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Apotheose des klassischen Tanzpaars

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R. W

Das Wiener Staatsopernballett hat einen neuen Ballettabend, der sich sehen, lassen kann, ja Maßstäbe setzt. Hans van Manen hat mit den Solisten zwei seiner Werke einstudiert, „Twilight“ und „Adagio Hammerklavier“, und George Balanchines „Liebeslieder Walzer“, nach der Aufführung in der

Staatsoper (FURCHE 22) nun im Theater an der Wien in einer zweiten Besetzung präsentiert, ist jätet merkbar geistiges Eigentum der Truppe geworden.

Und das ist gut so. Denn von beiden Choreographen müßte diese Truppe die wesentlichsten Werke zürn fixen Bestand ihres Repertoires zählen. Die rein klassische Schulung des Staatsopernballetts und die Art, wie Balanchine und van Manen gerade für die Neubewertung des klassischen Tanzpaars, aber auch für eine stilistische Weiterentwicklung des klassischen Ausdrucks in Richtung Gegenwart gesorgt haben, kommen da erstaunlich zur Deckung. Choreographien, die für die Wiener maßgeschneidert scheinen: Das war mein Eindruck nach dieser zu Recht bejubelten Premiere.

Vor allem „Twilight“, zu John Cages „Perilous Night“ für präpariertes Klavier (am Flügel Käte Wittlich), ist geradezu Maßarbeit für das Paar Lily Scheuermann und Michael Birkmey- er.Gewiß, es verlangt beiden enorm viel ab. Das ist Tanz mit jeder Faser des Körpers. Eine einzige große Steigerungskurve. Aber diese Arbeit ist richtig investiert.

Das Thema, Kampf der Geschlechter, läßt keinen Moment Langeweile aufkommen. Ich habe Zwischenbereiche, etwa zwischen Überlegenheit und Sentiment, zwischen Berechnung und Leidenschaft, auch zwischen Klassik und raffinierter Verfremdung im Tanz selten so präzise choreographiert gesehen. Und das Ballett hat witzige Momente. Man merkt Spontanes, den Esprit. Etwa wenn eine klassische Bewegung „umkippt“ … weil sich die Tänzerin mit einem Stöckelschuh am Bein kratzt. Das ist Tanz nach strengem Kalkül, aber Tanz um seiner selbst willen. Ohne alle Spekulation, ohne die Hybris der Philosophiererei.

Diese Orientierung des Tanzes an sich selbst trifft übrigens auch auf Ma- nens zweites Werk zu: „Adagio Hammerklavier“ – Christoph Eschenbach spielt es (auf Tonband) mit einer Langsamkeit und so zerfallend in der Gestik, daß es zum beklemmenden Stück wird. Gefühle auf dem Nullpunkt. Spannung entsteht nur aus den großen Bewegungslinien, die aber ebenso sparsam sind wie das eindrucksvolle

Bühnenbild Jean Paul Vrooms (ein sich im Wind wellender Vorhang) oder der Ausdruck der Tänzer. Gerade die Tanzpaare Gisela Cech-Michael Birkmeyer, Lisi Maar – Karl Musil und Lilly Scheuermann – Heinz Heidenreich wirken ungemein harmonisch. Ein geometrisches Spiel im Geist der

Klassik. Ein Ballett, das Einsamkeit zu zweit, dritt, viert, fünft, sechst greifbar macht. Man kann auf das nächste Werk van Manens, das noch intensiver in diese Richtung weisen wird, gespannt sein: „Lieder ohne Worte“ erarbeitet er 1978 mit der Wiener Kompanie.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Musik aus Frankreich

Paul P a r a y, der langjährige Dirigent des Pariser Colonne-Orchesters, war nach Roger Desormieres der zweite Gastdirigent, den uns Frankreich sandte. Als Künstler und Musiker weiß Paray sehr genau, was er will. Als Dirigent gehört er jenem Typus an, der mit seinen Bewegungen nicht spart, ja manchmal auf den Zuschauer geradezu tänzerisch wirkt. Diese Art zu dirigieren erwies sidi bei ihm aber als durchaus berechtigt, da sich seine suggestiven und mitreißenden Bewegungen auch weitgehend auf das Orchester, auf jeden einzelnen Spieler übertrugen. Selbstverständlich feierte diese Art des

Gebärde, Wort und Ton

Wenn über den Kunsttanz von heute etwas annähernd Allgemeines gesagt werden kann, so wäre es dies, daß er immer mehr aus dem Divertissement und der bloßen Augenweide in eine verantwortungsbewußte Kunstform hinüberwechselt. Als solche ist für ihn beim Zuschauer heute immer mehr Verständnis für seinen geistigen Gehalt nötig. Das ist wohl der Grund, warum jetzt auffallend viel über den Tanz geschrieben wird. Es erscheint billig, sich darüber klar zu werden, daß — seit man die Ballettstange als einzigen Anhaltspunkt aufgegeben hat, mithin auf die Kombination überlieferter Formen

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Erinnerung an Musik

Nicht die Wirkung, die von der Musik im Augenblick ihres Verklingens zu freiem Ausschwingen ausgelöst wird, entscheidet unbedingt und endgültig über den Wert des Gehörten. Es gibt einen Glanz, der blendet und bald zerfließt, verweht. Der Eindruck bedarf einer Probezeit. Sie reinigt, bestätigt ihn, sie kann ihn auch entkräften. Auf den inneren Nachhall kommt es an. Was noch nach ein paar Wochen das Verlangen nach einer neuerlichen Begegnung mit dem Werk, mit seinem Spieler wach sein, ja wachsen läßt, das ist echt, hat Lebenskraft und Lebensrecht. Der Wunsch, eine Musik wieder zu

Musik der inneren Welt

Was der Kammermusik ihren edelsten Wert gibt, ist nicht nur, daß sich auf ihrem Feld der Meister in der Beschränkung der Mittel zeigt. Kammermusik, zu der in weiterem Sinn auch das Lied und manches Klavierwerk gehört, führt uns vor allem den Weg nach innen, in den reinsten Bezirk der Seele.Wie groß die Vielfältigkeit des Erlebens und der Darstellung sein kann, auch wo nur ein paar Streichinstrumente aufgeboten sind, das wird offenbar, wenn man im Laufe der Wochen verschiedene Quartettvereinigungen spielen hört. Sehr lehrreich, wie Mozart im Vortrag des C a 1 v e t-Quartetts nach der

Theater und Musik in Salzburg

Jedem Erlebnis aus einer Kunst lieg) die tiefe Einsicht des Künstlers in sein Material zugrunde. Es kommt bis zu einem unaussprechlichen Grade darauf an, daß der Bildhauer wisse, was das tiefste Wesen des Marmors ist. Und es kommt bis zu einem gewisser, unaussprechlichen Grade darauf an, daß ein Schauspieler sich für einen Schauspieler halte und für nichts anderes und daß er wisse, über alle Begriffe deutlich und stark wisse, was ein Schauspieler ist. Denn er selber isjt ja sein Material, in dem er arbeitet. Dieses Wissen um sich selbst und sein Material ist die einzige Tugend, die in

Geistige Wandlungen bei Beethoven

Das Jahr 1792 verzeichnet die endgültige Ankunft des jugendlichen Fremdlings aus Bonn in “Wien. Mozart, aus dessen Herz die klassische Musik den Schmelz der letzten Vollendung empfangen hatte, war kurz zuvor in sein unbekanntes Wiener Grab gesunken. In den folgenden Jahren bereitete sich in der jungen Feuerseele Beethovens jenes Phänomen vor, das wie in einem elementaren Vorgang das Antlitz der Musik erneuern sollte. Nur iri bewußtem Abstand, um nicht zu sagen Gegensatz zu allem Vorgefundenen, also in revolutionärer Haltung, konnte die Energie zu einer solchen Neuschaffung, wie sie im

1947

Junge Künstler spielen neue Musik

Nur in Epodien mit einem sehr gefestigten, dominierenden Zeitstil — wobei wir unter „Stil“ die Summe aller Lebensäußerungen einer Gemeinschaft begreifen — spricht das Schaffen der lebenden Künstler das Gefühl und den Kunstverstand der Zeitgenossen unmittelbar an. Etwa seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts stehen die Schaffenden, soweit es sich nicht um Epigonen handelt, gleichsam auf Vorposten und sind ihrer Zeit zumeist um ein Menschenalter und mehr voraus. So ist es ganz natürlich, daß die junge Generation, die Jugend, leichter zu ihren Werken Zugang findet. Jugend, das große

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Musik und Theater in Salzburg

Salzburgs einziges Orchester hat sich im Laufe dieser Saison mit großem Idealismus bemüht, ein der Festspielstadt würdiges Niveau zu erreichen. Es ist auch durch die Wahl eines ständ n Dirigenten, der präzise Erziehungsarbeit durchführte, gelungen, eine Steigerung an Exaktheit und Klangschönheit zu erreichen. Nun kämpft das Mozarteumorchester mit materiellen Schwierigkeiten, nicht nur weil eine allgemeine Konzertmüdigkeit eingesetzt hat und Geldmangel die Safe leert, sondern weil es selbst bei ausverkauften Häusern keinen Reinertrag erzielen kann. Dem Orchester werden aber fast gar

Die Festspiele der Mozart-Stadt

Das kunstvolle szenische Geflecht der Handlung in der Mozart-Oper „Le nozze di Figaro" mit dem- starken politisch-satirischen Einschlag wurde in diesem Jahr aufgelockert und die heiteren Verwirrungen stärker in die Bahn der italienischen Büffa gelenkt. Während die szenische Darstellung zum Ursprung, zur Büffaoper, .zurückkehrte, ließ das Bühnenbild, das noch im vergangenen Jahr in den Entwürfen von Alfred Roller eine wunderbare Verbindung mit den besten Zeiten der Festspiele hergestellt hatte, in seiner jetzigen Gestaltung von Caspar Neher die Übereinstimmung mit dem Stil der

Von der „Neunten” zur symphonischen Erzählung

Ihre außergewöhnliche Beliebtheit beim großen Publikum verdankt Beethovens IX. Symphonie vor allem dem Chorfinale, welches der Meister nur zögernd den bereits vollendeten drei Teilen anfügte und dessen Umarbeitung er bis zuletzt erwog. Keinesfalls beabsichtigte er, mit diesem Satz einen Freibrief auf die Sprengung der instrumentalen Form der Symphonie aus- züstellen. (Wir hörten das große Werk unter Eugen Jochum in einer etwas unruhigen, nicht ganz überzeugenden Interpretation, deren Schwächen vor allem in einigen Leerläufen des Adagio zutage traten.)Brahms und Bruckner machten von

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Von Bach zur Gegenwart

Im Verlaufe dieses Bach-Jahres, da nicht nur Ehrfürchtige und Begeisterte dem Werk des Thomaskantors dienen, sondern da auch der geschäftige Kunstbetrieb sich einzuschalten beginnt, da ein Bach-Fest vorbereitet wird, bei dem alles aufgeboten werden soll, was gut und teuer ist und dessen einzelne Konzerte über zahlreiche Radiostationen bis an den Atlantik ausgestrahlt werden; in einer solchen Zeit war es notwendig und zu begrüßen, daß mit allem Nachdruck auf die G r u n d 1 a g e n der Kunst dieses bescheidensten Meisters der Musik hingewiesen wurde. Das geschah in einer Bach-Feier der

Westöstlicher Film-Diwan

In einer vielbeachteten, animierten Erstaufführung des österreichischen Films „Das Kind der Donau wird, von östlich inspirierter Seite, der riskante Versuch einer Versöhnung der beiden augenblicklichen weltpolitischen Gegensätze wenigstens im Film unternommen. Ob aus grundsätzlichen oder bloß absatztaktisehen Erwägungen, sei dahingestellt. Der Versuch jedenfalls ist grundsätzlich gutzuheißen, audi wenn er Im ersten An-sprung noch nicht gelungen ist. Als ideelle Perspektive bleibt er gerade hier in Wien, am Schnittpunkt schroffer Kräftelinien, sogar ein Programm.Der Versuch beginnt

1952

Musica nova — und andere

Das erste Konzert des Ravag-Zyklus „Musica. nova“ brachte als Mittel- und Höhepunkt die „Sex Carmina" für eine Singstimme und Soloinstrumente von L u i g i Dalia- p i c c o I a, von Ilona Steingruber in schöner stimmlicher Ausgewogenheit gesungen. Der nur sechs Minuten dauernde Liederzyklus wirkte wie ein Bild mit schmalen klaren Linien und feinem verhaltenem Ausdruck, ein überzeugendes 'Werk der Dodekaphonik, die hier einem gütigen phrasenlosen Lächeln gleicht. Die vorangehende zweite Symphonie von K. A. Hartmann war dagegen trotz großer Besetzung von wesentlich schwächerer

1954

Musikfest: Neue Chor- und Orchesterwerke

Im Chorgesang begegnet die neue Musik Schwierigkeiten technischer und klanglicher Natur, die, im Instrumentalen spielend überwindbar, hier bis an die Grundlagen rühren. Wir meinen zuvörderst das Intonationsproblem. Es geht beispielsweise an (und nicht selten über) die Grenzen des Kontrollierbaren, dissonante Hochspannungen wie Septen- und Nonenfortschreitungen oder Sekundenpar- allelen fortgesetzt einwandfrei sauber zu vokali- sieren. Der Sington kann nicht wie der des Instruments durch Griffe oder Klappen gesichert, gleichsam gesperrt werden, und die im Streben nach Lösung gespannte

Wege der Oper

Operngäriger sind, was man in der Tierkunde Omnivoren nennt. Sie verzehren jede Art und jede Zusammenstellung künstlerischer Kost: Antike, Barock, Romantik, Naturalismus und Moderne; Gesang, Rezitativ, Sprache mit und ohne Begleitung; Kammermusik und Hundert-Mann-Orchester und zirpendes Cembalo; Clownerie und Heroik; Pantomime, Volkstanz und Spitzenballett; Illusionstheater, Stilbühne und Dekorationslosigkeit; Prima- donnen-Hegemonie und Ensemblekunst; die besten Orchester und die schlechtesten Orchester; die größten Dirigenten und ahnungslose Taktschläger; gute Sänger, mittelmäßige

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1955

Französische Musik auf Schallplatten

Zum Abschluß und gewissermaßen als Clou des heurigen Internationalen Musikfestes im Juni wird im Großen Konzerthaussaal Claude Debussys einzige Oper aufgeführt. Aus diesem Anlaß verweisen wir auf eine bei Philips erschienene vollständige Aufnahme dieses Werkes auf drei Langspielplatten (A 00192—94), die zu den besten gehören, die uns auf diesem Gebiet bekannt sind. — Nunmehr kann man das selten aufgeführte und vor allem von den deutschen Opernhäusern sträflich vernachlässigte Werk näher kennenlernen und zugleich eine Hohe Schule des guten Geschmacks besuchen. Diese Oper mit den

Turangalila“, Goyo-Ballett und „Columbus“

Großer Konzerthaussaal. Auf dem Podium, links vom Dirigenten, ein Flügel, rechts ein Elektroton-gerät (Ondes Martenots); oben, in der letzten Reihe, zehn Schlagwerker mit Triangel, chinesischen Zimbeln, Tamtam, Tambourin, Marakas, kleinen und großen Pauken, Becken und Röhrenglocken; neben ihnen drei Klaviaturinstrumente: Glockenspiel, Celesta und Vibraphon; dazwischen ein Riesen-symphonieorchester. — Das Stück heißt „Turangalila“ (ein vom Komponisten erfundener Name mit fernöstlichem Anklang), dauert — pausenlos durchgespielt — 75 Minuten und hat zehn Sätze. Hier einige

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Grazer Sommerspiele barock und modern

Die unter südlicher Sonne strahlende Stadt beeindruckt den Besucher ihrer Sommerspiele mit einer Reihe von Spielplätzen, um die sie jedes international gepriesene Festivalzentrum beneiden kann. Schloßbergbühne, Landhaushof, Joanneum und — als Clou — Hof und Festsaal von Schloß Eggenberg: man wundert sich, das einige von ihnen erst vor kurzem entdeckt wurden, so sehr sind sie für sommerliche Spiele prädestiniert. Das ist der erste Eindruck. — Der zweite: Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht mit ausschließlich eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich. „Mir

1956

Das New York City Ballet

Durch das Gastspiel des berühmten, von George Balanchine geleiteten New fYork City Ballet empfingen die heurigen Salzburger Festspiele nicht nur Glanz und internationales Gepräge, sondern auch, in ihrer letzten Woche, einen künstlerischen Höhepunkt. In drei Veranstaltungen mit zwei verschiedenen Programmen zeigte das Ensemble insgesamt acht Ballette. Daß sich unter diesen nur zwei bzw. drei Tanzschöpfungen befanden, die den Ruf der Balanchine-Truppe als der derzeit „modernsten“ und die abstrakteste Richtung pflegenden rechtfertigten, ist — Salzburger on dits zufolge — darauf

Sechzehn Ballette in einer Woche

Nachdem das New York City Ballet acht seiner Kreationen bei den Salzburger Festspielen gezeigt hatte (vergleiche „Die Furche“ Nr. 37), gastierte es während der letzten Woche in der Staatsoper und zeigte neun weitere Ballette („Fanfare“ nach Musik von Britten aus den Salzburger Programmen wurde leider nicht wiederholt). Nunmehr kann man sich vom Repertoire und den Leistungen dieses Ensembles, das gegenwärtig wahrscheinlich das beste der Welt ist, ein genaues Bild machen.Das erste Wiener Programm vereinigte vier handlungslose Ballette: „Serenade nach der gleichnamigen reizvollen

1957

Neues Musical und neue Konzertmusik

„Annie, getyourgun .’” ist, nach „Kiss me, Kate” und „Wonderful Town” das dritte an der Volksoper aufgeführte Musical. Dieses grellbunt kolorierte und fast kindertümlich-näive „Bilderbuch aus alten Tagen” von Fields und Berlin wurde 1946 am Broadway zum erstenmal, gezeigt und war dort en suite fast vier Jahre lang zu sehen. Der auch für Amerika ungewöhnliche Erfolg ist, neben der gefälligen Konfektionsmusik Irving Berlins, dem Sujet, vor allem aber den in den US überaus populären und beliebten Figuren des Spiels zuzuschreiben. Herbert imd’ Döröthy Fields dä

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

1958

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Die „ Ballets: USA” und ihr Choreograph

An vier Abenden gastierte bei den Salzburger Festspielen Amerikas jüngste Ballett-Truppe, die erst im Vorjahr gegründeten, nur aus sechzehn jungen Tänzern bestehenden „Ballets: USA”, die in Salzburg um vier weitere Mitglieder vergrößert waren. Zum erstenmal sah man dieses Ensemble beim „Festival zweier Welten” in Spoleto, und der Erfolg war gleich so groß, daß man es zum „Maggio Musicale” nach Florenz, zu den Sommerfestspielen nach Triest und, als Vertreter amerikanischer Tanzkunst, zur Weltausstellung nach Brüssel einlud bzw. entsandte. — Nach Amerika zurückgekehrt,

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

Händel — Haydn — Mendelssohn

Die drei Großmeister des Jahres 1959 sind denkbar verschiedene Temperamente gewesen. Der 16jährige Studiosus juris Georg Friedrich Händel übte als „lutherisches Subjectum“ den Organistendienst in Halle, der 16jährige Haydn wurde als Mutant von den St.-Stephans-Chorknaben verwiesen und gelangte nach großer Not als Kammerdiener und Faktotum zum italienischen Sänger Porpora, der ihn statt eines Entgeltes für Domestikendienste in Theorie unterrichtete, der 17jährige Primaner Felix Mendelssohn schrieb die Sommernachtstraum-Ouvertüre, in der Reihe seiner Meisterwerke das Vollendetste

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Grobes Ballett und Ein-Mann-Pantomime

„Dem einen ist es gegeben, von der Liebe des Romeo und der Julia zu singen, dem andern, das wilde Brüllen und die albernen Verrenkungen von Affen zu schildern“, so schrieb der sowjetische Kritiker Kolomytsew Anno 1916 nach der Aufführung von Sergei Prokofieffs „Skythischer Suite“. Die Liebe der beiden jungen Veroneser-Kinder hatte Tschai-kowsky in seiner „phantastischen Ouvertüre“ gesungen; aber 20 Jahre später griff auch P r o-k o f i e f f nach dem Stoff. Der damals schon weltberühmte Komponist war 1934 zum zweitenmal — und endgültig — zu Mütterchen Rußland

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1963

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

MUSIK IN FARBE UND FORM

„Musikalische Graphik“ — Eine neue Disziplin an der Wiener Staatsakademie

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

Avantgarde-Filme mit Musik

Nur die Älteren unter uns können •ich noch an den Klavierspieler vor der Leinwand erinnern. In größeren Kinos war es eine Salonkapelle, die in den ersten Filmpalästen zu einem vollen Symphonieorchester erweitert wurde. Aus jener Frühzeit stammen drei avantgardistische Filme sowie die Partituren dreier Komponisten, die ebenfalls in der vordersten Reihe standen. Sie haben einen bestimmten „Stellenwert“ und einen fast schon legendären Ruf. Jeder Filmfreund, jeder Musik- und Kulturhistoriker hat von ihnen gelesen. Gesehen und gehört haben sie die wenigsten. Durch das Zusammenwirken

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

1965

Alte Opern, neue Spiele in Graz

„Martha“ ist nicht entschwunden; Flo-tows ein bißchen hausbacken-sentimentale Oper taucht immer wieder, allen andersartigen Prognosen zum Trotz, auf dem Programm der Opernhäuser auf. Handelt es sich dabei um eine Aufführung von der Qualität der letzten Grazer Inszenierung, so kann man getrost der „Unsterblichkeit“ der guten alten „Martha“ zustimmen. Der Grazer Oper, die heuer in einem Erfolgsjahr zu stehen scheint, gelingt mit jeder Premiere ein neuer Treffer. Der bekannte Fernsehregisseur Wolfgang Glück inszenierte „Martha“. Es ist seine erste Opernregie. Was dabei

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Huldigung und Abschied

Das letzte abendfüllende Ballett- pnagramm, mit dem Aurel von Milloss von der Wiener Staatsoper Abschied nahm (er wird vor seinem Abgang nach Rom zu dem nächsten Ballettabend nur noch die Choreographie für Strawinskys „Les Noces” beisteuern), war dn mancher Hinsicht eine Huldigung an den Genius loci, der dem in ganz anderen künstlerischen Bezirken heimischen Ballettdirektor in den vergangenen Jahren wohl erst allmählich vertrauter geworden ist. Mit „Coppelia”, „Orpheus verliert Eurydike” und den „Polowetzer Tänzen”, durchweg Werken des 19. Jahrhunderts, hatte Milloss dem

Ein großer Ballettabend

Drei nicht nur stilistisch verschiedene, sondern auch dem Inhalt nach denkbar gegensätzliche Werke standen auf dem Programm des letzten Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper. Er wird während der Festwochen wiederholt und ist zugleich der letzte, den Aurel von Milloss gestaltet hat. Für Wien. Denn er wird künftig in Rom tätig sein. Doch hoffen wir, ihn als Gastchoreographen bald wieder bei uns zu sehen.Mit der im Mittelpunkt stehenden „Serenade” von Baianchine nach Musik Tschaikowskys setzt Milloss seine selbstgestellte Aufgabe fort, die Solisten und das Corps de Ballet an

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

Echte und falsche Liebe

Während eines Aufenthalts in Paris im Jahr 1930 erwähnte Pirandello in einem Gespräch mit Andrė Maurois eine Idee, von der er seit seiner Schulzeit besessen sei. Und zwar halte er es für unmöglich, daß die Einheit der Person dem wahren Bild des Menschen entspreche. Das zielte auf die pirandelleske Problematik von Maske und Antlitz. Doch in dem zehn Jahre früher in Rom uraufgeführten Schauspiel „Alles zum Guten“, das derzeit im Theater in der Josefstadt wiedergegeben wird, tragen die Menschen keineswegs Masken, sie hüllen sich nicht in ein Schein-Ich, sie stecken in einer falschen

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

1968

WIE ARBEITET DER CHOREOGRAPH?

Ballettregisseure und die Choreographie selbst sind von einem dichteren Schleier der Mystik und des Mißverständnisses umhüllt, weit mehr als die Schöpfer und Werke irgendeiner anderen Kunstgattung. Hierfür gibt es historische und praktische Gründe, beide ausschlaggebend: Das Ballett ist eine junge Kunst, die sich nur zögernd entwickelte. Dieser Umstand und die Vielfalt von Bedingungen, die erst einmal erfüllt werden müssen, ehe zweckmäßige Choreographiearbeit zustande kommen kann, sind daran schuld, daß das Ballett so wenig schöpferische Künstler von Format hervorgebracht hat.

Diesmal ohne Provokationen

Wenigstens jedes zweite Jahr erfüllt sich auch heute noch Venedigs nie ausgeträumter, jahrhundertealter Traum einer führenden Stellung in Italien; wenn auch nur für insgesamt acht Tage und ausschließlich auf künstlerischem, das heißt musikalischem, theatralischem und dem Gebiet der bildenden Kunst. Dann aber strahlen ganz plötzlich das Teatro La Fenice, die Sale Apollinee, die Scuola di San Rocco, die luxuriösen Riesensalons des Ca' Giustinian und all der marmor- und goldstrotzenden Palazzi des Canale Grande im Glanz eines internationalen Publikums, dem die Aura der einstigen Weltstadt und Kunstmetropole mit all ihrer Pompentfaltung schmeichelt. Venedig feierte heuer im berühmten Teatro La Fenice sein 31. Internationales Festival Neuer Musik. Mehr denn je ist diese Woche der Avantgarde, die stets gemeinsam mit der Kunstbiennale stattfindet, zu einer exklusiven Veranstaltung für Experten und eine ebenso tapfer auf neue Musik eingeschworene wie illustre Schar von Fans geworden. Sie geben sich allabendlich beim Neuesten vom Neuen, den Uraufführungen der Experimente vor allem, ein Rendezvous.

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

Mehr als nur Information

Bereits die erste Woche des Internationalen Ballettfestivals zeigte ein breites, farbenreiches Spektrum der zeitgenössischen Tanzkunst, die nach einer längeren Periode der Stagnation bald nach 1945 eine Renaissance erlebt hat wie kaum eine andere Kunstform. Daß Wien daran bisher nur wenig partizipierte — trotz der Impulse, die von Erika Hanka und Aurel von Milloss ausgegangen sind, ist auf die fehlende Kontinuität in der Pflege des Balletts zurückzuführen. Was wir uns von den Ballettfestwochen im Theater an der Wien erhoffen, ist nicht nur Information, sondern auch Anregung und Ermunterung, vor allem für das Staatsopernballett.

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1970

Rosen für Rosa, Vogelscheuchen

In diesem Jahr begingen zahlreiche Festspiele ihr Jubiläum. In Berlin feierte man den zwanzigsten Geburtstag. Ein verhältnismäßig junges Festival also. Aber doch nicht mehr so jung, daß es nicht der Regeneration bedürfte. Aber nicht durch weitere Forcierung seines Linksdralles und Avantgardismus, sondern eher durch Besinnung auf Wertbeständigeres. Dies zu finden ist heutzutage nicht leicht. Immerhin gelang bei den heurigen Festwochen, die vom 20. September bis zum 9. Oktober dauerten, das Kunststück, daß das Ganze besser erschien als die Summe seiner einzelnen Teile. Das liegt an der immer wieder erregenden Atmosphäre dieser Stadt, wo alles in hellerem (freilich auch in unbarmherzig dekouvrierendem) Licht daliegt als anderswo. Und wo die Publikumsreaktionen noch nicht so ausgeglichen, so neutral sind, wie etwa bei uns.

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

New Yorks größte Mode

Letztes Wochenende waren es ungefähr 100.000 Leute, die eine der Tanzvorstellungen besuchten, die in mindestens fünf New Yorker Theatern und Konzertsälen in ausverkauften Häusern stattfanden. Das Interesse an Ballett, modernem Ausdruckstanz mit Hinzunahme anderer theatralischer Medien ist hierzulande, besonders für die neue Generation, in überzeugendster Weise bestätigt worden.

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

Multimedia mit Minichancen

Dies ist eine Szene aus „Riten“ von dem deutschen Komponisten Volker David Kirchner, Jahrgang 1942. Die österreichische Erstaufführung fand im Neuen Theater am Kärntnertor durch das „Ensemble 70“, Wiesbaden, statt und wurde unmittelbar darnach an dieser Stelle besprochen („Die Furche“ Nr. 48). Es handelt sich hier um eine typische Multimedia-Produktion für eine Tänzerin, einen Sänger, Klavier, Schlagzeug und Kontrabaß. Es gibt auch einen mehr oder weniger funktionslosen Dirigenten. Kulissen und Projektionen wurden durch einen Lichtzerhacker ersetzt. Das Ganze machte einen

1972

Wien hat ihn wieder

Man kann nicht behaupten, daß während der letzten Jahre das Ballett Wesentliches, Neues und Interessantes zum Repertoire der Wiener Staatsoper beigesteuert hat. Hiefür gibt es viele Gründe, deren Darlegung und Untersuchung- den Rahmen dieses Berichtes sprengen würde. Seit dem Premierenabend am vergangenen Freitag, an dem Aurel von Milloss, fünf seiner Ballette präsentierte, haben wir Hoffnung, daß sich das ändern wird. Bereits 1963 bis 1966 war Milloss, der derzeit neben Balan-chine der bedeutendste Choreograph ist, als Ballettdirektor der Staatsoper tätig. Seit dem Tod Erika Hankas war es ihm als einzigem gelungen, Niveau und Prestige des Staatsopernballetts zu heben. Und nur wer sich jener Jahre erinnert, wird von dem letzten Premierenabend nicht überrascht gewesen sein.

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Mehta, Schneiderhan, Hager

Das 5. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete Zubin Mehta. Zwischen einer zuwenig differenzierten, etwas mechanisch abschnurrenden Haydn-Symphonie („L'ours“ Nr. 82 C-Dur) und der immer wieder effektvollen „Symphonie fantasti-que“ von Berlioz hörten wir „Thre-nos“ von Penderecki — zwar nicht zum erstenmal in Wien, aber zum erstenmal in einem Philharmonischen Konzert. Das war auf alle Fälle erfreulich, denn es zeigte, daß sich unser Meisterorchester auch mit den neuesten graphischen Notierungen vertraut gemacht hat. Das Stück ist bereits 12 Jahre alt und erhielt

In der Krise?

„Steirischer Herbst“ und „Musikprotokoll“ scheinen ein wenig in die Krise geraten. Seit der ORF nicht mehr jährlich eine Million Schilling für das Festival neuer Musik ausschütten will und die Last des Landes Steiermark immer weiter steigt, wird erwogen, das „Musikprotokoll“ in Hinkunft nur noch als Biennale, also alle zwei Jahre zu veranstalten. Das Gespräch, welche Aufgaben diesem Superfest neuer Musik in Hinkunft überhaupt zukommen soll, ist jedenfalls in vollem Gange. Denn seit es offenbar ist, daß die neue Musik offenbar auch im Angebot eher stagniert, weiß man nicht

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

Prominenz regiert...

Wenn Dr. Karl Böhm ans Pult der Wiener Philharmoniker tritt, rast jedesmal der ganze Saal: Bravoge-schrei, stürmischer Jubel... Und man staunt immer wieder, wie dieser Musiker mit seinen 79 diese Stunden idealen Musizierens beschert, Stunden so harmonischen Spiels, wie sie nur wenigen Dirigenten gelingen. Vor allem: Böhms Schubert -Wiedergaben, diesmal der IX. Symphonie (C-Dur), wirken jugendlich-fulminanter, dramatisch-konstrastreicher, elastischer als bei vielen seiner prominenten Kollegen. Seine Tempi, stets streng nach Partiturangaben disponiert, seine dynamischen Werte und wie er

1974

Interessant und festlich

Nach langer Pause gab es an der Wiener Staatsoper wieder einen Ballettpremierenabend. Die Pause bis zum nächsten wird allerdings noch länger dauern. Denn die am vergangenen Freitag gezeigten Milloss-Ballette sind, vorläufig wenigstens, die letzten, die wir sehen werden, da der erst vor drei Jahren an die Wiener Staatsoper zurückberufene Ballettdirektor mit Ende der Saison das Haus verlassen wird. Was wir mit ihm verlieren, wird sich bald zeigen. Doch — sprechen wir zunächst von den letzten Werken, die er uns hinterließ.

Festwochenkonzerte

Noch einen Tag vor den Philharmonikern feierten die Symphoniker den Festwochenbeginn, und es wurde auch wirklich ein Fest, das sich in Hinkunft nur schwer von ihnen überbieten lassen dürfte. Das lag an der blendenden Form des Orchesters, das lag an seinem hervorragenden Dirigenten Carlo Maria Giulini und das dag am Solisten des Beethoven-Violinkonzertes, an David Oistrach. Zwar darf man sagen, daß er (zumindest) das Rondo zu langsam spielte, aber es ist das im allgemeinen die kleinere Sünde gegenüber einem zu schnellen Spiel, und außerdem blieb der Satz trotzdem leicht und

Auf der Suche nach einem Choreographen

An vier Abenden gastierte das New Yorker Alvin Ailey City Center Dance Theatre mit vier verschiedenen Programmen und nicht weniger als zwölf Werken im Theater an der Wien. Man kann sich also sehr wohl vom Programm, dem Charakter und der Technik dieser Truppe ein Bild machen. Der Gesamteindruck ist positiv und so erfreulich, daß man diese vier Abende als geglückten Abschluß der diversen Gastspiele im Theater an der Wien empfand. Diesen Eindruck bestimmen eine Reihe gelungener Darbietungen, vor allem aber das Corps bildhübscher* guttrainier.ter männlicher Tänzer, aber auch einiger weiblicher Protagonisten.

Absage ans Klischee

Bei der Programmierung der Salzburger Festspielkonzerte zeichnen sich erfreuliche Tendenzen ab: Liederabende, Orchester-und Solistenkonzerte enthalten jetzt immer wieder selten gespielte Werke, die den oft schon erstarrt wirkenden Konzerten neue Impulse, ein neues Gesicht geben. Das wenig Gängige, Rare, ja sogar richtige Außenseiterwerke werden ins Programm integriert, und der Festspieldirektion ist damit endlich bewiesen, daß eine Janowitz, ein Abbado, ein Gedda oder Muti sich auch ohne die üblichen „Schlager“ im Programm zu Höchstpreisen verkaufen lassen. Ja sogar neue und neueste Musik wird bereits bejubelt, wie die Aufführung von Ligetis „Lontano“ mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado zeigte.

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Allen fehlt der „starke Mann”

Wenn Wiens Ballettensembles zu den Feiertagen ihre Leistungsschau vorzeigen — das Staatsopernballett Juri Grigoro- witschs Wiener Parade-„Nußknacker”, einen der größten Balletterfolge der letzten Jahre, und das Ballett des Theaters an der Wien Hans Kresniks eben erst herausgebrachten choreographischen Reißer „Schwanensee AG”; das Volksopernballett döst hingegen in lethargischem Schlaf! —, scheint die Wiener Ballett- sitüation für am mit „fast intakt”.

Leidenschaftlicher Perfektionist

Es gibt keine rätselhaftere Figur in der Galerie der neueren Komponisten als die Maurice Ravels. Jeder Versuch, zwischen seiner Musik, dieser raffinierten, bald aufpeitschenden, bald dämonischen, bald sinnlich-kitzelnden Nervenkunst und den bekannten Tatsachen seines Lebens eine Verbindung herzustellen, mündet in Ratlosigkeit. Je mehr man das Phänomen beobachtet, je gründlicher man die Studien liest, die Freunde und Schüler über ihn veröffentlicht haben, desto fester wird man in der Überzeugung, das Wesentliche an diesem Manne entziehe sich dem Licht. Kaum glaubt man einen Generalnenner für Leben und Werk gefunden zu haben, so wird man in unlösbare Widersprüche verwickelt, die einen noch mehr verwirren.

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Ballett - mit und ohne Strauß

Was in Wien seit Jahren im Gespräch, steht, aber immer wieder an kleinlichen Überlegungen scheitert, erweist sich in Paris seit Jahren als entscheidender Faktor im Ballettleben: die „Groupe de recherches de l'Opera“, ein Tanzstudio der Pariser Oper, das den Ballettnachwuchs des traditionsreichen Ensembles heranbildet, ist die erfolgreiche junge Kompanie, ohne die die Zukunft des Pariser Opernballetts wohl kaum so gesichert wäre, wie sie es heute tatsächlich ist. Carolyn Carlson, eine Zeitlang Mitarbeiterin des berühmten amerikanischen Choreographen Alwin Nikolais, leitet dieses

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Tanz als Opernersatz

Am vergangenen Wochenende war an zwei Abenden „Het Nationale Ballet“ aus Amsterdam mit Rudolf Nurejew als Gast zu sehen. Seit 1961, nach der Vereinigung zweier Kompanien, existiert das berühmte holländische Ensemble in dieser Form, sechs Jahre später wurde Rudi van Dantzig sein künstlerischer Leiter, dem heute die beiden Chef Choreographen Hans van Manen und Toer van Schayk (gelegentlich als Ausstatter arbeitend) zur Seite stehen. Alle drei sind zwischen 1932 und 1936 geboren, und gemeinsam schufen sie auch die Choreographie zu der den Abend einleitenden „Symphonie in C“ von Igor Stra-winsky. — Dieses Ballett ist eine Auftragsarbeit der Stadt Amsterdam anläßlich der 700-Jahrfeiern und wurde im Juni 1975 uraufgeführt.

1976

Der Stillstand dauert nicht ewig

„Was wollen Sie, wir haben 14 Opernensembles im Land, je eins auf eine Million Einwohner, und alles müssen wir mit eigenen Kräften bestreiten.“ So erklärte ein Prager Fachmann die unüberhörbaren Schwächen im Ensemble des Prager Nationaltheaters. Die Versorgung mit Opernhäusern entspricht etwa der Österreichs. Aber wieviel Prozent der Sänger in Klagenfurt oder Innsbruck sind noch Österreicher? Von Wien gar nicht zu reden. Selbst die Budapester Staatsoper, die über deutlich mehr und bessere einheimische Sänger verfügt als Prag, putzt ihre Vorstellungen gern mit Gästen aus Ost

Nicht nur ein Strohfeuer

Ballett im großen Boom: Experimentelles und Renommiertes beim „steirischen herbst“ — ein Exkurs, was anderswo, vor allem in den USA, auf diesem in Österreich jahrelang so stiefmütterlich behandelten Gebiet geschieht. Dazu Ballettdiskussionen in Graz und in der Wiener „Alten Schmiede“. Rüsten fürs Ballettfestival 1977. George Balanchine, Alwin Nikolais, Murray Louis, John Neumeier, also ein paar der international interessantesten Choreographen, drücken einander in der Wiener Staatsoper die Türklinke in die Hand: Sie alle konferieren hier über interessante neue Arbeiten für

1977

Tanz ist sich selbst genug

Eine schier endlose Kette von Einfällen, von denen ein jeder Bewegung wird... Einfälle und Ideen, Assoziationen, die John Neumeier kommen, wenn er Gustav Mahlers III. Symphonie hört; Bilder, die sich ihm dabei aufdrängen, die ihn vielleicht sogar bedrängen. Ketten aus Menschen, Pyramiden, die aus Tänzern gebaut werden, Wasserstrudel, in deren Sog alles hineingezogen wird, Engelsgestalten, die durch ein Schlachtfeld schreiten, wenn zu Mahlers Trauermarsch Körper im Gleichklang zucken und gegeneinanderschlagen, erstarren und sich wieder lösen, sich zu einem Knäuel verschlingen und gleichsam explodieren... Und gleichgültig, was Neumeier damit auch alles sagen will: Er tut dies immer mit den Elementen des Tanzes und der Geste, die zu Mahlers Musik Gegenpol ist. Tanz ist sich selbst genug.

Der Ehrgeiz, der Erste zu bleiben!

Man glaubt es kaum. Aber an Rudolf Nurejew, der - trotz junger Konkurrenten wie Michail Barischnikow, - noch immer Star der internationalen Ballettszene ist, scheinen die letzten Jahre fast spurlos vorübergegangen zu sein. Er ist jetzt 39. Eigentlich kein Alter. Für einen Tänzer, der Nummer eins bleiben will, aber dennoch ein kritisches. Daß er diese Stellung mit ungeheurer Zähigkeit, unvorstellbarem Ehrgeiz und Arbeitsbesessenheit verteidigt, bewies die Eröffnungsgala seines achtwöchigen Wien-Gastspiels an der Staatsoper. In manchen Momenten geradezu ein Abend atemberaubender

von

R. W

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R. W