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„Arbeiterpriester“

19451960198020002020

H. S

I „Ajheiterpriester“ von Helmut Schwarz ist ein sehr gescheites Stück. Man merkt die Formulierung , der .Probleme der „Mission de Paris“ sehr genävK Die Probleme jenes Experimentes junger enthusiastischer Priester und Seminaristen, die unerkannt in die Industriebezirke und Hafenviertel auszogen, um als Gleiche unter den Arbeitern zu leben und ihnen das Wort Gottes in ihre Slums zu tragen. Er kennt die Problematik dieses Unterfangens, den zündenden Funken, der die Missionare ihr tapferes Werk vollbringen ließ, die Anfechtungen, denen die emzeJnen Arbeiterpriester jm direkten Kontakt mit den Lockungen und Gefahren des Lebens ausgesetzt waren, und die-Gefahren für das Prestige der Kirche, als di kommunistischen Gewerkschaften den Arbeiterpriesterorden geschickt für ihre Zwecke auszunützen verstanden.

Helmut Schwarz versteht es, uns Argument und Gegenargument in packender, dramatischer Form und real lebendig zu demonstrieren, er verbindet seine Auseinandersetzung der Glaubenssätze mit der Praxis des kraftvollen Lebens. Den prinzipiellen Konflikt erläutert er mit Fleisch und Blut, mit dem menschlichen Glauben und den menschlichen Konflikten so eines jungen Priesters, angesichts des Wunsches, seine ArBiiterkämeraden auch im Streik und Aufruhr zu unterstützen — als Priester, um ihr Vertrauen zu gewinnen, und als Mensch —, weil er mit ihnen fühlt. Die heiße Auseinandersetzung der Subordination und des eitlen, in allzu menschlichem Blickfeld Ver-harrens an dem Recht der lauteren Aufgabe. Probleme des edlen, stürmischen Dranges und dem starren Konzept einer weltweiten Instanz, religiöse, politische und soziale Fragen sind das brennende Thema.

Ein starkes dramatisches Geschehen, dieses Stück und doch kein gut gebautes Theaterstück in engerem Sinn. Helmut Schwarz ist sichtlich bestrebt, seinem .. \rbeiterpriester“ zwei Ebenen zu geben: eines der il'strakten Auseinandersetzung und eines des praktischen Lebens. Die Verschmelzung beider sollte das dramatische Kraftfeld geben. Was ihm thematisch glänzend gelang, gelang technisch nicht ganz. Eine szenische Verschmelzung kam nicht zustande.

Die geglückte Aufführung im Theater die Tribüne ist die Summe des wuchtigen Lebens, das Schwarz seinen Figuren gab, des ausgezeichneten, nuancenreichen und packenden Spiels von Peter Weihs, der profilierten, nur an den technischen Ungereimtheiten des Stückes krankenden Regie (Harald D u b s k y) und sehr guter schauspielerischer Leistungen Karl M i t t n e r s, Brigitte Köhlers, Norbert Kamils. Guido Trugers, Karl Fochlers, Herbert Kerstens und Joe Trummers. Entsprechend in kleineren Rollen: Hans Brand. Emil Feldmar. Karl Müller und Kurt Radlecker. Bühnenbild- Tnssf Brun.

Paul B 1 a h a

Beim Begräbnis dreier österreichischer Einakter im Schönbrunner Schloßtheater trauerten: Dichter, Schauspielschüler • des Reinhardt-Seminars und -Zuschauer. Weder das „M ose s“-Fragment von Wildgans, noch „Das schöne Gretchen“ von Rudolf Holzer, noch „Der Schläfer im Wald“ von Felix Braun war dem derzeitigen Können der Seminaristen angemessen. Die Aufgaben hatte man zu hoch angesetzt.

Anders schätzte die Leitung der Schauspielschule des Konservatoriums für Musik in Bern seinen Nachwuchs ein, der als Revanche für einen Besuch des Reinhardt-Seminars in Schönbrunn mit Goldonis „F ä c h e r“ gastierte. Gute Ensembleleistung,' geschickte Disposition des Agierenden im Bühnenraum — und vor allem die Regie ließ sich etwas einfallen (Pantomime vor Aktbeginn).

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1946

Wiener Welttheater

Direktor Raoul Ä s 1 a n hat nicht allein das große Verdienst, die Leitung des Burgtheaters in dessen schwerster Stunde übernommen zu haben; wenn nicht alle Zeichen trügen, wird es dem großen Künstler auch gelingen, der ersten Bühne des deutschen Sprachgebietes und der vornehmsten Schwester der Comedie fran-9 a i s e einen Spielplan zu geben, der sie als das zeigen wird, was sie nach den Anschauungen des größten Direktors, den das Burgtheater bisher gehabt hat, Heinrich Laubes, sein soll: die Pflegestätte der dramatischen Weltliteratur, deren Aufgabe eine abendländische, alle

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Salzburger Kulturbrief

Keine andere Stadt Österreichs konnte ihre eigene geistige Atmosphäre über die vergangenen Jahre innerer Zerrüttung und äußerer Vernichtung so lebendig erhalten wie gerade Salzburg, Stadt aus Klang und Duft! Die gelösten Konturen barocker Palais, die engen Gäßchen am Fuße des Möchsberges, die umlaubten Figuren von Hellbrunn lassen zarte Menuetts und sanfte Kantilenen in uns erklingen und um den Brunnen von Mirabell leuchtet es von der farbigen Fülle Traklscher Lyrik. Die alte Festung aber, der Dom, ein Werk Santino Solaris, und die vielen Kuppeln und Türme harocker und romanischer

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

VON NEUEN BÜCHERN

Sozialpsychologische Erfahrungen aus dem Lagerleben. Von Harry Wilde. Europa-Verlag, Zürich.Der Verfasser setzt sich auf Grund eigener Eindrücke in französischen und schweizerischen Flüchtlingslagern mit den Aufgaben der Men-schenführung in solchen Lagern auseinander. Die Betreuung geflüchteter Menschen erfordert nicht bkß Energie und Organisationstalent, sondern besonders auch die Gabe der psychologischen Einfühlung in das Los des Flüchtlings. Das Flüchtlingsschicksal schafft einen eigenen seelischen Tatbestand, der den Träger disponiert, in bestimmter Weise auf Umweltseinflüsse

Christentum in der Sprache unserer Zeit

Als wir im Sommer 1943 aus Afrika nach den Vereinigten Staaten und damit in die geordneten Verhältnisse eines Stammlagers kamen, gab es für diejenigen von uns, die bisher unter Zwang schweigen mußten, nur eine Empfindung: Befreit zu sein aus der Knebelung einer ständigen Überwachung und eine relative Freiheit gewonnen zu haben. Das mag paradox klingen, wenn man daran denkt, daß wir doch in der äußerlichen Unfreiheit des Stacheldrahtes, der Wachtürme und der Maschinengewehre leben mußten, aber es ist nicht paradox, wenn man weiß, daß es nicht um die äußerliche Freiheit geht,

VON NEUEN BÜCHERN

Eine literarische Untersuchung von anglikanischer SeiteDaß innerhalb des Jahres 1945/46 das Buch „Prospect for christendo m“ („Die Zukunft des Christentums“ oder die Stellung des Christentums zur Entwicklung der Zukunft) dreimal aufgelegt werden mußte, beweist, welch spannendes Interesse die Öffentlichkeit den Lösungsversuchen dieses Buches entgegenbringt. Das Werk ist nicht eine zufällige Zusammentragung verschiedener Essays verschiedener Autoren, sondern als innerliche Einheit herausgewachsen aus einem nun schon über zwanzig Jahre bestehenden soziologischen Arbeitskreis, den M.

Max Reinhardt und Amerika

Wenn man Max Reinhardt, den Schöpfer einer neuen Theaterepoche, den modernen Regisseur schlechthin, mit wenigen Worten schildern will, kann man es nicht besser, als mit einigen Sätzen aus der Rede, die Hofrat Dr. Ernst Lothar bei der Max Reinhardt-Feier im Sender „Rot-Weiß-Rot“ gehalten hat: „In dem Leben des Österreichers Max Reinhardt, das zu früh und zu dunkel zu Ende ging, war der Traum die Dominante. Doch das Einzigartige an diesem Mann, der bis zum letzten Atemzug so leidenschaftlich von der Vollkommenheit träumte, lag darin, daß er die Macht besaß, seine Träume zu

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

Theater und Musik in Salzburg

Jedem Erlebnis aus einer Kunst lieg) die tiefe Einsicht des Künstlers in sein Material zugrunde. Es kommt bis zu einem unaussprechlichen Grade darauf an, daß der Bildhauer wisse, was das tiefste Wesen des Marmors ist. Und es kommt bis zu einem gewisser, unaussprechlichen Grade darauf an, daß ein Schauspieler sich für einen Schauspieler halte und für nichts anderes und daß er wisse, über alle Begriffe deutlich und stark wisse, was ein Schauspieler ist. Denn er selber isjt ja sein Material, in dem er arbeitet. Dieses Wissen um sich selbst und sein Material ist die einzige Tugend, die in

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

Theater in Wien

In einer glanzvollen Aufführung brachten die „Stephansspieler“ Calderons Drama „D er wundertätige Magu s“. Wie so viele große Werke des spanischen Barocks hat auch dies von Goethe und der Romantik hochbelobte Stück seinen Weg bisher nicht zu unseren Bühnen gefunden. Die Gründe dafür sind tiefliegend: Man scheute sich nicht nur vor dem Zauberapparat der spanischen Schaubühne des 17. Jahrhunderts, man erschrak vor viel Wesentlicherem, Gründigerem: die großartige monumentale Sicherheit dieser spanischen Welt in Glaube und Wissen, Gefühl und Leidenschaft stieß das bürgerliche

Otto Forst de Battaglia: Die Sobieski-Biographie

Der Schriftsteller Forst de Battaglia, der vor dem zweiten Weltkrieg besonders durch seine Arbeiten auf dem Gebiete der Genealogie bekannt war, dann aber vor den Häschern des Dritten Reiches in die Emigration gehen mußte und nun in der Schweiz lebt, brachte vor kurzem in dem altbewährten Verlag B e n z i g e r (Einsiedeln - Zürich) ein Werk über Sobieski heraus, das in seinen 380 Seiten eine ausführliche, moderne Lebensbeschreibung dieses großen Polenkönigs darstellt. Am 17. Juni hatte sich der Todestag des einstigen Türken-besiegers, der an der Befreiung Wiens entscheidenden Anteil

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Junges Theater

Premiere. In der Urania stellte sich die neugebildete Spielgruppe der Abteilung „Jugend spricht zur Jugend“ des „Theafers der Jugend“ mit der Aufführung von zwei Schönherr-Stücken („K arrnerleu t“' und „K i n d e r t r a g ö di e“) dem großenteils aus Jugendlichen bestehenden Publikum vor. Die Aufführung brachte die Überschneidung zweier Problemkreise, deren erster hier nicht berührt, nur angedeutet werden soll: Karl Schönherrs 80. Geburtstag wurde in der Stadt, in der er 1943 starb, von keiner Bühne gewürdigt — Schicksal des Österreichers —, dessen

VON NEUEN BUCHERN

Rudolf Henz. Das dichterische Werk im Rahmen der Zeit und der Grundzüge des Dichterischen. Von Dr. Josef Eschenbach. Verlag der Buchgemeinde Bonn. 135 S.Am 10. Mai 1897 wurde in Göpfritz a. d. Wild Rudolf Henz geboren. Just zu dem 50. Geburtstage des Dichters erreicht uns eine Würdigung seines literarischen Schaffens, die von der Bonner Buchgemeinde herausgegeben wurde, ein ernsthafter Versuch, das vielfältige Werk kritisch und übersichtlich darzustellen. Das Werk des Dichters Rudolf Henz, der für uns heute zu den führenden Gestalten der österreichischen Literatur gehört, wird von Dr.

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

VON NEUEN BÜCHERN

Die Verfasserin nennt ihr Werk * selbst ein „besinnliches Nachschlagbüchlein für den Unterricht an Frauenberufsschulen für die Hand der Lehrerin.“ Was sie mit diesem Buch geben will, hält Dr. Harmer: aus reichem Wissen und warmen Herzen eine Fülle von Anregungen, die, von den Lehrenden klug aufgegriffen und genützt, der charakterlichen Heranbildung der Schulerinnen wertvolle Dienste leisten können. Schon die Lehrmethode, die eingangs behandelt wird, löst sich vom üblich Lehrhaften, Doktrinären und gibt in einer aufgelockerten Art der Auseinandersetzung zwischen Lehrkraft und

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

Zur Krise des österreichischen Films

Mit seltener Einmütigkeit hat in der Vorwoche die Wiener Kunstkritik, unbeschadet unserer herzlichen Kulturfreundschaft mit Frankreich, einen kulturellen Mißgriff, den Pariser Film „Schuberts Liebestraum“, abgewehrt. Die Rede war: keine bona fides und kein Rentabilitätsinstinkt rechtfertigen die Sünde an dem fest umrissenen Begriff der schöpferisdien Persönlichkeit und seiner Umwelt, wie sie Vernovellettierungen dieser Art darstellen. Da nun ein Wiener Anselm-Feuerbach-Film, „D as unsterbliche A n 11 i t z“, in vielen Belangen gleich, in einigen noch schwerer fehlt, erfordert das

Musik und Theater in Salzburg

„Die oberste Wirklichkeit des Theaters ist das Verhältnis zum Publikum.“ Es beherrscht das Theater auf geheimnisvolle Weise, indem es seine Wurzeln nährt. Und wie der Boden manchmal den Samen Lebenskraft verleiht, zu anderen Zeiten aber „anbaumüde“ ist, so verhält sich das Publikum zu theatralischen Darbietungen. Die heutige Krise des Theaters, die — noch stärker als nach dem ersten Weltkrieg — eine geistige Krise des sdiöpferischen Theaters und des Publikums ist, verschärft sich in gleichem Maße, als die Hoffnung auf eine baldige Klärung der vergifteten Atmosphäre, in

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

Das neuzeitliche Schrifttum in den Niederlanden

Mit Rücksicht auf den Fremdenverkehr, um der Folklore und der Lokalfarbe willen, fährt im Sommer da und dort wohl noch heute einmal eine „Treckschute” durch Hollands still glänzende Gewässer. Die Treckschute — das war einst das allgemein beliebte Verkehrsmittel der Holländer und blieb auch weiterhin das Symbol einiger typisch nationaler Eigenschaften: gleichmütige Selbstzufriedenheit, bedächtige, lässige Langsamkeit, nüchterne Gediegenheit.Diese Chärakterzüge, die auch dem Niederländer des zwanzigsten Jahrhunderts noch zur Unzeit gerne einen Streich spielen, hinderten zwar

Deutsche Buchproduktion 1946 bis 1948

Trotz einem gewissen Wiederaufleben der bibliographischen Berichterstattung in Mitteleuropa ist es schwierig, sich über die deutsche Buchproduktion seit 1946 zu orientieren. Vielleicht darf aus diesem Grunde folgender — nur typische Proben jeweiliger verlegerischer Tätigkeit anführender — Bericht auf einiges Interesse rechnen.Der Südverlag in Konstanz (um mit der Verlagstätigkeit in der französischen Zone zu beginnen) gibt neben politischen und kulturpolitischen Broschüren eine — wenn man von der Papierqualität absieht — luxuriös ausgestattete Zeitschrift „Vision“ heraus,

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1949

Zwei Werke über Österreich

„Das österreichbuch“. Verlag der österreichischen Staatsdruckerei, Wien — „Schatzkammer Österreich“. Sator-Verlae, Wien

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

1950

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

Ein fragwürdiges Buch

Dr. Sorokin lebt seit 27 Jahren in den Vereinigten Staaten, wo er heute als Professor an der Harvard-Universität und an anderen wissenschaftlichen Instituten tätig ist. Aber schon in seiner russischen Heimat bekleidete er eine Reihe wichtiger Posten: er lehrte Soziologie und Rechtswissenschaft an der kaiserlichen Universität von St. Petersburg, wurde nach der Februarrevolution Regierungsmitglied im Kabinett Kerenski und diente auch noch unter dem bolschewistischen Regime als Delegierter in der Konstituierenden Versammlung und im Allrussischen Bauernsowjet, bis er 1922 das Land verließ —

Innsbrucker Kulturleben

Das einst so böse, abschätzige Wort „Provinz“ gilt jedenfalls nicht mehr für das rege geistige und künstlerische Leben in der Hauptstadt Tirols. Das Landestheater unter der Intendanz von Paul Schmid hat in seiner Programmgestaltung Anteil an der Weltliteratur und damit an der künstlerischen und weltanschaulichen Problematik unserer Tage.Zwei in ihrer Eigenart sehr betonte Schriftsteller, A n o u i 1 h, heute wohl der beliebteste md meistgespielte Bühnenautor Frankreyhs, bekannt auch als der geniale Schöpfer des St.-Vincent-Films, und der Engländer Cto-n i n, uns mehr als

1951

Bekennendes Theater

Theater als kulturpolitische Aktion. Theater als politische Tat: das ist „Der Gesang im Feuerofen“, Carl Zuckmayers letztes, von dreiundreißig deutschen Bühnen angenommenes Drama. Nun lebt es auch in Wien auf der Bühne der Burg.Ein kleines, oftmals verschlepptes, verfolgtes und ausgemordetes Volk hat sich in Jahrtausenden Mut ersungen durch den Lobge6ang der drei Jünglinge Ana-nias, Azarias und Misael, die, im Feuerofen ihrer Henker, Gott priesen. „Jubelt dem Heim, all ihr Geschöpfe Gottes, lobet und preiset ihn ewiglich.“ „Jubelt dem Herrn, Feuer und Hitze, Kälte und Glut,

Oper in Salzburg — Diskussion um die Festspiele

Nicht nur in Österreich ist die Diskussion um die Salzburger Festspiele heftiger entbrannt. Man fragt sich, ob die einzigartige Übereinstimmung zwischen Idee und realer Veranlassung, der die Festspiele ihren Welterfolg verdanken, auch heute verwirklicht ist oder ob nicht eher die überkommene organisatorische Form äußerlich beibehalten wurde, eine geistige Erneuerung aber das eine Notwendige wäre. Dabei muß man von jenen sterilen Kritiken absehen, die eine Rückbesinnung auf die Zeiten Reinhardts proklamieren. Diese Zeit soll nicht geringgeschätzt werden, doch kann sie nicht den

Epos einer tragischen Zeit

In diesem monumentalen, in sich geschlossenen Epos führt Martin du Gard seine berühmt gewordene Geschichte der Thibaults zu Ende. Er läßt uns teilnehmen, nein, er zwingt uns zur gespanntesten Anteilnahme an den Schicksalen der beiden letzten dieser tragischen Familie, Jacques', des idealistischen und so verworrenen Revolutionärs, und seines Bruders Antoine, des ordnungsliebenden, strebsamen, seinem Beruf ergebenen Arztes, die beide das Äußerste opfern für die Ziele, in denen sie ihre Pflicht erkennen Ihre Schicksale sind unentrinnbar verknüpft mit der weltweiten Katastrophe, die durch

1952

Friedrich Funder: Jugendliche Wanderschaft

„Die österreichische Furche“ beschließt im folgenden die Teilveröffentlichung der Erinnerungen ihres Herausgebers Doktor Friedrich Funder. In den letzten beiden Ausgaben schilderte der Verfasser seine Kindheit in der Steiermark und seine Schulzeit in Löbtau und Dresden. Es ijst in Österreich viel über den Wert der Knabenseminarerziehung als Vorstufe der theologischen Alumnate diskutiert worden. Diese Anstalten sammelten begabte junge Menschen, die zu jener Zeit vorwiegend aus der ländlichen Bevölkerung stammten, in ihren Räumen, behüteten sie vor schädlichen Einflüssen der

VON NEUEN BÜCHERN

Staatsführung und Psychopathie. Von Dr. Erwin Stransky. Verlag Urban und Schwarzenberg. Wien-Innsbruck 1952

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Marcels philosophisches Hauptwerk in deutscher Sprache

Es ist für die moderne philosophische Literatur in deutscher Sprache von größter Bedeutung, daß nun auch dieses Hauptwerk des bekannten französischen Philosophen und Literaten in kongenialer und schöner Uebersetzung erhältlich ist. Für die christliche Philosophie erhöht sich dieser Wert noch, weil wir hier eine Form des Existentialismus kennenlernen, die sich nicht nur von dem Nihilismus, Atheismus und der zynischen Hybris eines Sartre distanziert, sondern auch positiv christlich ist und viele tiefe Gedanken über Demut, Gebet, Geheimnis, Vaterschaft, Zeugnis und Liebe entfaltet. Das

Eine deutsche Komödie

Eine der prächtigsten Premieren dieser Saison bringt, wenige Tage nach den Wahlen, das Volkstheater. „Die Journalisten“, Gustav Freytags hundertjähriges Lustspiel, erweist sich hier, unter der Regie Hähneis, wieder einmal als eine der wenigen echten deutschen Komödien. Geist und Gesellschaft! Weil diese beiden so selten zusammenkommen in deutschen Landen, deshalb gibt es daselbst keinen politischen Humanismus, keine politische Arbeit und Stellung der Geistigen, keine gewachsene Demokratie und keine echte Komödie. „Die Journalisten“ entstanden in eben jener kurzen Periode, zwischen

Von Musik und Musikern

Christoph Willibald Gluck. Von Roland Tenschert. Verlag Otto Walter AG, Ölten und Freiburg im Breisgau. 238 Seiten.Das Hauptgewicht der Darstellung liegt auf dem durch den Untertitel des Buches — „Der große Reformator der Oper“ — bezeichneten Thema. Ein kürzerer zweiter Teil (S. 169 bis 215) enthält nicht nur „Dokumente des Lebens“, sondern auch wichtige und wenig bekannte Selbstzeugnisse Glucks sowie zeitgenössische Urteile über seine Kunst, höchst lehrreich und unterhaltsam zu lesen. Wie die meisten Bände dieser Musikerreihe ist auch der vorliegende mit Zeittafel,

Ein Roman aus Norikum

Aelia. Eine Frau aus Rom. Roman von Dolores V i e s e r. Verlag Styria, Graz-Wien 1952.504 Seiten. Preis 84 S.Im Jahre 16 v. Ch., fast ein Jahrhundert nach der denkwürdigen Niederlage der Römer im Zimbernkrieg bei Noreja, fiel den Römern durch friedliche Annexion ein reifer Apfel in den Schoß: Norikum, das Land zwischen Inn und Wienerwald—Donau—Drau, von Passau—Salzburg—Wels—Lorch über Lienz bis Zollfeld, Cilli und Pettau. Eine erste „Ostmark-Landnahme“: Das Land barg reiche Bodenschätze (Gold und Erze) und war von dem fleißigen Volk der keltischen Taurisker genutzt, deren

Die Musik in Geschichte und Gegenwart

Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes, herausgegeben von Friedrich Blume. Band 2 (Boccherini bis Da Ponte). Im Bärenreiter-Verlag, Kassel und Basel. 1920 Spalten Text und XV Seiten Index.Wer in diesem Band liest — und er eignet sich wegen der lebendigen und kultivierten Darstellungsart der meisten Mitarbeiter vorzüglich zur Lektüre —, wird eine Reihe nützlicher und amüsanter Neuentdeckungen machen. Wer kennt schon Jean Cras, den komponierenden französischen Konteradmiral (1879 bis 1932), der ein großes Opus hinterließ

Ein Hugenottendrama

Fritz Hochwälders neues Werk „D o n a-d i e u“ ist soeben im Burgtheater uraufgeführt worden. Conrad Ferdinand Meyers Ballade „Die Füße im Feuer“ gibt das Stoffgerüst; die innere Motivierung verdankt dieses Drama aber sichtlich unserer Zeit: Krieg und Frieden, Rache und Gerechtigkeit, Vergeltung und Versöhnung im Heute stehen zur Debatte. — Die äußere Handlung: Donadieu, ein hugenottischer Edelmann, erfährt, daß der königliche Kurier Du Bosc, dem er soeben Nachtquartier gewährte, der Mörder seiner Frau und seines ganzen Fleckens Galargues ist. Du Bosc ist zudem der

Klänge und Gestalten

Auf den Spuren Mozarts. Von Henri Gheon. Verlag Styria, Graz-Wien-Köln. 452 Seiten. Preis 98.80 S.Das (gut übersetzte) Buch ist ein eindrucksvoller Beweis für die Kontinuität und das hohe-Niveau der französischen Mozart-Forschung sowie für die Mozart-Verehrung der Franzosen, die mit Stendhal und Ingres, Delacroix und Balzac begann und für welche die Societe des Etudes Mo-zartiennes und die Societe Philharmonique de Reims lebendiges Zeugnis ablegen. Unmittelbarkeit, Lebendigkeit, liebevolle Verehrung sind auch die Kennzeichen des Buches von Gheon, dessen besonderes Interesse der

1954

Lexikon der Pädagogik

Verlag Herder, Freiburg. Bisher zwei Bände. 1. Bd.: Ab bis Fertigkeit, 2. Bd.: Festigkeit bis klug. XXIV Seiten und 1196 Spalten; XX Seiten und 1240 Spalten. Preis je Band 56 DM

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

Schiller und Moliere in Salzburg

Es ist möglich geworden, die beiden Schauspielabende dieses Salzburger Festspieljahres in einem Atem zu nennen, in einem Atemzuge des Lobes, ja, der Begeisterung. Welche Welten auch Schiller und Moliire trennen mögen, welche Ziele die Regie bei „Kabale und Liebe“ und dem „Don Juan“ auch im Auge gehabt haben mag: es gibt eine Ebene, auf der sich alle große Kunst begegnen kann. Bürgerliches Trauerspiel oder Komödie, in beiden Fällen haben die Regisseure, Ernst Lothar und Jean Vilar, ein exemplarisches Beispiel gegeben für die szenische Gestaltung aus dem Geiste der Sprache.

Große und kleine Genies imTheater

Burgtheater, 3. Abend der festlichen Wiedereröffnung, „Torquato Tast o“, Schauspiel in fünf Aufzügen von Goethe. Neu einstudiert und in Szene gesetzt von Raoul Aslan.An den drei ersten Abenden im neuen Haus des Burgtheaters führten nur Direktoren Regie: nach Adolf Rott und seinem Vorgänger Josef Gielen nun Raoul Aslan, der die Geschicke der Burg in den ersten Nachkriegsjahren leitete. Aslan sei kein guter, wohl aber ein gütiger Direktor gewesen, meinte Rott einmal kritisch. Wir möchten das Wort heute etwas abwandeln: Aslan war dem „Torquato Tasso“ zwar ein gütiger, aber kein

Die Seele ist die Seele nicht mehr

Theater in der J o s e f s t a d t, „Gespenster“, Familiendrama in drei Akten von Henrik Ibsen, Inszenierung: Lothar Müthel, Bühnenbild: Rochus G1 i e s e.Das zwanzigste Jahrhundert des Theaters begann mit Henrik Ibsen. Henrik Ibsens Wirksamkeit aber begann erst mit dem zwanzigsten Jahrhundert, als er keine Stücke mehr schrieb: denn erst die Jahrhundertwende brachte die revolutionäre Bewegung, die einen naturalistischen Aufführungsstil schuf, der allein eine werkgetreue Verwirklichung dieser ungestümen, kritischen, härten, gigantischen Dramen, die selbst eine Jahrhundertwende

1956

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

RANDBEMERKUNGEN ZUR WOCHE

GESCHLOSSENER BETRIEB — GESCHLOSSENE GESELLSCHAFT. „Demokratie isi Diskussion": sie bewährt sich, wenn sie sich an heiße Eisen wagt. Es ist ein Verdienst des Sozialpoli- schen Instituts Wien (Leitung: Prof. A. M. Knoll), eines der heißesten Eisen zum Thema einer Aussprache und Konfrontation gewählt zu haben: die Frage des „closed shop". Der „geschlossene Betrieb" hot sich etwa in Amerika und, auf andere Weise, in den linkstotalitären Staaten durchgesetzt. Alle Arbeitnehmer in ihm sind gezwungen, der Gewerkschaft beizufreten. Nun ist es eine ernste und weitreichende Frage, die

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1959

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

Dämonen und kleine Teufel

Ein frühes Weihnachtsgeschenk, edel, groß geartet: „Die B e s e s s e n e n“, ein Schauspiel von Albert Camus, nach dem Roman „Die Dämonen" von F. M. Dostojewsky: ins Deutsche übertragen von Guido G. Meister. Regie im Akademietheater führt vorzüglich Leopold Lindtberg. Bühnenbilder und Kostüme: Ita Maximowna. Die vierstündige Aufführung entfaltet das Drama: Blüte eines Baumes des Bösen, bis er im Sturm alle seine Früchte abwirft, ins Verderben. Mörder, Selbstmörder, Nihilisten, Anarchisten: dazu die kleine närrische, eitle, selbstverliebte Welt altrussischer Provinz,

1960

Mimus Austriacus

In einer Zeit, die fast an jedem größeren Ort Festspiele“ inszenieren läßt, so daß man schon von einer „Inflation des Festspielgedankens“ reden konnte, sollte man sich eigentlich wieder einmal jener Worte Hugo von Hofmannsthals erinnern, die er 1919 niedergeschrieben hat:„Der Festspielgedanke ist der eigentliche Kunstgedanke des bayrisch-österreichischen Stammes. Gründung eines Festspielhauses auf der Grenzscheide zwischen Bayern und Österreich ist symbolischer Ausdruck tiefster Tendenzen, die ein halbes Jahrtausend alt sind.“Diese Tendenzen erkennen wir schon in den

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

SALZBURGER FESTSPIELE 1960

Der festliche Tag des 26. Juli begann mit einer Kranzniederlegung vor dem Mozart-Denkmal und einem Dankgottesdienst im Dom, bei dem Mozarts Krönungsmesse aufgeführt wurde. Gleichzeitig fand auch in der evangelischen Christuskirche ein Dankgottesdienst statt. Beim anschließenden Staatsakt der Bundesregierung im neuen Festspielhaus sprachen vor 2000 geladenen Gästen die Bundesminister Dr. Bock und Dr. Drimmel, Landeshauptmann Dr. Klaus und der Herr Bundespräsident. Einige Gedanken aus den Festreden: Die Pflege der Kunst ist eine der Hauptaufgaben Österreichs im europäischen Konzert der

Die ersten Theaterpremieren - flau

Bisher stand das Sprechstückprogramm der Festspiele in Salzburg, das heuer infolge des Vorrangs, den das neue Festspielhaus und all die großen, dahin konzentrierten musikalischen Ereignisse einnahmen, ohnehin mehr denn je in den Hintergrund rückte, unter keinem guten Stern. In der nicht ganz verständlichen Meinung, eine interessante Novität zu bieten, begann man mit dem kleinen und eher unscheinbaren Einakter „H u g h i e“ aus dem Nachlaß O ' N e i 11 s, und koppelte ihn, nicht minder unverständlich, mit Molieres „T a r t u f f e“, O'Neills Stück, ein ziemlich düsteres, in

1961

Grafen und Lügner in Klagenfurt

Klagenfurt hat einen geordneten Theaterbetrieb. Der Spielplan ist wenig aufregend, hat aber in seiner Verwirklichung Niveau. Di© Stücke gehen, das Publikum geht mit, die Rechnung auf — eine solide Gangart: und doch sähe man sich gern einmal einem Experiment gegenüber, das nicht nur in der Inszenierung, sondern auch in der Stückwahl in Erscheinung tritt.Beginnen wir mit dem Publikumslieb- ling, der Operette. Einem überaus geglückten „Grafen von Luxem- b u r g“. der sich durch den neuen Tenor trefflich verkörpert fand nnd Thomas Kleiber als wertvolle Neuerwerbung auswies, folgte

Lebendiges Berliner Theater

Trotz der Vorbereitung des Umzuges in das neue Haus fand die Städtische Oper Zeit zur Wiederaufnahme von Glucks „Iphigenie". In der überzeugend werkgerechten Aufführung packten unmittelbar die edle Menschlichkeit, das in Demut getragene Leid — Grausen und Haß aber, das dumpfe Wüten des sich so gar nicht wandelnden Bösewichtes Thoas aber wirkten komisch, verzerrt, brachten zu Lächeln eher wie den Erwachsenen das so völlig unsinnige Wüten eines kleinen Kindes gegen einen Stuhl, an dem es sich gestoßen. Auch Glucks Musik (gerade siel) stützt und trägt diesen Eindruck, obwohl er

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

Das moderne Bühnenbild

Dem bewegten Zeitgeist entsprechend löste zu Ende des 19.und Anfang des 20. Jahrhunderts eine literarische Revolution die andere ab. Was aber von allen Neuerungen am deutlichsten hervorsticht und noch bis heute seine Geltung hat, ist die Überwindung des Naturalismus, der, da er die Illusion des wirklichen Lebens geben wollte, als unkünstlerisch empfunden wurde. Kunst soll um der künstlerischen Aussage willen geschaffen werden, nicht zur Darstellung der Natur. Im Gegenteil, die Kunst schafft sich ihre eigene Natur. Eine gewisse Philosophie hat den Zweifel an der Wirklichkeit unserer Welt

1962

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

Welche Wirklichkeit stimmt?

So nahe uns auch die Zeit Ferdinand Raimunds mit ihrem nicht einmal anderthalb Jahrhunderte großen Abstand sein mag: wir wissen nur sehr wenig von dem, was die Menschen damals wirklich geglaubt haben, wie sich in ihrem Bewußtsein die Wirklichkeit schichtete. Raimunds Realismus ist nicht einfach nur das derb-diesseitige Widerspiel zu einer übrigens jedes auch nur annähernd christlichen Symbols entbehrenden „Oberwelt“ der Feen, Genien und leibhaftig zitierten klassischen Götter. Die Einteilung des mittelalterlichen Theaters mit ihrer strengen Scheidung der Welten und Sphären würde

Gottes Liebes- und Zornwille

Zugegeben: Man schreckt, wenn im Volkstheater der Vorhang zu Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ aufgeht, zunächst einmal verblüfft zurück, wenn man das Bühnenbild (Georg S c h m i d) und die Kostüme (Maxi Tschunko) sieht. Was soll das für eine ausgefallene Regieidee sein: Shakespeare in das biedermeierlich-weltschmerzliche Italien der Restaurationsepoche verlegt und noch dazu mit Schubertschen Melodien, an einem der Höhepunkte sogar mit dem durch das „Dreimäderlhaus“ unrühmlich populär gewordenen Militärmarsch untermalt? Diesmal stammte das Konzept nicht einmal von Gustav M

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Hat das Theater noch einen Sinn?

STÜCKE. Band t und 2. Von Max Frisch. Suhrkamp-Verlag, Frankfurt am Main, 1962. 400 und 357 Seiten. Preis 17.80 DM je Band. - THEATER IM S.-FISCHER-VERLAG I., Frankfurt am Main, 1962. 673 Seiten. Preis 13.80 DM.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

DIE BÜHNEN ÖSTERREICHS

Uberall schöpft Theater aus Tradition. Für Osterreich gilt dies in besonderem Maße. Wieweit sich die Hereinnahme überkommener Formen mit einer aus unserer Zeit erstandenen Thematik zu einem harmonischen Ganzen vereinbaren läßt, scheint einer höheren Betrachtung wert. An Hand einiger Fragen soll der Versuch gemacht werden, einen knappen, in keiner Weise abgeschlossenen Querschnitt durch die Situation des Theaters heute und im besonderen des Theaters in Österreich zu legen.Wir leben in einer Zeit der Auflösung der traditionellen Gesellschaftsform und des Übergangs in ein

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

Welche Wirklichkeit ist gemeint?

Johann A. 6 o e c k nennt sein Zeitstück „Das Nest“ eine Tragödie. In dieser Titelwahl schon liegt der entscheidende Fehler seines Vorhabens. Er wahrt wohl die klassischen drei Einheiten der Zeit, des Orte und der Handlung, aber zwischen den gegebenen Möglichkeiten, seinen „halben Helden“, einen zum KZ-Kommandanten ernannten Mitläufer des NS-Regi-mes, zum über die Zeit hinaus gültigen Exemplarfall zu machen oder ihn ganz tinfach aus dem Milieu heraus zu erklären und sein Tun dadurch zu relativieren, bleibt der Autor in der Mitte stehen. Das nimmt dem Bühnengeschehen wie den

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

Beinahe ein Held

Verloren steht Schnitzlers dramatischer Bilderbogen über das vergebliche Streben und Sterben des jungen Medardus vor uns, einst, vor einem halben Jahrhundert, uraufgeführt in ebendemselben Burgtheater. Ein Kolossal-gemälck wie dies erstarrt zum historischen Guckkastenbild, gelingt es nicht, glühende Lebensimpulse vom innersten Nervenzentrum her bis in die äußersten Spitzen der umrahmenden Genreszenen zu jagen. Kann der Burg, kann der Regie Rotts, kann heute solches Unternehmen jemanden glücken? Morgen viele icht, heute nicht.Heute nicht, denn wir sind nicht imstande, uns an Schnitzlers

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

1966

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

Zwei theatralische Pole

Bei den Salaburger Festspielen des Jahres 1961 brachte Leopold Lindt-berg seine Inszenierung des „Faust“, erster Teil, heraus. Sie war in dem übergroßen Raum des Neuen Festspielhauses durch die Antithese des optisch gewordenen Weltumfassenden dieser Dichtung und der kleinbürgerlichen Enge der Gretchentra-gödie gekennzeichnet. Bei der Übertragung ins Kleine Haus der Festspiele im Jahr 1964 rückten die Himmlischen dem menschlichen Bereich näher; die Geschehnisse des irdischen Teils der Tragödie gewannen an Dimension. Das ist nun, abermals drei Jahre später, auch die Wirkung der ins

GESPRÄCH MIT HOCHHUTH

FRAGE: Verfolgte Sie, als Sie dieses Stück schrieben, eine bestimmte Absicht und wenn ja, welche?ANTWORT: Ich habe zunächst ein Lesedrama geschrieben. Seine totale Bühnenwiedergabe erfordert etwa sechs Stunden. Zunächst war es nur meine Absicht, ein Stück über den Luftkrieg zu schreiben, um damit das Gewissen der Menschheit aufzurütteln und sie bereit zu machen für eine Ergänzung der Genfer Konvention der Land- und Seekriegsordnungdurch Schaffung eines Luftkriegsrechtes mit der Ächtung des Fläehenbombardements von Wohnstätten der Ziuilbeuölfce-rung.FRAGE: Wie stellten Sie sich das

1968

Zwiespältiger Bergman

Ingmar Bergman macht es sich und seinem Publikum nicht leicht. Der nordische Pastorensohn ist von Natur ein Grübler, der mit den Fragen der menschlichen Existenz und der menschlichen Beziehungen ununterbrochen ringt und offenbar zu bestürzenden Resultaten gelangt. Er ist ein Meister des Metiers und versteht, alle Register der vielstimmigen Orgel „Film“ zu ziehen — und dies, gerade dies erschwert die Durchschaubarkei t seiner Werke beträchtlich, denn der Sinn wird gerade durch Bergmans Film- virtuosifät immer vieldeutiger. Er sucht in seinem neuesten Film „Persona“ das, was alle

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

von

H. S

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H. S