, Juan G r i s und Fernand Leger — gingen nach dem ersten Weltkrieg neue Wege. Aber die Zeit des Kubismus läßt lieh nicht mehr auslöschen. Vielleicht darf

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Die Musik in Geschichte und Gegenwart

Im Unterschied zu zwei vorausgegangenen Bänden, deren Gesicht durch eine Reihe bedeutender Künstler-monographien bestimmt ist, erscheint der vorliegende als. Kompendium umfassender Artikel über, die verschiedenartigsten S p e z i a 11 h e m e n. Die größeren von ihnen haben, bei normalem Ehnck und Satzspiegel, den Umfang kleiner Broschüren. Öie Per-; spektive und Aktualität (sei es in der Form der Verwertung neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse, sei ts durch Heraufführen eines Themas bis in die Gegenwart) sind besonders hervorzuheben und bewirken, daß man auch umfangreiche und

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

Von Musik und Musikern

Wesen und Einheit der Musik. Von Ferruccio B u s o n i. Max-Hesses-Verlag, Berlin-Halensee und Wunsiedel. 288 Seiten.Diese Neuausgabe der Schriften und Aufzeichnungen Busonis durch Joachim Herrmann gehört für alle, die sich nicht nur für Mozart und Beethoven, sondern für das Gesamtphänomen „Musik“ interessieren, zu den wichtigsten und anregendsten Neuerscheinungen. Der Deutschitaliener Busoni (1866 bis 1924), dessen „typisch deutsche“ Spekulationen durch- den romanischen KtmstaWtat*nos toi ,*#kühnsten Bahnen gelenkt wurden,“besitzt die Fähigkeit, die Gesamterscheihung

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Aus der Hexenküche der Musik

Hexenküche der Musik. Von Kurt Blaukopf. Verlag Arthur Niggli. Teuffen-St. Gallen- Wien. 176 Seiten. Preis 75 S.Gibt es eine musikalische Weltsprache? (Ist unser Tonsystem das einzig mögliche?) Wie laut war Mozarts Welt? Wie beeinflußt der Raum die Musik? (Klingt, zum Beispiel, im Großen Musikvereinssaal Brahms oder Strawinsky besser?) Was ist Schlagwort, was Wirklichkeit bei „High Fidelity“? Welcher Unter- chied besteht zwischen konkreter und elektronischer Musik? — Es geht dem Autor, wie man sieht, nicht um Stile und Richtungen, nicht um Fragen der Form oder der Komposition,

POLENS KUNST FÄHRT WESTWÄRTS

“Wie soll man die Friedensliebe, den Haß gegen den Faschismus verbildlichen, wie mit dem Pinsel zur Gründung landwirtschaftlicher Gemeinschaften aufrufen? ... O heilige Einfalt der Propagandisten und Maleri Glaubt ihr denn wirklich, der Bauer braucht nur eure gemalten Traktoren zu sehen und tritt gleich in die Produktionsgenossenschaft ein?" So schrieb Julian Przybos bereits im August vorigen Jahres in der Zeitschrift „POLEN", die außer in polnischer auch in deutscher, englischer, französischer, russischer und spanischer Sprache erscheint.Das war also noch, bevor Gomulkas psycho-

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Malende Dichter — dichtende Maler

Unsere Zeit ist feuilletonistisch gesinnt. Die Verpackung interessiert sie mehr als der Inhalt. Das Neue beschäftigt sie stärker als das Wahre, das immer neu ist.Interessiert sich unsere Zeit für Kunst? Sie interessiert sich für den Künstler. Der Schaffensprozeß ist ihr wichtiger als sein Ergebnis, das Kunstwerk. Das Persönliche des Künstlers vermag sie zu erregen, sein Werk nur selten. Als Hemingway mit dem Flugzeug über dem Nil abstürzte, wurde darüber in der Presse in einer Aufmachung und an hervorstechender Stelle berichtet, wie nie über eines seiner Bücher. Ein fast toter

Paul Cezanne und die moderne Kunst

Paul Cėzanne. Text von Meyer Schapiro. Verlag M. DuMont Schauberg, Köln. 128 Seiten mit 13 Abbildungen. 49 ganzseitige Farbtafeln. Preis 34.50 DM

1958

Deutsche Dichtung

Die deutsche Literatur der Gegenwart. Von Karl August Horst. Nymphenburger Verlagsbuchhandlung, München. 280 Seiten mit 43 Dichterbildnissen. Preis 9.80 DM.In einer neuen Buchreihe „In eigener Sache“, die sich mit Problemen der Gegenwart beschäftigt, gibt der als Essayist und Literaturkritiker bekannte Verfasser eine Darstellung der Situation der deutschen Literatur unserer Zeit. Es geht ihm hier nicht um eine literaturästhetische Würdigung, sondern vor allem um einen Ueberblick über die wesentlichen geistigen Strömungen. Er zeichnet die Entwicklung seit den zwanziger Jahren, die

Die Bildungsreisen unserer Zeit

Das Kunstbuch hat den vor nicht allzu langer Zeit noch beengten Blickpunkt auf vergangenes und gegenwärtiges künstlerisches Wollen, Denken und Arbeiten unermeßlich erweitert und so eine Handhabe dazu gebildet, die großen Zusammenhänge zu erkennen und zu verstehen. Die Reproduktion veränderte unser Bild von der Kunst der Welt, erweiterte es, rückte es zurecht und erschloß ihm neue Dimensionen. Durch das vervielfältigte Bild entstand, was Malraux das „musee imaginaire“ nannte: „ein Reich der Kunst mit eigenen Maßstäben und eigener Idealität, erfüllt mit Werken aller Zeiten und

Im Atelier der Meister

Eine neue Reihe zur Geschichte der modernen Kunst erscheint bei Diogenes in Zürich, dem Verlag des jungen und rührigen Daniel Keel. Die Reihe heißt „Atelier“ und bringt vor allem Monographien. Sie ist wertvoll als eine Materialsammlung; die zum Verständnis einzelner Malerpersönlichkeiten, ihrer individuellen Schicksale und Strebungen und damit indirekt aziMlständnff'r'odetfü . Dfe?RirnYe-Ä!te1ier“ stellt nicht“das fertigend. Tat' voiWrifeti fWhstwefk ,fif7der'MtetknWKdir'l' trachtung, sondern zeigt die Kunst im Augenblick des Entstehens (wie dies letzthin mit anderen Mitteln

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Meisterwerke der Kunst und des Buchdrucks

DAS LEBEN CHRISTI IN MEISTERWERKEN DER KUNST und den Worten des Neuen Testaments. Einführung von Walter Nigg. Auswahl der Bilder und Texte von Marvin Ross. Rheinische Verlagsanstalt, Wiesbaden. 128 Seiten in Großformat und 43 mehrfarbige Tafeln. Preis 38.80 DM.

Monographien zur modernen Kunst

DIE FRANZÖSISCHEN IMPRESSIONISTEN. VonRobert Th. Stoll. 80 Seiten Text, 96 Bildtafeln, davon 32 farbig. Verlag Büchergilde Gutenberg, Zürich. Preis 148 S.Das Buch des Basler Kunsthistorikers Robert Thomas Stoll ist eine der vorzüglichsten Einführungen in das Abenteuer des französischen Impressionismus. Und mehr als das: es ist eine leicht lesbare, spannend und klar geschriebene Geschichte der Malerei des 19. Jahrhunderts. Das Wesentlichste aber erscheint mir, daß Stoll den Impressionismus nicht als eine inzwischen abgetane Periode der Kunstgeschichte, der vor allem historisches

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Kaleidoskop und Panorama

Zunächst einige Angaben des Verlags bzw. der Herausgeber, wie sie sich ihre Arbeit gedacht, welche Grenzen sie sich gesteckt haben. Das gesamte Lexikon, von dem der erste Band vorliegt, enthält rund 1900 Artikel. Der Begriff „Literatur“ wird im engeren Sinn verstanden, das heißt auf die drei Hauptgattungen (Epik, Lyrik, Dramatik) eingeschränkt. Aufgenommen wurden nur lebende Schriftsteller und solche, die erst nach 1900 gestorben sind. Für deutschsprachige Autoren wurden die Grenzen bewußt weiter gezogen. Die Abbildungen lind nicht alphabetisch, sondern länderweise gruppiert. Bei

Unter dem Doppeladler

UNTER ÖSTERREICHS FAHNEN. Von Herbert v. Patera. Verlag Styria, Graz-Wien-Köln. (Vorliegende Auflage in Kommission bei der Versandbuchhandlung P. Cieslars Nachfolger, Graz. Nicht im österreichischen Buchhandel.) 360 Seiten, 214 Bilder. In Leder. Preis 260 SEs klingt wie ein Märchen, daß im Jahre 1931 das Heeresministerium die „Überlieferungspflege im österreichischen Bundesheer“ mit 500 Bildern in 20.000 Stück, je 2 (zwei) Schilling, in wenigen Wochen restlos verkauft hat. Jede Truppe des Bundesheeres fand darin ihre Familiengeschichte, und die Tradition wurde wirksam belebt. 1953

1961

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

Die „hermetische Bibel”

Unter den geheimnisvollen Persönlichkeiten ?der Weltgeschichte ist Herraesa .r’is megį-Mos die geheimnisvollste! seht Name selbst ist’Symbol für alles geworden, was der menschlichen Erkenntnis unerreichbar, verborgen und „hermetisch” verschlossen bleibt. Berühmt und unbekannt zugleich ist jener Oberpriester geblieben, der vor 2400 Jahren in Eleusis, dreißig Kilometer von Athen entfernt, gewirkt und gelehrt hat, und dessen philosophisches Werk, obwohl es uns bislang nur bruchstückweise und verstümmelt überliefert war, eine ganze, nachfolgende „hermetische” Literatur

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

1965

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Rund um Picasso

GESPRÄCHE HIT PICASSO. Von Brillit. Ans dem Französischen übertragen von Edmund Lutrind, Hit 45 Photo von Brat-sa'i und einem Abbildungsverzeichnis. Rowohlt- Verlag, Beinbeck bei Hamburg. 00 Selten. DH 24.-.Brassai, dem Photographen, Journalisten, Maler, Bühnenbildner und Kunstkritiker in einem, mangelt es nicht an Genie und Talent, um auf jedem dieser Gebiete aus Eigenem zu bilden und groß zu sein, und er hat es oft genug bewiesen. Dennoch hat er recht getan, seine großen Gaben und seine Zeit in den Dienst der Kunst Picassos zu stellen, die, wie keine andere, für uns Ausdruck unserer

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

1968

Museum in Not

Noch ist nichts endgültig entschieden, aber es scheint jetzt, als dürfe man hoffen, daß das Kunstmuseum Basel die gefährdete Sammlung Stächelin mindestens in wesentlichen Teilen behalten kann. Rekapitulieren wir die Vorgeschichte, wie sie bis jetzt bekannt wurde.Die schweizerische Charterfluggesellschaft Globė Air geriet durch das schwere Unglück bei Nicosia in finanzielle Schwierigkeiten. Nicht nur das Unglück selbst, das so vielen Menschen den Tod brachte, sondern auch durch das Mißtrauen, das viele Interessenten geplanter Flüge bewog, ihre Buchungen zu widerrufen. Einer der

Picasso-Ausstellung

In der vergangenen Woche wurde die mit großer Spannung erwartete Picasso-Ausstellung im Österreichischen Museum für Angewandte Kunst feierlich eröffnet. Es ist in Anbetracht aller Umstände, die heute bereits das Zustandekommen solch großer und repräsentativer Expositionen erschweren, eine erstaunlich reiche und im allgemeinen repräsentative Manifestation des Genies eines Malers geworden, der wie kein anderer die Kunst unserer Zeit und menschliche Schöpferkraft verkörpert. Frau Stadtrat Sandner hatte bei der Presseführung nur allzu recht, wenn sie feststellte, daß wahrschedniMch

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

DER ERBE UND DAS VERMÄCHTNIS

Die hundertste Wiederkehr des Geburtstages von Stefan George gibt uns weit über den Anlaß des Kalenderdatums Grund zu betrachten, wie dieser einst so umstrittene Dichter in der Wertung unserer Zeit besteht und was er den Menschen der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts noch zu bedeuten vermag. Daß wir heute überhaupt ein lebendiges und objektives Bild von George — 35 Jahre nach seinem Tod — besitzen, verdanken Wir vor allem einem Menschen, der die Verpflichtung, das Erbe des Dichters zu bewahren, auf sich nahm, Robert Boehringer, und der auch heute noch, hoch in den

BIBLIOPHILIE IN FRANKREICH

Frankreich ist neben England das klassische Land der Bibliophilen. Die 1820 — acht Jahre nach dem Londoner Roxfourgheclub — gegründete Sociėtė des Bibliophiles fran- ęais ist die zweitälteste Bibliophilengesellschaft der Welt.Seit der Jahrhundertwende hat die französische Buchkunst einen großen Aufschwung genommen. Kurz nach dem ersten Weltkrieg gab es bereits fast 200 Herausgeber von Luxusausgaben. Ein Großteil der unzähligen Käufer waren allerdings Spekulanten, die die Werke noch vor ihrem Erscheinen und nicht selten in mehreren Exemplaren aufkauften. Vor dem ersten Weltkrieg

1969

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

1972

Der werdende Picasso

Barcelona, das die letzte Brücke Picassos zu Spanien nach Verlassen des Landes im Jahr 1917 darstellt, ist seit einigen Jahren mit seiner Zustimmung zu einem Brückenkopf für die Heimkehr seiner Werke geworden. Eine Heimkehr nicht in den heutigen spanischen Staat, mit dem der überzeugte Republikaner Picasso gebrochen hat, sondern in die Stadt, die seinem Werdegang in Spanien tiefe Impulse verlieh, in der seine Mutter und seine Schwester Dolores bis zu ihrem Tode lebten und aus der sein engster Freund und Sekretär, Jaime Sabartes, stammte.Sabartes war es, der mit der Schenkung seiner

1973

Glanz und Elend des Menschen

Am vergangenen Sonntag kam aus Frankreich die Nachricht, daß Pablo Picasso in seiner Villa „Notre-Dame de Vie“ bei Mougins plötzlich gestorben war. Noch vor wenigen Tagen hatten die Agenturen gemeldet, daß der Einund-neunzigjährige eine große Ausstellung in Avignon vorbereitete, die nicht weniger als 200 neue Bilder umfassen sollte, und er selbst hatte Gerüchte um seine Gesundheit entschieden dementiert Dieser Tod hat die Welt und die Menschheit um einen ihrer größten Schöpfer ärmer gemacht, um einen Künstler, der wie kaum ein zweiter das Schöpferische par excellence

1974

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1976

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

1979

Frankreich im Glück

Pablo Picassos 90. Geburtstag wurde in aller Welt gefeiert. Im selben Jahr - 1971 - erklärte der damalige französische Präsident Georges Pompidou: „Ich bin bereit, die Gründung eines Picasso-Museums in Frankreich zu unterstützen, doch womit soll es gefüllt werden? Ich erwarte Beiträge von großzügigen Spendern..Den Franzosen, die der Meinung waren, daß Picasso Frankreich viel verdanke, brannte dieses Problem sozusagen unter den Nägeln. Als der Künstler 1970 dem 1963 eröffneten, nach ihm benannten Museum in Barcelona den Hauptteil der vor seiner Niederlassung in Frankreich

1980

Geistiges Monument für morgen

Eigentlich hat es etwas Beschämendes an sich, daß es des äußerlichen Anstoßes eines Jubiläums bedarf, um einer Persönlichkeit, eines Ereignisses oder anderer bemerkenswerter Zusammenhänge der Geschichte entsprechend zu gedenken. Aber dennoch ist das Besinnen, das jeder Generation aufgetragene Orientieren, durch welchen Anlaß im-' mer, von nicht zu unterschätzender Bedeutung, schließt es doch so recht die Suche nach sich selbst ein. Es zählt zu den Binsenweisheiten der Geistesgeschichte, und die Geschichte der Kunst weiß dies mehr als deutlich zu bestätigen, daß jede Generation

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1998

Picasso, die Camera und das neue Sehen

Der Tango der Malerei mit der Wirklichkeit - und die Fotografie als Tanzlehrer.

1999

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

2000

Symbolgestalt für die Kunst

Pablo Picasso wurde als Zerstörer verteufelt, als Erneuerer bejubelt. Nun kommt eine große Ausstellung im Wiener Kunstforum.

Picassos Picassos

Die Großausstellung "Pablo Picasso - Figur und Porträt" im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt die künstlerische Entwicklung eines Genies.

Picassos Picassos

Die Großausstellung "Pablo Picasso - Figur und Porträt" im Kunstforum der Bank Austria in Wien zeigt die künstlerische Entwicklung eines Genies.

2003

Die Welt neu erfinden

Ein Gespräch mit Peter Baum über die Heroen der abstrakten Kunst in Paris.Herr Baum, wieso kommt das Lentos bei seiner ersten großen Ausstellung ausgerechnet auf Paris?Peter BAum: Das hat zwei Gründe: Einmal, dass diese Phase in den letzten Jahren internationale Bedeutung gewonnen hat. Dies schlägt sich deutlich im Ausstellungsbetrieb und Kunsthandel nieder. Vom Interesse her ist es auch eine Generationenfrage: Junge Leute wissen davon relativ wenig und haben auch vieles aus dieser Zeit nie im Original gesehen. Eine historische Ausstellung wie jetzt in Linz, die im Schwerpunkt ihres

2006

"Unpräzise Schmierereien"

Zu Lebzeiten heftig umstritten, faszinieren die letzten Bilder Picassos in einer grandiosen Schau der Albertina.Und die Malerei? Was wird sie tun, wenn ich nicht mehr da bin? Sie wird wohl über meine Leiche gehen müssen! Sie wird nicht daran vorbeikommen, oder?" Pablo Picasso, Inbegriff des kreativen Allroundgenies, des unermüdlichen Bilderfinders, war sich seiner Bedeutung stets bewusst. Wie ein Übervater dominierte er das Kunstgeschehen des 20. Jahrhunderts - und wurde zugleich als Gegenspieler zu Marcel Duchamp, dem intellektuellen Wegbereiter konzeptueller Tendenzen in der Kunst,

2010

Picasso sah Malerei als Waffe

Die Bedeutung von Krieg und Frieden in Picassos Arbeiten sowie sein politisches Engagement stehen im Mittelpunkt der neuen Ausstellung in der Wiener Albertina. Ziel der Retrospektive ist es, anhand der 200 Exponate einen anderen Picasso zu zeigen.Plakative Propaganda war seine Sache nicht, doch Pablo Picasso war ein weitaus politischerer Künstler als bisher angenommen # dies will die neue Albertina-Ausstellung anhand von rund 200 Gemälden des großen Künstlers darstellen. Indirekt und subtil sind seine politischen Kommentare erst auf den zweiten Blick und im Kontext der ihre Entstehung

von

karlheinz roschitz

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karlheinz roschitz