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Und die Musiker?

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Ulf-diether Soyka

Noch überwiegt im Musikleben die Erfolgsbilanz. Schnell zunehmende Absolventenzahlen der Musikhochschulen, immer mehr Musiklehrer, fünf Milliarden Schilling jährlich für Österreichs Kulturbetriebe aus der Staatskassa, davon ein Großteil für Musikpflege, billige Opernübertragungen in jeden Haushalt, Musik in Kinos, Kaufhäusern, Autos, Restaurants und so weiter, eine Flut von täglichen Musikveranstaltungen, Rundfunksendungen, täglich zwei neue Schallplatten, alle paar Monate neue internationale Preisträger diverser Instrumente lassen den Schluß zu, daß Osterreich noch immer ein Musikland ist.

Es gibt aber auch die andere Seite dieser Bilanz, und ihre Tendenz ist steigend. Diverse Musik-

Veranstalter können es sich kaum noch leisten, große Ensembles zu engagieren. Teile einiger Orchester treten immer öfter als Kammerorchester oder Teilensembles bestimmter Instrumentengruppen auf. Die Zeit der großen Gewinne in der Schallplattenbranche ist vorbei, neue Investitionen (Compact-Disc und so weiter) sind selbst mit bekannten Interpreten schwer zu verkaufen.

Auch die Zeit des großen Bedarfs nach Neueinspielungen in den Tonstudios ist vorüber, die Archive sind voll von hochqualifizierten Aufnahmen der Sparten Rockmusik, Jazz, Alte Musik, Klassik, Neue Musik, Tanzmusik, Filmmusik und so weiter. Der Musiker sieht sich einer letztlich unzumutbaren Konkurrenz gegenüber.

Komponisten nicht „benötigt“

Es ist konsequent, wenn in den USA bereits 16-Spur-Studios entwickelt wurden, die auf elektronischem Weg jeden gewünschten Instrumentenklang herstellen und mischen können: Das EinMann-Orchester unserer Tage, mechanisch vervielfältigt in Form billigster Tonkonserven.

Dieser Trend ist freilich nichts Neues. Begonnen hat er beim Komponisten, dessen Beruf seit Jahrzehnten nicht mehr „benötigt“, nur noch „geduldet“ wird. Wenn nach neueren Untersuchungen heute in Österreich derzeit höchstens zehn Menschen von ihrem Komponisten-Einkommen leben können, dann stellt sich doch die Frage, worin der Fortschritt seit zweihundert Jahren

bestanden hat. Denn es zeigt sich auch, daß immer weniger Menschen singen können. Während es einst zu den höchsten menschlichen Aufgaben gehörte, Gottes Lob zu singen, und der Stimmklang — praktischerweise - zugleich Aufschluß über den Gesundheitszustand des einzelnen (oder der Gemeinschaft) gab, dauert heute der Stimmwechsel der Knaben vielfach vom zehnten bis zum zwanzigsten Lebensjahr.

Die Folge? Serielle und postavantgardistische Orchesterwerke, Aleatorisches oder fachgerechte Klangexperimente sind üblich - unter Umgehung der Mitmenschen für die „Ewigkeit“ geschrieben. Und die unzufriedenen Musiker und Konzertveranstalter kontern darauf etwa mit Ballett-Adaptionen von historischen Messen oder gar Geräuschkollagen und mit der reproduzie-

renden Denkmalpflege wechselnder Podiumsstars. Das ist (vor allem mit Mikrophon) billiger und risikolos.

So bleibt die Frage nach neuen Wegen. Erste Ansätze — wenn auch zweifelhafter Natur — zeigen sich schon an den Hochschulen: Immer mehr Künstler werden Lehrer mit Teilzeitvertrag. Auch der ORF tendiert zu solchem Pluralismus, nur werden die Honorare dadurch geringer. Wenn endlich die AKM-Beiträge auf ein angemessenes Maß erhöht würden, so würde dies nicht nur zu mehr Gerechtigkeit, sondern auch zur Verringerung des allgemeinen Geräuschpegels beitragen. Au-

ßerdem könnten Kirchengemeinschaften mehr als bisher Chorleiter und Kirchenmusiker beschäftigen. Die derzeit durch Raub-Kopien geschädigten Musikverlage könnten durch Bibliotheksgroschen, Reprografie-Abgaben, Leerkassettenschillinge oder ähnliches geschützt werden. Regelmäßig sollten amtliche Kompositionsaufträge öffentlich ausgeschrieben werden. Und — steuerbegünstigte — Musik-Mäzene mit dem Mut zu Risiko und Verantwortung können dazu beitragen, daß gemeinsam mit den Künstlern qualitative Zielsetzungen erarbeitet werden.

Die Vorschläge der Künstler sind allzu lange nicht beachtet worden, strukturelle und betriebliche Verbesserungen sind unterblieben. Steht uns eine unkünstlerisch-inhumane Radikallösung bevor?

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1945

Musik der Befreiung

Als sich Joseph Haydn im Dezember 1790 zu seiner dann so triumphal verlaufenen Konzertreise nach London entschloß, äußerten ihm Freunde ihre Besorgnis, daß er zu wenig Weltgewandtheit, zu geringe Sprachkenntnisse besitze, um mit seinen nahezu neunundfünfzig Jahren ein so großes Unternehmen zu wagen. Lächelnd zerstreute der Meister derartige Bedenken: „Meine Sprache versteht man in der ganzen Welt.“ Der stets bescheidene Mann wollte gewiß mit diesem Ausspruch im allgemeinen und ohne Bezug auf sich die völkerverbindende Macht der Musik charakterisieren.Sie ist ja auch das lauterste

1946

Das österreichische „Provinztheater gestern Und morgen

In der letzten Zeit wurde sehr viel über den Neuaufbau der Theater in den österreichischen Bundesländern geschrieben. Berufene und weniger Berufene, Fachleute und Nichtfachleute sind mit Vorschlägen in die Öffentlichkeit getreten, ohne dem Ziel näherzukommen. Keiner konnte die Frage befriedigend beantworten: Wie wird es möglich sein, die Theater wieder auf eine künstlerische Höhe zu bringen, die der Tradition und dem Werte der österreichischen Kultur würdig ist.Für den Fachmann und Liebhaber scheint diese Frage müßig. Und doch ist ihre Beantwortung wichtig, denn immer wieder

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Popularität'und Denkmalschutz

Wir haben ein Denkmalschutzgesetz für Werke der Natur und der bildenden Kunst; wir haben ein Urheberrechtsgesetz zum Schutze des geistigen Eigentums in Poesie und Musik. Aber während das erstgenannte betrebt ist, bestehende Werke vor Verfall und auch vor Versehandelung, vor Mißbrauch zu bewahren, begnügt man sich auf dem Gebiete der Dicht- und der Tonkunst damit, das Recht des Autors gegen Plagiat und unbefugte Auswertung in Nachdruck oder Aufführung eine begrenzte Zeit hindurch zu schützen. Keine gesetzliche Bestimmung bewahrt jedoch Werke aus älterer Zeit — und gerade die großen,

Wiener Kirchenmusik — Erstarrung oder Leben?

In der ausführlichen Besprechung von Josef Lechthalers jüngstem sakralen Tonwerk, der „Missa Gaudens gaudebo“, gab Universitätsprofessor Dr. Leopold Nowak in Nr. 30 der „Furche“ gewissen kritischen Vorbehalten gegenüber den kühnen Vorstößen moderner Kirchenmusik „in unbekanntes Neuland“ Ausdruck, er sprach einer gewissen Problematik nicht die Daseinsberechtigung ab und anerkannte es als notwendig, daß ein Werk, das neue Wege weist, „auch den Mut hat, Ungewohntes zu sagen und darin liege ein Mut, der anerkannt werden muß“. — Das positive Element, das dem Aufbruch zu neuen Wegen der Kirchenmusik innewohnt, stellt in den nachstehenden Ausführungen der angesehene Praktiker der Wiener kirchenmusikalischen Kunst heraus. Wir halten es für unsere Aufgabe, auf diesem vornehmen Gebiete religiöser Kunst den lebendigen wissenschaftlich-empirischen Austausch der Argumente zu fördern.„Die Furche“

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Unverlierbares Erbe

Während der vergangenen Wochen und Monate wurden an dieser Stelle zahlreiche Werke der neuen und neuesten Musik besprochen, und neben den Kompositionen der einheimis.chen Tondichter nahmen die der ausländischen einen' breiten Raum ein. Ausländische , Dirigenten, Solisten und Ensembles vermittelten uns das Schaffen ihrer Landsleute in authentischen Aufführungen, und es war für uns notwendig — und häufig auch erfreulich —.alles jene Neue kennenzulernen, das während der letzten Jahre außerhalb unserer Grenzen entstanden war und das man uns bisher vorenthalten hatte.Immer aber war

1947

Unsere jungen Komponisten

Ein von der Stadt Wien veranstaltetes Konzert „Junge Wiener Komponisten“ machte mit einer ganzen Reihe junger Künstler bekannt, die — wie der Leiter des Musikreferats der Stadt und Theorielehrer an der Staatsakademie, Professor Friedrich Wildgans, bezeugte — sich das handwerkliche Können in bemerkenswertem Ausmaß angeeignet haben und in ehrlichem Streben um ihren Eigenstil ringen. Es handelte sich bei den aufgeführten Komponisten, um Studierende der Kompositionsklassen an der Staatsakademie, welche — mit einer Ausnahme — im dritten Lebensjahrzehnt stehen (Kurt Schmidek:

Phönix oder Haushahn?

Von allen Berühmtheiten Wiens ist sein Ruf als Stadt der Musik am weitesten verbreitet, am höchsten geschätzt und durch Krieg und Gewalt am wenigsten geschädigt. Wie ein Phönix erhebt sich oft österreichisches Musiziern aus der Asche der materiellen und geistigen Nöte.„Aber der Phönix präsentierte sich als ordinärer Haushahn.“ An dieses Wort Heines wird der Wiener erinnert, der sich jetzt nach schwerem Tagwerk und leichter Kost zu später Abendstunde ans Radio setzt und Musik hört. Was nützen ihm die Sendungen des Tages und wären sie Nachtigallenchöre! Er kann sie, da er

Musik und Volkskultur

Auch in Zeiten materieller Not ist es wichtig, dem Ausbau des kulturellen Volkslebens sorgfältige Beachtung zu schenken, zumal in einem Staate wie Österreich, das sein Ansehen in der Welt zum Großteil dieser seiner Kultur verdankt. Die junge Wissenschaft der Volkskunde mit ihren regsamen Forschungszentren an den Universitäten Graz und Innsbruck weist dabei wertvolle Wege zu den Urquellen unserer so reichen Volkskultur, die es — als Vorbedingung jeder „Hochkultur“ — aus ihrer Verschüttung freizulegen und neu zu beleben gilt: Brauchtum, Laienspiel, Heimattanz, Volkslied und

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

Aufgaben und Schwierigkeiten der Musikkritik

Die Musikkritik steht zwischen dem Kunstwerk, dem Geschaffenen, und dem Publikum, den Aufnehmenden. Diese Bezeichnung ihres Standortes möge nicht dahin mißverstanden werden, als schöbe sich der Kritiker zwischen das Kunstwerk und den einzelnen, auf den ein Musikstück ja unmittelbar wirken will und kann. „Zwischen“ — das bedeutet: die Kritik wendet sich an Künstler und Publikum zugleich, ohne freilich deren „Interessen“ zu vertreten. Denn sie vertritt das Interesse der Kunst, der sie dient — auch wenn sie negativ, ablehnend ist. Musikkritik ist also nicht Selbstzweck, sondern

1948

Musikalische Aufgaben des Rundfunks

Nicht nur in der Gegenwart, sondern im Laufe der gesamten Musikgeschichte hat sich gezeigt, daß äußere Ereignisse — selbst solche von welthistorischer Bedeutung — auf die Musik kaum einen nennenswerten Einfluß ausüben. Kriege und Revolutionen, Aufstieg und Zusammenbruch der Weltreiche werden von den Komponisten anscheinend kaum zur Kenntnis genommen. Man wird als Gegenbeispiele nicht jene wenigen Programmwerke oder Dedikationen anführen, die einen deutlichen Zeitbezug widerspiegeln. Denn nicht die Absicht und der Titel einer Komposition sind maßgebend, sondern ihr inneres Wesen, der

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

Die Tonkonserve

Mit den Worten „Schallplatte" und „Grammophon" verbindet sich für uns immer noch die Vorstellung von einem gleichförmigen, kreischenddieiseren Lärm, der aus einem bunten Trichter ertönt; dies waren die ersten Anfänge des verbesserten Edison- Apparats. Heute erklingen aus dem modernen, mattglänzenden Plattenspieler in Millionen Heimen und tausenden Unterhaltungsstätten Menschen- und Orchesterstimmen, die kaum mehr von denen einer Originalaufführung zu unterscheiden sind. Das Nadelgeräusch ist fast ganz verschwunden, die Höhenschwankungen des Tones sind auf ein Minimum reduziert,

Krise der Musikerziehung

Seit dem Ende des ersten Weltkrieges begann sich im. deutschen Musikleben eine geistige Krise abzuzeichnen, die sich in immer heftiger werdenden Kämpfen für und wider die seit etwa 1900 in Erscheinung tretende neue Musik und ihre Schöpfer äußerte. In Konzertsälen und Opernhäusern wurden diese Kämpfe vom Publikum nicht weniger leidenschaftlich ausgefochten wie in der Presse, in Fachzeitschriften von Laien und Musikern, Dirigenten und Komponisten. Sachliche und vor allem unsaddiche (Argumente wurden und werden heute noch vorgebracht, 'um die vermeintliche Gefahr abzuwehren, die der

1949

Österreichische Musik bei den Indianern

In musikhi stori sehen Schriften wird man vergeblich den Namen Thaddäus H a e n k e suchen. Und doch verdient Österreichs großer Forschungsreisender auch auf diesem Gebiet mehr als eine bloß gelegentliche ehrenvolle Erwähnung. Wir wissen bisher zwar nichts von eigenen Kompositionen, dafür aber von hinterlassenen Briefen, Tagebuchnotizen, vielen gekauften und wenigen handgeschriebenen Notenblättern, die beweisen, daß Haenke vor ungefähr 150 Jahren in Südamerika — damals im spanischen Kolonialreich — der erste und berufenste, immer begeisterte und opferbereite Propagator

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Verantwortung vor dem Werk

Durch verschiedene Einflüsse, durch Einwirkung einzelner, durch eine bewußtere und theoretisch mehr festgelegte Art, der Musik der Vergangenheit (die ja ihrerseits auch in immer größere Ferne rückt) zu begegnen, ferner durch das technische Denken usw. hat unser Musizieren begonnen, eine Wandlung durchzumachen. Man muß sich dabei natürlich vor zu großen Verallgemeinerungen hüten; nicht das Musikleben im ganzen und nicht in allen Ländern gleicherweise wandelt sich, aber immerhin ein Teil, der mit dem Anspruch auftritt, ein wesentlicher, ein führender Teil zu sein. Auch erstreckt sich

„Gesetzliche Regelung“ des Musiklebens?

Ein sehr lebhaftes und vielstimmiges Edio löste das dem Unterrichtsministerium unterbreitete „Forderungsprogramm österreichischer Komponisten“ aus, welches folgende Hauptpunkte beinhaltet: In unseren Konzert- und Opernspielplänen, einschließlich denen der Salzburger Festspiele, ist das Schaffen der lebenden einheimischen Komponisten mehr zu berücksichtigen, als bisher. Für die Durchführung dieser Forderung wird eine „gesetzliche Regelung“ vorgeschlagen, nach der bei Aufführungen ernster Musik die Hälfte der urheberrechtlich geschützten Werke österreichischen 'Ursprungs sein

Musikwettbewerbe?

Die Zahl der Musikwettbewerbe hat in der letzten Zeit erheblich zugenommen, man kann geradezu von einer Inflation der Wettbewerbe und der dabei erworbenen unterschiedlichen Auszeichnungen sprechen. Konkurrenzen in Genf, Warschau, Paris, Scheveningen, Bozen, Budapest lösen einander in bunter Folge ab und sind zum Teil zu ständigen Einrichtungen geworden. Ein über den Rahmen dieser Veranstaltungen noch weit hinausgehendes Vorhaben in Österreich hat eine heftige Diskussion ausgelöst, in deren Verlauf die Frage nach der künstlerischen Vertretbarkeit eines musikalischen Wettkampfes

1951

Randhemerkungen zur woche

NACH VORSICHTIGEN SCHÄTZUNGEN betragen die Verluste der Zivilbevölkerung in Korea bereits mehr als eine Million Menschen. Die meisten Beobachter neigen aber dazu, einen Gesamtverlust von zwei Millionen anzunehmen. Sieben Monate eines totalen Vernichtungskrieges haben ausgereicht, dieses friedliche 18-Millionen-Volk um vielleicht ein Zehntel seiner fleißigen, intelligenten Menschen zu berauben. Zweimal, im Süden dreimal, im Raum von Seoul sogar viermal, sind in dieser kurzen Zeit die Fronten über das Land gezogen, alles vor sich niederwälzend, was an Leben und Kultur in immer kleineren

1952

Das moderne Opernensemble

In dem Artikel „Der Spielplan eines Ensembletheaters („Die österreichische Furche“, Nr. 17) wird die Wiener Staatsoper als die vielleicht letzte große Bühne dieser Struktur bezeichnet. Aber gleich darauf findet man die Feststellung, daß sich das Bild de6 modernen Ensembletheaters von dem Gefüge eines der großen europäischen Opernhäuser etwa um die Jahrhundertwende in wesentlichen Zügen unterscheidet. Damals 6tand das Personal der Direktion selbstverständlich während der ganzen Spielzeit zur Verfügung, kleine Abstecher in die Provinz oder gar ins Ausland wurden zwar geduldet,

Vom Ethos des Komponisten

Zu den Künstlern, die das Bedürfnis empfinden, sich und anderen über das, wa6 sie tun, Rechenschaft abzulegen, gehört Paul Hindemith, der bei mehreren Konzerten im Rahmen des „Internationalen Musikkongresses Wien 1952' als Komponist und Dirigent matwirkt. Im Lauf einer mehr als zwanzigjährigen Lehrtätigkeit an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin, in Ankara, an der Yale University und — seit November des vergangenen Jahres — an der Universität Zürich war Hindemith immer wieder genötigt, „Grundlagenforschungen“ zu treiben. Sein Verantwortungsgefühl für das

Eine Stimme aus Deutschland

Darf ich sagen, was mich am meisten bewegte, al6 ich nach langer Zeit zum erstenmal wieder in Wien angekommen war, wohin uns Musiker und Musikforscher aus aller Welt die Gesellschaft der Musikfreunde eingeladen hatte? Man hatte mir gesagt, Wien sei eine sterbende Stadt; was ich fand, war eine zwar verarmte, aber nicht abgesunkene, eine ern6t gewordene Stadt, und manche Vergleiche mit dem bedenkenlosen Wohlleben vieler Kreise in Deutschland drängten sich mir auf.Vertreter dieses geistigen Wiens versammelten sich eine Woche lang täglich im Brahms-Saal des Musikverednsgebäu- d e s, um mit

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1953

Musik und Zeiigeisi

Wenn nicht alle Zeichen trügen, so vollzieht sich im musikalischen Schaffen unserer Tage eine Wandlung, die es von dem des vorausgehenden Menschenalters, also die Musik von 1950 von der von 1920, immer deutlicher abzuheben beginnt. Aufmerksam gemacht wurden wir darauf aber bereits vor eineinhalb Jahrzehnten, und zwar durch Paul H i n d e m i t h, der in seiner „Unterweisung im Tonsatz“ aussprach: „Frommen Meistern war die Kunst des Setzens ein Mittel, Gott zu loben und die Gemeinde der Mithörenden am Lobe teilnehmen zu lassen. Daß das Werk zur Ehre des höchsten Wesens geschaffen wird

Bericht vom Gefechtsstand

Von Dr. Egon H. Seefehlner, Generalsekretär der Wiener Konzerthausgcsellschaft

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

1954

Gebrauchsmusik von heute

Man könnte diese Art Musik, wie sie zu gewissen Tageszeiten auf allen Sendestationen zu hören ist, auch Unterhaltungsmusik nennen, wenn nicht gegen diese landläufige Bezeichnung allerhand einzuwenden wäre. Fürs erste ist dabei eine Unterhaltung häufig durchaus nicht so sicher, zum anderen aber hat sie sich als ein braves „Mädchen für alles“ erwiesen, das sich nicht nur zur Werbung für Kaffeemischungen, Suppenwürzen, Liköre und Waschmittel gebrauchen läßt, sondern auch als Füllmittel für die Zeit zwischen Sprechsendungen und als Vor- und Nachmusik, falls etwa ein Manuskript

Weltmusikfest der offenen Herzen

Die „Internationale Gesellschaft für Neue Musik" tagte in Israel

Ein Gedenkblaii für Josef Lechihaler

Es war um die Jahrhundertwende, als wir uns erstmalig begegneten. Ich hatte es damals zum Sopransolisten auf dem Franziskaner- Kirchenchor in Solbad Hall gebracht, als eines Tages, wie sich bald zeigte, ein gefährlicher Konkurrent erschien. Nach meiner Rückkehr von einer mehrwöchigen Abwesenheit hatte der Neuling bereits meine Stelle als Sopransolist derart übernommen, daß die Solis nunmehr von uns beiden abwechselnd gesungen wurden. Nur sein baldiges Scheiden aus dem Städtchen hat mich vor dem Sinken meines kleinen Sängersternes bewahrt. Die prophetischen Worte jedoch sind in der Folge

IM STREIFLICHT

WJIENS Damenwelt — und-nicht nur diese! — hatte am vorigen Wochenende eine modische Sensation: der Pariser ModekönigChristian Dior hatte acht seiner Starmannequins mit jener Kollektion kostbarster und elegantester Modelle nach Wien geschickt, die auch vor kurzem der Königin von England vorgeführt wurden. Da gab es für die wenigen Glücklichen, welche die enormen Eintrittspreise im Palais Auersperg bezahlen konnten, nicht nur viel zu sehen, sondern für die vielen ändern — auch allerhand zu lesen. Die Tageszeitungen berichteten sachlich-fachlich, feuilletonistisch, sozialkritisch

1956

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

Staatliche Kulturpolitik im Film

Die Einschätzung des Films hat seit seiner nur wenige Jahrzehnte zurückliegenden Entstehungszeit eine ungeahnte Wandlung durchgemacht. Aus der geächteten, verlachten, spekulatären Angelegenheit ist eine industrielle Weltmacht geworden, ein Gegenstand kulturpolitischer Behandlung durch die Parlamente und eines der zentralen Themen bischöflicher Hirtenbriefe und päpstlicher Enzykliken.Wenn wir dieses Phänomen Film in seinen wichtigsten Entwicklungsphasen überblicken, sehen wir, daß die Schaubuden- und Kintop-tsge, rasch durchlaufene Vorstadien waren, denen sehr bald die ersten

1957

Der Komponist und sein Publikum

IM GEGENWÄRTIGEN MUSIKSCHAFFEN ist die klarste Aeußerung des humanen Charakters der Kunst, des ,,vom Menschen zum Menschen“, zu suchen. Sie wird nicht so leicht gefunden werden, wie man annehmen sollte. Seine hervorstechendsten Merkmale sind die durch Interessenskollektive bestimmten divergierenden Richtungen wie das Vorherrschen der Charakteristik dieser Richtungen durch angewandte Technik. Nicht sosehr die Gruppierung von Persönlichkeiten, sondern die dogmatisch oder logistisch bestimmte angewandte Schaffenstechnik im Interessenskollektiv bestimmt seinen Charakter und seine Position.

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

FERNSEHEN - NÄHER BESEHEN

Als vor mehr als dreißig Jahren das Radio aufkam und mit Neugier begrüßt wurde, gab es gewiß auch besorgte Menschen, die sich gegenüber dem neuen Instrument eher ablehnend als erwartungsvoll verhielten. Die große Mehrheit aber empfand die Erfindung des Radios als einen Triumph der Technik und den Rundfunk als große Chance für die Ausbreitung von Bildung und Kultur.Anders waren nach dem zweiten Weltkrieg die Reaktionen auf die Ausbreitung des Fernsehens. In Europa jedenfalls, und dort wiederum vor allem in den intellektuellen Kreisen, setzte sich sehr bald ein handfestes und pauschales

Ein Nachruf auf die Presse

England hat seine „zornigen jungen Männer“. Es sind dies vor allem Vertreter der „Nachkriegsgeneration“, die das allgemeine Schweigen ihrer Altersgenossen durchbrechen und zu einer lauten, freilich nicht immer klar artikulierten Kritik der Gesellschaft und ihrer Institutionen ansetzen. Und Oesterreich? Der im folgenden wiedergegebene Aufsatz, fast ein Aufschrei, eines Vertreters einer jungen österreichischen Generation über die Presse will als ein Zeitdokument gewürdigt sein. Die „Furche“ hält es für eine Aufgabe, die Ocffentlichkeit mit dem bekanntzumachen, was in den wachen Köpfen unserer jungen Generation wirklich gedacht wird über Dinge, die gerne nur leicht und von oben her sehr vorsichtig berührt werden. Mag das Urteil auch hart und verallgemeinernd erscheinen es ist besser, über das Ziel zu schießen, als überhaupt nicht zum Sprung anzusetzen. Wir hoffen, in der Zukunft öfter Zeugnisse dieser Art vorlegen zu können. Die Redaktion

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Kleine Welt durch 1:2,8

DIE BILDER, die vor einiger Zeit in der oberen Halle des Wiener Südbahnhofes an transportablen Wänden zur Schau gestellt waren, dem p. t. Reisepublikum zur Unterhaltung und Belehrung über das Thema „OeBB“, waren die zuni Teil ausgezeichneten Ergebnisse eines von den Bundesbahnen ausgeschriebenen Photowettbewerbes. Thema des Bewerbes war selbstverständlich die Eisenbahn gewesen. Und wer das — eigenartigerweise noch immer allzu weit verbreitete — Vorurteil hegte, die Photographie sei zu „objektiv“, um künstlerische und damit subjektive Aussage möglich zu machen, fand in der

Acht Fragen an die Avantgarde

Heber das Thema „Wo hält die neue Musik“, veranstaltete die Internationale Gesellschaft für Neue Musik gemeinsam mit der Musikalischen Jugend Oesterreichs im Rahmen des Musikseminars des Europäischen Forums, Wien, ein Rundgespräch der Komponisten Boulez (Paris), Nono (Venedig) und Stockhausen (Köln) mit den Wiener Musikkritikern Fiechtner, Winter und Willnauer. Die acht als Diskussionsgrundlage dienenden Fragen wurden von Dr. Franz Willnauer formuliert.

Wohin geht die Kirchenmusik?

Die rapide Neulanderoberung der Musik, ihr Vordringen in Gebiete, die dem musischen Zentrum mehr oder weniger ferne sind, ihre technische Ueberrundung, ja ihre stilistische Spezialisierung in serielle, punktuelle, elektro- gene Komposition, in Systeme, darin wohl noch gleichsam das Uhrwerk vom Komponisten erfunden wird, sein Ablauf jedoch außerhalb seines Willens sich vollzieht und Klang nur noch Zufall wird — eine solche Entwicklung berechtigt gewiß zu der Frage, wie weit die Kirchenmusik, vor allem die gottesdienstliche, daran Anteil hat, haben kann und haben darf. Gewiß soll und darf

1960

UMGANG MIT ALTER MUSIK

Der Autor dieses Artikels, Nikolaus Har-noncourt, ist der Gründer und Leiter des CONCENTUS MUSICUS, eines Ensembles, das größtenteils aus Mitgliedern der Wiener Symphoniker besteht und das sich seit acht Jahren ausschließlich der Interpretation alter Musik (vom Beginn der Mehrstimmigkeit bis etwa 1S00) widmet.

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Abend und Morgen

II. EIN NEUER MORGEN?Unlängst schloß ein südamerikanischer katholischer Laienkongreß mit dem immerhin verheißungsvollen Satz: „Ein neuer Tag dämmert heraufI“ Man mag einen solchen Optimismus im Moment vielleicht noch nicht teilen. Trotzdem, er ist nicht ganz unbegründet.So gründete 1955 die erste (!) allgemeine lateinamerikanische Bischofskonferenz, die während des Eucharistischen* Kongresses in Rio de Janeiro tagte, ein ständiges Sekretariat in Bogota (CELAM). Seither hat sich einiges getan. Natürlich tönt einem in den Untersuchungen dieses Teams auch zunächst das Leit- und

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

GEPRIESEN UND VERPÖNT

Wie bei allen modernen Massenkommunikationsmitteln kann man auch beim Fernsehen grundsätzlich zwei verschiedene Aufgabenbereiche unterscheiden. Der eine erstreckt sich auf das Gebiet der Vermittlung, der Information, der andere auf die Entwicklung eigenständiger Formen, die zum Teil durchaus in den Bereich der Kunst vorstoßen können.Kunst kann aber anderseits auch das Objekt der Vermittlungsfunktion des Fernsehens sein. Spezifische Grundelemente des Fernsehens — die gemeinsame Übermittlung von Bild und Ton und die „totale Aktualität“, die Gleichzeitigkeit von Ereignis und Empfang

Die Stimmen der Kleinen

Die meisten jener jungen Staaten in Asien und Afrika, die erst in den letzten Jahren oder ganz kürzlich ihre Unabhängigkeit erreicht haben und denen es oft noch am Allernötigsten für ihre Völker mangelt, haben trotzdem so schnell wie möglich Rundfunksender aufgestellt, um nicht nur die eigene Bevölkerung, sondern auch die fremder, entferntester Länder ansprechen zu können. Die Gründe hierfür liegen tiefer als alles, das mit dem Wort „Prestige“ umschrieben werden kann. Es hat viel eher mit Kommunikation und Kontakt zu tun, deren Bedeutung in den letzten 50 Jahren ungeheuer

1961

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

Sakralmusik aus Österreich

In der Zeit vom 22. bis 30. Juni 1961 tagt in Köln der IV. Internationale Kongreß für katholische Kirchenmusik. Er hat seine Vorgänger 1950 in Rom, 1954 in Wien und 1956 in Paris, Im Hinblick auf das bevorstehende ökumenische Konzil erwächst dem Kölner Kongreß neben vielen anderen Themen auch das der Bedeutung der Kirchenmusik für die Erneuerung der Liturgie und der Wiedervereinigung der christlichen Konfessionen. Außer Zweifel steht, daß in diesen Belangen der Musik eine wesentlich mitgestaltende Aufgabe harrt. Soll aber ein Weg zur Erfüllung dieser missionarischen Aufgabe

Gute und andere Filmmusik

Dereits der Stummfilm kannte eine Art musikalischer Unter- " malung. Diese hatte zwar noch nicht Selbstzweck, denn es galt, das störende Geräusch des Projektionsapparates zu übertönen. Ein Klavierspieler leierte sein ganzes Repertoire mehr oder weniger geeigneter Stücke herunter. Schon früh wurde der Klang durch die Mitwirkung eines Schlagzeugers „bereichert“, der mit seinen Instrumenten allerhand Effekte des Bildes „vertonte“, angefangen beim Donnerrollen über die Ohrfeige bis zur Autohupe. Der Pianist seinerseits wechselte bei tragischen Szenen vom Kliffiiftiafifsr Jia

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

Stimme seiner Herren

Die Dauerkrise des österreichischen Rundfunks ist vor allem eine Vertrauenskrise. Die beiden Koalitionsparteien, die in allen materiellen und sonstigen noch vorkommenden Fragen des Rundfunks seit jeher allein tonangebend sind, mißtrauen einander. Genauer gesagt, sie trauen einander in der heiklen Frage der Information, der Massenbeeinflussung, ja Massenbildung, nichts Gutes zu. Gäbe es dieses Mißtrauen nicht, wäre das vordergründige Problem des Rundfunks, das Problem der finanziellen Sanierung, der völlig unrealistisch gewordenen niedrigen Rundfunkgebühren, leicht zu lösen. Es konnte

1963

Stiefkind des Gymnasiums

Anläßlich der diesjährigen Konferenz der Leiter der steiermärki-schen Landeshauptstadt Graz hielt der bekannte Komponist, Theorielehrer und Landesmusikdirektor Professor Dr. Erich Marckhl einen Vortrag über die Situation im Musikleben Österreichs. Er befaßte sich einleitend mit der bevorstehenden Erhebung des Stetermär-kischen Landeskonservatoriums zur Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Graz und kam, ausgehend von Nachwuchsfragen, auch auf die Lage der Musikerziehung in den allgemein bildenden höheren Schulen (derzeit noch „Mittelschulen“) zu sprechen.Die Vorstellungen

1964

DAS FESTE ENSEMBLE

Bei der Lektüre kritischer Besprechungen von Opern-abenden fallen einem gelegentlich die Redewendungen „ ... als wir noch ein festes Ensemble hatten...“ oder ähnliche Äußerungen auf. Das ereignet sich nicht nur in Wien nach einer beliebigen italienischen Opernwiedergabe, auch in Paris nach einer verpatzten „Cosi-fan-tutte“-Einstudie-rung und in Brüssel, wo, seit man das altberühmte theätre Royal de la Monnaie in Nationaloper umgetauft'hat,der Spielplan vielfach von ausländischen Truppen bestritten wird. — Der bedauernde Ausruf erfolgt überall dort, wo man einst ein

FESTIVALS UND FESTIVALITIS

Die Festspielfreudigkeit der Menschen hat nach dem zweiten Weltkrieg mit einer beinahe beunruhigenden Rapidität zugenommen. Oft ohne innerlich begründeten Anlaß und organisches Wachstum sind rund um alle Sparten künstlerischer Lebensäußerung Festspiele emporgesohossen, und die Propagandaparolen geschäftstüchtiger Manager und besessener Fremdenverkehrsspezialisten suggerierten Bedürfnisse, die weder durch Tradition, noch durch historisch begründete Anliegen untermauert waren. Es entstanden Begriff und Typ des „Festivaliers”, der meist mit versnobter Miene und blasierter

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

Kunstkommerz

Der Terminus im Titel bezeichnet eine Liaison, die es immer schon gegeben o^t. Bereit, 'in längst vergangenen Ä-?iter.*vardc ein Künstler, der einen Auftrag zur Zufriedenheit seines Fürsten oder Mäzens ausgeführt hatte, mit einer runden Summe entlohnt oder gar mit einem kleinen Lehen beschenkt. Aber erst seit der Erfindung und Perfektionierung der Massenmedien werden Beträge aufgewendet, die auch dem mit der Materie einigermaßen Vertrauten immer phantastischer erscheinen. Es gibt heute, nach den letzten Statistiken, etwa 400 Millionen Radioapparate und ungefähr 150 Millionen

DIE OPER IM FERNSEHEN

In regelmäßigen Abständen geistern Schlagzeilen über Mammutprojekte durch die Gazetten, die von internationalen TV-Musik- und Opernproduktionen berichten. Große Namen und populäre Titel sollen die Aufmerksamkeit des breiten Publikums sichern. Schamhaft wird allerdings verschwiegen, daß die erheblichen künstlerischen, technischen und rechtlichen Probleme dieser sehr komplexen Materie die gleichen geblieben sind und Geld allein nicht ausreicht, um diese zu bewältigen. — Im folgenden soll versucht werden, einige Gedanken über die Verbreitung der Musik durch die technischen Medien im

Die Flut der „Normen“

len können. Dies alles wäre aber nur ein unvollkommenes, einseitiges Beginnen, wenn nicht durch einflußreiche Persönlichkeiten aller ländlichen Berufsorganisationen bei der Landbevölkerung das Interesse für die Landschule gestärkt und vermehrt werden würde. Eine Hebung des Schulinteresses der Landbevölkerung und entsprechende wirtschaftliche und berufliche Förderungsmaßnahmen für die Landlehrerschaft werden diese dann auch mehr als bisher dazu veranlassen, länger oder ganz auf dem Lande zu verbleiben und dort mit Freude und Innerer Anteilnahme, ohne Zwang und moralischen Druck

Eine Raumordnung steht bevor

Über Architektur und Stadtplanung ist in den letzten Jahren eine breite öffentliche Diskussion aufgekommen; ein verwandtes Gebiet von einschneidender Bedeutung hat bisher wenig Interesse gefunden.Besonders seit dem zweiten Weltkrieg verstärkt sich die Tendenz, das der Orts- und Stadtplanung übergeordnete Gebiet, also die Planungsangelegenheiten eines ganzen Staates, wissenschaftlich zu bearbeiten. Entscheidungen, die bislang die reine Domäne von Politikern waren, werden mehr und mehr von Fachleuten beeinflußt. Die — nun einmal so benannte — „Raumordnung“ bedient sich aller

Kunst, Kritik und Publikum

Dieser Artikel ist am 31. Oktober 1947 unter dem Titel „Aufgaben und Schwierigkeiten der Musikkritik“ in der 43. Folge des 3. Jahrgangs der „Furche“ erschienen. Sein Autor hat seither Erfahrungen sammeln können, die nicht immer von positiver Art waren. Er würde heute einiges anders sagen, aber er bekennt sich, nach 18 Jahren, zu allem Grundsätzlichen dieses Beitrags.Die Musikkritik steht zwischen dem Kunstwerk, dem Geschaffenen, und dem Publikum, den Aufnehmenden. Diese Bezeichnung ihres Standortes möge nicht dahin mißverstanden werden, als schöbe sich der Kritiker zwischen das

1966

KONZERT, BALLETT UND OPER

Die Versuche, Musik im Fernsehen „darzustellen”, sind so alt wie die achte (oder ist es die neunte?) Kunst selbst. Daß sie — abgesehen von wenigen Ausnahmen — bis heute erfolglos geblieben sind, geht schon aus dem Umstand hervor, daß gute Musik um ihrer selbst willen kaum jemals und in Verbindung mit anderen Künsten nur höchst selten als „abendfüllendes” Ereignis auf den Programmen der Televisions-Stationen steht. Das ist natürlich, könnte man einwenden: denn, wie schon der Name sagt, das Gerät dient dem Sehen und nicht dem Hören. Nun, auch Konzertbesucher verzichten für

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

Ein Typ aus der Retorte

Konnte Helmuth Schelsky die Generation nach dem Kriege noch eine skeptische nennen, weil sie aus begreiflichen Gründen irre geworden war, wird es allmählich höchste Zeit, für die mitten unter uns lebende Jugend die richtige Charakterisierung zu finden. Es ist ganz gut, sich vorerst darüber klar zu werden, warum die damalige Jugend skeptisch geworden war. Sie wurde in den Jahren vorher straff an ein Richtbild förmlich „gebunden”, „gleichgeschaltet” sagte man damals. Der „heldische Mensch” hat die Jugend zu allen Zeiten irgendwie fasziniert, noch dazu wenn er mit soldi

BEETHOVEN KANNTEN ALLE

April in Paris: das ist eine eigenartige Mischung aus Regen und frischem Grün, aus Sonne über Malraux-geputz- ten Fassaden, aus langhaarigen Anhängern der „grünen Welle“ und aus Touristen, die in Scharen den Reiseautobussen entströmen…In diesem Paris, das sich zeitweilig mit Erfolg bemühte, den kitschbunten Ansichtskarten zu gleichen, die überall verkauft werden, trafen sich vom 9. bis 14. April fast 1500 junge Menschen aus aller Welt zum 20. Weltkongreß des „Jeunesses Musicales", der zugleich eine Geburtstagsfeier für diese größte Konzertorganisation der Welt war, die vor

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Protest mit Variationen

ZEITERSCHEINUNGEN sind Modesache! Und man meint dies meist in abträglichem Sinn. Wobei jedoch zu bedenken wäre, daß selbst Ideen, Ansichten, Aspekte einem ständigen Wandel unterworfen sind. Sie zu ignorieren würde das Leben zu einem stumpfen, geistlosen Ablauf degradieren. Und uns außerdem jeder Verantwortung entheben. Sie überzubewerten hieße das Beständige und somit das, was an den Dingen zeitlos ist, verleugnen.Betrachten wir in diesem Zusammenhang das Problem „junge Generation“. Da wurden — zugleich mit Entstehung des Wirtschaftswunders— die Halbstarken und Halbzarten

1968

KÜNSTLER UND GESELLSCHAFT

Wenn ich vom Kontakt des Komponisten mit der Umwelt spreche, so meine ich damit keineswegs irgendeine direkte Einflußnahme dieser Umwelt auf das kompositorische Schaffen. Mir ist jede äußere Lenkung des Schaflensprozesses euspekt: nicht nur die brutal-politische oder die subtilere ideologische Lenkung (von beiden wird noch zu sprechen sein), sondern auch jede persönlich und möglicherweise freundschaftlich gemeinte. Mich stört während meiner Arbeit die Zustimmung nicht weniger als die Kritik. Dennoch glaube ich, daß ich den Kontakt mit meiner Umwelt nie verloren habe. Dafür mag schon

Musikland – ferngesehen

Vor kurzem gab es im österreichischen Fernsehen eine mehr als ein- stündige Diskussion über das Thema „Österreich — immer noch Land der Musik?”, die — das sei vorweggenommen — die gestellte Frage nicht nur nicht klären half, sondern als ein Beitrag zu ihrer negativen Beantwortung gewertet werden muß. Geleitet wurde das konfuse, meist zwei- und dreistimmig geführte Gespräch vom Betreuer der Gesellschaft für Literatur. Teilnehmer an dieser Diskussion waren vor allem Veranstalter und Produzenten von Musik: der Direktor der Volksoper, der Generalsekretär des Könzert- hauses,

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Musik im Fernsehen

Fernseher, die sich von der neunten Kunst vornehmlich musikalische Genüsse erwarten, stellen sicher eine Minorität dar. Dank der Verbreitung dieses Massenmediums ist indessen auch diese Minorität, die sich im ständigen Kampf gegen die Majoritäten der Sportwelt, der Löwinger-Freunde und der Quizliebhaber befindet, ein Faktor, dessen zahlenmäßige Bedeutung die der regelmäßigen Konzertbesucher bei weitem übertrifft. Trotzdem hat diese Bedeutung noch zu keiner Lösung der Probleme geführt, die sich aus dem Kontakt von Musik und Fernsehschirm ergeben. Relativ selten sind noch die

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Kirchenmusik zwischen Beat und Tradition

„Das kirchenmusikalische Leben bedarf nicht nur einer Reform, sondern eines völligen Gestaltwandels. Ich würde für jede Gemeinde wünschen, sie möchte einmal für einige Zeit auf die Leistungen des Kirchenchores und sogar der Organisten verzichten. Es würde dann offenbar werden, welche liturgische Leere und Hilflosigkeit, welcher Tiefstand des Singens und Sprechens von der gewohnten Kirchenmusik verdeckt wird. Wie dürftig, öde und mechanisiert, aller Frömmigkeit bar, der alltägliche Gemeindegesang ist, wie erlebnisfern Text und Weise den Singenden sind. Es würde dann auch

Verantwortung vor dem Werk

1972

Matura mit dem Bildschirm

Gebildet sein gilt im Kulturstaat Österreich noch immer als Privileg einer bestimmten Bevölkerungsschichte, genauer gesagt: als Privileg der sogenannten „oberen“ Klassen. Verfassungsmäßig ist der Klassen-11 Staat allerdings seit mehr als einem Jahrhundert von staatlichen Ordnungen abgelöst worden, die jedem Einzelnen das Recht auf Bildung zusichern.„Das Recht auf-Bildung darf niemandem verwehrt werden .'..“ heißt es schließlich wörtlich im Artikel 2 des Zusatzprotokolls vom 20. März 1952 zur Konvention zum Schutz derMenschenrechte und Grundfreiheiten. Mit diesem Gesetz

1973

Überleben in der Flut

Früher galten Schulen und Hochschulen als wichtigste Kontaktstellen zur literarischen Produktion: Hier wurde besonders wirksam auf Neuerscheinungen aufmerksam gemacht — und zugleich auf dauerhaft Gültiges. Maßstäbe zur Beurteilung geistiger Güter wurden vermittelt. Bildungsmedium war das Buch vor allem deshalb, • weil es als Wertträger angefordert wurde. Die Bücherproduktion war überschaubar und konnte komplett und ruhig beurteilt werden. Rezensenten wie Lehrende nahmen sich genug Zeit dafür.Selbst auf wissenschaftlichen Spezialgebieten, mehr noch im allge-mein-interessierenden

1974

Kirchenmusik — heute

Anton Bruckner hat seine zweite Symphonie mit vielen Generalpausen ausgestattet, und die Musiker hatten bald das Epitheton „Pausensymphonie“ zur Hand, ohne zu wissen, daß es bei diesen Pausen um eine dynamische Sammlung für die explosive Entladung folgender musikalischer Ideen ging. Befindet sich auch die Kirche und die Kirchenmusik in einer solchen Phase schöpferischer Umgestaltung, um den auf sie zukommenden Anstoß des neuen Jahrtausends wagen und kontrapunktisch durchführen zu können?

Dalmatinische Rhapsodie

Der österreiohiscbe Doppeladler ist nur selten auf einer Brunneneinfassung zu sehen: die 100 Jahre der Monarchie haben die Hauptstadt Dalmatiens nicht germanisiert, sondern italianisiert. Und der Friede von Rapallo hat Zadar zu einer Enklave gemacht: nur wenige hundert Meter landeinwärts stehen die Ruirten der ehemaligen Zollgebäude. Heute ist Zadar das geistige und kulturelle Zentrums Kroatiens: die deutsche Sprache beherrschen nur diejenigen, die sie als Gastarbeiter erlernten…

Musik im Bild — für morgen

Mit dem Publikum von morgen, also mit der Jugend von heute, beschäftigte sich der 10. Internationale Kongreß der IMZ, der in Salzburg stattfand. Die jedes dritte Jahr in Salzburg abgehaltenen Kongresse sind die einzige Gelegenheit, Fernseh-Musik- produktionen auf dem Gebiet der Fernsehoper, des TV-Konzerts, der Reportagen usw. aus aller Welt zu sehen und dabei internationale Vergleiche anzustellen.

Reformrundfunk 1967—1974

Gerd Bacher, der Mann, dem man auf dem Höhepunkt seines Wirkens das Lebenswerk aus den Händen gerissen hat, um es zweckzuentfremden und in ein Instrument der Parteipoiitik umzufunktionieren, hielt am 30. September, dem Vorabend der Hörfunk-50-Jahr-Feier, seine letzte Rede als Generalintendant des ORF. Diese Rede wurde zwar über Radio und Fernsehen übertragen, die FURCHE will aber, im Interesse historischer Dokumentation, wenigstens die wesentlichen Passagen daraus ihren Lesern in die Hände legen.

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Musica - quo vadis?

Noch niemals in der Geschichte gab es ein derartiges, geradezu erdrückend reichhaltiges Angebot an Musik wie in unseren Tagen, wurde die ganze Breite der Tradition einem immer heftiger umworbenen Publikum angeboten, und trotzdem hat man ein Gefühl der Angst um das ungebrochene Weiterleben gerade dieser Kunstgattung.Anderseits ist; es trostreich, daß junge Leute in notdürftig adaptierten Kellern, nicht selten unter der Patro-nanz eines verständnisvollen Kaplans, ihre kleinen Bands zusammenstellen, sich an großen Beispielen orientieren und versuchen, ihren eigenen Stü zu finden. Es macht

1979

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

Volle Häuser -leere Taschen

Vor wenigen Monaten gerieten die Grazer Vereinigten Bühnen ins Gespräch, weil die Finanzierung ihres laufenden Betriebes plötzlich alles andere als gesichert erschien. Nun aber soll sogar eine elektronische Datenverarbeitungsanlage für sie angeschafft werden, obwohl die Theatermacher selbst andere Dinge eigentlich für wichtiger halten. Zugleich durchleuchtet ein Team des Rechnungshofes Gebarung und Organisation.

1986

Neuer Stil für die sakrale Musik ?

Warum empfinden viele die Musik im Gottesdienst als unbefriedigend? Warum tut die Kirche nicht mehr für das Entstehen einer neuen Kirchenmusik? Ein junger Komponist nimmt Stellung.

1988

So geht es nicht weiter

Die Staatsoper geht schnorren, die Zahl der Neuinszenierungen am Wiener Burgtheater ist in der jetzigen Spielzeit um ein Drittel gesunken, die Stadt Wien hat die Galerienförderung eingestellt, der Rechnungshof berichtet Schauerliches über den Umgang mit öffentlichen Mitteln im Bereich der Bundestheater, das Raimundtheater und das Volkstheater schleppen Kredite nach, Museumszentrum, Messepalast und Ronacher bekommen ein Sparkonzept verpaßt, und sämtliche Festspiele heben mit Hilfe ihrer Landespolitiker beschwörend die Hände zum Himmel — oder besser gesagt zum Bund. Die allgemeine

1989

Markt für neue Musik?

An sich graut es jedem „ Komponisten davor, die Arbeit am Notenpapier zu unterbrechen, um über Fragen der Kulturpolitik oder des Marktes nachzudenken. Doch: Wer verfügt sonst über Informationen aus erster Hand über neue Musik? Wer sonst könnte geeignete Vorschläge publizieren, die der Lage gerecht werden? Und: Muß man nicht schon froh sein, daß die Betroffenen überhaupt gefragt werden?Positive Vorschläge zu finden, ist leicht - seltener, einen Partner dafür. Denken wir zum Beispiel an die Versuche junger Musiker zu Ende dersiebziger Jahre, in Altersheimen Musik und Musiktherapie

1991

Die Erfindung der musikalischen Isotope

Unter den Künsten war es meist die Musik, die als letzte zur zeitgemäßen Ausdrucksform einer neuen Epoche fand. War in der europäischen Agrargesellschaft der gemeinsame menschliche Gesang zum Lob der Schöpfung notwendigerweise in fünf- oder siebenstufigen Tonskalen gehalten, die von Gehör und Stimmumfang bevorzugt wurden, so wandelte sich in der bürger-liehen Handwerkergesellschaft mit ihrer Instrumentalmusik das Tonsystem konsequent hin zur zwölf-•tönigen Leiter.Im sakralen Raum war einst liturgisch die Instrumentalmusik geächtet, heute scheinen vor allem kommerzielle Gründe

1994

Wirtschaftsfaktor Klassik

Österreich gilt als „Weltmeister der klassischen Musik”, aber auch Musikverlage, Instrumentenmacher, Notenstecher florierten ehemals

1997

Künstler-Schwund

Denk ans Frühstück!" Das riet Billy Wilder Greta Garbo, als sie nicht wußte, wie sie bei einer langen Filmsequenz Tragik in ihr Gesicht bringen könnte. Dabei nimmt ihr der Zuseher diese Aufgabe ohnehin ab. „Das Publikum soll die Geschichte machen", bestätigt Peter Mayer, der die Klasse für die Produzenten an der Filmakademie leitet. Seine Studenten werden einmal Kunst für ein breiteres Publikum produzieren. „Haben wir Glück, dann ist es Kunst. Dann kann ich nur noch in die Kirche gehen und sagen: Danke, lieber Gott!"Seit dreißig Jahren bemüht sich der

Apparatschiks und Pfründner

Das Klonen von Menschen ist in Österreich verboten, doch bei Siegfried Dohr scheint man eine Ausnahme gemacht zu haben. Nicht nur die muffigen Büros der Beamtengewerkschaft sind bevölkert von diesen älteren, kurz vor der Pension stehenden Herren, an denen die gesellschaftlichen Entwicklungen der letzten 15 Jahre spurlos vorübergegangen sind. Auch in den Schreibstuben der AKM, jener Vereinigung, die sich um die Urheberrechte von Autoren, Komponisten und Musikern kümmert, sitzen Menschen, die nicht wahrhaben wollen, daß Zeiten sich ändern. Das Anliegen dieser Dohren: Mehr

1998

Kein Hahn kräht danach

Zeitgenössische E-Musik in der Krise: Das Publikum reagiert mit gelangweiltem Desinteresse auf einen Betrieb, von dem keine Impulse mehr ausgehen.

2010

Künstliche Musik

Computer spielen Klavier, erkennen Musikstücke und komponieren. Menschlich macht sie das noch lange nicht. Die vielfach geäußerte Befürchtung, dass wir auf eine sterile Maschinenwelt zusteuern, ist auch hier nicht berechtigt. Ein Blick auf den Grenzbereich zwischen Kunst und Wissenschaft.Ein beliebter Zeitvertreib der feinen Gesellschaften des 18. Jahrhunderts waren die sogenannten „musikalischen Würfelspiele“. Dazu benötigte man zwei Würfel und eine Zahlentabelle. Der gewürfelten Augenzahl entsprach eine bestimmte Zahl in der Tabelle. Und dieser wiederum ein kleines Stück

2012

Wie neu ist die Neue Musik?

Am 22. Oktober öffnet Wien modern, das Festival für Musik der Gegenwart, zum 25. Mal seine Pforten. Anlass für Anmerkungen zum Stellenwert der zeitgenössischen Musik.Vier Wochen lang werden im Rahmen von Wien modern an 16 Spielorten 37 Projekte mit ca. 480 Künstlern angeboten. Neben einigen Progammschwerpunkten sticht eine numerisch stark besetzte Diskussionsveranstaltung heraus: "Neue Musik - heute? Symposium zur aktuellen Situation der Neuen Musik“ (23. Oktober, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 10 Uhr). Neben Markus Hinterhäuser (Pianist und Festivalleiter),

2019

Künstliche Musik

Computer spielen Klavier, erkennen Musikstücke und komponieren. Menschlich macht sie das noch lange nicht.

von

Ulf-diether Soyka

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Ulf-diether Soyka