Unsichtbares im Sichtbaren

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Hubert Gaisbauer

Bernhard Groms "Menschen- und Weltbilder moderner Malerei" hilft, Unsichtbares zu entdecken.

Vor bald hundert Jahren, am 15. April 1904, schrieb Paul Cézanne in einer Erklärung seiner Landschaftsmalerei recht unvermittelt vom "Schauspiel, das der Pater omnipotens, aeterne Deus vor unsern Augen ausbreitet." Die wortgetreu aus der Präfation der lateinischen Messe übernommene Anrede Gottes wird von den Kunsthistorikern so gut wie nie erklärt, sehr oft sogar ausgeklammert, wenn dieser wahrscheinlich wichtigste Brief Cézannes zitiert wird.

Das von Bernhard Grom angeführte Beispiel illustriert anschaulich den Ansatz der vorliegenden Publikation: In Hinblick auf Religion, Spiritualität und Transzendenz ist bei der Zunft der Kunsthistoriker oft eine merkwürdige Berührungsangst festzustellen. Dort, wo mehr als ästhetische, ikonografische und handwerkliche-formale Fragen gestellt werden, fühlt sie sich auf unsicherem Gelände. Doch wann, wenn nicht in der Moderne, war die Kunst "so verzweifelt befasst mit dem Notwendigsten, der Sinngebung unserer Existenz, wann stand sie je so sehr im Zeichen von Spiritualität und Transzendenz? Und zwar nicht irgendwo, [...] sondern in den Werken ihrer wichtigsten Künstler" (Wieland Schmied).

Bei fünfzehn Malern, die alle schon zur "klassischen Moderne" gehören, geht Bernhard Grom der transzendentalen bzw. religiösen Dimension nach - oder deren proklamierter Ablehnung. Er tut dies nicht in vagen Vermutungen, sondern belegt seine Befunde mit Verweisen auf Selbstzeugnisse und auf wesentliche Werke. Da die meisten Essays aus Radiosendungen entstanden sind, sind sie für interessierte Leser gut verständlich und meiden den Insider-Jargon des Experten.

Der Hintergrund, vor dem Bernhard Grom, der Münchener Jesuit und Universitätslehrer für Religionspsychologie, diese weltanschaulichen Künstlerprofile entwirft, ist seine langjährige und eingehende Beschäftigung mit Spiritualität außerhalb des kirchlichen Christentums. So ist von den besprochenen Malern außer Georges Rouault (und vielleicht noch dem späten Paul Cézanne) eigentlich keiner einer Kirche zuzurechnen. Hingegen belegen den wichtigen Einfluss von Theosophie und Anthroposophie auf die bildende Kunst gleich vier unterschiedliche Pioniere der Moderne: Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian und Joseph Beuys.

Auch Emil Noldes Bibelfrömmigkeit und Sehnsuchtsreligiosität ist außerhalb der Kirche geblieben, so wie Marc Chagall und Barnett Newman mit ihrer jüdischen Bildmystik außerhalb der Synagoge. Respektvoll und einfühlsam behandelt Grom Alfred Hrdlickas Marxismus, die mitunter blasphemisch schillernden Surrealisten Salvador Dalí und Max Ernst. Letzterer gehört mit Pablo Picasso und dem verstörend-faszinierenden Francis Bacon zu den erklärten Religions- und Kirchengegnern, deren nihilistisches Welt- und Menschenbild nur selten den Blick auf das Transzendente freigibt.

Auch wer den einen oder anderen Maler gut zu kennen glaubt, wird nach dieser Lektüre mit neuer Aufmerksamkeit Unsichtbares im Sichtbaren der Bilder - auch im Ästhetischen! - entdecken. Wenigstens als Erinnerungshilfe hätte man sich die eine oder andere wichtige Illustrationen gewünscht, aber vielleicht findet sich noch ein Verlag, der das inhaltlich wertvolle Buch auch in ein ansprechendes Gewand hüllt.

Menschen- und Weltbilder moderner Malerei

Von Bernhard Grom

Books on Demand, Norderstedt 2003, 213 Seiten, brosch., e 12,80

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

VON NEUEN BUCHERN

Von Emil Waldmann. Verlag Anton Schroll & Co. in Wien. 79 Seiten und 97 Bilder.In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts werden die Breschen geschlagen für die moderne Kunst; ihre bahnbrechenden Wegbereiter erwachsen “ dem europäischen Kulturkreis aus französischem Geist. Die gesamte neuere Malerei ist undenkbar ohne der entscheidenden Leistung Cecannes, wie die moderne Plastik ohne Auguste Rodin, dessen Werk als unausweichlicher Wegweiser inmitten einer stilauflösenden Periode steht und seither immer von neuem zu einer Auseinandersetzung zwingt. In dem vorliegenden Buch

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

VON NEUEN BÜCHERN

Eine literarische Untersuchung von anglikanischer SeiteDaß innerhalb des Jahres 1945/46 das Buch „Prospect for christendo m“ („Die Zukunft des Christentums“ oder die Stellung des Christentums zur Entwicklung der Zukunft) dreimal aufgelegt werden mußte, beweist, welch spannendes Interesse die Öffentlichkeit den Lösungsversuchen dieses Buches entgegenbringt. Das Werk ist nicht eine zufällige Zusammentragung verschiedener Essays verschiedener Autoren, sondern als innerliche Einheit herausgewachsen aus einem nun schon über zwanzig Jahre bestehenden soziologischen Arbeitskreis, den M.

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

Wohin entwickelt sich das religiöse Denken?

Man hat dem österreichischen Katholizismus schon oft vorgeworfen, daß er seinen Beitrag zur Theologie und Religionsphilosophie vernachlässige. In der praktischen Seelsorge und pastoralen Diskussion wird seine Stimme weit über die Landesgrenzen hinaus erwartet, gehört und beachtet. Bei den spekulativen Auseinandersetzungen um theologische Probleme hingegen spielten wir — verglichen etwa mit süd- oder westdeutschen Theologen — eine weit geringere Rolle. Man gewöhnte sich geradezu daran, dem religiösen Denken unserer Gegenden die Inhaltlichkeit, Tiefe und Festigkeit weitgehend

VON NEUEN BÜCHERN

Es gehört zur Eigenart der heutigen geistigen Situation, daß im Mittelpunkt aller Auseinandersetzungen das Problem des Menschen steht. Seine Bedrohung von seiten der Theologie zeigt das eben in 2. 'Auflage erschienene englische Buch: „The Mind and Heart of Love“ („Sinn und Herz der Liebe“) von M. C. D'Arcy S. J. (London 1946, 333 Seiten, Verlag Faber and Faber, London). Dem Haupttitel ist ein erklärender Untertitel beigegeben: „Löwe unch Einhorn, eine Studie über Eros und Agape.“ Der Löwe und das mythologische Einhorn, die in ihren Pranken ein Herz halten, sind aus einem

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Moderne sakrale Kunst in Frankreich

Selten hat man bisher den Mut gehabt zur modernen Kunst im Gotteshaus. Architektur wird noch gewagt, mit gewissen Kompromissen; aber moderne Plastik oder Malerei in der Kirche?Ist der Schritt vom modernen Christentum zur modernen Kunst zu groß oder zu klein, um getan zu werden? Ist die Ausstrahlung der religiösen Dynamik, die Bloßlegung sehr tiefer religiöser Werte, zu der die moderne Kunst in geradezu unbarmherziger Weise fähig ist, von einer solchen Macht, daß sie die Berührung mit dem modernen Menschen noch nicht erträgt, weder mit dem in einem modernen Existentialismus verharrenden

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Geheimnisse des Dschungels

Eine Forschungsreise zu den Primitivstämmen Zentralindiens 1938/39. Von Wilhelm Köppers. Mit 36 Tafelbildern, 5 Karten und 2 Zeichnungen. Verlag Josef Stöcker, Luzern 1947.

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

Älteste Kunst der Menschheit

Noch das vorige Jahrhundert sah in der griechischen oder in der ägyptischen Geschichte die Uranfänge der Kunst überhaupt und stellte gleichzeitig die Rangprinzipien des Klassizismus auf. Und obwohl diese Anschauung längst durch die neuen Erkenntnisse überholt und völlig neu geformt ist, steht das allgemeine Bildungswissen um diese früheste Kunstgeschichte noch unvergleichlich weit zurück. Neue Forschungen, insbesondere durch Henri Breuil und unseren jüngst verstorbenen Hugo Obermaier, haben die eiszeitlichen Kunstanfänge auf europäischem Boden vor etwa 80.000 Jahren mit

VON NEUEN BÜCHERN

Die Urfrage nach dem Bösen drängt in der Geschichte zurück bis zum ersten Menschen. Davon wissen die Urmythen ebenso eindringlich zu berichten wie die Schriften der Offenbarung. Es gibt kein Volk und keine Religion, die nicht in Theorie, Glaube und Phantasie dieser Urgrundhaften Erscheinung nachzuspüren suchte. In dem Maße, wie der neuzeitliche Mensch der Verflachung und Verdiesseitigung anheimgefallen ist, verlor er auch das Wissen um die entscheidenden Tatsachen seines Daseins. Auch das gehört zu jenem unfaßbaren Geheimnis, daß es in stets neuer Verkleidung wirkt und den ahnungslos

REVUE IM AUSLAND

Über den Zehnten internationalen Philosophenkongreß in Amsterdam gibt L. Giacon in der „Civillä callolica“ vom 18. September einen kritischen Bericht: Äußerlich herrschte die glänzende Organisation eines Riesenbetriebes; in 19 Sektionen sprachen über 300 Redner, wobei gleichzeitig oft mehr als zehn Diskussionsgruppen, jeweils um ein Thema bemüht, tagten. So hatte zum Beispiel die Sektion „Metaphysik“ 34 Redner, die Gruppe „Sprachphilosophie“ 10 Redner… Die Gesamtheit der Philosophen traf sich nur einmal des Tages zu den Plenarsitzungen. Im Gegensatz zu früheren großen

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

1949

Moderne Kirchenkunst

Nur die wenigsten Pfarrgemeinden Amerikas sind in der Lage, bedeutenden Künstlern Aufträge zur Herstellung religiöser Plastiken zu erteilen, sie müssen sich darauf beschränken, Kopien von Originalstatuen zu kaufen. Um das küntlerische Maß dieser religiösen Bildwerke zu heben, hat die Liturgical Arts Society, eine Gruppe katholischer Laien, kürzlich einige moderne Bildhauer aufgefordert, Modelle für die Serienproduktion religiöser Statuen zu schaffen. Dieser Auftrag erging an fünfzehn namhafte Künstler — unter anderem an Charles Umlauf, Janet de Couc und Ivan Mestrovič. Auf

Der tiefere Sinn der Geschichte

Zu dem Budie von Reinhold Schneider: Macht und Gnade. Gestalten, Bilder und Werte in der Geschichte. Verlag A. Pustet, Graz, österreichische Lizenzausgabe 1949. 373 Seiten.

Jugend und Weltliteratur

Lesebuch der Weltliteratur, Band 3, herausgegeben von Dr. Otto Rommel, Band 4, herausgegeben von Dr. Oskar Ma ar und Dr. Wilhelm Groß, Ostern Bundesverlag, Wien 1949

1950

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

Kirche und moderne Kunst

Die Kirche hat nicht den Auftrag, das Kulturleben zu beackern, aber nichts bleibt ohne Segnung, nichts kann unchristlich sein mit Ausnahme der Sünde. Alle Werke Gottes werden durch den Menschen hindurch gewirkt im Raum der Weltlichkeit. Die Kirche hat gegenüber dem Natürlichen den Auftrag der Beurteilung, im Sektor der Kunst wie im sozialen Leben. Sie lehrt nicht nur abstrakt, was recht und was unrecht ist. Sie kann auch in concreto mit ihrer Gabe der Prophetie ihr Urteil zur Sache in der bestimmten Situation hic et nunc fällen. Darum ist auch das Phänomen der Kunst nicht nur ihren

1952

Die neue Kunsterziehungsbewegung in Deutschland

Der durch Leo Weismantel im Auftrage des hessischen Kultusministeriums 1949 veranstaltete Kunstpädagogische Kongreß in Fulda, an dem weit über tausend Kunsterzieher teilgenommen haben, hat der Kunsterziehungsbewegung in Deutschland nach ihren Anfängen in den neunziger Jahren und nach ihrem Wiederaufgreifen in den zwanziger Jahren einen neuen Auftrieb gegeben. Seither hat nicht nur eine Reihe lokaler Veranstaltungen stattgefunden, so zum Beispiel eine Arbeitswoche in der 1946 für solche Zwecke errichteten Erziehungsstätte Fredeburg in Westfalen, sondern man ist unter der Leitung Emil

Eine Geschichte der modernen Malerei

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Alfred Kubin

Mehr ak in früheren Epochen steht die Zeichnung heute jedem, auch dem Maier oder Bildhauer, offen. Es genügt, Picasso, Klee und Kokoschka zu nennen, um den formalen Reichtum zu ermessen, der sich heute dem graphischen Ausdruck ei öffnet. Bei näherer Betrachtung zeigt sich überdies, daß die linear-abstrakten Werte seit dem Ausgang des 19. Jahrhunderts an der Entgegenständlichung unseres künstlerischen Weltbildes immer stärkeren Anteil nehmen, ja daß dem linearen Ausdruck (sei es bei Cėzanne, Gauguin, Van Gogh oder Toulouse- Lautrec) stärkste entwicklungsgeschichtliche Impulse zu

Bücher über Kunst

Führer zur Kunst. Von Heinrich L ü t z eler. Fünfte, neubearbeitete Auflage. Verlag Herder, Freiburg 1951. Mit 188 Bildern im Text.Da6 Buch de6 weithin bekannten Verfassers vieler Schriften auf dem Gebiete der Kunst- und Geistesgeschichte hat sich trotz der großen Zahl ähnlicher Veröffentlichungen durchzusetzen gewußt, so daß es nun schon in fünfter Auflage erscheinen kann. E6 verdankt diese Durchschlagskraft der Originalität der Betrachtungsweise, die 6ich nicht in formalen Gesichtspunkten erschöpft, so sehr auch diese beachtet werden. Sein Hauptanliegen liegt vielmehr dann, die

Dichtung und Glaube

Der Verfasser definiert, was er unter .Glaube“ versteht, zunächst sehr allgemein als .die in überrationalen Überzeugungen wurzelnde Anschauung vom Ganzen der Welt“, und skizziert ein allgemeines Bild der Gegenwartsdtditung. Sie ist, mehr als in anderen Zeiten, Weltanschauungsdichtung, die bestimmt wird durch die Erschütterungen der Gegenwart, die fast alle Künstler von Rang erfahren haben. Im Zeichen der Krise begegnen einander junge und ältere Autoren, so verschieden die Art ihrer Darstellung sein mag. — Die Wahrhaftigkeit der Gegenwartsdichtung gestattet es kaum mehr einem Autor,

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1953

Paul Klee

In des Malers und Graphikers Paul Klee Lebenswerk ist auf dem Boden der Bildkünste die entscheidende Forderung unseres Jahrhunderts verwirklicht worden: die Forderung nach ganzheitlichem Erfassen der Wirklichkeit, wie sie bereits um die Jahrhundertwende den Künstlern zur Gewißheit wurde.„Manchmal“, sagt Klee in seinem Vortrag über moderne Kunst (1924), „träume ich ein Werk von einer ganz großen Spannweite durch das ganze elementare, gegenständliche, inhaltliche und stilistische Gebiet. Das wird sicher ein Traum bleiben, aber es ist gut, sich diese heute noch vage Möglichkeit ab

EinheiiderbildendenKunsi

Blättert man heute im „Blauen Reiter“, jenem Symposion, das Franz Marc und Was-sily Kandinsky im Jahre 1912 im Piper-Verlag herausgaben, so findet man sich einer Idee vom Kunstwerk gegenüber, die eben jetzt in Andre Malraux' „Musee imaginäire“ ihre überzeugende Wiederbelebung find. Im „Blauen Reiter“ finden sich Wiedergaben voh Werken Picassos, Kandinskys, Cezarines und Kubins neben bayrischen Hinterglasbildern, volkstümlichen Illustrationen, primitiven Holzschnitten, neben Kinderzeichnungen und schließlich einer Fülle von Werken der verschiedensten Epochen und Kulturen: so

Fenster ins Unendliche

Theologische und wissenschaftliche Themen waren bisher der Inhalt der Salzburger Hochschulwochen. Das Vortragswerk hat diesmal seine Vollendung erfahren mit dem Thema der Kunst, diesem fundamentalen Thema: es ist die Einheit von Religion und Kunst, die dem Wirken des Menschen seine gottebenbildliche Würde sichert. Erzbischof Dr. Rohracher hat zu Beginn der Vorträge es ausgesprochen, daß die Kunst den Auftrag habe, den engen angsterfüllten Raum unseres Daseins durch ein Fenster ins Unendliche zu durchbrechen.Das Thema ist von strenger kulturverantwortlicher Bedeutung; wenn aber mancher etwa

Theologie der Kunst

Auf Jahrhunderte, Jahrtausende zurückblickend, erkennt der schauende Mensch, daß sich die Formen jeder Art von Aussage wandeln, er erkennt, daß sie immer mit der Bewegtheit des Menschengeistes, der Menschenseele zusammengebunden sind. So auch sind die Formen des Bauens, des plastischen Gestaltens, die der Malerei Zeugnisse menschlichen Erlebens.Wie in der ersten Woche Alfred Schmid dies auf dem Gebiete der Malerei gezeigt hat, ward es in der zweiten Woche deutlich gemacht durch Dr. Urban Rapp OSB. (Münstersch\v;arzach), Prof. Dr. Linus Birchler (Zürich) und Prof. Dr. Wladimir

Aus dem Gebiet der Medizin

Zwischen Angst und Vertrauen. Probleme und Bilder aus der psychotherapeutischen Praxis. Von Johanna Herzog-Dürck. 212 Seiten. (Ohne Angabe von Ort und Jahreszahl!)An Büchern über Psychotherapie und ihre Problematik herrscht bereits ei'n solcher Ueberfluß, daß man schon von einer „Inflation“ sprechen kann. Inflation bedeutet stets auch Entwertung. In je größerer Zahl sich auch die Minderberufenen zur Darstellung eines aktuellen Modethemas drängen, desto größer muß die Devalorisierung der Werke werden. Die Verfasserin ist zwar Aerztin und Psychotherapeutin, und fußt

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

Lexikon der Pädagogik

Verlag Herder, Freiburg. Bisher zwei Bände. 1. Bd.: Ab bis Fertigkeit, 2. Bd.: Festigkeit bis klug. XXIV Seiten und 1196 Spalten; XX Seiten und 1240 Spalten. Preis je Band 56 DM

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

Moderne Kunst im sakralen Raum

Wenn wir vom Sinn der modernen Kunst im sakralen Räume sprechen, so müssen zuerst einige Vorbemerkungen gemacht werden, die den genauen Standort des Problems bezeichnen.Die Kunst, und ihr folgend auch die Kunstbetrachtung, gehört zu den lebendigen Kräften, es lebt in ihr etwas Vorwärtsdrängendes, immer Neues Schaffendes. Sie darf und kann nicht der geistigen Trägheit verfallen, die nur im Altgewohnten und behaglich Eingeschleiften sich wohlfühlt. Die Gefahr, daß Tradition zur geistigen Trägheit wird, ist aber in der religiös-kirchlichen Kunst nicht weniger groß als auf den übrigen

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Taschenbändchen zur neuen Kunst

Die Reihe „Zeit und Farbe“, erschienen im Verlag Brüder Rosenbaum, Wien, umfassend sechs schmale Bändchen mit je 24 Farbtafeln und 16 Seiten Einführung stellen — der Reihe nach — Impressionismus. Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Surrealismus und Abstraktion vor. Die Einleitungen schrieben hervorragende Kenner: Viktor Griessmaier für den Impressionismus, Heinrich N e ü m a y e r zu Fauvismus und Expressionismus, Alfred S c h m e 11 r zu Kubismus (der zeitlich vor den Expressionismus einzuordnen gewesen wäre) und zu Surrealismus, und Arnulf N e u w i r t h zur Ab-strektion.

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

Von Musik und Musikern

Wesen und Einheit der Musik. Von Ferruccio B u s o n i. Max-Hesses-Verlag, Berlin-Halensee und Wunsiedel. 288 Seiten.Diese Neuausgabe der Schriften und Aufzeichnungen Busonis durch Joachim Herrmann gehört für alle, die sich nicht nur für Mozart und Beethoven, sondern für das Gesamtphänomen „Musik“ interessieren, zu den wichtigsten und anregendsten Neuerscheinungen. Der Deutschitaliener Busoni (1866 bis 1924), dessen „typisch deutsche“ Spekulationen durch- den romanischen KtmstaWtat*nos toi ,*#kühnsten Bahnen gelenkt wurden,“besitzt die Fähigkeit, die Gesamterscheihung

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Malende Dichter — dichtende Maler

Unsere Zeit ist feuilletonistisch gesinnt. Die Verpackung interessiert sie mehr als der Inhalt. Das Neue beschäftigt sie stärker als das Wahre, das immer neu ist.Interessiert sich unsere Zeit für Kunst? Sie interessiert sich für den Künstler. Der Schaffensprozeß ist ihr wichtiger als sein Ergebnis, das Kunstwerk. Das Persönliche des Künstlers vermag sie zu erregen, sein Werk nur selten. Als Hemingway mit dem Flugzeug über dem Nil abstürzte, wurde darüber in der Presse in einer Aufmachung und an hervorstechender Stelle berichtet, wie nie über eines seiner Bücher. Ein fast toter

1958

Die Harmonie „parallel zur Natur“

Vielfältig lassen sich geistesgeschichtlich bedingte Beziehungen und Parallelen zwischen bildender Kunst und Literatur seit dem Beginn der Moderne in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nachweisen. Die inneren Analogien der Entwicklung ergeben sich sowohl in den Haupt-wie in den Nebenlinien.Sowohl der Ansatz der modernen Dichtung, als auch der Ansatz der modernen bildenden Kunst erfolgte in Frankreich. In dieser ist Paul Cezanne , (1839—1906) die entscheidende Gestalt. Zwischen ihm und Mallarme, der den von Baudelaire begonnenen Weg fortsetzt, lassen sich eine Reihe von Entsprechungen

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Moderne Kunst und Graphik

Das Experimentierfeld der Malerei ist die Basis der modernen Graphik.Die Malerei hat dank ihrer freien und nicht- limierten schöpferischen Möglichkeiten das Erstgeburtsrecht der bildnerischen Ideen. Vermöge dieser Eigenschaft stellt sie ein hervorragendes Feld zur Darstellung einer Weltanschauung, einer Situation, einer Veränderung des Weltbildes und eine geistige Manifestation überhaupt dar. Mögen dem Pionier die Ausdruckswerte, die philosophischen Zusammenhänge und die Bedeutung seiner Arbeit nicht bewußt sein, so ist er dennoch das Instrument, ein Seismograph einer Epoche und einer

Gefährdete Kunst

Der Verfasser — ein im Westen lebender russischer Kunsthistoriker und Kulturkritiker — bietet hier eine Darstellung der Situation von Dichtung und Kunst in unserer Zeit. Die großen Wandlungen, die sich hier seit ungefähr einem Jahrhundert vollzogen haben, werden kritisch geprüft und Viele davon erscheinen als Zeichen eines Auflösungsprozesses, als verhängnisvolle Entwicklungen, die zum Untergang führen können, weil sie die Kunst an ihrer Wurzel bedrohen. Weidle untersucht nun sehr scharfsinnig und mit dem Rüstzeug eines reichen Wissens und subtiler Einfühlung die einzelnen

Kleine Kostbarkeiten

Neben den verschiedenen Taschenbuchreihen erscheinen, kaum teurer im Preis, aber schmäler im Umfang und kostbarer ausgestattet, Jahr für Jahr neue Bände der Kleinbuchreihen, die einige angesehene Verlage in Abrundung ihres eigentlichen Verlagsprogramms herausgeben. Sie wachsen nicht so rasch wie die Taschenbuchreihen, sie bringen im Frühjahr und Herbst nur etwa, soviel neue Titel, wie ein Taschenbuchverlag im Monat. Und das ist gut so: man kann sie so leichter überblicken und bei ihnen verweilen, ladet doch beinahe jede einzelne Publikation zu eingehender Betrachtung oder Lektüre ein. Es

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

Das religiöse Drama der Gegenwart

Das 19. Jahrhundert hat, wenn man von seinen romantischen Träumen und Süchten absieht, die Kluft zwischen Religion und Theater, die nach der Auflösung des barocken Weltbildes auf brach, noch vertieft. Die Schaubühne diente der Emanzipation des Menschen, ihr wurde seit Moliėre und Beaumarchais immer stärker eine gesellschaftliche Funktion zugewiesen. Die Psychologie trat an die Stelle des Glaubens. Der Künstler selbst isolierte sich im Aesthetischen. Daraus folgt die Situation des 20. Jahrhunderts: Keine Notwendigkeit mehr von Gott und Schicksal, die Deutung des Lebens ist subjektiver

DIE ABSTRAKTEN WERDEN MÜDE

Die einstige „Ecole de Paris“ wurde von Erscheinungen wie Cezanne, van Gogh, Gauguin und Braque, Picasso, Leger und „Der Blaue Reiter“, auch noch von Kandinski und Klee bestimmt. Ihr Erbe wird von der neuen Schule, teils in Auflehnung gegen die großen Alten, weitergeführt. Ohne sich an Programme oder an die Stadt Paris zu binden, wirken Künstler aus vielen Nationen an und in der „Nouvelle Ecole". Viele leben in der Provinz, in Arles, in der Bretagne, in der Provence, und sie sind so verschieden, daß ihre Zugehörigkeit zur neuen Ecole fast nur darin besteht, daß sie durch

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

PAUL CEZANNE

In der großzügigen Landschaft der Provence lenken Römerstraßen und Aquädukte den Blick in die Tiefe, in der sich die geheimnisvolle Silhouette des Mont Saint Victoire erhebt. Cézanne wird als ein Mensch des Südens am 19. Jänner 1839 auf diesem Boden uralter Tradition in Aix-en-Provence geboren. Im 17. und 18. Jahrhundert noch ein aristokratisches Zentrum, in dem sich die Vauvenargues und andere Adelsgeschlechter ihre Stadtpaläste bauten, ist die etwa 27.000 Einwohner umfassende Stadt zu Beginn des 19. Jahrhunderts verbürgerlicht und zum Handels- und Verwaltungsort geworden. In ihr

DER BLAUE REITER

In England stirbt König Eduard VII. 1910 - ein Zeitalter geht zu Ende. (Sein Nachfolger, Georg V„ wird bis 1936 leben, und in den Trauermarsch seines Begräbnisses werden sich die Kanonensalven des Abessinischen Krieges mengen.) Aus Tibet ist der 13. Dalai-Lama vor den Chinesen geflohen, und Japan hat Korea annektiert. Der Franzose Farman legt in einer Flugmaschine 463 Kilometer in achteinhalb Stunden zurück, und Italien beschließt die Schaffung einer Luftschiffflotte. Rilke schreibt seinen „Malte Laurids Brigge“, Molnar seinen „Liliom“, den Literaturnobelpreis hat Paul Heyse

1962

HÖREN, SEHEN, DENKEN

Wollte man eine aufschlußreiche Parallele zwischen den Musikern und den Malern von heute ziehen, so könnte man zuerst auf die Bedeutung und den scheinbar paradoxen Gegensatz hinweisen, der ihre Benennungen kennzeichnet. Die einen wollen „abstrakte“ Maler und die anderen „konkrete“ Komponisten sein. Hier also „Abstraktion“ und Abkehr von der konkreten Wirklichkeit; dort im Gegenteil „konkretes“ Verfahren und Rückkehr zur rein gegenständlichen Objektivität, zum Urstoff des hörbaren Klanges. Zwischen den Farben- und den Tondichtern scheint demnach ein unüberbrückbarer

Die transparente Katechese

Der im Herold-Verlag erschienene „Katholische Katechismus“ von Johannes K1 e m e n t liegt nunmehr in seiner dritten, bebilderten Auflage vor. Die Illustration eines Katechismus ist keine leicht zu lösende Aufgabe. Man öffnet daher das Buch nicht ohne Neugierde und stellt zunächst fest: etwas ungewohnt --modern! Neuzeitliche religiöse Kunst, die kennt man aus mancher in den letzten Jahren erbauten Kirche, und mancher skeptische Gedanke steigt auf.Ja. die Illusionen dieses neuen Katechismus sind durchaus, und zwar im besten Sinn, graphisch modern gestaltet von einem Künstler, der sein

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Künstlerschicksale — Künstlerleben

...MIT Y. Von Wilhelm Thöuy. Leykam-Verlag, Graz, 195 Seiten, 20 Illustrationen. Preis 114 S. — AMADEO MODIGLIANI. Von Andre Salmon. Diogenes-Verlag, Zürich. 191 Seiten, illustriert. Preis 19.90 sFr. — MALER DES EWIGEN. Band II. Von Walter N i g g. Artemis-Verlag, Zürich. 490 Seiten, 46 Abb. Preis 26.50 sFr. - MEIN VATER AUGUSTE RENOIR. Von Jean Renoir. Piper-Verlag, München. 413 Seiten, 32 Abb. Preis 19.80 DM. — GOYA. Eine Bildbiograpkie. Von Vyvyan Holland. Kindler-Verlag, München. 143 Seiten, 128 Abb. Preis 15.80 DM. — GRÜNEWALD. Von Arpad Weixlgärtner. Schroll-Verlag, Wien.

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

WELT VON HEUTE IM ROMAN

Im Roman spiegelt sich die Veränderung im Verhältnis des modernen Menschen zur Wirklichkeit am empfindlichsten wider. Der Realismus des 19. Jahrhunderts beruhte auf der Ähnlichkeit der objektiven Wirklichkeit des Wahrgenommenen und der literarisch reproduzierten Wirklichkeit des Dargestellten. Beide gründeten in dem Glauben an eine verbindliche Ordnung der Erscheinungen. Balzac konnte seinen wißbegierigen Lesern noch erzählen, wie das Leben „in Wirklichkeit“ sei. Seither haben Ursachen philosophischer und soziologischer Natur zum Verfall des Wirklichkeitsbildes geführt. Unsere Welt

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

1967

„MODERNE“ CHRISTLICHE KUNST?

Toleranz, die Fähigkeit, das Andersartige zu ertragen, sollte, so meint man, eine der wichtigsten Tugenden von Menschen sein, die von sich behaupten, in einer pluralistischen Gesellschaft zu leben. Nirgendwo aber scheint gerade diese Tugend so wenig gefragt, das Brückenschlagen so erfolglos, wie in jenem Bereich, in dem weder politisches Machtstreben noch ungeschliffenes Berserkertum dafür verantwortlich gemacht werden können — in der Kunst. Noch nie hat man so sehr mit Schlagworten und so wenig mit Argumenten operiert und noch nie war eine „Avantgarde“ so sehr darauf festgelegt,

Kunstkritik als Kunst

ENTWICKLUNGSGESCHICHTE DER MODERNEN KUNST. Von J. Meier-Graefe. 2 Bände mit 9 Tafeln und 57 Textabbildungen und einer Einleitung von Benno Reifenberg. R.-Piper-&-Co.-Verlag, München 1986, Paperback, 77 Seiten. DM 29.80. Nach der dritten Auflage neu herausgegeben von Benno Reifenberg und Annemarie Meler-Graefe-

DIE VIERTE DIMENSION

Im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts ist derzeit die Ausstellung „Kinetika“ zu sehen. 107 Exponate einer neuen Kunstrichtung, die Bewegung und Lichteffekte zu den herkömmlichen Materialien hinzunimmt, dokumentieren den Einzug der „Vierten Dimension“ in die Kunst. Der folgende Artikel bietet eine Einführung in die ungewohnte Welt der kinetischen Kunst; eine spezielle Besprechung der Ausstellung erfolgt von Claus Pack.Was unsere gegenwärtige Wirklichkeit so bestürzend macht, ist der rasche Wechsel von Ereignissen. Bewegung, so scheint es, ist ihr dominierender Faktor. Die technische

1968

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

DER ERBE UND DAS VERMÄCHTNIS

Die hundertste Wiederkehr des Geburtstages von Stefan George gibt uns weit über den Anlaß des Kalenderdatums Grund zu betrachten, wie dieser einst so umstrittene Dichter in der Wertung unserer Zeit besteht und was er den Menschen der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts noch zu bedeuten vermag. Daß wir heute überhaupt ein lebendiges und objektives Bild von George — 35 Jahre nach seinem Tod — besitzen, verdanken Wir vor allem einem Menschen, der die Verpflichtung, das Erbe des Dichters zu bewahren, auf sich nahm, Robert Boehringer, und der auch heute noch, hoch in den

1971

Dürer und Blauer Reiter

Die Wiener Graphische Sammlung Albertina feiert den 500. Geburtstag Albrecht Dürers mit einer sehr wesentlichen Ausstellung, die zum erstenmal sämtliche Zeichnungen und Aquarelle in ihrem Besitz präsentiert. Sie umspannen das ganze Leben des Nürnberger Meisters vom Selbstbildnis des Dreizehnjährigen bis in die Jahre vor seinem Tode und geben ein eindringliches Bild von seiner Persönlichkeit, mehr und deutlicher als je seine Bilder vermöchten. Seine künstlerische Herkunft aus der Welt der Spätgotik wird deutlich, seine revolutionäre Entdeckung der Landschaft im Gefolge der

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Aus gleichem Urgrund

Nach Hegel ist Kunst die Darstellung des Ubersinnlichen, Unendlichen, im Sinnlichen und Endlichen. Paul Klee erklärte: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“ Was macht sie sichtbar?, oder vielleicht besser: Was macht sie spürbar? Ein Unsichtbares, Unbeweisbares, das aber erahnbar, erfühlbar ist, was freilich gerade in unserer Zeit viele keineswegs erahnen, erfühlen, es daher leugnen. Faßt man Kunst im Sinn von Hegel, von Klee essentiell auf, muß zwischen ihr und der Religion irgendeine Beziehung bestehen. — Das wirkl heute zunächst zweifellos befremdend, ja man mag es kurzerhand abstreiten. Es sei nur an das Abwegige, Abstoßende gedacht, das uns die Maler, mit auch die besten, in ihren Bildern, die Dramatiker auf der Bühne vorführen. All das scheint Religiösem völlig fernzuliegen, wobei allerdings die Frage zu klären ist, ob es sich hiebei um Kunst handelt.

1978

Vom alten Dada zur „Wahnkunst“

Kunstsammler und -kenner müssen schon tief Luft holen. Denn was es jetzt im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts zu bestaunen gibt, ist wirklich nur einmal im Jahrzehnt in Wien zu sehen. Die Weltstars des Surrealismus und einzelner mehr oder minder Verwandter aus den Randzonen paradieren da: Jean Arp, Bellmer, Brauner, Breton, de Chirico, Dali, Delvaux, Du-champ, Miro, Picasso, Schwitters, Tanguy... 62 Meisterwerke mit einem Versicherungswert von fast 130 Mü-lionen Schüling. Sie wurden vom International CouncU aus den Sammlungen des New Yorker Musem of Modern Art zusammengestellt und nunWien;

1979

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1999

Ein Kosmos der Weltkunst

In München lockt die Ausstellung "Kunst über Grenzen".

Verkündigung statt Kunst

Bildende Kunst in der Erzdiözese Wien: Die frommen Werke der Gruppe "Imago" haben mit zeitgenössischer Kunst nichts zu tun.

2002

Kunst "spricht". Was hat sie zu sagen?

Die europäische Kulturzeitschrift "Lettre", die in mehreren Weltsprachen erscheint, hat für ihre letzte Nummer des Jahres (IV/2001) anerkannte (und auch weniger bekannte) KünstlerInnen eingeladen, unter dem Titel "Kunst und Schock" zum Terroranschlag des 11. September in bildnerischem Ausdruck Stellung zu nehmen. 30 solcher Blätter dieses, wie es hieß, "einmaligen und weltweit bisher einzigen Projektes" hat "Lettre" großformatig veröffentlicht. Darunter finden sich Namen wie Baldessari, Baselitz, Haacke, Immendorff, Pistoletto ...Manche dieser Werke vermögen zu berühren, einige lassen

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2006

Kaltes Licht, kaltes Herz

Der Tod des Museums: Wie Kunstkonsum und Kunstgeschichte das Kunsterleben vernichten.Manchmal trifft ein Bild wie ein Blitz, lässt lebenslang Spuren zurück. Antonellos "Toter Christus von einem Engel gestützt", im Prado, mitten in einem Saal, auf einer Staffelei. Herausgehoben aus der Masse der Bilder. Das genügt. Keine Menschen mehr ringsum, keine anderen Bilder, nichts. Nur dieser ausgeschöpfte Leichnam vor einem leuchtenden Frühlingshimmel.Es gibt heiße Kunsterlebnisse und kalte. Kalt war eine heiß ersehnte und sorgfältig vorbereitete Begegnung mit Caspar David Friedrichs "Kreuz im

Das Konzept ist die Kunst!

Wenn die Idee ausgestellt wird, nicht das sinnlich wahrnehmbare Werk: Zu einer Ausstellung in der Generali Foundation.Die Werke der Kunst sind komplexe Gebilde. Selbst dann, wenn sie als besonders einfach anmutende Objekte daherkommen. Gerade diese oft der Banalität bezichtigten Werke ließen ein mitunter verzweifeltes Suchen nach Kriterien anheben, die klarstellen sollten, welche Werke nun tatsächlich der Kunst zuzuzählen seien und welche diese Zuschreibung nicht verdienen. Das Ergebnis lässt sich in der Zwischenzeit im Umfang einer mittelgroßen Bibliothek nachlesen.Ist das Kunst?Aber

2008

Die Auflösung der natürlichen Formen

Das BA-CA Kunstforum macht anhand herausragender Meisterwerke "Wege der abstrakten Malerei" nachvollziehbar.Als die großen Renaissancekünstler wie Leonardo, Michelangelo oder Raffael die Formen der klassischen Antike übernahmen und mit der soeben neu entwickelten Konstruktionstechnik der Zentralperspektive, von der sie zuerst annahmen, man könne damit die Welt so in die Fläche transformieren, wie sie wirklich ist, verbinden wollten, stießen sie alsbald auf Ungereimtheiten. Einmal sind die exakten Linien der Zentralperspektive in der Natur so nicht vorhanden, auch reine Luft produziert

Absolut Kunst

Das Haus der Kunst in München zeigt in einer großen faszinierenden Schau Spuren der Transzendenz in der Kunst. vonDen Himmel essen“, heißt eine Arbeit von John Giorno. Und sie heißt nicht nur so, sie beinhaltet als Bild ausschließlich diesen als Schrift ausgeführten Auftrag. Das Bild ist derzeit Mitspieler in der Ausstellung „Spuren des Geistigen. Traces du Sacré“ im Haus der Kunst in München. Programmatisch, nicht nur für die Zusammenstellung in dieser Schau, sondern auch für einen großen Strang der Kunstentwicklung in den letzten 200 Jahren, zeigt es die Rolle heutiger

2014

Avantgarde und SpirituAlität

Gegenwartskunst und Kirche haben ihre Grabenmentalität, so scheint es, verloren. Das ist gut und schlecht zugleich. Es ist leichter, aber auch seichter, dieses uralte Terrain, dessen Gedeihlichkeit in der Moderne ziemlich ins Schlingern geraten ist, zu betreten. Nur einige Fakten: Ausgerechnet in der historischen Wiener Votivkirche wurde am vergangenen Wochenende eine sehenswerte Ausstellung "Leiblichkeit und Sexualität" eröffnet. Ehrenschutz, Redner und Leihgeberin ließen einen möglichen kritischen Blick erst gar nicht aufkommen. Die (angekündigte) Künstlerliste reicht von Damien Hirst

2021

Beuys - © Foto: Getty Images / Ullstein Bild / Probst

Joseph Beuys: „Denken ist bereits Plastik“

Joseph Beuys, der Großmeister der deutschen Aktionskunst, wurde am 12. Mai vor 100 Jahren geboren. Wie kein anderer vor ihm erweiterte er die Kunst ins Soziale und Politische.

von

Hubert Gaisbauer

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Hubert Gaisbauer