Digital In Arbeit

Von Bach bis Petermandl

19451960198020002020

karlheinz roschitz

Bachs „Jofwjnnes“-Passion, die wir am ersten, für die „Jeunesses“ veranstalteten Abend im Konzerthaus hörten, wurde von der Wiener Singakademie (Einstudierung: Hermann Furthmoser) und den Symphonikern unter Theodor Guschlbauer aufgeführt. Vom Chor her eine stellenweise etwas unebene, nicht sehr differenzierte Wiedergabe, der man überdies anmerkte, daß Guschlbauer das Werk nicht recht in den Griff bekam. Der vielfach durchbrochenen Entwicküungslinie der Heils-geschdchte Jesu mangelte es an Steigerungen, an Kontrastmalerei. Dennoch: wohltuend korrekte Tempi, durchsichtige Führung des Orchesters. William Pearson erwies Bich als Christus ednimal mehr als großartiger Gestalter solcher Partien. Schlichtheit des Ausdrucks, das Abrücken vom pathetischen Aufwand sind sein Atout. Der füllige Baß verströmte sein prachtvolles Timbre. Ingrid Mayr (Alt) hinterließ aus dem Solistenquartett (Gerlinde Lorenz, peter Baillie, Herbert Lackner) hervorragenden Eindruck. Ferdinand Hall absolvierte die Partie des Evangelisten routiniert, nicht sehr persönlich.

Hans Petermandl wies sich mit seinem Klavierabend im Musikverein erneut als sensitiv empfindender Künstler aus, der über technische Probleme weit hinaus ist Sein Wiedergabe von Bachs Chromatischer Fantasie und Fuge d-Moll (BWV 903) geriet hartkonturig, lok-ker, voll Glanz und Festlichkeit im Anschlag. Dennoch, im ganzen auch eine sehr ökonomische, sachliche Interpretation, in der der Intellekt nicht zu kurz kam. Höhepunkt des Abends war seine Wiedergabe von Beethovens „Appassionata“-Sonate (f-MoIO, op. 57), die Petermandl mit handfester Dramatik, Impetus, gewichtiger Detailpointierung füllte. Lyrische Phrasen blühten auf, wurden behutsam nachgezeichnet. Der Finalsatz wurde als großartige Steigerung vorexerziert.

Das Ungarische Streichquartett spielte im Mozart-Saal Haydns g-Moll-Quartett (op. 74/3), das in cis-Moll (op. 131) von Beethoven und Hindemlths Opus 22. Die Budapester Gäste musizierten akkurat, mit Eleganz, Feingefühl für klangliche Delikatesse, zarte Poesie. Die Wiedergabe des Hindemith-Werks bestätigte ihren vorzüglichen Ruf als Interpreten neuer Musik. Wie sie die spannungsgeladene thematische Flechtarbeit dicht und doch durchsichtig schimmernd gestalteten, imponierte. Haydns Werk spielten sie voll aus in seiner symphonischen Weite und Vielfalt der Farben und Stimmungen. Beethovens Opus 131 geriet rhapsodisch breit, randvoll mit herber Dramatik.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1948

Berufen oder auserwählt?

Die Erkenntnis von der Berufung der vielen, die etwas gelernt, und der Auserwählt- heit der wenigen die etwas zu sagen haben, offenbart sich in der Kammermusik überzeugender als im symphonischen Konzert an Autoren, Ausführenden und Zuhörern. Auch das Händeklatschen des Publikums ist nämlich nach Beruf und Auswahl instrumentiert, bedeutet Ende oder Fortwirkung einer Komposition, bloße Quittung des Empfängers oder Jasagen des Herzens.Es klang kühl und ein wenig nach Selbstermunterung im zweiten außerordentlichen Kam.nerkonzert der I. G. N. M., velbst bei dem Hauptwerk des Programms, S

1950

Chorsymphonie und Liederzyklen

Mit einer Aufführung der Neunten von Beethoven wurde der Zyklus r'er Gesellschaft der Musikfreunde .Die große Symphonie“ abgeschlossen: ein sinnvoller Abschluß und eine Aufführung von Format. Hans Knappertsbusch dirigierte die Symphoniker und den Singverein; Seefried-Höngen-Patzak-Edelmann bildeten das Solistenquartett. Aber gerade bei der Neunten genügt es nicht, mit einem erstklassigen Ensemble die Partitur zu reproduzieren und die Formen dieses Werkes gleichsam tönend zu bewegen. Jene großen Spannungen, von denen die beiden ersten Teile erfüllt sind, fehlten, und auch der für

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

Abschied vom Schneiderhan-Quartctt

Durch ein vorbildlich ausgeglichene und edle Interpretation von Zoltan Kodälys 2. Streichquartett op. 10 zwischen Mozarts K. V. 590 und Beethovens op. 132 unterstrich das Schneiderhan-Quartett an •einem letzten Abend die Größe des Verlustes, der durch seine Auflösung auch dem zeitgenössischen Kammermusikschaffen erwächst, das, so untergeordnet es quantitativ an den Programmen beteiligt gewesen sein mochte, ebenso wie der traditionelle Musikschatz seinen besten heimischen Klangkörper verliert. Ein nicht geringerer Verlust erwächst dem Publikum, und die Gesellschaft der Musikfreunde

Große Solisten — Gäste aus aller Welt

Mit Schuberts „Winterreise“ sang sich Hans Hotter in die erste Reihe der Liedinterpreten. Seine warme biegsame Stimme verstand nicht nur jede Phrase zu beleben, sondern auch den tragischen Grundton des Werkes durch alle Schattierungen des Ausdrucks wie eine heimliche Passacaglia festzuhalten. In der Farbentönung stärker als Pat-zak, erreicht dieser die feinere poetische Gestaltung und es ist interessant, wie hier die hellere Stimme die dunkleren Schatten findet.— Diese dichterische Gestaltungskunst des Sängers widmete Julius Patzak diesmal einer Gruppe unbekannterer Schubert-Lieder,

1953

Musik über den Rubriken

Die Reihentechnik der Konzertprogramme hat sich im Gegensatz zur kompositorischen bei uns rasch durchgesetzt. Sie versucht die Musik in eine „Viva“ und „Nova“ zu gliedern, „Klassisch-Romantisch-Modern“ gegeneinander abzuheben — und wirft damit einen belebenden Funken in die Programmbildung, auch wenn die Klassifikationen nicht immer genau stimmen, weil die Musik lebendiger ist als alle Rubriken.Im Zyklus „Klassisch-Romantisch-Modern“ der Ravag (Symphoniker unter Swarowsky) erlebte man die 2. Symphonie von Johannes Brahms in ihrer landschaftlichen Gebundenheit als klassisches

Meisterleistungen und Gesellenstücke

„Zwischen Beethoven und der Sonatenform bestand eine prästabilierte Harmonie“, schrieb Romain Rolland in seinem Beethoven-Buch. Wenn jemand ein besonderes Gefühl für diese prästabilierte Harmonie mitbringt und Beethoven einmal objektiv aus dem strengen Geist der Form zum Klingen bringen kann, dann ist es Friedrich Gulda, der an seinem zweiten Beethoven-Abend im Großen Musikvereinssaal die Sonate op. 7 Es-dur sowie die drei Sonaten aus op. 10 — die c-moll-, F-dur- und die herrliche D-dur-Sonate mit dem berühmten „Largo e mesto“ — spielte und damit den einen Weg beschritt, der

1956

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

„Palestrina“, „Figaro“ und Solistenkonzerte

Ein festlicher Opernabend im Großen Haus: Tfitzners „Palestrina“ mit Julius Patzak in der Titelrolle und Hans Hotter als Kardinal Borromeo. Man kann sich kaum eine eindrucksvollere Besetzung der Hauptpartien vorstellen. Bereits die erste Szene mit Esther Rethy als Ighino und Margareta- Sjöstedt als Silla war vollkommen und ließ Bestes erwarten. Unter Rudolf Moralt spielten die Philharmoniker diese Meisterpartitur so schön, wie man sie gegenwärtig wohl kaum irgendwo anders zu hören bekommt.Im Redoutensaal sahen wir eine der schönsten Aufführungen, die während der letzten Jahre in

Deutscher Madrigalchor und Ödipuslegende

Der aus Stuttgart kommende Süddeutsche Madrigalchor, aus 32 durchweg jungen Mitgliedern bestehend, sang im Mozart-Saal unter seinem ständigen Leiter Thomas Christian David (dem Sohn des bekannten Komponisten) vier Motetten von J. S. Bach: „Singet dem Herrn”, „Komm, Jesu, komm”, „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” und „Jesu, meine Freude”, mit dem rührend naiven und tiefgläubigen Text von J. Franck. Das Ensemble besitzt alle Qualitäten eines deutschen Spitzenchores, Qualitäten, die das Resultat strengen Trainings und disziplinierter Kunstbegeisterung sind: vollkommene

Lob der Kammermusik

Mit einem aparten und vielseitigen Programm, das von Bernard de Ventadour über Purcell und Telemann zu Debussy und Ravel reichte, verband Jeän-Paul J e a n o 11 e aus Kanada eine vielseitig ansprechende Ausdrucksskala und Stilgewandtheit. Seine vorzüglich geschulte Stimme, ein tenoraler Bariton, und der durchgeistigte Vortrag gaben dem Abend ein besonderes Gepräge, daran auch die Mitwirkenden, Hermann Nordberg, Werner Tripp, Jörg Polzin, Helmut Weis und Otto Blecha, in der instrumentalen Begleitung ihren lobenswerten Anteil hatten. — Norman Foster, im stimmlichen Volumen ungleich

1958

„Salome“- neu kostümiert und Konzerte

In der Staatsoper leitete George S z e 11 eine Aufführung der „Salome“ mit der bekannten Wiener Besetzung (Goltz, Höngen, Lorenz, Schöffler), die durch den metallischen Tenor Ivo Zideks (Narraboth) komplettiert wurde. Sängerpathos und allzu süße Lyrismen des Orchesters waren gedämpft, das Dramatische kräftig akzentuiert, die Farben, gleißend und opalisierend, hat Szell atmosphärisch entwickelt. Jas Bühnenbild blieb unverändert, bis auf den wiederholt erwähnten und angesungenen Mond, welchen man der bequemeren Regieführung geopfert hat. Der Hofstaat des Tetrarchen erschien

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Symphonie, Chormusik und Ballett

Obwohl sie die Belastungsprobe zwischen Richard Strauss’ „Don Juan” und der 2. Symphonie von Brahms ausgezeichnet bestanden, werden die „Fünf Sätze für Streichorchester”, op. 5, von Anton v. Webern, komponiert 1909, bei einem gewissen Teil des Publikums auch heute noch abgelehnt, nicht mehr in leidenschaftlichen Protesten zwar, sondern durch kühlen Höflichkeitsbeifall, der zumindest der Wiedergabe nicht versagt werden konnte, die unter Herbert v. Karajan Klarheit und Durchsichtigkeit sowie Ausdruck der inneren Spannungen zu höchster Konzentration auf kleinstem Raum vereinte und

Haydn- und Franz-Schmidt-Gedenken

In einer Aufführung von Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Philharmoniker, Singverein), die der greise Volkmar A n d r e a e mit jugendlichem Feuer und doch mit der Abgeklärtheit des Darüberstehenden leitete, boten — neben dem bewährten Anton Dermota — Vilma L i p p und Walter Berry hervorragende Leistungen oratori- schen Sologesanges, vorbildlich in Phrasur und Textbehandlung wie im großen Atem der inneren Zusammenhänge. Chor und Orchester ließen an Präzision, Sauberkeit und schwungvoller Lebendigkeit nichts zu wünschen übrig. So wurde die Wiedergabe zum Gedenken an

Das Konzert der Woche unter Cluytens

Dem sechsten Konzert im Zyklus „Die große Symphoni e” gebührt das Prädikat „glanzvoll” in mehrfacher Hinsicht. Da war zunächst ein Programm, wie man es sich abwechslungsreicher und interessanter kaum wünschen kann: Stücke von de Falla und Ravel im ersten Teil, eine Mozart- Symphonie und der „Don Juan” von Strauss im zweiten — eine Parade von Meisterwerken. Dann der Dirigent Andre Cluytens, der das polyphone Geflecht der verschiedenen Partituren gewissermaßen wie unter dem Röntgenschirm bloßlegte und den Orchesterfarben irisierenden Glanz verlieh. Schließlich der Solist

Paris - München - Zürich - Rom

Es bedeutete ein Wagnis, an einem Abend zwei so bekannte und eigengesichtige Quartettvereinigungen wie die Pariser Loewenguths und die Münchner S t r o ß - Leute zusammenzuspannen. Aber das Mendelssohnsche Oktett in Es, selten genug zu hören, eine der schönsten Gaben des Komponisten, gewann gerade durch die Vereinigung der acht Künstlerpersönlichkeiten. Die polyphone Art des Werkes leuchtete bereits im ersten Satz auf, jede Stimme hatte ihren eigenen, wohlausgewogenen Wert, und vollends entzückte das Scherzo mit seinen virtuosen Streicherkünsten. Während das Stroß-Quarteti eine

Wiener Chöre und ihre Dirigentei

Eines der besten und virtuosesten Vokalensembles Wiens, der Akademie-Kammerchor, hat einen neuen Leiter erhalten. Der älteste Sohn des Komponisten Johann Nepomuk David, Thomas Christian, begann als Kammermusiker, gründete den „Süddeutschen Madrigalchor” (mit dem er auch in Wien erfolgreich konzertiert hat) und war dann als Chor- und Orchesterdirigent in zahlreichen europäischen Ländern tätig. — Als Komponist wurde er 1956 mit dem Preis der Stadt Stuttgart ausgezeichnet und im vergangenen Jahr als Professor an die Wiener Musikakademie berufen. Die Leitung des Akademie- Kammerchors

Philharmonischer Glanz - solistische Reflexe

Die große Fuge in B, welche ursprünglich den abschließenden sechsten Satz im Streichquartett op. 130 von Beethoven bildete, fand in der architektonischen Dimension bei den Zeitgenossen des Meisters wenig Verständnis. Es ist daher begreiflich gewesen, wenn Bülow und Weingartner die Fuge, welche 1827 eine eigene Werkzahl bekam, versuchshalber von einem Streichorchester spielen ließen. In dieser Form, die Dimitri Mitropoulos an der Spitze der W i e- ner Philharmoniker dirigierte, ist — nicht zuletzt durch die Neigung des Dirigenten für die Logik und straffe Rhythmik — erneut der

Hindemith-Konzert und Thomanerchor

Im Großen Sendesaal des Oesterreich i- schen Rundfunks leitete Paul Hindemith ein außerordentliches Konzert. Sein Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (mit den Solisten E. Loidl und H. Lorch) aus dem Jahre 1949 setzt die Reihe der konzertanten Spielmusiken fort und zeichnet sich durch gute Laune, durchsichtigen Satz und frische thematische Erfindung aus. — Hindemiths letzte Komposition, die 1958 zur 200-Jahr-Feier der amerikanischen Industriestadt Pittsburgh geschriebene Symphonie, ist von anderer Art: prunkvoll, pathetisch, zuweilen etwas lärmend in den Ecksätzen, während

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Lorin Maazel, Gloria Davy und Quartette

Mit der Interpretation der Suite aus S t r a-winskys „Geschichte vom Soldaten“ hat Lorin Maazel ein Meisterstück als Geiger und Dirigent bestanden. Daß sein Violinspiel Format besitzt (dachte er doch zuerst an eine Laufbahn als Geigenvirtuose!), erkannt man schon am Solopart in J. S. Bachs Konzert für Violine und Orchester; die gleichzeitige, durch Blick und Geste erfolgte Leitung des Ensembles (bei Strawinsky ein Team hervorragender sieben Instrumentalsolisten), erfordert Begabung und Konzentration besonderer Art und erwies 6ich als absolut sichere Führung, die der Wiedergabe Schwung

Symphonische Phantasie und ritueller Tanz

In der Orchesterphantasie op. 51 von Boris B1 a c h e r, deren Erstaufführung durch die Wiener Symphoniker unter Ferdinand Leitner zu hören war, ist der musikalischen Redseligkeit ein End' gemacht, sind Form und Aussage so verknappt, daß man von Stenogrammen reden könnte, für die allerding der instrumentale Apparat sehr groß ist. Bei aller Dürftigkeit ist aber die unverkennbar persön-Ifelefflndschrift ,jocjj“Iclar ürid sicher; was durch Wä-Gffte'der Aufführungunterstrichen wurde. Dem Konzert für Klavier und Orchester, op. 54, von Robert Schumann gab das alle romantischen Linien

1962

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

Orchester aus Berlin und Genf

An je zwei Abenden konzertierten im Großen Musikvereinssaal die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan und das Orchestre de la Suisse Rom an de unter der Leitung des 79jährigen Ernest Ansermet, der dieses berühmte Ensemble 1918 gründete und seither leitet.Die Berliner spielten in ihrem ersten Konzert Beethoven und Richard Strauss („Ein Heldenleben“) und im zweiten Konzert Bachs h-Moll-Suite mit Karajan am Cembalo und Karlheinz Zoll er als Solisten. Dieser dem Orchester als Soloflötist angehörende junge Virtuose handhabt seine goldene Höte mit wahrhaft verblüffender

1963

Symphonie, Quartett und Lieder

Günther Wich hat für das 3. Konzert des Zyklus der Konzerthausgesellschaft ein Programm gewählt, dessen „Popularität” für den Dirigenten ein großes Wagnis bedeuten kann: Bei der Interpretation von Franz Schuberts Achter Symphonie, der „Unvollendeten”, hatte der junge Hannoveraner Generalmusikdirektor eine ungemein heikle Aufgabe zu lösen. Wich bewies jedoch, daß er für die musikalische Romantik das rechte Ohr und das rechte Herz besitzt. Bruckner allerdings stellte den Dirigenten vor größere Schwierigkeiten. Seine Fünfte Symphonie, in der ursprünglichen Fassung gespielt,

1964

Parade der Sngerinnen

Gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Bariton Thomas Stewart, konnte man Evelyn Lear in den Solopartien von Johannes Brahms' Deutschem Requiem hören. Während Stewart immerhin — bei aller Gepflegtheit der Stimme — etwas blaß blieb, war man von Stimme und Gestaltungskraft Evelyn Lears sehr beeindruckt, wenn auch das rein Lyrische (woran das Werk so reich ist) nicht so voll ausgeschöpft wurde als das zu dramatischeren Akzenten Neigende. Darin wurde sie allerdings durch die Auffassung des Dirigenten, Carl Melles, unterstützt, der dem ganzen Werk einen mehr tragischen als tröstenden Impetus

Maazel, Cherkassky, Sawallisch

Das 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete der immer noch sehr jugendlich wirkende Lorin Maazel, den wir seit vielen Jahren in Wien kennen und der vor kurzem zum Chefdirigenten der „Deutschen Oper Berlin“ sowie zum Leiter des RIAS-Symphonieorchesters ernannt wurde. Das Konzert hinterließ, vor allem wegen des schwachen ersten Teils, einen zwiespältigen Eindruck. Wer mit den Wiener Philharmonikern Bach spielen will, muß ein sehr klares Konzept haben — und auch dann steht es noch in Frage, ob und wie er sich durchsetzen wird. Da Maazel selbst keine klare Vorstellung von dem, was

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

Missa und Orchesterballade

Beethovens „Missa solemnis“, gleich den großen Passionsmusiken J. S. Bachs und der Verdischen Totenmesse über den liturgischen Rahmen hinaus zur tönenden Confessio der Menschheit geworden, fand eine ihrer Bedeutung entsprechende festliche Wiedergabe unter Karl Böhm. Die gewaltige Aufgabe des Chores, von der Wiener Singakademie in vorbildlicher Exaktheit und Gekonntheit bewältigt, wurde von einem Solistenquartett überglänzt, das sowohl in jeder Einzelstimme als auch im Ensemble von besonderer, Schönheit und Ausdruckskraft war: Pilar Lorengar, Christa Ludwig, Robert llosjalvy, Walter

Barockmusik und Virtuosen

Barockmusik auf alten Instrumenten zu hören, hat etwas Bestechendes, besonders wenn es sich nicht so sehr um die Vorführung dieser Instrumente als um die Echtheit eines seither sehr vergröberten Klangbildes handelt, wie es bei der Abendmusik des Concentus Musicus der Fall war. Dieses von Alice Harnoncourt sehr taktvoll und elegant von der Geige aus geführte Ensemble hatte in der Tat bezaubernde Klänge auf der Palette, wenn auch nicht durchweg. Der Abend galt nur Werken von J. S. Bach und die vollkommenste Ausführung erfuhr die „Ouvertüre für Traversiere, 2 Violini, Viola und Basso

1965

Große Orchester und Chorkonzert

Dem österreichischesten aller Komponisten, Franz Schubert, war das Vierte Abonnementkonzert des österreichischesten Orchesters, der Wiener Philharmoniker unter Karl Böhm gewidmet. Auf dem Programm standen die Symphonie h-Moll (Die Unvollendete, deren Zählung als „Achte“ auf einem Irrtum beruht) und die „Siebente“ , die große C-dur-Symphonie. Die beiden Symphonien stehen zeitlich viel weiter auseinander als ihre Bezeichnungsziffern. Und doch haben sie viel Gemeinsames, so zunächst die Gleichheit des Schicksals, erst lange nach ihrer Entstehung „entdeckt“ und aufgeführt zu

Stabat mater, Hindemith-Konzert

Wiener Symphoniker und Wiener Singakademie bestritten den instrumentalen und chorischen Teil des „Stabat mater“ von Anton Dvofäk, zu dem der Dirigent Zdenek Kosler sich die Solisten Eva Ge-bauerovä, Vera Soukopovä, Jiri Zahrad-nicek und Eduard Haken mitbrachte, die aber anscheinend insgesamt indisponiert waren. Trotz lebhafter Gestaltung von seiten des tüchtigen und temperamentvollen Dirigenten und trotz hervorragender Leistung des Chores und Orchesters und bei aller Wiener Vorliebe für Anton Dvofäk dürfte das „Stabat mater“ kaum Spielplan und Publikum hierzulande erobern. Vom

Passion, Rinat-Chor und Solisten

Ebenso schlicht als tiefgehend und daher im Sinne der geistigen Disposition von suggestiver Wirkung war die Wiedergabe der „Matthäuspassion“ von /. S. Bach durch den Wiener Madrigalchor, geleitet von datier Meyer. Die Unmittelbarkeit des Erlebens war bereits in den ersten Takten vorhanden. Mit dieser geistigen Einstellung verbinden die jungen Sänger stimmlichen Wohlklang und rhythmische Exaktheit, und ihr Dirigent die Fähigkeit, den großen Bogen über die einzelnen Nummern zu spannen und die monumentale Einheit nicht nur im stilistischen Sinn lebendig zu gestalten. In Annelies Hückl,

Klassiker-klassisch gespielt

Im 7. Philharmonischen Konzert dirigierte Carl Schuricht die Manfred-Ouvertüre von Robert Schumann sowie die 5. Symphonie von Schubert und die 4. von Brahms. Den greisen Dirigenten, der auf zwei Krücken zum Pult aufs Podium gelangt, durchströmt vom ersten Einsatz die verjüngende Kraft des Genius. Knapp und ganz ohne Inszene sind seine Gesten, aber energisch und sich souverän durchsetzend. So war denn auch die Manfred-Ouvertüre in ihrer Ausgewogenheit ebenso ihren Helden als ihren Schöpfer deutend und Schuberts „Fünfte“ in B-Dur hatte allen privaten Schimmer gepflegter Hausmusik (im

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

1966

Ergötzliches von Haydn

Das Dritte Konzert im Wiener Symphonikerzyklus war ganz der Tradition gewidmet. Wolfgang Sawallisch dirigierte Joseph Haydns Symphonie D-Dur, Nr. 101 („Die Uhr”), Ludwig van Beethovens 1 Konzert für Klavier und Orchester C-Dur, op. 15, und Franz Schuberts 7. Symphonie C-Dur. Solisit des Klavierkonzerts war Friedrich Gulda, von dem der stärkste Impuls bei der Wiedergabe des Werkes kam, der vom Orchester aufgenommen und durch die straffe Führung des Dirigenten zündend ausgeführt wurde, besonders im 3. Satz, während der Tiefgang des 2. fast ganz vom Klavier ausging. Haydns Symphonie ist

Bruckners neue Interpreten

Zweimal innerhalb einer Woche . erklangen im Großen Musikvereinssaal Bruckner-Symphonien, und zweimal konnte man mit Freude und Befriedigung feststellen, daß Bruckners Werk auch unter den jüngeren Dirigenten Sachwalter gefunden hat.In der „Großen Symphonie“ überraschte Christoph von Dohndnyi, den man bei uns als guten Musiker und überzeugenden Orchesterleiter zwar längst schätzen gelernt hat, dem man aber eine so sichere Bewältigung eines Werkes von Anton Bruckner nicht nur in inhaltlicher, sondern auch in formaler Hinsicht vielleicht doch nicht zugetraut hat, mit einer

Ernste und heitere Kantaten

Das traditionelle alljährliche Kompositionskonzert von Raimund Weissensteiner, von den Wiener Symphonikern unter der Leitung Kurt Rapfs ausgeführt, begann mit einem neuen Variationenwerk, das im Vorjahr beendet wurde. Es ist, wie seine Vorläufer (die Variationen über die die Ostersequenz, das „Dies irae” und andere) für großes Orchester gesetzt und von diesen technisch und strukturell wenig unterschieden. Auch daß der Komponist gerade nach der ersten pythischen Ode von Pindar griff, die in einem Codex des Klosters San Salvadore bei Messina aufgezeichnet wurde (und deren

Haydn, Bach und die Moderne

Karl Richter dirigierte Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Singverein, Wiener Symphoniker). Der gewaltige Aufbau des Werkes, dessen letzte Steigerung der lyrische dritte Teil ist, war von des Dirigenten kundiger Hand unverrückbar sicher angelegt und kam vor allem durch die schlechthin vollkommene ‘Leistung des Chores zu seiner vollen Wirkung. Ausgewogenheit der Stimmen, Phrasierung und Textbehand- Tung waren vorbildlich, die Schwungkraft riß das Orchester zu temperamentvoller Leistung mit. Von den Solisten traf Franz Crass (Baß) am echtesten den Ton des großen Oratoriums. Vilma Lipps

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

Konzerte mit vier großen B

Das 5. Konzert im Zyktus „Bach und die Moderne“ wurde mit den 3. Brandenburgischen Konzert eingeleitet, das Hans Swarowsky von Cembalo aus leitete: energisch, abei ohne solistisch je hervorzutreter (ausgenommen in einer recht zahmen Kadenz), mit streng durchgehaltenem Tempo in den beiden Sätzen und auch dynamisch wenig differenzierend. „Wiener Bachakademie“ ist ein recht anspruchsvoller Titel füi das runde Dutzend junger Leute, die stehend die Streichinstrumente bedienten. — Alban Bergs 1935, im Todesjahr des Komponisten, entstandenes Violinkonzert ist während der letzten 20 Jahre

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

Maderna-Konzert, Gulda-Jubiläum

In dem — durchaus französischen — Programm des 3. Konzertes im Zyklus „Meisterwerke des 20. Jahrhunderts" (Symphoniker, Jeunesse- Chor unter Leitung von Bruno Maderna) nahmen die drei Stücke aus „Les Choėphores“ von Darius Milhaud einen besonderen Rang ein. Nicht nur, daß man in Wien zum ersten Male mit dieser Komposition konfrontiert wurde; man spürte, daß man hier der griechischen Tragödie in ihrem furchtbaren Ernst näher war als in mancherlei anderen Versuchen. Der rhythmisierte Sprechgesang, von einer Stimme (der Chorführerin) übertönt, wirkt in dieser Art

Ney, Petermandl, Ančerl

In einem Solistenkonzert der Wiener Beethovengesellschaft musizierten Elly Ney (Klavier) und Ludwig Hoelscher (Cello) Kammermusik von Beethoven und Reger. Die beiden Sonaten Beethovens für Klavier und Cello, A-Dur, op. 69 und D-Dur, op. 102 rahmten zwei Solovorträge ein: Ludwig Hoelscher spielte die Suite für Violoncello allein von Max Reger, op.131/2; sein nicht sehr starker, aber singender und ausdrucksvoll sicherer Ton traf stilmäßig die vielfältigen Formen der Suitenstücke ausgezeichnet. Gavotte und Gigue waren ebenso charakteristisch rhythmisiert wie die langsamen Stücke durch die

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Dvorak-Requiem und Orgelmusik

Symphoniker und Singakademie vereinten sich unter Zdenek Kosler zu eindrucksvoller Wiedergabe von Anton Dvoräks „Requiem“, op. 89 für Soli, Chor und Orchester. Man kann das Werk nicht besser würdigen als durch die Feststellung, daß es neben den Vertonungen des gleichen liturgischen Textes durch Mozart und Verdi genug Eigenes zu sagen hat, um neben ihnen in Ehren bestehen zu können. An dem hohen Niveau der Wiedergabe hatten alle Ausführenden ihren gewogenen Anteil: die umsichtige, temperamentvolle und doch das rechte Maß wissende Leitung des Dirigenten; das hervorragende

Neu erlebte Passion

Am Beginn der Karwoche stand Is großer dunkler Akkord das Oratorium „Golgotha“ von Frank Martini. Es war die erste Aufführung des Werkes in den Philharmonischen Konzerten, Dirigent war der herzlich begrüßte Komponist selbst, die Wiedergabe daher authentisch im höchsten Grad. Frank Martin zeichnet auch verantwortlich für den Text, der die Leidensgeschichte nicht wie in den altbekannten Passionen allein nach einem Evangelisten erzählt, sondern eine Auswahl aus allen vier Evangelien ist, die der Komponist selbst besorgt und mit betrachtenden Worten aus den „Bekenntnissen“ des

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Von Monteverdi bis Bartok

Als der Wiener Jeunesse-Chor vor ein paar Jahren Claudio Montever-dis „Vespro della Beata Vergine“ in sein Repertoire aufnahm und mit der herrlichen Sonata „Sancta Maria, ora pro nobis“, dem Hymnus „Ave maris Stella“ und dem imposanten „Magni-ficat“ zu einer grandiosen Einheit koppelte, tat er einen vorzüglichen Griff. Mittlerweile ist die Interpretation des schwierigen Werkes in Günther Theurings Händen sozusagen gewachsen; manche Partie kommt heute gegenüber früheren Aufführungen monumentaler, straffer heraus, andere pointiert er linear durchsichtiger, differenzierter

Konzertmosaik

Der Dirigent Läszlö Somogyi stellte sich Wien an der Spitze der Symphoniker mit Mahlers 5. Symphonie vor: Allerdings mit einer, meines Erachtens nach, etwas unausgeglichenen Wiedergabe dieses an sich nervösen, schwer zugänglichen Werkes, der ersten der rein instrumental konzipierten, betont individualistischen Trilogie. Vor allem den zentralen Scherzo-Satz hätte Somogyi markanter konturie-ren, den Trauermarsch und das Finalrondo in stärkerer Transparenz anlegen müssen. Uberzeugend, weil klanglich richtig dimensioniert, geriet das Adagietto, dessen märchenhafte Versponnenheit die

Der Zaubertrank — ein Meisterwerk

Zwei Werke haben den — inzwischen weiter gefestigten — Ruhm des Schweizer Komponisten Frank Martin begründet: das in den Jahren 1938 bis 1941 geschriebene Kammeroratorium „he vin herbe“ und die „Petite Symphonie concertante“ von 1944/45. — Den Text zu seiner Komposition „Der Zaubertrank“ für iwölf Singstimmen, sieben Streichinstrumente und Klavier fand Frank Martin in dem alten Quellen nacherzählten Roman „Tristan et Yseult'“ von Joseph Bedier. Die beiden ausgewählten Kapitel samt kurzem Prolog und Epilog sind in drei Teilen gegliedert und dauern in der Vertonung

1968

Aus dem Konzertsaal

Leidenschaftliche Farben, elegante Artistik, raffinierte Effekte bestimmten die beiden Strauss-Wiedergaben, die die Philharmoniker unter Lorin Maazel im 7. Abonnementkonzert präsentierten. Vor allem die Aufführung der symphonischen Dichtung „Don Quixote“ gefiel durch gesteigerte Phantastik, durch blankgescheuerte Details, theatralisch aufgeladenes Pathos. Maazel, der ein wahrer Feuergeist sein kann, es aber nur zu oft liebt, in kühler Klangpracht zu schwelgen, setzte hier kühn knallige Pointen. Die Aufführung der „Metamorphosen“ atmete Ausgeglichenheit, Schönheit, bestach durch

Avantgarde und Zeitgenossen

Auf seiner Europatournee, überhaupt der ersten größeren des Ensembles, stellte sich das Residenzorchester Den Haag im Konzerthaus vor: Ein technisch perfekter Kang- körper von homogenem Musizieren, mit virtuosen Blech- und Holzbläsern, einer respektablen Schlagwerkbatterie. Lediglich diie Streicher klingen weniger geschmeidig als man sich dies wünschte. Star dieses erfolgreichen Abends war Pierre Boulez, dessen „Eclat", eine meisterhaft knappe, ganz nach innen gewandte Piece, hier unter seiner Leitung voll Subtilität, in feinst nuancierten Klangkombinationen gespielt wurde.

Aus den Konzertsälen

Aus dem reichen Schatz niederländischer Passionsmusik führt das Ensemble Musica Antiqua einige der kostbarsten Kyriesätze, Motetten, Hymnen der Großmeister Josquin, Binchois, Dufay, überdies Jacob Obrechts „Matthäuspassion im Brahms-Saal auf. Hervorragenden Eindruck machte vor allem der Contratenor Zeger Vandersteene, dessen geschmeidige, sanft timbrierte Stimme die anspruchsvollen Solo- nummern souverän meisterte. So elegant, voll Anmut manche Wiedergaben an diesem Abend erklangen, geriet doch auch vieles trocken, nicht sehr animiert. Der Leiter Renė Clemencic wird sich da

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Stars von heute und morgen

Der „5. Symphonie“ hat man sich im Konzerthaus für die kommende Saison verschrieben. Als ob „Fünfte“ zu sein, ein Gütezeichen wäre oder man aus dieser statistischen Angabe eine gemeinsame Idee herausfinden könnte. Indes, das Motto verfehlt nicht seine Wirkung aufs Publikum: Der Zyklus ist längst ausverkauft. Davon abgesehen stellte sich im 1. Konzert ein junger Dirigent vor, Zdenek Macal, der zu den interessanten Entdeckungen zählt. 1936 in Brünn geboren, gewann er 1965 im Dirigentenwettbewerb Dimitri Mitropoulos’ in New York unter 40 Kandidaten den dritten Platz.

Schmidt-Oratorium, Maazel-Konzert

Es ist längst Tradition geworden, Franz Schmidts Oratorium „Das Buch mit sieben Siegeln“ einmal jährlich im Musikverein zu hören. Diesmal sorgten die Symphoniker und der Singverein unter Josef Krips im Internationalen Orchester- und Chorzyklus für eine lediglich passable, nicht sehr eindrucksvolle Wiedergabe. Allerdings, die entscheidende Partie, die des Johannes, war mit Walter Schmidt von der Leipziger Oper nicht sehr überzeugend besetzt Vergleiche mögen unfair wirken, aber Julius Patzak hat mit seiner packenden Gestaltung für lange Zeit den vielleicht einzigen perfekten

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Mehta, Steinberg, Melles

Des 30. Todestages von Franz Schmidt gedachten die Wiener Philharmoniker unter Zubin Mehta in ihrem 4. Abonnementkonzert: Mehta, ein Interpret mdt Fingerspitzengefühl für klangliche Prachtentfaltung, brillante Effekte, monumentale Steigerungen, aber auch für subtile Detailmalerei, nahm sich der „Vierten“ (C-Dur) an, also der Symphonie Schmidts, die sich noch am ehesten im Repertoire der großen Orchester halten wird. Es war eine ausgewogene, klar-linige Wiedergabe, voll Impetus und doch besinnlich bis grüblerisch, in den Höhepunkten gleißend. Die samtig warmen Streicherkantilenen

Konzertkaleidoskop

Man hört den Pianisten Shura Cherkassky nur selten neue Musik spielen. Im Musikverein machte er in dieser Hinsicht eine Ausnahme, stellte Richard Rodney Bennetts „Fünf Studien“ vor: flexible Strukturgebilde von erstaunlicher Spannung, pianistische Stenogramme voll Leidenschaftlichkeit und Verve, fragmentarisch im Charakter, gleichsam kunstvoll gedrechselte Apercus, die er bravourös vorexerzierte. Liszts Ungarische Rhapsodien (Nr. 2 und 5) gestaltete Cherkassky zu einem Furioso pianistischer Glanzlichter, Tschaikowskys halbstündige G-Dur-Sonate (op. 37) mit großem Aufwand an Sentiment.

Swarowsky, Melles, Pauk

Im Orgelzyklus im Musikuerein dirigierte Hons Swarowsky Händeis „Messiah“ in der Originalfassung (in englischer Sprache): Eine klug disponierte, klanglich perfekt dimensionierte Aufführung, in der Swarowsky den Singverein und die Ton-künstler zu höchster Konzentration anhielt. Wir haben den Chor (Einstudierung Helmuth Froschauer) lange nicht mehr so gut in Form erlebt. Präzise Artikulation, Homogenität und auf Wohlklang bedachte Phrasierung sicherten der Wiedergabe der Chorpartien höchste Intensität der Wirkung. Ein vorzüglich aufeinander ab- und eingestimmtes Solistenquartett,

Von Händel bis Mahler

Warum der Concentus Musicus für sein sechstes Konzert im Händel-Zyklus im Mozart-Saal just den Organisten Horst Gehann aus Bukarest engagierte, ist ein Rätsel. Zumal der Künstler weder stilistisch noch technisch den Ansprüchen des A-Dur-Orgetfconzerts (op. 7/2) gerecht wurde. In rhythmischer Hinsicht wies seine Wiedergabe störende Ungenauigkeiten auf und die Phra-sierung wirkte überhaupt unregelmäßig. Im übrigen: ein etwas langweiliger Abend, an dem breit, nicht sehr elegant oder gar inspiriert musiziert wurde. Lediglich die d-Moll-Triosonate (Nr. 2) überzeugte. Die Concerti grossi

Von Schubert bis Prokofieff

Obwohl die Wiener Festwochen vor der Tür stehen, in deren Rahmen mehr als zwei Dutzend Konzerte stattfinden werden („Wiener Schule“ und acht Beethoven-Abende Friedrich Guldas) ist jetzt, in der ersten Maihälfte, keinerlei „Zäsur“ festzustellen. Aus der Fülle musikalischer Veranstaltungen haben wir die folgenden zur Besprechung ausgewählt:

Konzertbravour

In musikalischer Höchststimmung präsentierten die Wiener Philharmoniker im 4. Abonnementkonzert im Musikverein Mozarts B-Dur- Symphonie (K. V. 319), die „Erste“ in c-Moll (op. 68) von Brahms und Strawinskys Suite „Der Feuervogel“. Karl Böhm dirigierte sehr temperamentvoll (wie selten!), sorgte für behutsam pointierte, ktangfrische Wiedergaben, setzte bei Mozart, dessen Symphonie er klarlinig, in herrlicher tänzerischer Leichtigkeit realisierte, behutsam Glanzlichter. Brahms’ „Erste“ atmete tragische Größe, geriet randvoll mit dramatischer Erregung, großzügig aufgebaut in

1970

Virtuosetiglanz

Walter Klien, der 42jährige Grazer, der heute zu den profiliertesten österreichischen Pianisten zählt, spielte im 5. Abonnementkonzert im Symphoniker-Zyklus Beethovens 3. Klavierkonzert (op. 37): eine sehr poetische, festliche Wiedergabe, in der Klien die in Bauprinzip und Atmosphäre noch an Mozarts letzte Werke gemahnende Konstruktion ungemein locker und durchsichtig gestaltete, mit Eleganz und Bravour füllte. Mit samtig weichem, flexiblem Anschlag konturiert er Themen und thematische Verarbeitungen, spielt dem Orchester Motivmaterial ungemein duftig zu, nimmt es in virtuosem Dialog

Neues von Theo Berger

Das 8. „Philharmonische“ im Musikverein, das sogenannte Komponistenkonzert, war Theodor Berger, dem 1905 in Niederösterreich geborenen Komponisten, gewidmet. Horst Stein absolvierte sein philharmonisches „Debüt“ mit dessen symphonischem Satz „La Parola“, einem Sinnspruchstück, das 1949 und 1955 wesentlich erweitert worden war (Uraufführung: 1956 unter Michael Gielen im Konzerthaus) und der symphonischen Dichtung „Frauenstimmen im Orchester“, einem „Donau“-Bild, das Berger 1959 für den NDR komponierte. Es sind zwei mit viel Liebe zum Detail gearbeitete Partituren mit

Solisten, Dirigenten

Der Sonatenabend Igor und Natalja Oistrach demonstrierte vor allem die Meisterkunst des Zusammenspiels. Das Ineinanderfließen von Geigenton und Klavier, oft bis zur Ver-wechselbarkeit vollendet und doch in klarer Linienführung nebeneinander singend, dürfte kaum noch zu überbieten sein, eine instrumentale Zweisamkeit, der auch der große Musikvereinssaal die kammermusikalische Intimität nicht schmälern konnte. In der Sonate op. 78 von Johannes Brahms leuchtete die hinter der herben Männlichkeit verborgene Zartheit beglückend auf; die stupende, ganz spielerisch wirkende Virtuosität

Konzertmosaik

Aus Berlin heimgekehrt, luden die Wiener Philharmoniker zum Nicolai-Konzert unter Karl Böhm, Beethovens „Fünfte“ und „Siebente“ standen auf dem eher knapp bemessenen Durchschnittsprogramm, das freilich immer wieder durch Ausgewogenheit In den Proportionen besticht. Beide Werk« gerieten klanglich wohlgerundet, gefielen durch Elan und Straffheit der Wiedergabe. Mit einfacher, markanter Zeichengebung führte Dr. Böhm sein Ensemble, wußte zu massiven Steigerungen und kraftvoll markierten Höhepunkten anzuhalten. Just an einer besonders exponierten Stelle des vierten Satzes der

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Festwochenkonzerte

Claudio Abbado hat für das 9. „Philharmonische“ einen jungen und einen älteren Russen aufs Programm gesetzt, in. deren Partituren aber nicht die urheimatliche Nationalmusik der alten russischen Novatoren zu finden, sondern mehr internationales Fluidum eingefangen ist. Prokofjews „Romeo-und-Julia-Suite“ entstammt der klar gliedernden, späteren neoklassizistischen Epoche des Komponisten und gibt in Stimmung und Spannung die unverwechselbare Eigenart und Intensität seiner musikalischen, hier besonders melodiösen Zeichnung wieder. Die jeweilig zarte klangliche Verpak-kung dieser Musik

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Vorwiegend Beethoven

In einem von dem in Bonn wirkenden Dirigenten Ralf Weikert geleiteten Konzert der Wiener Beethoven-Gesellschaft war gewissermaßen eine Beethoven-„Novität“ zu hören, nämlich ein Sechstes, in D-Dur stehendes Klavierkonzert des Meisters. Es handelt sich dabei um eine von Beethoven selbst, auf Wunsch des Verlegers Clement] vorgenommene Klavierfassung des Violinkonzertes des Komponisten, dessen orchestraler Part von. der Originalfassung tongetreu übernommen ist. Die Violins'timme ist der rechten Hand des Pianisten, der linken sind lediglich Begleitflguren anvertraut. Doch hört sich der

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

Sakralmusik und Romantiker

Die letzte Textzeile, die Arnold Schönberg vertonte, lautete „Und trotzdem bete ich“. Sie findet sich im 85. Takt des „151. Psalms“, den der Komponist unvollendet hinterließ. Die Komposition beruht auf einer Zwölftonreihe, deren zweite Hälfte den Krebs der ersten bildet. Die komplizierten Verschränkungen, in denen die beiden 'Sechstongruppen aufscheinen, ergeben ein Klanggewebe von äußerster Dichte. — Man hörte das selten aufgeführte Werk dankenswerterweise in einem ORF-Konzert aus Anlaß des 9. Internationalen IMZ-Kongresses. Ihm zur Seite stand „Kol Nidre“ op. 39 für

1974

Carmina, Quartett, Duo, Solo

Der Wiener Jeunesses-Chor, seit Jahren einer der verläßlichsten Chöre des Wiener Musiklebens, auch wenn er eigentlich viel zu selten zu hören ist, bestätigte unter Günther Theuring, daß er gerade mit der Wiedergabe von Werken wie Corl Orffs „Carmina burama“ Hervorragendes zu leisten vermag. Besonders klare Artikulation, homogenes Klangbild, wohldifferenziert eingesetzte Stimmgruppen, die Orffs Schwanken zwischen stereotypen rhythmischen Mustern und monotonem Psalmodieren mit Intensität auskosten: Das sind Vorzüge, wie man sie bei den meisten Chören eher selten findet. (Die

Einmal etwas anderes!

Heuer jährt sich zum hundertsten Male die Wiederkehr von Franz Schmidts Geburtstag — hoffentlich ist das nicht der einzige Grund, seine Werke wieder häufiger aufzuführen! Im Musikverein trat Milan Horvat mit dem ORF-Symphonieorchester zur Aufführung der II. Symphonie (komponiert 1913) an. Er ließ unter vorzugsweiser Beachtung der großen Proportionen frisch und mit lebhaftem Ausdruck aufspielen und wurde so auf unkomplizierte Weise dem vitalen Charakter des so selten gehörten Werkes gerecht. Vorher interpretierte Friedrich Wührer das für den einarmigen Paul Wittgenstein geschriebene

Philharmoniker, Gäste, Zeitgenossen

Ein reines Barockprogramm, zwei Concerti gross! Händeis (op. 6/7 und 10), seine „Feuerwerksmusik“ und Bachs D-Dur-Suite Nr. 3, präsentierten die Wiener Philharmoniker unter Karl Richter in ihrem 7. Abon-nementkonzert im Musikverein: Wie fast immer unter Richter war es auch diesmal ein Bekenntnis zu spätromantischem Musizieren. Emotionelle Steigerungen haben vor Eigenheiten der historischen Aufführungspraxis bei Richter fast immer Vorrang. Seine Wahl der Tempi, die Art, wie er die Streicher Phrasen oft recht unregelmäßig ausspielen läßt (Punktierungen!), sein stellenweise bewußtes

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Festwochenkonzerte

Noch einen Tag vor den Philharmonikern feierten die Symphoniker den Festwochenbeginn, und es wurde auch wirklich ein Fest, das sich in Hinkunft nur schwer von ihnen überbieten lassen dürfte. Das lag an der blendenden Form des Orchesters, das lag an seinem hervorragenden Dirigenten Carlo Maria Giulini und das dag am Solisten des Beethoven-Violinkonzertes, an David Oistrach. Zwar darf man sagen, daß er (zumindest) das Rondo zu langsam spielte, aber es ist das im allgemeinen die kleinere Sünde gegenüber einem zu schnellen Spiel, und außerdem blieb der Satz trotzdem leicht und

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Aus dem Konzertsaal

Das Festkonzert am Vormittag des Staatsfeiertages wurde, im Großen Musikvereinsaal, von den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Erich Leisndorf ausgeführt. Den letzteren muß man vorstellen, da er ein sehr selten«- Gast in Wien ist, obwohl hier (1912) geboren und von 1934 bis 1937 Assistent von Bruno Walter und Toscanini bei den Salzburger Festspielen. 1938 ging Leinsdorf in die USA, war eine Zeitlang Musikchef der Metropolitan Opera und wirkte danach als Gastdirigent, auch als ständiger künstlerischer Leiter mehrerer amerikanischer Orchester. — Auf dem Programm standen Joseph

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Mozart und die Camerata academica

Heuer wurden die „Settimane musicali di Stresa“ erstmals nicht mit der Aufführung eines großen Chor-Orchester-Werkes eröffnet. Statt dessen leitete Zubin Mehta ein ausverkauftes und erfolgreiches Gastkonzert des Israelischen Philharmonischen Orchesters. Zwei symphonische Hauptwerke des 19. Jahrhunderts standen auf dem Programm: die „Siebente“ von Beethoven und „Harold in Italien“, op. 16, von Hector Berlioz.Da der Gründer und Präsident der Musikwochen Stresa selbst nicht nur ein verhandlungsgewandter Rechtsanwalt aus Venedig, sondern auch ein diplomierter Geiger ist, gelang es

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

von

karlheinz roschitz

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

karlheinz roschitz