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Die „Freunde Bayreuths“

19451960198020002020

Prof. Dr. E. Werba

Bayreuth, Ende Mai 1950 Das Festspielhaus ist unversehrt, .Wahnfried' bomberibeschädigt, seit zwei Jahren soweit .restauriert“, daß von der zerstörten rückwärtigen Hälfte des Hauses jede Spur fehlt. Frau Winifred, die Witwe Siegfried Wagners, lebt zurückgezogen in Ober-War-mensteinach im Fichtelgebirge. Wieland, der Dreiunddreißigjährige, und sein 1919 geborener Brüder Wolf gang halten seit 1948 wieder das Schicksal des Wagner-Erbes in den Händen. Erbe heißt in diesem Falle: Pflicht am Lebenswerk des großen Großvaters fürs ganze Leben. Also wieder Bayreuther Festspiele! Ein Privatunternehmen solchen Ausmaßes — das war Bayreuth auch während der zwölf autoritären Jahre geblieben! — hat naturgemäß mit finanziellen Problemen fertig zu werden, bevor man über künstlerische diskutieren kann. Im Falle des Fundus etwa, der noch zu einer Zeit vorhanden war, da im Fest-spielhaus Shows, Revuen und Filme für die Besatzungsmacht gespielt wurden, kann man nicht einmal von einem verbliebenen Rest sprechen. Trotzdem und trotz allem: Bayreuther Festspiele 1951. .Ring“, .Meistersinger“, „Parstfal und Beethovens „Neunte“, die Furtwängler dirigieren wird. Knapperts-busch („Pärsifal“, „Ring“) und Hartmann (Meistersinger“) werden die Arbeit Karajans und Wieland Wagners, der die anderen fünf Abende inszeniert, ergänzen. „Die Aufgabe“ — sagt Wieland Wagner — .war vielleicht nie größer als heute, da es nur wenigen Bühnen Deutschlands möglich ist, Wagners Werke überhaupt zu geben.“ Dem Einwand, Wagners Lebenswerk hätte sich längst in der Welt durchgesetzt, wozu brauche man Bayreuth, begegnet der Enkel mit der alten Zielsetzung, die rein künstlerischer, man könnte fast sagen handwerksmäßiger Art Ist: durch stilreine, dem Willen ihres Schöpfers gemäße Wiedergabe dem Besucher ein ungetrübtes Erleben zu gewährleisten. Auch die österreichischen Bedenken, Salzburgs wegen, werden spontan entkräftet: .Eine Kunstreise der internationalen Festspielbesucher ist unsere Hoffnung: Salzburg — Mozart und die Moderne, Bayreuth — Richard Wagner!“

Die „Freunde Bayreuths“, eine Gesellschaft, die sich die Finanzierung der Festspiele zum Ziele gesetzt hat (während die ideellen Ziele weiterhin der Wagner-Verein umsorgt), luden nun Pfingstsonntag In die Wagher-Stadt zur Generalversammlung. Aus diesem Anlaß gaben die Wiener Symphoniker und Herbert Karajan ein Festkonzert: .Lohen-grin'-Vorspiel und .Gralserzählung (mit Hans Hopf aus München) und — Bruckners „Achte“. Der Nachmittag wurde zum musikalischen Frühlingsereignis Süddeutschlands.

Das Wiener Orchester, las sieb“ durch die Jännertournee einen Namen in Deutschland gemacht hatte, gab sein Bestes (und den Grad, den relativen Wertmesser dieser Leistungsfähigkeit, lernt man erst im Ausland festlegen). 24 Stunden vorher war die Arbeitstagung „Jugend und neue Musik zu Ende gegangen, und inzwischen wurden die Fränkischen Barockfestspiele im ehemaligen Markgräflichen Opernhaus Bayreuths eröffnet. Franzosen sind, wie man in der Generalversammlung der „Freunde Bayreuths hören konnte, im Begriff, eine landeseigene Sektion der Gesellschaft zu bilden. (Also nicht nur gemeinsame Stahlpläne!) Angesichts solcher Fakten, deren Antriebskräfte Idealismus und Dienst am Schöpferischen sind, wird man schnell zum Freund Bayreuths. Mit und ohne Anführungszeichen ...

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Wagner und Straub in der Staatsoper

Der „Tristan“ gilt uns nicht nur als Wagners vollkommenstes Werk, er nimmt auch in der gesamten Opernliteratur einen besonderen Platz ein. Wagner stößt darin bis an die äußersten Grenzen des Ausdrucksfähigen vor und steigt in die untersten Tiefen des Gefühls und des Seelischen. Raffinierteres und Komplizierteres wurde freilich nach dem „Tristan“ noch geschrieben, aber nichts Größeres und Einheitlicheres in der Art. Wagner selbst glaubte, daß er in dieser Oper seine Theorien vom Musikdrama und Gesamtkunstwerk am vollkommensten verwirklicht hat. Uns will scheinen, als hätte er

War Anton Bruckner Wagnerianer?

Der Nicht-Wagnerianer Bruckner ist dennoch das Genie, das Richard Wagner ersehnte, wenn er ausrief: „Kinder, schafft Neues!“

Aus den Aufzeichnungen Anton Meisners

Vor mir liegt ein Jahresbericht des „Wiener Conservatoriums“ für das Schuljahr 1878/79. Auf Seite 62 finde ich meine Klasse für Harmonielehre als Hauptfach des Herrn Professors Anton Bruckner verzeichnet. Welche Fülle von Erinnerungen aus der Jugendzeit steigt da auf! Von den sechzehn Schülern erhielten sechs die Klassifikation Eins: Brischar Franz, Burgharth Franz, Denhof Ernst, K o r n g o 1 d Julius, Meißner Anton und Schalk Franz. Ich befand mich also zwischen zwei hochberühmten Namen der Wiener Musikwelt! — Meine erste unvergeßliche Begegnung mit Bruckner war schon zwei Jahre

1947

Wiederaufbau 1945 bis 1947 bei den Bundestheatern

Das zweite Spieljahr der Bundestheater seit dem Verklingen des Waffenlärms ist vorüber. Wollen wir über das Erreichte ein Urteil abgeben, das halbwegs gerecht sein soll, so müssen wir auch versuchen, uns die Schwierigkeiten zu vergegenwärtigen, die sich auf diesem zweijährigen Weg aufgetürmt hatten und überwunden werden mußten. Die Eröffnungsbilanz des Jahres 1945 zeigte ein geradezu trostloses Bild: auf der Passivseite standen der Verlust der beiden weltberühmten Bauten, Burg und Oper, samt allen technischen Einrichtungen und fast des ganzen Kostüm-, Dekorationsund

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

1948

Die Wiener Opernsaison

Es mag zu denken geben, daß gerade zu der Zeit, in der unsere beiden Opernhäuser ihre Pforten schlossen, in den Straßen Wiens ein Aufruf der Gewerkschaft der Bühnenkünstler von der Not der Privattheater kündet und die Schaffung eines öffentlichen Fonds zur Sicherung ihres Weiterbestandes fordert. Es mag dies auch auf die Beurteilung der Leistung der Staatstheater Einfluß üben. Niemals in ihrer Jahrhunderte alten Geschichte haben sie sich selbst erhalten können, denn ihre verpflichtende Sendung erlaubt es nicht, nur Publikumsstücke zu spielen. Nach dem ersten Weltkrieg mußte man

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Richard Wagner und das Hofoperntheater

Richard Wagners persönliche und künstlerische Beziehungen zu Wien reichen vom ersten Besuch des 19jähri-gen in der Kaiserstadt bis zur Bayreuther „Parsifal“-Aufführung in der berühmten Wiener Besetzung, ein Jahr vor des Meisters Tod. In Begleitung des polnischen Grafen Tyszkiewicz war der junge Musiker, in dessen Gepäck sich die Partituren dreier aufgeführter Ouvertüren und einer Symphonie befanden, bis Brünn gekommen und reiste allein nach Wien weiter. Während eines Aufenthalts von etwa vier Wochen besuchte er Theater-und Opernvorstellungen, hörte Johann Strauß musizieren und

Kunst der Heimat

Die Dreifaltigkeitskirche In Stadl-Paura. Von Dr. Walter L u g e r. — Die Pfarr- und Wallfahrtskirche Frauenberg. Von DDr. Adalbert Krause O. S. B. — Der Linzer Dom. Von Florian Oberchristi. — Der Kefermarkter Flügelaltar. Von Florian Oberchristi. — Heimische Weihnachtskrippen. Von Otfried Kastner. — Sämtliche: OberösterreichischerLandesverlag, Linz.Die großen Ausgaben der Kunsttopographien sind teilweise vergriffen; ihr Neupreis muß erheblich sein; der Kunstfreund, der oft Jahre für eine kleine Reise spart, wird daher von einem Vorhaben wie diesem, „Kunst der Heimat“

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

Randhemerkungen zur woche

BAYREUTH UND SALZBURG sind voneinander nicht sehr weit entfernt. Und da sich nicht nur die Dinge, sondern auch die Interessen bisweilen hart im Räume stoßen, gab es vor Jahren, zwischen den Festspielen hier und den Festspielen dort, einen wenn auch nicht eben häßlichen, so doch beharrlichen Konkurrenzkampf, dessen tiefere Gründe freilich nicht in der Stil-ungleichheit von Mozart und Richard Wagner oder gar in nationalen Gegensätzen zu suchen, sondern durchaus — nun, sagen wir: fremdenverkehrstechnischer Natur waren. Aber das ist schon lange her; nach dem zweiten Weltkrieg herrschte

Oper in Salzburg — Diskussion um die Festspiele

Nicht nur in Österreich ist die Diskussion um die Salzburger Festspiele heftiger entbrannt. Man fragt sich, ob die einzigartige Übereinstimmung zwischen Idee und realer Veranlassung, der die Festspiele ihren Welterfolg verdanken, auch heute verwirklicht ist oder ob nicht eher die überkommene organisatorische Form äußerlich beibehalten wurde, eine geistige Erneuerung aber das eine Notwendige wäre. Dabei muß man von jenen sterilen Kritiken absehen, die eine Rückbesinnung auf die Zeiten Reinhardts proklamieren. Diese Zeit soll nicht geringgeschätzt werden, doch kann sie nicht den

Das neue Bayreuth

Die Bayreuther Wagner-Festspiele feierten in diesem Sommer nicht nur ihr Wiedererstehen nach achtjähriger, durch Krieg und Nachkriegszeit bedingter Pause, sondern auch das Jubiläum ihres 75jährigen Bestehens. Alle 21 Aufführungen des diesjährigen Festspielsommers waren bi6 auf den letzten Platz ausverkauft, so daß sie rund 40.000 Besucher aus der ganzen Welt gesehen haben. Damit dürfte bewiesen sein, daß Bayreuth und Richard Wagner ihre Anziehungskraft nicht verloren haben.Wer die Bayreuther Festspiele 1951 gerecht beurteilen will, muß sich vor Augen halten, daß nach der

1952

Nacht und Morgen über Bayreuth

Von allem Anfang an war Wagners Werk mit der hohen Staatspolitik verknüpft. „Wenn es des Teuren Wunsch und Wille ist, so verzichte ich mit Freuden auf die Krone und den öden Glanz“, schrieb Ludwig von Bayern an den Meister, dessen Visionen er in königliche Entschlüsse umzuwandeln bereit war und der Mühe hatte, den verstiegenen jungen Monarchen wieder zur Realität zurückzuführen. In der nachfolgenden Bismarck- und der Wilhelminischen Ära galt Wagner, obwohl er keine staatliche Forderung erfuhr, als Gestalter des neudeutschen Machtwillens — sehr zu Unrecht übrigens! — und

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Wieland Wagners neuer Stil

Bayreuth, im August 1952Di Musik im Gesamtkunstwerk Richard Wagners siegt, weil sie die stärkste Symbolträgerin ist. Die Träume und Schmerzen des „Tristan" treiben auf dem Meer des Wagner- Orchesters: „Das Schiff ist das dramatische Gerüst und die vom Winde geblähten Segel sind der nun befreite Ton und Gesang“ (Richard Wagner an Devrient). Wieland, der „Schmied“ des neuen Bayreuth, weiß um die rechte Deutung dieser Worte. Hier die unendliche Melodie, da die enge, endliche Welt des Gegenständlichen! Licht und Raum, Farbe und geometrische Form, Mensch und Symbol — mehr braucht

1953

Wolfgang Wagners „Lohengrin“

Bayreuth, Ende Juli 1953 Wieland, der Schmied des neuen Bayreuth, hat während der letzten zwei Jahre „Tristan“, „Par-sifal“ und „Ring“ neuinszeniert. Er fand Anerkennung und stieß auf Ablehnung. Die junge Generation — auf diesen Nenner könnte man es bringen — zollte ihm Beifall, weil er die Mittel des modernen Theaters nützte, die Alten schrien (bis auf wenige Ausnahmen) „Verrat“, weil sie Richard Wagners Regievorschriften doktrinär behandelt haben wollten. Noch stehen seine erneut abgeänderten Inszenierungen des Jahres 1953 auf dem Spielplan. Die Eröffnung der

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Der neue Operndirektor und das neue Repertoire

Sehr geeh. Herr Professor!Sie werden inzwischen gehört und gelesen haben, mit welch einmütiger Zustimmung die Entscheidung unserer obersten Kulturbehötde begrüßt wurde, die Sie für die nächsten fünf Jahre zum Leiter der Wiener Staatsoper bestellt hat. Dieser Applaus von allen Seiten gilt zunächst Ihrer Person: dem ausgezeichneten Dirigenten und erfahrenen Opernpraktiker, dem Meisterinterpreten der Werke von Richard Strauß (dessen ganz besonderen Vertrauens Sie sich erfreuen durften) und dem Inaugurator jenes neuen Mozart-Stiles, der Weltgeltung erlangt hat. Vor allem aber freuen wir

„Tannhäuser“ auf dem Festspielhügel

Bayreuth, 23. Juli 1954

Salzburg vor einem Wendepunkt?

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

Auf der Suche nach Bildsymbolen

Bayreuth hat in diesem Jahr eine tiefgreifende Metamorphose vollzogen: Richard Wagners „bürgerliche“'Komödie — „Die Meistersinger von Nürnberg“ — wurde nahezu in den Stand des Mysterienspiels versetzt, ohne daß der menschliche Gehalt dabei verlorenging, und das mythische Welttheater des „Ringes“, ebenso das Weihespiel „Farsifal“, erfuhren eine gewisse Vergegenständlichung und Auflockerung.Wieland Wagner stellte die einzelnen Akte der „M eisfersinger“ unter beherrschende Bildsymbole:: das Innere der Katharinenkirche, durch freistehende Gitter und Bänke, angedeutet,

1957

Bayreuth: Wandlungen des Wagner-Bildes

Auf der alljährlichen Hauptversammlung der „Gesellschaft der Freunde von Bayreuth” registrierte Wieland Wagner in eigener Sache, daß es — im Gegensatz zu der regnerischen Trübheit außerhalb des Festspielhauses — auf der Bühne zusehends heller werde, was manchem Kritiker, der um das „revolutionäre” Neu- Bayreuth besorgt sei, sicherlich nicht gefalle. Er werde indessen in den nächsten Jahren überhaupt mit neuen Konzepten aufwarten, nachdem die „lebensgefährliche Lücke” zwischen der Inszenierungsweise von Wagners Werken und dem derzeitigen Stand der bildenden Kunst

1958

Wie es begann

Als Historiker und Direktionsmitglied will ich versuchen, durch Aufdeckung der großen geistigen Entwicklungslinie der Salzburger Festspiele zur immanent wirkenden Idee durchzudringen: Idee ganz im klaren platonischen Sinn als das hinter der Erscheinung, hinter Spiel und Schein tätige und belebende wahrhaft Wirkliche kultureller Ur-kräfte betrachtet, um festzustellen, ob, wann und wie sie sich hier erfüllt hat, zuletzt aber aus dieser Erkenntnis zu einigen, jener Idee tatsächlich entsprechenden programmatischen Leitgedanken für die Zukunft vorzudringen.Denn mir scheinen Gestaltung, Kraft

Orientierung an „Parsifal“

Ein Gemälde von Renoir zeigt Richard Wagner mit weichen, meditierenden Zügen, aber abweisend, fast trotzig zusammengekniffenen Lippen. Ein solches Bild von Wagner drängt sich auch angesichts der diesjährigen Festspiele auf: unversehens ist mancher strenge, objektivierende Zug aus den Inszenierungen geschwunden, und an seine Stelle sind leicht verschwommene Konturen getreten, die aber nicht immer mit dem Werkganzen kommunizieren. Die Revisionen, die Wieland Wagner von Jahr zu Jahr vornimmt, scheinen oft am Detail orientiert. Bruchstellen in den Werken selber treten jetzt stärker zutage.

Großes Opernfest in München

Glanz und Besonderheit können den Münchner Opernfestspielen nur aus einer beharrlichen, künstlerisch beispielhaften und dokumentarisch informativen Pflege des Schaffens von Richard Strauß erwachsen. Die Veranstalter wissen das Sie bieten dem Besucher neben dem traditionellen Festkonzert „in memoriam“ sieben Bühnenwerke des Meisters, nämlich „Feuersnot“ und „Josephslegende“ an einem Abend, den „Rosenkavalier“, „Salome“, „Die Frau ohne Schatten“, „Daphne“ und „Capriccio“; zum Teil in exemplarischen Aufführungen. Die Einmaligkeit einer solchen Uebersicht

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

1961

Bayreuth — Geheimnis des Erfolgs

Der nachdenkliche Besucher der B a y- reuther Festspiele mag sich bisweilen die Frage stellen, warum jedes Jahr lange vor dem Beginn sämtliche Vorstellungen ausverkauft sind. Die Werke Richard Wagners werden heute auf allen größeren Bühnen gespielt. Sogar „Parsi- fal" und die Ring-Tretralogie machen keine Ausnahme. Es sei denn, man glaubte, in Bayreuth jeweils die besten Darsteller erleben zu können, was aber nicht einmal immer der Fall ist. Das Geheimnis des Erfolgs?Zugegeben, daß noch immer viele nach Bayreuth fahren, um einmal dabeigewesen zu sein, sei es nun um die Erfüllung eines

1962

Pegasus im Joche

Mit dem Demissionsschreiben, das Herbert von Karajan am 7. Februar 1962 an den Unterrichtsminister richtete, hat eine ebenso glanzvolle wie schwierige Ära der Wiener Staatsoper ihr Ende, zumindest aber eine einschneidende Zäsur erfahren. Der Anlaß für diesen die Öffentlichkeit überraschenden Schritt Karajans war eine ganz bestimmte Phase in dem nun schon seit mehr als fünf Monaten schwelenden Konflikt zwischen dem technischen Personal und der Bundestheaterverwaltung beziehungsweise der Operndirektion. Die Verhandlungen zur Behebung dieser Differenzen wurden — worauf wir schon im

1963

Der neue „Tannhäuser“

,,Diese Inszenierung“, sagte einen Tag nach der Premiere ein Opernfreund, „hat mir gut gefallen, denn sie lenkt von der Musik nicht ab.“ Das ist ein Standpunkt. Der Rezensent kann mit einem anderen Opernerlebnis aufwarten: als er nämlich» bei der Berliner „Aida“-Inszenierung Wieland Wagners, einen kurzen Abend lang wie gebannt auf die Bühne starrte und von der wahrhaftig nicht unaufdringlichen Musik Verdis während ganzer Viertelstunden buchstäblich keinen Ton perzipierte. Das wären so die Extreme. Über eines jedenfalls kann man sich heute einigen: da wir nun einmal den

Die „Meistersinger” als Satyrspiel

Die mit der Bayreuther Festspielpraxis unausweichlich verbundene Auseinandersetzung der beiden Regisseure Wieland und Wolfgang Wagner mit immer dem gleichen Oeuvre bewirkt ein ungewöhnliches Eindringen in dieses Werk. Die dauernden Änderungen und Neukonzep- tioneh, so sagte Wieland Wagner, erwüchsen aus einem Gefühl des Unge- nügens vor dem Werk und aus Bescheidenheit. Denn selbstverständlich könne man ein Kunstwerk nicht nachschaffen, wenn man in Opposition zu ihm stehe. Dieser Vorwurf mag hier und da erhoben worden sein, möglicherweise haben auch einige sehr freimütige Äußerungen

1964

Ein Weg aus der Opernkrise

Immer noch und immer wieder steht die Wiener Staatsoper im Brennpunkt des öffentlichen Interesses, wird diskutiert und kritisiert und beschäftigt sogar jene, die das Haus noch nie von innen gesehen haben. Während der letzten acht. Jahre war das Schicksal dieses Hauses mit der Person Herbert von Karajans verknüpft. Von jeher umgab den Wiener Operndirektor ein besonderer Nimbus. Wie sehr erst in einer Zeit der Ersatzidole, da es keinen „Führer“ mehr gibt und Farah weit ist; in einer Stadt, die nicht einmal eine Romy und einen Alain in ihren Mauern beherbergt, an deren wechselvollen

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

Hotters ,,Holländer“-Inszenierung

Der „Fliegende Holländer war nach den für die Bühne verlorenen „Feen“ und dem „Rienzi“, um dessen Realisierung zur Zeit heftig gerungen wird, die dritte, durchkomponierte Oper Richard Wagners und wohl sein erstes, bleibendes Meisterwerk. Wie sehr dabei dem betont deutschen Komponisten die italienische Oper noch iri den Gliedern steckte, zeigt das Duett zwischen „Daland“ und dem „Holländer“ vor dem Chorfinale des 1. Aktes, das in seiner Sechsachtelseligkeit den germanischen Helden so gar nicht zu Gesicht steht. Aber die Schreibweise ist schon ein echter Wagner, die

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

Kunstkommerz

Der Terminus im Titel bezeichnet eine Liaison, die es immer schon gegeben o^t. Bereit, 'in längst vergangenen Ä-?iter.*vardc ein Künstler, der einen Auftrag zur Zufriedenheit seines Fürsten oder Mäzens ausgeführt hatte, mit einer runden Summe entlohnt oder gar mit einem kleinen Lehen beschenkt. Aber erst seit der Erfindung und Perfektionierung der Massenmedien werden Beträge aufgewendet, die auch dem mit der Materie einigermaßen Vertrauten immer phantastischer erscheinen. Es gibt heute, nach den letzten Statistiken, etwa 400 Millionen Radioapparate und ungefähr 150 Millionen

RICHARD WAGNER IN WIEN

Entscheidende Phasen des Kampfes um das Musikdrama haben sich in Wien abgespielt. Im Vorwort seines zweibändigen Werkes „Wagners Kampf und Sieg, dargestellt in seinen Beziehungen zu Wien“ klagt Max Morold darüber, daß gerade die auf Wagner bezüglichen Dokumente der Hoftheaterbehörden zum geringsten Teil auffindbar gewesen seien. Diese Lücke wurde im Jahr 1950 wenigstens zum Teil durch einen unerwarteten Fund geschlossen: Im Zuge einer Sichtung des Archivs der Bundestheater, die Direktor Egon Hilbert, deren damaliger Leiter, angeordnet hatte, wurde ein „Akt der Hohen

Wieland Wagners „Lohengrin“

„Die Passion für Wagners zauber-volles Werk begleitete mein Leben“, bekennt Thomas Mann in einem seiner zahlreichen Wagner-Essays. Nie könne er die Stunden tiefen einsamen Glückes inmitten der Theatermenge vergessen, Stunden voll von Schauern und Wonnen der Nerven und des Intellekts, von Einblicken in rührende und große Bedeutsamkeiten. „Was ich beanstandete“, fährt Thomas Mann dann fort, „was mich gleichgültig ließ, war Wagners Theorie.“ Kaum habe er glauben können, daß überhaupt jemand sie je ernst genommen hat. Denn Wagner hat oft und ausgiebig theoretisiert, nicht

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

In memoriam: Konzert und Parsifal

Zum Andenken an den in München am 25. Oktober verstorbenen großen Dirigenten Hans Knappertsbusch veranstalteten die Wiener Philharmoniker am vergangenen Sonntag eine Trauerfeier, die auch durch den österreichischen Rundfunk übertragen wurde. Unter der Leitung von Georg Solti spielte das Orchester, dem Hans Knappertsbusch besonders verbunden und dessen Ehrenmitglied er war, die Trauermusik aus der „Götterdämmerung“ und das Adagio aus Bruckners VII. Symphonie. Worte des Gedenkens sprach der Vorstand der Philharmoniker, Professor Otto Strasser.Am Abend des gleichen Tages spielte

1966

Die Musik dominierte

In Bayreuth gab es in diesem Jahr keine Neuinszenierung. Wieland Wagner, der die Regie für alle gezeigten Aufführungen geschaffen hatte, mußte sich außerdem unmittelbar nach dem Beginn der szenischen Proben zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben und konnte die seinem Assistenten Peter Lehmann übertragenen Vorbereitungen nur noch aus der Ferne überwachen. Dieser Umstand hatte zur Folge, daß das im Vorjahr erstmals realisierte Versuchsmodell einer neuen Inszenierung des „Ring des Nibelungen“ bei seiner diesjährigen Wiederholung keinerlei Korrekturen erlebte, die Wieland Wagner

WIELAND WAGNERS WERK

Bayreuth 1945: Kurz vor Beendigung des Krieges war Haus Wahnfried, wo Wieland Wagner am 5. Jänner 1917 geboren wurde, von einer Bombe getroffen worden. Das Festspielhaus wurde zwar nur leicht beschädigt, aber der Fundus geplündert. In den ersten Nachkriegsjahren stand das Haus auf dem Grünen Hügel den Amerikanern zur Verfügung, die hier für ihre Soldaten und Offiziere die Revue „Licht in Deinen Augen“ und „Madame Butterfly“' spielten. Doch bevor wir die Anfänge von Neu-Bayreuth schildern, müssen wir einen Blick zurück tun, um die schwierige Situation zu verstehen, in der man

HANS RICHTER

Vor 50 Jahren, am 5. Dezember 1916, starb im Alter von 73 Jahren in Bayreuth Hans Richter, der berühmte Meister des Taktstocks. Ein Abglanz vom Ruhme Richard Wagners ist auf seinen ergebenen Freund und getreuesten Interpreten gefallen, der in drei Städten künstlerische Heimatberechtigung erworben hatte: in Wien, in Bayreuth und in London. Für das Kunstleben Wiens ist Hans Richter viele Jahre hindurch tonangebend gewesen. Er hatte sich nicht nur für Wagner, sondern auch für Bach, Bruckner, für Brahms und Richard Strauss werktätig eingesetzt.Hans Richter wurde als Sohn des

1967

Was geschieht mit „Parsifal“?

Am 23. und 25. März (Gründonnerstag und Karsamstag) soll in der Wiener Staatsoper wieder Wagners Bühnenweihfestspiel gegeben werden. Wir erinnern rechtzeitig daran, daß es dringend einer szenischen Erneuerung bedarf.Zwischen 1957 und 1962 hat Herbert von Karajan in Wien nicht nur dirigiert, sondern im großen Haus am Ring auch neun Opern inszeniert, wobei er auf die Ausstattung weitgehend Einfluß nahm.Im ersten Jahr stand er als Dirigent und Spielleiter von vier Werken auf den Programmen: „Walküre“, „Othello“, „Falstaff“ und „Siegfried“. In den folgenden Jahren

Kommt ein neuer Hollnder?

Am 2. Jänner 1843 wurde Richard Wagners romantische Oper „Der fliegende Holländer“ in Dresden uraufgeführt. Erst gegen Ende des Jahres 1860 kam das Werk auch nach Wien, ans Kärntnertortheater, wo es — trotz negativer Beurteilung durch die Kritik — rund fünfzigmal gegeben wurde. 1871 zog der „Fliegende Holländer“ ins neue Haus am Ring ein. Theodor Reichmann sang die Titelpartie, und vor genau siebzig Jahren sang er sie wieder. Doch stand diesmal Gustav Mahler zum erstenmal am Pult der k. u. k. Hofoper ...Noch zwei andere „Holländer“-Jubiläen gilt es heuer zu feiern: vor

Holländer mit Hindernissen

Dreifach war die Spannung, mit der man den beiden Premieren des „Fliegenden Holländers“ am vergangenen Wochenende in der Staatsoper entgegensah: Würde es überhaupt zu den vorgesehenen Aufführungen kommen? (Siehe die Kunstreferatseite der „Furche“ vom 4. März.) Wie wird es Frau Gertrud Wagner gelingen, das Regiekonzept von Wieland Wagner zu realisieren? Und wie werden sich die für Wien — und in diesen Rollen — neuen Sänger in der Premiere II bewähren?Zwischen dem Zusatzchor und der Operndirektion kam es im vorletzten Augenblick zu einer provisorischen Einigung, so daß die

Wolf gang Wagners „Lohengrin“

Bayreuth steht notwendig vor einer künstlerischen Wende. Das muß vorwegnehmend festgehalten werden, wenn auch Wolfgang Wagner, nun einsam gewordener Chef der Festspiele, durch seine vorsichtig optimistisch geäußerten Pläne den Eindruck erweckt haben mochte, daß vorerst alles beim „alten“ Neu-Bay-reuth bleiben werde: auch weiterhin werde man bemüht sein, das Werk Richard Wagners der theatralischen Gegenwart anzupassen, für die Zukunft sei durch geeignete Künstler vorgesorgt, der von Wieland Wagner protegierte Werkstattgedanke werde beibehalten. 1968 wird Wolfgang die

1968

HERBERT VON KARAJAN: LEITER DER SALZBURGER OSTERFESTSPIELE

Von der Faszination des Dirigenten und von Klangmagie wird seit Nikisch gesprochen, der damit wohl der eigentliche Vorfahr Karajans war. Zynischen dem flammenden Pathos der subjektiven Werkdeutungen Furtwäng- lers und Toscaninis Versuchen einer objektiven, strengen Werktreue zielt Karajan mitten hindurch: Er verkörpert ein neues Musizierideal.Dafür hat er sich seine eigenen Gesetze geschaffen. Sie sind beherrscht von dem unbändigen Willen, ein höchstmögliches Maß an Intensität und Schönheit jeder einzelnen Note abzugevainnen. Die Ergebnisse seiner Bemühungen haben stets eine

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

100 Jahre Opernhimmel

Hundert Jahre Wiener Staatsoper am Ring wollen gefeiert werden, getreu Kaiserin Maria Theresias Motto „Spectacles müssen sein“, das schon immer den Wienern zum „Feste-Feiern, wie sie fallen“ Mut zugesprochen hat. Das jubilierende Haus zeigt, was und wie die Oper ist, was sie zü bieten vermag, wie sie Tradition und Ruf wahrt; das heißt: man wird über fünfzig Werke aus dem iRepertoire sehen. Und die 100. Wiederkehr des Tages der Eröffnung am 25. Mai 1869 feierten die Wiener Philharmoniker unter Leonard Bernstein mit einer Galaaufführung von Beethovens „Missa solemnis“. Indes, was Wiener Oper War, Und zwar in den rund 350 Jahren der Wiener Tradition, speziell aber seit der glanzvollen Eröffnung mit Mozarts „Don Giovanni'', demonstriert die monumentale Jubiläumsschau in den Redoutensälen der Hofburg. Nicht von ungefähr ist die Staatsoper „des Österreichers liebstes und gewiß auch teuerstes Kind geworden“, von ihm verhätschelt, aber auch viel und heftig kritisiert. Und der Wiener lebt sozusagen mit ihr. Was Wunder, daß da ein jeder auch Opernpolitik auf eigene Faust treibt und sozusagen in Opernangelegenheiten seine Meinung sagt, wie man's anderswo in der Politik tut. Oder wie Bernstein dies anläßlich der „Rosenkavalier“-Premiere formulierte: „ ... wie schwer ist es doch, dieses Werk in Wien zu dirigieren, in einer Stadt, in der schon jeder Taxichauffeur seine. Ansichten über Oper hat...“

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1970

Der Ring ist geschlossen

Ist von Wagners Bing die Bede, so wird man immer wieder in Versuchung kommen, beim tiefen „Es“ zu beginnen, auf dem sich das Vorspiel zu „Rheingold“ aufbaut, bei jenem „Es war einmal“, „Es hat sich ereignet“, „Es wird geschehen...“ Seit dem ersten Planentwurf zu „Siegfrieds Tod“ von 1848, der bekanntlich am Anfang stand und dessen Vorgeschichte Wagner zu erzählen unternahm, hat „Der Bing des Nibelungen“ ihn 26 Jahre lang beschäftigt: 1876 fand die Uraufführung in Bayreuth statt. Mit seiner Tetralogie, diesem Weltengleichnis in Tönen, dieser klingenden Kosmogonie, einer der großartigsten und vieldeutigsten Kunst-Schöpfungen, hat Wagner für Deutschland den wichtigsten Beitrag zur monumentalen Kunst des 19. Jahrhunderts geleistet (wie Bußland mit den Bomanen von Tolstoi und Dostojewski, Frankreich mit Balzacs „Comedie humaine“ und Zolas „Les Bougon Macquart“ und England mit den Werken von Dickens). Das Eigentümliche an Wagners großem Werk ist die Verbindung von Mythos und Psychologie. Der erstere ist keineswegs nur nordisch-germanischer Provenienz: die Bheintöchter sind den Okeaniden verwandt, Siegfried ist Prometheus, er ist auch Tammuz-Adonis, die der Eber schlug, und Osiris-Dionysos, die Zerrissenen.

Psychologie und Mythos

Nach Wieland Wagners Tod am 17. Oktober 1966 brachten wir in der „Furche“ einen Nachruf, der mit den folgenden Sätzen schloß: „Der Verlust für Bayreuth, für die großen Opernhäuser der ganzen Welt und für die Kultur im allgemeinen kann heute noch gar nicht abgeschätzt werden. Denn er war nicht nur ein Regisseur und ein Bühnenbildner von ausgeprägter Originalität, sondern auch ein Künstler, ein Schöpfer, eine kreative Persönlichkeit, wie es in unserer Zeit ganz wenige gibt.“ Aber erst die Jahre seither haben uns die ganze Schwere dieses Verlustes zum Bewußtsein gebracht, und das große Buch aus der Feder des Generalintendanten der Württembergischen Staatstheater, Professor Walter Erich Schäfer, mit seinem umfangreichen Bilderteil gibt uns eine lebendige, wenn auch Wicht endgültige Darstellung von Wieland Wagners Persönlichkeit und Leistung.

Heute wie vor 50 Jahren

Am 26. JuM begannen die Salzburger Festspiele mit Aufführungen von „Jedermann“ und „Fidelio“. 50 Jahre Salzburger Festspiele und die 200. Wiederkehr von Beethovens Geburtsjahr. Jubiläum um Jubiläum. Nun ist es immerhin ein Zeichen von Lebenskraft, wenn Festspiele ein halbes Jahrhundert überdauern. Ausgenommen im Jahre 1944, als sie aus kriegstechnischen Gründen nicht stattfanden, blieb die Kontinuität der Salzburger Festspiele bewahrt. Auch behaupten sie, wenn man von den völlig anders gearteten Bayreuther Festspielen absieht, den Spitzenplatz in dem von Jahr zu Jahr wachsenden

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

Fragezeichen über dem Grünen Hügel

Noch hat Bayreuth entscheidenden Vorsprung vor Ka-rajans Osterfestivität in Salzburg. Aber wie lange noch? Auf dem „Grünen Hügel“ wirkt die Atmosphäre. Sie ist unvergleichlich und nicht einfach abzütün mit Wagner-Kult und Pseudoreligiosität. Sie wird erlebt als ein Sog der Konzentration aufs Werk, in den auch Traditionen hineinspielen, die sich in leuchtende Progressionen verwandelt haben. Aber das Kunstwerk der Zukunft ist nicht mehr das Leitmotiv Bayreuths. Die einst spannungsvolle Atmosphäre verdünnt sich. Mit sensationellen Gags sei heute kein Theater mehr zu machen, sagt Wolfgang Wagner und hat in einer Hinsicht gewiß recht: es ist gut, daß die internationale Presse sich.nicht spaltenlang fast nur mit den Inszenierungen beschäftigt, sondern endlich nach neuen Aspekten der Bewertung zu suchen bereit ist.

1972

Neue und abgebrannte Opernhäuser

„Sprengt die Opernhäuser in die Luft“, sagte Pierre Boulez in einem weltberühmten Interview, das am 25. September 1967 im „Spiegel“ erschien. Allerdings darf man den Ausspruch nicht gar zu wörtlich nehmen, denn in Bayreuth dirigierte er Richard Wagners „Parsifal“, in Paris Alban Bergs „Wozzek“ und in London Debussys „Pelleas et Melisande“, und man spricht sogar davon, daß er selber eine Oper schreiben will. Jedenfalls findet er, daß seit Alban Berg, also seit 35 Jahren, keine diskutable Oper mehr komponiert wurde. Wieland Wagner war der einzige Opernregisseur, der ihn zur Zusammenarbeit provoziert hat, auch Peter Brook und Ingmar Bergman betrachtet er als wirkliche Regisseure, als Regisseure nämlich, die eine moderne Oper inszenieren könnten, wenn es so etwas gäbe. Daß es so etwas nicht gibt, liegt für ihn hauptsächlich daran, daß man in einem Theajer, in dem vorwiegend Repertoire gespielt wird, nur mit größten Schwierigkeiten moderne Opern einstudieren kann. „Die teuerste Lösung“, sagte er zwei „Spiegel“-Redak-teuren, „wäre, die Opernhäuser in die Luft zu sprengen. Aber glauben Sie nicht auch, daß dies die eleganteste wäre?“

1973

Maliziöses vom Hügel

Berndt Wessling, Jahrgang 1935, hat ein „Bayreuth mon amour“ betiteltes Buch von sich gegeben, dessen pseudoliterarischer, auf 206 Seiten zusammengemixter Inhalt zweierlei erkennen läßt: Erstens, daß die Schreibweise des Autors teilweise noch mit seiner embryonal-journalistischen Lehrzeit verhaftet ist, und zweitens, daß es ihm weniger um die Bayreuth behandelnden Kapitel als um ein möglichst auffälliges Herausstreichen seiner Bücher fabrizierenden Potenz zu tun ist. Aus dem Klappentext des im Herbig-Verlag, München-Berlin, erschienenen Bandes erfährt man von der emsigen

Alltag des szenischen Repertoires

Ohne großen Premierenglanz gingen Auffahrt, Pausenritual sowie die Vorstellungen der „Meistersinger“, des „Tannhäuser“, „Parsifal“ und des „Ring“ in Bayreuth vorüber. Es fehlte nicht nur die Zugkraft einer Neuinszenierung, auch in den Wiederaufnahmen herrschte vielfach gehobenes Stadttheaterniveau, und zu guter Letzt waltete auch noch ein Unstern über den Premieren, der, mit Ausnahme der „Walküre“, in allen Werken Umbesetzun-gen notwendig machte.

Fünfmal Wagners „Ring“ auf Platten

Ein Wunschziel in weiter Ferne: Das war Anfang der sechziger Jahre Richard Wagners Musikdramentetralogie „Der Ring des Nibelungen“ als Gesamtaufnahme auf Langspielplatten. Als Georg Solti 1966 mit einer „Walküre“-Produktion seinen 1958 begonnenen „Ring“-Zyklus bei „Teldec“ komplettierte, bestaunten Publikum und Fachwelt dieses „Wunder“ an Präzision, akustischer Vollkommenheit. Und welche Prominenz war da vereinigt: Birgit Nilsson, Kirsten Flagstad, Christa Ludwig, Jean lVtön^1fa,P Hgw^mith JÜm?S, r?erit Lindholm, Helga Dernesch, Gejorg _ jlondön, Hans.„Hotter^ Set. Svanholm, Wolfgang. Windgassen, James King, Dietrich Fischer-Dieskau, die Wiener Philharmoniker, kurz: die Wagner-Prominenz eines Dezenniums hatte sich zusammengefunden ...

1974

Opern-Debakel

Es ist ein trauriges Geschäft, dem wir hier obliegen: Nachdem in der letzten Nummer der FURCHE an dieser Stelle der selbstverschuldete Bankrott des Burgtheaterdirektors kommentiert wurde, müssen wir uns heute mit der Staatsoper und ihrem Leiter beschäftigen, und zwar gleichfalls in der Form einer wenig positiven Bilanzierung und recht trüben Prognose für die beiden kommenden Spielzeiten.

Revisionen des Bruckner-Bildes

Das Bruckner-Gedenkjahr hat uns gleich zwei Monographien beschert, die in absehbarer Zeit kaum zu übertreffen sein werden. Prof. Dr. Leopold Nowak und Dr. Hans Conrad Fischer schöpfen aus den gleichen bekannten Quellen: der neunbändigen von August Göllerich begonnenen, von Max Auer vollendeten Bruckner- Biographie sowie aus den von Max Graflinger herausgegebenen Briefen, die beide Autoren durch eigene gründliche Forschungen berichtigten und bereicherten.Leopold Nowaks Buch muß nicht nur der chronologischen Reihung wegen an erster Stelle genannt werden. Denn es enthält die Summa einer

1975

Gralsritter im Makart-Viertel

Den Kapellmeister Heinrich Dorn wurmte so manches in seinem Leben. Ging etwas nicht ganz so, wie er es sich erhoffte, dann witterte der gebürtige Königsberger Intrigen, Arglist oder Schicksalstücke. Viel hielt er sich darauf zugute, daß er einst Robert Schumann unterrichtet hatte. Außerdem komponierte Dorn selbst: Ballette, Singspiele und Opern. Eines dieser Werke lag dem ebenso betriebsamen wie selbstbewußten Tonsetzer besonders am Herzen. Das Libretto dazu ließ er sich von einem Schauspieler namens Carl Gerber schreiben und erklärte in seinen Erinnerungen: „Ich halte noch heute Gerbers ,Nibelungen' für das interessanteste tragische Opernbuch, welches die deutsche Bühne der Neuzeit aufzuweisen hat.“

Wagner-Weihe für das „Jausenplatzerl“

Nur sonntags kam ein Zisterzienserpater aus Heiligenkreuz herüber, um in der kleinen Kirche die Messe zu lesen. Im barocken Gartenpavillon aus herrschaftlichen Tagen hatte der Wirt seinen Eiskeller eingerichtet. Der ganze Ort bestand aus wenigen ebenerdigen Häusern, denen, wie ein Zeitgenosse schrieb, „die Ärmlichkeit bei jeder Fensterluke herausguckte“.Mayerling, ehe Kronprinz Rudolf dort einen Besitz kaufte, als Jagdschloß ausgestaltete und schließlich den Namen des vergessenen Dorfes zum weltweiten Begriff machte. Mayerling noch ohne Mythos und auch ohne Komfort.Anfang der

Fischer-Dieskau und seine Gouvernanten

Seinen allerersten öffentlichen Liederabend gab er 1948 unmittelbar nach der Rückkehr aus der Gefangenschaft in einer Berliner Mädchenschule. Vor etwa 40 Zuhörern. Aber auch ein prominenter Berliner Musikkritiker ist dabeigewesen, der sehr beeindruckt war. — Nicht sehr viel mehr Personen mögen es gewesen sein, als Fischer-Dieskau seinen ersten Abend im Mozartsaal gab. Ein reines Beethoven-Programm, wenn ich mich recht erinnere. Also ein Ritt über den Bodensee. Und solche tours de force hat er immer wieder unternommen. Aber nicht nur, um zu zeigen, was er leisten und seinem Publikum zumuten kann, sondern auch um Werke zu präsentieren, die man oft jähre-, ja jahrzehntelang nicht im Zusammenhang hören konnte. Auch die Unpopularität modernster Programme hat Fischer-Dieskau wiederholt (und mit unerwartetem Erfolg) auf sich genommen. Und im Frühjahr 1975 gab er in der Berliner Akademie der Künste ein von ihm zusammengestelltes Programm zum besten, das neben Liedern von Wagner, Liszt, Nietzsche und Peter Gast auch die vierhändige, gemeinsam mit dem Komponisten Aribert Reimann vorgetragene „Manfred“-Meditation von Nietzsche enthielt. (Dies vorweg jenen seiner Kritiker gesagt, die dem'Buchautor die Kenntnis der Werke der beiden zuletzt genannten absprechen.)

Keine Ikonographie

Ein neues Monumentalwerk über Wagner! Wozu, werden viele fragen. Es ist bereits durch sein Format und seine Ausstattung auffallend und präsentiert sich — merkwürdiger Fall — als erste umfassende Wagner-Bildbiographie in neuerer Zeit. Die Autoren beziehungsweise Herausgeber sind wahrhaft zu beneiden, denn sämtliche Quellen waren ihnen zugänglich, da sie alle mit Bayreuth auch beruflich verbunden sind. Daher möge der Leser keine Sensationen, keine Skandalgeschichten erwarten, aber des Neuen, Verdeckten, zuweilen Versteckten gibt es genug.Was die Bilder betrifft, so war man bestrebt,

Wagner in Wien

Im Sommer 1976 wird man in Bayreuth dejf hundertsten Jahrestages der ersten Festspiele gedenken, bei denen dreimal der „Ring“ erstmals geschlossen dargeboten wurde. Die Jahre davor waren für Wagner wohl die anstrengendsten seines Lebens und, obwohl so nah vor der Erreichung seines Lebenszieles, vielleicht auch die sorgenvollsten. Am 22. April 1872 hatte er-Trib-schen verlassen, am 29. kam Cosima mit der Familie nach. Aber bereits am 6. Mai folgte er einer Einladung des Wiener Wagner-Vereins und dirigierte, nach vorausgegangenen gründlichen Proben, am 12. Mai im ausverkauften Großen Musikvereinssaal ein Konzert. Schon bei seinem Erscheinen wurde er stürmisch begrüßt, und nach jedem Stück gab es Beifall, wie man ihb, nach Ohrenzeugenberichten, in diesem Haus noch nicht gehört hatte. Lorbeerkränze wurden ihm in solcher Menge zugeworfen, daß die Örchestermüsiker um ihre empfindlichen Streichinstrumente bangten...

1976

1976: Franzosen an die Macht!

Zehn Jahre werden es im Oktober sein, daß 'Wieland Wagner gestorben ist. Aber nicht nur er ist tot, sondern auch seine Lichtzauberbilder und jener, der diese Visionen realisierte. Es war traurig, dies gerade aus dem Mund von Prof. Schäfer, dem ehemaligen Stuttgarter Intendanten, zu hören, für den Wieland Wagner die meisten seiner Inszenierungen gemacht hat.1915 bis 1925 hatte es im Bayreuth eine Pause gegeben. 1933 geriet Wagners Erbe immer mehr in die Hände der Nationalsozialisten („Kriegsfestspiele“). Wieland hat es von diesem Odium befreit mit Hilfe eines „expressionistischen

Das verflixte hundertste Jahr

Eingefleischte Wagnerianer blicken dieser Tage nicht voll Ehrfurcht nach Bayreuth. Sie tun's eher mit banger Sorge. Das Festspiel] ubiläum bringt statt Weihrauch Bratwurstdunst, statt hehren Glaubens an die unabdingbaren Werte überkommener Wagner-Dramaturgie einen demontierten „Ring“. Demontiert insoweit, als der junge französische Regisseur Patrice Chereau gewillt ist (und fähig zu sein scheint), eine neue, kritische Sicht auf das Nibelungendrama freizulegen.

1977

Welttheater oder Allerweltstheater?

Arbeitskraft und -wille Herbert von Karajans, des Kassenmagneten und unermüdlichen Motors aller Salzburger Festspielunternehmungen, sind wieder ungehemmt wie eh und je. Was gerade für das Privatfestival des Maestro, die Salzburger Osterfestspiele, von eminenter Wichtigkeit ist. Für zwei Tage kam nun Karajan nach Wien, um hier nach dem Rechten zu sehen: „Figaro“-Gespräche für seinen Wiener Premiereneinstand im Mai an der Staatsoper, Gespräche über „Boheme“ und vor allem über den „Troubadour“, der schließlich heuer auch die einzige Salzburger Osterspielpremiere (6. April) sein wird. Am 8. Mai wird Karajan damit seine „Festlichen Tage“ in Wien eröffnen, und 1978 wird das Werk via TV-Direktüber- tragung breitesten Publikumskreisen ins Haus gestrahlt.

1983

Schuldverstrickter Gott

Es gibt nichts Endgültiges.Jede Zeit muß ihre eigene Haltung zu einem Kunstwerk finden. Theater heißt immer Wandlung.“ Davon war Wieland, der EnkelRichard Wagners,felsenfest überzeugt. Und seit 1951 exerzierte er der staunenden Kulturwelt mit aller Konsequenz vor, was er unter neuer Sicht und Interpretation des gewaltigen Welttheaterwerks seines Großvaters verstanden hatte.Er wurde damit zum Ahnherrn einer Generation von Regisseuren, Dirigenten, Bühnenbildnern, Sängerinterpreten und Theater- und Musiktheoretikern, die bis heute das phantastische Abenteuer auskosten, Wagners

1995

Offene Zukunft für Wagner in Graz

Der Termin für die Premiere von Wagners „Tannhäuser” in der Grazer Oper stand schon lange fest, als durch ein Ereignis, das gerade zeitgerecht eintrat, die einheimischen Jünger Bayreuths durcheinandergewirbelt wurden. Die Vorgeschichte reicht ins vergangene Jahr zurück.Damals gab die Grazer „Wagner-Gesellschaft” ihr Jahrbuch heraus, in dem sich ein Artikel des Mainzer Intendanten Brenner über Kunst und Diktatur fand. Nachgestellt war der Abdruck eines Essays aus der Feder des weiland NS-Propagandaministers Joseph Goebbels.Die Wirkung war vorauszusehen: Die jungen Sozialisten

1997

Wolfgang Wagners Sprung ins Abstrakte

Von verschiedenen Seiten wurde den Bayreuther Festspielen in letzter Zeit verstärkt „Stillstand” vorgeworfen. Das renommierte Festival befände sich in einer tiefen künstlerischen Krise. Enkel Wolfgang Wagner wird als alternder Despot dargestellt, der die Zügel „seines Familienunternehmens” nicht aus der Hand geben will. Tragisch erscheint dabei, daß Teile der Wagnerfamilie noch immer derart verfeindet sind. Mit Unterstützung der interessierten Medien wird ein Bild von einem erstarrten, noch fest in der braunen Vergangenheit verwurzelten Bayreuth gezeichnet. Nun muß zugegeben

Auf der Höhe unserer Zeit

Das verjüngte Salzburger Publikum ist über vom zeitgemäßen Umgang mit der Kunstgattung Oper begeistert.

1998

Bayreuth ohne Onkel Wolf

Lange vor Richard Wagner machte Markgräfin Wilhelmine Bayreuth zum Gesamtkunstwerk.

1999

Ruhm, der erschreckt

Herbert von Karajan, charismatischer Dirigent und Geschäftsgenie, starb vor zehn Jahren.

2000

Wagnerdämmerung

Richard Wagner als Antisemit und geistiger Vater des Nationalsozialismus: Der Komponist des "Ringes des Nibelungen" im Zwielicht.

2001

Blamage für Bayreuth

Sensationeller "Ring" im ostdeutschen Meiningen mit Bühnenbild von Alfred Hrdlicka.

2008

Mythos Götterdämmerung

Die künstlerischen Qualitäten der Bayreuther Wagner-Festspiele standen schon lange nicht mehr im Mittelpunkt des öffentlichen Interesses. Es war der Streit um die Nachfolge, der Feuillton-Seiten füllte und Kulturmagazinen in Fernsehen und Hörfunk Stoff für bitterböse Berichte und Reportagen lieferte. Am 31. August ist es soweit: Der 88-jährige Wolfgang Wagner tritt als Festspielleiter zurück, wer ihm nachfolgen wird, entscheidet der Stiftungsrat im Herbst. Die beiden Wagner-Halbschwestern Eva Wagner Pasquier und Katharina Wagner sowie ein weiteres Familienmitglied, Nike Wagner,

Die Rheintöchter greifen nach dem Ring

Schon 2001 hatte sich der Stiftungsrat der Bayreuther Festspiele für Eva Wagner-Pasquier, die 1945 geborene Urenkelin des Komponisten Richard Wagner, als Leiterin des Festspielbetriebs ausgesprochen, damals hatte jedoch Vater Wolfgang Wagner auf seinen Vertrag "auf Lebenszeit" gepocht und einen Wechsel in der Führung der "Mutter aller Festspiele der Neuzeit" verhindert - und mehr noch: sogar seiner Tochter aus erster Ehe öffentlich "Unfähigkeit" vorgeworfen. Jetzt aber - der Stiftungsrat hat sich am Montag entschieden - wird sie doch an die Spitze des Unternehmens treten: gemeinsam mit

2009

„Erfüllen und Erhellen“

90 Jahre Salzburger Festspiele, 50 Jahre Großes Festspielhaus: Gleich zwei Jubiläen stehen im Sommer 2010 an der Salzach im Blickpunkt.Krise hat verschiedene Facetten. Kultur, heißt es immer wieder, hilft am besten, um sich nicht nur abzulenken, sondern auch Wege zu neuen Anfängen zu finden. Krisenhafte Entwicklungen standen auch am Beginn der Salzburger Festspiele. Der Reichsdeputationshauptschluss 1803 machte das geistliche Fürstentum Salzburg zu einem weltlichen Kurfürstentum. 1805 schlug der Friede von Preßburg Salzburg Österreich zu. Vier Jahre danach ist Salzburg unter

2010

#Dieses Elend hat jetzt ein Ende#

Wieland Wagner gehörte zu den innovativsten Künstlern seiner Zeit. Seine Inszenierungen wurden aber kaum dokumentiert. Ein neues Buch schafft nun Abhilfe und bringt neue Erkenntnisse über die Bayreuther Musiktheater-Geschichte.Er versuchte nach der Vereinnahmung durch die Nationalsozialisten Richard Wagners Werk zu rehabilitieren und dem Musiktheater die Würde zurückzugeben: Von 1951 bis 1966 leitete Wieland Wagner gemeinsam mit seinem Bruder Wolfgang die Bayreuther Festspiele. Die Zeit seiner Tätigkeit repräsentiert die deutsche Nachkriegsgeschichte mit allem, was zu ihr gehört:

2011

60 Jahre neues Bayreuth

Am 25. Juli eröffnen die Bayreuther Festspiele mit einer Neueinstudierung von "Tannhäuser“. Vor 60 Jahren entfachte Richard Wagners Enkel Wieland eine Revolution am Grünen Hügel.2011 ist der 60. Jahrestag der Wiedereröffnung der Bayreuther Festspiele nach der Katastrophe des Zweiten Weltkrieges, des großen Zivilisationsbruchs im 20. Jahrhundert. Mit seiner Theaterrevolution am Grünen Hügel hob Wieland Wagner den einst über das Lebenswerk Richard Wagners verhängten Denkmalschutz auf und löste damit eine internationale Wagner-Renaissance aus. Eine 1951 entfachte weltweite Diskussion

2012

"Jedes Werk ist ein Gleichnis“

Wagner und Verdi sind die musikalischen Säulenheiligen des kommenden Jahres. 2013 wäre aber ebenso Gelegenheit, sich an Britten oder Poulenc zu erinnern.Er war Mensch gewordene Energie. Schon in der ersten Pause einer Plattenaufnahmesitzung war er völlig durchgeschwitzt. Von sich wie seinen Mitstreitern verlangte er, dass sie stets an ihre Grenzen gehen. Die Rede ist von Sir Georg Solti. Ende Oktober wäre der Langzeit-Musikdirektor des Chicago Symphony Orchestra 100 Jahre alt geworden. Nicht nur mit dieser Position verbindet man den charismatischen Ungarn, den die Wirren seiner Zeit zur

2013

Überall ist heuer der grüne Hügel

Alles Wagner: szenisch oder konzertant, im Original oder gerafft, auf dem üblichen Instrumentarium oder dem der Entstehungszeit.War das ein Geraune, als knapp nach der Bestellung von Alexander Pereira zum neuen Salzburger Festspielintendanten bekannt wurde, dass er zum Wagner-Jahr 2013 auch Wagner-Opern plane. Wagner in Salzburg, das wäre doch, wie wenn man künftig am "Grünen Hügel“ Mozart- und Strauss-Opern spielte, mokierten sich einige. Ob vergessen wurde, dass Salzburg über eine veritable, wenn auch kurze Wagner-Tradition verfügt, deren Beginn einem besonderen Wagner-Datum

"Meistersinger“ in 235 min.

Eine Ausstellung in der Wiener Staatsoper widmet sich der reichen Aufführungstradition des Wagner’schen Œuvres im Haus am Ring.Ob sich die Dramaturgie der Wiener Staatsoper von Shakespeares Satz: "Die ganze Welt ist Bühne“ hat leiten lassen? Jedenfalls erstreckt sich die von ihr kuratierte Ausstellung "Wagner und die Wiener Staatsoper“ durch das gesamte Haus am Ring. "Wortschöpfer“, "Gralsklänge“, "Unfassbar“, "Titan“, "Gefühlsrausch“, Monumental“, "Meistertondichter“, "Klangzauberer“: das sind einige der Assoziationen, die den Ausstellungsmachern zum Thema Richard

Schuster im Märchenland

Szenisch exzellent und musikalisch durchwachsen präsentieren sich in Salzburg die neuen "Meistersinger“. Die fantastische Perspektive lässt den Nazi-Bezug des Stücks vergessen.Als Alexander Pereira ankündigte, in Salzburg das Wagner-Jahr mit einer szenischen Opernproduktion zu feiern, gingen die Wogen hoch. Nicht wenige fürchteten eine Auseinandersetzung mit Bayreuth. Dabei hätte man nur in der Geschichte der Salzburger Festspiele nachlesen müssen, um zu sehen, dass sie immer wieder Wagner auf dem Programm hatten. Darunter gleich drei Festspielsommer, von 1936 bis 1938, in denen die

Meine erste Pilgerfahrt zum "Grünen Hügel"

Bayreuth, der "Ring des Nibelungen" in Castorfs Regie: Anmerkungen einer ressortmäßig unzuständigen Beobachterin zur Faszination der Wagner-Festspiele.

2022

Wagner, Bayreuth und der Rest der Welt - © Filmladen

"Wagner, Bayreuth und der Rest der Welt": Wagners Nerds

Alexander Brüggemann versucht im Dokumentarfilm „Wagner, Bayreuth und der Rest der Welt“ die Welt der Wagnerianer einzufangen – allerdings nur mäßig erfolgreich.

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