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Annemarie Düringer über die Kritik

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Die FURCHE wird Auszüge aus einigen Referaten des österreichischen Theatertages auszugsweise veröffentlichen. Wir beginnen mit den uns wesentlich erscheinenden Sätzen aus dem Vortrag von Annemarie Düringer, der ein ebenso starkes wie geteiltes Echo hatte. Der komplette Text erscheint demnächst in der Zeitschrift „Morgen“.

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Die Zurkenntnisnahme einer Zeitungskritik nach einer Premiere ist % der Obolus, den ich für das große Glück zu zahlen habe, eine Tätigkeit auszuüben, die mir beinahe immer großen Spaß macht, die mir die immer neuen Abenteuer einer Probenarbeit ermöglicht, verbunden mit dem erregenden Risiko, am Abend der Premiere zu siegen oder mit einem blauen Auge in die Seile zu gehen. Gar nicht zu sprechen von der Glückseligkeit, die man nach der Geburt eines gelungenen Rollenkindes empfindet, und der genüßlichen Überlegung, dafür auch noch bezahlt zu werden. Daß einem für solch unverschämt gute Lebensbedingungen von irgend einer Seite die Rechnung präsentiert wird, ist ja wohl selbstverständlich.

Daß diese zu unserem Beruf gehörige Einrichtung für einen beträchtlichen Teil von Schauspielern eine Existentfrage sein kann, wissen wir - und die Bangigkeit, mit der ein Broadway-Schauspieler in der Morgendämmerung nach der Premiere Zeitungs-Kritiken liest, deren Empfehlung oder Nichtempfehlung darüber entscheidet, ob seine Show weitergeht oder ob er in zwei Tagen brotlos sein wird, von dieser Angst haben wir Schauspieler in unseren Breiten keine Ahnung. Hier kann ein Schauspieler noch so Schlechtes über sich lesen, er spielt ungeschoren weiter. Bei uns kann ein Stück oder eine Inszenierung noch so durchfallen, durchs Abonnement gezogen wird sie trotzdem ...

Und doch glaube ich, daß kompetente und ernsthafte Theaterkritik für das künstlerische Schaffen eines Theaters unerläßlich ist. Wie sollte also Theaterkritik unter den ebenerwähnten lokalen Gegebenheiten meiner Meinung nach aussehen? Kurz gesagt: eine Theaterkritik müßte für einen Schauspieler ebenso notwendig und zwingend zu lesen sein, wie das Anhören einer wichtigen Regieanweisung während der Probenarbeit! In dem so diffizilen Prozeß der Probenarbeit kann im Laufe der vielfältigen Überlegungen, dem Finden, Ver-

werfen, Abwägen und Neuformen sehr leicht Wichtiges übersehen werden. Dies wissen alle, die je eine Probenarbeit mitgemacht haben. Die bei allen Beteiligten eintretende Unfähigkeit, nach wochenlanger Probenarbeit, eingefahrene Geleise zu verlassen oder falsche Richtungen zu erkennen und noch zu korrigieren, kommt immer wieder vor, gar nicht zu sprechen von den nicht immer nur gewinnbringenden Anregungen oder Nichteinfallen von Regisseuren. Und bekanntlich ist das Datum fast keiner Premiere identisch mit der Ausgereiftheit oder Vollendung einer Inszenierung. Von diesem Zeitpunkt an konnte entsprechende Theaterkritik interessant werden: Nämlich: Nach der Premiere von dritter Seite eine fundierte Auseinandersetzung mit dem Geschaffenen zu lesen, aus der ein Schauspieler, ein Regisseur möglicherweise erkennen kann, woran es liegt, daß er mit sich selber und dem Resultat der Inszenierung unzufrieden ist, oder, im Falle einer gelungenen Arbeit, von so kompetenter Seite Ermutigung zu erfahren ...

Zu solch unendlich wichtigem Weiterarbeiten an der Rolle bzw. der Inszenierung kann der Künstler aber nur gebracht werden, wenn die entsprechende Kritik in ihren Argumenten, Einsichten, Ablehnungen oder Ermutigungen gewissenhaft die möglichen Gegebenheiten eines Stückes, dessen Inszenierung und die schauspielerische Umsetzung registriert und stichhältig'zur Diskussion stellt. So aufgefaßt, würde eine Kritik zum ernstzunehmenden Gesprächspartner in einem künstlerischen Prozeß. Auch beim am Theatergeschehen interessierten Leser der Zeitung würde solche Rezension Neugier und lebendige Anteilnahme am künstlerischen Schaffen eines Theaters erwecken. Voraussetzung zu solcher Theaterkritik ist freilich die Beherrschung der Profession, und zwar seitens des Schreibenden als auch des Spielenden. Sprechtechnik-Mängel bei Schauspielern zu vermerken ist für den Kritiker genau so fad, wie für den Schauspieler das Lesen von nichtssagender Premiereninformation. In Wien ist, von einigen Ausnahmen abgesehen, mehrheitlich eine Theaterkritik üblich, die sich darauf beschränkt, das gegebene Stück zu nennen, den Inhalt der Handlung bekanntzugeben, die Regie und das Bühnenbild stimmig zu finden, um sich dann abschließend ziemlich unmotiviert, aber ausführlich mit der Benennung von guten

und schlechten Leistungen der Schauspieler zu beschäftigen ...

Ich persönlich glaube, daß Theaterspielen um der Schauspieler willen eine mehr als fragwürdige Angelegenheit ist und die Unterstützung solcher Tendenz durch die Kritik letztlich in eine künstlerische Sackgasse und zur Stagnation von schauspielerischen Ausdrucksmitteln führt. Der Schauspieler ist kraft seiner Einfühlungsgabe in jede wie immer geartete Situation das Instrument, mit dessen Hilfe eine geschriebene Dichtung oder ein Stück in lebendiges Wort, in gelebte Situation umgestaltet wird. Dieses Instrument, also der Schauspieler, hat sich eine größtmögliche geistige und körperliche Reaktionsfähigkeit und Aufnahmebereitschaft zu erhalten, um mit Hilfe seiner schöpferischen Fantasie der Interpretation von Stückinhalten jeden Stils gewachsen zu sein. Eitle und selbstgefällige Pflege von persönlichen Ausdrucksmitteln oder Maschen gefördert durch zustimmende, ja oft ermunternde Kritik, kann einen Schauspieler bzw. sein Instrument in Schwierigkeiten bringen, die da sind: Festgefahren sein, wandlungsunfähig sein, sich selbst spielen, Ubergangsschwierigkeiten und so weiter. Vornehmliches Ziel eines Schauspielers muß doch sein, sich bzw. sein Instrument in den Dienst eines Dichters zu stellen...

Schon in der Antike dürfte der Akzent auf der kritischen Auseinandersetzung mit dem Werk und dessen Inhalt gelegen haben und nicht auf Berichten über hinter Masken dröhnende Mimen. Sonst wären uns wohl diese Werke, wenn ' auch zum Teil nur fragmentarisch, kaum überliefert worden. In der Hamburgischen Dramaturgie hat Lessing, nachdem seine eigenen Schauspieler sich die kritische Würdigung ihrer schauspielerischen Leistungen verbeten hatten, wegen Unvereinbarkeit, kaum mehr solche erwähnt oder näher beschrieben. Ihm ging es vor allem um die Kritik des Stückes an sich. Er war als neubestellter Theaterdirektor von dem Wunsche beseelt, dem Deutschen Theater durch Stückauswahl neue Impulse zu geben. Und wie ist ihm dies gelungen. Der Sturm und Drang, die deutsche Klassik, ja auch noch die Romantik wäre ohne seine großen kritischen Auseinandersetzungen mit dem Theater nicht denkbar. Hätte er statt dessen nur notiert, Madame Löwen hat ihren Prolog verheddert, während Madame Hensel ihren Epilog sublime gebracht hat, so wäre die Hamburgische Dramaturgie vergessen.

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1946

Das österreichische „Provinztheater gestern Und morgen

In der letzten Zeit wurde sehr viel über den Neuaufbau der Theater in den österreichischen Bundesländern geschrieben. Berufene und weniger Berufene, Fachleute und Nichtfachleute sind mit Vorschlägen in die Öffentlichkeit getreten, ohne dem Ziel näherzukommen. Keiner konnte die Frage befriedigend beantworten: Wie wird es möglich sein, die Theater wieder auf eine künstlerische Höhe zu bringen, die der Tradition und dem Werte der österreichischen Kultur würdig ist.Für den Fachmann und Liebhaber scheint diese Frage müßig. Und doch ist ihre Beantwortung wichtig, denn immer wieder

Ist der Film Kunst?

Die folgenden Betrachtungen gipfeln in dem Satz, daß zwischen Kunst und Film unüberbrückbare Unterschiede bestehen. Man wird wahrscheinlich diese These nidit überall anerkennen wollen. Aber der Beitrag erscheint uns doch charakteristisch als eine Stellungnahme der jungen Generation zu den Problemen des Films.Die Furche

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Am offenen Tor

Die Eingangstür zur Klasse ist mit Blumen geschmückt. Von der Tafel, die sonst mit geschichtlichen Tabellen, Logarithmen und Gleichungen, mit starken Aoristen, Gerundium und Gerundivum vollbeschrieben ist, leuchten in großen Buchstaben, dreifach unterstrichen und durch einige kraftstrotzende Rufzeichen verstärkt, die zwei Worte „Carpe diem!“ Nütze den Tag, genieße die Stunde!Sie haben also doch Vater Horaz richtig verstanden und sich aus seinen ewigen Lebenswahrheiten das Beherzigendste vom Beherzigenden herausgesucht!Die Schüler stehen in einem feierlichen „Habt acht“, mit

Der Komponist v E. N. von Reznicek

Erinnerungstage sind Mahnrufe. Nicht immer deckt sich jedoch ihre historische Notwendigkeit mit den Aufgaben, die die Zeit stellt; aus gutem Instinkt wehren wir uns gegen die Autorität der Gedenktage, die nicht selten einen Mahnruf erzwingen wollen, auch da, wo es scheinbar nicht in Einklang zu bringen ist mit der lebendigen Wirkung, die Leben und Werk eines großen Menschen über den Kreis seines Lebens hinaus erreichen konnten.Anders im Falle des Komponisten Emil Nikolaus von Reznicek, der vor einem Jahre am 2. August im Alter von 86 Jahren das Zeitliche segnete. Nur scheinbar ist das Werk

Kritik über die Theaterkritik

Am Schluß einer Rezension über „Robert der Teufel“ von Meyerbeer schreibt Franz Grillparzer: „Ich kenne keine Rücksicht auf Personen. Die Gunst der einzelnen und das Ganze ist mir gleichgültig, so wie das Wohl oder Übelwollen der ganzen Welt, wenn es sich um das Gute und Rechte handelt.“ In diesen Worten liegt der ethische Wert der Kritik und die moralische Einstellung des Kritikers zu seiner verantwortungsvollen Aufgabe.Die „Kunstbetrachtung“, die das Propagandaministerium diktierte;- konnte nicht als Ersatz für Theaterkritik angesehen werden. Auf allen Gebieten des Lebens

Osterreichisches Deutsch

In den nachgelassenen Schriften des Sdtweizer Heinrich Federer, des vielgelesenen und vielgeliebten Erzählers im Priesterrock, findet sich der Satz: „Die große deutsche Orgel — so nenne ich unsere schöne, tiefe, heilige Muttersprache.“ Sinnend verweilt man im Banne dieses Bildes, nicht ohne sich ein wenig zu wundern, wenn Federer es in der nun folgenden Betrachtung nicht dahin ausbaut, daß er die große deutsche Orgel verschiedentlich erklingen läßt, je nach den Registern der unterschiedlichen Spielarten der deutschen Sprache.Unsere österreichischen Mundarten weisen nidit bloß

1947

Theater in Wien

In einer glanzvollen Aufführung brachten die „Stephansspieler“ Calderons Drama „D er wundertätige Magu s“. Wie so viele große Werke des spanischen Barocks hat auch dies von Goethe und der Romantik hochbelobte Stück seinen Weg bisher nicht zu unseren Bühnen gefunden. Die Gründe dafür sind tiefliegend: Man scheute sich nicht nur vor dem Zauberapparat der spanischen Schaubühne des 17. Jahrhunderts, man erschrak vor viel Wesentlicherem, Gründigerem: die großartige monumentale Sicherheit dieser spanischen Welt in Glaube und Wissen, Gefühl und Leidenschaft stieß das bürgerliche

Zur Problematik des modernen Theaters

Die Theater der Gegenwart haben es nicht leicht. Wer Spielpläne und Aufführungen der nun in Wien zu Ende gehenden Saison 1946/47 überblickt, wird ein sehr buntes Gemisch vielfarbiger, oft minder-, halb-, nur selten hochwertiger Stücke fest? stellen müssen. Die scheinbar äußerlich bemerkenswerte Reichhaltigkeit der Themen beruht jedoch nicht auf wahrem inneren Reichtum, echter Fülle, vielmehr — wenn wir hier von den reinen „Geschäftsstücken“, den kaltschnäuzig aufgezogenen Kassenschlagern, absehen wqllen, — auf einem nervösen Tasten und Suchen, dem nur selten ein

ERZAHLUNG VON FRANZ KARL GINZKEY

Zum Merkwürdigsten, was ich im lieben schwergeprüften Lande Tirol zur Zeit des ersten Weltkrieges erlebte, gehört für mich der mehrtägige Aufenthalt in dem weltberühmten Karerseehotel am Fuße des Rosengartens. Diese großzügige Alpenherberge, die in glücklichen Friedenstagen dem bescheidenen Dolomitenwanderer nicht minder als dem anspruchsvollen Auto-reisenden ihre gastlichen Räume bereithielt, war damals, bei Kriegsbeginn, da sie nur wenige Kilometer hinter der Front lag, in Eile geräumt worden, worauf sich bald ein österreichisches Divisionskommando dort einnistete, dessen

1948

Unter dem Joch

Die Beobachtungen und Erlebnisse der täglichen Vorgänge lassen allzuleicht deren Grundursachen wie die wahren Motive unbeachtet, weil due rasche Vergänglichkeit des Augenblicks über sic hinwegsieht oder vergißt, ihnen auf den Grund zu gehen. So konnte in den Februar- und Märztagen des Jahres 1938 scheinbar plötzlich hcreänbredien, was führende Männer in ahnungsvoller Weise oft schon angedeutet hatten, und dessen sie sich bewußt waren. Wie tief die katholische Kirche von diesen Ereignissen ergriffen wurde, davon legt vorliegendes Buch in unaufdringlicher. aber klarer Weise ein

Theater, Literatur und Krise

Was tut ein Privattheater mit seinem Spielplan, wie versucht es, auf der einen Seite der Forderung nach Literatur und Erziehung des Publikums, auf der anderen (zahlenden) Seite aber auch dem Verlangen nach dem Hanswurst nachzukommen? Welche Überlegungen sind maßgebend für die Bildung des Repertoires, das dann von dem durchaus sachkundigen Publikum und der noch sachkundigeren Kritik als ziellos und schwach erklärt wird? Sowohl Schauspieler wie Publikum stehen der Literatur mit äußerstem Mißtrauen gegenüber, in des- letzten Zeit haben sich aber sogar die Kritiker für den Schwank und das

Theater und Kritik

Jede Theaterkritik ist ein Urteil über den Erfolg der Arbeit mehrerer -Menschen. Sie beurteilt den Autor, der Monate, vielleicht Jahre über seinem Werk gesessen ist. Sie beurteilt Schauspieler, Regisseur, Bühnenbildner, vielfach sogar technisches Personal, die in wochenlangen Proben ihr Bestes getan haben. Sie mag noch so blendend geschrieben sein, sie ist auf jeden Fall abhängig, daß bereits vor ihrem Entstehen andere Menschen gearbeitet und geschaffen haben. Und deshalb sei es einmal erlaubt, die Kritik nicht von der literarischen, wissenschaftlichen oder ästhetischen Seite aus zu

Krise der Musikerziehung

Seit dem Ende des ersten Weltkrieges begann sich im. deutschen Musikleben eine geistige Krise abzuzeichnen, die sich in immer heftiger werdenden Kämpfen für und wider die seit etwa 1900 in Erscheinung tretende neue Musik und ihre Schöpfer äußerte. In Konzertsälen und Opernhäusern wurden diese Kämpfe vom Publikum nicht weniger leidenschaftlich ausgefochten wie in der Presse, in Fachzeitschriften von Laien und Musikern, Dirigenten und Komponisten. Sachliche und vor allem unsaddiche (Argumente wurden und werden heute noch vorgebracht, 'um die vermeintliche Gefahr abzuwehren, die der

1952

Das Kellertheater und die Maschine

I.Was hier beschrieben wird, trägt sich zu Bonn am Rheine zu. Es hat sich nicht etwa zugetragen, sondern es trägt sich jetzt, eben, in dieser Stunde zu und wird sich weiter zutragen. Es könnte sich aber auch irgendwo anders im Abendland zutragen. Vielleicht in Wien oder in Salzburg oder in Innsbruck. „Herr, ich danke dir, daß ich nicht so bin wie die anderen, zum Beispiel dieser Zöllner da.“Bonn, wie gesagt, gibt es mitten in der Stadt einen geräumigen Keller. Im Vorraum ist ein Nachtlokal, dessen burschikos, bohemienhafte Existentialisten- draperie nicht über das Existenzmaximum

Vom Ethos des Komponisten

Zu den Künstlern, die das Bedürfnis empfinden, sich und anderen über das, wa6 sie tun, Rechenschaft abzulegen, gehört Paul Hindemith, der bei mehreren Konzerten im Rahmen des „Internationalen Musikkongresses Wien 1952' als Komponist und Dirigent matwirkt. Im Lauf einer mehr als zwanzigjährigen Lehrtätigkeit an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin, in Ankara, an der Yale University und — seit November des vergangenen Jahres — an der Universität Zürich war Hindemith immer wieder genötigt, „Grundlagenforschungen“ zu treiben. Sein Verantwortungsgefühl für das

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1953

Perspektive des Theaters von heute

Das Ereignis der nunmehr zu Ende gehenden Theatersaison in Wien war die neue Aera des Volkstheaters, das mit seinem Sonderabonnement für hochwertige, in Oesterreich zumeist noch nicht gespielte Stücke und mit der Gesamtspielplangestaltung dem seit Jahren wirren Theaterleben Wiens eine eigene Note aufprägte. Die „Oesterreichische Furche“ hat Direktor Leon Epp gebeten, über seine Auffassung der heutigen Situation des Theaters und über seine Absichten zu berichten.„Die Oesterreichische Furche“In unserer sehr materialistisch eingestellten Zeit, in der Epoche der Hast und Rastlosigkeit

1954

Dichter, Buch und Volk

Es geht eine Welle Ungeists durch die Welt, und Stimmen melden sich, die sich zu der Meinung bekennen, man habe dieses Tief als das Vorauswehen des Sturmes hinzunehmen, der sich als ein dritter Weltkrieg vorbereite. War der zweite Krieg schlimmer als der erste, so werde der dritte der wüsteste aller sein, die bisher Erde und Menschheit heimsuchten, desgleichen die Umbrüche vorher und nachher darin wir ja einige Praxis und Erfahrung haben und so weiter und so weiter ohne Ende.Ich bin ein Mann der Feder und habe im Leben viele Blumen gepflanzt; wie vermöchte ich zu solchen Schildereien etwas

Programmatisches zum Rundfunkprogramm

„Bewundert viel und viel gescholten“, wie Helena, steht die anziehende und gelästerte Erscheinung des Rundfunks vor uns, immer noch Begeisterung und Abwehr erregend, trotz den 30 Jahren, die seit der Popularisierung dieses modernen geistigen Mediums verflossen sind. Publikumskritik ist natürlich meistens allzu subjektiv; darin und nicht etwa in sachlicher Unrichtigkeit liegt die Gefahr kritischen Dilettierens. Aber daraus ergibt sich in Hinsicht auf die grenzenlose Spannweite des heutigen Radioprogramms die Frage: Wie ist dieses Programm überhaupt zu beurteilen und wer wäre zu solcher

1955

Unsterbliche „Pawlatschen“

Bei Tag stehen sie acht Stunden an der Werkbank, doch erst am Abend erfüllen sie ihren Beruf: Schauspieler zu sein. Seit Generationen fließt Theaterblut in ihren Adern; unvorstellbar ist ihnen, daß sie eines Tages nicht mehr vor den Vorhang treten könnten, wenn die letzten Stegreiftheater dem Kino zum Opfer gefallen sind. Die „richtigen“ Schauspieler der großen Theater sind für sie keine Konkurrenten, denn sie wissen es am besten: Extempore zu spielen erfordert eine besondere Begabung; es ist eine eigene Kunst, ohne jeden vorgeschriebenen und eingelernten Text, nur aus eigener

1956

Geistige Krise des Theaters

In vielen ..Theatergesprächen“ debattieren Dramaturgen, Regisseure und Schauspieler mehr oder weniger geistreich über Themen, wie n Gibt es noch eine gültige Form der Schauspielkunst?“, „Episches oder poetisches Theater“ ... Wenn auch diese Unterhaltungen innerhalb der Fachkreise sicher interessant sein mögen, so beweist doch die geringe Anteilnahme des Publikums an diesen Gesprächen, daß sie für Theaterleute nur theoretischen Wert haben. Denn die praktische Auswertung solcher Gespräche, die etwa eine Meinungserforschung des Publikums sein könnte, bleibt aus. Oder sollten

Die Opern Auffuhrung Im Film

Ich dachte immer, wie schade es sei, daß große Bühnendarstellungen mit ihrer letzten Aufführung ein für allemal zu Ende seien und nie mehr gesehen werden können, nachdem der letzte Vorhang gefallen ist. Es sind von manchen großen Künstlern Filme vorhanden, aber nur Filme im Sinne der Filmindustrie. Nichts von der wesentlichsten und wertvollsten Seite ihrer künstlerischen Existenz und Größe, ihrer Darstellung in einem großen Stück, nichts von der Unmittelbarkeit ihrer Bühnengegenwart und -persönlichkeit, nichts von dem Fluß der Spontaneität, ihrer Gestaltungsabwicklung mit

Der V-Effekt

„Glotzt nicht so romantisch.“ Nicht von ungefähr empfing Brecht sein Publikum mit diesen Worten, mit denen er von Anfang an in ein eigenartiges Verhältnis zu ihm zu gelangen versuchte: er wollte ein kritisches Publikum haben, das sich von den Vorgängen auf der Bühne nicht gefangennehmen ließ, sondern zu diesen Distanz wahrte und über sie nachdachte. Diese Losung ist für sein ganzes weiteres Schaffen typisch geworden; sie hätte über allen seinen Stücken stehen können, auch wenn er darauf verzichtete, die Worte sichtbar auf der Bühne anzubringen. Das hatte er später nicht mehr

Staatliche Kulturpolitik im Film

Die Einschätzung des Films hat seit seiner nur wenige Jahrzehnte zurückliegenden Entstehungszeit eine ungeahnte Wandlung durchgemacht. Aus der geächteten, verlachten, spekulatären Angelegenheit ist eine industrielle Weltmacht geworden, ein Gegenstand kulturpolitischer Behandlung durch die Parlamente und eines der zentralen Themen bischöflicher Hirtenbriefe und päpstlicher Enzykliken.Wenn wir dieses Phänomen Film in seinen wichtigsten Entwicklungsphasen überblicken, sehen wir, daß die Schaubuden- und Kintop-tsge, rasch durchlaufene Vorstadien waren, denen sehr bald die ersten

Kleintheaterprobleme

Nehmen wir es vorweg: Die große Zeit der Wiener Kleinbühnen ist vorüber. Und sagen wir es rundheraus, daß unser „rückständiges Wien“, wo man im Theater lieber theaterspielen sieht und findet, daß in einem den dramatischen Forderungen entsprechenden guten Stück Problem und dramatische Kraft einander nicht ausschließen müssen (da man zum Zwecke der reinen Diskussion und Belehrung über Themen der Philosophie und Theologie, der Psychologie und Soziologie besser die Universität oder die Volkshochschule als das Theater aufsucht) für eine literarisierende Theateravantgarde nie ein

Plaufus in Sepfima

Jedermann weiß von der großartigen Hochblüte der Theaterkultur im Barockzeitalter, deren bedeutender Bestandteil das Schultheater der Jesuiten war. Die Patres der Gesellschaft Jesu kannten als kluge Schulmänner sehr wohl die pädagogische neben der propagandistischen Seite solcher Schüleraufführungen. So dienten diese Spiele in erster Linie der besseren Ausbildung der Zöglinge in der lateinischen Sprache, mit der auf solche Weise eine festliche Verherrlichung der Religion Hand in Hand ging. Die Wurzeln des abendländischen Schulspiels reichen jedoch noch weiter zurück. Mit dem

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

Gesicht des Schauspielers, Gesicht des Menschen

Seit Jahrzehnten formen vielleicht Millionen von Frauen ihr Gesicht nach dem Gesicht einer Schauspielerin. Schulmädchen und Damen, die in anderen Epochen Greisinnen gewesen wären, sind als Greta Garbo, Marlene Dietrich und heute eben als Lollo, meist sich formend nach dem Muster eines mittleren Sex-Stars, hurtigen Laufes zum Ringen um die notwendige Geltung in der Welt angetreten. Bei den Männern ist diese Formung und Typisierung nach dem Vorbild eines Schauspielers und Filmhelden lange Zeit verdeckter gewesen. Heute verraten Frisur und Kleidung, die Art Jugendlicher und

GEISTIGES THEATER

Das Drama mit religiösen Aspekten war im Zeitalter des Fortschrittsglaubens sehr suspekt geworden. Auch eine große Kritikerpersönlichkeit wie Alfred Kerr hat dem Phänomen des religiösen Inhalts gegenüber völlig versagt. Die Ueberheblichkeit und der Uebereifer, mit dem man glaubte, die großen dichterischen Persönlichkeiten der Theatervergangenheit durch die Naturalisten ablösen zu können, hat sich bereits nach einer Generation ad absurdum geführt. Die ersten dreißig Jahre dieses Jahrhunderts waren eine große Theaterepoche, aber dem Theater des Geistes standen sie vergleichsweise

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

Gibt es ein österreichisches Gegenwartsdrama?

Der Artikel „Oesterreichs gefesselte Phantasie“ „Von einem Staatspreisträger“ in Nr. 42 der „Furche“ müßte als ernsthafte Provokation in einem echten Theaterland, wie es Oesterreich doch ist, einen Sturm von Zuschriften hervorrufen. Der Absatz:„Alle Rufe nack dem .kommenden Dramati-ker'0sind deskalb unekrlick und werden verkal-len. Die Tkeater bedürfen seiner nickt und würden Sick, wenn er käme, nickt mit ikm identifizieren und lieber auf ikn als auf das Publikum verzickten.“ verdiente einem Kulturgericht vorgelegt zu werden, wenn es ein solches gäbe. Man wirft gerade

1959

PLANUNG AUF WEITE SICHT

DIE FURCHE: Das Jahr 1959 bringt das Ende einer fünfjährigen Direktionsperiode. Sie hatte sich, wie nahezu alle anderen Direktionen vor ihr, keiner besonderen Popularität erfreut und hinterläflt dem Nachfolger eine Fülle von Problemen, von denen wir glauben, daß sie sich in der letzten Zeit zu häufen begannen, daß sie aber im Grunde seit Jahrzehnten ungelöst und außerdem in der Struktur des Hauses begründet sind. Sie, sehr verehrter Herr Professor Haeusser- maPi, übernehmen am 1. September die Leitung des Burgtheaters. Sie werden ein mit der Erinnerung an eine ruhmreiche

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

Großstadtensemble und die kleine Rolle

Zur Diskussion steht das Ensemble: das durch Jahresverträge und infolge langfristiger menschlicher und schöpferischer Kontakte zusammengefügte „künstlerische Personal“, das dem Haus, dem es verpflichtet ist, Substanz, Profil und Eigenständigkeit verleiht. Der in Stil und Tönen aufeinander eingespielte Klangkörper. Jene verkörperte Idee von der Kontinuität eines künstlerisch-individuellen Konzepts, die ihre Wurzel in der Reisegefährtenschaft des fahrenden Volkes schlug und bindend blieb für die Zeit des großstädtischen Qualitätsanspruchs, als der Truppengeist der

Viesen und AActiiodc der Propaganda

Das folgende Kapitel ist dem soeben erschienenen Werk „3000 Jahre politische Propaganda“ entnommen. (Verlag Herold, Wien, 468 Seiten, 135 Abbildungen im Text, 81 Abbildungen auf Kunstdruckpapier, Preis 185 S.) Ueber einen Tatsachenbericht hinausgehend, bildet das Werk einen interessanten und amüsanten Behelf, in der Vielfalt modernster politischer Beeinflussung offene Augen und klares Denken zu bewahren.

1960

SCHAUSPIELER UND SCHULE

Bei keinem Künstler ist der Laie so geneigt, der Begabung fast alle, der Schulung hingegen nur geringe Bedeutung beizumessen, wie beim Schauspieler. Das Wort, die Mimik und die Gestik erscheinen dem Uneingeweihten als Kunstmittel gegenüber den analogen Ausdrucksmitteln des täglichen Lebens kaum anspruchsvoller als etwa der Stil eines Romans, verglichen mit jenem einer nicht literarischen Abhandlung; sehr zum Unterschied von der Musik, wo außerkünstlerische Entsprechungen überhaupt völlig fehlen, oder selbst von der bildenden Kunst, wo man immerhin sehr genau zwischen der Malerei als

MAN LIEST WIEDER DRAMEN

Auch dem weniger aufmerksamen Beobachter des ständig einlaufenden Bücherangebotes wird es nicht entgangen sein, daß in den letzten Jahren die Diskussion um das Theater nicht mehr allein von der Bühne her geführt wird, sondern auch wieder vom Buch her, vom Drama. Unsere Zeiten haben sich soweit wieder normalisiert, daß die Frage um Wert und Bedeutung des Dramas nicht mehr ausschließlich vom Theaterbetrieb her aufgerollt wird, sondern eine intensivere Beschäftigung damit, auch von seilen des Publikums her, eingesetzt hat, wie sie nur durch den gedruckt vorliegenden Text ausgelöst werden

FERNSEHEN ALS KUNST

Fernsehen als Kunst? Dieser Titel kann mißverstanden werden. Es sei daher festgestellt, daß hier nicht das Fernsehen des vor dem Bildschirm sitzenden Zuschauers gemeint ist, dessen „Tätigkeit“ zur Kunst entwickelt werden soll — obwohl so etwas in unserer mit der Erlernung des Konsumierens so beschäftigten Welt durchaus denkbar wäre. Daß jedoch in der Bezeichnung „Fernsehen“ nur dessen Konsum berücksichtigt erscheint, ist symptomatisch für den jetzigen Entwicklungsstand dieses jüngsten Kommunikationsmittels: Fernsehen bedeutet heute in erster Linie immer noch und nur, daß

GEPRIESEN UND VERPÖNT

Wie bei allen modernen Massenkommunikationsmitteln kann man auch beim Fernsehen grundsätzlich zwei verschiedene Aufgabenbereiche unterscheiden. Der eine erstreckt sich auf das Gebiet der Vermittlung, der Information, der andere auf die Entwicklung eigenständiger Formen, die zum Teil durchaus in den Bereich der Kunst vorstoßen können.Kunst kann aber anderseits auch das Objekt der Vermittlungsfunktion des Fernsehens sein. Spezifische Grundelemente des Fernsehens — die gemeinsame Übermittlung von Bild und Ton und die „totale Aktualität“, die Gleichzeitigkeit von Ereignis und Empfang

LEBEN STATT PERFEKTION

Die Live-Sendung, die optisch-akustische Übermittlung eines Ereignisses im Augenblick des Geschehens, unterscheidet das Fernsehen grundlegend von allen anderen Massenkommunikationsmitteln und wird so zum wichtigsten Element des Fernsehens überhaupt.Dabei geht es aber nicht nur um die Gleichzeitigkeit von Ereignis und Empfang; sehr wesentlich ist dabei auch, daß uns hier lebendige Menschen gegenübertreten, daß uns hier nicht die synthetische Scheinwirklichkeit des Films vorgegaukelt wird. Anderseits ist es gerade die intime Atmosphäre des Empfanges im Heim, die nach einer persönlichen

1961

Schauspieler-Erziehung

Befragt nach dem Programm seiner Verlagsproduktion, gab ein bekannter deutscher Verleger einmal zur Antwort, daß er es als sein Programm betrachte, keines zu haben — es sei denn, gute Bücher herauszubringen. Beantwortet sich etwa in ähnlicher Weise auch die Frage, was denn nun eigentlich als Programm einer Schauspielschule, wie etwa des Reinhardt-Seminars an der Akademie für Musik und Darstellende Kunst, zu gelten habe? Hervorgerufen durch äußere Ereignisse, wurde in letzter Zeit viel über dieses Thema diskutiert — wahrscheinlich zu viel.Sicher wird das Ziel der Ausbildung mit einer

Schachbrett der Kultur

„Was unsere Lage hier besonders kennzeichnet“, sagte mir ein rumänischer Intellektueller, „ist, daß man hier Geduld gehabt hat.“ Diese Feststellung wird bei genauerem Einblick in das kulturelle Leben, aber auch bei der Untersuchung der sozialen Probleme, durchaus bestätigt. „Um die wichtigen kulturellen Persönlichkeiten“, so versicherte mir mein sehr kompetenter Gesprächspartner, „bemühte sich der Parteichef Gheorghiu- Dej selbst, er versuchte in langen persönlichen Unterredungen mit den Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern für jeden einzelnen Fall einen Weg zu finden.

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

GUTE UNTERHALTUNG!

Tielfach wird das Fernsehen lediglich als ein neues Mittel zur Massenunterhaltung angesehen: Endlich gibt es da eine Möglichkeit, den Menschen im großen Maßstab zu helfen, die immer mehr überhandnehmende Freizeit totzuschlagen! Endlich ist es möglich, auch diejenigen in den Kreis der Unterhaltungs-industriekonsumenten einzubeziehen, die sich nicht dazu entschließen können, abends das nächste Kino oder gar ein noch weiter entferntes Vergnügungslokal aufzusuchen. Endlich wird es gelingen, den Geschmack weitgehend zu vereinheitlichen und so den Betrieb der Vergnügungsindustrie zu

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

DIE BÜHNEN ÖSTERREICHS

Uberall schöpft Theater aus Tradition. Für Osterreich gilt dies in besonderem Maße. Wieweit sich die Hereinnahme überkommener Formen mit einer aus unserer Zeit erstandenen Thematik zu einem harmonischen Ganzen vereinbaren läßt, scheint einer höheren Betrachtung wert. An Hand einiger Fragen soll der Versuch gemacht werden, einen knappen, in keiner Weise abgeschlossenen Querschnitt durch die Situation des Theaters heute und im besonderen des Theaters in Österreich zu legen.Wir leben in einer Zeit der Auflösung der traditionellen Gesellschaftsform und des Übergangs in ein

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

FESTIVALS UND FESTIVALITIS

Die Festspielfreudigkeit der Menschen hat nach dem zweiten Weltkrieg mit einer beinahe beunruhigenden Rapidität zugenommen. Oft ohne innerlich begründeten Anlaß und organisches Wachstum sind rund um alle Sparten künstlerischer Lebensäußerung Festspiele emporgesohossen, und die Propagandaparolen geschäftstüchtiger Manager und besessener Fremdenverkehrsspezialisten suggerierten Bedürfnisse, die weder durch Tradition, noch durch historisch begründete Anliegen untermauert waren. Es entstanden Begriff und Typ des „Festivaliers”, der meist mit versnobter Miene und blasierter

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

„FREIHEIT UND GERECHTIGKEIT“

Festspiele, welchem Medium sie auch gewidmet sind, sollen 4 eigentlich Spiegelbild einer bestimmten Produktiohs-periode sein und möglichst deren reifste und außergewöhnliche Leistungen präsentieren. Nur selten freilich kommt ein Festival diesem Idealwunsch seiher Gestalter und Besucher nahe. Stehen doch die verschiedensten Faktoren und Imponderabilien diesem Glücksfall entgegen. Das beginnt mit den Meinungsverschiedenheiten in den jeweiligen Auswahl-Kommissionen und findet bei den oft überraschenden Entscheidungen der Juroren noch'fangV nicht' sein Ende. Der Kompromiß ist daher auch

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

Tendenzen hör’ ich wohl...

Theater am Börseplatz: Mit Brechts Exilstück „Die Gewehre der Frau Carrar“ aus dem Jahre 1?37 bescheren die Komödianten ihrem verwöhnten Publikum einen jener Abende, die man in gleicher Weise ablehnt und begrüßt. Dieses, weil es sich um eine österreichische Erstaufführung des bedeutenden Autors handelt, jenes, weil die hier demonstrierte politische Tendenz und künstlerische Methode als antiquiert angesehen werden muß. Die „Moral“ der Geschieht (von der Mutter Carrar, die ihre Söhne nach Verlust des Mannes aus dem Spanischen Bürgerkrieg heraushalten will, weil sie sich

DILETTANTEN, VEREINIGT EUCH!

Mit dem Wort Laientheater assoziiert der „anspruchsvolle“ Theaterbesucher ein Konglomerat von enthusiastischen Dilettanten, die mit viel gutem Willen Erbarmungswiirdiges produzieren, von primitiven Stegreifbiihnen und geplagten Schiilem, die der Ehrgeiz eines kunstbegeisterten Lehrers Klassiker spielen laBt. Diiese Vorstellung besteht nicht ganz zu Unrecht. DaB es aber noch andere Aspekte gibt, be- wies das von der Direktion der Wiener Festwochen in Zu- sammenarbeit mit der Redaktion „Der Spielvogel" veran- staltete erste Osterreichische Amateurtheatertreffen. Zehn Gruppen —

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

1968

Zwiespältiger Bergman

Ingmar Bergman macht es sich und seinem Publikum nicht leicht. Der nordische Pastorensohn ist von Natur ein Grübler, der mit den Fragen der menschlichen Existenz und der menschlichen Beziehungen ununterbrochen ringt und offenbar zu bestürzenden Resultaten gelangt. Er ist ein Meister des Metiers und versteht, alle Register der vielstimmigen Orgel „Film“ zu ziehen — und dies, gerade dies erschwert die Durchschaubarkei t seiner Werke beträchtlich, denn der Sinn wird gerade durch Bergmans Film- virtuosifät immer vieldeutiger. Er sucht in seinem neuesten Film „Persona“ das, was alle

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Protest auf deutschen Bühnen

Ursprünglich wollte das Berliner Theatertreffen die „besten deutschsprachigen Inszenierungen jeder Spielzeit In Berlin versammeln; im Vorjahr ersetzte Friedrich Torberg das wertende Adjektiv durch „interessantesten ; in diesem Jahr sprach Henning Rischbieter für die Jury von den „wichtigsten" Aufführungen; deutliches Zeichen dafür, dafj sich weit mehr als die Kunst der Schauspieler, Bühnenbildner und Regisseure die Art des Zuschauens verändert hat. Sie ist politischer geworden; manchmal sogar schlechthin politisch. Die veränderte Aufnahme geht bis zum Grob-Handgreiflichen, so, als junge Leute während einer Aufführung in das Schillertheater gehen wollten, um aus dem Theaterstück gegen den Willen der meisten Besucher eine Hotstandsdiskussion zu machen. Von der Polizei wurden sie abgehalten, einige Scheiben der Eingangstüren gingen In Scherben. Politisierung aber auch während der Aufführungen durch Buh- und Zwischenrufe.

FÜNF FRAGEN AN PAUL CLAUDEL

Welches sind Ihre persönlichen Pläne?Ich habe keinerlei Pläne, ich habe nur meine tägliche Arbeit, die ich mit bürokratischer Regelmäßigkeit weiterführe. In diesem Augenblick bereichere ich meine posthumen Werke um zwei Kommentare, den einen über das Hohelied, den anderen über die Apokalypse. Da® Studium der Heiligen Schrift bildete während meines ganzen Daseins meine bestimmende Beschäftigung, nunmehr ist es die Leidenschaft meiner alten Jahre. Könnten doch meine bescheidenen Essays die Liebe meiner katholischen Brüder für das Buch der Bücher neu beleben, neben dem jegliche

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1970

Kein Interesse am Schauspieler

Hat die heutige Jagend überhaupt noch eine innere Beziehung zum Theater? Die Meinungen sind geteilt. Laut Statistik des Deutschen Bühnenvereins ist der Anteil der Jugendlichen und Studenten am Theaterbesuch 8,5 Prozent: Von einer Flucht der jungen Menschen aus dem Theater kann also nicht die Rede sein. Meint man. Nimmt man aber gleiche Prozentzahlen in den sechs Jahrzehnten, etwa vom 16. bis zum 76. Lebensjahr, so müßte da schon die Zahl bei den Jugendlichen mindestens doppelt so hoch sein. Eine ausführliche Befragung der Schuljugend in Berlin, die Schulrat Dr. Joachim Kramarz durchführen ließ, ergab, daß zwei Drittel der jungen Menschen vom Theater nicht berührt werden. Eine alarmierende Feststellung. Das stimmt mit den Klagen so mancher Intendanten überein, die behaupten, in den Zuschauerräumen viel zuwenig junge Gesichter zu sehen. Ist es aber von entscheidender Bedeutung, ob die jungen Menschen Theater besuchen oder nicht? Zweifellos hängt die Zukunft des Theaters davon ab, daß sie früh genug eine innere Beziehung zur Bühne finden. Indes kommt dieser Konnex aber nicht zustande, wäre das nicht nur für das Theater zu bedauern. Junge Leute, denen sich die Bereiche des Lebens noch nicht erschlossen haben, können durch das Theater viel Erfahrung gewinnen. Natürlich kommt es da nicht auf ein Wissen an, sondern auf einen erlebnismäßigen Einblick in die heutige Situation des Menschen, in die gesellschaftliche Lage, in das Wirken erfaßbarer und oft nur erahnbarer Kräfte.

Theater-Diskussionen..

Es hat kaum eine Zeit gegeben, in der soviel über Theater diskutiert wurde wie eben jetzt. Ja, das steigert sich immer noch mehr. Vor allem bei den Theatern selbst, bei den großen wie bei den kleineren, herrscht das Streben vor, mit dem Publikum in unmittelbaren Kontakt zu kommen. So hat das Burgtheater auch in der laufenden Spielzeit wieder Diskussionen von Theaterleuten, Kritikern und auch sonstigen Maßgeblichen über Stück und Aufführung, teils vor der Premiere, teils nach ihr veranstaltet. Die österreichische Hochschülerschaft lud in der vergangenen Saison Fachleute ein, über die Frage „Brauchen wir das Burgtheater?“ und über experimentelles Theater zu diskutieren. Der Verein für Jugend und Theater, „Thespis“. veranstaltete eine Diskussion um die Problematik der Kleinbühncn. Aber auch die Theater in Graz, Innsbruck, Klagenfurt boten Veranstaltungen dieser Art.

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

Wolf gang Bauer

Die Kommune in der Praterstraße Nr. 32 hat einen besonderen Gast, „Hearst — wieso bist du denn plötzlich so berühmt worden?“ fragt Kom-munenführer Otto Mühl, während sich seine halb oder ganz entkleideten Mitgenossen (es ist immerhin bereits drei Uhr nachmittag) dezent in den Hintergrund verziehen. Der also Angesprochene zerdrückt seine unvermeidliche Zigarette im Aschenbecher und leert sein ebenso unvermeidliches Whiskyglas. „Das ist eine ganz seltsame Entwicklung, die gar nicht irgendwie gesteuert wurde“, gibt er zu verstehen und streicht Uber seinen Stoppelbart. „.Magic Afternoon' zum Beispiel, das habe ich zuerst an insgesamt 50 Theater verschickt, ohne auch nur eine einzige Antwort zu erhalten.“

1971

Salzburg

Welt und die Menschen am liebsten direkt auf mich wirken. Selten wo anders sind die Eindrücke so schön und so mannigfaltig wie in Salzburg …Im Laufe der letzten Jahre hat mir jedoch noch etwas Anderes diese Stadt lieb und wert gemacht. Ich lebe für gewöhnlich in Wien oder, besser gesagt, mein Beruf verbindet mich mit Wien. Wie schön war doch ehedem dieses herrliche Wien und wie sehr hat es sich leider seither verändert! Eine ganze Welt voll heiteren Frohsinns, lebendiger Schaffensfreude und jahrhundertelang sorgfältig gehüteter Kultur versank in Trümmer und was das Sonderbarste

Widerspenstige, Change

Die raren Erlebnisse modernen, legitimen Zugangs zu Shakespeares Lustspielen, wie sie Rudolf Kautek mit „Der Widerspenstigen Zähmung“ in Salzburg zustandebrachte, scheinen sich allein auf die Seltenheit solcher Inszenierung zu beschränken.Die jüngste Inszene eines Shakespearisčhen Lustspiels, des Stücks „Maß für Maß“, das selbst von den Schatten und Geistern „Hamlets“ heimgesucht wird, zeigte, daß man bestimmte Stücke nicht aufführen soll, wenn man nicht die entsprechende Besetzung hat, das heißt, wenn man nicht so disziplinierte Schauspieler einsetzen kann, die nicht

1972

Am liebsten verkitschte Abziehbilder

Der verstorbene Volkstheaterdirektor Leon Epp hat es sich einmal allen Ernstes verbeten, daß Kritiker sein Publikum rezensierten. Sie sollten alles in seinem Haus kritisieren, aber sie hätten kein Recht, das Publikum zu tadeln. Ein paar Jahre später schleuderten vier Schauspieler im Josefstädter Konzerthauskeller in Peter Handkes „Publikumsbeschimpfung“ Invek-tiven ins Parkett, gegen die alle bösen Kritikerbemerkungen, die je über das Wiener Publikum gemacht worden waren, vergleichsweise wie verbindliche Höflichkeitsfloskeln wirkten. Nun darf man, ehe man hier eine Gedankenbrücke schlägt, nicht übersehen, daß Epp als Theaterdirektor ein passionierter Erzieher war — das Volkstheater hatte zu seiner Zeit den mutigsten Spielplan aller Wiener Theater —, und daß Handke sein Stück keineswegs auf die Wiener Verhältnisse gemünzt hatte.

Über meine Arbeit

Vor vielen Jahren wurde ich einmal in eine öffentliche Diskussion über das Theater verwickelt. Jemand fragte mich, worum es in meinen Stücken „geht“. Ohne zu überlegen und nur, um diese Art der Fragestellung ad absurdum zu führen, antwortete ich: „Das Wiesel in der Bar.“ Das war ein großer Fehler. Jahrelang habe ich diese Bemerkung in einer Reihe von tiefsinnigen Artikeln zitiert gefunden. Sie hat jetzt anscheinend tiefe Bedeutung erlangt und wird als eine höchst sachdienliche und wesentliche Aussage über meine eigene Arbeit angesehen. Für mich jedoch hat diese Bemerkung überhaupt nichts bedeutet. Das also sind die Gefahren des Sprechens in der Öffentlichkeit.

1973

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

Wie vertreibt man das Publikum aus dem Theater?

Die sozusagen klassischen Methoden, ein Publikum vom Besuch von Vorstellungen abzuhalten und es wenn möglich ganz aus dem Theater zu vertreiben, haben eigentlich im Laufe der Jahrtausende alle versagt, wenn man sich auch immer wieder darin versucht hat. Man hat es zuerst einmal mit der Grausamkeit probiert, die gerade wieder einmal so im Schwange ist, mit abschreckenden Greueln, denken wir hier nur an einige alte Griechenstücke, an die Blendung des ödipus etwa, oder an die gar schröcklichen Schlachtenszenen und an das breit ausgewalzte Kampfgetümmel des elisabethanischen Theaters, an diese Höhepunkte auch in den Stücken Shakespeares zu seiner Zeit — und zugleich Gustostückerl für das Publikum, mit denen englische Wandertruppen auf dem ganzen Kontinent herumgezogen sind und riesigen Erfolg hatten (man muß sich das etwa in der Art der Pradler Ritterspiele denken) — aber, wie die Theatergeschichte uns belehrt, die Grusialitäten wurden immer beliebter, lockten das Publikum erst recht ins Theater. Wenn es heute dennoch manchmal gelingt, mit angeblicher Grausamkeit zu schocken, dann stellt man es meist so an, daß es unappetitlich wirkt, wie gewisse Happeningleute es mit Tierkadavern, mit obszöner Nacktheit, Fäkalismus, mit viel Farbe und viel Gekröse, mit enormer Schmierage also, zuwege gebracht haben. Dennoch, wo diese Theatraliker ihre Spielchen machen, kommen einigermaßen normale Theaterbesucher ja gar nicht hin, denn sie spielen ja auch nicht — zumindest noch nicht! — in Theatern, sondern in Kellern und Hörsälen. Doch hier ist die Rede vom Theater und seinem Besucher, der für diesen Besuch eine Eintrittskarte bezahlt hat, weil er ein Stück zu sehen wünscht.

1975

„Sind diese Menschen Botokuden?“

Wieder, wie im vorigen Jahr, steht die Märchen- und Zauberoper „Die Frau ohne Schatten“ von Hofmannsthal und Strauss auf dem Programm der Salzburger Festspiele und hat, sowohl was Werk wie Wiedergabe betrifft, den künstlerischen Höhepunkt des Festivals 1975 markiert. Und zwar genau in jener Bedeutung, die der große deutsche Gelehrte in seiner Eröffnungsansprache als wirklich „festspielwürdig“ hervorgehoben hat. — Auch ist ja den beiden mit Salzburg so eng verbundenen Künstlern mit „Die Frau ohne Schatten“ ihr Opus magnum gelungen...

1976

Das Burgtheater ist 200 Jahre alt

Am 17. Februar 1776 gab es für die Schauspieler des Tjiea-ters nächst der Burg eine erregende Neuigkeit, eine grundlegende Änderung ihrer Stellung. Es wurde ihnen verkündet, daß Seine Majestät Kaiser Joseph II. geruht habe, ihre Bühne zum Hof-und Nationaltheater zu erheben. In diesen unseren Tagen wird somit das Burgtheater 200 Jahre alt. — Was aber heißt Nationaltheater? Der Begriff Nation ist verschieden interpretierbar. In Wien sitzt auch nicht mehr ein Habsburger als deutscher Kaiser. Niemand will mehr Wien zum geistigen Mittelpunkt Deutschlands machen, was Leibnitz angeregt, wovon Gottsched geträumt, und was Klopstock konkret vorgeschlagen hatte. Die Bezeichnung „Nationaltheater“ rechtfertigen, heißt, ins Heute übertragen, das führende Theater im deutschsprachigen Raum sein. Zweifellos war dies das Burgtheater unter Joseph Schreyvogel, unter Laube, vielleicht auch noch unter Burckhardt. Daher kommt sein Ruf. Aber heute? Vor mehr als zwanzig Jahren erklärte Unterrichtsminister Dr. Kolb, das Burgtheater müsse wieder das erste deutsche Sprechtheater werden. Es war das also nicht mehr. Ist es inzwischen die erste deutsche Bühne geworden?

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

Tote Autoren, springlebendige Regisseure…

Ein heißes Eisen sollte von den zum 3. Österreichischen Theatertag nach Wien gereisten Theaterleuten angepackt werden. Das heiße Eisen hieß: „Interpretation oder Manipulation - Möglichkeiten und Grenzen der Stückbearbeitung durch Dramaturgen und Regisseure“. Man hütete sich, das heiße Eisen allzu fest anzupacken. Es gab nur wenige Brandwunden. Daß es geschmiedet wurde, kann man auch nicht behaupten. Eher wortreich ziseliert, auch zierlich balanciert, und - weitergereicht.

1986

Standort und Widerhall

Nach welchen Kriterien kann Kunst beurteilt werden? Wie wirkt die Kritik auf Publikum und Künstler? Persönliche Stellungnahmen unserer ständigen Kritiker geben Auskunft.

1987

Ach, dieses Theater!

Wenn man vom Theater spricht, beginnt man am besten mit dessen Krise. Bleiben die Einnahmen eines Theaters konstant hinter den Ausgaben zurück, so nennt man diesen Zustand eine Krise. Das ist eine Feststellung, aber keine Erklärung. Nur das letzte Glied einer Kette.Ihr Rasseln ist immer schon früher zu hören. Wer es zu früh hört oder von seiner Wahrnehmung spricht, gilt als Feind des Theaters. Ist er an einem solchen tätig oder bedienstet, so wird er als böser Geist betrachtet und mit Entlassung bedroht.Schuld an der Krise hat alles, ausgenommen der Direktor. Gäbe es keine Direktoren,

2015

Warum wir nicht DAS LETZTE WORT HABEN

Sie schreiben regelmäßig über Literatur, Theater, Musik und Kultur. Wie sie ihre Aufgabe als Kritikerinnen und Kritiker verstehen, erzählen sie hier.

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