Cannes 2023: Von hoher Qualität

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Justine Triets Gerichtssaalfilm „Anatomy of a Fall“ errang an der Croisette die Goldene Palme, der Große Preis der Jury ging ans Auschwitz-Drama „The Zone of Interest“

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Justine Triets Gerichtssaalfilm „Anatomy of a Fall“ errang an der Croisette die Goldene Palme, der Große Preis der Jury ging ans Auschwitz-Drama „The Zone of Interest“

Matthias Greuling

Als man vergangenen Samstag die deutsche Schauspielerin Sandra Hüller auf den Stufen vor dem Palais des Festivals in Cannes erspähte, wie sie sich aufmachte, der Preisverleihung beizuwohnen, da war man sich sicher: Hüller würde in Kürze mit dem Darstellerpreis belohnt werden. Die Frage war nur: für welchen Film? Denn Hüller spielte gleich in zwei Wettbewerbsbeiträgen die Hauptrolle, einmal in Justine Triets „Anatomy of a Fall“, einmal in Jonathan Glazers „The Zone of Interest“. Im ersten Film ist sie eine erfolgreiche Schriftstellerin, die man vor Gericht stellt, weil sie im Verdacht steht, ihren Mann ermordet zu haben. Im zweiten spielt sie Hedi Höß, die Frau von Rudolf Höß, der das Vernichtungslager in Auschwitz leitete. Beides phantastisch gespielte Rollen, beide preiswürdig.

Gekommen ist es dann doch anders: Nicht Hüller, sondern die Filme erhielten hohe Auszeichnungen beim 76. Filmfestival von Cannes. Triets Gerichtsdrama, in Form und Inhalt packend inszeniert, holte die Goldene Palme des Festivals und damit den Hauptpreis. Die Jury unter dem Vorsitz des zweifachen Palmengewinners Ruben Östlund zeichnete damit die erst dritte Frau aus, die in der langen Geschichte des Festivals die Palme gewann. Davor gelang das nur Julia Ducournau („Titane“) und Jane Campion („Das Piano“).

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1956

Unter dem Schatten der Politik

Cannes, im Mai Zwei Dinge sind es, die dem kritischen Betrachter dieser auf 18 Tage ausgedehnten Filmfestspiele in Cannes (normalerweise erstrek-ken sich derartige Festivals nur auf zwölf Tage) nach der recht anstrengenden Sichtung von 7 4 Lang- und Kurzfilmen sowie über einem Dutzend außerhalb der Festspielkonkurrenz gezeigten Streifen besonders im Gedächtnis haften blieben: die aus politischen Motiven erfolgten Ablehnungen und Rücknahmen schon programmierter Filme und das Ueberangebot nicht immer festspielreifer Leistungen. Zugegeben, daß man im Interesse der Ausweitung des

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

1957

Festival des guten Durchschnitts

Die Filmfestspiele von Cannes konnten heuer bereits auf ihr erstes Dezennium zurückblicken. Man konnte dieses Jubiläum wohl in der Weise begehen, daß man eine Festivaljury mit großen Namen (u. a. die vier bedeutenden französischen Dichter Jean Cocteau, Marcel Pagnol, Andrė Maurois und Jules Romains) einberief, man konnte aber natürlich nicht das- Gesamtniveau des Festivals bestimmen. Denn dafür ist die Filmproduktion der 33 Länder verantwortlich, die ihre Spiel- und Kulturfilme heuer zum großen Weltpanorama an die Croisette sandten. Bei einem solchen Massenangebot wird sich immer die

Cannes: Jugend in Moll

WER EIN SOLCHES FILMFESTIVAL, mag es sich nun an der Cote d’Azur, am Lido von Venedig oder am etwas rauheren Strand der Berliner Spree abspielen, nur nach dem äußeren Aufmarsch von Stars und dem ganzen hektischen Trubel um menschliche Eitelkeiten und ruhmverseuchte Sehnsüchte beurteilt, der muß zwangsläufig zu der Erkenntnis kommen, daß unter diesem Blickwinkel eigentlich eine Veranstaltung wie ein Ei dem anderen gleicht.In den gerade aus dem Winterschlaf erwachten Luxushotels der Croisette in Cannes, das ja alljährlich den Auftakt im europäischen Filmfestspielkalender gibt, sucht

Was bleibt?

Irgendwie steht am Ende eines so überdimensionierten Filmfestspieles wie des Festivals von Berlin die Frage: was bleibt? Welche Erkenntnisse trägt der Besucher mit nach Hause? Denn diese Erkenntnisse wiegen schwerer als die Bären und Pokale, welche die Juroren im Schweiße ihres Angesichts unter endlosen Kilometern von Zelluloid austeilen.Bissige Zungen haben nach den Themen vieler Filme von einem Festival der „Kinder und Dirnen" gesprochen, veranlaßt durch das Ueberwiegen von Ehe- und Kinderthemen in den Filmen fast aller Nationen von Japans „Pferdejunge“ und „Vaterliebe“ über

1958

GENUG DES GRAUSAMEN SPIELS

DIE FEDER KNIRSCHT: enttäuscht, erbittert. Das erste Filmfestival des Jahres, die XI. Internationalen Filmfestspiele in Cannes, ist vorbei und hat eine Hoffnung mehr auf die Zukunft des Films begraben. Ueberschau? Gesamtkritik? Ach, der Geist wurde nicht eben strapaziert, die Kunst ging in den blaugrünen Rivierafluten baden.Außer dieser desolaten Gesamtbilanz lassen sich diesmal kaum irgendwelche resümierende Gesichtspunkte herausstellen, es sei denn: die penetrante Langeweile, die von vielen Filmen ausging. Diese Feststellung ist sicher nicht eine Ermüdungserscheinung nach zwei Wochen

Auch Brüssel enttäuschte

Brüsseler Filmfestspiele 1958 ... als gesellschaftliches Ereignis sicherlich glanzvoll, als Parade der Filmkunst aber enttäuschend.Im Rahmen eines Festaktes wurden nach zweiwöchiger Konkurrenz am 15. Juni die Preise verteilt, die der offiziellen Jury (Vorsitz: Georges Simenon) und die anderer Institutionen. Am unanfechtbarsten erscheint uns die Entscheidung der Internationalen Katholischen Filmkommission, die den Großen Preis der OCIC dem amerikanischen Film mit Spencer Tracy „The Old Man and the Sea“ („Der alte Mann und das Meer“) zuwies. Das Drehbuch, nach Hemingway, schildert

Filmkunst — nur außer Konkurrenz

AM VORTAG DER GROSSEN ENTSCHEIDUNGEN beherrscht eine große nervöse Ratlosigkeit den Lido von Venedig. Die wirklichen Filmfreunde, von denen nicht wenige dieses Festival als die letzte Bastion der aktuellen Filmkunst angesehen hatten, werden ebenso vergeblich wie verzweifelt nach einem würdigen Kandidaten für den ersten Preis (den „Goldenen Löwen von San Marco“) suchen und schließlich feststellen müssen, daß man sich wieder einmal auf eine unbefriedigende Kompromißlösung zusammengerauft hat.Bei allen relativen Maßstäben,' die man an Filmfestspiele auf Grund der. jeweiligen

1959

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

Berlinale 1959

Die IX. Internationalen Filmfestspiele Berlin, bekannt als Berlinale, beherrschten, vom 26 Juni bis 7. Juli das Bild und den Lebensrhythmus der Stadt. Weder die Wahl des neuen deutschen Bundespräsidenten noch sportliche Großveranstaltungen konnten das Interesse an dem größten Fest, das die von politischen Krisen umbrandeten Bewohner dieser Bastion der freien Welt jährlich feiern, beeinträchtigen.Um es gleich vorwegzunehmen: Das Festival hatte künstlerisch insgesamt gutes Mittelgewicht. Von ganz wenigen Ausnahmen abgesehen, wurde die geistige wie formale Spannweite zwischen dem Gros der

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

Zwischen Dekadenz und Brutalität

VIERZEHN TAGE LANG sind in dieser aus Luxus und Snobismus genährten Atmosphäre des mondänen Badeortes an der Cöte d'Azur Filme von 32 Nationen über die in allen Dimensionen von normal bis Supertechnirama wechselnde Leinwand gelaufen. Lediglich Deutschland und Österreich hatten keinen Spielfilm zu dieser XIII. internationalen Konkurrenz nach Cannes gesandt, die vielleicht deutlicher als in den vorangegangenen Jahren die seelische und geistige Zerrissenheit der Gegenwart mit ihrem gewissen Hang zum Abstrusen, zum Anomalen in den gezeigten Werken widerspiegelte. Von erotischer Hysterie bis

Die Freiheit des einzelnen

Zum 10. Male Filmfestspiele Berlin! Das Jubiläum zeigt die Berliner Festspiele konsolidiert, gereift, von gültigem Rang neben, vielleicht sogar vor den älteren Schwestern von Venedig und Cannes.Seit sich die Staaten in 'Festivals MäiM? sich um die Exklusivität der gezeigten Filme bemühen, reicht das Jahresangebot nicht mehr aus, einem Festival einen echten Wettstreit der besten Leistungen zu bescheren, es kann nirgends mehr der beste Film des Festivals gewählt werden, die Preise sind relativ geworden.Aber geht es um die Preise? Geht es nicht vielmehr um den Treffpunkt? In Berlin sollen

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

Das Festival fand am Nachmittag statt

Nach dem vorjährigen Direktionsinterregnum der Veneziani- sehen Filmfestspiele trat heuer eine neue Leitung auf den Plan, die, getreu dem Motto „Neue Besen kehren gut“, schon beim Eröffnungscocktail am ersten Tag des traditionellen Festivals am Lido eine frische Brise ankündigte. Dr. Domenico Meccoli begrüßte die anwesenden italienischen und ausländischen Journalisten und versäumte nicht, mit stolzer Bescheidenheit darauf hinzuweisen, daß auch er noch vor wenigen Jahren in ihrem Kreis als Vertreter einer römischen Zeitung gestanden sei und daher um die Sorgen und Nöte dieses

1962

FESTIVAL DER REGISSEURE

Wenn man beruflich mit dem Film zu tun hat, begegnet man “ heute auf Schritt und Tritt dem Wort Krise. Sie ist im deutschsprachigen Raum besonders eklatant und betrifft sowohl die Produktion wie auch die Auswertung. Beschränkte man seine Sicht allein auf dieses Gebiet, so wäre man oft versucht, einen Grabgesang für den Film anzustimmen. Obzwar heute amerikanische, französische und italienische Filme mehr denn je in unseren Kinos Erfolge zu verzeichnen haben, weiß man, daß auch aus dem Ausland nicht nur Heil kommt. Nun ist unser Kinoangebot noch kein absoluter Wertmesser für die

IM ZEICHEN DER MAUER

Mit gleichbleibender Herzlichkeit werden alljährlich Hunderte von ausländischen Journalisten und prominenten Filmschaffenden an die vielzitierten Gestade der Spree zu einem Festival der siebenten Kunst eingeladen, das für die Veranstalter und Millionen von Berlinern mehr ist als nur eines der üblichen Treffen der internationalen Repräsentanten der Leinwandkunst.Und es zeugt schon von einer großen Portion. Unverständnis gegenüber der besonderen Situation der Berliner Filmfestspiele, daß viele dieser prominenten Gäste sich immer wieder darüber mokieren, wenn zu Beginn oder Abschluß

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

HEITERKEIT MIT HINDERNISSEN

„Viennalen“, von denen vor allem die erste im J-l Jahre, i960 künstlerisch außerordentlich erfolgreich verlaufen war, nahm der „Verband der österreichischen Filmjournalisten“ das Wagnis auf sich, das Programm der „Dritten Wiener Internationalen Filmfestwoche“ auf das heitere Genre einzuschränken. Da die Veranstaltung — wie schon die „Vien-nale“ des Vorjahrs — in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien durchgeführt wurde, war nicht nuT ihre finanzielle Sicherung gegeben, sondern auch nach außen hin ein offizieller Charakter betont.Das „Festival der

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

BERLINALE ANNO VIERZEHN

Uber die Anhäufung der Filmfestspiele, ihren Sinn und ihre Abwertung durch ihre Häufigkeit wurde schon oft genug geschrieben — an dieser Stelle schon mehrere Male; es erübrigt sich daher die Wiederholung einer gleichgearteten Feststellung. Doch sei schon vorweggenommen, daß dieser (und besonders gegen die Berliner Filmfestspiele, kurz „Berlinale” genannt) erhobene Vorwurf ausnahmsweise einmal — der Kritiker stellt dies mit einem hörbaren Seufzer der Erleichterung und Befriedigung fest, denn es ist, entgegen vielfacher Meinung, die den Kritiker immer als „Geist, der stets

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

1966

MAKABRER „JUNGER“ HUMOR

Die einem im Laufe von anderthalb Dezennien lieb und vertraut gewordene allsommerldche Filmexkursion an die Gestade der Spree (diesmal XVI. Internationale Filmfestspiele in Berlin) trägt einen anderen Charakter als die mit der gleichen Regelmäßigkeit absolvierten Besuche der internationalen Leinwandfestivals inner- und außerhalb Europas. Denn die Fahrt nach Berlin gilt nicht nur der mehr oder minder routinierten Auseinandersetzung mit dem Metier „Film“ und seinen umstrittenen künstlerischen Erscheinungsformen, sondern sie ist zugleich die jedesmal aufs neue erregende Wiederbegegnung

1967

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1973

Großes Fressen

Ein gewaltsamer Tod, eine Hinrichtung oder ein Selbstmord regen hin und wieder die Künstler zur Darstellung dieser letzten Episode im Leben eines Menschen an. Meist geschieht dies mit Takt. Die Dramatik des Geschehens wird herausgearbeitet und der Höhepunkt einer Leidenschaft akzentuiert. Allerdings kommt es zu oft vor, daß derartige Schilderungen in die Banalität abgleiten oder gar abstoßend wirken. Ja, abstoßend und vulgär. Diese Worte waren am Ende des 26. internationalen Filmfestivals in Cannes zu hören, wenn die Rede auf den skandalösen Film „Das große Fressen“ kam. Der

Eine Insel beweist ihr Leben

Es ist ebensowenig sinnvoll wie auch allmählich durch die oftmalige Wiederholung langweilig geworden, über die Bedeutung der sich von Jahr zu Jahr vermehrenden Filmfestspiele — erst recht angesichts der gegenwärtigen internationalen Filmkunstkrise und der immer stärker werdenden Verindustrialisierung und Verkommerzialisierung der Filmproduktion — Klage zu führen; auch wieweit die Filmfestspiele in Berlin heute noch Wichtigkeit besitzen —, nämlich im politischen Sinn, als Demonstrationszeigefinger einer eingeschlossenen Insel —, auch diese Überlegungen anzustellen, ist ziemlich

1974

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Vor dem Jubiläum

Seit einigen Jahren und noch bis zum Vorjahr mußte man immer wieder betonen, daß die alljährlichen Internationalen Filmfestspiele in Berlin — durch geschicktes Taktieren linksradikaler Kreise in eine Krise gedrängt und dadurch erst langsam und mühsam sich einen neuen Weg erkämpfend — eine Notwendigkeit für die Inselstadt Berlin bedeuten, die man aus verschiedensten Gründen (nicht zuletzt auch politischer Natur) kenwsfaHs-aufgeben odeiv durch Hefe^TORfgneM.erjnü^et^ycr-

1975

Film-Silberjubiläum

Zum fünfundzwanzigsten Mal fanden in Berlin internationale Filmfestspiele statt — und wie es sich für so ein silbernes Jubiläum gebührt, standen sie im Zeichen eines Mannes, der sie initiiert, aufgebaut, betreut und durch alle Schlachten geführt hat: Dr. Alfred Bauer, seit dem ersten Jahr und bis heute Leiter der Filmfestspiele. Und damit hat Dr. Bauer nicht nur einen einzigartigen Rekord erzielt — es gibt keinen Festivalleiter, der ein Vierteljahrhundert lang seinen Posten halten konnte —, sondern auch eine bewundernswerte Leistung: wie er es verstand, nicht nur in Berlin

1976

Keine Kassenhits vom Fließband

Keine überragenden filmkünstlerisehen Leistungen, dafür aber eine „Wachablöse“ in personeller Hinsicht: das bescherten die 26. Internationalen Filmfestspiele in Berlin. Dr. Alfred Bauer, Filmhistoriker und ^-Wissenschaftler, der vor über einem Vierteljahrhundert diese weltweite und weltoffene Begegnung der'Filmschaffenden und ihrer Werke an der Spree aus der Taufe hob und seither mit restlosem persönlichem Einsatz, viel diplomatischem Geschick und einer guten Portion Optimismus durch alle Höhen und Tiefen steuerte, übergab sein imaginäres Szepter an den zukünftigen Berlinale-Leiter Dr. Wolf Donner. Es wäre verfrüht, von dem bisherigen Filmkritiker einer Hamburger Zeitung jetzt schon grundsätzliche und programmatische Erklärung zur Marschrichtung seiner :kommenden Arbeit zu erwarten, aber in seiner Laudatio, die er,gleich zu Beginn dieser Festspiele bei der Verleihung der:'. deutschen Bündesfilmpreise mit recht gescheiten und maßvollen Worten hielt, zeichnete sich seine Grundeinstellung zum Film und dessen schöpferischen Persönlichkeiten ab.

1981

Krise des neuen Films ? Enttäuschung in Venedig

Das Filmfestival von Venedig ist das älteste der Welt. Es wurde 1932 aus der Taufe gehoben und wird somit im nächsten Jahr sein SOjähriges Jubiläum feiern.Es trägt noch immer den anspruchsvollen Namen „Mostra In-ternazionale d’ Arte Cinemato-grafica". Von der Filmkunst ist man jedoch meist recht weit entferntDirektor des Festivals ist Carlo Lizzani, Mitglied der kommunistischen Partei, dessen beste Zeit als Filmregisseur in den fünfziger Jahren lag und der heute stark zum Actionfilm der Mittelklasse tendiert.Ein Konzept ließ sich an Lizza-nis heuriger Programmierung nicht erkennen,

1983

Flucht aus der Gegenwart

Wenn im Vorjahr von 50 Jahren „Mostra Internaziona- le d’Arte Cinematografica“ die Rede war, so stimmte dies wohl in Hinblick auf das Gründungsjahr 1932, aber nicht so präzise, was die Zahl der Veranstaltungen betrifft. Durch die während der Kriegszeit, der ersten Nachkriegsjahre und der durch die internen Konflikte der siebzigerJahre bedingten Ausfälle gab es heuer mit der 40. „Mostra“ auch ein kleines Jubiläum.Als Direktor des „Settore Cinema" der „Biennale“ war auf den Regisseur Carlo Lizzani der Journalist Gian-Luigi Rondi, angesehener Kritiker der römischen

1985

Der Löwe glänzt matt

Die begehrte Trophäe des „Goldenen Löwen“ heimste Frankreich ein. Eine vertretbare Entscheidung, auch wenn die gezeigten Filme meist besser als die Juroren waren.

1987

Am Lido nur Plätschern

Keine deutschsprachigen Filme, keine Gegenwartsstoffe, aber auch keine peinliche Polit-Ent-scheidung der Jury brachte heuer die Biennale. Louis Malle und Ermanno Olmi triumphierten.

1988

Hits mit Politik

Über 400 Filme wurden während der zwölf Tage aufgeführt, darunter solche aus Indien, Südamerika, Rotchina und Südkorea. Auch das Publikum geht wieder gern ins Kino.

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1989

Enttäuschung am Lido

Es war ein - alles in allem -enttäuschendes Filmfestival. Wie schon in den vergangenen Jahren gab es kein Werk, das die Grenzen des Herkömmlichen, des konventionell Guten gesprengt hätte, das als echte Filmkunst das reichliche Angebot des Wettbewerbs der „46. Mostra d'Arte Cinematografi-ca“ überragt hätte.In der ersten Woche bildete „I want to go home“ die Ausnahme, ein originelles Werk des französisehen Altmeisters AlainResnais, die bitter-ironische Geschichte eines berühmten amerikanischen Cartoo-nisten, der, zu einer Ausstellung seiner Werke in Paris geladen, immer wieder den

1992

Ungewöhnliche Biografie

Filmfestival in der Saarländischen Landeshauptstadt Saarbrücken: von Ende Jänner bis Anfang Februar stand die Stadt nahe der französischen Grenze im Zeichen des 13. Max-Ophüls-Preis-Filmfestivals.Um es gleich vorweg zu nehmen, Österreich war heuer weniger stark präsent als in den Jahren zuvor. Im Wettbewerb gab es nur Kurzfilme und einen einzigen normallangen Spielfilm zu sehen, nämlich „Die Frau vor mir" von Henriette Fischer. Im Gegensatz zu den Erfolgen vergangener Jahre („Scha-lom General" oder „Nie im Leben") ging Österreich damit heuer leer aus, was Preise

Berlin: Große Namen, kleine Filme

An bewährten und bekannten Namen mangelte es den diesjährigen Berl iner Filmfestspielen nicht: mit David Cronenberg, Paul Schräder, Eric Rohmer, Istvän Szabö und Martin Scorsese fanden sich Regisseure im Wettbewerb, die auf je ihre Weise bereits Filmgeschichte sind.Doch in Berlin will man Entdek-kungen sehen, und damit stand es heuer nicht besonders gut. Der Anspruch, ein Festival der Brücken für die kulturelle Vielfältigkeit zwischen Ost und West zu sein, scheint just in dem Augenblick zu einem billigen Spruch zu verkommen, da die Mauern abgetragen sind. Daß die verschiedenen

1993

Nur keine „heißen Eisen”

Vom 11. bis 22. Februar war es wieder einmal soweit: die Berlinale, das wichtigste Filmfestival im deutschsprachigen Raum hatte ihre Tore geöffnet. Zum 43. Mal übrigens seit ihrer Premiere im Jahr 1950.Das Programm heuer war umfangreich und vielfältig. Im Wettbewerb konkurrierten mehr oder weniger kommerzielle Filme aus allen Teilen der Welt um den „Goldenen Bären”. Eine Hommage an Gregory Peck und eine Retrospektive ermöglichten eine (Wieder-)Begegnung mi{ dem Kino vergangener Jahrzehnte. Das 16. Kinderfilmfest zeigte zehn Kinderfilme aus unterschiedlichen Kulturkreisen.Daneben gab

1996

Geschichte frontal

Es gehört beinahe schon zum guten Ton, bei wichtigen Filmfestivals neue Tendenzen der Filmkunst zu orten. Die 46. Internationalen Filmfestspiele von Berlin sind allerdings anders gewesen. Es gibt keine neuen Trends. Es gibt nur viele neue Filme. Und eine leicht verwirrte Kritikerschar.Auch wenn mit Stars wie Julia Roberts oder Jack Lemmon das Festival seinen Glanz erhielt, war das US-amerikanische Kino nicht so dominierend vertreten wie die vergangenen Jahre. Diese Zurückhaltung dürfte wohl eine Folge jahrelanger, teils heftiger Kritik am auffallenden Naheverhältnis zum amerikanischen

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2000

Die letzten Zuckungen

Regisseur Michael Haneke stellte in Cannes seinen neuen Film "Code Inconnu" vor.

2001

Preisregen für "Die Klavierspielerin"

Der österreichische Regisseur Michael Haneke räumte beim Filmfestival in Cannes Preise ab. Zwei andere heimische Filme gingen leer aus.

2002

Antiklerikal & so

Die 59. Filmfestspiele von Venedig hatten - Rom sei Dank - ihren "Skandal". Der Vatikan empörte sich über den späteren Sieger.Das Beste, was einem angeschlagenen Filmfestival wie dem in Venedig passieren kann, sind Skandale. Denn sie bringen die heiß ersehnte Publicity, die die "Mostra del Cinema" dringend nötig hat. Venedig zählt neben Cannes und Berlin zwar immer noch zu den sogenannten "A-Festivals", hat aber stark an Glanz verloren. Denn die gleichzeitige Konkurrenz in Deauville (Festival des amerikanischen Films) und Toronto zogen die Stars mehr und mehr vom Lido ab.Da half es auch

2003

Festival des Friedens

Die Berlinale zeichnete getreu ihrem Motto "Towards Tolerance" den Flüchtlingsfilm "In This World" mit dem Goldenen Bären aus.Nach zehn Festivaltagen gehen sie alle am Zahnfleisch: Journalisten, Presseagenten, Filmeinkäufer hasten von Screening zu Screening. Die beliebtesten Plätze im Berlinale-Palast am Potsdamer Platz sind die Randplätze. Da kann man sich unkompliziert davonstehlen, spätestens, wenn man beginnt, auch bei deutschsprachigen Filmen die englischen Untertitel mitzulesen, und einem klar wird: Die Belastungsprobe dieses Festivals wird allmählich zu stark.Und dann noch das

2004

Heimsieg in Berlin

Bei der heurigen Berlinale gingen die Favoriten leer aus. Mit Fatih Akins "Gegen die Wand" triumphierte nach 18 Jahren wieder ein deutscher Film.Der deutsche Film eilt von Triumph zu Triumph. Letztes Jahr der Auslands-Oscar für Caroline Links "Nirgendwo in Afrika". Der Darstellerpreis für Katja Riemann in Venedig. Der Preisregen für "Good Bye, Lenin" mit acht deutschen und sechs europäischen Filmpreisen. Und jetzt der Goldene Bär für ein deutsches Drama, dessen Regisseur Fatih Akin nur mit Mühe davon überzeugt werden konnte, den Film im Wettbewerb und nicht in der Nebenreihe "Panorama"

Lachen oder Weinen?

Ein turbulentes Film(politik)-Jahr lag zwischen der letztjährigen und der heurigen Diagonale (3.-7. März) in Graz: Aus Anlass des Festivals des österreichischen Films (www.diagonale.at) widmet die furche ihr Dossier dem heimischen Filmschaffen. Neben einer Bestandsaufnahme zum österreichischen Film (S. I) und zum Avantgardefilm (S. IV) sowie einer Retrospektive auf Konflikt und Neubeginn (S. II) finden sich: ein Gespräch mit dem designierten Direktor des Österreichischen Filminstituts, Roland Teichmann (S. II), ein Porträt von Jessica Hausner (S. III) und ein Bericht über heimische

Abgewählt

Michael Moores Anti-Bush-Doku "Fahrenheit 9/11" holte in Cannes die Goldene Palme.Die Auseinandersetzung mit der Politik von US-Präsident Bush schlägt im Zuge der jüngsten Enthüllungen um Folterungen im Irak immer höhere Wellen. Vergangenen Samstag durfte US-Dokumentarfilmer Michael Moore über die Goldene Palme jubeln, die ihm bei den Filmfestspielen von Cannes von Jury-Präsident Quentin Tarantino überreicht wurde."Es ist nicht nur eine politische Entscheidung. Wir mochten deinen Film wirklich", soll Tarantino dem sprachlosen Schwergewicht bei der Preisverleihung ins Ohr geflüstert

2005

Township-Tragödie

Überraschung auf der 55. Berlinale: Goldener Bär für südafrikanische Carmen-Verfilmung, Deutschlands Ehre rettet M. Rothemunds Sophie Scholl-Film.Die deutsche Presse war richtig böse. Denn der Film, den sich die deutschen Kollegen (und nur diese) als Preisträger gewünscht hatten, ging bei der Berlinale völlig leer aus. Christian Petzolds unendlich langweilige Geschichte über zwei junge Mädchen, die außer doof dreinschauen nicht viel können. Der Film trägt den Titel "Gespenster" und ließe sich unterschiedlich lesen: Entweder versucht hier ein Regisseur mit aller Gewalt, einen Film

Cowboys-Romanze

Das Filmfestival-Gespräch in Venedig: Investment der Gaddafi-Söhne? Der Festival-Erfolg: Schwulendrama im Wilden Westen.Die italienischen Medien überschlugen sich in Spekulationen: Mothassen und Saadi Gaddafi, die beiden Söhne des libyschen Revolutionsführers Muammar Gaddafi, waren zum Filmfestival in Venedig gereist, um Investitionsmöglichkeiten zu erörtern. Konkret geht es um den Neubau des Palazzo del Cinema am Lido, der vom Architekten Alfonso Femia entworfen wurde und 120 Millionen Euro kosten soll. Ab 2007 soll gebaut werden, als Resultat wünscht man sich das weltgrößte Kino

2006

Esmas Geheimnis

Überraschung! Die bosnisch-österreichische Koproduktion "Grbavica" wurde auf der diesjährigen Berlinale mit dem Goldenen Bären bedacht.Kein Wort über den Siegerfilm "Grbavica" verlor der Kritiker der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung. Sein Beitrag zur Berlinale befasste sich mit den Favoriten, die bis zur Preisverleihung am Samstagabend beinahe als sichere Sieger gegolten hatten - und "Grbavica" gehörte definitiv nicht dazu. So können manche Zeitungsmacher böse überrascht werden, wenn die Preisverleihung haarscharf am Redaktionsschluss liegt und man Berichte schon vorschreiben

Würdige Sieger

Beim Filmfestival in Cannes dominierten heuer Filme mit politischen, historischen oder gesellschaftlichen Anliegen.Wer wie Marie Antoinette ein Faible für knallbunte Schuhkreationen und ausgefallene Tortenkunstwerke hat, sich aber im royalen Luftschloss Versailles eher verloren fühlt, für den ist "Marie Antoinette" der richtige Film. Eine etwas andere Filmbiografie der Österreicherin in Versailles. Im Vordergrund steht eine kleine, fadisierte Prinzessin, die von Regisseurin Sophia Coppola in einem farbenfrohen Bilderrausch aus nicht enden wollenden Festen und geheimen Liebschaften

2007

Kunst-Taktierer

Die 57. Berlinale kürt Überraschungssieger - nach einem erstaunlich farblosen Festivalprogramm.Wenn sich Filmkritiker über die Favoriten ei-nig sind, dann kommt es meist ganz anders: Die Jury der 57. Filmfestspiele von Berlin, angeführt von Regisseur Paul Schrader, zeigte sich völlig unbeein-druckt von den favorisierten Filmen und vergab die Preise des Fes-tivals an kleine Arbeiten, die niemand auf der Rechnung hatte. Der Goldene Bär ging nach China, an das bäuerliche Drama Tuyas Hochzeit von Wang Quan'an, der darin die Ankunft des chinesischen Wirt-schaftswunders in der mongolischen

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

Kunst statt Stars

60. Filmfestival Locarno: Auch der Siegerfilm repräsentiert die Stärke dieser Filmschau: radikale Kunst statt Mainstream-Kino.Von all den großen Festivals wie Cannes, Venedig oder Berlin ist Locarno das experimentierfreudigste. Die großen Stars kommen schon lange nicht mehr an den Lago Maggiore, heute besteht das Filmprogramm des Festivals zum Großteil aus künstlerisch anspruchsvollen, teilweise ausnehmend spröde geratenen Filmen. Man berücksichtigt zum Glück auch entlegenere Filmemacher, und verzichtet dafür auf eine aufgeregte Boulevard-Show. Die mit sehr breiten Filmen bespielten

2009

Südamerikas Film erobert Die Berlinale

Die 59. Berlinale bewies Mut bei der Filmauswahl, die Jury Mut bei der Preisvergabe. Die Stars des diesjährigen Festivals stammen aus Südamerika: Regisseurin Claudia Llosa mit „La teta asustada“ sowie Filmemacher Adrian Biniez mit „Gigante“.Berlinale-Chef Dieter Kosslick hat keinen risikoreichen Job mehr: Er verlängerte seinen Vertrag soeben bis 2013 und kann darob jetzt richtig mutig sein. Die Finanzkrise sei zwar spürbar, kümmere ihn aber wenig. „Die Berlinale ist dafür da, das Kino zu feiern“, sagt Kosslick. Wohl wissend, wie wichtig der ans Festival angeschlossene

Gegen die versperrte Sicht

Das beängstigend reale Kriegsdrama „Lebanon“ gewinnt den Goldenen Löwen bei den 66. Filmfestspielen am Lido. Österreichs Beitrag „Lourdes“ von Jessica Hausner bleibt – leider – ohne großen Preis.Samuel Maoz weiß, wovon er erzählt: Der Filmemacher aus Tel Aviv hat im Libanon-Krieg 1982 zum ersten Mal einen Menschen getötet. „Ich handelte nicht auf Befehl, sondern in einem instinktiven Akt von Selbstverteidigung. 25 Jahre später mache ich nun einen Film über diesen Krieg. Beim Schreiben konnte ich plötzlich wieder den Geruch des verbrannten Menschenfleisches riechen“,

2010

Österreichs Film hat viel Potenzial

Der Preisregen für Christoph Waltz, Michael Haneke & Co ist kein Zufall, sondern Symptom: Die heimischen Filmschaffenden haben – trotz Widrigkeiten – Grund zu Selbstbewusstsein.Die patriotischen Wallungen der Sonntagszeitungen waren kaum zu überbieten und manche Redaktion ließ es sich nicht nehmen, die eigentlich gar nicht so schlechte Olympia-Bilanz des Landes durch das Herbeischreiben dreier Oscars übertreffen zu wollen. Ende gut, alles gut. Olympia war – wir wissen es ja –, mit Ausnahme der alpinen Herren, gar nicht so übel, und auch auf dem Filmgebiet hatte sich jedenfalls ein

2011

Das Theater des Filmlebens

Alexander Sokurov gewinnt mit "Faust“ den Goldenen Löwen bei den diesjährigen Filmfestspielen in Venedig - ein außerordentlich attraktiver Wettbewerb."Ein Anruf von Putin an Berlusconi genügt, und schon gewinnt Sokurov den Goldenen Löwen“, scherzte ein russischer Journalist kurz vor der Preisverleihung beim Filmfestival Venedig. Dass Alexander Sokurov, dieser russische Kinovisionär mit seinem mäandernden, in komplexer Mise-en-scène verankerten Erzählstil, am Ende tatsächlich den Hauptpreis für seine lose Adaption von Goethes "Faust“ entgegennehmen konnte, hat freilich nichts

2012

Triumph des Unbehagens

Michael Haneke erhielt fürs Sterbedrama "Amour“ bei den Filmfestspielen von Cannes seine zweite Goldene Palme. Fehlt nur noch der Oscar für Österreichs Regie-Star. 2013 könnte es endlich auch damit klappen.Man sucht gerne Superlativen in den Medien. Vom Kino-Olymp war da viel zu lesen, in dem sich Michael Haneke mit dem Gewinn seiner zweiten Goldenen Palme einen Platz gesichert hätte. Vom "Meisterwerk“, vom "besten lebenden Filmregisseur der Welt“ (© Jean-Louis Trintignant), von der Verlängerung des österreichischen "Filmwunders“, und das, obwohl Hanekes "Amour“ bis auf den

2013

Monokulturen der Kunst

Die Berlinale zeichnet erneut hochrangige, gesellschaftspolitische Filmkunst aus. Dennoch werden die Filme schnell in Vergessenheit geraten.Es gab eine Zeit, da gewannen etablierte Filmemacher die Goldenen Bären bei der Berlinale. Leute wie Ang Lee, Miloˇs Forman oder Terrence Malick. Diese Zeiten sind lange vorbei. Seit bald zehn Jahren zeichnet dieses Festival vorwiegend Arbeiten junger oder zumindest unbekannter Regisseure aus, die mit ihren Filmen ein Anliegen verfolgen; sie legen gesellschaftspolitische Zustände frei, von denen man in der westlichen Welt wenig weiß; sie legen den

Cannes feiert, Paris demonstriert

Beim diesjährigen Filmfestival von Cannes wurde Abdellatif Kechiches Erotikdrama "La vie d’Adèle“ mit dem Hauptpreis ausgezeichnet.I n Frankreich gibt es seit Wochen hitzige Debatten. In Paris gehen Hunderttausende auf die Straßen. In jedem Bus und in jeder U-Bahn, beim Bäcker, in der Kirche und natürlich im Café diskutieren die Menschen derzeit nur ein Thema: Die Homo-Ehe, vom Kabinett Hollande beschlossen, sie darf und kann so nicht kommen. Sagen die einen. Oder eben: Die Homo-Ehe, sie muss kommen dürfen. Sagen die anderen.Was das mit dem Filmfestival von Cannes zu tun hat, wenn

2014

Sinnlichkeit statt sperrigem Sozial-Kino

Der Favorit "Boyhood" von Richard Linklater gewann bei der Berlinale nur den Regie-Preis. Die großen Gewinner waren Filme aus Asien.

Vorstellung der Mutlosen

Die 67. Filmfestspiele in Cannes präsentierten ein Sammelsurium von Altherrenkino. Doch es gibt Lichtblicke aus der jungen Generation.

2016

Vielfältige Bilder aus EUROPA

Nicht nur der Siegerfilm zeigte: Die Berlinale zelebrierte ihre Funktion als gesellschaftspolitisch relevantestes Filmfestival der Welt.

Diese Wahrheit, ganz UNVERBLÜMT

Der britische Regie-Altmeister Ken Loach gewinnt mit "I, Daniel Blake" beim diesjährigen Filmfestival in Cannes zum zweiten Mal die Goldene Palme. Überraschend, aber nicht unverdient.

2017

Zwischen Altherren- und Traumkino

Die Berlinale hat ein gravierendes Problem mit der Qualität ihres Wettbewerbs. Das zeigte sich heuer besonders deutlich.

Alles, was Gold ist, soll auch wieder glänzen

Nicht nur Kontroversen um Streamingdienste wie Netflix: Die 70. Filmfestspiele von Cannes zeigten Spektakel-Filme, von denen am Ende einige zu den Siegern gehörten.

Festival der politischen KOMMENTARE

Das 74. Filmfestival von Venedig zeichnete mit "The Shape of Water" einen Fantasyfilm aus und steckte auch sonst voller Überraschungen.

2018

Gegen die Schamgrenzen

Tom Tykwer und seine Jury machten klar, nicht nur Filme auszeichnen zu wollen, die zeigten,'was das Kino kann', sondern auch solche, die erahnen ließen,'wohin das Kino noch gehen könnte'.Eigentlich lagen die Gewinner auf der Hand: Vier deutsche Filme im Wettbewerb taten sich derart hervor, dass man denken musste: Daran kommt die Jury rund um Regisseur Tom Tykwer nicht vorbei. Doch es kam alles anders. Die deutschen Beiträge, darunter der erstklassige "Transit" von Christian Petzold und die gefällige Romy-Schneider-Verehrung "3 Tage in Quiberon", gingen allesamt leer aus bei dieser 68.

Ein ambitioniertes FILMFESTIVAL

Wir werden von den wichtigsten zuständigen Förderstellen seit Jahr und Tag sehr viel schlechter gefördert als alle anderen heimischen Festivals von Belang. (LET'S CEE-Kodirektor Wolfgang P. Schwelle)Ein kleines estnisches Dorf Ende des 19. Jahrhunderts, von bösen Geistern, vogelscheuchenartigen Kreaturen und Seuchen heimgesucht: Um den hübschen Dorfjungen Hans für sich zu gewinnen, lässt sich das verliebte Bauernmädchen Liina auf einen Pakt mit dem Teufel ein.Mit der estnischen Literaturverfilmung "November"(Regie: Andrus Kivirähk), einer wilden und surrealen Mischung aus Liebesfilm,

Festival mit verpassten Gelegenheiten

Es sieht so aus, als hätte sich die Jury am Ende doch bloß auf den kleinsten gemeinsamen Nenner geeinigt -aus welchem Grund, wird ein Geheimnis bleiben.Wer hätte das gedacht? Da hat eine Jury -unter der Leitung einer Frau -die Gelegenheit, die künstlerisch stärksten Filme des Wettbewerbs auszuzeichnen, und hat es nicht getan. Noch dazu, wo Jury-Präsidentin Cate Blanchett zu Anfang der Filmschau in Cannes verkündete, Qualität unbedingt vor Quoten und Gender-Fragen zu stellen. Und dann waren diese beiden palmenwürdigen Filme auch noch von Frauen inszeniert, ganz so, als wäre

Matthias Greuling

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Matthias Greuling