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Zum Staunen und Erschrecken

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Wir haben unendlich weite neue Gebieie erobert, jetzt müssen wir uns für 200 Jahre Zeit nehmen, sie zu bebauen, meinte einmal der berühmte französische Komponist und Theoretiker Olivier Messiaen. Eine Ansicht, der heute immer mehr Komponisten zuneigen, jedenfalls alle, die erkannt haben, daß der Rausch, immer neue Wege zu suchen, neue Mittel und Techniken zu erschließen, neue Formen und Klänge zu benützen, allmählich verrauchen muß. Ein Wahn nach dem Neuen, der in die Stagnation führen muß, oder konsequentes Aufarbeiten heißt für viele die neue Alternative.

So auch für den bekannten jugoslawischen Komponisten Milko Kelemen, der für Vorträge und ein Konzert für ein paar Tage nach Wien kam und über seine Arbeit sprach.

„Einen Weg zu finden, auf dem man die Methoden und Theorien der fünfziger und sechziger Jahre auswerten, vielleicht auch überwinden kann, etwa den überspitzten Intellektualismus der neuen Musik und die emotionelle Verarmung der Boulez- und Xenakis-Nachfolger“, das nennt Kelemen das Ziel. Aber wie?

Kelemen, seit vielen Jahren Organisator der renommierten Zagreber Avantgardebiennale (heuer vom 12. bis zum 20. Mai), führender, auch im Ausland vielgefragter Komponist Jugoslawiens und nun Professor an der Stuttgarter Musikhochschule,setzt vor allem schon bei den Studenten an: „Man muß den Kompositionsstudenten ihren Minderwertigkeitskomplex nehmen... Wenn sie sich an den Meisterwerken des 20. Jahrhunderts zu orientieren versuchen, beginnen sie diesen oder jenen Stil zu imitieren, kommen anfangs nicht dazu, ihre eigenen Ideen zu entwickeln. Natürlich muß jeder wissen, welche Techniken es gibt, wie dieser oder jener Komponist bestimmte musikalische Probleme gelöst hat. Aber ein junger Komponist soll doch vor allem seine Individualität entwickeln ... Also versuche ich, als Lehrer mit meinen Vorstellungen zurückzutreten; als Pädagoge existiere ich gar nicht. Das Wichtigste ist mir, daß jeder möglichst oft hört, was er schreibt, daß er weitergereicht wird, sich allmählich entfalten kann. Das ist für den Anfang das beste!“

Mehr Probleme hat Kelemen hingegen mit seinem Zagreber Avantgardefestival; Probleme, die eigentlich die kritische Situation der neuen Musik überhaupt zeigen: „Nach dem Zweiten Weltkrieg war alles so einfach... Eine Periode ungeheurer Entdeckungen, jedes Werk brachte Neues: Boulez, Cage, Berio, Stockhausen, Pousseur... Und wir, die wir in Paris die Demokratie aus. nächster Nähe beschnüffelt hatten, konnten dann in Jugoslawien leicht gegen den sozialistischen Realismus auftrumpfen. Auch wenn die politisehen Schwierigkeiten manchmal enorm waren. Aber heute? Die Avantgardefestivals wirken ausnahmslos müde, reine Konzerte neuer Musik etwas abgestanden. Da noch interessante Programme, Sensation machende Werke zu präsentieren, ist ungemein schwierig geworden!“

Als Komponist hat Kelemen dennoch immer wieder Aufsehen erregt, große Aufträge verbuchen können: Für Japans NHK, für Rias-Berlin, Royan ... Und Aufführungen seiner Werke sind in Paris, Köln, Barcelona, Berlin eher häufig zu finden. Die umfangreichste Auftragsarbeit entsteht aber nun — ein szenisches Werk für die Deutsche Oper Berlin, nach „Der neue Mieter“ (mit Iones-co) und „Belagerungszustand“ (für Liebermann in Hamburg) seine dritte Oper, an der er mit dem spanischen Dramatiker Fernando Arrabal und dem deutschen Avantgarde-Lichtkünstler Otto Piene arbeitet. Titel: „Opera bestiale“; dazu Kelemen: „Eine Monstershow über das gestörte Verhältnis zwischen Mensch und Tier, mit Maschinen, babylonischen Turmbauten, acht Meter hohen, aufblasbaren Puppen, Feuer und Wasser, Schaumwogen auf der Bühne... Ein Stück zum Schauen, Hineinhören in die Welt.der Geräusche, Staunen und Erschrecken, was zu den Grundfunktionen des Theaters gehört.“ Karlheinz Roschitz

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1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Neue russische Kammermusik

Eine „russische Schule“ gibt es — wenn wir vom Altmeister der historischen Oper, Glinka, absehen ;— seit Tschaikcwki und Rubinstein. Beiden schwebte als Ideal eine Verschmelzung der Ausdruckswerte der. russischen Volksmusik mit der westeuropäischen Tonsprache vor. Sie waren auch die.ersten, die der russischen Musik Weltgeltung verschafft haben. Unter . ihren.. NadiJolgern zeigte sich aber bald ein. Gegensatz zwischen nationalen und internationalen Strömungen, der in den beiden sich in der Folgezeit bildenden Schulen, der Moskauer und der Leningrader, im Sinne, eines Obergewichts des

Spiel der Linien und der Farben

Schon nach dem ersten Weltkrieg war in der Musik die Tendenz spürbar, sich von der Gefühls- und Empfindungsweise des romantischen und nachromantischen Zeitalters zu lösen. Hand in Hand damit ging die Einschränkung der Aufführungsmittel: vom Riesenorchester eines Strauß und Mahler zur kammermusikalischen Besetzung, von der großen Ausstattungsoper zur „Kammeroper“, vom vielgliedrigen Apparat des Oratoriums zum „Kammeroratorium“. Gleichzeitig erfolgte ein Rückgriff auf vorklassische, zum Teil sogar vorbachische Formen und die Rückkehr zur linearen Schreibweise, die gegen die

Theater und Musik in Salzburg

Jedem Erlebnis aus einer Kunst lieg) die tiefe Einsicht des Künstlers in sein Material zugrunde. Es kommt bis zu einem unaussprechlichen Grade darauf an, daß der Bildhauer wisse, was das tiefste Wesen des Marmors ist. Und es kommt bis zu einem gewisser, unaussprechlichen Grade darauf an, daß ein Schauspieler sich für einen Schauspieler halte und für nichts anderes und daß er wisse, über alle Begriffe deutlich und stark wisse, was ein Schauspieler ist. Denn er selber isjt ja sein Material, in dem er arbeitet. Dieses Wissen um sich selbst und sein Material ist die einzige Tugend, die in

Unverlierbares Erbe

Während der vergangenen Wochen und Monate wurden an dieser Stelle zahlreiche Werke der neuen und neuesten Musik besprochen, und neben den Kompositionen der einheimis.chen Tondichter nahmen die der ausländischen einen' breiten Raum ein. Ausländische , Dirigenten, Solisten und Ensembles vermittelten uns das Schaffen ihrer Landsleute in authentischen Aufführungen, und es war für uns notwendig — und häufig auch erfreulich —.alles jene Neue kennenzulernen, das während der letzten Jahre außerhalb unserer Grenzen entstanden war und das man uns bisher vorenthalten hatte.Immer aber war

1947

Unsere jungen Komponisten

Ein von der Stadt Wien veranstaltetes Konzert „Junge Wiener Komponisten“ machte mit einer ganzen Reihe junger Künstler bekannt, die — wie der Leiter des Musikreferats der Stadt und Theorielehrer an der Staatsakademie, Professor Friedrich Wildgans, bezeugte — sich das handwerkliche Können in bemerkenswertem Ausmaß angeeignet haben und in ehrlichem Streben um ihren Eigenstil ringen. Es handelte sich bei den aufgeführten Komponisten, um Studierende der Kompositionsklassen an der Staatsakademie, welche — mit einer Ausnahme — im dritten Lebensjahrzehnt stehen (Kurt Schmidek:

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

Musik der Neuen Welt

„Der afrikanische Komponist hatte keine alte nationale Musiküberlieferung, an die er sich hätte halten können; aber er besaß eine Überfülle an Stoffen in den weiten Räumen Amerikas“, o kennzeichnet ein zeitgenössischer amerikanischer Komponist die Situation der amerikanischen Musik im 18. und 19. Jahrhundert. Dieser „Musikstoff“ ist die einheimische, viel-tarbige Folklore, welche in Amerika übrigens ebenso spät entdeckt wurde wie in Europa. Der Kenner der amerikanischen Musik läßt als die einzige wirkliche echte Volksmusik nur die der eingeborenen Indianer gelten. Sie

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Musikalische Aufgaben des Rundfunks

Nicht nur in der Gegenwart, sondern im Laufe der gesamten Musikgeschichte hat sich gezeigt, daß äußere Ereignisse — selbst solche von welthistorischer Bedeutung — auf die Musik kaum einen nennenswerten Einfluß ausüben. Kriege und Revolutionen, Aufstieg und Zusammenbruch der Weltreiche werden von den Komponisten anscheinend kaum zur Kenntnis genommen. Man wird als Gegenbeispiele nicht jene wenigen Programmwerke oder Dedikationen anführen, die einen deutlichen Zeitbezug widerspiegeln. Denn nicht die Absicht und der Titel einer Komposition sind maßgebend, sondern ihr inneres Wesen, der

Die Etappen der zeitgenössischen Musik

Daß neues Kunstschaffen, besonders neue Musik, nicht ohne weiteres aufgenommen und verstanden wird, daß sie dem Nichtverstehen in allen Schattierungen von gutwilliger Ratlosigkeit bis zu leidenschaftlicher Anfeindung ausgesetzt ist, das ist eine altgewohnte Erscheinung, für die sich in der Musikgeschichte zahllose Belege finden. Wenn sich solche Umstände jedoch in neuerer Zeit, zum aber in der Gegenwart, immer nachdrücklicher, offensichtlicher und gehäufter bekunden, so hat das zunächst seinen Grund in der soziologischen Umwandlung des Musiklebens, durch welche die Diskussion auf eine

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Verantwortung vor dem Werk

Durch verschiedene Einflüsse, durch Einwirkung einzelner, durch eine bewußtere und theoretisch mehr festgelegte Art, der Musik der Vergangenheit (die ja ihrerseits auch in immer größere Ferne rückt) zu begegnen, ferner durch das technische Denken usw. hat unser Musizieren begonnen, eine Wandlung durchzumachen. Man muß sich dabei natürlich vor zu großen Verallgemeinerungen hüten; nicht das Musikleben im ganzen und nicht in allen Ländern gleicherweise wandelt sich, aber immerhin ein Teil, der mit dem Anspruch auftritt, ein wesentlicher, ein führender Teil zu sein. Auch erstreckt sich

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

1952

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Vom Ethos des Komponisten

Zu den Künstlern, die das Bedürfnis empfinden, sich und anderen über das, wa6 sie tun, Rechenschaft abzulegen, gehört Paul Hindemith, der bei mehreren Konzerten im Rahmen des „Internationalen Musikkongresses Wien 1952' als Komponist und Dirigent matwirkt. Im Lauf einer mehr als zwanzigjährigen Lehrtätigkeit an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin, in Ankara, an der Yale University und — seit November des vergangenen Jahres — an der Universität Zürich war Hindemith immer wieder genötigt, „Grundlagenforschungen“ zu treiben. Sein Verantwortungsgefühl für das

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

Eine Chronik der musikalischen Avantgarde

Neue Musik. Von H. H. Stuckenschmidt. (Zweiter Band der Reihe „Zwischen den Kriegen".) Suhrkamp-Verlag, Frankfurt a. M. 479 Seiten

1953

Musik und Zeiigeisi

Wenn nicht alle Zeichen trügen, so vollzieht sich im musikalischen Schaffen unserer Tage eine Wandlung, die es von dem des vorausgehenden Menschenalters, also die Musik von 1950 von der von 1920, immer deutlicher abzuheben beginnt. Aufmerksam gemacht wurden wir darauf aber bereits vor eineinhalb Jahrzehnten, und zwar durch Paul H i n d e m i t h, der in seiner „Unterweisung im Tonsatz“ aussprach: „Frommen Meistern war die Kunst des Setzens ein Mittel, Gott zu loben und die Gemeinde der Mithörenden am Lobe teilnehmen zu lassen. Daß das Werk zur Ehre des höchsten Wesens geschaffen wird

Bericht vom Gefechtsstand

Von Dr. Egon H. Seefehlner, Generalsekretär der Wiener Konzerthausgcsellschaft

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

1954

Weltmusikfest der offenen Herzen

Die „Internationale Gesellschaft für Neue Musik" tagte in Israel

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

Der Komponist Frank Martin

Vor etwa fünf Jahren zitierte Frank Martin in einem Essay über die „Erfahrung des Schöpferischen“* ein Wort Paul Valerys: „Was nur für einen allein Wert hat, ist nichts wert.“ Damals schon war eine ganze Reihe Martinscher Werke, etwa das weltbekannte Oratorium „Der Zaubertrank“, seine Vertonung der „Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, die „Petite Symphonie Concertante“ oder die geistlichen Oratorien „In Terra Pax“ und „Golgotha“ für viele Menschen von Wert. Diese Erfolge in den Konzertsälen vieler Länder sind um so erfreulicher, da Martin

Bekenntnis zur europäischen Musik

Sprechen wir es doch einmal ganz offen aus: Wir leben in einer Zeit der Neoismen, und das scheint — ich sage: scheint — das Malheur der europäischen Musik bis herein in unsere Tage. Die einen schreiben Neoklassizismus (Beispiel: Strawinsky — „Persephone“), andere Neoveris-mus (Menotti — „Der Konsul“) oder Neoimpres-sionismus (Martin — Violinkonzert), und auch eine Neoromantik gibt es (Hindemith — Neufassung des „Cardillac“). Das hört sich aber schlimmer an, als es in Wirklichkeit ist. Das Grundübel liegt in der Meinung, man müsse jeder Richtung sofort einen

Von Musik und Musikern

Wesen und Einheit der Musik. Von Ferruccio B u s o n i. Max-Hesses-Verlag, Berlin-Halensee und Wunsiedel. 288 Seiten.Diese Neuausgabe der Schriften und Aufzeichnungen Busonis durch Joachim Herrmann gehört für alle, die sich nicht nur für Mozart und Beethoven, sondern für das Gesamtphänomen „Musik“ interessieren, zu den wichtigsten und anregendsten Neuerscheinungen. Der Deutschitaliener Busoni (1866 bis 1924), dessen „typisch deutsche“ Spekulationen durch- den romanischen KtmstaWtat*nos toi ,*#kühnsten Bahnen gelenkt wurden,“besitzt die Fähigkeit, die Gesamterscheihung

1957

An der Grenze des Fruchtlandes

Gemeinsam mit der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik veranstaltete die Konzerthausgesellschaft einen Abend im vollbesetzten Mozartsaal, an dem eine Symphonie von Anton von W e- b e r n, Karlheinz Stockhausens Kontra-Punkte und „Le Marteau sans Maitre“ von Pierre B o u 1 e z auf geführt wurden: drei der kühnsten und neuartigsten Werke der europäischen Avantgarde. Am Ende des ersten Programmteils standen Debussys „Danses“ für Harfe und Streichorchester: ein Bekenntnis zu jenem Meister, mit dem die Neue Musik begonnen hat. Pierre B o u 1 e z, SOjährig, Sohn französischer

Aus der Hexenküche der Musik

Hexenküche der Musik. Von Kurt Blaukopf. Verlag Arthur Niggli. Teuffen-St. Gallen- Wien. 176 Seiten. Preis 75 S.Gibt es eine musikalische Weltsprache? (Ist unser Tonsystem das einzig mögliche?) Wie laut war Mozarts Welt? Wie beeinflußt der Raum die Musik? (Klingt, zum Beispiel, im Großen Musikvereinssaal Brahms oder Strawinsky besser?) Was ist Schlagwort, was Wirklichkeit bei „High Fidelity“? Welcher Unter- chied besteht zwischen konkreter und elektronischer Musik? — Es geht dem Autor, wie man sieht, nicht um Stile und Richtungen, nicht um Fragen der Form oder der Komposition,

Geistige Aspekte der neuen Musik

UNTER DEM TITEL „lieber einige Tendenzen der modernen Musik" hat H. H. Stucken- schmidt vor kurzem eine Liste jener Sprachbereicherungen zusammengestellt, welche den Stil der zeitgenössischen Musik bestimmen:Freie und gebundene Atonalität;Rückbesinnung aut Kirchentöne:Anknüpfung an „stehengebliebene“ Volksliedformen;Neue rhythmische Verfahren;Einbeziehung der Klangfarbe als formendes Element;Gestaltung der Dynamik;Instrumentaltechnik jenseits der Menschenkraft;Geräuschorganisation.PRÜFT MAN NACH DIESEM KATALOG die während des 8. Internationalen Musikfestes in Wien aufgeführten

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Heute: Die „Darmstädter Schule“

Luigi Nono, der junge italienische Komponist, sprach in seinem Vortrag, der die historische Entwicklung der Reihentechnik bis zu ihrer heutigen Handhabung aufzeigte, das stolze Wort aus: es gibt sie schon, die „Darmstädter Schule“. Was — dies meinte er damit — in in diesen zwölf Jahren, in denen nun schon die Ferienkurse für neue Musik, veranstaltet vom Kranichsteiner Musikinstitut in Darmstadt, abgehalten werden, an technischen Problemen diskutiert, an Lösungsversuchen vorgeführt und an Kenntnissen (materieller wie formaler Art) gewonnen worden ist, das sei auch schon im

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

1958

MEINE OPER „OEDIPUS REX“

Bereits seit Jahren fühlte ich das Bedürfnis, ein Werk größeren Umfangs in Angriff zu nehmen. Ich dachte an eine Oper oder ein Oratorium über einen Text, dessen Handlung allgemein bekannt ist. Ich wollte auf diese Weise die ganze Aufmerksamkeit des Hörers, der ja die Anekdote kennt, auf die Musik konzentrieren, die sogleich Wort und Handlung wird.Dieser Plan beschäftigte mich sehr. Ich mußte damals nach Venedig fahren, denn die Internationale Gesellschaft für zeitgenössische Musik hatte mich eingeladen, bei ihrem dortigen Fest meine „Sonate“ zu spielen. Ich benutzte die

HAHN UND HARLEKIN

Tch bewundere zwar die Harlekine Cezannes und Picassos, aber den Harlekin liebe ich nicht. Er trägt eine Samtmaske und ein i n allenFarbenschillerndesKostüm. Nachdem er sich beim Hahnenschrei verleugnet hat, verbirgt er sich. Er ist ein Hahn der Nacht.Dagegen liebe ich den echten Hahn, den durch und durch bunten. Der Hahn kräht zweimal Cocteau und haust in einem Bauernhaus.Es lebe der Hahn, nieder mit dem Harlekin!Es wäre wünschenswert, Büchern ein spezielles Wörterverzeichnis voranzuschicken, dank dem — jeder Begriff erhält seine Wertbestimmung — viele sprachliche

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

1960

UMGANG MIT ALTER MUSIK

Der Autor dieses Artikels, Nikolaus Har-noncourt, ist der Gründer und Leiter des CONCENTUS MUSICUS, eines Ensembles, das größtenteils aus Mitgliedern der Wiener Symphoniker besteht und das sich seit acht Jahren ausschließlich der Interpretation alter Musik (vom Beginn der Mehrstimmigkeit bis etwa 1S00) widmet.

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

WAS IST TOTALES THEATER?

Wie sich die Welt um uns in einer Wandlung befindet, die es gleich umfassend vielleicht nur zur Zeit des Übergangs von der Jäger-zur Ackerbaukultur gegeben hat, ebenso verändert sich auch ihre Spiegelung auf der Bühne. Jene Dramaturgie, die auf den aristotelischen Festlegungen — „Die Fabel ist das erste“ als Leitsatz — aufbaut, hat nicht mehr ausschließliche Geltung wie all die Jahrhunderte hindurch. Das Drama sucht nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten für neue Gehalte.Die vor drei, vier Jahrhunderten entstandene Trennung der Bühnenkunst in Schauspiel, Oper und Ballett bedeutete

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

THEATER IN BUDAPEST

Teden Abend spielen in Budapest fünfzehn Theater, darunter zwei Opernhäuser für insgesamt viertausend Personen, und ein Operettentheater. Alle neun Vorstellungen, die ich sah, waren so gut wie ausverkauft. Die Karten sind billig, und so vergißt man eben gern für ein paar Stunden den keineswegs erfreulichen Alltag, dies um so leichter, als die Aufführungen, soweit wir selbst feststellen konnten, zum guten Teil ein sehr eindrucksvolles Niveau zeigten. Der Spielplan der beiden Opernhäuser enthält viel italienisches Repertoire, aber auch Wagner — „Holländer“, „Tristan“,

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

KULTUR KOMMT NACH AMERIKA

Wie oft wünschen wir uns, Zeugen einer vergangenen Epoche gewesen zu sein, um dem sprudelnden Element einer Renaissance ein wenig näherzukommen. Wir wachsen in einer bestimmten Tradition auf, und wir nehmen Dinge heute für selbstverständlich, die gestern noch umwälzend revolutionär erschienen. Es ist erregend, den Wechsel der Szenen in den Landschaften des Lebens zwischen Europa und Amerika zu beobachten, ihm nachzuspüren und das Wesentliche zu formulieren.Man soll aber weder Menschen noch Ereignisse auf eine Formel zu bringen versuchen. Es gibt keine Formel für die Beziehung von

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Kadenz — Form — Linie

Als vor 20 Jahren Dr. Wolfgang Steinecke im Jagdschloß Kranichstein bei Darmstadt die Ferienkurse für Neue Musik ins Leben rief, waren sie in erster Linie auf Information ausgerichtet. Da galt die Neuorientierung Strawinsky, Bartok, Hindemith und Schönberg sowie der zweiten „Wiener Schule“. Es begann also mit dem Neubarock, erreichte aber bald die Kompositionsweise mit zwölf aufeinander bezogenen Tönen, ging dann zu den weiteren Progressionen in der seriellen und punktuellen Musik über, um schließlich bei den Strukturen und Parametern für Dauer und Dynamik zu landen. Seit zehn

1966

WAS IST ZWÖLFTONMUSIK?

Für den „Laien”, aber auch für viele Musikfreunde — Konzertbesucher und Radiohörer — ist „Zwölftonmusik” identisch mit „atonal”, vor allem aber mit der Musik Schönbergs, der „Wiener Schule” und ihrer Nachkommen. Wir möchten daher zu Beginn dieser mehr theoretischen Betrachtung feststellen, daß Schönberg zwar mit vollem Recht als der Vater der Zwölftonmusik, auch Dodekaphonik genannt, bezeichnet werden kann, daß er selbst aber keineswegs nur Zwölftonmusik geschrieben hat. (Wir erinnern an die frühen Werke wie das Streichsextett „Verklärte Nacht” von 1899

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

TRADITION UND REVOLUTION

Die heile Welt, das hat Vernunft allseits begriffen, ist ein ausgeträumter Traum. Doch nicht alles Gegenwärtige erscheint ruiniert. Nur zieht sich, wer nach Orientierung sucht, leicht die Geringschätzung jener zu, die sich für die einzigen Vertreter des Neuerungsgeistes in der modernen Welt halten. Wer sich aber im Vergleichen mit dem Gestern und Vorgestern übt, neigt weniger zu Überschätzungen. Es gibt literarische Bestrebungen und Entwicklungen in aller Welt, die auf Veränderungen des menschlichen Lebens und auf bestimmte Erscheinungen innerhalb der christlich-abendländischen Kultur

Ballette und Opern aus Zagreb

Das Kroatische Nationaltheater Zagreb gab im Theater an der Wien drei Abende, an denen sechs Werke von vier lebenden kroatischen Komponisten vorgestellt wurden. — 1860 wurde, als älteste Theaterinstitution Jugoslawiens, das Kroatische Nationaltheater gegründet, in dem seit 1870 ständig auch Opern gespielt werden. Im gleichen Jahr wurde hier auch die Nationaloper „Mislav“ von Ivan Zajc uraufgeführt, der vorher acht Jahre lang in Wien tätig gewesen war. Besonders seit der Eröffnung des neuen Theatergebäudes (1395) ist die Zagreber Oper ein bis auf den heutigen Tag nicht versiegendes

1968

VIER FRAGEN AN EGON WEH ES7.

FRAGE: Wie sehen Sie selbst die Phasen Ihrer Entwicklung als Komponist?ANTWORT: Mein erster bestimmender Eindruck war die Erscheinung Mahlers, sein Dirigieren und seine Musik. Unter diesem entstanden meine ersten, noch tastenden kompositorischen Versuche. Dann kam die Lehrzeit unter Schönberg, und damit erhielt meine musikalische Sprache ihre Formung. Dabei muß ich betonen, daß Schönberg, in vielen Belangen höchst autokratisch, doch weit davon entfernt war, seinen Schülern einen bestimmten Stil aufzuoktroyieren.In meine Frühzeit fallen schon einzelne Werke, wie die Drei Skizzen“

KÜNSTLER UND GESELLSCHAFT

Wenn ich vom Kontakt des Komponisten mit der Umwelt spreche, so meine ich damit keineswegs irgendeine direkte Einflußnahme dieser Umwelt auf das kompositorische Schaffen. Mir ist jede äußere Lenkung des Schaflensprozesses euspekt: nicht nur die brutal-politische oder die subtilere ideologische Lenkung (von beiden wird noch zu sprechen sein), sondern auch jede persönlich und möglicherweise freundschaftlich gemeinte. Mich stört während meiner Arbeit die Zustimmung nicht weniger als die Kritik. Dennoch glaube ich, daß ich den Kontakt mit meiner Umwelt nie verloren habe. Dafür mag schon

DIE PARISER IN WIEN

Französische Kunst dominiert derzeit in Wien auf allen Linien: Picasso in der Weißkirchnerstraße, Leger im Schweizergarten. Und die französische Musik des 20. Jahrhunderts bestimmte eine Woche Wiens Konzertleben. Die „Woche zeitgenössischer französischer Musik”, veranstaltet von der hoch aktiven österreichischen Gesellschaft für Musik und ihrem Leiter, Dr. Harald Goertz, zusammen mit der Akademie für Musik und darstellende Kunst Wien, dem Institut Franęais, der Wiener Konzerthausgesellschaft, dem Museum des 20. Jahrhunderts, der Musikalischen Jugend, dem österreichischen

Meinungen über „Die Seidenraupen“

Im Theater an der Wien wurde die byzantinische Legende in fünf Bildern mit Vor- und Nachspiel „Die Seidenraupen" von Eröd und Bietschacher urauf geführt.

Musik im Fernsehen

Fernseher, die sich von der neunten Kunst vornehmlich musikalische Genüsse erwarten, stellen sicher eine Minorität dar. Dank der Verbreitung dieses Massenmediums ist indessen auch diese Minorität, die sich im ständigen Kampf gegen die Majoritäten der Sportwelt, der Löwinger-Freunde und der Quizliebhaber befindet, ein Faktor, dessen zahlenmäßige Bedeutung die der regelmäßigen Konzertbesucher bei weitem übertrifft. Trotzdem hat diese Bedeutung noch zu keiner Lösung der Probleme geführt, die sich aus dem Kontakt von Musik und Fernsehschirm ergeben. Relativ selten sind noch die

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

Provokationen nur am Rande

Den Künsten hat man sich in Venedig September über verschrieben, sich für sein fashionables internationales Publikum, die gehätschelten „settembrini” aus Harry’s Bar, Cipriani, Lido- Excelsior, Attraktionen einfallen lassen, bei denen wenigstens für kurz mit dabei zu sein nach wie vor en vogue ist. Und man hatte vor allem auch Europas Jugend gebeten, der heuer hier erstmals im Atheneum ein Diskussionsund Debattierforum für Fragen Neuer Musik und Neuen Theaters geboten wurde. Im ganzen: ein mit klangvollen Namen (Boulez, Bus- sotti, Maderna, Stockhausen, Hagel…) und Dutzenden Ur- und Erstaufführungen üppig bestücktes Festival Neuer Musik, ein mit an die 30 Ensembles nicht minder kostspielig aufgezogenes Theaterfest und etwa zehn große und kleinere Ausstellungen demonstrierten Venedigs Anspruch, wenigstens einen Monat lang im Sommer mehr zu sein als Touristenattraktion: alter Sendung gemäß die Kunstmetropole Italiens, ja des mittleren und südlichen Europa, eine lebensvolle Stadt, deren Atmosphäre neuerdings Publikum aller Gesellschaftsschichten und Kreise zu fruchtbarem, demokratischem Gespräch züsammenführt. Eine realistisch-zukunftsträchtige Idee, deren Tragfähigkeit schon in nächster Zukunft, längstens bei der Planung des Festivals 1970, nachgewiesen werden soll.

Verantwortung vor dem Werk

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Moderne im Rückspiegel

Man hat zwar viel Prominenz zum 34. Internationalen Festival zeitgenössischer Musik nach Venedig gebeten: Karlheinz Stockhausen, Luigi Dallapiccola, Marius Constant, die Nuova Con- sonanza (Rom), Zubin Mehta mit seinem Israel Philharmonie Orchestra usw. Aber auch diese attraktive Revue täuschte nicht über eines hinweg: daß Venedigs Musikfest, die älteste, einst berühmteste und exklusivste Woche neuer Musik, in einer Krise steckt. Wie Venedigs Biennale überhaupt. Die Symptome sind die gleichen, wie sie bei allen „alt“ gewordenen Festivals auftauchen: eine repräsentative Idee trägt nicht mehr recht, und man gleicht das knappe Budget mit um so größeren Konzessionen an den Publikumsgeschmack aus; einflußreiche Musikverlage wollen ihre „Stars“ lancieren und’ diktieren somit mehr oder minder die Programmgestaltung mit. Ganz zu schweigen von politischen „Überlegungen“ ….

Wege zum Publikum

Bereits zum zweitenmal in diesem Jahr hat Pierre Boulez sich im Wiener Konzerthaus mit einem „Open House“ und Galakonzerten präsentiert: als umjubelter Weltstar des Taktstocks, als einer der bedeutendsten Mentoren junger Komponisten und dank seiner Werke, wie „Improvisations sur Mallarme“ oder „Marteau sans Maitre“, noch immer als führender serieller Komponist; auch wenn er vorerst in einer Krise steckt, die er in den neuen Kompositionen „Eclat“ oder der Kantate nach Cummings zu überwinden sucht.

1973

Libretti für junge Komponisten

„Die Bücher von der Oper sind für 20 kr. beym Logenmeister zu haben.“ Derartige Aufschriften zierten früher die Ankündigungen von Opernaufführungen, zu einer Zeit, in der die Opernhäuser intimer, die Orchester in der Regel kleiner waren als heute und dementsprechend auch die Voraussetzungen für die Verständlichkeit des gesungenen Wortes günstiger. Dennoch war die Beschäftigung mit dem Libretto eine Selbstverständlichkeit und der Dichter oft die angesehenere Persönlichkeit als der Komponist.

Singende Maschinen

Ein besonders interessantes und instruktives Konzert wurde im Großen Musikvereinssaal vom österreichischen Rundfunk für die Musikalische Jugend wiederholt (die beiden wichtigsten Stücke hatte man kurz vorher schon beim Steirischen Herbst in Graz erstaufgeführt). Hier in Wien war das Programm noch durch „Trois Poemes d'Henri Mi-chaux“ von Witold Lutoslawski ergänzt. Das vor zehn Jahren geschriebene und damals sehr modische Stück für 20stimmigen Chor und Orchester zeigt heute bereits Altersfalten. Der große Apparat, der zu seiner Steuerung zweier Dirigenten bedarf, der Anspruch an

1974

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Der Meister des Zaubertranks

Am vergangenen Wochenende ist Frank Martin, 84jährig, im holländischen Nadden gestorben, wo er sich seit 1946 niedergelassen hatte (Großmutter und Gattin des Komponisteif stammen aus den Niederlanden). Mit ihm ist einer der letzten großen Väter einer gemäßigten „Moderne“, die sich der Gunst weitester Publikumskreise erfreute, von uns gegangen. Und er war einer jener wenigen zeitgenössischen Komponisten, die man in Österreich, speziell in Wien, auch zu ihren Lebzeiten durch zahlreiche Aufführungen zu ehren nicht versäumte. — Die Liebe wär eine gegenseitige: „Le vin herbe“, eines seiner Hauptwerke, das ihm zu Weltruhm verhalf, wurde nicht nur bald nach dem Krieg konzertant in Wien, sondern auch szenisch im Rahmen der Salzburger Festspiele 1948 aulgeführt; für die neuaufgebaute Wiener Staatsoper schrieb er in den Jahren 1952 bis 1955 die Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare und für die Salzburger Festspiele des Jahres 1960 das im Neuen Festspielhaus uraufgeführte „Mysterium von der Geburt des Herrn“. — Bereits 1943 hatte Martin sechs Monologe aus Hofmannsthals „Jedermann“ für Bariton und Klavier vertont, Irmgard Seefried und Wolfgang Schneiderhan widmete er das „Maria-Triptychon“ und Paul Badura-Skoda, anläßlich der Hundertjahrfeier des Musikvereins, ein Klavierkonzert. — Das erst 1973 in Lausanne uraufgeführte „Requiem“ war Martins letztes Werk. Aber auch als Vortragender trat er bei uns auf, wobei der Verfasser dieses Kurzporträts zweimal in Wien und .einmal in Graz die Ehre hatte, Martin als Übersetzer zu dienen. F.

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1975

Schönberg, Roussel, Kelemen, Berio

Nach Beethovens Egmönt-Ouver-türe folgte, als Hauptwerk des Abends, im letzten Sj/mphontfcer-konzert am vergangenen Donnerstag im Konzerthaus (Zyklus I) Schönbergs einziges Violinkonzert op. 36, im ersten Jahr seiner Emigration begonnen, 1936 fertiggestellt, aber erst 1940 unter der Leitung von Stokowski in Philadelphia uraufgeführt. Woraus man ersieht, welch geringen Ansehens sich der Wiener Zwölftöner damals in den USA erfreute. Das hat sich inzwischen geändert. Aber gerade dieses eine gute halbe Stunde dauernde Stück gehört, trotz der Kühnheit seiner Tonsprache, der akribisch

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

1978

Die janusköpfige Tradition

Mehr als 400 Teilnehmer hatte die 32. Hauptarbeitstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt: Musikpädagogen, Komponisten, einige Interpreten, Musikwissenschaftler, Schüler und Studenten. So breitgefächert wie diese Zielgruppen ist auch das Arbeitsangebot: ein Kongreß (dem Generalthema der Tagung gewidmet: „Die Neue Musik und die Tradition“), Werk-Analysen, Kolloquien (über Neue Musik im Klavierunterricht und die elektronische Orgel), Instrumentalkurse und -Workshops (Ren6 Clemencic, Wien, machte mit „neuen Spiel- und Improvisationstechniken auf der

1991

Das schwierige Erwachen einer Kultur

FURCHE: Herr Minister, welche Rolle spielte die Kultur in den letzten Jahrzehnten in Litauen?VYTAUTAS GAIDAMAVICIUS: Vor allem hat die Kultur den Litauern geholfen, ihre ethnische Identität zu bewahren. Unsere alten kulturellen Traditionen und unsere mit dem Sanskrit verwandte Sprache waren vielleicht der Zement, der unser Volk zusammengehalten hat.Ich möchte mich hier nicht über die wirklich sehr alten Wurzeln unserer Kultur ausbreiten, aber doch unsere Folklore erwähnen, die sehr reich ist an Traditionen, an Tänzen und Liedern. Mir scheint, daß die folkloristische Welle, die vor etwa

1998

Kein Hahn kräht danach

Zeitgenössische E-Musik in der Krise: Das Publikum reagiert mit gelangweiltem Desinteresse auf einen Betrieb, von dem keine Impulse mehr ausgehen.

2000

"Unterhaltungsmusik an alle Konservatorien"

Er leitet seit kurzem das Konservatorium in Rom und hat dennoch bereits Aufsehen mit der Aufführung von "Mass" von Leonard Bernstein erregt, der Musikwissenschaftler und Dirigent Lionello Cammarota. Und er plädiert für die stärkere Berücksichtigung der Unterhaltungsmusik in der Ausbildung des Musikernachwuchses...

2004

Spuren der Stille

Wege der neuen Musik am Beginn des 21. Jahrhunderts.Das Neue ist die Sehnsucht nach dem Neuen." Die Tragweite dieses Satzes, den Theodor W. Adorno Ende der sechziger Jahre in seiner Ästhetischen Theorie niederschrieb, zeigt sich heute noch deutlicher als vor 30 Jahren. Im Rückblick ist die gesamte Kultur des 20. Jahrhunderts vom Gedanken umfassender Innovation geprägt. Zunehmende Spezialisierung und eine Vielzahl von Brüchen war die Folge bis hin zur emotionsgeladenen Postmoderne-Diskussion. Dass die Moderne nicht abdanken will, ist letzte Konsequenz ihrer engen Bindung an das

2006

"Das Hören ist das Wichtigste"

Pierre Boulez gilt als einer der wichtigsten Komponisten der Gegenwart und trägt als Dirigent wie kein anderer zur Verbreitung der Musik des 20. Jahrhunderts bei. Er kennt keine Vorurteile und nur höchste Qualität, ist unermüdlich offen und neugierig. Ein geduldiger, liebenswürdiger Vorwärtsstürmer.Die Furche: Herr Boulez, Sie sagen, junge Komponisten müssten immer auf der Suche nach Neuem sein.PIERRE BOULEZ: Ja! Warum etwas schreiben, was schon geschrieben ist, und sicher besser? Es ist wie Olivenöl: Das erste Mal ist es sehr gut, das zweite Mal gut, das dritte und vierte Mal

2010

Gegen Götter und Väter zu neuen Ufern

Pierre Boulez, wegweisend als Komponist und Dirigent, feiert am 26. März seinen 85. Geburtstag. Von Beginn an nahm er Neues ebenso ernst wie längst Etabliertes und gab stets auch dem Unkonventionellen eine Chance.„Es ist besser, etwas gut zu machen oder besser zu machen als andere, aber in einem bestimmten Feld. Dazu bedarf es gründlicher Vorbereitung“, betonte Pierre Boulez vor Jahren in einem Interview. Besser hätte er sich nicht charakterisieren können. Mathematiker sollte er werden. Das jedenfalls hatte der Vater, ein Ingenieur und Industrieller, mit seinem in Montbrison geborenen

2011

Nur keine Basteleien

Der Komponist und Dirigent Friedrich Cerha über den Wandel in der Einstellung gegenüber zeitgenössischer Tonkunst, seine eigenen Werke und Tendenzen in der Neuen Musik.Kaum jemand hat sich in den letzten Jahrzehnten so für die zeitgenössische Musik eingesetzt wie Friedrich Cerha. Anlässlich seines 85. Geburtstags (17. Februar 2011) steht er mit einer Auswahl seiner Werke im Mittelpunkt des diesjährigen Neue-Musik-Festivals "Wien modern“.DIE FURCHE: Herr Professor Cerha, zum zweiten Mal nach 1989 stehen Sie im Zentrum des Festivals "Wien modern“. Wie modern ist Wien seither

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