Kunst schreibt Geschichte

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Das Salzburger Museum der Moderne beschäftigt sich mit der Frage, wie Kunst auf Politik reagiert und mit den entstandenen Arbeiten auch Historie konstituiert.

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Das Salzburger Museum der Moderne beschäftigt sich mit der Frage, wie Kunst auf Politik reagiert und mit den entstandenen Arbeiten auch Historie konstituiert.

Anton Thuswaldner

Als Simone Forti begann, sich mit Tanz und Choreografie zu beschäftigen, arbeiteten die Vertreter der Arte povera gerade daran, mit bescheidensten Mitteln, mit dem Unwürdigen, Ausrangierten, Wertlosen Kunst zu schaffen. Natürlich steckt in dieser Abwehrhaltung gegen den Konsum eine politische Aussage. Das, was niemand mehr braucht in einen neuen Kontext versetzt, stellt etwas unerhört Neues dar. Nichts Spektakuläres geschieht. Aber wenn sich in der Performance "Huddle" nach und nach Darsteller in reptilienhafter Langsamkeit über einen Menschenberg arbeiten, um auf der anderen Seite wieder auf den Boden zu gelangen, ist der Ausnahmezustand über den Alltag ausgerufen. Plötzlich heißt es Innehalten und Beobachten. Kein Kunstwerk für die Ewigkeit wird hergestellt, aber eines, das jederzeit und überall wieder neu durchgespielt werden kann.

Heute ist Forti, der im Museum der Moderne die erste große Einzelausstellung gewidmet ist, schon wieder anderswo. Als ihr Vater, ein aufmerksamer Zeitungsleser, starb, empfand sie, seine Rolle einnehmen zu müssen. Sie verfolgte genau das Zeitgeschehen, beließ es aber nicht dabei. Sie entwickelte daraus ihre Nachrichtenanimationen, in denen sie das, was ihr aus den Medien zugespielt wurde, in Köperausdruck umwandelte. Das entsprach ihr schon deshalb, weil zahlreiche Metaphern der "physikalischen Dynamik" entsprechen: "der Dollar im freien Fall, Libanon auf der schiefen Ebene, Iran schickt Menschenwellen gegen die angreifende Iraker Armee etc."

Kunst als Kommentar

Wie reagiert die Kunst auf Politik und Geschichte? Für Käthe Kollwitz war Parteinahme selbstverständlich. In ihrem Lithografie-Zyklus "Ein Weberaufstand" von 1897 stellte sie das Elend aus. Sie bildete die ausgemergelten Gestalten derart trostlos ab, dass jedes Bild einen Appell an das Gewissen des Betrachters bedeutete. So informiert war die Gesellschaft schon, dass sie wusste, dass die Not nicht der Unfähigkeit der Arbeiter geschuldet ist, sondern einem System, das die Kluft zwischen Reich und Arm stützt. Die Bürger sollten erschrecken über das, was sie angerichtet hatten, solch einem hehren Ziel war Kollwitz verpflichtet.

Mit so eindeutigen Botschaften ist hundert Jahre später keine ernsthafte Kunst mehr zu machen. Da stehen Fragen im Vordergrund, die den Betrachter in Ratlosigkeit stürzen. Sie sollen ihm nachgehen, immerhin steht die Verfassung unserer Gegenwart auf dem Prüfstand. Omer Fast aus Jerusalem unternimmt das mit seinem Video "CNN verknüpft". Er lässt einen Nachrichtensprecher auf den anderen folgen und dazu einen Endlos-Monolog laufen. Der besteht aus einem Vokabular von zehntausend Wörtern, neu vermischt, die CNN-Sprecher verwendeten. Daraus entsteht eine Folge von Stehsätzen und Phrasen, eine Dokumentation des Einheitsdenkens.

Der Ägypter Wael Shawky nützt die Erzählform des Puppentheaters, um uns bewusst zu machen, dass es mit unserem Geschichtswissen nicht weit her ist. In "Kabarett Kreuzzüge: Die Horrorshow-Akte" spielt er eine Geschichte aus dem Orient, die auf den ersten Blick durch die zweihundert Jahre alten Puppen märchenhaft wirkt, sich aber als Korrektur des abendländischen Blickes auf die Kreuzzüge erweist. Nicht die siegreichen Christen stehen im Vordergrund, sondern die Araber, die überrannt werden. Das wird spektakulär in Szene gesetzt. Dagegen wirken die orientalischen Ansichten des Libanesen Akram Zaatari in ihrer kühlen Inszenierung beschaulich. Syrische Widerstandskämpfer aus den 1970er-Jahren erscheinen für die Porträtsitzung unbewaffnet, an Entschlossenheit des Blicks mangelt es ihnen nicht.

Der Ausstellung ist kein Ordnungsprinzip, das Entwicklungen erklären könnte, unterlegt, mit jedem Künstler beginnt ein neuer Denkansatz. Das ist spannend zu beobachten, aber aufregend wird es, wenn wir zwischen den Arbeiten über Zeiten und Räume hinweg Verbindungen stiften. Nichts für Eilige, dafür braucht man Zeit.

Simone Forti. Mit dem Körper denken: Eine Retrospektive in Bewegung bis 9. November Kunst/Geschichten bis 26. Oktober Museum der Moderne Salzburg Di-So 10-18, Mi bis 20 Uhr www.museumdermoderne.at

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1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Der Stil der Zeit

Die Jahre nach dem ersten Weltkrieg bedeuteten für unsere Kunst eine Zeit vollkommener Umstürzung, die sich vor allem in der bewußten Aufgabe der Form äußerte, die Jahrhunderte hindurch als Grundbedingung und Spezifikum jeglicher Kunstübung gegolten hatte, nun aber durch eine Revolution, wie sie in diesem Ausmaße in der Geschichte der Kunst nie zuvor bekannt war, als lästige Fessel gesprengt und vernichtet wurde. Gleichzeitig kommt es zu einem Eindringen von Gedanken aus der Sphäre des Politischen, also zu dem Versuch, das Darzustellende in eine parteidogmatisch gebundene Anschauung

Der Arbeiterbürger

Österreich ist gottlob kein Land, in dem die industriellen Riesenbetriebe das Bild beherrschen: unser Wirtschaftsleben zieht im Gewerbe den Kleinbetrieb, in der Industrie den Mittelbetrieb vor. Dennoch hat auch bei uns die Saugkraft des städtisch-industriellen Lobens jahrzehntelang viele hunderttausende Menschen aus gefestigter Umgebung herausgerissen und in völlig veränderte Verhältnisse hineingeworfen. Wenn auch abgeschwächt, ist dieser Prozeß noch im Gang und nicht einmal die arge Verschlechterung der Wohn-und Ernährungszustände in der Gegenwart vermochte diesen Sog gänzlich

1947

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Phönix oder Haushahn?

Von allen Berühmtheiten Wiens ist sein Ruf als Stadt der Musik am weitesten verbreitet, am höchsten geschätzt und durch Krieg und Gewalt am wenigsten geschädigt. Wie ein Phönix erhebt sich oft österreichisches Musiziern aus der Asche der materiellen und geistigen Nöte.„Aber der Phönix präsentierte sich als ordinärer Haushahn.“ An dieses Wort Heines wird der Wiener erinnert, der sich jetzt nach schwerem Tagwerk und leichter Kost zu später Abendstunde ans Radio setzt und Musik hört. Was nützen ihm die Sendungen des Tages und wären sie Nachtigallenchöre! Er kann sie, da er

Stimmen aus bedrängter Zeit

Frankreich in der Verteidigung seiner geistigen ExistenzFrankreich war nach 1940 am Tiefpunkt seines Daseins angelangt, nidit nur weil der Feind mitten im Lande stand, sondern auch die Menschen, die eigenen Landsleute, in ihrem Denken vernebelt und befangen waren. Was damals heimlich geschrieben wurde, ist nun erst zugänglich. Doch alle diese Zeugnisse haben keinen bloßen historischen Wert, sondern sind Bekenntnisse des Glaubens an die geschichtliche Aufgabe der Demokratie. In diesen Gedanken schrieb Leon Blum im Gefängnis von Riom, als 1942/43 die Demokratie endgültig zerschlagen sdiien

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

Vom Schock zur Auseinandersetzung

In einer Zeit der kollektiven Verarmung, nie dagewesener Zerstörung und unerhörter Existenzsorge setzte eine Krise mit dem Trieb zum äußeren, sichtbaren Wert ein. Der Habetrieb, die Habgier brach sich breite Bahn und überschwemmte schier hemmungslos die alten Dämme. Mit der Ausplünderung anderer Länder oder Volksteile waren so manche innerlich durchaus einverstanden. Die Plünderungen setzten sich in den widerlichen Szenen beim Zu-sammenbrudi der Polizeigewalt hierzulande fort und seither blühen Schleichhandel und Schwarzer Markt und die Grenzen zwischen Mein und Dein verwischten

1948

REVUE IM AUSLAND

Das Deutschlandproblem als das Herzstück des großen, die ganze Menschheit bewegenden Weltfriedensproblem ist durch die Vorbereitungen, Hoffnungen und Befürchtungen vor sowie durch . die Feststellungen, Überlegungen und Sorgen nach der gescheiterten Londoner, Konferenz stärker als je in den Mittelpunkt des Weltinteresses getreten. Mit zahllosen Reiseberichten aus Deutschland kommt dieses Interesse in der Zeitschriftenpresse aller Länder zum Ausdruck.In der englischen Zeitschrift „The Month” berichtet F. C. Copleston über „Einen Besuch in Deutschland” im vergangenen Sommer, der in

Von der Schönheit im Ding und Werk

Ein gedankenloses Urteil verdammt die Technik nicht selten zur Feindin der Schönheit undl schafft damit Gefahr, eine hohe Aufgabe des Menschen aufzuheben: aus Zeit und Umwelt die Schönheit immer neu zu entdecken. Dabei ist dem Menschen gerade zu dieser Aufgabe seit geraumer Zeit mit dem Film eine wertvolle Waffe in die Hand gegeben worden. Der Film hat denfMenschen tiefer, ja manchmal geradezu auf neue Art sehen gelehrt. Großaufnahme und Teleobjektiv haben verborgene Details aus dem Dunkel geholt, Zeitlupe und Zeitraffer die Bewegung sinnvoll erscheinen lassen. Neuerdings bat die „dritte

Nach zwei Attentaten

Wer hätte es gedacht, daß diese Welt noch aufhorcht, wenn ein Attentat und ein Streik gemeldet werden? Jahrelang haben endlose Berichte über die Greuel eines vergangenen Systems sich wie ein entsetzlicher Strom von Tränen, Blut und Eiter über die Völker ergossen, sie zuerst tief erregt, dann ermüdet, schließlich abgestumpft und ihren Widerwillen hervorgerufen. Man will nichts mehr hören. Ja, man läßt es fast schon ohne Widerspruch geschehen, daß tolerante Mitarbeiter oder schmatzende Mitgenießer von einst heute gekränkt tun, die Glaubwürdigkeit unliebsamer Dinge bezweifeln,

Vakuum in der deutschen Kunst?

In Umfragen und Diskussionen hat man in den letzten Wochen auf ein fühlbar vorhandenes Vakuum im deutschen Kunstschaffen hingewiesen. Man vermißt zu sehr die neuen Repräsentanten auf den Gebieten der Musik, der Dichtung, der Malerei und Bildhauerei. Dabei kam es zu aufgeregten und anregenden Auseinandersetzungen über die fast schweigsamen und retardierenden jungen Nachkriegsautoren. Auch nach dem Kunstschaffen der Künstler mittleren Alters wird gefragt.Der Querschnitt der Untersuchungen nach dem „Warum“ ergab die meist mit Nachdruck vertretene Annahme, daß das Nichtvorhandensein

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

1949

Kunst der Zeitwende

Kaum eine Zeit, in der sich so wie in der unseren die diametral entgegengesetztesten Formen abiösen, ja selbst ein und derselbe Künstler übergangslos von einem Extrem in das andere hinüberwechselte. Aber wie darf man der Kunst ihre Unvollkommenheit verargen! Sie ist doch Ausdruck ihrer Zeit, einer Zeit, die ihr Antlitz ununterbrochen ändert, sich in wenigen Jahrzehnten von bürgerlicher Plüschromantik zum Trümmerfeld zerstörter Industriestädte verwandelt hat. Und so unbeständig und unsicher die Zeit selbst und ihre Kunst, so unsicher auch unser Urteil darüber, so oberflächlich

Die säkularisierten Tempel

Vom 24. April bis 1. Mal 1949 'findet in Wien die „Internationale Festwoche des religiösen Films“ statt, der im Hinblick auf die augenblickliche weltanschauliche und künstlerische Position des Wedtfilms besondere Bedeutung zukommt.

Frage und Fragwürdigkeit

Vierzehn Tage lang 6teht Wien im Zeichen von Kundgebungen „Christlicher Kultur“. Nach der „Internationalen Woche des religiösen Films“ bringen nunmehr die „Kulturtage christlichen Geistes“ weltangesehene Dokumente des Kulturschaffens und Männer europäischen Formats in die Stadt, die noch keine Großveranstaltung dieser Art gesehen hat. Besuch und Anteilnahme an den einzelnen Festveranstaltungen dürfen mit den Prädikaten lebhaft, bewegt, ja glänzend bedacht werden — dennoch verlangt die Behauptung unseres ersten Satzes eine nähere Untersuchung. Wie weit steht Wien wirklich

Randbemerkungen ZUR WOCHE

Von den 15 Jahren, die seit dem 25. Juli 1934 über das Grab des Kanzlers Dollfuß gegangen sind, hat nicht viel mehr als die Hälfte davon Blumen und Besuche von Freunden gebracht. Die andere Hälfte gehörte einer mißtrauisch ausspähenden Totenwache seiner Gegner, die um diese Zeit die Grabstätte seines Mörders schmückten. Vielleicht kennzeichnet nichts so sehr die tiefe Aufspaltung nicht nur des politischen, sondern auch des rein menschlichen Denkens und Empfindens der letzten eineinhalb Jahrzehnte als dieser unversöhnliche Krieg der Geister auf den Gräbern. Er hat seinen

Wirklichkeit und Magie des Films

Die Kinematographie ist ein Kind des Naturalismus. Vom Abbild der Wirklichkeit ging sie aus. Für sie gab es ursprünglich keine geistigen Inhalte, sie beschränkte sich auf die Aufnahme und Wiedergabe des rein Gegenständlichen. Hinter den bewegungserfüllten Bildern stand in der ersten Zeit nach 1895 kein Sinn, kein Sinnbild, keine Idee. Es war dem Film einstweilen nur darum zu tun, Bildillusion und photographierte Wirklichkeit einander möglichst zu nähern. Vor dem bewegten Bild kapitulierte die Kritik. Schon die ersten Ergebnisse der kinematographischen Technik fanden reichen Beifall.

1950

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

1952

Gibt es die „russische Seele“?

IWenige Jahre nach der Oktoberrevolution von 1917 wurde in der Weltpresse eine sensationelle Reportage abgedruckt. Sie schilderte die Plünderung und Schändung der Zarenbegräbnisstätte. In atemraubender Weise erstand in jenen Zeilen die Atmosphäre des düster-prunkvollen Gruftgemachs, glänzte das matte, schwere Silber der Särge. Die Brecheisen knirschten, und die kostbar verzierten Totenschreine öffneten sich. Die gekrönten Häupter aller Reußen boten sich in vollem liturgischem Ornat den Blicken der Bilderstürmer eines neuen Äon. Nur der Sarg Alexanders III., den eine Bombe

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

Christ und Europaarmee

Die Debatte um die europäische Armee erscheint vielen Beobachtern als ein Streit um Vorrechte und Vorteile, um Rang- und Dienstgrade; einer jener alten Streitigkeiten des alten Europa, das sich nicht einigen kann, auch nicht in Augenblicken ernster gemeinsamer Gefahr. Stimmen nicht die heftigen Auseinandersetzungen zwischen Frankreich und Deutschland gerade auch in diesem Punkte zu diesem Bilde? So also scheint alles seinen alten Lauf zu nehmen. Feinde bleiben Feinde, Gegner Gegner, Ressentiments von gestern lassen sich auch durch gemeinsame Uniformen nicht überkleiden.

1953

In der Hypnose der Sicherheit

In der gegenwärtigen Phase des Kalten Krieges läuft die Propagandamaschine der Weltmächte sichtlich auf langsameren Touren. Es war deshalb den Kleineren vorbehalten, sich jener Kraftausdrücke einer überreizten politischen Sprache zu bedienen, die vor kurzem selbst noch UNO-Debatten in ein heißes und ungutes Klima getaucht hatte. Jugoslawien und Italien tauschten demnach jene Wortschläge, die scheinbar den ganz Großen vorbehalten schienen.Die offensichtliche Mäßigung im Ausdruck, verbunden mit einer gewissen Rückkehr zu diplomatischen Verkehrsformen, läßt dennoch nicht ganz froh

1954

Randlemerkungefi zur woche

VOR DEM LODERNDEN SCHEITERHAUFEN auf dem Regensburger Kornmarkt hielt ein Oesterreicher die „Feuerrede", „Im Namen von 10.000 österreichischen Waffenstudenten" warb er, wie sein Vorredner, ebenfalls ein Oester reicher, für die „große Gemeinschaft deutscher Zunge" und hob hervor, daß er um die „tiefen Geheimnisse der völkischen Zusammenhänge" wisse. Alos geschah’s, auf dem Deutschen Burschentag, am 7. Juni 1954. — Die „tiefen Geheimnisse der völkischen Zusammenhänge" sind in den letzten Jahrzehnten für ganz Europa, für die ganze Welt schreiend offenbar geworden, in

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Die Kirche im nationalen Zusammenleben Spaniens

Obwohl Spanien eine unterentwickelte Wirtschaft hat, obwohl die Institutionen des modernen Lebens hier noch nicht voll entwickelt sind und obwohl wir Spanier noch kaum in den Wirtschaftsstatistiken Europas und als Exportland erscheinen: trotz allem erscheint Spanien wieder auf diese oder jene Weise, sei es durch Krieg oder Frieden, sei es im religiösen oder künstlerischen Bereich, im Bewußtsein der nordischen und zentraleuropäischen Länder.Das „glanzvolle und herbe Spanien“ — nach dem glücklichen Worte Mauclairs — übt eine intensive Faszination auf jene, die sich ihm nähern,

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Heimkehr nach Oesterreich

Wenn ein politischer Mensch nach fast 18jäliriger Emigration in die Heimat zurückkehrt;wird gelegentlich nach seinem „Programm“ gefragt. Will er bloß „sondieren“, womit er; seinem persönlichen Interessen fördern kann; o$pr hat er Ideen zu. offerieren, die dem Gemeinwohl nützen? Nur ein. einziges Mal in der Geschichte des Geistes, ist es geschehen, daß der heimkehrende Piaton die Akademie gegründet hat; artHere'. Emigranten kehrten entweder •niemals' mehr heim, wie Dante, oder sie kamen nur, um den Anschluß an die Möglichkeiten ihrer eigenen Entwicklung, wären sie nicht

1956

Dschungelmoral

Die Diskussion um die Verwilderung breiter Schichten der städtischen und der verstädterten Jugend in den Dörfern wird nun auch in Oesterreich mit einer erstaunlichen Leidenschaft geführt. Die ausgezeichneten Ausführungen, die Dr. Egger dem Thema in Nummer 19 der „Furche“ gewidmet hat, sollten unter anderem Anlaß sein, die Frage des Absinkens gewichtiger Schichten der männlichen Jugend in einen neuen Techno-Primitivismus vor allem vom Soziologischen und vom Sozialpädagogischen her zu untersuchen. Freilich dürfen wir nicht das Phänomen der „Halbstarken“ in einer gefährlichen

1957

Das Spiel von Licht, Liebe und Tod

Notizen zu einer Theologie des Films

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Eine neue Geheimwaffe

In der amerikanischen Zeitschrift „Sociology 6nd Social Research“ las ich vor einiger Zeit die folgende selbstbewußte Prophezeiung: „Da wir imstande sind, Pflanze und Tier uns dienstbar zu machen, da wir den Lauf der Flüsse lenken und... die Temperatur im Inneren unserer Behausungen beliebig zu regulieren vermögen, muß man logischerweise auch annehmen, daß es • uns gelingen wird, die Willensimpulse der Menschen zu verändern.“Vor einem Vierteljahrhundert hätte eine solche Behauptung noch als pure Spekulation gelten müssen. Seither jedoch haben die „Wissenschaften vom

Ein Nachruf auf die Presse

England hat seine „zornigen jungen Männer“. Es sind dies vor allem Vertreter der „Nachkriegsgeneration“, die das allgemeine Schweigen ihrer Altersgenossen durchbrechen und zu einer lauten, freilich nicht immer klar artikulierten Kritik der Gesellschaft und ihrer Institutionen ansetzen. Und Oesterreich? Der im folgenden wiedergegebene Aufsatz, fast ein Aufschrei, eines Vertreters einer jungen österreichischen Generation über die Presse will als ein Zeitdokument gewürdigt sein. Die „Furche“ hält es für eine Aufgabe, die Ocffentlichkeit mit dem bekanntzumachen, was in den wachen Köpfen unserer jungen Generation wirklich gedacht wird über Dinge, die gerne nur leicht und von oben her sehr vorsichtig berührt werden. Mag das Urteil auch hart und verallgemeinernd erscheinen es ist besser, über das Ziel zu schießen, als überhaupt nicht zum Sprung anzusetzen. Wir hoffen, in der Zukunft öfter Zeugnisse dieser Art vorlegen zu können. Die Redaktion

Der diplomatische Januskopf

In der New-Yorker liberalen Zeitschrift „The New Leader“ hat kürzlich Reinhold N i e b u h r, der bedeutendste protestantische Theologe Amerikas, unter der Ueberschrift: „The Janus Face of American Diplomacy“ zwei sich gelegentlich ergänzende, gelegentlich einander ausschließende Verhaltensweisen der amerikanischen Außenpolitik einander gegenübergestellt.„Ob siedas selbst wissen oder nicht“, meint der Verfasser, „Eisenhower und sein Außenminister Dulles repräsentieren in Weg und Ziel der amerikanischen Diplomatie zwei verschiedene Grundauffassungen.“ Auf der einen Seite

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

Rede an die Dreißigjährigen

Kurt Klinger (Jahrgang 1928), der erfolgreiche junge österreichische Dramatiker und Publizist, steht wie alle, die er in seinen zeitkritischen Essays anspricht, zwischen drei Generationstypen: zwischen jenen — heute so vorsorglich Getarnten —, die, sei es durch Verführung, sei es durch Unterlassung, das heraufbeschworen haben, was wir alle vor zwei Jahrzehnten erlebten, jenen, die aus der Katastrophe an Leib und Seele lädiert herausgingen und offenbar zu verbraucht waren, um bisher ihrem Willen, etwas Neues, Besseres zu schaffen, die Tat folgen zu lassen — und schließlich jenen, die von der jüngsten Vergangenheit kaum noch etwas wissen und daher auch ihren Folgen keinen rechten Widerstand entgegensetzen können. Kurt Klinger einzureihen, ist — wenn man von geläufigen Pauschaldefinitionen absehen will — nicht leicht. Von Natur aus ist er Humanist, vom Geiste intellektueller Streiter, im Herzen Dichter — und somit, bei aller seiner Fähigkeit, klar zu sehen, konsequent zu denken und scharf zu pointieren, in erster Linie Künstler. Das macht ihn auch so sympathisch und gibt ihm nebenbei das Fundament des Rechts in seinem Hader mit der Welt.

Die Malerei und das Geschwätz

DIE POST BRACHTE MIR einen Stein ins Haus. Keinen wirklichen Stein, nur einen symbolischen. Es war ein langer — vielleicht einen Meter langer, ich habe nicht nachgemessen — verworrener Text den ich streckenweise nicht entziffern konnte, und am Schluß hieß es dann: „Dies ist der erste Stein auf Euch und er soll nicht der letzte sein.“Ein Stein aus Papier! Ich bin solche Zusendungen gewohnt. Ich bekomme fast jede Woche irgendwelche Manifeste, Aufrufe und Plakate verschiedener Künstler zugeschickt, und ich sammle sie das Jahr hindurch zusammen mit anderen Reklamen und Journalen, um im

Viesen und AActiiodc der Propaganda

Das folgende Kapitel ist dem soeben erschienenen Werk „3000 Jahre politische Propaganda“ entnommen. (Verlag Herold, Wien, 468 Seiten, 135 Abbildungen im Text, 81 Abbildungen auf Kunstdruckpapier, Preis 185 S.) Ueber einen Tatsachenbericht hinausgehend, bildet das Werk einen interessanten und amüsanten Behelf, in der Vielfalt modernster politischer Beeinflussung offene Augen und klares Denken zu bewahren.

1960

Bekenntnis zum Gegenstandlichen

Diskussionen sind eine fragwürdige Angelegenheit, doppelt fragwürdig für den, der auch die letzte Kraft daranzusetzen hat, seine eigene künstlerische Aufgabe zu ergreifen und zu erfüllen. Aus der Arbeit zur Arbeit zu sprechen hat jedoch nichts mit literarisierendem Abschweifen zu tun — ich denke da an das erlauchte Beispiel Igor Strawinskys und seiner Poetique Musicale. Abstrakte Malerei — Gegenständliche Malerei, die Nomenklatur ist gegeben und dient, mag sie uns noch so mißfallen, zur Verständigung, selbst wenn wir wissen, wie schief und unstichhaltig die Alternative ist. Zuerst

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

FERNSEHEN ALS KUNST

Fernsehen als Kunst? Dieser Titel kann mißverstanden werden. Es sei daher festgestellt, daß hier nicht das Fernsehen des vor dem Bildschirm sitzenden Zuschauers gemeint ist, dessen „Tätigkeit“ zur Kunst entwickelt werden soll — obwohl so etwas in unserer mit der Erlernung des Konsumierens so beschäftigten Welt durchaus denkbar wäre. Daß jedoch in der Bezeichnung „Fernsehen“ nur dessen Konsum berücksichtigt erscheint, ist symptomatisch für den jetzigen Entwicklungsstand dieses jüngsten Kommunikationsmittels: Fernsehen bedeutet heute in erster Linie immer noch und nur, daß

1961

ILLUSION EINER REALITÄT

Noch zu Beginn dieses Jahrhunderts kannte die breite Masse der zivilisierten Völker das Gesicht des Staatsoberhauptes nur von den Münzen oder bestenfalls von den Briefmarken her. Trotz mehr als viereinhalb Jahrhunderten Buchdrucks war es bis dahin nicht möglich und vielleicht auch nicht nötig gewesen, lebensähnliche Porträts billig und in Massenauflage herzustellen. In dem Jahrzehnt zwischen 1895 und 1905 kam es aber zu Entdeckungen und Erfindungen, die diesen Zustand und in weiterer Folge unser Denken und Fühlen veränderten und verändern.Innerhalb dieses Jahrzehnts ergaben sich —

Das moderne Bühnenbild

Dem bewegten Zeitgeist entsprechend löste zu Ende des 19.und Anfang des 20. Jahrhunderts eine literarische Revolution die andere ab. Was aber von allen Neuerungen am deutlichsten hervorsticht und noch bis heute seine Geltung hat, ist die Überwindung des Naturalismus, der, da er die Illusion des wirklichen Lebens geben wollte, als unkünstlerisch empfunden wurde. Kunst soll um der künstlerischen Aussage willen geschaffen werden, nicht zur Darstellung der Natur. Im Gegenteil, die Kunst schafft sich ihre eigene Natur. Eine gewisse Philosophie hat den Zweifel an der Wirklichkeit unserer Welt

1962

ATEM DER EWIGKEIT

„Weißt du nicht, o Asklepios, daß Ägypten das Bild des Himmels und das Widerspiel der ganzen Ordnung der himmlischen Angelegenheiten hienieden ist? Doch du mußt wissen: Kommen wird eine Zeit, da es den Anschein haben wird, als hätten die Ägypter dem Kult der Götter vergeblich mit soviel Frömmigkeit obgelegen, als seien all ihre heiligen Anrufungen vergeblich und unerhört geblieben. Die Gottheit wird die Erde verlassen und zum Himmel zurückkehren, da sie Ägypten aufgibt, ihren alten Sitz, verwaist von Religion, beraubt der Gegenwart der Götter.. . dann wird dies von soviel

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

In die Freiheit verstrickt

Die Soziologie stützt sich als Wissenschaft auf die Erforschung dessen, was tatsächlich ist. Kunstsoziologie wird, ebenso wie die mit ihr verwandte Kultursoziologie, noch nicht sehr lange betrieben, in eingehenderem Maß erst seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie läuft mit der Erkenntnis parallel, daß die Erscheinungswelt der Kunst in all ihren Sparten, ohne die Möglichkeit, sie in Verbindung mit ihren soziologischen Grundvoraussetzungen zu sehen und zu analysieren, geisteswissenschaftlich nur lückenhaft und einseitig erfaßt werden kann. Dies hängt gleichzeitig mit der Veränderung des

Kompetenz und Synthese

In jüngster Zeit erscheint jüdische Literatur in deutschen Verlagen so zahlreich, daß die besorgte Frage aufsteht, ob es zu solchem Unternehmen genügend Helfer von echter Kompetenz gibt. Nicht wenige Publikationen werden wähl- und lieblos auf den Markt geworfen, was weder der jüdischen noch der deutschen Sache dient. Es geht heute um nichts Geringeres als um die Wiedergeburt der schicksalhaften deutsch-jüdischen kulturellen Synthese, die ein Fundament unserer geistigen Welt war und wieder werden muß.Nun geschieht es beispielsweise, daß ein Roman wie „Mila 18“ von Leon Uris

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

LEBENSRINGE

Wir erleben viel mehr die Zeit als uns selbst. Der Ablauf der Zeit, der Wechsel der Epochen, die Umwandlung der Farbe und des Gepräges sind das Unerklärliche, das wir erfahren. Wohl besteht ein Zusammenhang, die Grenzen sind fließend; auch trägt eine jede Epoche ihren Widerspruch in sich. Dahinter ist ein Ruf, den wir lernen sollen zu verstehen; aber den Plan des Ganzen durchschauen wir nicht. Geschichte ist das Walten des verborgenen Gottes, der Sendungen gegeneinander auswirft; vielleicht um sie zu erhärten und zu erproben. Wenn überhaupt ein Auftrag an ein Leben ergangen ist und

1964

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

ABSTRAKTE UND POP-ARTISTEN

T’Vie Künstler zuckten mit den Achseln, hoben die Hände oder hielten wenigstens ein mitleidiges Lächeln bereit. Für sie und viele andere war es wieder einmal ein Zeichen der Rückständigkeit, als sie am Vortag der Eröffnung der „größten Weltparade der zeitgenössischen Kunst“ vernommen hatten, daß Seine Eminenz, der Patriarch von Venedig, Monsignore Giovanni Urbani, die Gläubigen vor dem Besuch der Ausstellung warnte und sie für den Klerus verbot. Die Kirche hat seit jeh nicht viel übrig gehabt für die fortschrittliche Kunst, hörte man sagen. Daß aber der Staatspräsident,

1965

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

TRADITION UND REVOLUTION

Die heile Welt, das hat Vernunft allseits begriffen, ist ein ausgeträumter Traum. Doch nicht alles Gegenwärtige erscheint ruiniert. Nur zieht sich, wer nach Orientierung sucht, leicht die Geringschätzung jener zu, die sich für die einzigen Vertreter des Neuerungsgeistes in der modernen Welt halten. Wer sich aber im Vergleichen mit dem Gestern und Vorgestern übt, neigt weniger zu Überschätzungen. Es gibt literarische Bestrebungen und Entwicklungen in aller Welt, die auf Veränderungen des menschlichen Lebens und auf bestimmte Erscheinungen innerhalb der christlich-abendländischen Kultur

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

DIE VIERTE DIMENSION

Im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts ist derzeit die Ausstellung „Kinetika“ zu sehen. 107 Exponate einer neuen Kunstrichtung, die Bewegung und Lichteffekte zu den herkömmlichen Materialien hinzunimmt, dokumentieren den Einzug der „Vierten Dimension“ in die Kunst. Der folgende Artikel bietet eine Einführung in die ungewohnte Welt der kinetischen Kunst; eine spezielle Besprechung der Ausstellung erfolgt von Claus Pack.Was unsere gegenwärtige Wirklichkeit so bestürzend macht, ist der rasche Wechsel von Ereignissen. Bewegung, so scheint es, ist ihr dominierender Faktor. Die technische

1968

Wohin, „Neue Linke“?

Dem Volke fremd und nützlich doch dem Volke zieh’ ich des Weges, Sonne bald,bald Wolke und immer über diesem Volke.NietzscheMit einer unserem österreichischen Skeptizismus, wenn nicht unserem Sarkasmus angemessenen Verzögerung werden wir nun auch mit einer, quasi politischen Erscheinung konfrontiert, die man in Ermangelung eines „hafttieferen“ Ausdrucks als „Neue Linke“ bezeichnet, zuweilen auch mit dem völlig substanzlosen Terminus „Kommune“.Geht man von den üblichen politisch-sozialen Einteilungskriterien aus, ist das Wort „links“ freilich keine Klassifikation, die

Die Hochschule brennt…

Nachdem in allen Nachbarstaaten Österreichs (die Volksrepublik Ungarn ausgenommen) in dem vergangenen stürmischen Frühling 1968 Revolten der Studenten und der Jugend stattgefunden haben, ist es jetzt in den Ferien an der Zeit, eine vorläufige Quersumme des Ergebnisses der ersten Runde der Auseinandersetzung zu ziehen.• Die Revolte der Studenten begann zumeist mit einem Aufbegehren gegen unzulängliche Zustände an der Hochschule; sehr bald schlug die Forderung nach einer besseren Hochschulverwaltung in einen stürmischen Protest gegen das „veraltete Modell der Hochschule“ um.• In

FÜNF FRAGEN AN PAUL CLAUDEL

Welches sind Ihre persönlichen Pläne?Ich habe keinerlei Pläne, ich habe nur meine tägliche Arbeit, die ich mit bürokratischer Regelmäßigkeit weiterführe. In diesem Augenblick bereichere ich meine posthumen Werke um zwei Kommentare, den einen über das Hohelied, den anderen über die Apokalypse. Da® Studium der Heiligen Schrift bildete während meines ganzen Daseins meine bestimmende Beschäftigung, nunmehr ist es die Leidenschaft meiner alten Jahre. Könnten doch meine bescheidenen Essays die Liebe meiner katholischen Brüder für das Buch der Bücher neu beleben, neben dem jegliche

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Graphik von Ernst Degasperi

Was landläufig unter dem Begriff „religiöse Kunst“ verstanden wird, hat vielfach mit Religion und Kunst nichts zu tun, selbst wenn man sie in konsekrierten Kirchenräumen vorfindet und sie riesige Flächen ausfüllt. Wir müssen uns allzu oft abfinden mit problemlosen Darstellungen aller Realität entrückter frommer Szenen, die uns nicht erreichen, die uns nicht in Anspruch nehmen, weil sie weitgehend anspruchslos sind. Anders die Graphiken Ernst Degasperis. Er, den man rasch als „religiös engagiert“ etikettiert hat, versteht es, uns aus den bequemen Fauteuils einer Art christlichen Establishments aufzujagen und unsere Stellungnahme zu provozieren. Das Betrachten seiner Bilder wird zu einer Entdeckungsfahrt in die Tiefe der Gegenwart.

1970

Spiegel und Zerrspiegel

Die Betrachtungen und Spekulationen über den Aufstand eines Teiles der jungen Generation haben hauptsächlich mit den Ereignissen in Frankreich im Monat Mai 1968 brennende Aktualität erhalten. Seit dieser Zeit besteht ein Überangebot an Erklärungen, die allzu oft das Wesentliche mit Nebensächlichkeiten vermischen und dadurch das Bild trüben — eine nicht ungefährliche Entwicklung. Es ist nämlich vielmehr absolut geboten, mit der größter Sachlichkeit ein Phänomen zu untersuchen welches besondere Bedeutung für die kommen' den Jahrzehnte haben muß, auch dann, wem man sich vor Augen hält, daß es immer Spannungen zwischen den Generationen gegeben hat und daß der Zustand „Jugend“ leider eine der kürzesten und vergänglichsten Phasen des menschlichen Lebens ist.

1971

Kirche — oder nur mehr Sekte?

Vor Jahren schrieb ich einen Aufsatz unter dem Titel „Kirche oder Sekte”. Er zog eine Resonanz nach sich, die von seiten theologischer Kreise alles eher als freundlich ausfiel. Das war damals den amtlichen Deutern und Vertretern der christlichen Kirchen, aber auch vielen jungen „Progressiven”, nicht zu verübeln. Heute stellt sich die Situation völlig anders dar. Die Kritiker von damals sind längst besorgte Mahner von heute geworden. Immer mehr Menschen suchen sich ihr eigenes Christentum, ja sie bemerken plötzlich, daß sie — aus einem fast geheimnisvollen Grunde — mit einemmal ohne ihre Kirche leben können. Warum sollten sie es auch nicht, wenn ihnen die Kirche keine Antwort mehr auf die Frage nach dem Sinn des Lebens gibt. Aus dieser Frage heraus aber drängen Menschen zum Religiösen. Seit dem Konzil wurde offenbar vieles niedergerissen, was zu den Fundamenten zählt. Vieles wurde überhaupt nicht durchdacht, so etwa der Begriff des Religiösen überhaupt, die Unterscheidung zwischen Essentiellem, Mythos und Konvention, auch nicht die Tatsache, daß eine Antwort auf die Frage nach dem Sinn des Lebens der Autorität bedarf, wenn sie befriedigen soll.

Ist heile Welt heute am Theater möglich ?

Ein Großteil des Publikums sucht im Theater den Alltag zu vergessen, möchte in ein Traumreich entführt werden, in dem sich möglichst viele der an das Leben gestellten Wünsche erfüllen. Und vor allem wollen zahlreiche Theaterbesucher im Theater Erhebendes erleben. Sie bemängeln, daß dies heute neue Stücke kaum je ermöglichen. — Die Forderung, auf der Bühne Positives darzustellen, wird mit Nachdruck in der Sowjetunion erhoben. So erklärte der sowjetrussische Schriftsteller Karbabajew, er befleißige sich, ausschließlich über Erfreuliches zu schreiben. Analog verlangte ein Führer der Jungkommunisten in Moskau, daß der positive Held die beherrschende Figur der sowjetischen Literatur zu sein habe. Das ist nun freilich konformistisch auf parteidiktierte Politik hin ausgerichtet und erreicht das Aufführen szenischer Lehrkurse für sowjetisches Verhalten.

1972

Förderung und Kontrolle

Der Großteil der klassischen russischen Kunst — die Ikonen — wurde von Künstlern gemalt, deren Namen wir nicht kennen. Diese Anonymität hatte ihren Grund in der tiefen Demut des Künstlers vor Gott. Zeitgenössische russische Kunst ist ebenfalls anonym, doch diesmal liegt der Grund in der komplexen politisch-sozialen Entwicklung, die in Rußland nach der Revolution stattfand.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Die Permanenz des Irrationalen

Da hat nun um Pfingsten 1972 einer, der aus der Anonymität ausbrach, mit der Entrünipelung des sakralen Raumes Emst gemacht. Schenkt man den Berichten Glauben, war der Angriff auch gegen einen Glaubenssatz und gegen die Überlieferung gezielt. Möglicherweise die Wahnsinnstat eines, der Alarm schlagen wollte; wahrscheinlich eines Irren; vielleicht eines Fanatikers. Es könnte auch ein aus Prinzip amusischer Reformer gewesen sein. Übrigens Pfingsten; seither ist schon wieder so viel passiert an Wahnsinnstaten — nicht notwendigerweise von Irren —, daß, was damals zumindest Kulturbcsonucnen, gleichgültig welcher Observanz, den Atem stocken ließ, schon fast wieder vergessen ist.

1973

„Sein heißt: unterwegs sein“

Mit dem Aufkommen der neuen Methoden der Formalisierung in den modernen Naturwissenschaften ist die Philosophie in Verlegenheit geraten. Sie will ihre „Wissenschaftlichkeit“ nun dadurch retten, daß sie mit den gleichen Methoden zu arbeiten versucht. Ein Versuch, der ohne Zweifel von großem Nutzen ist, wenn es um die Kontrolle der Gedankengänge geht. Doch sind die Naturwissenschaften heute selbst in Verlegenheit geraten, wenn sie ihren Anspruch auf unbedingte Exaktheit revidieren, wenn nicht gar aufgeben mußten. Gerade auf dem exaktesten Gebiet der Atomphysik hat die Wende eingesetzt.

1979

„Daß der Geist Leben werde“

Wir haben zu Hofmannsthal noch immer nicht genügend Abstand. Deshalb beurteilen wir ihn und sein Werk selten genug unbefangen. Anderseits gehört seine Welt schon sehr der Geschichte an, als daß wir uns bequem in sie einleben könnten. Wenig scheint uns fremder als die Atmosphäre seiner frühen Dramen, seiner Gedichte; unwirklich und folgenlos seine Sprache, die so ganz Musik geworden ist, daß selbst durch die vertrautesten Bilder und Begriffe unversehens ein Bienenton geht: ein Summen und Raunen, das einem anderen, einen noch unbewußteren Abschnitt der Erdgeschichte anzugehören scheint.

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Hochkonjunktur für Apokalypsen

„ Weltuntergang 1999" ist der verheißungsvolle Titel des neuesten Werkes von Charles Berlitz. Zu Beginn der Sommerferien brachte eine Wiener Tageszeitung A uszüge aus dem Bestseller in spe. Die von der Tageszeitung wiedergegebenen Teile des Buchs werden dem Leser als„packender Report über drohendes Unheil: Sintflut, Beben und Kometen" angepriesen.

Der Seher

Er schaut auf das noch sonnenbestrahlte UNO-Gebäu-de jenseits der Stadtpfanne am Horizont, das seinen Blipk über Wien begrenzt; noch nieTiat er es so, umrahmt von Föhrenwipfeln, gesehen. Auf den Fenstern des rotierenden Restaurants im sehe-- menhaft den Abenddunst durchstoßenden Donauturm blitzt für jeweils eine Sekunde die sich wiederholende Spiegelung der Abendsonne auf, die hinter ihm über der Kuppe des Hochbergs schon versunken ist. Gelten diese silbrigen Pfeile in seine Pupillen als Morsezeichen aus der letzten Finsternis, als Tod, der ihn scharf ins Auge faßt?Drei Jahre hat er mit

1984

Im Lichte der Nordrose

Manche Entwicklungen scheinen nach kurzer Zeit eine Eigengesetzlichkeit zu gewinnen, der entgegenzutreten immer schwerer wird: umso hartnäckiger sollte man dies aber tun. Wir befinden uns nun in einer Verdichtung apokalyptischer Gefühle, deren Herkunft so verständlich und gerade deshalb auf alarmierende Weise verhängnisvoll ist. Es geht dabei nicht allein um den Schreckenseffekt der Atombombe, sondern um die unübersehbare Vielfalt von Folgeerscheinungen, deren man sich kaum bewußt wird.Das Eindringen der apokalyptischen Stimmung verändert das Verhalten der Menschen bis in

1991

Kosmische Kalligraphie

Vor fünfzehn J ahren ist Max Ernst gestorben, am 1. April 1976. Nicht seines Todestages, sondern seines Geburtstages am 2. April 18 91 wird in der Neuen Galerie der Stadt Linz gedacht. Dennoch ist es wichtig, sich zu erinnern, wie nahe er der Gegenwart ist, daß er nicht nur Zeitgenosse der künstlerischen Revolutionen zu Beginn des Jahrhunderts war, sondern wie ein erratischer Block in der Kunstlandschaft unserer Zeit steht.

Die Kamera auf der Bühne So ein Theater: kein Tag ohne

Rheater im Theater, Vorderbühne, Vorspiel. Eine fotografische Apparatur mit dem großen Auge des Zyklopen tritt auf. Darunter ich als Mike Martens, wissenschaftlicher Fotograf in Götz Löpelmanns Stück „Darwins Reise”. Damals, bei einer meiner ersten größeren Rollen Ende der 70er Jahre im Studententheater im Fribourg, war Schauspieler und Fotograf noch in Personalunion, die zukünftige Perspektive für das eine oder andere noch unentschieden. Das Letztere nahm in den 80er Jahren überhand, auch wenn die „schauspielerischen” Eskapaden bis heute u. a. in Kunstaktionen und

1998

Ganz frei ist auch ganz tot

Leben wir in einer Zeit der Durchbrechung von Tabus, von Ekelschranken und Reizschwelllen, weil sonst kaum noch jemand auf Künstler reagiert?

2001

Zukunft passiert. Sind wir ausgeschlossen?

Vor unseren Augen verändert sich rasant die Welt, ohne dass wir sie entscheidend mitgestalten könnten. Müssen sich die Menschen in Zukunft immer mehr auf die Rolle von Konsumenten und Zuschauern beschränken?

Vergnügliches Spektakel

Cezanne, Picasso, Gauguin, Klimt - Hunderttausende Menschen strömten in den letzten Monaten in die heimischenMuseen und Gallerien, um die Meisterwerke zu sehen. Was macht solche Ausstellungen so faszinierend für die Besucher?

2002

Kunst "spricht". Was hat sie zu sagen?

Die europäische Kulturzeitschrift "Lettre", die in mehreren Weltsprachen erscheint, hat für ihre letzte Nummer des Jahres (IV/2001) anerkannte (und auch weniger bekannte) KünstlerInnen eingeladen, unter dem Titel "Kunst und Schock" zum Terroranschlag des 11. September in bildnerischem Ausdruck Stellung zu nehmen. 30 solcher Blätter dieses, wie es hieß, "einmaligen und weltweit bisher einzigen Projektes" hat "Lettre" großformatig veröffentlicht. Darunter finden sich Namen wie Baldessari, Baselitz, Haacke, Immendorff, Pistoletto ...Manche dieser Werke vermögen zu berühren, einige lassen

2003

Der Krieg kommt ins Haus

Kunst und Krieg: Gedanken über eine ambivalente Beziehung anlässlich einer Ausstellung in der Kunsthalle Wien.Bilder dokumentieren Krieg. Bilder idealisieren Krieg. Bilder kritisieren Krieg. Heute, wo Kriege auch medial ausgefochten werden, muss man hinzufügen: Bilder bestimmen den Verlauf eines Krieges entscheidend mit. So bezeichnete der Philosoph und Medientheoretiker Paul Virilio die Übertragung des Krieges in Echtzeit als "vierte Front". Durch die Ereignisse des 11. September, die folgenden Militärschläge der USA gegen Afghanistan und den Irak hat die Jahrtausende alte Beziehung

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2005

Christliche Kunstimpulse

Wie bildende Künstler im letzten Jahrzehnt nach dem Ende der Utopien die Kunst erneuerten.Welche Erneuerung der Kunst kann man nach der Erschöpfung der Moderne erwarten, nach dem Ende der Utopien und nach der vollbrachten Entmythologisierung? Vor allem aber stellt sich die Frage, warum die Künstler eine Erneuerung bewirkten, die weder die Gesellschaft noch die Kultur in irgendeiner Weise betraf, und das mit Hilfe einer Bezugnahme - nämlich auf die christliche Religion - die heute ihrer sozialen Anziehungskraft und sogar ihres Sinnes entleert zu sein scheint.Die Erneuerung von Kunst war zu

2006

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

2020

Anton Thuswaldner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Anton Thuswaldner