Digital In Arbeit

Schönheit dominierte

19451960198020002020

H. H

Ein „Philharmonisches“, übrigens das letzte dieser Saison, wie man es sich immer wünschte: Klassik, Romantik, und Gegenwart im Ausgleich, in bemerksenwerter Harmonie. Im Zentrum dieses Konzerts Zubin Mehtas makellos geschliffene Wiedergabe von Olivier Messiaens „Et exspecto resurrectionem mor-tuorum“, eines klanglich prunkvollen Werks voll donnernder Glok-keneinbrüche, massiver Blechbögen, abrupt einbrechender Schlagwerk-orkane. Zitate aus Paulus' Ko-rintherbriefen, aus den Psalmen und dem Johannes-Evangelium haben die fünf Sätze angeregt. Und dennoch: man kann diese Zitate, die vielfältigen literarischen und liturgischen Anregungen dieses Stücks getrost vergessen, denn Messiaens Musik zählt zu den starken, besonders profüierten Arbeiten, die dank ihrer eigenen Atmosphäre und Stimmungsdichte, aus ihrer mitreißenden Farbigkeit faszinieren. Metha erarbeitete das Werk mit den Philharmonikern präzise, sorgte für eine intensiv leuchtende Wiedergabe, der übrigens auch Schumanns „Erste“, die „Frühlings“-Symphonie, nicht an Klangschönheit nachstand.

Französisches mit den Wiener Symphonikern im Musikverein: Rußlands jugendliches Geiger-As Viktor Tretjakow spielte Saint-Saens „Introduction et Rondo capriccioso“ und Emest Chaussons „Poeme“ (1896) mit hinreißendem Temperament, souveräner Technik. Saint-Saens etwas leeres geigerisches Rankeniwerk etwa vermag er mit soviel Feuer zu füllen, daß man eigentlich nirgends den musikalischen Leerlauf zu spüren bekommt. Und bei Chaussons impressionistischer Spielerei setzt er derart virtuos Glanzliohter auf, daß die bescheidene Phantasie des Werks geschickt kaschiert wird. Aldo Ceccato dirigierte: schöne Details, große Bögen, klangliche Durchsichtigkeit. Vor allem bei Debussys „La mer“.

Man versteht es nicht ganz, daß Rafael Kubelik, einer der führenden Operndirigenten, einer der profiliertesten Interpreten der Werke Strauss', Mahlers und der slawischen Meister, in Wiens Konzertsälen fast nie anzutreffen ist. Denn daß das Wiener Publikum ihn über alle Maßen schätzt, zeigte es nach seinem enthusiastisch bejubelten Gastspiel mit seinem Bayrischen Runid^iunk-Symiphonieorchester im Musikverein.

Mahlers Werk steht Kubelik besonders nahe. Gemeinsame böhmische Heirnatbindungen geben ihm die Kraft, sich in viele Details bei Mahler besonders intensiv einzufühlen. Und gerade für die „Neunte“, eines der schwierigsten Werke des Komponisten, findet Kubelik ein Idealmaß der Deutung. Intellekt und Sentiment im Gleichgewicht. Kubelik unterspielt nicht, wie das etwa Geog Solu oder Pierre Boulez vorexerzierten, er überzeichnet auch nicht maßlos wie Leonard Bernstein, er will auch nicht jüdische Weltanschauung, Resignation fürs Publikum populär machen. Kubelik gestaltet den 75-Minuten-Koloß klanglich dicht, alber sehr durchsichtig, läßt Details wachsen, anschwellen, läßt die für Mahler charakteristische groteske Phantasie schweifen, Details wieder zerfallen — ein ständiger Prozeß von Blühen und Welken in dieser schillernden, raunenden abrupt aufbrechenden Kiangwelt.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Gustav Mahler und unsere Zeit

Vor 35 Jahren starb in Wien Gustav Mahler. Das bedeutet: wir blicken heute, da unser Gefühl und unser inneres Ohr geschärft sind für das wahrhaft Große und Wertvolle, aus dem Abstand einer Generation auf das Werk und die menschliche Person Mahlers. Sein Werk: zehn gewaltige Symphonien und eine große Zahl beglückend schöner Lieder, die sieben Jahre lang verboten waren und für immer ausgelöscht sein sollten, gilt es, als unverlierbaren Besitz zu erwerben, indem wir sie wieder hören. Mahlers faszinierende Persönlichkeit, der geniale Dirigent und Hofoperndirektor, wirkt lebendig fort in

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1947

Gustav Mahlers römischer Mißerfolg

Häßliche Dissonanzen tönen über die Alpen ins benachbarte Österreich. Sie rühren von einer Schimpforgie her, welche die römische Musikkritik anläßlich der italienischen Erstaufführung der Zweiten Symphonie von Gustav Mahler zu entfesseln sidi bemüßigt gefühlt hat und sie gelten einem Werk dieses österreichischen Komponisten, das durch seine Monumentalität Hunderttausende in allen Ländern aufs tiefste ergriffen hat. .-Diese Symphonie sei' überhaupt keine Symphonie- denn um eine solche zu schaffen, genüge es nicht, ein Riesenorchester, einen verstärkten Chor und mehrere

Symphonische Dichtungen

Der Wert oder Unwert dieser Gattung wurde, besonders von der deutsdien Musikästhetik, lebhaft diskutiert. Die Musiker freilich, Komponisten und Dirigenten, kehrten sich wenig an diese Auseinandersetzungen und schufen und interpretierten — bis auf den heutigen Tag — Werk auf Werk. Und auch das Konzertpubükum hat, wie man im Laufe dir,er Konzertsaison immer wieder beobae'-t-n konnte^ eine leicht erklärliche Vorliebe Iii- die symphonische Dichtung und das Tongemälde. Hat man einmal die Wandelbarkeit und Entwicklungsfähigkeit der musikalischen Formen erkannt (etwa an der Symphonie: von

Romantik zwischen zwei Kriegen: Ferdinand Andergassen

Die in den weniger als zwei Jahrzehnten zwischen Bruckners Tod und dem Ausbruch des ersten Weltkrieges heranwachsenden Komponisten wurden Stiefkinder des Schicksals; sie hatten ein in seiner Vielfalt außerordentlich diffiziles musikalisches Weltbild erstudiert und fanden nach dem Kriege die Welt so verändert, daß sie mit dem Erworbenen nicht ausreichten. Vom Tristan-Erlebnis herkommend, hatten sie das Werk Bruckners und Brahms' in sich aufgenommen, waren von den großen Lebenden Gustav Mahler, Richard Strauß und Max Reger bereichert und von den Ausländern Debussy und Puccini stärker, als

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Die Festspiele der Mozart-Stadt

Das kunstvolle szenische Geflecht der Handlung in der Mozart-Oper „Le nozze di Figaro" mit dem- starken politisch-satirischen Einschlag wurde in diesem Jahr aufgelockert und die heiteren Verwirrungen stärker in die Bahn der italienischen Büffa gelenkt. Während die szenische Darstellung zum Ursprung, zur Büffaoper, .zurückkehrte, ließ das Bühnenbild, das noch im vergangenen Jahr in den Entwürfen von Alfred Roller eine wunderbare Verbindung mit den besten Zeiten der Festspiele hergestellt hatte, in seiner jetzigen Gestaltung von Caspar Neher die Übereinstimmung mit dem Stil der

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Oratorium und Orchesterkonzerte

Bei jedem neuen Anhören des Schmidt-Oratoriums „Das Buch mit sieben Siegeln“ vertiefen sich die positiven und negativen Eindrücke. Das Werk hat sich im Wiener Musikleben einen festen Platz erobert. Außerhalb der Grenzen Österreichs wurde es nur ein einziges Mal (1938 durch die Berliner Singakademie unter Georg Schumann) dargeboten. Die Größe des Aufführungsapparats und die ungewöhnlichen Anforderungen, welche das Werk an die Ausführenden stellt, genügen nicht für die Erklärung dieses Tatbestandes. Die Problematik liegt — ähnlich wie bei Schmidts „philharmonischen“

1951

Konzerte unter Heger, Karajan und Swarowsky

Die Spielpläne unserer beiden großen Gesellschaften sind ziemlich genau aufeinander abgestimmt. Dagegen scheinen zwischen diesen und den übrigen Orchestern Isolierwände aufgerichtet zu sein, obwohl fast alle Konzerte im gleichen Raum, nämlich im Großen Mu6ikvereinssaal stattfinden: Hier hörten wir in dieser Saison schon dreimal Bruckners „Neunte“. Sicher auch ein schönes Zeichen der Bruckner-Pflege und dafür, daß sich gerade dieses Werk besonderer Wertschätzung erfreut. Aber dreimal in so kurzem Abstand — damit erzielt man zugleich auch einen sehr ungünstigen Effekt: den des

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

Motette, Messe, Symphonie

Für die Erstaufführung von Monteverdi „Magnificat" in den Philharmonischen Konzerten hat der Dirigent Mario Rossi die Bearbeitung von Ghedini gewählt, die der barocken Grandezza dieser Musik manche Feinheiten und allen Duft opfert und in der ständigen Ueberschwertheit von Orchester und Chor das eigentümliche Profil verwischt. Allerdings schuf das ausgewogene Wechselspiel zweier einmaliger Klangkörper Philharmonisches Orchester und Staatsopernchor einen erlebnishaft starken Eindruck. — Dem Persönlichen und Unmittelbaren zugewandt, somit im Gegensätzlichen gesteigert, wurde das

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Mahler, Kubelik und die Philharmoniker

In ihrem 6. Abonnementkonzert spielten die Wiener Philharmoniker unter Rafael Kubelik das Concerto grosso g-moll von Händel, die Sinfonietta von J a n ä c e k und Gustav Mahlers 1. Symphonie. — Im vergangenen Jahr wurde die Gründung einer Gustav-Mahler-Ge-scllschaft angekündigt, und wir hoffen sehr, daß diese Aufführung der Ersten nur der Auftakt war zu einem längst fälligen Mahler-Zyklus. Kubelik hat dieses hochoriginelle und ergreifende Jugendwerk eindrucksvoll und richtig interpretiert, besonders gut gelang der gespenstische 3. Satz, der freilich im Programmheft arg mißdeutet

Neue Werke beim Internationalen Musikfest

-Die Konzerte der letzten Wochen des Internationalen Musikfestes waren ausschließlich neuer und neuester Musik gewidmet. Andre Cluytens dirigierte Ballettmusik. Vier Episoden aus dem 1940 ur-aufgeführten Ballett „Prinzessin Turandot“ von Gottfried von Einem zeigen bereits jene Qua-* litäten, durch die man von allem Anfang an auf diesen Komponisten aufmerksam wurde und die auch seine vorläufig letzten Arbeiten charakterisieren: Klangphantasie, rhythmische Prägnanz und gestischen Ausdruck. — Die II. Orchestersuite aus ,,Bachus et Ariane“ von Albert Roussel ist ein gehaltvolles und

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1957

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

1958

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

1960

Zweimal die Neunte unter Kubelik

Rafael K u b e 1 i k, der Sohn des berühmten Geigers und derzeit Chefdirigent von Covent Garden, leitete im., Großen Konzerthaussaal eine Aufführung von Beethovens 9. Symphonie und dirigierte einige Tage später ein Konzert der Wiener Philharmoniker, auf dessen Programm Honeggers 5. Symphonie und Bruckners Neunte 6tanden. Rafael Kubelik ist in Wien nicht nur als Interpret slawischer Komponisten, speziell Dvofäks, sondern auch als Mahler-Dirige'nt — mit Recht r- — beliebt. Aber Beethoven scheint seine Sache nicht zu sein. Obwohl ihm ein erstklassig versiertes und wohlstudiertes Ensemble

1961

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1963

Symphonie, Quartett und Lieder

Günther Wich hat für das 3. Konzert des Zyklus der Konzerthausgesellschaft ein Programm gewählt, dessen „Popularität” für den Dirigenten ein großes Wagnis bedeuten kann: Bei der Interpretation von Franz Schuberts Achter Symphonie, der „Unvollendeten”, hatte der junge Hannoveraner Generalmusikdirektor eine ungemein heikle Aufgabe zu lösen. Wich bewies jedoch, daß er für die musikalische Romantik das rechte Ohr und das rechte Herz besitzt. Bruckner allerdings stellte den Dirigenten vor größere Schwierigkeiten. Seine Fünfte Symphonie, in der ursprünglichen Fassung gespielt,

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

Parade der Sngerinnen

Gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Bariton Thomas Stewart, konnte man Evelyn Lear in den Solopartien von Johannes Brahms' Deutschem Requiem hören. Während Stewart immerhin — bei aller Gepflegtheit der Stimme — etwas blaß blieb, war man von Stimme und Gestaltungskraft Evelyn Lears sehr beeindruckt, wenn auch das rein Lyrische (woran das Werk so reich ist) nicht so voll ausgeschöpft wurde als das zu dramatischeren Akzenten Neigende. Darin wurde sie allerdings durch die Auffassung des Dirigenten, Carl Melles, unterstützt, der dem ganzen Werk einen mehr tragischen als tröstenden Impetus

Maazel, Cherkassky, Sawallisch

Das 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete der immer noch sehr jugendlich wirkende Lorin Maazel, den wir seit vielen Jahren in Wien kennen und der vor kurzem zum Chefdirigenten der „Deutschen Oper Berlin“ sowie zum Leiter des RIAS-Symphonieorchesters ernannt wurde. Das Konzert hinterließ, vor allem wegen des schwachen ersten Teils, einen zwiespältigen Eindruck. Wer mit den Wiener Philharmonikern Bach spielen will, muß ein sehr klares Konzept haben — und auch dann steht es noch in Frage, ob und wie er sich durchsetzen wird. Da Maazel selbst keine klare Vorstellung von dem, was

Solti, Allers und Ancerl

In einem Sonderkonzert im Theater an der Wien spielten die Wiener Philharmoniker unter Georg Solti die Sin-fonietta von Leoi Janäcek, die symphonische Dichtung „Don Juan“ von Richard Strauss und das „Concerto for orchestra“ von Bela Bartök. Es war eine festliche Matinee und die Wiedergabe der drei Werke aus dem Anbruch des Jahrhunderts hob diese Festlichkeit in Einmalige. Man möchte es kaum glauben, daß die „Sinfonietta“ 1926, der „Don Juan“ gar schon 1889 komponiert wurden, ao unmittelbar war der Eindruck. Das „Concerto for orchestra“ allerdings liegt uns näher als

1965

Große Dirigentenparade

Der 82jährige Ernest Ansermet, der das berühmte Orchester de la Suisse Romande gründete und seit 1918 ununterbrochen leitet, dirigierte im Großen Musikvereinssaal das dritte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“. Der Sohn eines Geometers und ehemaliger Mathematikprofessor in Lausanne nimmt bei den Proben die Partitur wie einen alten Wecker auseinander, um dann erst im Konzert nicht nur einen tickenden, sondern einen lebenden, formvollendeten Organismus zu präsentieren. Dies Verfahren kam — für uns recht überraschend — auch der eingangs gespielten 3. Symphonie von Brahms sehr

1966

Ernste und heitere Kantaten

Das traditionelle alljährliche Kompositionskonzert von Raimund Weissensteiner, von den Wiener Symphonikern unter der Leitung Kurt Rapfs ausgeführt, begann mit einem neuen Variationenwerk, das im Vorjahr beendet wurde. Es ist, wie seine Vorläufer (die Variationen über die die Ostersequenz, das „Dies irae” und andere) für großes Orchester gesetzt und von diesen technisch und strukturell wenig unterschieden. Auch daß der Komponist gerade nach der ersten pythischen Ode von Pindar griff, die in einem Codex des Klosters San Salvadore bei Messina aufgezeichnet wurde (und deren

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

AM ANFANG WAR DER ROHRSTOCK

Für die Konzertprogramme von heute ist es fast schon eine Selbstverständlichkeit, den Namen des Dirigenten mit der gleichen Betonung zu versehen, wie den des Komponisten; rnfttjunter kommt sogar der Name dessen, der die Aufführung leitet, mehr zur Geltung als der Schöpfer des Werkes. Dieser äußeren Praxis entspricht eine jetzt schon sehr weit verbreitete innere Einstellung: man geht in ein Konzert, um diesen oder jenen Dirigenten zu sehen und seine Auffassung einer Komposition kennenzulernen; Gehalt und Sinn des Werkes als Hörerlebnis werden durch diese Einstellung zwangsläufig in eine

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Gastorchester und junge Solisten

Im 6. Konzert.des Internationalen Orchester- und Chorzyklus spielte das Orchestre National de Belgique unter Leitung von Andre Clujytens „Till Eulenspiegels lustige Streiche“ von Richard Strauss, das 3. Konzert für Klavier und Orchester von Bela Bartök mit Francois Glorieux als Solisten und die Symphonie fantasti-que, op. 14 von Hector Berlioz. Schon die behäbige und elegante Wiedergabe des „Eulenspiegel“ bewies den besonderen Rang des Orchesters, der bei Bartök in der Begleitung des ebenso sympathischen als sein Spiel in vorbildlicher Klarheit gestaltenden jungen Solisten zum

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

Von Monteverdi bis Bartok

Als der Wiener Jeunesse-Chor vor ein paar Jahren Claudio Montever-dis „Vespro della Beata Vergine“ in sein Repertoire aufnahm und mit der herrlichen Sonata „Sancta Maria, ora pro nobis“, dem Hymnus „Ave maris Stella“ und dem imposanten „Magni-ficat“ zu einer grandiosen Einheit koppelte, tat er einen vorzüglichen Griff. Mittlerweile ist die Interpretation des schwierigen Werkes in Günther Theurings Händen sozusagen gewachsen; manche Partie kommt heute gegenüber früheren Aufführungen monumentaler, straffer heraus, andere pointiert er linear durchsichtiger, differenzierter

Mahler, Melles, Milstein

Mahlers Vierte, seine Pastorale, die „in gemächlicher Bewegung, ohne Hast, ruhevoll, sehr behaglich“ (wie die Satztitel lauten) zu den „himmlischen Freuden“ hinführt, wie sie das Gedicht aus „Des Knaben Wunderhorn“ im letzten Satz schildert, kann heute bereits unter die klassischen Meistersymphonien gezählt werden, nicht nur was die Qualitäten dieser Partitur, sondern auch was die Popularität dieser Musik anbetrifft. Unter der Leitung von Wolfgang Sawallisch wurde das gehaltvollgefällige Werk durch die Wiener Symphoniker im Großen Konzerthaussaal gespielt. Es war eine

Kubelik, Carlos Kleiber, Ungar

Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Rafael Kubelik spielte in seinem ersten Konzert Dvofäks 8. Symphonie und die dramatische Ouvertüre „Husttska“ (op. 67): Beide Wiedergaben, straff, voll Elastizität und dekorativer Prachtentfaltung, wiesen Kubelik erneut als souveränen Interpreten slawischer Symphonik, das Orchester als sehr homogen musizierendes Ensemble aus. Besonders die Aufführung der Symphonie überzeugte durch klare Proportionen, Plastizität in den Stimmführungen und klangliche Üppigkeit und Frische. (Vor allem die Bläserstimmen in den Ecksätzen der

Maazel und Mahler

Ein großartiges Seblußkonzert krönte den Zyklus „Meisterwerke des 20. Jahrhunderts“ im Konzerthaus: Das Radio-Symphonie-Orchester Berlin, ein mit maximaler Akkuratesse, Homogenität, erlesener Klangkultur musizierendes Ensemble, spielte Bartöfcs „Concerto for Orchestra“, Schönbergs Variationen (op. 31) und, als triumphalen Abschluß, Ravels Tanzpoem „La Valse“. Lorin Maazel, absolut souverän, wenn es gilt, diffizile Farbkombinationen aufzufächern, knisternde Spannung zu erzeugen und das Orchester zu rauschender Klangpracht und Monumentalität im Ausdruck mitzureißen,

Konzertmosaik

Der Dirigent Läszlö Somogyi stellte sich Wien an der Spitze der Symphoniker mit Mahlers 5. Symphonie vor: Allerdings mit einer, meines Erachtens nach, etwas unausgeglichenen Wiedergabe dieses an sich nervösen, schwer zugänglichen Werkes, der ersten der rein instrumental konzipierten, betont individualistischen Trilogie. Vor allem den zentralen Scherzo-Satz hätte Somogyi markanter konturie-ren, den Trauermarsch und das Finalrondo in stärkerer Transparenz anlegen müssen. Uberzeugend, weil klanglich richtig dimensioniert, geriet das Adagietto, dessen märchenhafte Versponnenheit die

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

Vnn Rer1io7. his Messiaen

Warum sich der hochbegabte junge . Geiger Salvatore Accardo für sein : Wiener Debüt im Rahmen des drit- ' ten Konzerts des Symphoniker-Zyklus gerade Camille Saint-Saens' 3. Violinkonzert (op. 61) ausgesucht hat, erscheint unverständlich. Um so mehr als er dieses lediglich technisch interessante, sonst aber von ärgsten Banalitäten strotzende Werk mit unglaublichem Emst, mit Pathos, dramatischer Pose interpretiert und sich selbst so die einzige Möglichkeit nimmt, es doch wenigstens halbwegs wirken zu lassen: als harmloses Luft-gebilde mit ein paar Einfällen und artistischen Passagen.

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

Aus den Konzertsälen

Aus dem reichen Schatz niederländischer Passionsmusik führt das Ensemble Musica Antiqua einige der kostbarsten Kyriesätze, Motetten, Hymnen der Großmeister Josquin, Binchois, Dufay, überdies Jacob Obrechts „Matthäuspassion im Brahms-Saal auf. Hervorragenden Eindruck machte vor allem der Contratenor Zeger Vandersteene, dessen geschmeidige, sanft timbrierte Stimme die anspruchsvollen Solo- nummern souverän meisterte. So elegant, voll Anmut manche Wiedergaben an diesem Abend erklangen, geriet doch auch vieles trocken, nicht sehr animiert. Der Leiter Renė Clemencic wird sich da

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

DIE PARISER IN WIEN

Französische Kunst dominiert derzeit in Wien auf allen Linien: Picasso in der Weißkirchnerstraße, Leger im Schweizergarten. Und die französische Musik des 20. Jahrhunderts bestimmte eine Woche Wiens Konzertleben. Die „Woche zeitgenössischer französischer Musik”, veranstaltet von der hoch aktiven österreichischen Gesellschaft für Musik und ihrem Leiter, Dr. Harald Goertz, zusammen mit der Akademie für Musik und darstellende Kunst Wien, dem Institut Franęais, der Wiener Konzerthausgesellschaft, dem Museum des 20. Jahrhunderts, der Musikalischen Jugend, dem österreichischen

Ausklang im Konzertsaal

Dem Konzert Otto Klemperersmit der IX. Symphonie von Gustav Mahler sah man nicht ohne Sorgen entgegen. Denn das schwierige, überlange Werk ist keineswegs „tägliches Brot“ für das Wiener Orchester, wie die meisten der übrigen von Klemperer dirigierten Kompositionen. Aber es ging alles gut, ja es wurde trotz beträchtlicher, manchmal gefährlicher Dehnungen fast so etwas wie ein Fest, eine Feier- und Weihestunde, zumal auf Wunsch des Dirigenten zu Beginn in memoriam Robert Kennedy Mozarts Maure- rische Trauermusik gespielt wurde. (Das Konzert war am vergangenen Sonntag vormittag zwischen

Bernstein und die New Yorker

Die Wiener Konzertsaison wurde — einen Monat vor Beginn der großen Orchester- und Solistenzyklen — mit zwei Konzerten der New Yorker Philharmoniker eröffnet, denen, was Qualität und äußerer Rahmen betrifft, das Prädikat „festlich“ in vollem Umfang zuerkannt werden darf. Für Leonard Bernstein bedeutet diese Europatoumee, in deren Rahmen die beiden Wiener Konzerte stattfanden, zugleich auch den Abschied von dem New Yorker Orchester, zu dessen Leiter er vor genau zehn Jahren berufen wurde.

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Von Händel bis Mahler

Warum der Concentus Musicus für sein sechstes Konzert im Händel-Zyklus im Mozart-Saal just den Organisten Horst Gehann aus Bukarest engagierte, ist ein Rätsel. Zumal der Künstler weder stilistisch noch technisch den Ansprüchen des A-Dur-Orgetfconzerts (op. 7/2) gerecht wurde. In rhythmischer Hinsicht wies seine Wiedergabe störende Ungenauigkeiten auf und die Phra-sierung wirkte überhaupt unregelmäßig. Im übrigen: ein etwas langweiliger Abend, an dem breit, nicht sehr elegant oder gar inspiriert musiziert wurde. Lediglich die d-Moll-Triosonate (Nr. 2) überzeugte. Die Concerti grossi

Kantate und Collage

Anläßlich seines 100. Geburtstages und der 20. Wiederkehr des Todestages im Mai dieses Jahres haben wir unter dem Titel „Zwischen den Zeiten” (in Nr. 19 der „Furche”) Persönlichkeit und Werk Hans Pfitzners ausführlich gewürdigt. Auch unsere Konzertveranstalter und der Rundfunk haben diese Daten wahrgenommen und Pfitzner-Aufführungen veranstaltet. Weitere werden folgen, so zum Beispiel im Musikverein die hierorts fast unbekannte Kantate „Das dunkle Reich” (am 12. Oktober).

1970

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Weill, Bruckner, Verdi

Unverständlich, daß man Kurt Weills originelles Instrumentalschaffen in den Konzertprogrammen so vernachlässigt. Nicht einmal anläßlich seines 70. Geburtstages im vergangenen Jahr nahm man sich die Mühe, die wichtigsten Werke aufzuführen. Gerade Stücke wie sein Konzert für Violine und Blasorchester (op. 12) von 1924 wirken heute aktueller denn je. Entspricht es doch mehr den Vorstellungen von den Beziehungen zwischen Künsten und Politik als manche Avantgardemusik, die mit aufwendigen politischen und soziologischen Theorien untermauert werden muß. Vor allem, weil Weill darin

Konzertmosaik

Am vergangenen Samstag und Sonntag setzten die Wiener Philharmoniker die Reihe ihrer Komponistenkonzerte fort. — Werner Egk hatte aus München seine 1949 entstandene „Französische Suite” und die Zweite Sonate für Orchester mitgebracht. — Die auf fünf Pieces de clavecin von Rameau basierende Suite ist brillant instrumentiert (Rameau ganz in Egk verwandelt) und klingt mit einem Orchesterschlager — „Les Tourbil- lons” — aus. Die zwanzig Jahre später entstandene, etwa 20 Minuten dauernde Orchestersonate schlägt andere Töne an: dissonantere, emo- tionellere, besonders in dem

Von Mozart bis Berio

Wien hatte eine Musikwoche, wie man sie sich öfter wünscht: gehaltvoll und interessant. An zwei Abenden gastierte im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung von William Steinberg das berühmte Bostoner Orchester; im 7. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Horst Stein gab es eine Uraufführung; Peter Keuschnig präsentierte im Mozartsaal eines seiner interessanten Programme mit neuer Musik und hatte Cathy Ber- berian als Mitwirkende gewonnen; und auch beim Abend des Senegal- Balletts kam der Musikfreund voll und ganz auf seine Rechnung..

Jubel für viel Geld

Üppig, wenngleich qualitativ und in der Programmierung bunt bis erschreckend gemischt bietet sich die Konzertreihe der zweiten Salzburger Festspielwoche dar: ein loses, nicht sonderlich „abgestimmtes“ Beieinander von großen Namen und bedeutenden Stücken, deren Zusammenstellung von Leitgedanken oder elitärer Festspielprofilierung, weiß Gott, nicht getrübt ist. Schon lange nicht hat die Kunst so herzhaft dem Kommerz die Hand gedrückt. Schon lange nicht haben Schallplattenfirmen so intensiv mitgemischt, die Legion reisender Finger-, Kehl- und Taktstockakrobaten zu lizitieren und den Durchschnittskonsumenten mit seinen wenig profilierten Wünschen „maßgerecht“ zu versorgen.

Aus den Konzertsälen

Egon Wellesz hat sich als Musikwissenschaftler, Kritiker, Lehrer und vor allem als Opern- und Ballettkomponist sowie als Symphoniker einen geachteten Namen geschaffen. Es bedeutet für den jetzt Sechsundachtzigjährigen eine ihn gewiß erfreuende Ehrung, daß die Urauffüh rung seiner 8. Symphonie in seiner Heimatstadt Wien im großen „ORF“- Sendesaal stattfand. Wellesz, ein Schüler Schönbergs, hat vor Jahren als Gastvortragender in der österreichischen Gesellschaft für Musik gesagt, daß „viel Avantgardismus Manierismus sei und Experimente nur für den Augenblick interessierten“.

1972

Revue der großen Namen

Es war besonders sinnvoll, daß die Wiener Philharmoniker, die unter der Leitung von Leonard Bernstein sämtliche Mahler-Symphonien als Tonfilme aufzeichnen wollen, gerade die Dritte als Huldigung für den vor zehn Jahren verstorbenen und auf dem Friedhof San Abbondio bei Lugano beigesetzten Bruno Walter ausgewählt haben. Denn die in drei Sommern am Attersee komponierte und 1896 vollendete 3. Symphonie hat Mahler den ihm befreundeten Bruno Walter während eines Besuches in Steinach als erstem vorgespielt, und Bruno Walter war es auch, der die treffendste Charakterisierung dieses Werkes

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Eine biblische Oper

Am vergangenen Sonntagabend fand im Großen Konzerthaussaal eine einmalige (völlig ausverkaufte) Aufführung der Oper „Samson et Dalila” in französischer Sprache statt. Argeo Quadri dirigierte das Orchester des österreichischen Rundfunks und dessen Chor, der zusammen mit der Singakademie ein Riesenensemble von etwa 180 Sängern bildete. Christa Ludwig und Ludovic Spiess sangen die Titelpartien. — Da diese Oper seit 1936 nicht mehr in Wien gegeben wurde, nehmen wir die Gelegenheit wahr, an ihren Komponisten zu erinnern.

Vielversprechende Jugend

In Rossinis zündender „Tancred”-Ouverture zeigte das Orchester des Konservatoriums der Stadt Wien beträchtliche Perfektion und sauberes Zusammenspiel der einzelnen Instrumentengruppen. Es war auch ein dezenter Begleiter bei Beethovens „Ah perfldo”-Arie mit Tamar Rachum als Solisten, deren schöner, gut geschulter Sopran aussichtsreiche Prognosen gestattet. In Schumanns hornseliger „Introduktion und Allegro für Klavier und Orchester” präsentierte sich Anca Pandelea als treffliche Pianistin mit maskulinem Anschlag. Mit Bruckners machtvollem „Te deum” steuerte ein nicht

Vater und Sohn Oistrach

Man könnte diese Wiener Musikfestwochen als ein kleines Oistrach-Festival bezeichnen: nicht weniger als sechs Konzerte, ohne die Wiederholungen mitzuzählen, haben sie bestritten: Vater David und Sohn Igor Oistrach, als Solisten von Instrumentalkonzerten, mit Kammermusik, im Duo, David Oistrach oft auch dirigierend, Igor auch Bratsche spielend.Das Konzert im Zyklus „Die Große Symphonie“ war eines der besten und interessantesten. Mit den Wiener Symphonikern musizierte David Oistrach zunächst die Symphonie Es-Dur Nr. 99 von Joseph Haydn, die in der Gesamtkonzeption sehr schön und richtig

Festwochenkonzerte

Claudio Abbado hat für das 9. „Philharmonische“ einen jungen und einen älteren Russen aufs Programm gesetzt, in. deren Partituren aber nicht die urheimatliche Nationalmusik der alten russischen Novatoren zu finden, sondern mehr internationales Fluidum eingefangen ist. Prokofjews „Romeo-und-Julia-Suite“ entstammt der klar gliedernden, späteren neoklassizistischen Epoche des Komponisten und gibt in Stimmung und Spannung die unverwechselbare Eigenart und Intensität seiner musikalischen, hier besonders melodiösen Zeichnung wieder. Die jeweilig zarte klangliche Verpak-kung dieser Musik

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

Aus dem Konzertsaal

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte der aus Rumänien stammende Erich. Bergel die Wiener Symphoniker. — Der junge Dirigent ist eine Entdeckung Karajans, der ihm den Sprung nach dem Westen und ans Pult der Berliner Philharmoniker ermöglicht hat (vorher hatte Bergel schon in Bukarest, Budapest, Prag, Warschau, Leningrad und Ost-Berlin dirigiert). Gleich mit dem eingangs gespielten „Don Juan“ von Richard Strauss erwies sich Bergel als ganz hervorragender, temperamentvoller Musiker. Äußerlich ähnelt er ein wenig Lorin Maazel, es gibt bei ihm auch etwas zu sehen, aber mit seinen

1973

Aus dem Konzertsaal

Quasi als Epilog zu den Schütz-Gedenkfeiern anläßlich der 300. Wiederkehr des Todestages des Meisters kam in der Dorotheerkirche ein Konzert der Bachgemeinde mit der „Weihnachts-Historie“ von Schütz und seinem deutschen und lateinischen „Magnificat“ zustande, das in Gerhard Kramer einen gerade für diese, manchmal dramatisch angehauchte Musik einen besonders aufgeschlossenen und kenntnisreichen Dirigenten hatte. Für den sakralen Aufführungsraum erwies sich die kleine Besetzung des „Convivium musicum vindobonense“ und des Bachgemeinde-Chores sehr geeignet; dadurch kam die

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Orchesterparade

Nicht ganz so glanzvoll wie als Interpreten der Tristan-Partitur präsentierten sich die Wiener Philharmoniker am Sonntagvormittag in ihrem ersten Abonnementkonzert unter Claudio Abbado. Es begann mit der 1916/17 geschriebenen, 1918 uraufgeführten „Symphonie clas-sique“ von Sergei Prokofjew — eines der technisch heikelsten Werke dieses artifiziellen Genres. Es gibt ein halbes Dutzend Schallplattenaufnahmen von dem Werk, und nur eine einzige entspricht voll und ganz den virtuosen Anforderungen der beiden Ecksätze. Sie stammt vom NBC Sym-phony Orchestra und wird, natürlich, von

Prominenz regiert...

Wenn Dr. Karl Böhm ans Pult der Wiener Philharmoniker tritt, rast jedesmal der ganze Saal: Bravoge-schrei, stürmischer Jubel... Und man staunt immer wieder, wie dieser Musiker mit seinen 79 diese Stunden idealen Musizierens beschert, Stunden so harmonischen Spiels, wie sie nur wenigen Dirigenten gelingen. Vor allem: Böhms Schubert -Wiedergaben, diesmal der IX. Symphonie (C-Dur), wirken jugendlich-fulminanter, dramatisch-konstrastreicher, elastischer als bei vielen seiner prominenten Kollegen. Seine Tempi, stets streng nach Partiturangaben disponiert, seine dynamischen Werte und wie er

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Festwochenkonzerte

Noch einen Tag vor den Philharmonikern feierten die Symphoniker den Festwochenbeginn, und es wurde auch wirklich ein Fest, das sich in Hinkunft nur schwer von ihnen überbieten lassen dürfte. Das lag an der blendenden Form des Orchesters, das lag an seinem hervorragenden Dirigenten Carlo Maria Giulini und das dag am Solisten des Beethoven-Violinkonzertes, an David Oistrach. Zwar darf man sagen, daß er (zumindest) das Rondo zu langsam spielte, aber es ist das im allgemeinen die kleinere Sünde gegenüber einem zu schnellen Spiel, und außerdem blieb der Satz trotzdem leicht und

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Aus dem Konzertsaal

Das Festkonzert am Vormittag des Staatsfeiertages wurde, im Großen Musikvereinsaal, von den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Erich Leisndorf ausgeführt. Den letzteren muß man vorstellen, da er ein sehr selten«- Gast in Wien ist, obwohl hier (1912) geboren und von 1934 bis 1937 Assistent von Bruno Walter und Toscanini bei den Salzburger Festspielen. 1938 ging Leinsdorf in die USA, war eine Zeitlang Musikchef der Metropolitan Opera und wirkte danach als Gastdirigent, auch als ständiger künstlerischer Leiter mehrerer amerikanischer Orchester. — Auf dem Programm standen Joseph

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

1975

Ein junger Geiger triumphierte zuletzt

Die Begegnung mit dem „Mahler- Dirigenten“ Zubin Mehta war wohl für viele Wiener Musikfreunde neu und eine große Überraschung. Gewiß, kein einfaches Unterfangen, Mahlers „Zweite“, die Aüferste- hungssymphonie, im „Philharmonischen“ im Musikverein zu präsentieren, zumal den meisten Hörern Bernsteins vital-schwelgerische Mahler- Auffassung noch präsent ist und man Karajan, Boulez, Solti, Giulini nun als Mahler-Interpreten schätzt… Doch Mehta geht — und das war die Überraschung — seinen eigenen Weg: Er stellt das Werk weder ekstatisch dar, noch legt er sich aufs

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Klassik, Romantik und Moderne

Wer versteht vom Gesang mehr als Anton Dermota? Im Brahms-Saal legte dieser Großmeister teno-ralen Belkantos den praktischen Beweis vor: Zwar sang er mit wacher Vorsicht, aber es war alles „da“; Haydn gab ihm die Gelegenheit zum Einsingen, Mozart — seine stete Liebe und Zentrum seines künstlerischen Bemühens erfuhr die „leichte“ Wiedergabe , die so schwer ist, die „Abendempflndung“ ergriff durch Einfachheit und Tiefe; hier war die Vollendung eines künstlerischen Werdeganges zu erkennen; in fünf Schubert-Liedern sprach die Stimme nicht nur leicht und beweglich an, der

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Wenig Glück mit Strauß

Nathan Milstein präsentierte sich im Konzerthaus mit einem vielbejubelten Bach-Soloabend und als Solist in Carl Goldmarks Violinkonzert: Vor allem für dieses eminent schwierige Stück ist er der beste Garant; es zu einem triumphalen Erfolg hochzuspielen. Denn im Grunde ist es bei aller Virtuosität ein undankbares, allzu feinsinnig-ver-sponnenes Werk: technisch gespickt mit ungeheueren Problemen... Sanft verfließen die Farben ineinaner und erzeugen eine seltsam schimmernde Klangoberfläche; der Mittelsatz schmilzt sentimental dahin; das Finale tänzelt nach Boleroart. Aber die zündenden

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

von

H. H

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

H. H