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Stabiles, Labiles und Mobiles

19451960198020002020

Gertrude Frohlich

Geistige Stabilität kennzeichnet die amerikanisch Architektur (ohne Zweifel die eindrucksvollste Abteilung) der Ausstellung „Moderne Kunst aus USA“, Secession, Wien, die nicht nur mit Megalomanie Wolkenkratzer auftürmt, die eher als Beweis einer barbarischen Gesinnung gelten könnten, sondern sich ebenso in intimen, kndschaftsverbundenen Konstruktionen repräsentiert. (Das Eigenheim Philip Johnsons, Lloyd Wrights swedenborgianische Kapelle in Palos Verde 1951.) Die beiden aus Glas und Stahl erstellten Wohntürme Mies van der Rohes am Lake Shore Drive in Chikago bieten ein Maximum an Rationalität und struktureller Durchsichtigkeit; die Assimilationskraft Amerikas bot Schaffensraum und geistige Heimat für viele Emigranten, denen der elementare Boden des neuen Kontinents nie versiegenden Antrieb gab.

Daß technische Evolution, funktionelles Denken und Architektur etwas miteinander zu tun haben, ist hier offensichtlich. Zur Malerei bedarf es noch anderer Qualitäten, die jenseits des großen Wassers nicht in gleichem Maße ausgebildet sind. Experimente und offenkundige Abhängigkeiten dürfen dort nicht überraschen, wo die kultivierte Tradition der Alten Welt fehlt. Im Vergleich zu dem hohen Niveau der amerikanischen Literatur (Poe, Whitman, Wilder, Faulkner, Wolfe) wirkt die malerische Repräsentanz der USA zugleich barbarischer und blasser. Den stärksten Eindruck hinterlassen selbstverständlich jene Künstler, die uns in Wien bereits bekannt gewesen sind: Lionel Feininger, der jüngst Verstorbene (in New York geboren, von uns fast als Deutscher empfunden), blieb seinem hohen Stil bis zum Tod treu. Männliche Konstruktion vereint sich hier mit kindlicher Ursprünglichkeit. Tächismus quirlt und sprudelt in Jackson Pollocks Leinwand „Nr. I“, 1948. Das breit gelagerte Phänomen der Primitiven und des spezifisch amerikanischen Surrealismus (der sich vom Europäischen atmosphärisch und thematisch durchaus unterscheidet) partizipiert an der Ufer-losigkeit, Melancholie und Hintergriindigkeit des Landes. Edward Hopper: „Haus an der Eisenbahn“, Ben Shahn: „Landschaft am Pazifik“. Alexander Calders Stabiles und Mobiles, virtuos in den Raum hineingedichtet, üben nach wie vor ihren poetischen Reiz aus. Humor und schwebende Heiterkeit entmaterialisieren das technische Gebilde.

Der Initiator der Ausstellung, Rene Graf Harnon-court (aus Graz), Direktor des Museums of Modern Art in New York, ist eigens über den Ozean gekommen, um uns mit Nordamerikas künstlerischer Eigenleistung bekannt zu machen. (Eine Schau der großen Schätze europäischer Malerei, die das Museum gesammelt hat, könnte uns eine Ausstellung der Zukunft bieten.) '

Daß der Mensch das Maß aller Dinge sei, wußten schon die Griechen. Josef Pillhofer bietet in der Galerie St. Stephan, Wien I, Grünangergasse, elf Plastiken in Marmor, Bronze, Gips, Sandstein und Holz, dazu Kleinplastik, Werkzeichnungen und Collagen, in denen das anthropologische Thema dominiert. Pillhofer, Assistent an der Akademie der bildenden Künste und Schüler Wotrubas, hat metaphysischen Ernst, peinliche künstlerische Gewissenhaftigkeit und unverwechselbaren Eigenstand. Die sorgfältig artikulierten Gebilde zeigen den elementaren Bau des Menschen aus Erde und den Anhauch des denkenden Geistes. An?cbauung der Natur, großzügig erfaßte Architekturzeichnungen münden in eine immer vereinfachtere, *ber konzentrierte Formwelt der statischen und der bewegten menschlichen Figur.

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1946

Um eine kommende Architektur

Wieder steht Wien vor einer gewaltigen Aufgabe. Nur wenige Generationen seiner Geschichte sahen sich einer Zerstörung ihrer Stadt von solchen Ausmaßen gegenüber, wie die gegenwärtige, die berufen ist, ihr aus den Trümmern des Krieges ein neues Gesicht zu geben. Vieles ist gefallen, Unwiederbringliches ist verloren, vieles aber auch gefallen, was reif war, durch Neues abgelöst zu werden. Trotz der Trauer über alle Schäden, welche die zu Stein gewordenen Zeugen einer alten Kultur in den vergangenen Jahren erlitten haben, leuchtet eine Freude inmitten der Trümmer: die Tatsache, daß die

Amerikas moderne Sammlungen

Wurden die Werke moderner deutscher Malerei in Amerika mit einigem Erstaunen aufgenommen, so erstaunten die emigrierten Künstler nicht weniger über das hohe Niveau, das amerikanische Sammlungen bereits aufzuweisen hatten, allen voran das Museum of modern Art in New York, und mit welchem Eifer und Verständnis die Probleme der modernen Kunst dort seit Jahren erörtert wurden. Die in diesem Museum untergebrachte „Collektion of Non-objek-tive Paintings“, in der Wassily Kandinsky die Hauptrolle spielt, hat viele der Kunstemigranten angezogen. Nacheinander trafen sie in Amerika ein: zuerst

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Moderne englische Malerei

Der Einfluß französischer Malerei auf alle Schulen europäischer Kunst ist unleugbar. England macht keine Ausnahme von dieser Regel, jedoch stellte der französische Impressionismus in England weniger eine Neuerung als die Entwicklung von Tendenzen dar, die der englischen Malerei schon innewohnten. Die Liebe zur Landschaft und die Bevorzugung ihrer natürlichsten und wenigst theatralischen Seiten war ein charakteristischer Zug der Norwich-Sditile und Con-stables, während der erste Versuch, Lichteffekte durch lebhafte Töne und Malen mit reinen prismatischen Farben zu erreichen, von Turner

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Um die Heimstatt des guten Buchs

In seinem Buch „The apostolate of the public opinion“ meint P. Felix Morlion, der belgische Initiator der heute vorwiegend in der Neuen Welt beheimateten Pro-Deo-Bewegung, daß Papier und Zelluloid die hauptsächlichsten Regenten des Ideenkampfes geworden seien. In der Tat haben Buch, Zeitung und Film eine Art von Weltherrschaft angetreten, wozu sich als vierter Kronprätendent der Rundfunk gesellt hat. Die zunehmende Vermassung hat die Breitenwirkung dieser Ideenmittler vermehrt. Die großen Gleichschaltungsvorgänge, die unser Jahrhundert zusehends kennzeichnen, ob nun diktatorisch und

Ernst Freiherr von Feuchtersieben

„Man wird zu allem geboren; warum nidit auch zum Reinmenschlichen?“ Dieses Wort, Bekenntnis und Forderung zugleich, ist der ScWü-sel zum Wesen und Werk eines Mannes, dessen Bedeutung mehr als-in der Universalität seines Geistes und der Größe seines Werkes in der Symbolhaftigkeit seiner Person zu suchen ist. Ernst von Feuchtersieben ist der charakteristische Vertreter der öster-eichischen Geistigkeit des beginnenden 19. Jahrhunderts. Sein Leben, eingebettet Zwischen den napoleonischen Kriegen und den großen politischen und geistigen Umschichtungen in der Mitte des Jahrhunderts, ist

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Es gehört zur Eigenart der heutigen geistigen Situation, daß im Mittelpunkt aller Auseinandersetzungen das Problem des Menschen steht. Seine Bedrohung von seiten der Theologie zeigt das eben in 2. 'Auflage erschienene englische Buch: „The Mind and Heart of Love“ („Sinn und Herz der Liebe“) von M. C. D'Arcy S. J. (London 1946, 333 Seiten, Verlag Faber and Faber, London). Dem Haupttitel ist ein erklärender Untertitel beigegeben: „Löwe unch Einhorn, eine Studie über Eros und Agape.“ Der Löwe und das mythologische Einhorn, die in ihren Pranken ein Herz halten, sind aus einem

VON NEUEN BUCHERN

Theologie ohne Gott. Versuch über die menschliche Existenz in der modernen französischen Philosophie. Von Egon V i e 11 a. Artemis-Verlag, Zürich.Die wesentliche Problematik des heutigen Denkens wird hier nicht nur klar aufgezeigt, sondern auch deren Hintergründe finden eine eingehende Beleuchtung. Zweifelsohne ist die Philosophie des Existenzialismus -mehr als eine Zeiterscheinung. Sie offenbart die Abgründe, über welche die Menschheit hinüberzuschreiten versucht und die sie doch willkommen heißt. Der französische Philosoph Sartre ist zum Symbol dieses neuen Glaubens geworden und

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

VON NEUEN BÜCHERN

Die Verfasserin nennt ihr Werk * selbst ein „besinnliches Nachschlagbüchlein für den Unterricht an Frauenberufsschulen für die Hand der Lehrerin.“ Was sie mit diesem Buch geben will, hält Dr. Harmer: aus reichem Wissen und warmen Herzen eine Fülle von Anregungen, die, von den Lehrenden klug aufgegriffen und genützt, der charakterlichen Heranbildung der Schulerinnen wertvolle Dienste leisten können. Schon die Lehrmethode, die eingangs behandelt wird, löst sich vom üblich Lehrhaften, Doktrinären und gibt in einer aufgelockerten Art der Auseinandersetzung zwischen Lehrkraft und

Ivan Mestrovic

Ivan Mestrovic, am 14. August 1883 als Sohn eines Hirten und Bauern in dem dinarischen Gebirgsort Drnis geboren, war bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr ein Hirtenjunge. Seine Vorliebe für die Holzschnitzerei mag somit aus seiner Herkunft erklärt werden. Wie allerdings aus dem Hirtenjungen der Bildhauer wurde, bleibt ebenso bewundernswert wie die stet,“ Speisung der Hochkunst aus den nährenden Kräften volkstümlicher Kunstausübung und kann als das Geheimnis einer großen Schöpferpersönlichkeit nur erahnt werden. Mestrovics äußerer Weg führte jedenfalls zunächst zur Küste: nach S

Moderne sakrale Kunst in Frankreich

Selten hat man bisher den Mut gehabt zur modernen Kunst im Gotteshaus. Architektur wird noch gewagt, mit gewissen Kompromissen; aber moderne Plastik oder Malerei in der Kirche?Ist der Schritt vom modernen Christentum zur modernen Kunst zu groß oder zu klein, um getan zu werden? Ist die Ausstrahlung der religiösen Dynamik, die Bloßlegung sehr tiefer religiöser Werte, zu der die moderne Kunst in geradezu unbarmherziger Weise fähig ist, von einer solchen Macht, daß sie die Berührung mit dem modernen Menschen noch nicht erträgt, weder mit dem in einem modernen Existentialismus verharrenden

1948

Ein religionsphilosophisches Werk Othmar Spanns

In Kürze wird im Gallus-Verlag, Wien, ein Werk von Professor Othmar Spann erscheinen: „Religionsphilosophie auf geschichtlicher Grundlag e”.Vom Wesen des Menschen, den innersten Notwendigkeiten des religiösen Lebens ausgehend, will der viel gefeierte und viel umkämpfte Sozialphilosoph „untersuchen und zeigen, wie im Laufe der Zeit und bei den verschiedensten Völkern die religiöse Frage gestellt war und wie man ihr begegnete”. Nicht weniger gehe es — sagt der Prospekt — um die Aneignung der höchsten religiösen Begriffe durch den neuzeitlichen Menschen, um seinen Weg zu Gott.

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

Aus dem Innsbrucker Kulturleben

Die kulturelle Arbeit, die in Innsbruck geleistet wird, zeigt sich derzeit genau wie an allen andern Orten in verschiedenen Sektoren von materiellen Schwierigkeiten gehemmt und beeinflußt. Um so höher ist es zu werten, wenn das Landestheater (Intendant Robert P1 e ß) vor etlichen Wochen doch einen schon lange gehegten Plan verwirklichen und unter dem Namen „Kleine Bühne” in dem sehr hübsch adaptierten Kolping-Saal eine Art Kammerspiele einrichten konnte. Das „Unheilige Haus” von Naderer als Eröffnungs-1 stück war ein glücklicher Griff, denn es erzielte auch in Innsbruck den

Zwiefaches Frankreich

Der Begriff von den beiden Frankreich, vom wahren und dem Gegenfrankreich, gehört bereits zur festen Terminologie. Den Laizjsten erschien zu Beginn der dritten Republik das Frankreich der Menschenrechte und der Revolution, des fortschrittlich-republikanischen Regimes als das wahre Frankreich, welches gegen das Frankreich sogenannter göttlicher Rechte und des Anden Regimes die reaktionäre monarchistische Tradition zu bekämpfen hätte. Für den anderen Teil war das echte Frankreich dasjenige, das der revolutionären Anarchie ein Ende zu bereiten hatte, denn der die Tradition verneinende,

Blick ans andere Ufer

Es hat mit zum Bittersten des letzten Jahrzehnts gehört, daß uns die Splendid isolation der Politik auch vom lebenden Strom der Kunst und Kultur der Völker absperrte. Wie auf anderen Gebieten, müssen wir uns jetzt auch im Film erst mühsam die Kenntnis vom Stande der Produktion der europäischen Nationen erschließen, um mit offenen Augen zu sehen und zu verstehen, zu genießen — und zu lernen.Es ist ein dankbar zu begrüßendes Vorhaben der „Gesellschaft der Filmfreunde” in Wien, uns bei diesen Bemühungen vorläufig wenigstens durch Sonderaufführungen zu unterstützen, die einen

Das neuzeitliche Schrifttum in den Niederlanden

Mit Rücksicht auf den Fremdenverkehr, um der Folklore und der Lokalfarbe willen, fährt im Sommer da und dort wohl noch heute einmal eine „Treckschute” durch Hollands still glänzende Gewässer. Die Treckschute — das war einst das allgemein beliebte Verkehrsmittel der Holländer und blieb auch weiterhin das Symbol einiger typisch nationaler Eigenschaften: gleichmütige Selbstzufriedenheit, bedächtige, lässige Langsamkeit, nüchterne Gediegenheit.Diese Chärakterzüge, die auch dem Niederländer des zwanzigsten Jahrhunderts noch zur Unzeit gerne einen Streich spielen, hinderten zwar

VON NEUEN BÜCHERN

Die Urfrage nach dem Bösen drängt in der Geschichte zurück bis zum ersten Menschen. Davon wissen die Urmythen ebenso eindringlich zu berichten wie die Schriften der Offenbarung. Es gibt kein Volk und keine Religion, die nicht in Theorie, Glaube und Phantasie dieser Urgrundhaften Erscheinung nachzuspüren suchte. In dem Maße, wie der neuzeitliche Mensch der Verflachung und Verdiesseitigung anheimgefallen ist, verlor er auch das Wissen um die entscheidenden Tatsachen seines Daseins. Auch das gehört zu jenem unfaßbaren Geheimnis, daß es in stets neuer Verkleidung wirkt und den ahnungslos

VON NEUEN BÜCHERN

Ein Leben in Briefen, Manuskripten und Bildern. Herausgegeben von Lilly Wildgans. Band I, 1900 bis 1916 (475 Seiten), Band II, 1917 bis 1924 (429 Seiten), Band UI, 1925 bis 1932 (593 Seiten). Wilhelm-Frick-Verlag, Wien

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

1949

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Hausbau in der Kulturform des 20. Jahrhunderts

Didįp echnische Hochschule Graz hat durch die Verleihung der Würde und des akademischen Grades eines Doktors der technischen Wissenschaften ehrenhalber an Richard Neutra einen amerikanischen Architekten geehrt, der zu den beachtetsten und bahnbrechendsten Baukünstlern der Gegenwart gehört.Wie es in der Promotionsurkunde heißt, wurde das Ehrendoktorat an Richard Neutra verliehen wegen der „entscheidenden Impulse, die er der Entwicklung der neuzeitlichen Baukunst gab, und seiner Verdienste, die er sich als gebürtiger Österreicher für das neue Bauen in aller Welt erworben hat“.Durch

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Naturphilosophie auf neuen Wegen

Zu dem Buche: „Philosophie der unbelebten Natur.“ Von Julius Seiler. Verlag O. Walter, Olten, Schweiz. 509 Seiten

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

130 Bilder und kein rechter Eindruck

In der Ausstellung amerikanischer Malerei in der Akademie der Bildenden Künste sieht man 130 Bilder und Zeichnungen! aber ein bezeichnendes Bild von der gegenwärtigen Malerei in den USA erhält man In Ihr nicht. Liegt es an den Künstlern? Die Namen der Leihgeber, einige Bekanntschaften, die wir Im vergangenen Jahr auf der venezianischen Biennale geschlossen haben und hier wieder' finden und die zweifellos auf Repräsentation bedachte Gestaltung dieser Ausstellung, die ja durch halb Europa wandern soll, lassen immerhin schließen, daß die Künstler, deren Bilder hier gezeigt werden, zu den

1952

Probleme der Thomas-Forschung

Eine Vernunft, der sich an Klarheit, Fülle, Kraft, Zucht,. Takt, Bescheidenheit, Kühnheit, Rechtlichkeit, Ernst und Ordnung nur noch etwa die Kants vergleichen kann, und gerüstet mit der ganzen Bildung aller Vergangenheiten, beide nun aber, höchste Wissenschaft und reichster Wissenstoff, im Anblick der ewigen Wahrheit noch von der Gnade befruchtet, das ist Thomas“ — das bleiben gültige Worte Hermann Bahrs. Und die Kirche weiß das sehr wohl, wenn sie immer wieder und so auch in jüngster Zeit durch „Humani generis“, die Methode, die Lehre und die Grundsätze des englischen Lehrers

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

VON NEUEN BÜCHERN

Fast gleichzeitig mit dem „Großen Herder" hat die Neuauflage des allgemeinen Brock- haus-llexikons ihr Erscheinen eröffnet, dieses andere deutsche Standardwerk weltumspannender Enzyklopädie. Unter den internationalen Grpßschöpfungen des Nachschlagebuches hat sich der „Brockhaus“ längst einen vordersten Platz gesichert. Von modischen Zei’t- strömung wenig berührt, auch zur Zeit des Bismardcschen Kulturkampfes um seine unabhängige Haltung bemüht, ist Brockhaus der Gegenpart zu dem lange vorherrschenden Lexikontypus liberal-freisinniger Ordnung geworden. Der vorliegende erste

1953

In den Ausstellungen: Frühjahrsmüdigkeit

Die riesigen Räume des Künstlerhauses sind für die Werke von Michelangelos (oder Pilo-tys) berechnet; die kleinen Formate der Heutigen wirken auf diesen überdimensionierten weißen Flächen wie verloren und vergessen, mögen ihrer auch noch so viele hinter- und nebeneinanderhängen. Nun, die „Gesellschaft der bildenden Künstler“ versucht diesmal, des Dilemmas Herr zu werden, indem sie ihre Frühjahrsausstellung durch Kollektivexpositionen gliedert und solcherart wenigstens jedem Saal ein anderes Aussehen verleiht. Aber auch dieser Versuch — an sich richtig und nützlich — ging

Fenster ins Unendliche

Theologische und wissenschaftliche Themen waren bisher der Inhalt der Salzburger Hochschulwochen. Das Vortragswerk hat diesmal seine Vollendung erfahren mit dem Thema der Kunst, diesem fundamentalen Thema: es ist die Einheit von Religion und Kunst, die dem Wirken des Menschen seine gottebenbildliche Würde sichert. Erzbischof Dr. Rohracher hat zu Beginn der Vorträge es ausgesprochen, daß die Kunst den Auftrag habe, den engen angsterfüllten Raum unseres Daseins durch ein Fenster ins Unendliche zu durchbrechen.Das Thema ist von strenger kulturverantwortlicher Bedeutung; wenn aber mancher etwa

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

Schöne Literatur

Letzte Ausfahrt. Roman von Herbert Zand Donau-Verlag, Wien-München. 400 Seiten.Dieses Buch eines jungen Oesterreichers, aus gezeichnet mit dem Förderungspreis zum Staats preis, gehört zu den besonderen Ereignissen unse rer literarischen Gegenwart. Es macht mit eine ernsten und beachtenswerten Begabung bekannt mit einem wirklichen Dichter, wie sie selten ge worden sind in einer Zeit routiniert-vordergründi ger, merkantil-manirierter Wortstellerei. Es bring eine literarische Tat, auf die man bisher vergeben gewartet hat: die dichterische Gestaltung und da mit Ueberwindung des

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Ein Kampf, die Welt zu bewältigen

Linz, im AugustDie Kunst der Niederländer — das sind für uns die Werke der van Eycks, von Bosch, den Brueghels, Rubens, van Dyck, Frans Hals, Rembrandt, Ruisdael, Vermeer. Der letzte große Niederländer, von dessen Bedeutung wir uns eine genaue Vorstellung machen können, ist Vincent van Gogh, von dem der Expressionismus seinen Ausgang nahm. Und doch haben die Niederländer im selben Jahrhundert noch einen zweiten Künstler hervorgebracht, der an Einfluß und Bedeutung van Gogh womöglich noch übertrifft: Piet Mondrian (1872 bis 1944).“Eine Ausstellung holländischer Kunst der

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Franz Anton Maulbertsch — ein Zeitalter

Man darf dem verheißungsvollen Plakat mit der mächtigen, dynamischen Engelsfigur glauben, daß es sich bei der Ausstellung „Franz Anton Maulbertsch und die Kunst des Oesterreichischen Barock im Jahrhundert Mozarts“ (Albertina, Wien) tatsächlich um die repräsentative Darstellung eines ganzen Zeitalters handelt, dessen signifikanteste Künstlerpersönlichkeit neben den großen Architekten ohne Zweifel der schwäbische Kirchenmaler Maulbertsch war, der im alten Oesterreich seine geistige Heimat und Wirkungsstätte fand. Das Maestose, Dynamische, Ekstatische und Gloriose des Barock feiern

1957

POLENS KUNST FÄHRT WESTWÄRTS

“Wie soll man die Friedensliebe, den Haß gegen den Faschismus verbildlichen, wie mit dem Pinsel zur Gründung landwirtschaftlicher Gemeinschaften aufrufen? ... O heilige Einfalt der Propagandisten und Maleri Glaubt ihr denn wirklich, der Bauer braucht nur eure gemalten Traktoren zu sehen und tritt gleich in die Produktionsgenossenschaft ein?" So schrieb Julian Przybos bereits im August vorigen Jahres in der Zeitschrift „POLEN", die außer in polnischer auch in deutscher, englischer, französischer, russischer und spanischer Sprache erscheint.Das war also noch, bevor Gomulkas psycho-

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

Richard Neutra

U m das Werk Richard Neutras würdigen zu können — insbesondere vom Standpunkt des Europäers aus —, erscheint es notwendig, die Wurzeln aufzuzeigen, mit denen es einerseits der österreichischen, anderseits der amerikanischen Architektur verhaftet ist und die es mit den internationalen Bestrebungen der modernen Architektur verbinden.Der in den Bauten Neutras sich dokumentierende Formausdruck zwingt zur Auseinandersetzung mit der Frage:Gibt es einen nationalen Bau- und Wohnungsstil in den Vereinigten Staaten und welche Komponenten waren zu seiner möglichen Entstehung wirksam?Für die

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Selbstmord der schöpferischen Architektur?

Dies ist ein eigenartiger Aufsatz. Er darf nicht mißverstanden werden. Er kommt nicht von einem geschworenen Gegner alles Modernen, nicht von jemandem, der aus Natur an allem Neuem herumnörgelt. Die Verfasserin dieser Zeilen, Frau Sibyl Moholy- Nagy, ist die Witwe des 1946 in Chikago verstorbenen Bauhausmeisters Laszlo Moholy- Nagy, der zeitlebens einer der entschiedensten Vorkämpfer der Moderne und einer der kühnsten Experimentatoren war. Sibyl Moholy-Nagy, die seinen Lebensweg begleitete, sah denn auch nicht nur die unbestrittenen Vorzüge, sondern auch die Gefahren, die manche

In kurzer Form

Katholische Kirchenmusik. Von Franz Krieg. Verlag Niggli-Verkauf, Wien. Preis 85 S.Der Wiener Komponist und Musikschriftsteller, dessen Biographie soeben im Juniheft der „musica sacra“ (79. Jahrgang, 1959) erschien, war auf Grund seiner praktischen Erfahrungen und seiner umfassenden Einsichten in das Wesen und Wachsen der liturgischen, im weiteren Sinne religiösen Musik in besonderem Maße als Autor einer Kirchenmusikgeschichte geeignet. In klar übersichtlicher Disposition gliederte er den umfangreichen Stoff, indem er den einzelnen Zeitepochen eine bildhafte Anschaulichkeit gab:

1960

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

1961

Pionier des Neuen: Neutra

Das Gepäck, das der junge, schmächtige österreichische Architekt, der im Jahre 1923 amerikanischen Boden betrat, mitbrachte, bestand hauptsächlich aus Enthusiasmus und Ideen. Richard J. Neutra, 1892 in Wien geboren, hatte seine Heimat schon fünf Jahre vorher — nach dem Zusammenbruch der Monarchie — verlassen und war nun aufgebrochen, um sein Glück in einer anderen, neuen Welt zu versuchen. Entscheidend war für ihn frühzeitig der erste Eindruck neuer Architektur gewesen: die Haltestellen der Wiener Stadtbahn, die Otto Wagner, seit 1894 Professor an der Wiener Akademie, baute. Er

1962

GOLD UND GRÜNE JADE

Ein gotischer Sdlberbecher und ein Name werden zu Brücken aus der Vergangenheit in die Gegenwart, geleiten uns in eine der schönsten Ausstellungen, die in Wien je zu sehen war, bilden die Verbindung zwischen europäischer und ostasiatischer Kultur.Der Silberbecher steht in der Ausstellung „Europäische Kunst um 1400“. Sorgfältig umschließt seine elegante Fassung eine Schale mit grüngrauer Glasur. Sie stammt aus Ostasien—aus China oder Korea? — und berichtet von langen Karawanenzügen, mühsamen und gefährlichen Seefahrten und von der ehrfürchtigen Verehrung, die diese sublime

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

KULTUR KOMMT NACH AMERIKA

Wie oft wünschen wir uns, Zeugen einer vergangenen Epoche gewesen zu sein, um dem sprudelnden Element einer Renaissance ein wenig näherzukommen. Wir wachsen in einer bestimmten Tradition auf, und wir nehmen Dinge heute für selbstverständlich, die gestern noch umwälzend revolutionär erschienen. Es ist erregend, den Wechsel der Szenen in den Landschaften des Lebens zwischen Europa und Amerika zu beobachten, ihm nachzuspüren und das Wesentliche zu formulieren.Man soll aber weder Menschen noch Ereignisse auf eine Formel zu bringen versuchen. Es gibt keine Formel für die Beziehung von

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

Die „hermetische Bibel”

Unter den geheimnisvollen Persönlichkeiten ?der Weltgeschichte ist Herraesa .r’is megį-Mos die geheimnisvollste! seht Name selbst ist’Symbol für alles geworden, was der menschlichen Erkenntnis unerreichbar, verborgen und „hermetisch” verschlossen bleibt. Berühmt und unbekannt zugleich ist jener Oberpriester geblieben, der vor 2400 Jahren in Eleusis, dreißig Kilometer von Athen entfernt, gewirkt und gelehrt hat, und dessen philosophisches Werk, obwohl es uns bislang nur bruchstückweise und verstümmelt überliefert war, eine ganze, nachfolgende „hermetische” Literatur

1964

Stahlschnitt aus Steyi

DIE WEISSGESTRICHENE, mit Türmchen und Erkern verzierte Villa an der Peripherie von Steyr besitzt ein wenig von der verzuckerten Romantik des vorigen Jahrhunderts. Sie will weder zu dem kühnen Stil der sich in Wurfweite über die Enns spannenden und eben erst eingeweihten Betonbrücke passen noch zu der breiten Asphaltstraße, welche an ihr vorbei den Pendelverkehr mit der Landeshauptstadt ermöglicht. Sehr deutlich scheint sie sich von diesen Ergebnissen einer schnellebigen Moderne zu distanzieren, im Schutz von Blutbuchen und Buchsbaumhecken.Dem vorbeibrausenden Autofahrer dürfte sie

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1965

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

Akzidentismus

In unserer Zeit des wissenschaftlichen Denkens gehen alle Traditionen allmählich verloren; es ist kein Grund mehr dafür einzusehen, Gesetze -anzuerkennen, die nicht bewiesen werden können. Dadurch sind solche Begriffe wie Kunst und Schönheit zweifelhaft geworden, die sich nicht einmal definieren lassen. Wer keine Tradition hat, der ist gezwungen, sich seine eigenen Kunstgesetze zu erfinden, die dann ziemlich willkürlich isein müssen. Er muß ihnen moralische oder utilitaristische wissenschaftliche oder mystische Motivierungen zugrunde legen, um an sie selbst zu glauben und den Glauben an

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

BAVARIA PHANTASTICA

Ein gutes, wahrhaft hilfreiches Wunder muß mir be- gegenen, sonst ist's aus“, schrieb Richard Wagner am 8. April 1864 an Peter Cornelius, als er auf der Flucht vor seinen Gläubigem war. Das Wunder war schon unterwegs, konnte ihn aber erst am 2. Mai finden. Es war der königlich-bayrische Kabinettsisekretär Pfistermeister. Zwei Tage später stand Wagner vor dem 18jährigen König, der knapp zwei Monate vorher den Thron bestiegen hatte — wie es schien mit dem Hauptzweck, Richard Wagner ein sorgenfreies Leben zu ermöglichen: „Die niederenSorgen des Alltagslebens will ich von Ihrem

1969

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1970

Weg von der Fläche

Für die derzeitige Venediger Kunst-Biennale war eine umfangreiche Sonderschau „Experimentelle Ausstellung“ geplant, die mit großer Spannung erwartet wurde. Aber bei der Vernissage konnten die Kritiker aus zahl- ^ reichen Ländern nicht nur Europas lediglich leere Räume besichtigen, wo ihnen einer der Proponenten erzählte, was man da sehen werde; voraussichtlich ab August. Unfertig waren die Ausstellungen der USA, der Franzosen, der R. A. V., leer blieb der Raum der Schweden. An den Türen des tschechischen Pavillons stand mit Kreide in Italienisch: „Aus .technischen' Gründen geschlossen. Information im sowjetischen Pavillon.“ Damit schränkte sich das Vorgeführte auf etwa 1200 Werke ein, ein Bruchteil dessen, was in früheren Biennalen gezeigt wurde. Ein Novum ergab sich hiebet: Während früher den Italienern im Zentralpavillon 58 Räume vorbehalten blieben, sie also gegenüber allen anderen Nationen — heuer sind es 28 in 24 Pavillon - in gewaltiger Überzahl vertreten waren, sind es wegen der geplanten „Experimentellen“ nun nur noch sieben.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

Die Welt als Stimulans

München, von blutigem Spiel entweiht, bietet dennoch teils vorbildlich selektive, teils übersättigte Ausstellungspanoramen und als zentrales Ereignis die Ausstellung „Weltkulturen und moderne Kunst“. Bildwerke der Weltkunst, erlesen, in dieser Qualitätsspitze kaum noch zu vereinen, sind zu weltweitem Dialog versammelt, die Zündkraft der Malrauxschen Ideenwelt läßt sich erneut überprüfen. 25 Jahre nachdem sein Terminus „musee imaginaire“ erstmals die Kunstdebatte international beunruhigte, sollte man im Wien eines Josef Strzy-gowski Offenheit für den Dialog der „Stimmen der Stille“ voraussetzen. Bis 30. September kann im Haus der Kunst in Spontankontakt vor den Kunstwerken die Kraft ihrer Präsenz erprobt werden. In kühner, wahrhaft olympischer Konzeption soll eine Konfrontation außereuropäischer Kunstwerke mit der europäischen Moderne neue Denkanstöße provozieren. Spektren eines unausschöpflichen dialogischen Prozesses kann der Schauende durchwandern, von motivischem und formalem Stimulans bis zu kreativer Anverwandlung des Formengutes als autonome Antwort des Künstlers. Dialoge über Zusammenhänge der Kunst.

1973

Weltelite, Mittelmaß, Entdeckung

Wertstabiltät oder von Konzernen und Banken manipulierte „künstliche Preise“?, stellte Kiaus Lingens, Chef der Wiener Galerie „Basilisk“, zu Saisonbeginn die provokante Frage und wählte als Motto seiner ersten Herbstausstellung „Wer glaubt noch an den Graphik-Boom?“ Und die Angriffe, die er fürs erste — ohne sich ein Blatt vor den Mund zu nehmen — aggressiv formulierte, werden in der Wiener Kunstszene gewiß noch einige Bewegung erzeugen. Zieh er doch die Meister der Wiener Schule der Kursmanipulation (Brauer etwa durchs Plattengeschäft, Lehmden durch nicht numerierte

1974

Im Orkus der Ringstraße

Anton Kuh, der blitzgescheite Karl -Kraus-Antipode, schrieb einmal, die eigentliche, innerste Herzkammer Wiens sei jener imaginäre Punkt, wo die Katakomben von St. Stephan, die Hof-Weinkellerei und die unterirdischen Bücherspeicher der Nationalbibliothek zusammenstoßen.Bei solch wahrhaft tief-sinnigen (sie!) Betrachtungen konnte er freilich noch nicht ahnen, daß nun auch das große Figurenaufgebot der Ringstraßenzeit sein subterranes Widerbild hat. Der repräsentativen Oberwelt entspricht ein verborgener Orkus, ein Monumenten-Hades, oder wenn man es modisch ausdrücken will: eine

Nationalschatz

Kunst in Polen — von der Gotik bis heute, ein Anschauungsunterricht, der den Besucher dieser Ausstellung im Kunsthaus Zürich aus Anlaß der Juni-Festwochen (bis 8. sptepber) in seinen Betrachten-gen weit über das rein Kunstgeschichtliche hinaus führt. Nicht deshalb, weil in mancherlei Brechungen das Schicksal dieses Landes sichtbar wird, das jahrhundertelangen Zer-reisproben gegenüber sich behauptete und sich seinen nationalen Stolz ungebrochen erhalten hat. Sondern darum, weil es, wie immer die jeweilige geschichtliche Stunde mitbestimmend gewirkt haben mag, durch alle Zeiten hindurch

Welt in mondäner Verpackung

Stromlinienform ist Trumpf: Derrans Cola-Fabrik in Los Angeles, 1937 erbaut, nimmt die schnittige Fasson eines U-Boots an, die New Yorker Zeitung „Tribüne” plant, in einen Wolkenkratzer in Säulenform zu übersiedeln, Wiener Gemeindebauten wachsen sich zu bizarren Zwingburgen mit Zackendekors, pseudogotischen Spitzbögen und Schiffsbug-Erkern aus, Wolkenkratzer in New York schießen mit Raketendynamik gen Himmel und in Paris plant Le Corbusier, die gesamte Millionenbevölkerung in ein paar Monstertürmen unterzubringen …

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1986

Wo die Kunst das Management küßt

„Kunst wirkt befruchtend auf die Geschäfte“, wurde dieser Tage im Management-Club festgestellt. Amerikanische Mäzene wissen längst Bescheid über diesen Zusammenhang.

1995

Wie der Nachzügler die Führung übernahm

Lang, sehr lang galten die Vereinigten Staaten kulturell nicht nur als Anhängsel Europas, sie waren es in hohem Maße auch tatsächlich. Die Unabhängigkeitserklärung galt noch lange nicht für die bildende Kunst und für die Architektur.Europa seinerseits meinte, auf dieses sein Anhängsel naserümpfend herabblicken zu können. Und je reicher Amerika wurde, desto verbissener pochte Europa auf, wenigstens ein Weilchen noch, seine kulturelle Überlegenheit. Tatsächlich ist Amerika auch ein hochinteressanter Kunstkontinent. Und wir haben noch immer diesbezüglich hohen Nachholbedarf. Demiann

1996

Ein gewaltiges Feuerwerk gestalterischer Vielfalt

Zwischen einem Sammler und seiner Sammlung besteht eine besondere Beziehung; für mich jedenfalls gleicht die Sammlung einem Organismus. Wenn es sich um eine wirklich persönliche Sammlung handelt, so ist sie vom Geist ihres Begründers geprägt und mit einer Liebe aufgebaut, die zu einer starken Leidenschaft werden kann.” Eine der ungewöhnlichsten Sammlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, der 1912 in Moskau geborene griechischstämmige George Costakis, bekennt sich in seiner Erinnerung zu dieser Leidenschaft.George Costakis, Sohn eines wohlhabenden, in der russischen Bevoluti-on

1997

Aktuelle Ausstellungen: Wiener Grenzüberschreitungen

Wertvolle Bilderbögen aus Japan, Einblicke in das aktuelle Kunstschaffen asiatischer Künstler, eine Werkschau über den Architekturtheoretiker Friedrich Kiesler und kulturelle Anmerkungen zumThe-ma Essen jenseits von Rezeptbuch und Kochtopf: Vier historische Ausstellungen erinnern daran, daß die Weite des Lebens und des Denkens nicht erst ein Phänomen der Gegenwart sind.Als die Bilder den Rahmen verließen: Japanische und Wiener Bilderbögen 1780 -1880Heute sind wir sie längst gewohnt, die einprägsamen Bilder, die uns etwa auf Bierdeckeln, Zündholzschachteln oder Spielbrettern

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2020

Doshi - © Foto: Vastushilpa Foundation, Ahmedabad

Architektur mit Seele

Die Projekte von Balkrishna Doshi verbinden moderne Technologie mit indischer Tradition, das Individuum mit der Gemeinschaft. Die aktuelle Ausstellung im Az W ermöglicht eine Begegnung.

von

Gertrude Frohlich

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Gertrude Frohlich