Digital In Arbeit

Strawinsky gibt Auskunft

19451960198020002020

Dem amerikanischen Musikologen und Dirigenten Robert Craft, Jahrgang 1923, verdanken wir sehr viel. Er hatte Strawinsky 1948 kennengelernt und war bald in dessen Kreis, später auefi in Strawinskys Haus in Kalifornien aufgenommen worden: als Helfer, Berater, Kommentator, Interpret — und Gesprächspartner. Schon 1961 gab es eine deutsche Ausgabe der „Gespräche mit Strawinsky“, 250 Seiten stark. Und nun folgt ein neuer umfangreicher Band, etwa zur Hälfte mit Beiträgen von Strawinsky, zur anderen mit Tagebuchaufzeichnungen Crafts aus den Jahren 1948 bis 1968. Drei Jahre später starb Strawinsky.

19451960198020002020

Helmut A. Fiechtner

Eingeleitet wird der Band durch eine höchst amüsante, stellenweise auch ergreifende Beschreibung Strawinskys mit dem Titel „Ein Meister bei der Arbeit“. Dann folgen eine Reihe meist sehr ausführlicher Interviews amerikanischer Zeitungen, in denen Strawinsky — auf angelsächsisch unbefangene Fragen — die geistvollsten, pointiertesten und interessantesten Antworten gibt. Viele sind von grimmigem Humor imprägniert, in anderen gerät der große alte Mann ins Erzählen — und das ist nicht weniger lehrreich und aufregend. Hundert Personen und Werke werden da gestreift und beleuchtet (das Personen und Sachregister umfaßt nicht weniger als zehn Druckseiten), und immer wieder, fast in jeder Meinungsäußerung, bewundert man diese Synthese von urkräftigem, unaustilgbarem Rus-sentum und verfeinerter universeller Bildung. Es ist ein intellektuelles Spiel mit Formen und Formeln, mit historischen Erscheinungen und Gegenwartsphänomenen, aber stets geprägt durch das Temperament und die Künstlerpersönlichkeit des Verfassers: wie Strawinskys Musik. Ob gelegentliche oder prinzipielle Äußerungen fallen — es ist ein „dialogischer Strawinsky“, der uns hier entgegentritt.

Ob er glaube, daß ein bestimmter frühverstorbener südamerikanischer Komponist sich weiterentwickelt hätte, wenn er noch 35 Jahre hätte arbeiten können? Darüber habe er keine Meinung, antwortet Strawinsky, er könne nur „umgekehrt antworten“, indem er eine Reihe von Leuten aufzählt, die besser 35 Jahre früher verschwunden wären ... Was ein Komponist nicht tun soll? Preise und akademische Anerkennungen annehmen, keine Kulturkongresse besuchen, keine Interviews gewähren, nicht im Rundfunk über neue Musik plappern, nicht manövrieren, keine Reklame machen, spekulieren usw. Wenn er in einem anderen Beruf eine runde Million verdienen kann, so soll er das Komponieren für einige Zeit an den Nagel hängen ... Was er von der heutigen Jugend hält? Die langhaarigen Epheben finde er reizend, aber er selbst sei zu spießig, um zu den von ihnen erwählten Vaterfiguren zu gehören ...

Wie schon in früheren Jahren hat es Strawinsky mit den Dirigenten. Deren Tätigkeit entwickle sich immer mehr zu einer „Zuschauersportart“. Sie sind die Schoßhunde des zeitgenössischen Musiklebens, und wichtiger als ihre Musikalität ist, daß sie Experten in Flugplänen, der Steuergesetzgebung, der Körperbeherrschung und der Friseurkunst sind. Der Ausdruck „der silberhaarige Karajan“ habe inzwischen einen mythologischen Rang, vergleichbar Homers „rosenflngeriger Morgenröte“ erreicht. Quasi zur Exemplifizierung gibt Strawinsky an einer anderen Stelle unter dem Titel „Drei Arten von Frühlingsfieber“ eine genaue Analyse dreier Interpretationen seines „Sacre du printemps“' durch so verschiedenartige Dirigenten wie Karajan, Boulez und Craft. Was den Interpreten da auf neun Druckseiten an Fehlern, Mißachtung der Vorschriften des Komponisten, Eigenmächtigkeiten und Verfälschungen nachgewiesen wird, ist geeignet, auch den

Laien zu erschrecken. Noch einmal kommt ausführlich Beethoven zur Sprache, von dem Strawinsky die Symphonien 2, 4 und 8 bevorzugt.

Es gibt auch viele Klagen in diesem Buch, Klagen über Lärm und Smog, die ihn aus Kalifornien vertrieben. Warum er dann nach New York zurückkehre? „Um es noch einmal verlassen zu können.“ Es sind Klagen über die Beschwernisse des Alters (Strawinsky war immer schon ein großer Hypochonder), über die Leiden in einem halbautomatisierten amerikanischen Spital — aber auch über die allzu große Ruhe in Evian am Genfersee. Klagen um das lebhafte Geschäft, das sich um sein Ableben entwickelt, indem man ihn um Rat fragt wegen bereits geplanter Gedenkkonzerte, Schallplattenkassetten und — Denkmäler. Man betrachte ihn, den 82jährigen, wie einen Stein, der nach Sonnenuntergang noch ein wenig warm bleibt, und viele, die zu ihm kommen, tun es nur, um sich zu überzeugen, daß er noch wirklich lebt...

Für dieses Buch muß man dem Verlag dankbar sein, obwohl es schwere Mängel aufweist. Der Übersetzung von David und Ute Stark, die eine schwierige Aufgabe bewältigt haben, mißtrauen wir stellenweise. Zwar gibt es ein Register und eine Discographie — aber keine Anmerkungen. So bleiben zahllose Namen und Verhältnisse rätselhaft, man könnte eine ganze Liste anführen. Sonst ist man bei Veröffentlichungen dieser Art zu mitteilsam und erklärt uns, wer Max Weber und wer Max Planck, wer Max Liebermann und wer Max und Moritz waren. Hier — nichts. Das ist zu wenig.

ERINNERUNGEN UND GESPRÄCHE. Von Igor Strawinsky mit Robert Craft. S.-Fischer-Verlag 1972. 390 Seiten.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Neue russische Kammermusik

Eine „russische Schule“ gibt es — wenn wir vom Altmeister der historischen Oper, Glinka, absehen ;— seit Tschaikcwki und Rubinstein. Beiden schwebte als Ideal eine Verschmelzung der Ausdruckswerte der. russischen Volksmusik mit der westeuropäischen Tonsprache vor. Sie waren auch die.ersten, die der russischen Musik Weltgeltung verschafft haben. Unter . ihren.. NadiJolgern zeigte sich aber bald ein. Gegensatz zwischen nationalen und internationalen Strömungen, der in den beiden sich in der Folgezeit bildenden Schulen, der Moskauer und der Leningrader, im Sinne, eines Obergewichts des

Begegnung mit Dichtern

„Wir stehen alle am Fenster wie Geschwister, die keiner Schranke gegeneinander bedürfen, weil kein Mensch da ist, eine zu überspringen, sondern nur einfach Liebe.“ (Ad. Stifter)Als siebenjähriger Knabe begegnete ich zum erstenmal einem Dichter. Ein großer, etwas beleibter Mann mit grauem Backenbart und gütigen Augen, in einen weiten Radmantel gehüllt, hob mir das Gesicht empor und ließ seinen forschenden Blick hineinleuchten. Liebkosend fuhr er mir über den Sdieitel und reichte mir lächelnd die Hand, eh er weiterging. Der Mann hieß Ferdinand von Saar.Ich vergaß die Begegnung.

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1947

Dichter der deutschen Messe

Vis hat sich von dem klingenden Vermächtnis unserer Meister klassischer Musik in die Herzen aller Völker dieser Erde eingesungen? Gewiß, ein Bach und Händel, ein Haydn, Mozart und Beethoven haben sich die Welt erobert. Aber doch nur eine verhältnismäßig kleine internationale Oberschicht kennt ihr Werk. Das breite Volk, die kleinen Leute welcher Nation immer, nehmen an diesen kultivierten Kunstäußerungen kaum einen Anteil. Von den viel-tausend eingängigen Melodien, die Hirn und Herz dieser Großen ersonnen und die musikverständige Welt erobert hatten, ist tat Grunde nicht eine

Interpretation und Wiedergabe

Das Gedächtniskonzert zum 50. Todestag von Johannes Brahms unter Hans Knapperts-busch und das Auftreten der französischen Geigerin Ginette Neveu in diesem und in zwei eigenen Konzerten geben Anlaß, uns mit der Frage der Wiedergabe und der Interpretation des musikalischen Kunstwerks zu befassen. Allein schon die Tatsache, daß nach diesen Veranstaltungen viel mehr von den reproduzierenden Künstlern (und unter diese zählt auch der Dirigent) gesprochen und geschrieben wurde als von den erhabenen Werken des großen Meisters, dessen Gedächtnis das Konzert gewidmet war, zeigt das Übel an

Aufgaben und Schwierigkeiten der Musikkritik

Die Musikkritik steht zwischen dem Kunstwerk, dem Geschaffenen, und dem Publikum, den Aufnehmenden. Diese Bezeichnung ihres Standortes möge nicht dahin mißverstanden werden, als schöbe sich der Kritiker zwischen das Kunstwerk und den einzelnen, auf den ein Musikstück ja unmittelbar wirken will und kann. „Zwischen“ — das bedeutet: die Kritik wendet sich an Künstler und Publikum zugleich, ohne freilich deren „Interessen“ zu vertreten. Denn sie vertritt das Interesse der Kunst, der sie dient — auch wenn sie negativ, ablehnend ist. Musikkritik ist also nicht Selbstzweck, sondern

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

VON NEUEN BÜCHERN

1910 hat W. Schmidts Pygmäenbuch die menschheitsgeschichtliche Bedeutung der Zwergvölker dargelegt und zu ihrer Erforschung aufgerufen. Der diesen Ruf verstand und seine Erfüllung als sein Lebenswerk aufnahm, ist der Verfasser des Buches „Menschen ohne Geschichte“1'. P. Schebesta ist der heute beste Kenner der Zwergvölker der Erde, Afrikas sowohl wie Asiens. Das Buch, kriegsbedingt sechs Jahre nach der Abfassung des Manuskripts erschienen, will Bericht erstatten über eine unmittelbar noch vor Ausbruch des letzten Weltkrieges unternommene Forschungsfahrt nach den Philippinen und nach

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Anthologien und Almanache

Von dem umfassenden lyrischen Sammelwerk, das Friedrich Sacher im Donau - Verlag, Wien, erscheinen läßt, liegt der erste Band vor. Das Hausbuch Österreich!scher Lyrik „U n- sterbliches Lied” tritt, wie die Ankündigung sagt, ohne betonten literarhistorischen Ehrgeiz, ohne toten Ballast und gelehrten Anspruch in Form eines Volks- und Hausbuches auf. Dies bedingt, daß die mittelhochdeutschen Texte in modernen Übertragungen dargeboten werden, daß die Rechtschreibung aller Gedichte vereinheitlicht wurde, daß sich der Herausgeber sogar Streichungen und Umstellungen ganzer Strophen

Das II. Internationale Musikfest in Wien

Wieder steht das Konzerthaus im freundlichen Schmuck der Fahnen von zehn verschiedenen Nationen, die am II. Internationalen Musikfest teilnehmen. In zwanzig Orchester-, Chor- und Kammerkonzerten werden im Verlauf zweier kurzer Wochen die Werke von etwa vierzig zeitgenössischen Komponisten aufgeführt, von denen genau die Hälfte Österreicher sind. Dies ist’ der hervorstechendste und erfreulichste Unterschied zum vorjährigen Musikfest. Während es damals vor allem darauf ankam, nach fast zehnjähriger Pause die Stimmen der Welt wieder bei uns erklingen zu lassen, werden heuer neben

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Von Musik und Musikern

Musik aus Wien. Von Alexander Witesch nik. Wiener Verlag. 452 Seiten. — Verklun-genes Spiel. Von Carl P i d o 11. Österreich] sehe Verlagsanstalt, Innsbruck. 349 Seiten. — Musik der Gegenwart. Von Karl H. W ' r n e r, 260 Seiten. — Musikalische Poetik. Von Igor Strawinsky. B. Schotts Söhne, Mainz, 80 Seiten. — Musik im Goldenen Westen. Von Ernst Krenek. Verlag BrUder Hollinek, Wien. 73 Seiten.Das Buch von Witeschnik, welches 1943 zum erstenmal erschienen ist, hat seine Geschichte, die der Verfasser im Vorwort skizziert. Die erste umfangreiche Darstellung der Musikgeschichte Wiens ist

Verantwortung vor dem Werk

Durch verschiedene Einflüsse, durch Einwirkung einzelner, durch eine bewußtere und theoretisch mehr festgelegte Art, der Musik der Vergangenheit (die ja ihrerseits auch in immer größere Ferne rückt) zu begegnen, ferner durch das technische Denken usw. hat unser Musizieren begonnen, eine Wandlung durchzumachen. Man muß sich dabei natürlich vor zu großen Verallgemeinerungen hüten; nicht das Musikleben im ganzen und nicht in allen Ländern gleicherweise wandelt sich, aber immerhin ein Teil, der mit dem Anspruch auftritt, ein wesentlicher, ein führender Teil zu sein. Auch erstreckt sich

Der Einbruch des Elementaren

Daß das Extrem-Subjektive und das Elementare, Vorkulturell-Barbarische in der Kunst eng beieinander wohnen, wissen wir nicht erst seit den Erläuterungen, welche der Humanist Serenus Zeitblom über die Musik seines Freundes Adrian Leverkühn im „Doktor Faustus“ gegeben hat. Es genügt, Dostojewsky zu lesen oder einmal die drei großen Symphonien Tschaikowskys aufmerksam anzuhören, um davon einen zwingenden Eindruck zu empfangen. Zwei Konzerte — das eine unter Igor Markewitsdi, der die VI. Symphonie von Tschaikowsky und den „Sacre du Printemps“ von Strawinsky dirigierte, das andere

Lesebuch der Weltliteratur

Band I. Für die fünfte Klasse der Mittelschulen. Herausgegeben von Dr. Werner Tschu-lik. 416 Seiten. — Band II. Für die sechste Klasse der Mittelschulen. Herausgegeben von Dr. Julia Plohovicb. 515 Seiten. — österreichischer Bundesverlag, Wien.Was immer von pädagogischer Seite gegen Lesebücher eingewendet und wie sehr dagegen die Klassenlektüre in Einzelausgaben bevorzugt wird: der umfassende Blick, die Zusammenschau kann nur von den Lesebüchern kommen. Viele von uns Älteren haben aus den alten Büchern von Jelinek-Pollak-Streinz Ihre erste Bekanntschaft nicht nur mit der

Musik und Musiker der Gegenwart

Das erste Werk dieser Reihe ist eine Neuauflage der kurz vor dem Krieg erschienenen Studie über Beethoven und Wagner im Pariser Musikleben. Der Verfasser öffnet einige damals erzwungene Striche und bekennt sich heute wie ehedem zum europäischen Gedanken, dessen Verwirklichung in erster Linie durch die kulturellen Beziehungen und Wechselwirkungen zwischen Deutschland und Frankreich gefördert werden kann. In dem dargestellten Zeitraum war der empfangende Teil Frankreich, wo durch die Musik Beethovens und Wagners eine machtvolle romantische Welle ausgelöst wurde. Sie sprengte die Dämme der

1952

Die Bewährung

Wer wfilhrend der letzten zwanzig, dreißig Jahre am Weg der neuen Musik gestanden hat und sie vorüberziehen sah, die jüngeren oder filteren Komponisten mit ihren Werken, den abseitig-esoterischen und den reißerisch- effektvollen, mag sich oft gefragt haben: Wer von ihnen wird ans Ziel kommen, was wird die Zeit überdauern? Und mit kaum geringerer Aufmerksamkeit und Anteilnahme wird mancher Musikfreund auf das Bcho gehört haben, das dies oder jenes Werk bei der Fachkritik, in der Presse und beim Publikum ausgelöst hat. Auch hier tauchte die Frage auf, was davon vor dem Urteil künftiger

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Der Spielplan eines Ensembletheaters

Theater an der WienDie Tatsache, daß interessierte Kreise über das geistige Profil eines Theaters diskutieren, ist alt. Es ist ein Vorrecht jeder Epoche sowie jeder positiven Geistesrichtung, sich aktiv in die Kunstpolitik einzuschalten, durch Kritik oder durch Anregungen. Und dem ist gut so. Denn nichts ist für die Entwicklung, sei es welcher Kunstgattung immer, hemmender und einschläfernder, als lethargisches Hinnehmen von Tatsachen oder gar gezwungene Unterordnung unter das künstlerische Diktat eines absoluten Staates, wie wir es alle leider mitgemacht haben und auch jetzt noch da und

Zwei große Staatsopernpremieren

Die Uraufführung der ersten abendfüllenden Strawinsky-Oper im September vorigen Jahres bildete den sensationellen Höhepunkt der Musikbiennale von Venedig. Seither ist das Werk über rund ein Dutzend Bühnen gegangen, hat begeistert, enttäuscht — und überrascht, überrascht selbst diejenigen, die durch Strawinskys letzte Werke, etwa die „Symphony in three movements’ oder das „Orpheus“-Ballett sowie durch die Lektüre von Strawinskys „Musikalischer Poetik“ darauf vorbereitet waren. Hören wir aus den sechs Vorlesungen, die Strawinsky im Winter 1939/40 an der Harvard University

„Golgotha“ unter Ernest Amsermet und „Ödipus Rex“ mit Jean Cocteau

Durch die Betrachtung von Rembrandts „Drei Kreuzen’ auf einer Ausstellung in Genf wurde Frank Martin angeregt, die Passionsgeschichte in einem kurzen Werk zu konzentrieren, wie e6 der große Maler auf seinem bescheidenen rechteckigen Stück Papier getan hat. Doch kam Martin bald zu der Einsicht, daß nur ein breitangelegtes Freskogemälde dem Stoff angemessen sei, und so entstand das große Oratorium „Golgotha“ für Soli, Chor, Orchester und Orgel nach Texten aus drei Evangelien und aus den Meditationen des hl. Augustin, die eine Art lyrischen Kommentar zur Leidensgeschichte bilden.

„Das Werk des XX. Jahrhunderts“

Unter der Leitung Nicolas Nabokovs veranstaltete der Kongreß für kulturelle Freiheit ein Festival moderner Kunst, da6 während eines ganzen Monats in Paris stattfand. Die Organisatoren hatten sich das Ziel gesetzt, mit einer Reihe von Veranstaltungen die ungebrochene Kraft im künstlerischen Schaffen des letzten halben Jahrhunderts zu beweisen, wobei der Schwerpunkt auf der Musik und auf dem musikalischen Theater lag.Wer den Reichtum, die qualitative und stilistische Uneinheitlichkeit der Musik der letzten 50 Jahre einigermaßen überblickt, weiß um die Unmöglichkeit der beabsichtigten

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

KNURRICULUM VITAE

In Deutschland fingen während der Naziherrschaft alle Selbstbiographien mit dem Satz an: „Ich stamme aus altem Bauerngeschlecht.“ Damit ist es bei mir nichts. Trotz eifrigen Suchens habe ich in keiner meiner Vorfahrenreihen in Jahrhunderten auch nur einen einzigen Bauern entdecken können.Ein paar für mich wichtige Jahreszahlen stelle ich im folgenden zusammen:1892 wurde ich geboren, und zwar in Riga, das damals noch zum russischen Kaiserreich gehörte und sich, kleine Friktionen abgerechnet, im allgemeinen wohl dabei befand.1919 verheiratete ich mich.1908 sah ich mich zum erstenmal

Eine Chronik der musikalischen Avantgarde

Neue Musik. Von H. H. Stuckenschmidt. (Zweiter Band der Reihe „Zwischen den Kriegen".) Suhrkamp-Verlag, Frankfurt a. M. 479 Seiten

Musikerporträts

Beethoven. Seine großen schöpferischen Epochen. Von der Eroica zur Appassionata. Von Romain Rolland. Rütten-&-Loeming-Verlag, Darmstadt, Frankfurt am Main. 359 Seiten.Seit einem Vierteljahrhundert — seit dem Erscheinen dės Büchleins über das „Leben Beethovens", 1927 — hat sich Romain Rolland der Deutung und Verkündung Beethovens gewidmet, „Wenn ich Beethoven zeichne, so zeichne ich die Schar, die ihm folgt. Unsere Zeit, Unser Ideal. Uns selbst.“ In dem vorliegenden Band, dem ersten einer Studienreihe, wird — besonders in den drei Kapiteln des Anhangs — auch sehr

1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Musik und Zeiigeisi

Wenn nicht alle Zeichen trügen, so vollzieht sich im musikalischen Schaffen unserer Tage eine Wandlung, die es von dem des vorausgehenden Menschenalters, also die Musik von 1950 von der von 1920, immer deutlicher abzuheben beginnt. Aufmerksam gemacht wurden wir darauf aber bereits vor eineinhalb Jahrzehnten, und zwar durch Paul H i n d e m i t h, der in seiner „Unterweisung im Tonsatz“ aussprach: „Frommen Meistern war die Kunst des Setzens ein Mittel, Gott zu loben und die Gemeinde der Mithörenden am Lobe teilnehmen zu lassen. Daß das Werk zur Ehre des höchsten Wesens geschaffen wird

Bericht vom Gefechtsstand

Von Dr. Egon H. Seefehlner, Generalsekretär der Wiener Konzerthausgcsellschaft

Klänge und Gestalten

Auf den Spuren Mozarts. Von Henri Gheon. Verlag Styria, Graz-Wien-Köln. 452 Seiten. Preis 98.80 S.Das (gut übersetzte) Buch ist ein eindrucksvoller Beweis für die Kontinuität und das hohe-Niveau der französischen Mozart-Forschung sowie für die Mozart-Verehrung der Franzosen, die mit Stendhal und Ingres, Delacroix und Balzac begann und für welche die Societe des Etudes Mo-zartiennes und die Societe Philharmonique de Reims lebendiges Zeugnis ablegen. Unmittelbarkeit, Lebendigkeit, liebevolle Verehrung sind auch die Kennzeichen des Buches von Gheon, dessen besonderes Interesse der

Der „Formalist“ und die „Revolutionäre“

Seit 1925 suchte Strawinsky einen Opern-Itoff. Schon viel früher erwog er die Zusammenarbeit mit dem in seiner Nähe lebenden Jean Cocteau. Es sollte ein klassisches Sujet sein, und die Wahl fiel auf „König Oedipus“ von Sophokles. Cocteaus raffiniert-einfacher Text, der wie ein Extrakt aus der klassischen Tragödie wirkt, wurde von Jean Danielou ins Lateinische übertragen. Hiefür waren weniger praktische Erwägungen (man brauchte keine Uebersetzungen für Aufführungen in anderen Ländern) maßgebend, als der Wunsch, „ein Medium zu haben, das nicht .tot, sondern versteinert wäre und

1954

Von Magiern und Musikern

Große Dirigenten. Von Kurt B 1 a u k o p f. Bücher der Weltmusik. Arthur Niggli und Willy Verkauf. Teuffen, St. Gallen—Bregenz, Wien. 202 Seiten. Preis 65 S.22 Porträts lebender Dirigenten, von Andreae bis Zecchi, ausgewählt nach dem Maß ihrer Berühmtheit. Wenn unter diesen trotzdem einige der allerberühmtesten vermißt werden, so begründet der Autor dies damit, daß er nur schildern wollte, was er persönlich näher kennt. Also keine historische Darstellung oder allgemeingültige ästhetische Würdigung, auch keine „on dits" (oder noch nur, „wo es zum Verständnis nötig

Probleme und Charakterköpfe

Rom, im April 1954Rund 200 Vertreter aus 25 Staaten hatte das Zentrum Europäischer Kultur in Genf für zwei Wochen nach Rom geladen, um in Referaten und freien Aussprachen ein Gesamtbild der zeitgenössischen Musik zu gewinnen und über ihre Förderung zu beraten. Neben zahlreichen berühmten Interpreten und bekannten Musikschriftstellern und Kritikern waren vor allem zahlreiche Komponisten, deren Werke im Rahmen von etwa einem Dutzend Konzerten aufgeführt wurden, dem Ruf gefolgt und verliehen durch ihre Anwesenheit und ihre lebhafte Beteiligung an den Debatten dieser eindrucksvollen

„ … sondern im Wohnhause“

Lebensgestaltung. Von Ralph Waldo Emerson. „Stifter-Bibliothek", Salzburg. 94 Seiten. S ,10.—

1955

Russische Bauernhochzeit und zwei Liederabende

In seinen Erinnerungen an Igor Strawinsky erzählt der waadtländische Dichter C. F. Ramuz eine reizende Episode aus der Zeit, als Strawinsky am Klavierauszug der „Russischen. Bauernhochzeit“ (Les Noces) arbeitete. Aus seinem Arbeitszimmer in der Villa Mornand tönte wilder rhythmischer Lärm auf den sommerlich-verschlafenen Platz von Morges am Ufer des Genfer Sees. Einige ältere Frauen, die dort strickend unter einem Baum saßen, hoben von Zeit zu Zeit verwundert die Köpfe und stellten dann fest: „C'est le monsieur russe!“ Drei Jahre lang arbeitete Strawinsky an der Komposition

Von Musik und Musikern

Musik. Geschichte ihrer Deutung. Von Dr. Hermann Pfrogner. Verlag Karl Alber, Freiburg. XIV und 420 Seiten. Preis 26 DM.Das in der Reihe „Orbis Academicus, Problemgeschichte der Wissenschaft in Dokumenten und Darstellungen“ erschienene Werk beinhaltet eine Auslese der wesentlichen Aussagen über die Musik von den Anfängen (China) bis in die jüngste Vergangenheit (Arnold Schering), verbunden durch knappe, inhaltsreiche Einleitungen und kurze Zwischentexte. Da in der Frage nach dem innersten Wesen der Musik immer auch die nach dem Wesen des Menschen mitschwingt, spiegelt sich in diesen

Musik und Musiker unserer Zeit

Musiker Uber Musik. Aus Briefen, Tagebüchern und Aufzeichnungen. Ausgewählt und kommentiert von Josef Rufer. Im Stichnote-Verlag, Darmstadt. 320 Seiten. Preis 87 S.Der Umschlag dieser Sammlung stammt von Raoul Dufy. So modern wie das Gewand ist auch der Inhalt. Die zeitgenössischen Komponisten sind nicht, wie meist in solchen Sammelwerken, als lästiges Anhängsel im Schlußteil zusammengepfercht, sondern nehmen den breitesten Raum ein. Für die — oftmals gesammelten und edierten — Zeugnisse der Klassiker und Romantiker von Haydn bis Brahms begnügt sich der Herausgeber mit 66 Seiten.

1956

Der Komponist Frank Martin

Vor etwa fünf Jahren zitierte Frank Martin in einem Essay über die „Erfahrung des Schöpferischen“* ein Wort Paul Valerys: „Was nur für einen allein Wert hat, ist nichts wert.“ Damals schon war eine ganze Reihe Martinscher Werke, etwa das weltbekannte Oratorium „Der Zaubertrank“, seine Vertonung der „Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, die „Petite Symphonie Concertante“ oder die geistlichen Oratorien „In Terra Pax“ und „Golgotha“ für viele Menschen von Wert. Diese Erfolge in den Konzertsälen vieler Länder sind um so erfreulicher, da Martin

Bekenntnis zur europäischen Musik

Sprechen wir es doch einmal ganz offen aus: Wir leben in einer Zeit der Neoismen, und das scheint — ich sage: scheint — das Malheur der europäischen Musik bis herein in unsere Tage. Die einen schreiben Neoklassizismus (Beispiel: Strawinsky — „Persephone“), andere Neoveris-mus (Menotti — „Der Konsul“) oder Neoimpres-sionismus (Martin — Violinkonzert), und auch eine Neoromantik gibt es (Hindemith — Neufassung des „Cardillac“). Das hört sich aber schlimmer an, als es in Wirklichkeit ist. Das Grundübel liegt in der Meinung, man müsse jeder Richtung sofort einen

Von Musik und Musikern

Wesen und Einheit der Musik. Von Ferruccio B u s o n i. Max-Hesses-Verlag, Berlin-Halensee und Wunsiedel. 288 Seiten.Diese Neuausgabe der Schriften und Aufzeichnungen Busonis durch Joachim Herrmann gehört für alle, die sich nicht nur für Mozart und Beethoven, sondern für das Gesamtphänomen „Musik“ interessieren, zu den wichtigsten und anregendsten Neuerscheinungen. Der Deutschitaliener Busoni (1866 bis 1924), dessen „typisch deutsche“ Spekulationen durch- den romanischen KtmstaWtat*nos toi ,*#kühnsten Bahnen gelenkt wurden,“besitzt die Fähigkeit, die Gesamterscheihung

„Zar Igor“

„Zar Igor“ — so hat einmal der Freund und Kollege Arthur Honegger den Komponisten Strawinsky genannt. 1913 hatte dieser mit dem „Sacre du Printemps“ die Satztechnik, den gesamten Stil einer Musikergeneration umgeworfen. Seither herrscht „Zar Igor“, der „weiseste und willensstärkste“ aller zeitgenössischen Komponisten. „Mit immer neuen Waffen lieferte er Schlachten, mit denen er seinen Widersachern Niederlagen bereitete, seinen Verbündeten aber neue Durchblicke eröffnete.“ Diese phänomenale, das heißt unmittelbarsinnlich in Erscheinung tretende Wandlungsfähigkeit

1957

Aus der Hexenküche der Musik

Hexenküche der Musik. Von Kurt Blaukopf. Verlag Arthur Niggli. Teuffen-St. Gallen- Wien. 176 Seiten. Preis 75 S.Gibt es eine musikalische Weltsprache? (Ist unser Tonsystem das einzig mögliche?) Wie laut war Mozarts Welt? Wie beeinflußt der Raum die Musik? (Klingt, zum Beispiel, im Großen Musikvereinssaal Brahms oder Strawinsky besser?) Was ist Schlagwort, was Wirklichkeit bei „High Fidelity“? Welcher Unter- chied besteht zwischen konkreter und elektronischer Musik? — Es geht dem Autor, wie man sieht, nicht um Stile und Richtungen, nicht um Fragen der Form oder der Komposition,

Psalmus hungaricus

IN DEN LAGERN, den behelfsmäßig hergerichteten Heimen, bei den karitativen Hilfsstellen und vor dem Konsulat der Vereinigten Staaten warten nach wie vor viele Flüchtlinge auf Weiterführung. Die Sorge hat die Gesichter der Ungarn gekerbt, ihr Blick geht ins Leere. — Wie ganz anders eine Stunde südlich von Wien, in der alten Thermenstadt Baden! Wenn man das Kurhotel „Esplanade“ nächst dem Strandbad betritt, glaubt man in Ungarn zu sein — freilich in einem freien, ganz von Sorgen befreiten. Diese Musiker, Schauspieler, Sänger und Tänzer der verschiedenen Orchester, Bühnen und des

„Diese Kritiker verstehen nichts“

Im Rahmen der Berliner Festwochen 1956 dirigierte Strawinsky ein Konzert. Es war das letzte während seines heurigen Europaautenthaltes, unmittelbar vor seiner Erkrankung in München. Daher mußten die für Wien vorgesehenen Aufführungen unter seiner Leitung abgesagt werden. Auf einer Pressekonferenz zu erscheinen, hatte Strawinsky abgelehnt. Dagegen ergab sich die Möglichkeit zu einem Gespräch mit dem Komponisten in einem kleineren Kreis, im Hause des künstlerischen Leiters der Berliner Festwochen, Dr. Gerhart von Westerman.Strawinsky war das erstemal 1913 in Wien, zur Aufführung seines

Geistige Aspekte der neuen Musik

UNTER DEM TITEL „lieber einige Tendenzen der modernen Musik" hat H. H. Stucken- schmidt vor kurzem eine Liste jener Sprachbereicherungen zusammengestellt, welche den Stil der zeitgenössischen Musik bestimmen:Freie und gebundene Atonalität;Rückbesinnung aut Kirchentöne:Anknüpfung an „stehengebliebene“ Volksliedformen;Neue rhythmische Verfahren;Einbeziehung der Klangfarbe als formendes Element;Gestaltung der Dynamik;Instrumentaltechnik jenseits der Menschenkraft;Geräuschorganisation.PRÜFT MAN NACH DIESEM KATALOG die während des 8. Internationalen Musikfestes in Wien aufgeführten

Strawinsky-Musik auf Langspielplatten

In seinem Lebensbericht „Chroniques de mon vie“ begrüßt Igor Strawinsky bereits 1935 die durch die Technik gebotene Möglichkeit, seine Werke mit Hilfe elektroakustischer Apparate festzuhalten. Die unter Aufsicht oder gar unter persönlicher Leitung des Komponisten gemachten Aufnahmen sollen nämlich für spätere Interpretationen als Modell dienen und die Werke vor dynamischer, vor allem aber vor tempomäßiger Deformierung schützen. Hinzukommt, daß sich die meisten Kompositionen Strawinskys infolge ihrer meisterlichen Instrumentierung, ihrer eher „harten" als verschwommenen

1958

Von Musik und Musikern

Alban Berg. Versuch einer Würdigung. VonH. F. Redlich. Universal Edition, Wien-Zürich-London. 393 Seiten. Preis 270 S.Der Autor dieses Buches ist der Sohn des bekannten ehemaligen österreichischen Finanzministers und Universitätsprofessors losef Redlich, ist Inhaber des Lehrstuhles für Musikgeschichte an der Universität Edinburgh und wurde durch zahlreiche musikwissenschaftliche Arbeiten, die insbesondere Monteverdi, Mahler und der „Wiener Schule“ galten, bekannt. Mit dieser Monographie hat Alban Berg eine Würdigung erfahren, wie sie bisher keinem der großen zeitgenössischen

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

MEINE OPER „OEDIPUS REX“

Bereits seit Jahren fühlte ich das Bedürfnis, ein Werk größeren Umfangs in Angriff zu nehmen. Ich dachte an eine Oper oder ein Oratorium über einen Text, dessen Handlung allgemein bekannt ist. Ich wollte auf diese Weise die ganze Aufmerksamkeit des Hörers, der ja die Anekdote kennt, auf die Musik konzentrieren, die sogleich Wort und Handlung wird.Dieser Plan beschäftigte mich sehr. Ich mußte damals nach Venedig fahren, denn die Internationale Gesellschaft für zeitgenössische Musik hatte mich eingeladen, bei ihrem dortigen Fest meine „Sonate“ zu spielen. Ich benutzte die

Große Totenfeier in Venedig

Das XXI. Festival Internazionale dl Musica Contemporanea in Venedig stand im Zeichen des Gedenkens an seinen im Februar dieses Jahres verstorbenen Leiter Alessandro P i o-v e s a n, der während der letzten sieben Jahre das Programm dieser bedeutenden Musikfestspiele gestaltet hatte. Ihm verdankten Venedig und die Musikwelt Italiens die Vermittlung des Kammermusikwerkes von Hindemith und sämtlicher Streichquartette Schönbergs, er hat Prokofieffs Oper „Der feurige Engel“, an die sich jahrzehntelang niemand heranwagte, uraufgeführt, und Piovesan war es, der Strawinsky zu dem „Canticum

HAHN UND HARLEKIN

Tch bewundere zwar die Harlekine Cezannes und Picassos, aber den Harlekin liebe ich nicht. Er trägt eine Samtmaske und ein i n allenFarbenschillerndesKostüm. Nachdem er sich beim Hahnenschrei verleugnet hat, verbirgt er sich. Er ist ein Hahn der Nacht.Dagegen liebe ich den echten Hahn, den durch und durch bunten. Der Hahn kräht zweimal Cocteau und haust in einem Bauernhaus.Es lebe der Hahn, nieder mit dem Harlekin!Es wäre wünschenswert, Büchern ein spezielles Wörterverzeichnis voranzuschicken, dank dem — jeder Begriff erhält seine Wertbestimmung — viele sprachliche

Strawinsky in Wien

erster? ult/lVWfeh'peUWeN. ic#miich kfeTWfflfi$.' rnVfeWJflfflSJ Einstellung, die das Orchester “bei“den ersten Proben gegen die Musik des .Petruschka' zeigte, kam mir völlig überraschend, in keinem Lande war mir bisher, etwas Aehnliches begegnet.“ So schreibt Strawinsky in seinen Lebenserinnerungen anläßlich der Schilderung eines Diaghilew-Gastspiels im Jahre 1913. — Erst 1930 kam der Komponist wieder nach Wien und wurde, als Solist in seinem „Capriccio“ für Klavier und Orchester (im Wiener Konzerthaus), wesentlich freundlicher aufgenommen. Nunmehr stattete der 76jährige

1960

Psalmensymphonie und Kartenspiel

Zar Igor“ nannte ihn einmal Arthur Honegger. Zar Igor regiert nun schon seit 50 Jahren, und seine .Werke behaupten sich auf eine, wahrhaft KOTiifllcne Art sowohl neben denen der Vergangen-, heft wie“ neben- Avantgardistisch-Zeitgenössischem. In einem repräsentativen Chor-Orchesterkonzert im Großen Saal des Wiener Konzerthauses hatte Paul Sacher • der „Psalmensymphonie“ Igor Strawi.n-skys die „Cäcilien-Ode“ Händeis vorangestellt. Wie das' 1736 entstandene „Alexanderfest“ ist auch die „Cäcflien -Ode“ von 1739 zum Preise der Musik geschrieben; Der barocke Text Drydens

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

Petruschka und die große Sängerin

Im Jahre 1910 hatte Igor Strawinsky in St. Petersburg die Partitur zu dem Ballett „Der Feuervogel" beendet, das Serge de Diaghilew in Paris mit seiner Truppe aufführen wollte. Der große Erfolg des Werkes bewog den Initiator, Leiter und Mäzen des „Ballet russe“, ein zweites Stück bei Strawinsky zu bestellen. Der Plan zu einer heidnisch-rituellen Frühlingsfeier tauchte auf und wurde besprochen. Das sollte die nächste gemeinsame Arbeit werden. Inzwischen aber drängte sich dem Komponisten die Idee zu einem Konzertstück auf. Bei dieser Arbeit verfolgte ihn hartnäckig die Idee von

Musiker-Monographien

SECHS DEUTSCHE ROMANTIKER.Von Neville C a t d u s. Verlag Albert Langen-Geor-g Müller, München. 211 Seiten. Preis 12.80 DM.Der Autor dieser sechs selbständigen Essays über Schubert, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler und Richard Strauss war als Musikkritiker und Musikkorrespondent unter anderem in Wien und Salzburg für den „Manchester Guardian“ tätig. Er sieht diese „deutschen Romantiker“ (von denen drei Österreicher waren) mit den Augen des Engländers — und bemüht sich, sie dem angelsächsischen Lese- und Konzertpublikum verständlich zu machen. Das ergibt zuweilen in der

Schachbrett der Kultur

„Was unsere Lage hier besonders kennzeichnet“, sagte mir ein rumänischer Intellektueller, „ist, daß man hier Geduld gehabt hat.“ Diese Feststellung wird bei genauerem Einblick in das kulturelle Leben, aber auch bei der Untersuchung der sozialen Probleme, durchaus bestätigt. „Um die wichtigen kulturellen Persönlichkeiten“, so versicherte mir mein sehr kompetenter Gesprächspartner, „bemühte sich der Parteichef Gheorghiu- Dej selbst, er versuchte in langen persönlichen Unterredungen mit den Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern für jeden einzelnen Fall einen Weg zu finden.

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

GESPRACH MIT DEM DICHTER

C üdlicfa von Bruck, wo die Mur zwischen bewaldeten Hügeln “3 in Richtung Graz fließt, liegt Pernegg. Hier halten nur Personenzüge. Das steirische Dörfchen ist in Österreich bekannt als Sominerwohnsitz von Max Meli. Doch das stimmt nicht ganz. „Villa Meli“ liegt in Kirchdorf, auf der anderen Seite des Flusses. Man muß die Brücke überschreiten und dann noch einigen Windungen des bergauf führenden Weges folgen. An der Gartenpforte wird vor dem bissigen Hund gewarnt. (Er ist wirklich bissig, ergibt eine Rückfrage bei der Nachbarin.) Zugleich ersetzt er die Klingel. Wenn man

1963

Ganz außer der Reihe

Es war. eine Sensation für die musikalische Fachwelt, als sich vor 10 Jahren Strawinsky, der französisch-russische Neoklassizist, der Altmeister der Moderne, plötzlich, in seinem „Septett“ für drei Streicher, drei Bläser und Klavier, der Reihentechnik bediente. Zwar noch nicht, wie in seinen späteren Stücken, der do-de-kaphonischen Ordnung, sondern zunächst achttöniger „rows“ — aber immerhin! Trotz der „Konstruktion“ zeigte dieses dreiteilige Septett, das auf eine konzertante Introduktion eine Passacaglia folgen läßt und mit einer brillanten Gigue schließt, die

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

ABENTEURER DES KLANGS

Obwohl es gewiß falsch wäre, sich dem Glauben hinzugeben, man höre alljährlich in Darmstadt den Pulsschlag der zeitgenössischen Musik, obwohl dort seit nun bereits achtzehn Jahren Dada und seine letzten Ausläufer beziehungsweise Auswüchse Orgien feiern, war es doch in Darmstadt, bei den 1946 von Wolfgang Steinecke ins Leben gerufenen Ferienkursen, daß die junge Generation zum ersten Male zu Worte kam, daß Musiker und Fachleute wie Messiaen und Leibowitz, Adorno und Krenek die Jugend entscheidend orientierten, dort auch, daß die Begegnung mit Cage und der übrigen amerikanischen

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

1965

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Kunst, Kritik und Publikum

Dieser Artikel ist am 31. Oktober 1947 unter dem Titel „Aufgaben und Schwierigkeiten der Musikkritik“ in der 43. Folge des 3. Jahrgangs der „Furche“ erschienen. Sein Autor hat seither Erfahrungen sammeln können, die nicht immer von positiver Art waren. Er würde heute einiges anders sagen, aber er bekennt sich, nach 18 Jahren, zu allem Grundsätzlichen dieses Beitrags.Die Musikkritik steht zwischen dem Kunstwerk, dem Geschaffenen, und dem Publikum, den Aufnehmenden. Diese Bezeichnung ihres Standortes möge nicht dahin mißverstanden werden, als schöbe sich der Kritiker zwischen das

WENN MAN TROTZDEM LACHT

Wir wollen unsere Plauderei über den Humor der Musiker nicht mit einer wissenschaftlichen Definition des Begriffes „Humor“ beginnen, sondern mit der Feststellung einleiten, daß viele, ja die meisten großen Komponisten, Humor besaßen. Dies bezeugen die vielen in Briefen, in Erinnerungen ihrer Freunde und in den Biographien aufgezeichneten Aussprüche, die, wenn man sie sammeln würde (und man hat es getan) ganze Bände füllen könnten. Interessanter wäre schon eine Untersuchung der Ursachen, welche viele große Musiker speziell für den Wortwitz, das Wortspiel, den Kalauer so

MAURIAC UND MOZART

Beethoven und Wagner haben vor einem Jahrhundert die Sensibilität der musischen Franzosen derart angesprochen, daß Baudelaire und Mallanme, E. Bourges, Claudel und Romain Rolland in deren Musik ein Ideal des Humanismus und beinahe eine Art Mystik gesucht und gefunden haben. Das geistige Frankreich der letzten dreißig Jahre des 19. Jahrhunderts kann unmöglich verstanden werden, wenn man diesen Kristallisationspunkt nicht berücksichtigt. Beethovens Prometheisraus und Huimanitätsgefühl, Wagners Pessimismus und dumpfe Religiosität sind von der Geistes-geschichte der „belle epoque“

1966

Ein neues Werk des alten Meisters

Als Strawinsky den Saal der Royal Festival Hall betrat, standen stillschweigend Orchester und Publikum aul und feierten den großen Meister in ergreifender Ehrfurcht. Schwer war es ihm offenbar geworden, auf das Podium zu kommen, bis zu seinem Pult zu gelangen, aber tief verbeugte er sich vor seinen Zuhörern und sobald der erste Einsatz gegeben war, spürte man nichts mehr von Altersschwäche — hier stand ein Mann so elastisch, so konzentriert und so voller Spannung wie nur irgendein Dirigent und das Orchester hatte es sich offenbar zur Aufgabe gemacht, sein Bestes zu geben und jedem Wink,

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

1968

Grenzen der Kritik

ISeit Hanslicks Zeiten ist es um die Sachlichkeit und den Ton der Kritik in der Weltmetropole der Musik nicht eben gut bestellt. Wie man weiß, war Hanslick ein Verehrer der Brahmsschen Musik und ein enra- gierter Gegner Wagneirs, also Partei. Seine Fehlurteile über die meisten Meisterwerke seiner Zeit sind so bekannt, daß es sich erübrigt, sie hier zu wiederholen. Heute, da hier und dort versucht wird, Hanslick auf Grund seiner ästhetischen Schriften zu rehabilitieren, muß an ein Wort von Brahms erinnert werden, der zu Richard Specht einmal gesagt hat, Hanslick habe zu seiner —

FÜNF FRAGEN AN PAUL CLAUDEL

Welches sind Ihre persönlichen Pläne?Ich habe keinerlei Pläne, ich habe nur meine tägliche Arbeit, die ich mit bürokratischer Regelmäßigkeit weiterführe. In diesem Augenblick bereichere ich meine posthumen Werke um zwei Kommentare, den einen über das Hohelied, den anderen über die Apokalypse. Da® Studium der Heiligen Schrift bildete während meines ganzen Daseins meine bestimmende Beschäftigung, nunmehr ist es die Leidenschaft meiner alten Jahre. Könnten doch meine bescheidenen Essays die Liebe meiner katholischen Brüder für das Buch der Bücher neu beleben, neben dem jegliche

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Verantwortung vor dem Werk

1971

Keine Kunst ohne Kanon

Wollte man die Bedeutung und die Größe Strawinskys mit einem Satz kennzeichnen, so könnte man sagen: im breiten Fluß der Musikentwicklung dieser letzten fünfzig, sechzig Jahre ist sein Werk die mächtigste Strömung gewesen, und sein Ruhm, seine Bedeutung für die Musikwelt basiert nicht auf irgendeiner Lehre, einer neuen Theorie oder Methode des Komponierens, sondern auf einer ununterbrochenen Kette von Meisterwerken.

1972

Raritäten

Wir sagten es bereits einmal: Die Konzerthausgesellschaft ist zu loben, daß sie diesen vierteiligen Zyklus veranstaltet, und auch dafür, daß sie ihn Peter Keuschnig anvertraut hat (wir wüßten für Auswahl und Ausführung keinen Besseren). Auf dem Programm des 2. Strawinsky-Kon-zerts standen nicht weniger als zehn Nummern, mehrere von ihnen unter-geteilt in weitere, oft winzige Sätzchen. Die Gefahr eines Fleckerlteppichs war gegeben. Daß es doch noch ein vielfarbiges Mosaik wurde, ist der klugen Disposition und dem edlen Material zu danken.Zwei Liedchen auf Texte des russischen Lyrikers

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Ives ist noch zu entdecken

Noch vor Beginn der Wiener Konzertspielzeit gab es im Großen Musikvereinsaal ein Gastspiel des Chicago Symphony Orchestra. Dank des Mäzenatentums einer großen amerikanischen Bank und eines »Trusts ‘aus der Heimatstadt des renommierten Orchesters absolviert dieses jetzt eine Europa-Tournee mit 10 Konzerten. Georg Soiti, jetzt Sir George, hat es weit gebracht. Der Kodäly- und Döhnanyi-Schüler war jeweils 9 bis 10 Jahre in führenden Steilungen in Budapest, Frankfurt und an der Covent Garden Opera tätig. In Wien sahen wir ihn nur noch selten. Den Titel eines Generalmusikdirektors hat er

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

1975

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Werke, die Epoche machten

Ein Konzert für die Musikalische Jugend, wie es sein soll, fand kurz vor den Pfingstfeiertagen im Großen Musikvereinssaal statt: gut programmiert, klug disponiert — und mit einem der kompetentesten Dirigenten neuer Musik am Pult: Ernest Bour.

„Sind diese Menschen Botokuden?“

Wieder, wie im vorigen Jahr, steht die Märchen- und Zauberoper „Die Frau ohne Schatten“ von Hofmannsthal und Strauss auf dem Programm der Salzburger Festspiele und hat, sowohl was Werk wie Wiedergabe betrifft, den künstlerischen Höhepunkt des Festivals 1975 markiert. Und zwar genau in jener Bedeutung, die der große deutsche Gelehrte in seiner Eröffnungsansprache als wirklich „festspielwürdig“ hervorgehoben hat. — Auch ist ja den beiden mit Salzburg so eng verbundenen Künstlern mit „Die Frau ohne Schatten“ ihr Opus magnum gelungen...

Fischer-Dieskau und seine Gouvernanten

Seinen allerersten öffentlichen Liederabend gab er 1948 unmittelbar nach der Rückkehr aus der Gefangenschaft in einer Berliner Mädchenschule. Vor etwa 40 Zuhörern. Aber auch ein prominenter Berliner Musikkritiker ist dabeigewesen, der sehr beeindruckt war. — Nicht sehr viel mehr Personen mögen es gewesen sein, als Fischer-Dieskau seinen ersten Abend im Mozartsaal gab. Ein reines Beethoven-Programm, wenn ich mich recht erinnere. Also ein Ritt über den Bodensee. Und solche tours de force hat er immer wieder unternommen. Aber nicht nur, um zu zeigen, was er leisten und seinem Publikum zumuten kann, sondern auch um Werke zu präsentieren, die man oft jähre-, ja jahrzehntelang nicht im Zusammenhang hören konnte. Auch die Unpopularität modernster Programme hat Fischer-Dieskau wiederholt (und mit unerwartetem Erfolg) auf sich genommen. Und im Frühjahr 1975 gab er in der Berliner Akademie der Künste ein von ihm zusammengestelltes Programm zum besten, das neben Liedern von Wagner, Liszt, Nietzsche und Peter Gast auch die vierhändige, gemeinsam mit dem Komponisten Aribert Reimann vorgetragene „Manfred“-Meditation von Nietzsche enthielt. (Dies vorweg jenen seiner Kritiker gesagt, die dem'Buchautor die Kenntnis der Werke der beiden zuletzt genannten absprechen.)

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

1976

Besuch bei Strawinsky

swürdigen russischen Weltbürger — und stets mit Vergnügen — begegnet. Wie viele Russen seines Ranges ist er auch ein glänzender Erzähler, der es nicht nötig hat, sich auf seinen berühmten Cousin Wladimir zu berufen, der, nebenbei, nicht nur „Lolita“ geschrieben hat...

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

von

Helmut A. Fiechtner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Helmut A. Fiechtner