Das Genie setzt neue Maßstäbe

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Nicht die Eigenschaften eines Kunstwerkes, sondern eher andere Faktoren bestimmen seinen Wert,meint der Wiener Philosoph Konrad P. Liessmann.

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Nicht die Eigenschaften eines Kunstwerkes, sondern eher andere Faktoren bestimmen seinen Wert,meint der Wiener Philosoph Konrad P. Liessmann.

Das Gespräch führte

Heiner Boberski

dieFurche: Sie veranstalten dieser Tage in Lech ein Symposion über die "Furie des Veschwindens". Was ist dafür entscheidend, daß zum Beispiel Kunstwerke für nicht mehr erhaltenswert befunden werden und verschwinden beziehungsweise als wertvoll erachtet werden und nicht verschwinden?

Konrad Paul Liessmann: Diese Tagung hat den Sinn, erst einmal darüber zu diskutieren, ob überhaupt etwas verschwindet. Im Bereich der Kunst könnte man zunächst einmal provokant und spitz sagen: Es verschwindet überhaupt nichts - einfach aufgrund unserer fortgeschrittenen Archivierungstechnologien. Es ist fast unmöglich, daß jemand einen Roman schreibt, der verschwindet, er ist irgendwo auf einer Diskette oder CD-ROM gespeichert.

dieFurche: Es ist aber wohl ein Unterschied, ob ein Roman in vielen Bibliotheken steht oder nur noch irgendwo ein Exemplar in einem Archiv existiert.

Liessmann: Wenn er klug ist, stellt der Autor noch zu Lebenszeiten seinen Roman ins Internet, und dann ist er sozusagen für ewige Zeiten universell verfügbar - als arrivierteste Art der Archivierung. Verschiedene Prozesse, die früher so etwas wie einen natürlichen Fortgang des Verschwindens bewirkt haben, die haben wir eliminiert.

dieFurche: Betrachten wir die bildende Kunst. Da gibt es innerhalb der Bestände der Museen Werke, die ständig an prominenter Stelle in den Ausstellungsräumen hängen, während andere nur in den Depots schlummern. Was zeichnet die einen Werke aus, was mangelt den anderen?

Liessmann: Da ist das Problem etwas anders als in der Literatur oder im Film oder bei Schallplatten. Hier handelt es sich ja im wesentlichen um Unikate. Das macht ja auch die Faszination von bildender Kunst bis heute aus, daß es eben von einem Bild oder Objekt nur eines gibt, das Original, und alles andere ist eben, deutlich sichtbar, nur Kopie oder Reproduktion. Darin allein liegt schon eine gewisse Wertigkeit. Ein weiterer Faktor liegt im Alter. Auch ein schlechter Maler des 18. Jahrhunderts oder ein viertklassiger Niederländer des 17. Jahrhunderts kann heute hohe Preise erzielen, einfach, weil er die Zeiten überdauert hat, weil es alte Kunst ist. Es können sogar trivialste Gebrauchsgegenstände, nur weil sie ein bestimmtes Alter haben, in Antiquitätengeschäften relativ hohe Preise erzielen.

Das erklärt noch immer nicht, was geschätzt wird und was letztlich verbannt wird. Ich denke, und das in Übereinstimmung mit sehr vielen Kunsttheoretikern der Gegenwart, daß wir im Grunde vom ontologischen Kunstbegriff sehr weit weggekommen sind. Dieser lautete ja: Ein Kunstwerk hat bestimmte Qualitäten - es ist besonders schön oder besonders innovativ oder besonders aufregend oder besonders gelungen - und die sorgen dafür, daß es sich a la longue durchsetzen wird, daß es geschätzt wird, weil es einfach qualitativ besser ist als andere.

Wir tendieren heute in der Kunsttheorie dazu, das Kunstwerk nicht mehr als Objekt zu nehmen, das objektiv beschreibbare Eigenschaften aufweist, sondern daß das, was dann geschätzt wird und auch ausgestellt und nicht in Sekundärgalerien oder Depots verbannt wird, das Resultat eines komplizierten Prozesses ist. Natürlich muß das Werk da sein, aber allein besagt das noch gar nichts. Es muß darüber geschrieben werden, geurteilt werden, es müssen Diskussionen darüber stattfinden, es muß einen Platz erringen und in der Kunstgeschichtsschreibung behaupten. Es muß sich einen Platz im Markt erringen und dort behaupten, und das ist wieder eine Frage von Angebot und Nachfrage, von Interessen und auch des Diskurses darüber, bei Kunst - vor allem bei zeitgenössischer Kunst - auch eine Frage der individuellen Vorliebe von Sammlern. Wir alle wissen, daß wenige potente Sammler durch ihre Vorlieben und ihre Sammeltätigkeit Künstler am Markt hoch plazieren oder fallenlassen können.

dieFurche: Das Kunstwerk ist also nur ein Faktor, entscheidend ist die Rezeption ...

Liessmann: Die Rezeption, die Kommunikation, die Geschichtsschreibung, der Diskurs der Experten.

dieFurche: Man könnte demnach Kunst auch pushen. Man präsentiert ein Kunstwerk und stellt zwanzig Leute hin, von denen anzunehmen ist, daß sie alle sagen: Das ist ein großartiges Kunstwerk. Und in dem Moment ist es unter Umständen bereits etabliert, unabhängig davon, wie gut es wirklich ist?

Liessmann: Also ich würde sagen, bis zu einem gewissen Grad ist das sicher möglich. Weil die Frage " Was heißt ein Kunstwerk pushen?" von der Frage "Wie gut ist es wirklich?" ja nicht trennbar ist. Ein Kunstwerk pushen heißt behaupten, daß es gut ist. Es wird ja keiner sagen, ich will ein Kunstwerk pushen, das ich für schlecht halte. Aber zu behaupten, daß ein Kunstwerk gut ist, ist die wesentlichste Möglichkeit festzustellen, daß ein Kunstwerk gut ist, weil wir nicht mehr davon ausgehen können, daß ein Kunstwerk so etwas wie zeitlose Qualitäten an sich hat, die dem besonders Begnadeten eben auffallen und anderen nicht auffallen.

dieFurche: In früheren Jahrhunderten waren ja die großen bildenden Künstler meist im Dienst vermögender Adeliger. Hob es nicht automatisch die Wertschätzung eines bildenden Künstlers, wenn ein Reicher sein Geld in diesen Künstler investierte?

Liessmann: Die Aufmerksamkeit des großen Mannes konnte der Künstler aber nur erringen, weil er schon vorher im kleinen Kreis zumindest als Geheimtip gehandelt worden war, das waren Leute, die unter Kennern schon einen Ruf erworben hatten, den wir zum Teil auch heute nicht immer anerkennen. Es gibt ja viele hochgeschätzte Künstler vergangener Epochen, die wir heute für absolut drittklassig halten, die sich in der Kunstgeschichte überhaupt nicht als entscheidend innovativ durchgesetzt haben. Wenn man heute von der österreichischen Kunst des Fin de siecle spricht, da fällt uns Klimt oder Schiele ein, vielleicht jetzt wieder Gerstl oder auch Kokoschka - kein Mensch redet von Makart. Makart war der Star seiner Zeit, er hat die großen Aufträge gekriegt. Das ist ja das Hochinteressante an dieser Kunstdebatte, daß sich Wertschätzungen über die Zeit nicht nur etablieren, sondern auch verändern. Kunstwerke können lange nach dem Tod ihrer Schöpfer Karrieren machen. Es gibt berühmte Beispiele dafür wie Van Gogh.

dieFurche: Die Frage "Welche Kunst behält Wert?" ist also ...

Liessmann: ... eine nicht ganz korrekte Frage. Man müßte sagen: Welche Kunstwerke gewinnen durch welche Faktoren Wert, und durch welche Faktoren verlieren sie an Wert? Es ist nicht so, daß Kunstwerke ihren Wert haben, und manche Zeiten sehen diesen Wert und andere Zeiten sehen diesen Wert nicht. Es war ja nicht so, daß die Zeitgenossen von Van Gogh blind waren, sondern aus der ganzen Konstellation heraus hatte er eben noch keinen Wert. Er hat den Wert bekommen, wird gegenwärtig weit überschätzt und wird deshalb auch wieder an Wert verlieren. Und das ist eben eine Frage von kulturellen Diskursen, Strategien, da mischen sich viele Faktoren, geistige, merkantile, ideologische, subjektive ...

dieFurche: Wir haben das Thema Geschmack noch kaum angesprochen. Makart hat offenbar dem Geschmack seiner Zeit entsprochen, während eine andere Zeit andere Maßstäbe anlegt und sich vielleicht von einem Schiele, der seinerzeit als geschmacklos galt, mehr angesprochen fühlt, was sich aber vielleicht auch wieder ändern kann.

Liessmann: Natürlich. Das unterstreicht ja nur diese Relativität der Beurteilung. Geschmacksfragen sind letztlich subjektiv, auch wenn man Geschmack auch kollektiv, als Geschmack einer Zeit, als Summe subjektiver Geschmacksurteile, artikulieren kann. So unterliegt natürlich das Kunstwerk auch dem Wandel der Geschmacksvorstellungen. Das ist ja das Interessante daran, daß, je nachdem wie wir unsere Einstellung ändern, wir in der Vergangenheit immer wieder neue Künstler entdecken, die jetzt interessant sind, und das können auch außerästhetische Gesichtspunkte sein.

Denken Sie an die Wiederentdeckung von Frauenkunst. Aufgrund der feministischen Diskussion wird plötzlich Kunst, die von Frauen gemacht wurde, die jahrhundertelang gar nicht wahrgenommen wurde, entdeckt, und man entdeckt durchaus Qualitäten darin. Waren die vorher alle blind? Nein, sie hatten nur andere politische Vorstellungen, wo das einfach nicht hineinpaßte. Deswegen konnten - oder wollten - sie es nicht sehen. Sollten wir irgendwann wieder in ein extrem patriarchalisches Zeitalter zurückfallen, dann werden alle diese Diskurse ziemlich seltsam erscheinen so wie die Wiederentdeckung von proletarischen Künstlern im Zuge der linken Bewegungen der sechziger Jahre uns mittlerweile ziemlich komisch anmutet. Als ich anfangs der siebziger Jahre studiert habe, gab es in den Seminaren doch ernsthafte Diskussionen darüber, ob der Arbeiterschriftsteller Willi Bredel nicht besser oder zumindest wichtiger sei als Johann Wolfgang von Goethe. Denn Bredel war ein Arbeiterschriftsteller, und die Zukunft gehörte aus damaliger Perspektive dem Proletariat, Goethe war nach damaliger Terminologie ein "Fürstenknecht".

dieFurche: Angenommen, der Nationalsozialismus hätte gesiegt - würden dann ganz andere Künstler als die großen Meister dieses Jahrhunderts gelten? Kann eine politische Gruppe den Kunstgeschmack prägen?

Liessmann: Ich würde nicht sagen, daß eine politische Gruppe auf Dauer den Kunstgeschmack prägen kann, sehr wohl aber ein kulturelles Milieu. Man darf nicht vergessen, daß die Künste seit dem 18. Jahrhundert relativ autonom sind und immer versucht haben, Kriterien der Beurteilung zu entwickeln, die losgelöst sind von politischen, religiösen, sozialen und moralischen Aspekten. Dazu kommt ein Moment in der Kunstgeschichtsschreibung, das die Kunst auch danach beurteilt, was sie nicht für den Geschmack oder das Verständnis der Menschen oder was immer bedeutet, sondern was die Kunst für die Kunst selber bedeutet hat, also der Versuch, jene Kunst höher zu bewerten, die für die Kunstentwicklung selber innovativ war gegenüber derjenigen, die nur reproduktiv oder epigonal war.

Das ist eine Diskussion, die es seit der Aufklärung gibt - Originalität versus Epigonalität -, und so gesehen könnte man sagen, daß ein Neoklassizismus, wie er zum Teil unter den Nazis geherrscht hat, wie er zum Teil auch im sozialistischen Realismus beobachtbar war, natürlich weniger innovativ, interessant und aufregend ist als die Experimente, die die radikal-ästhetische Moderne ausgezeichnet haben. Das ist natürlich etwas, was die moderne Kunst in ihrer Selbstwertschätzung sehr lange legitimiert hat, daß sie innovativ ist, daß sie radikal ist, daß sie experimentiert, daß sie Grenzen überschreitet. Bei jeder Gesamtschau wie Biennale oder Documenta, wo es darum geht, den zeitgenössischen Kunstgeschmack zu präsentieren, hängt sich die Kritik natürlich an der Frage auf: Was ist dort eigentlich das Innovative? Was ist das Neue? Was ist dort zu sehen, was man woanders noch nicht gesehen hat? Was ist entwicklungsfähig, wo sind die Sackgassen? Das heißt, im Grunde denken wir noch immer, und ich halte das auch für sinnvoll, in diesem Konzept: Kunst beurteilt sich an dem, was sie für ihre eigene Entwicklung leistet. Im Grunde ist das nichts anderes als die alte Idee von Immanuel Kant, der das Genie dadurch definiert hat, daß es imstande ist, Regeln zu durchbrechen und damit gleichzeitig eine neue Regelhaftigkeit zu konstituieren. Wenn sie wirklich eine ästhetisch-philosophische Antwort auf die Frage haben wollen, was macht die Kunst zu etwas Wertvollem, welche Kunst wird übrigbleiben, dann könnte man mit Kant antworten: genau jene Kunst, die in dem Sinne originell und innovativ ist, daß sie selbst gleichzeitig wieder maßstabbildend geworden ist und nicht zu einem Einzelfall, den Kant mit einem sehr brutalen Wort "originären Unsinn" genannt hat, herabgesunken ist.

Das Gespräch führte Heiner Boberski

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Das Übernatürliche und die Medizin

Ober naturliche und außer natürliche Dinge werden im theologischen Sinne streng geschieden, nicht aber im gewöhnlichen Sprachgebrauch, auch nicht im medizinischen. Häufig wird das erstere, also die Super-naturalia im weiteren Sinne, zum Gattungsbegriff für ein großes Gebiet, in dem wir, vom Okkultismus und Spiritismus angefangen, alles „Metaphysische“ vertretenfinden, bis zur wahren Mystik und Stigmatisation. Strenggenommen dürften indessen nur letztere Erscheinungen als übernatürliche bezeichnet werden, erstere aber als außernatürliche. Weder das eine noch, das andere hatte bis

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Der Stil der Zeit

Die Jahre nach dem ersten Weltkrieg bedeuteten für unsere Kunst eine Zeit vollkommener Umstürzung, die sich vor allem in der bewußten Aufgabe der Form äußerte, die Jahrhunderte hindurch als Grundbedingung und Spezifikum jeglicher Kunstübung gegolten hatte, nun aber durch eine Revolution, wie sie in diesem Ausmaße in der Geschichte der Kunst nie zuvor bekannt war, als lästige Fessel gesprengt und vernichtet wurde. Gleichzeitig kommt es zu einem Eindringen von Gedanken aus der Sphäre des Politischen, also zu dem Versuch, das Darzustellende in eine parteidogmatisch gebundene Anschauung

1947

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

Kunstbetrachtung in anderem Licht

Im Chor der Kunstanschauungen unserer Zeit fehlt eine Stimme fast ganz. Es ist jene, welche mit einfachem Sinn in der Vervollkommnung das Ziel sieht und eindeutig das Gute anstrebt, ohne viele negative Vorzeichen, welche allerdings allem in dieser Welt anhaften. Diese Stimme ist berechtigt, gehört zu werden, auch wenn sie nur einer Minderheit gehören sollte. Doch kommt zu den Menschen, die solche Anschauungen bewußt vertreten, die große Zahl derer hinzu, welche sie unausgesprochen fühlen, nur still ihr geistiges Leben führen und nicht am öffentlichen Diskurs teilnehmen. Es muß gesagt

1948

Das Wesen Englands

Dem freundlichen Entgegenkommen der Herausgeber verdanken wir die Erlaubnis zum Abdruck des nachstehenden, in der englischen Wochenzeitschrift „The T a- b 1 e t“ am 7. Februar 1948 veröffentlichten Artikels „The Character of England". Der Aufsatz gibt ein illustratives Bild der Mannigfaltigkeit britischer Wesensart und der eigenartigen Problemstellungen, die sich für England auf wirtschaftlichem und soziologischem Gebiete heute ergeben. „D i.e Furch e“England ist uralter geschichtlicher Boden. Alles in diesem Lande ist zutiefst in seiner Geschleifte verwurzelt und wer nicht

Durch 80 Jahre bildender Kunst

Die Feier des achtzigjährigen Bestandes ihres Hauses begeht die „Gesellschaft bildender Kiinst- 1 e r” mit einer umfangreichen Ausstellung, die im ersten Stock über 300 Werke ihrer verstorbenen Mitglieder enthält; die Räume im Parterre sind dem Schaffen der lebenden Vorbehalten, den Erben und Bewahrern einer alten Tradition.Ein Rundgang durch die der Vergangenheit gewidmeten Schau zeigt, wie kurzlebig Kunstrichtungen sind und wie wenig uns Menschen von heute die Mehrzahl dieser Bilder und Plastiken einer gar nicht so weit zurückliegenden Zeit, bei aller Anerkennung ihrer technischen

Vakuum in der deutschen Kunst?

In Umfragen und Diskussionen hat man in den letzten Wochen auf ein fühlbar vorhandenes Vakuum im deutschen Kunstschaffen hingewiesen. Man vermißt zu sehr die neuen Repräsentanten auf den Gebieten der Musik, der Dichtung, der Malerei und Bildhauerei. Dabei kam es zu aufgeregten und anregenden Auseinandersetzungen über die fast schweigsamen und retardierenden jungen Nachkriegsautoren. Auch nach dem Kunstschaffen der Künstler mittleren Alters wird gefragt.Der Querschnitt der Untersuchungen nach dem „Warum“ ergab die meist mit Nachdruck vertretene Annahme, daß das Nichtvorhandensein

Kunst, Volk und Museen

Die Entwicklung unserer modernen bildenden Kunst ist durch die sieben schweren Nazijahre zwar nicht vollständig unterbrochen, aber unter die Oberfläche gedrückt worden. Als aber die Nazizeit vorüber war, hat sie sich sofort wieder erhoben und auch im Volk mehr Geltung gefunden als vorher, dies kommt wohl daher, daß nach dem Materialismus der Kriegszeit die innerliche Einkehr der Menschheit wieder vertrauter wurde. Diese Verbindung von Kunst und Volk, die da begonnen hat, ist für die Weiterentwicklung unserer Kunst äußerst wichtig, denn die notwendige ökonomische Förderung der

1949

Kunst und Gesellschaft

Dem kulturphilosophischen Beobachter der Gegenwart kann eine frappierende Tatsache nicht verborgen bleiben: der moderne Mensch hat zur Kunst seiner Zeit und vielleicht zur Kunst überhaupt ein äußerst distanziertes Verhältnis oder auch gar keines. Wahre Kunstenthusiasten sind selten geworden. Aber selbst der einigermaßen künstlerisch interessierte Durchschnittsbeschauer ist vor einem, sagen wir, surrealistischen Bilde nicht weniger hilflos als der normale Konzertbesucher beim Anhören atonaler Musik. Die heutige Kunst geht ihre eigenen Wege und wird darum nicht mehr verstanden. Die

Die Autonomie der österreichischen Malerei

Ein bösartiges Vorurteil besagt, daß man die österreichisch Malerei und Graphik unserer Zeit nicht mit strengsten Maßstäben messen dürfe, daß Österreich in diesem Punkte durchaus „Künstprovinz“ sei. Hervorgerufen wurde es durch allzu große Bescheidenheit der Künstler, durch den Snobbismus eines Teiles des Publikums und schließlich durch eine gewisse Spezies von Kritikern, die mit der Mode zu gehen glaubt. Es sitzt fest, dieses Vorurteil, es sitzt sogar in den Köpfen der Künstler fest, was freilich merkwürdig genug ist. Denn wenigstens sie sollten wissen, daß die

1950

Verantwortung vor dem Werk

Durch verschiedene Einflüsse, durch Einwirkung einzelner, durch eine bewußtere und theoretisch mehr festgelegte Art, der Musik der Vergangenheit (die ja ihrerseits auch in immer größere Ferne rückt) zu begegnen, ferner durch das technische Denken usw. hat unser Musizieren begonnen, eine Wandlung durchzumachen. Man muß sich dabei natürlich vor zu großen Verallgemeinerungen hüten; nicht das Musikleben im ganzen und nicht in allen Ländern gleicherweise wandelt sich, aber immerhin ein Teil, der mit dem Anspruch auftritt, ein wesentlicher, ein führender Teil zu sein. Auch erstreckt sich

Erziehung zur Kunstfremdheit?

Es kann nicht geleugnet werden, daß ehrenwerte Männer und Frauen bemüht sind, unserer Jugend in den Schulen jenes vielfältige Wissen zukommen zu lassen, das in seinem Zusammenklang „bildend“ zu wirken vermag. Wenn auch das erstrebenswerte Bildungsideal noch keineswegs in einer klaren, eindeutigen, umfassenden Form erkennbar wird, die wünschenswert wäre. Wenn auch unleugbar durch Überschätzung reiner Wissensanhäufung allzu oft dem kindlichen Gehirn mehr zugemutet wird, als dieses aufnehmen und verarbeiten kann. Wenn auch das Ziel der Bildung: die universell gebildete, im Geiste

1952

Nachahmer oder Neuerer?

Der Verfasser des folgenden Artikels gehört zu jenen Künstlern, die das kirchliche oder doch religiöse Thema in den Mittelpunkt ihres Schaffens stellen; und man kann ohne viel Umschweife sagen, daß Professor Hauser zugleich einer der wenigen österreichischen Maler ist, die meinen, daß die modernen Kunstsprachen auch im Raume der christlichen Kunst Gültigkeit haben und, mehr noch, ohne weiteres der Verständigung auch mit dem Laien dienen könnten. Professor Hauser mag die Situation immerhin von seinem subjektiven Standpunkt aus betrachten. Doch ist zu bedenken, daß er reiche und genaue Erfahrungen zu diesem Thema gesammelt hat. „Die österreichische Furche"

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1953

Der Friede und der Dialog

Wir fühlen, wie sehr das Problem von Krieg und Frieden uns ans Leben dringt. Und nicht nur als eines offenen Ausbruchs von Gewalt; sondern die Wurzeln des Krieges gehen ja viel tiefer hinab. Der äußere Krieg kann nur entstehen, weil der innere da ist. Worin besteht aber dieser?Darin, daß in einem begrenzten Bereich auf der kleinen Erde, die immer kleiner wird, verschiedene Initiativen wirksam sind; und nicht nur verschiedene, sondern einander widersprechende. Wie kann aber dergleichen sein? Bleiben wir beim Erkennen — wie ist es möglich, daß Menschen über die Dinge des gemeinsamen

1954

Diese komischen Leute mit den scharfen Zähnen

DER KRITIKER STEHT, so will es die ideale Vorstellung, zwischen dem Kunstwerk und dem Publikum als Vermittler. Freund und Berater der Künstler. Helfer und Führer seiner Leser, ist er, wie es einmal formuliert wurde, „ein Anwalt echten Lebens in der Kunst und ein Anwalt echter Kunst im Leben". Objektiv, das heißt von persönlichen Neigungen und Antipathien unbeeinflußt, dient er dem Wertvollen, indem er ihm den Weg bereitet und das Mittelmäßige und Wertlose zurückdrängt.DAS REALISTISCHE, gleichfalls traditionelle Bild, das die Oeffentlichkeit vom Kritiker hat, sieht freilich anders

1955

Wer rindet da noch durch?

Unser literarisches Leben ist blühend, geradezu tropisch blühend. Wenigstens gilt das, wenn man auf die Quantität sieht. Bei einem Blick auf die Qualität ist die Fruchtbarkeit auch tropisch, aber in einem anderen Sinne: schnell emporschießend und ebensoschnell dahinwelkend. Diese ständige Zunahme der Produktion auf allen Gebieten der Literatur ist beunruhigend. Sie ist beunruhigend für die Leute vom Metier, für Verleger und Buchhändler, die eben in diese riesige Produktion Gelder investieren, von denen ziemlich gewiß ist, daß sie ganz nie, von denen aber höchst ungewiß ist, ob sie

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Die Kunst an der Krippe des Kollektivismus

Die heute weitverbreitete, durchaus ehrbare Bemühung, die Kunst dem Volke näherzubringen, beruft sich häufig darauf, daß „früher“ einmal die Kunst volksverbunden gewesen sei und daß dieser ideale Zustand wiederhergestellt werden müsse. Immer wieder ertappt man selbst gescheite Leute dabei, daß sie kulturelle Blütezeiten voraussetzen, in denen jedermann das gute Bild für jeden bei sich zu Hause in der guten Stube hatte oder — wenn auch nicht in der Postbeamtenwohnung ein originaler Rembrandt hing und auch nicht jeder Arbeiter mit Stolz auf seinen originalen Tizian über dem Bett

Mit Bildern leben

Kunst ist nicht eine Sache der Professoren, sondern der Liebhaber. Die größten Kunstkenner und Sachverständigen waren immer noch Liebhaber, die aus Freude an der Sache sich ihr Leben lang mit Kunst beschäftigten — mit Bildern lebten.Kurt Kusenberg, früher im Kunsthandel und auch als Kunstkritiker tätig (Kunstkritiker sind laut Lexikon kunstverständige Laien, die Werke zeitgenössischer Kunst deuten und bewerten), hat das entzückendste Buch über Malerei publiziert, das sich nur vorstellen läßt. Bücher über Kunst gibt es viele — ein solches wohl noch“, nicht. Wer über Kunst

Bauen — ein menschliches Problem

Ich will jetzt nicht von den verschiedenen Stilen sprechen, das ist für mich recht abstrus geworden in den letzten 35 Jahren. Was mich interessiert, ist, daß es zwei polare Strömungen gibt in einem menschlichen Hirn.Die eine Strömung bewertet besonders das Gewohnte und hergebracht Bewährte, und ich schlage vor, sie hier weniger als eine moralische, sondern mehr als eine physiologische Angelegenheit und Notwendigkeit einzuschätzen. Sie ist schon bei den Tieren genau zu verfolgen und experimentell zu demonstrieren. Das Gewohnte ist etwas — ich will hier nicht sagen Ehrenwertes —

1957

Zeitgenössische Kunst im Kirchenraum

Wir zweifeln nicht daran, daß die neuen Kirchen in der Bauweise und im Stile unserer Zeit gebaut werden müssen und gleiches auch für ihre Einrichtung und Ausschmückung gilt. Es wäre zu erwarten, daß solche Werke allgemeines Verständnis finden, da die Behandlung der Themen im Sinne unserer Zeit erfolgt. Aber wie ist es nun: Viele der neuen Bauten, Plastiken und Gemälde finden oft recht geteilte Aufnahme, weil sie einer bestimmten Vorstellung im gewünschten Maße nicht entsprechen, von den einen überhaupt nicht verstanden und daher abgelehnt, von den andern aber über alle Maße gelobt

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Ende Jes Lesexeitalters?

Rede, gehalten beim Dreiländertreffen des katholischen Buchhandels Deutschlands, Oesterreichs und der Schweiz in Wien, Juni 1957

Vom Bauen in unserer Zeit

Architektur iit Ordnung. In steigendem Maße geht es der modernen Architektur darum, neue Ordnungs- und Konstruktionssysteme zu entwickeln. Zu lange war unser Bauen in starren Begriffen befangen. Die Ergebnisse dienten weder den Bedürfnissen des Menschen noch waren sie technisch bedeutungsvoll. Von der puritanisch-korrekten Denkweise der holländischen „StijF’-Bewegung, insbesondere den Arbeiten Piet Mondrians, hat die moderne Architektur nun neue Impulse erhalten. Der bekannte deutsche Architekt Konrad W a c h s m a n n, der uns den folgenden Aufsatz zur Verfügung gestellt hat, gehört zu den Pionieren des neuen Bauens. Mit der Veröffentlichung seiner Thesen setzt die „Furche” die Reihe von Beiträgen fort, in der sie mit der Arbeit bedeutender Architekten der Gegenwart bekanntmacht. Wachsmann leitet in der Zeit vom 15. Juli bis 15. August 1957 das Architektur-Seminar der Internationalen Sommerakademie in Salzburg.

Der Komponist und sein Publikum

IM GEGENWÄRTIGEN MUSIKSCHAFFEN ist die klarste Aeußerung des humanen Charakters der Kunst, des ,,vom Menschen zum Menschen“, zu suchen. Sie wird nicht so leicht gefunden werden, wie man annehmen sollte. Seine hervorstechendsten Merkmale sind die durch Interessenskollektive bestimmten divergierenden Richtungen wie das Vorherrschen der Charakteristik dieser Richtungen durch angewandte Technik. Nicht sosehr die Gruppierung von Persönlichkeiten, sondern die dogmatisch oder logistisch bestimmte angewandte Schaffenstechnik im Interessenskollektiv bestimmt seinen Charakter und seine Position.

Malende Dichter — dichtende Maler

Unsere Zeit ist feuilletonistisch gesinnt. Die Verpackung interessiert sie mehr als der Inhalt. Das Neue beschäftigt sie stärker als das Wahre, das immer neu ist.Interessiert sich unsere Zeit für Kunst? Sie interessiert sich für den Künstler. Der Schaffensprozeß ist ihr wichtiger als sein Ergebnis, das Kunstwerk. Das Persönliche des Künstlers vermag sie zu erregen, sein Werk nur selten. Als Hemingway mit dem Flugzeug über dem Nil abstürzte, wurde darüber in der Presse in einer Aufmachung und an hervorstechender Stelle berichtet, wie nie über eines seiner Bücher. Ein fast toter

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1959

Geschmack kann erlernt werden

Nach dem oft zitierten römischen Sprichwort sollte man über Geschmäcker nicht streiten. Das läuft auf eine Leugnung allgemein verbindlicher Geschmacksregeln hinaus: Geschmack war Privatsache. Heute ist Geschmack in weit höherem Maße eine gesellschaftliche Konvention, die von Jahr zu Jahr und von Land zu Land wechselt, weniger abstraktes Wertsystem, auch nicht reine Privatsache. Starres Festhalten am individuellen Geschmack wird zur Skurrilität. Wer über guten Willen, ein Minimum an Beobachtungsgabe und ästhetischem Urteil verfügt, kann sich dem ®e-schmack der Zeit entsprechend

Die Malerei und das Geschwätz

DIE POST BRACHTE MIR einen Stein ins Haus. Keinen wirklichen Stein, nur einen symbolischen. Es war ein langer — vielleicht einen Meter langer, ich habe nicht nachgemessen — verworrener Text den ich streckenweise nicht entziffern konnte, und am Schluß hieß es dann: „Dies ist der erste Stein auf Euch und er soll nicht der letzte sein.“Ein Stein aus Papier! Ich bin solche Zusendungen gewohnt. Ich bekomme fast jede Woche irgendwelche Manifeste, Aufrufe und Plakate verschiedener Künstler zugeschickt, und ich sammle sie das Jahr hindurch zusammen mit anderen Reklamen und Journalen, um im

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

Schachbrett der Kultur

„Was unsere Lage hier besonders kennzeichnet“, sagte mir ein rumänischer Intellektueller, „ist, daß man hier Geduld gehabt hat.“ Diese Feststellung wird bei genauerem Einblick in das kulturelle Leben, aber auch bei der Untersuchung der sozialen Probleme, durchaus bestätigt. „Um die wichtigen kulturellen Persönlichkeiten“, so versicherte mir mein sehr kompetenter Gesprächspartner, „bemühte sich der Parteichef Gheorghiu- Dej selbst, er versuchte in langen persönlichen Unterredungen mit den Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern für jeden einzelnen Fall einen Weg zu finden.

Bevormundung - Vereinsamung?

In seiner Einleitung zum Bericht über die im Bundesministerium für Unterricht im Jahre 1960 geleistete Arbeit zitierte Minister Dr. Drimmel einen Satz von Hellmut Becker, um das vom Ministerium befolgte allgemeine Prinzip zu illustrieren: „Kulturpolitik kann im Rahmen einer überdifferenzierten und überorganisierten Welt Wege öffnen, Richtungen weisen, Zusammenfassungen ermöglichen, sie kann aber nicht selbst Kultur machen. Kulturpolitik darf nie mit Kultur verwechselt werden." Dr. Drimmel fügte dem hinzu: „Nach dieser strengen Ordnung ist es möglich, daß der Staat auf den Gebieten

1962

In die Freiheit verstrickt

Die Soziologie stützt sich als Wissenschaft auf die Erforschung dessen, was tatsächlich ist. Kunstsoziologie wird, ebenso wie die mit ihr verwandte Kultursoziologie, noch nicht sehr lange betrieben, in eingehenderem Maß erst seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie läuft mit der Erkenntnis parallel, daß die Erscheinungswelt der Kunst in all ihren Sparten, ohne die Möglichkeit, sie in Verbindung mit ihren soziologischen Grundvoraussetzungen zu sehen und zu analysieren, geisteswissenschaftlich nur lückenhaft und einseitig erfaßt werden kann. Dies hängt gleichzeitig mit der Veränderung des

KULTUR KOMMT NACH AMERIKA

Wie oft wünschen wir uns, Zeugen einer vergangenen Epoche gewesen zu sein, um dem sprudelnden Element einer Renaissance ein wenig näherzukommen. Wir wachsen in einer bestimmten Tradition auf, und wir nehmen Dinge heute für selbstverständlich, die gestern noch umwälzend revolutionär erschienen. Es ist erregend, den Wechsel der Szenen in den Landschaften des Lebens zwischen Europa und Amerika zu beobachten, ihm nachzuspüren und das Wesentliche zu formulieren.Man soll aber weder Menschen noch Ereignisse auf eine Formel zu bringen versuchen. Es gibt keine Formel für die Beziehung von

1964

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

GESANG ZWISCHEN DEN STÜHLEN

Anläßlich der Verleihung des von der Vereinigung österreichischer Industrieller gestifteten Anton-Wildgans-Preises hielt Professor Dr. Fritz Habeck diese Ansprache, deren Text wir im folgenden wiedergeben. Seine Romane sind im Paul-Zsolnay-V'erlag, Wien, erschienen, „Der verliebte Österreicher oder Johannes Beer“ im Stiasny-Verlag, Graz.

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

1965

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

Akzidentismus

In unserer Zeit des wissenschaftlichen Denkens gehen alle Traditionen allmählich verloren; es ist kein Grund mehr dafür einzusehen, Gesetze -anzuerkennen, die nicht bewiesen werden können. Dadurch sind solche Begriffe wie Kunst und Schönheit zweifelhaft geworden, die sich nicht einmal definieren lassen. Wer keine Tradition hat, der ist gezwungen, sich seine eigenen Kunstgesetze zu erfinden, die dann ziemlich willkürlich isein müssen. Er muß ihnen moralische oder utilitaristische wissenschaftliche oder mystische Motivierungen zugrunde legen, um an sie selbst zu glauben und den Glauben an

EIN ÖSTERREICHER IN HANNOVER

Ich bin in der Zeit, die ich nun in Hannover lebe, öfter gefragt worden: Wie fühlen Sie sich denn eigentlich als Österreicher in Niedersachsen? Wie kommen Sie denn zurecht? Und ich glaubte die Sorge durchzuhören, wie das denn wohl gehen würde.Nun, ich konnte und ich kann darauf nur antworten: gar nicht so schlecht. Und ich versuchte das, so oft die Frage an mich gerichtet wurde, ein wenig zu erläutern, indem ich, im Sinn des Obengesagten, auf ein paar Eigenschaften hinwies, die meinem Empfinden nacheinander eher glücklich zu ergänzen scheinen, als daß sie sich gegenseitig

1967

„MODERNE“ CHRISTLICHE KUNST?

Toleranz, die Fähigkeit, das Andersartige zu ertragen, sollte, so meint man, eine der wichtigsten Tugenden von Menschen sein, die von sich behaupten, in einer pluralistischen Gesellschaft zu leben. Nirgendwo aber scheint gerade diese Tugend so wenig gefragt, das Brückenschlagen so erfolglos, wie in jenem Bereich, in dem weder politisches Machtstreben noch ungeschliffenes Berserkertum dafür verantwortlich gemacht werden können — in der Kunst. Noch nie hat man so sehr mit Schlagworten und so wenig mit Argumenten operiert und noch nie war eine „Avantgarde“ so sehr darauf festgelegt,

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

KUNST ALS KOMMUNIKATION

Diese Galerie, die vor zwölf Jahren — nicht ganz zufällig — mit einer Ausstellung von Herbert Boeckl, und zwar mit seinen aus Spanien mitgebrachten Aquarellen und dem einen Ölbild der kleinen Therese von Lisieux, begonnen wurde, hat immer die Meinung dokumentiert, daß Kunst mehr als ein Amüsement und eine Dekoration des Lebens ist. Ich habe die Kunst immer in eine Reihe mit den großen geistigen Leistungen, den denkerischen Leistungen des Menschen gestellt. Und im Gegensatz zur Meinung Hegels, der die Kunst und die Religion eine Etage tiefer als die Philosophie placierte, und der

1968

DAS ENDE DER FILMKRISE

Dar Schreckensgespenstbegriff einer „Filmkrise” ist kaum weniger alt als der des Films selbst. Artikel, Broschüren und Buchpublikationen, die in irgendeinem Zusammenhang mit dem Film das Schlagwort der „Krise”‘ gebrauchen — sei dies in künstlerischen, kommerziellem oder moralischen Belangen —, können wir bis zur Wende des 19. zum 20. Jahrhundert aufstöbern und zurückverfolgen, mit welcher Feststellung der für die folgenden Betrachtungen unwesentliche Komplex abgeschlossen sei. Was allein hier zur Debatte stehen soll, ist der Versuch einer Analyse der gegenwärtigen

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Verantwortung vor dem Werk

1970

Dank und Tadel

Die hier abgedruckte Rede hielt Herbert Eisenreich anläßlich der Verleihung des von der Industrie gestifteten Anton-Wild gans-Preises. Wir glauben, daß diese Ausführungen über den unmittelbaren Anlaß hinaus vielleicht beherzigenswert und jedenfalls diskussionswürdig sind und drucken sie deshalb im vollen Wortlaut hier ab.

Spiegel und Zerrspiegel

Die Betrachtungen und Spekulationen über den Aufstand eines Teiles der jungen Generation haben hauptsächlich mit den Ereignissen in Frankreich im Monat Mai 1968 brennende Aktualität erhalten. Seit dieser Zeit besteht ein Überangebot an Erklärungen, die allzu oft das Wesentliche mit Nebensächlichkeiten vermischen und dadurch das Bild trüben — eine nicht ungefährliche Entwicklung. Es ist nämlich vielmehr absolut geboten, mit der größter Sachlichkeit ein Phänomen zu untersuchen welches besondere Bedeutung für die kommen' den Jahrzehnte haben muß, auch dann, wem man sich vor Augen hält, daß es immer Spannungen zwischen den Generationen gegeben hat und daß der Zustand „Jugend“ leider eine der kürzesten und vergänglichsten Phasen des menschlichen Lebens ist.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Aus gleichem Urgrund

Nach Hegel ist Kunst die Darstellung des Ubersinnlichen, Unendlichen, im Sinnlichen und Endlichen. Paul Klee erklärte: „Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar.“ Was macht sie sichtbar?, oder vielleicht besser: Was macht sie spürbar? Ein Unsichtbares, Unbeweisbares, das aber erahnbar, erfühlbar ist, was freilich gerade in unserer Zeit viele keineswegs erahnen, erfühlen, es daher leugnen. Faßt man Kunst im Sinn von Hegel, von Klee essentiell auf, muß zwischen ihr und der Religion irgendeine Beziehung bestehen. — Das wirkl heute zunächst zweifellos befremdend, ja man mag es kurzerhand abstreiten. Es sei nur an das Abwegige, Abstoßende gedacht, das uns die Maler, mit auch die besten, in ihren Bildern, die Dramatiker auf der Bühne vorführen. All das scheint Religiösem völlig fernzuliegen, wobei allerdings die Frage zu klären ist, ob es sich hiebei um Kunst handelt.

1973

Überleben in der Flut

Früher galten Schulen und Hochschulen als wichtigste Kontaktstellen zur literarischen Produktion: Hier wurde besonders wirksam auf Neuerscheinungen aufmerksam gemacht — und zugleich auf dauerhaft Gültiges. Maßstäbe zur Beurteilung geistiger Güter wurden vermittelt. Bildungsmedium war das Buch vor allem deshalb, • weil es als Wertträger angefordert wurde. Die Bücherproduktion war überschaubar und konnte komplett und ruhig beurteilt werden. Rezensenten wie Lehrende nahmen sich genug Zeit dafür.Selbst auf wissenschaftlichen Spezialgebieten, mehr noch im allge-mein-interessierenden

1976

Macht heibt immer Kontrolle

Kommendes Wochenende findet in Klagenfurt eine Veranstaltung statt, die zweifellos über die Routine diverser landläufiger kultureller Veranstaltungen hinausgeht. Zwischen Kulturschaffenden und Politikern, Vertretern des Kunstlebens und der Wirtschaft, wird es zu einem fruchtbaren Gespräch kommen können — über die wahren Zusammenhänge von Kulturbetrieb und Machtträgern in Österreich.

1977

Wie wertvoll ist ein Bild?

Man könnte auch fragen: Wie wertvoll ist Kunst überhaupt oder was ist ein Kunstwerk wert? Solche Fragen sind schon in ihrer Formulierung schlecht. Man kann darauf keine Antwort geben. Dieser „Wert” ist völlig unbestimmbar. Er ist ein subjektiver Wert, eine subjektive Werteinschätzung. „Wert” ist ein ganz persönliches Maß, das nur hier und heute gilt. Ein armseliger Löffel, eine alte Brille sind uns unbezahlbar, weil sie von der verstorbenen Mutter stammen. Für den Schatzmeister im Dorotheum sind sie nicht einen einzigen Schilling „wert”. Genauso kann uns ein schäbiger

1978

Liebesbrief an das Alter

Eigentlich wollte ich Ihnen eine Geschichte erzählen. Und ich erzähle sehr gern Geschichten. Aber heute möchte ich noch lieber mit Ihnen reden. Ihnen schreiben. Bitte lesen Sie mich wie einen Brief. Einen Liebesbrief. Und antworten Sie mir. Zum Beispiel mit einem Lächeln. Oder, und das wünsche ich mir am meisten, mit einer Revolution.Wenn Sie alt sind ...Es ist merkwürdig. Solange man jung ist, kann man sich das eigene Alter nicht vorstellen. Ebensowenig wie, seinen eigenen Tod. Man weiß zwar, daß es kommen wird. Aber man glaubt nicht daran. Und dann passiert es doch.Ihnen ist es

1979

Kunst und Technik nicht Feuer und Wasser

Kunst und Technik - sind das wirklich die polaren Gegensätze, das Feuer und Wasser unserer Kultur, Bestandteile unseres Lebens, die jedes für sich die Existenz ermöglicht, aber dort, wo sie zusammentreffen, einander auszulöschen trachten? Es gibt Argumen-• te, die dafür sprechen, zum Beispiel eines, das sich auf informationstheoretisches Vokabular stützt.Die Technik ist bestrebt, wissenschaftliche Erkenntnisse in enger Wechselwirkung mit den Naturwissenschaften dem Menschen nutzbar zu mächen. Die Erarbeitung naturwissenschaftlicher Erkenntnisse und technischen Wissens bedeutet nun in

Der vorletzte Schrei

Nun haben wir es also: das neue „museum moderner kunst“ im Palais Liechtenstein. Ist es also doch noch vor den Wahlen fertiggeworden.Es fing so harmlos an. Da war ein energetisch aus den Nähten platzender, unerhört dynamischer Präsident des Künstlerhauses, nämlich Hans Mayer, der unter anderem auch von unheilbarem Patriotismus geplagt wurde. Er bekam Kontakt mit dem deutschen Sammlerehepaar Ludwig, das den großen Vorzug genießt, sehr reich zu sein. Und Mayer überredete nun - sicherlich sehr geschickt - das Ehepaar Ludwig, einen erheblichen Teil seiner modernen Sammlung Wien und

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

Die schöne Leich

Man weiß es oft gar nicht, aber die Tatsache bleibt: daß der Mensch auch seelische Bedürfnisse hat. Den Zugang zur Seele nun (und damit auch schon deren Bestandteil) bilden die Sinne, und uns will scheinen, ės ließe die Menschheit sich in Sinnes-Gruppen einteilen: je nach demjenigen Sinn, der als Kanal zur Speisung der Seele vorwiegend benützt wird.Beim Wiener ist es der optische Sinn. Das mag im ersten Augenblick befremdlich, ja unrichtig klingen: gilt der Wiener doch als zutiefst musikalisch - musikalisch in einem derart großen Maß, daß ihm darüber die Fähigkeit des Lesens, so

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1980

Christliche Kunst und neues Menschenbild

Wenn man im barocken Stift Altenburg von der Sala ter-rena zu den Marmorzimmern emporsteigt, dann sieht man im bunten Freskohimmel Paul Trogers „Glaube" und „Wissen" Hand in Hand. Zu der sonnengleich leuchtenden Personifikation des Glaubens gesellen sich die „Künste" und die „Wissenschaften". Ein Putto hält eine Tafel mit der Inschrift „quam bene conveniunt": „wie gut sie sich vertragen", wie gut sie übereinstimmen. Dieser Harmonie von Kunst und Wissenschaft folgte jedoch sehr bald eine Spaltung, ein Auseinanderfallen. Vor allem vermeinten die

Mensch, mach doch Kulturgeschichte!

Anläßlich der 36. Sommertagung des Katholischen Akademikerverbandes Österreichs in Salzburg hielt der A utor ein weitgehend auf kulturhistorische Fragen konzentriertes Referat. An dieses schlössen sich einige praxisbezogene Bemerkungen an, die wir im Folgenden leicht gekürzt wiedergeben. Uber die Tagung „Erneuerung der Kultur - Aufgabe oder Abenteuer?" wird die FURCHE noch ausführlich berichten.

Die Kunst nach der Krise

„Aber wenn mich jemand fragen sollte, ob ich etwa der Meinung wäre, der Westen, wie er sich heute darbietet, könnte ein Modell Tür mein Land sein, dann müßte ich dies, offen gestanden, verneinen. Nein, ich könnte nicht Ihre Gesellschaft in ihrer jetzigen Verfassung als ein Vorbild für die Umgestaltung der unseren empfehlen ... Nach Jahrzehnten der Gewalt und Unterdrückung sehnt sich die menschliche Seele nach höheren, wärmeren und reineren Werten als jene, denen man in den heutigen Lebensgewohnheiten begegnet, die von Fernsehstarre und unerträglicher Musik geprägt werden

1981

Brauchen wir eine andere Wissenschaft?

Das Schlußreferat von Prof. Illies, aus dem die FURCHE hier A uszüge bringt, war ein Höhepunkt des 10. Salzburger Humanismusgesprächs Ende September 1980. Ein Sammelband aller Vorträge dieser Tagung (Herausgeber: Oskar Schatz) erscheint im April im Verlag Styria.

Ins Museum, um Kunst zn erleben

Im Jahr 1781, also genau vor 200 Jahren, schrieb der Verfasser des ersten Katalogs der kaiserlichen Gemäldegalerie in Wien, Christian von Mechel, in seinem bewundernswert prägnant formulierten • Vorwort folgenden Satz, der die Aufgabe der nach neuen Gesichtspunkten aufgestellten Gemäldegalerie definierte:„Der Zweck alles Bestrebens ging dahin, daß die Einrichtung im Ganzen, sowie in Teilen lehrreich und soviel möglich, sichtba-re Geschichte der Kunst werden möge. Einie solche große öffentliche, mehr zum Unterricht noch als nur zum vorübergehenden Vergnügen bestimmte Sammlung

1984

Die Narrenfreiheit der Phantasie

„Verrückte Vernunft?" Unter diesem Titel versammelte die Steirische Akademie in Graz Fachleute aus aller Welt. Sir Ernst Gombrich, London, skizzierte die Möglichkeiten moderner Kunst.

1986

Standort und Widerhall

Nach welchen Kriterien kann Kunst beurteilt werden? Wie wirkt die Kritik auf Publikum und Künstler? Persönliche Stellungnahmen unserer ständigen Kritiker geben Auskunft.

1989

Die Kunst ist frei - aber auch verantwortlich

Während die Freiheit der Wis -senschaft und ihre Lehre schon 1867 im Staatsgrundgesetz garantiert wird, gibt es eine derartige Schutzbestimmung für die Kunst erst seit 1982: Der Artikel 17a desselben Gesetzes verbrieft die Freiheit des künstlerischen Schaffens, der Vermittlung von Kunst sowie deren Lehre. Damit bekennt sich der Staat eindeutig zum Prinzip der Nichteinmischung in künstlerischen Belangen.Wie die Entwicklung der letzten Jahre zeigt, ist die Kunst immermehr in den Mittelpunkt öffentlicher und privater Interessen gerückt. Die Ursachen für diese Entwicklung sind vielfältig

1991

WIRTSCHAFTSETHIK HAT KONJUNKTUR

Mit welcher inneren Einstellung werden wir das dritte Jahrtausend unserer Zeitrechnung einläuten? Wird das Wirtschaftsleben noch brutaler oder wird sich ein Geist der Verantwortung durchsetzen, vielleicht gar durchsetzen müssen?

1992

GEDICHTE SCHREIBEN WIE EIN MEDICI

Warum trauen wir Manager uns so wenig aus unserem selbstgewählten technokratisch-isolierten Ghetto heraus? Warum fühlen wir uns den Profis im künstlerischen Leben, in Philosophie und Literatur so wenig gewachsen? Wir sollten das ändern!

1994

Für das sprachliche K unstiverk

Es geht um Europa, das vereint werden soll. Aber, so hört man die Frage, ist es denn nicht schon vereint? Keineswegs.

1995

Geht uns täglich Jux und Gaudi

Der Kultursoziologe Manfred Prisching über die Auswirkungen der Informationsgesellschaft auf den Menschen: „Alles ist frei und alles egal”.

Ohne Selbstbindung kommt Polizeistaat

diefurche: Spürt eine Partei wie die OVP die momentanen innerkirchlichen Auseinandersetzungen, leidet sie mit oder ist sie nur außenstehender Beobachter?Klubobmann Andreas Khol: In der OVP sind noch sehr viele Kirchgeher” organisiert. Je weiter man in den Westen kommt, umso mehr. Und hier muß ich feststellen, daß die Kirche und die Volkspartei über das gemeinsame Wertebewußsein unsichtbar verbunden sind. Ich habe unlängst im profil gesagt, wir müssen zur Kenntnis nehmen, wenn die Kirche verliert, dann verlieren auch wir früher oder später. Und die Kirche muß auch wissen, wer sich

Für eine Entkrampßmg der Diskussion

DIEFURCHE: Welche Perspektiven sehen Siefiir die kulturelle Entwicklung in Osterreich ?Rudolf Schölten: In der nächsten Zukunft scheint es mir um drei Punkte zu gehen: Da ist einmal die Aufgabe der Vermittlung zeitgenössischer Kunst an ihr Publikum, und zwar muß dies besser geschehen als in der Vergangenheit. Damit in Verbindung steht der zweite Aspekt, der eher die Gesellschaft betrifft, nämlich daß sie wieder eine Gesellschaft wird, deren Prinzip Neugierde ist und nicht Abwehr von Unbekanntem. Und als dritter Schwerpunkt scheint mir, längerfristig gesehen, die inhaltliche Versöhnung

1996

Den Künstler im Mittelpunkt

dieFurche: Haben Sie seit den Anfangsjahren Veränderungen im „Forum Stadtpark "festgestellt?Christine Frisinghelli: Das Forum hatte immer die Position des Künstlers und seine Arbeit im Mittelpunkt. Das ist das Besondere, das ich auch in meiner Intendanz des „steirischen herbstes" bewahren möchte. Durch diese Betonung des Künstlers erneuert sich das Umfeld immer wieder.dieFurche: Wie hat sieh die Situation der Fotografie entwickelt, seit Sie die „ Camera A ustria "führen?Frisinghelli: Die Fotografie hat sich als künstlerisches Medium in Osterreich sehr lange nicht

„Wirpushen nicht”

Karlheinz Essl über das Kunstsammeln als Lebensform: „Kunst ist etwas sehr Schönes und man kann viel Kraft daraus schöpfen.”

1997

„Das Gespenst der Nutzlosigkeit geht um"

dieFurche: Immer wieder hört man von Ihnen die Forderung nach Umverteilung - zum Beipsiel der vorhandenen Arbeit durch Arbeitszeitverkürzung. Läßt sich Arbeitslosigkeit dadurch lösen, daß man den einen etwas wegnimmt und den anderen gibt?Caritas-Präsident Franz Küberi.: Ich glaube, man muß endlich über ein paar grundsätzliche Dinge diskutieren: wenn Arbeit und Einkommen nicht so verteilt sind, daß alle in einer Mindestform etwas davon haben, dann muß man andere Möglichkeiten der Aufteilung überlegen. Umverteilung ist ja nicht etwas, das nur mit einem simplen Wegnehmen zu tun

Die Angst vor der Zukunft wächst

Der Wert des Lebens wird heute zunehmend in Frage gestellt. Was kann man dagegen unternehmen? Positive Ansätze zeigt der Philosoph Jörg Splett auf.

Muß der Beruf alles bieten, was man sich vom Leben erwartet?

Die Arbeit ist für viele Menschen eine wichtige Quelle des Glücks. Trotzdem sind nicht wenige dabei unglücklich. Mit diesem Problem beschäftigt sich der Linzer Psychologe Michael J. Katzensteiner.

1999

Ist moderne Kunst Scharlatanerie?

"Die Heuchelei in der Kunst": ein Streitgespräch mit Konrad Paul Liessmann, Klaus Albrecht Schröder und Jörg Salaquarda.

Mehr Mut, intelligent zu sein

Provinzialisierung kennzeichnet Österreich. Man lebt gut und ist zufrieden. Mehr Freude an Intelligenz ist aber dem Land zu wünschen.

Propaganda - aber welche?

Zum Dossier. Welche Kunst behält Wert? Welche Kriterien bewirken, daß ein Gemälde, eine Skulptur allgemeine Anerkennung (und einen gewissen Marktwert) erringen und auf Dauer behaupten kann? Mit dieser Fragestellung versucht dieses in erster Linie der bildenden Kunst gewidmete Dossier, dem großen Geheimnis, was echte und wahre Kunst ausmacht, auf die Spur zu kommen.

Labile Wandaktie

Für Helmut Zambo, Jurist, Unternehmensberater und seit 40 Jahren Kunstsammler, ist wesentlich: "Kunst ist sinnlich und macht sinnlich."

"Über Zeichen des Todes und die Überlebenskraft"

György Konr*d, ungarischer Autor und Träger des Friedenspreises des deutschen Buchhandels, über die Aufgabe der Schriftsteller, die Situation der Demokratie in Ungarn, sein literarisches Werk und seine Leidenschaft, Sätzen zum Leben zu verhelfen ...

2000

Klimasturz in der Berufsswelt

Viele Politiker sind unwillig und unfähig, auf neue Entwicklungen in der Gesellschaft zu reagieren, klagt der Grazer Kultursoziologe Manfred Prisching.

2001

Vergnügliches Spektakel

Cezanne, Picasso, Gauguin, Klimt - Hunderttausende Menschen strömten in den letzten Monaten in die heimischenMuseen und Gallerien, um die Meisterwerke zu sehen. Was macht solche Ausstellungen so faszinierend für die Besucher?

Eine Aufgabe für die Politik

Waren das damals noch Zeiten: als Kant Kunst schlichtweg als ästhetische Erfahrung des wahrnehmenden Individuums definieren, Hegel die Kunst in den Rang des einzigen Instrumentariums mit Anspruch auf Wahrhaftigkeit hieven und Kierkegaard unwidersprochen das Bild des leidenden Künstlers entwerfen konnte.Heute scheint in der allgemeinen Diffusion der Begrifflichkeit auch die Kunst als Begriff an Relevanz zu verlieren. Kunst, so scheint es, ist alles, was von sich aus den Anspruch erhebt, Kunst zu sein, Künstler ist jeder, der von sich behauptet, mit dieser "sakralen Passion" ausgestattet zu

2003

Die Welt neu erfinden

Ein Gespräch mit Peter Baum über die Heroen der abstrakten Kunst in Paris.Herr Baum, wieso kommt das Lentos bei seiner ersten großen Ausstellung ausgerechnet auf Paris?Peter BAum: Das hat zwei Gründe: Einmal, dass diese Phase in den letzten Jahren internationale Bedeutung gewonnen hat. Dies schlägt sich deutlich im Ausstellungsbetrieb und Kunsthandel nieder. Vom Interesse her ist es auch eine Generationenfrage: Junge Leute wissen davon relativ wenig und haben auch vieles aus dieser Zeit nie im Original gesehen. Eine historische Ausstellung wie jetzt in Linz, die im Schwerpunkt ihres

2004

"Muehl macht Müll"

Ein Gespräch mit dem Philosophen Rudolf Burger über die umstrittene Otto Muehl-Ausstellung des Museums für angewandte Kunst.Die Furche: Herr Burger, ist die Muehl-Ausstellung eine erste Retrospektive für einen großen, bedeutenden Künstler oder ist das bestkalkulierte PR im Wiener Museumskampf?Rudolf Burger: Ich halte Muehl weder für einen großen Künstler, noch halte ich das für einen besonders geschickten PR-Gag. Ich bin dafür, dass man so eine Ausstellung macht. Ich würde die Frage der Legitimität einer solchen Ausstellung von den moralischen Fragen einmal vollkommen abkoppeln;

2015

Heiner Boberski

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Heiner Boberski