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Kulturnotizen

19451960198020002020

• Im Alter von 69 Jahren, kurz vor seinem 50jährigen Bühnenjubiläum, starb in einer Berliner Klinik Victor de Kow a. Er war nicht nur einer der letzten großen, noblen „Char-meure“ des Theaters, sondern auch ein wertvoller und verantwortungsbewußter Mensch, der sich seit vielen Jahren für den Friedensgedanken und die „moralische Aufrüstung“ engagierte.

•Im Alter von 70 Jahren starb in Genf, der letzten Stätte seines Wirkens, Herbert Graf, Was er als Regisseur geleistet hat, ist in einem „Nachruf“ nicht zusammenzufassen. Wir haben das vor zwei Jahren getan, als wir ihn als künstlerischen Leiter der Salzburger Festspiele vorschlugen. Große Aufgaben harrten seiner: die Inszenierung des „Fliegenden Holländer“ bei den Bregenzer Festspielen und die Programmierung der Feste in Hellbrunn für die nächsten Jahre. Auch seine Lebenserinnerungen konnte er nicht mehr niederschreiben. Es wäre ein wichtiges Kapitel europäischer Operngeschichte geworden.

•Seinen 75. Geburtstag beging Julius Patzak. Aus der Reihe seiner größten Leistungen seien nur hervorgehoben: die Partie des Evangelisten in der „Matthäuspassion“, sein Palestrina in Pfitzners Oper, die Interpretation der Schubertschen „Winterreise“ und des „Reisebuchs aus den österreichischen Alpen“ von Krenek.

•Mit der österreichischen Erstaufführung von Ronald Milars „Geschichte von Abaelard und Heloise“ werden die Bregenzer Festspiele 1973 eröffnet. Das Wiener Burgtheater ist mit einem Gastspiel von Nestroys „Unverhofft“ vorgesehen. Die traditionelle Oper ist mit „Armida“ von G. Rossini vertreten. In Koproduktion mit dem ORF wird in Schloß Hohenems die Oper „Die Fischerinnen“ von Joseph Haydn gegeben. In der Zeit vom 21. Juli bis 22. August 1973 kommen als Spiel auf dem See „Der Fliegende Holländer“ von Richard Wagner und „Schwanen-see“ von P. I. Tschaikowski zur Aufführung. Das Ballet Perm aus Leningrad mit ersten Solisten des weltberühmten Bolschoi- und Kirow-Balletts konnten engagiert werden. Eugen Swetlanow, der Chefdirigent des Moskauer Staatsorchesters, wird zwei Orchesterkonzerte mit ausschließlich russischen Werken dirigieren. — Vier Konzerte der Wiener Symphoniker werden von Maxim Schostakowitsch (zwei), Vaclav Neumann und Leopold Hager geleitet.

Das ORF-Symphonieorchester wird mit Werken des 20. Jahrhunderts vorgestellt.

•Die „Treteaux de l'Institut Francais“ werden wie bisher das Theater in die Schulen bringen. Eine neue Gruppe, die sich eher als „Atelier“ bezeichnen könnte, wurde an der Universität Wien gegründet. Sie besteht aus Studenten der Romanistik, die sich ein Semester lang mit dem „Neuen Theater“ beschäftigt haben.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Musik aus Frankreich

Paul P a r a y, der langjährige Dirigent des Pariser Colonne-Orchesters, war nach Roger Desormieres der zweite Gastdirigent, den uns Frankreich sandte. Als Künstler und Musiker weiß Paray sehr genau, was er will. Als Dirigent gehört er jenem Typus an, der mit seinen Bewegungen nicht spart, ja manchmal auf den Zuschauer geradezu tänzerisch wirkt. Diese Art zu dirigieren erwies sidi bei ihm aber als durchaus berechtigt, da sich seine suggestiven und mitreißenden Bewegungen auch weitgehend auf das Orchester, auf jeden einzelnen Spieler übertrugen. Selbstverständlich feierte diese Art des

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

1947

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

Romantik zwischen zwei Kriegen: Ferdinand Andergassen

Die in den weniger als zwei Jahrzehnten zwischen Bruckners Tod und dem Ausbruch des ersten Weltkrieges heranwachsenden Komponisten wurden Stiefkinder des Schicksals; sie hatten ein in seiner Vielfalt außerordentlich diffiziles musikalisches Weltbild erstudiert und fanden nach dem Kriege die Welt so verändert, daß sie mit dem Erworbenen nicht ausreichten. Vom Tristan-Erlebnis herkommend, hatten sie das Werk Bruckners und Brahms' in sich aufgenommen, waren von den großen Lebenden Gustav Mahler, Richard Strauß und Max Reger bereichert und von den Ausländern Debussy und Puccini stärker, als

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Richard Wagner und das Hofoperntheater

Richard Wagners persönliche und künstlerische Beziehungen zu Wien reichen vom ersten Besuch des 19jähri-gen in der Kaiserstadt bis zur Bayreuther „Parsifal“-Aufführung in der berühmten Wiener Besetzung, ein Jahr vor des Meisters Tod. In Begleitung des polnischen Grafen Tyszkiewicz war der junge Musiker, in dessen Gepäck sich die Partituren dreier aufgeführter Ouvertüren und einer Symphonie befanden, bis Brünn gekommen und reiste allein nach Wien weiter. Während eines Aufenthalts von etwa vier Wochen besuchte er Theater-und Opernvorstellungen, hörte Johann Strauß musizieren und

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1951

Bregenzer Festspiele 1951

Die 6. Bregenzer Festspiele liegen hinter uns. Sie standen im Zeichen eines Vierklanges: des Spiels auf dem See, für das heuer die Wahl auf den „Zigeunerbaron“ gefallen war, der Konzerte der Wiener Symphoniker, der Abende des Wiener Staatsopernballetts und des Wiener Burgtheaters, das mit Molieres „Eingebildetem KranKen“ gekommen war.Beim „Zigeunerbaron“ war alle6 darauf angekommen, daß es gelang, das Spiel derart an das Wasser zu bringen, daß die Seeauffüh-rund nicht zufällig, sondern organisch gewachsen erschien. Man erinnerte daran, daß der „Zigeunerbaron“ zwischen

Die erste Mozart-Aufführung auf einer Wiener Bühne

Als Leopold Mozart im Herbst 1767 mit seiner Familie zum zweitenmal nach Wien reiste, um Wolfgang diesmal nicht mehr wie im Jahre 1762 als klavierspielendes Wunderkind, sondern auch als komponierenden Wunderknaben der musikalischen Welt der Donaustadt vorzuführen, sollte eine Oper des Zwölfjährigen als Gipfelpunkt seiner Leistungen den Wiener Aufenthalt krönen. Nach den Briefen Leopolds nach Salzburg hatte der Kaiser selbst in dem ehrgeizigen Salzburger Kapellmeister den Gedanken wach werden lassen, „es einmahl auf etwas ganz außerordentliches ankommen zu lassen“; Joseph II. hatte, so

1953

Salzburger Festspiele jenseits der Oper

Die Problematik des Ineinanderfügens der Konzerte und ihrer Programme in das thematisch feststehende und nur mehr gering variable Opernrepertoire der Salzburger Festspiele blieb auch dieses Jahr ungelöst. Was schon oft — und bisher vergeblich — gefordert wurde, nämlich vor allem der wichtigsten Konzertreihe, den Orchesterkonzerten der Wiener Philharmoniker, wenigstens einen thematischen „roten Faden“ einzuflechten, geschah auch in diesem Jahre nicht. Die Salzburger Festspielkonzerte unterscheiden sich nämlich in nichts von den Konzertprogrammen aller großen Musikzentren während

1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Bregenzer Festspiele 1954

Die Bregenzer Festspiele 1954 brachten drei künstlerische Höhepunkte verschiedener Art: den „Hamlet" des Wiener Burgtheaters, Beethovens „Neunte", vermittelt durch die Wiener Symphoniker, und die Bekanntschaft mit dem Pariser Ballett Janine Charrat.Der Bregenzer „Hamlet" holte aus dem einzigartigen Werke das Aeußerste heraus. Albin Skoda bot in der Titelrolle eine Vollendung, die einer Steigerung nicht mehr fähig gewesen wäre. Ein Teil der Kritik glaubte eine gewisse Einheitlichkeit der Aufführung vermissen und feststellen zu dürfen, daß jeder der Hauptrollenträger sein eigenes

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

Staatsoperette in der Volksoper

Der Artikel „Die Zukunft der Volksoper“, der Anfang Oktober in der „Oesterrei- chischen Furche“ erschien, und die unmittelbar darauf erfolgte Erklärung des Herrn Unterrichtsministers vor dem auf der Bühne des Hauses versammelten Personal überraschten- die Freunde dieses Theaters. Sein Schicksal schien, wie das des Theaters an der Wien, mit der Wiedereröffnung der Staatsoper besiegelt zu sein. Die Stadt Wien, der das „Kaiser - Jubiläums - Stadttheater“, die spätere „Volksoper“, seit der Gründung im Jahre 1898 gehörte, wollte dieses Theater nicht wieder selbst betreiben,

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1955

IM STREIFLICHT

T“VE Feier seines 100 0. Konzertes beging der Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde am vergangenen Wochenende mit einer Aufführung der IX. Symphonie von Beethoven unter Herbert von Karajan (mit den Symphonikern und den Solisten Lisa della Casa, Hildegard Rössel-Majdan, Waldemar Kmentt und Otto Edelmann). Die kleine, schmucke Festschrift, die zu diesem Anlaß herausgegeben wurde, ist zugleich ein Verzeichnis der Ruhmestaten dieser Vereinigung, die in drei Jahren ihr lOOjähriges Bestehen wird feiern können. Den Aktionsradius des Singvereins mögen einige repräsentative Leistungen

Grazer Sommerspiele barock und modern

Die unter südlicher Sonne strahlende Stadt beeindruckt den Besucher ihrer Sommerspiele mit einer Reihe von Spielplätzen, um die sie jedes international gepriesene Festivalzentrum beneiden kann. Schloßbergbühne, Landhaushof, Joanneum und — als Clou — Hof und Festsaal von Schloß Eggenberg: man wundert sich, das einige von ihnen erst vor kurzem entdeckt wurden, so sehr sind sie für sommerliche Spiele prädestiniert. Das ist der erste Eindruck. — Der zweite: Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht mit ausschließlich eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich. „Mir

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

1957

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

„Mathis“, „Palestrina“ und Ballett in Graz

Die Idee, Opernwerke unseres Jahrhunderts in zyklischer Form aufzuführen, scheint in der Luft zu liegen. In Düsseldorf und Duisburg wurde sie anläßlich des festlichen Ausklanges der ersten Spielzeit der „Deutschen Oper am Rhein“ durch Intendant Doktor Juch realisiert; während der Grazer Sommerspiele zeigte die Grazer Oper (Intendant Andrė Diehl) die repräsentativen Neuinszenierungen der letzten Jahre sowie einige speziell für die „Festwochen“ (einen Terminus, den Graz bescheiden ablehnt) vorbereitete Premieren.Wir sahen, innerhalb von vier Tagen, einen Ausschnitt davon:

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

„Grand Ballet“ und moderne Konzerte

Eine knappe Woche lang gastierte an der Wiener Staatsoper im Rahmen der ersten Ballettsaison das „Grand Ballet du Marquis de Cuevas“ mit zwei verschiedenen Programmen und sieben verschiedenen Werken. Dieses Ensemble, aus dem 1944 gegründeten „International Ballet“ hervorgegangen und seit zehn Jahren unter seinem heutigen Namen in der ganzen Welt bekannt, ist, wie sein Gründer und Mäzen sagt, wirklich eine große internationale Familie, zu der Engländer und Skandinavier, Franį zeseq-und-.Spanier, Russen und -Amerikaner, ; Griechen:, und'Finnen gehören. Es ist — aüch'dies

1958

Zur Sprache gebracht

Zur Sprache gebracht. Essays über Musik. Von Ernst K r e n e k. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Friedrich S a a t h e n. Albert Langen-Georg Müller, München. 397 Seiten. 24.80 DM., Unter den schöpferischen Musikern der Gegenwart ist Ernst Krenek, Jahrgang 1900, vielleicht der- jenige, der sich mit seiner Zeit am intensivsten auseinandergesetzt hat. Sein schriftstellerisches Werk umgreift, von der Warte des Musikers aus, Geschichte und Kulturgeschichte, Geisteswissenschaften und Politik. Hierzu befähigt ihn eine enzyklopädische Bildung, wie sie — nicht nur unter

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

Musica nova und Requiem

Innerhalb einer Woche veranstaltete der Österreichische Rundfunk, Studio Wien, vier öffentliche Konzerte mit moderner Musik. Das erste, unter der Leitung von Anton H e i 11 e r, wurde bereits in der letzten Folge der „Furche“ besprochen. Die folgenden Konzerte wurden von Ernst Märzendorfer, Bruno Maderna und Winfried Zi 11 ig dirigiert. Auf den Programmen der beiden von den Wiener Symphonikern ausgeführten Konzerte standen Werke von Gustav Mahler (zwei Sätze aus der X. Symphonie), Alban Berg (Altenberg-Lieder), Schönberg („Pelleas und Meli-sande“), Harald Genzmer (Concerto da

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

Von Tschaikowsky und Orlikowsky

Von den großen und glanzvollen Balletten, die um die Jahrhundertwende im St. Petersburger Marientheater gezeigt wurden, ist „Dornröschen“ das größte und glanzvollste. Tschaikowsky hat die Musik 1888 in glücklich-zufriedenei Stimmung und in engster Zusammenarbeit mit dem Choreographen und Ballettmeister Marius P e t i p a geschrieben, der sich, nach dem bekannten Märchen in der Perraultschen Fassung, von Iwan WscheWo-losky ein abendfüllendes Libretto hatte anfertigen lassen. Die drei Akte mit einem Vorspiel sind mit einer Fülle reizvoller Details ausgestattet, heben das

Sommer an gesegneten Ufern

Sicher nicht umsonst wird unser Bregenz oft eis Österreichs Empfangsstube im Westen be-eichnet. Es liegt ja nahe an der Grenze der Deutschen Bundesrepublik und der Schweizeri-chen Eidgenossenschaft. Die Straßenlinien von Ulm im Norden und Mailand im Süden, von München im Osten und Genf im Westen schneiden sich hier, und als Landeshauptstadt kommt ihm eine besondere Repräsentationsrolle von vornherein zu. Die Bregenzer freuen sich dieser Ausgabe und gehen ihr mit Hingebung, manchmal sogar mit Opferbereitschaft nach.Sie sorgen sich darum, ihre kommunalen Pflichten zu erfüllen, den Verkehr,

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

Moderner Maggio in Florenz

Vom 2. Mai bis 23. Juni findet in der schönen Stadt am Arno ein dem europäischen Expressionismus gewidmetes Kunstfest statt, über dessen Idee und Durchführung wir auf einer unserer nächsten Sonderseiten noch ausführlich berichten werden. Die Reihe der Veranstaltungen begann mit zwei Opernaufführungen und zwei Konzerten des Südwestfunkorchesters Baden-Baden.Die erste Premiere war „Doktor Faust“ von dem Deutsch-Italiener Ferruccio Busoni, an dessen 40. Todestag diese Aufführung erinnerte und dessen 100. Geburtstag in zwei Jahren gefeiert werden wird. Denn Busoni ist, vor allem durch

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

Die ungeliebte siebente Muse

„Die Szenerie der Ballettlandschaft erscheint immer wieder in neuer Beleuchtung: im morgendlichen Licht der Renaissance; im stolzen Mittag des Barock; als zärtlicher Schimmer des sinkenden Tages im Rokoko; eingehüllt ins blaue Mondlicht der Romantik. Ein langer grauer Nebeltag war fürs Ballett die Zeit des Naturalismus, aber ein kräftiger Sonnenstrahl durchdrang von Osten her das Gewölk: das Russische Ballett“ (O. F. Regner, der vor kurzem verstorbene führende deutsche Ballettkritiker). Aber das Russische Ballett strahlte nicht direkt von Osten her auf die westeuropäischen

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

Der Beitrag der Bundestheater

Die Wiener Festwochen unterscheiden sich grundsätzlich von den diversen Festivals, wie man sie in ganz Europa zwischen Frühling und Spätsommer in kaum noch überschaubarer Fülle zu feiern gewohnt ist. Die heute schon klassischen Salzburger- wie auch die Bregenzer Festspiele sind, um bei den markantesten österreichischen Beispielen zu bleiben, ihrer Struktur nach durch musik- und kunsthistorische Gegebenheiten sowie durch den nirgendwo sonst vorhandenen Zauber der sie umrahmenden Kulturlandschaft bedingt. Sie konzentrieren ein Maximum an außerordentlichen, der erlesensten Weltklasse

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Kulturrepräsentation im Westen

Selten hat eine Veranstaltung in nur 21 Jahren eine so entscheidende kulturelle, wirtschaftliche und werbemäßige Bedeutung für ein Bundesland, ja für ganz Österreich gewonnen wie die Bregenzer Festspiele. Sie wurden zur kulturellen Repräsentation am westlichen Eingangstor Österreichs, zu einer kulturellen Brücke mit der Bundes- und Kunsthauptstadt Wien und zu einem kulturellen Mittelpunkt in dem weiten Raum zwischen München, Stuttgart und Zürich. Die Bregenzer Festspiele haben aber auch als „Werbeaufhänger“ den Namen von Bregenz, Vorarlberg und Österreich immer weiter nach

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

Zauber des Seespiels

In der weiten Raumbühne der Bregenzer Bucht am Bodensee wird das Spiel auf dem See der Bregenzer Festspiele 1967 vom 21. Juli bis 20. August wieder seinen Zauber ausstrahlen. Mit „Zar und Zimmermann“ von Albert Lortzing ist ein Werk auf dem Spielplan, das sich als ideal für das große Wassertheater erwiesen hat. In spielerischer Weise wird die Atmosphäre holländischer Windmühlen und Fischerhäuser auf den Bodensee verpflanzt und der Zar wird zum Abschluß mit seinem Schiff in die Weite des Meeres hinausfahren. Die Pracht der Lichter und Farben dieser modernen Form des großen

1968

VIER FRAGEN AN EGON WEH ES7.

FRAGE: Wie sehen Sie selbst die Phasen Ihrer Entwicklung als Komponist?ANTWORT: Mein erster bestimmender Eindruck war die Erscheinung Mahlers, sein Dirigieren und seine Musik. Unter diesem entstanden meine ersten, noch tastenden kompositorischen Versuche. Dann kam die Lehrzeit unter Schönberg, und damit erhielt meine musikalische Sprache ihre Formung. Dabei muß ich betonen, daß Schönberg, in vielen Belangen höchst autokratisch, doch weit davon entfernt war, seinen Schülern einen bestimmten Stil aufzuoktroyieren.In meine Frühzeit fallen schon einzelne Werke, wie die Drei Skizzen“

Das Opernjubiläum 1969

Mit dem Handschreiben Franz Josephs vom 20. Dezember 1857, dem „kaiserlichen Weihnachtsgeschenk“, das mit den Worten beginnt „Es ist mein Wille“, wurden die Voraussetzungen zur Via trium- phalis, der Ringstraße, geschaffen, an deren Scheitelpunkt man in den Jahren 1863 bis 1869 das neue Opernhaus errichtete.35 Architekten, darunter auch viele aus Deutschland, England und anderen Staaten, hatten insgesamt 350 Profilentwürfe eingereicht, von denen die Pläne unter dem Motto „Fais ce que dois, advienne que pourra“ den ersten Preis erhielt. An dieses heroische und fatalistische Motto

Musik in Montreux

Die Wappenfarben des Waadtlandes, des Kanton Vaud, sind Grün und Weiß. Aber die Atmosphäre der Landschaft um den Genfersee ist aus dreierlei Blau gebildet: dem des Himmels, der Berge und des Wassers. Seine Ufer sind von Norden und Osten durch die mächtigen Savoyer und Walliser Alpen abgeschirmt, wodurch hier ein viel südlicheres Klima herrscht, als man es nach dem Breitegrad vermuten könnte. Wie auf einer Perlenkette reihen sich am Nordufer des 72 Kilometer langen und 600 Quadratkilometer umfassenden Sees die Städte und Städtchen Villeneuve, Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges, Geneve u. a.

1969

Spitzentanz aus Leningrad

In seinem Lebensbericht „Chronique de ma vie“ rühmt Strawinsky, der selbst rund ein Dutzend Ballette geschrieben hat, die Qualitäten des klassischen Balletts, „welches in seinem Wesen, durch die aristokratische Schönheit seiner Form am vollkommensten meiner Kunstauffassung entspricht. Denn hier, im klassischen Ballett, sehe ich die kunstvolle Konzeption über die Abschweifung triumphieren, die Regel über das Willkürliche, die Ordnung über das Zufällige“.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

Ein Festival der Ensembles

Die Langeweile wurde eines Tages von der Einförmigkeit geboren”, so zitiert der Prospekt des Generalprogramms von 1969 einen französischen Fabulisten. Das ist eine so unwiderlegliche These wie die, daß die Armut von der pauvretė komme. Und der Textautor des Programms von Montreux meint weiter: „Wenn die Gleichartigkeit das Gesicht der Routine annimmt, verblaßt jeder Glanz. Das legt den Gedanken nahe, daß sich zwei aufeinanderfolgende Festivals nicht zu sehr gleichen sollten.” Billige Weisheiten? Man möge sie auch andernorts, zum Beispiel in Salzburg, beherzigen, und nicht glauben, ein für allemal den Stein der Weisen gefunden zu haben.

1971

Die „erste" und die „letzte" Oper

Nach dem Programm-Tief des Jubiläumsjahres 1970 zeigen die heurigen Salzburger Festspiele „leicht steigende Tendenz", sowohl im Konzertsaal wie auf der Opembühne. Monteverdis „Orfeo", in der Felsenreitschule als Tanzoratorium dargeboten, Itann zumindest als interessant qualifiziert werden, und Alban Bergs „Woxxeck" in einer ebenso neuartigen wie gelungenen Neuinszenierung im GrolSen Festspielhaus war ein richtiger Volltreffer. — Nun folgen noch „Mitridate Re di Pento" in der Felsenreitschule und Donizettis „Don Pasquale" Im Kleinen Festspielhaus. Was fehlt, ist die Ur- oder Erstaufführung eines zeitgenössischen Werkes. Doch darüber haben wir an dieser Stelle schon oft genug geschrieben…

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

Von Boris zu Natascha

Die Berliner Festwochen 1971, vom 12. September bis 10. Oktober, sind ein Großstadtfestival ähnlich den Wiener Festwochen und umfassen ein überreiches Angebot von etwa 30 Konzerten, insgesamt etwa 400 Schauspielaufführungen und zahlreiche Ausstellungen. Wir konzentrierten uns auf die Deutsche Oper Berlin, die mit Beginn der nächsten Spielzeit Professor Dr. Egon Seefehlner als Generalintendant leiten wird und wo wir innerhalb von zehn Tagen insgesamt acht neue Werke sehen konnten.

1972

Malipiero im „Massimo“

Am 16. Mai 1897 wurde mit Verdis „Falstaff“ das „Teatro Massimo“ von Palermo eröffnet. Ursprünglich als ein gigantisches Opernhaus mit mehr als 3000 Plätzen geplant, wurde bereits 1864 von einer Jury, die Gottfried Semper präsidierte, das Projekt des Palermers Battiste Filippo Basile ausgewählt. Aber diesem erging es so wie Semper mit der Dresdner Hofoper. Erst der Sohn konnte das Werk vollenden: den auf einem mächtigen Areal von 7730 Quadratmeter errichteten klassizistischen Bau, ein ungemein geräumiges und sehr schön ausgestattetes Logentheater mit sechs Rängen für etwa 1600 Personen.

Kulturnotizen

• Die Bregenzer Festspiele 1973 (21. Juli bis 22. August) führen auf dem See Wagners „Fliegenden Holländer“ und Tschaikowskis „Schwa-nensee“ (Ballettensemble von Perm), im Kornmarkttheater Ronald Milars „Geschichte von Abaelard und He-loise“ und Bellinis „Norma“ (mit Cristina Deutekom) und auf Schloß Hohenems in Koproduktion mit dem ORF Haydns „Die Fischerinnen“ auf. Das Burgtheater gastiert bei den Festspielen mit Nestroys „Unverhofft“. Die Wiener Symphoniker unter Josef Krips und das ORF-Symphonieorchester betreuen die musikalischen Ereignisse.• „Hadrian

Drei Exempel

Der neue Ballettdirektor verwöhnt — und belehrt sein Publikum. Nachdem beim vorletzten Premierenabend drei Milloss-Choreographien gezeigt wurden, darunter eine Uraufführung, präsentiert er jetzt, neben einer eigenen Arbeit, die zweier seiner berühmtesten Kollegen, von denen jeder auf seine Art maßgeblich an der Entwicklung der Tanzkunst in dieser ersten Jahrhunderthälfte mitgewirkt hat.

Aus dem Konzertsaal

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte der aus Rumänien stammende Erich. Bergel die Wiener Symphoniker. — Der junge Dirigent ist eine Entdeckung Karajans, der ihm den Sprung nach dem Westen und ans Pult der Berliner Philharmoniker ermöglicht hat (vorher hatte Bergel schon in Bukarest, Budapest, Prag, Warschau, Leningrad und Ost-Berlin dirigiert). Gleich mit dem eingangs gespielten „Don Juan“ von Richard Strauss erwies sich Bergel als ganz hervorragender, temperamentvoller Musiker. Äußerlich ähnelt er ein wenig Lorin Maazel, es gibt bei ihm auch etwas zu sehen, aber mit seinen

1973

Kulturnotizen

• Die Erler Passion hat eine fast 400jährige Geschichte und somit im deutschsprachigen Raum die älteste Tradition. Die Erler Spieltenne zählt zu den ältesten Theatern auf deutschem Boden. Der noch 1932 gespielte, rund hundert Jahre alte Text stammt vom ehemaligen Erler Pfarrhelfer Franz Angerer. Die Südtiroler Dichterin Maria Luise Thurmayer-Mumelter erarbeitete 1957 eine psychologisch vertiefte, dem zeitgenössischen Sprachgebrauch angepaßte Vorlage. Das Passionsspielhaus, 1959 nach Architekt Robert Schuller von den Erlern selbst erbaut, kann 1800 Besucher aufnehmen. Die 26 X 22 m

Die heilige Kuh von Buenos Aires

Regisseur Martin Eisler beschreibt das Teatro Colon als das Kulturzentrum Argentiniens. 180 Vorstellungen finden im Jahr statt, und das Theater ist mit seinen 3200 Sitzplätzen und 700 Stehplätzen täglich ausverkauft. Seit 1968 gib es neben der Hauptoper noch ein Kammeropernensemble, das in den argentinischen Sommermonaten Jänner bis März mit etwa drei eigenen Inszenierungen das Teatro Colon bespielt. Auf diese Weise erhält das große Opernhaus neben der Stagione noch eine erweiterte Opernsaison.Naturgemäß bilden die großen internationalen Sänger und Dirigenten auch dort die Basis

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Libretti für junge Komponisten

„Die Bücher von der Oper sind für 20 kr. beym Logenmeister zu haben.“ Derartige Aufschriften zierten früher die Ankündigungen von Opernaufführungen, zu einer Zeit, in der die Opernhäuser intimer, die Orchester in der Regel kleiner waren als heute und dementsprechend auch die Voraussetzungen für die Verständlichkeit des gesungenen Wortes günstiger. Dennoch war die Beschäftigung mit dem Libretto eine Selbstverständlichkeit und der Dichter oft die angesehenere Persönlichkeit als der Komponist.

Effektvolles Finale in Bregenz

In einem geschlossenen Block drei aufeinanderfolgender Premieren präsentierten die nun zu Ende gegangenen 28. Bregenzer Festspiele ihre sehens- und hörenswerte Schlußapotheose in einer Mischung aus Ballett und Oper.Ein erfreulich jugendliches Ballett aus der russischen Stadt Perm, wohin während des Krieges das Leningrader Kirow-Ballett verlagert worden war und das dort Ableger klassischer Tanzkunst hinterlassen hat, bot auf der Bregenzer Seebühne mit großer technischer Perfektion und Präzision das von Tschaikowsky vertonte und von so berühmten Choreographen wie Lew Iwanow, Marius

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

1974

Aus dem Konzertsaal

Die Händel-Bearbeitungen von Mozart waren zwar reine Brotarbeit mit dem Zweck, das notleidende Budget der Familie ein wenig aufzubessern, sie geben uns aber doch ein deutliches Bild von den Bedürfnissen des Wiener Konzertbetriebes um 1790 und der Gesohmacksausrieh-tung der Kavaiiersgesellschaft, für die Gottfried van Swieten die Bearbeitung des „Messias“ bestellte. Die Bemühung, die barocke Pracht durch graziöse Eleganz und Leichtigkeit der Linien und Formen zu überwinden, tot allenthalben deutlich. Flöten, Oboen und Klarinetten dienen der empfindsamen Ausdeutung der Stimmung.

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

1975

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

1976

Alles beim Alten geblieben

Man hält in der CSSR viel von Jubiläen, von runden Geburts- und Gedenktagen. Die Retrospektive ist fester Bestandteil nicht nur des Kultur-, sondern des öffentlichen Lebens überhaupt. Das Programm des Musikfestivals „Prager Frühling“ war wie alle Jahre von solch pietätvollen Faktoren mitgeprägt. Man gedenkt Mozarts 220. Geburtstages mit einem Zyklus seiner Opern im Tyl-Theater, demselben Haus, wo der Meister selbst seinen „Figaro“ und die Uraufführung des „Don Giovanni“ erlebt hat. „Cosi fan tutte“, „Figaros Hochzeit“, „Entführung aus dem Serail“ und „Don

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1978

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1995

Festivals beim deutschen Nachbarn

Der Kultur-Tourismus boomt wie nie zuvor und Reiseveranstalter bieten immer mehr Pauschalreisen inklusive kultureller Veranstaltungen an. So widmet sich eineinhalb Monate vor den Salzburger Festspielen das Musikfestival Potsdam Sanssouci vom 9. bis 25. Juni dem vor zweihundert Jahren geborenen „König der Künstler”, Friedrich Wilhelm IV. Eine Vielzahl von Konzerten, Lesungen, Opern- und Theateraufführungen sowie eine große Ausstellung der Stiftung Preußische Schlös-.ser und Gärten Berlin-Brandenburg, die das Leben und künstlerische Wirken dieses Monarchen zeigt, werden

1998

Die Rückkehr der alten Dame

Sie ist eine betagte Dame mit Vergangenheit. Die Meinungen, ob sie noch Zukunft habe, gehen mitunter weit auseinander. Zumindest gibt es einiges Für und Wider um die Frage, wie herausgeputzt, mit welchem Regie- und Ausstattungs-Make-up und mit welcher Geisteshaltung sie sich präsentieren muß, um auch noch gegen die Moden von morgen und übermorgen bestehen zu können: Die Rede ist von der Oper, jenem luxuriösen "Kunst-Produkt", das vor vierhundert Jahren von Meister Jacopo Peri und dem Librettisten Graf Rinuccini in Florenz geboren wurde, einen sagenhaften Aufstieg im Rahmen höfischer

2014

Der Sommer wird einTHEATERFEST

Niederösterreichs Festivals bringen im aktuellen Sommer viel frischen Wind - haben doch an zahlreichen Orten heuer und im Vorjahr neue Intendanten das Ruder übernommen. An einem Neuanfang steht beispielsweise der Theatersommer Haag, wo Gregor Bloéb bis im Vorjahr Anspruchvolles bot, das bis zu einer Uraufführung und einer Kooperation mit dem Theater in der Josefstadt reichte. Christoph Wagner-Trenkwitz, Dramaturg an der Wiener Volksoper und bekannt als Ö1-und Opernballmoderator, hat die Intendanz übernommen und bringt in seinem ersten Sommer die venezianische Maskenkomödie "Zerbinettas

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

2020

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.