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Bilder im Herbst

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Paul Blaha

Zum Gedächtnis Alfred K u b i n s, des jüngst Verstorbenen, zeigt die Galerie St. Stephan 64 Zeichnungen. Die . älteste „Verrufener Ort“, Feder, Kreide, Tusche entstand um 1910, die jüngste „Der achtzigste Geburtstag“, Feder wurde 1957 signiert. Die zwischen diesen beiden Daten angesiedelten kleinen Gestalten, und Visionen sind beredte Zeugen dieses großen, dieses unvergeßlichen Lebenswerkes der Phantastik und Skurrilität, des Traumhaften, Alptraumhaften, Gefiederten und Fau- nischen: der Angst unseres Jahrhunderts; der Angst schlechthin; des in unnahbare Zwischenreiche Entweichenden. Und der Zeichenkunst schlechthin.

Die neuerdings von allen, die etwas auf sich geben, entdeckte Graphik Marc Chagalls bis vor kurzem war es Toulouse-Lautrec zeigt in einem umfangreichen Angebot die rührige Galerie Willy Verkauf. Die farbigen Blätter stammen aus den Jahren 1950 bis 1959: Bekanntes ist darunter und weniger Bekanntes, Billiges um etwa zweihundert Schilling und besonders Preiswertes Signiertes und von eigener Hand Numeriertes um einige tausend Schilling. Eine Schöne, eine sehr zeitgemäße Ausstellung: Denn Chagall ist nicht nur „in Mode“

— seine Lithos gehören zum Schönsten, das man in den Galerien gegenwärtig zu sehen bekommt.

Konventionelle Aquarelle, begabte Oellandschaften und daneben wirklich beeindruckende, ernst zu nehmende Zeichnungen Figurinen, Typen, Skizzen, mit kundigem Strich hingeschriebene Milieuschilderungen von Trude Diener-Hill Inger waren in der Galerie W o 1 f r u m zu sehen.

Die Jüngste Vertreterin der - sehr zu Recht - immer noch faszinierenden surrealen Schule bei und um Ernst Puchs in der Millöckergasse Ist Elsa Olivia Urbach. Da überaus poetische, zarte pastellfarbene Visionsgestrüpp läßt Einfühlungsvermögen in die aufgelöst-gestaltete Naturwirklichkei erkennen. Wie selten ist das geworden.

Photos von Franz Hubmann in der Galerie W ü r t h 1 e : Die Magie der Geschwindigkeit großartige Reportagebilder eines Motorrad- und Kleinwagenrennens, Charakterporträts der ganz großen Persönlichkeiten der modernen Kunst Picasso, Braque, Jacques Villon, Weintrinker im Burgenland und — Kaffeetrinker im „Hawelka“ Gestalten, Milieu und Atmosphäre im letzten Wiener Künstlerkaffeehaus: welch sehenswerte Schaustellung des Alltags. Welch ein bemerkenswerter Künstler an der Kamera.

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1946

Zeitgenssische franzsische Graphik

Nach sieben langen Jahren künstlerischer Abgeschlossenheit zeigen französische Graphiker unserer Zeit in einer repräsentativen Schau lebendige Kunst des Auslandes, bieten sie uns die Möglichkeit, von den Strömungen internationalen Kunstschaffens Kenntnis zu nehmen. Alte Bekannte und neue Namen sind mit interessanten und qualitativ wertvollen Blättern vertreten, die in ihrer Gesamtheit ein treffendes Bild französischer Gegenwartkunst geben.Wir sind den Wegbereitern und Schöpfern dieser graphischen Ausstellung, General Bthouart und Commandant Andri R i v a u d, außerordentlich dankbar

Schöpferisches Gestalten in Kunst und Kunsthandwerk

Die Fülle interessanter Kunstausstellungen, die in den letzten Wochen stattfanden und Anlaß zu angeregten Diskussionen boten, berechtigt die Hoffnung, daß wenigstens auf künstlerischem Gebiete ein frischer Luftzug die Dumpfheit, das Unverständnis und den Haß zerstrejt. die auf anderen Gebieten jedes Aufwärtsstreben, jedes reinere Wollen beengen.Mit Genuß und ehrlicher Freude durchwandert man die Räume des Künstlerhauses, in denen eine geschickt zusammengestellte Schau „Aus der Werkstatt des Künstlers“ einen Einblick in das Werkstattschaffen österreichischer Künstler gewährt,

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

VON NEUEN BÜCHERN

Eine literarische Untersuchung von anglikanischer SeiteDaß innerhalb des Jahres 1945/46 das Buch „Prospect for christendo m“ („Die Zukunft des Christentums“ oder die Stellung des Christentums zur Entwicklung der Zukunft) dreimal aufgelegt werden mußte, beweist, welch spannendes Interesse die Öffentlichkeit den Lösungsversuchen dieses Buches entgegenbringt. Das Werk ist nicht eine zufällige Zusammentragung verschiedener Essays verschiedener Autoren, sondern als innerliche Einheit herausgewachsen aus einem nun schon über zwanzig Jahre bestehenden soziologischen Arbeitskreis, den M.

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Meister der modernen französischen Malerei

Nach der Ausstellung des „Salon d'automne“, der Wien mit dem laufenden Schaffen zeitgenössischer französischer Maler bekannt machte, soll die gegenwärtig im Kunstgewerbemuseum ausgestellte Kollektion von etwa 170 Bildern und Graphiken einen Überblick über die moderne französische Malerei der letzten fünfzig Jahre geben. Da diese weit über die Grenzen Frankreichs hinaus die künstlerische Entwicklung Europas beeinflußte, hat man durch diese Kunstschau die Gelegenheit, das Werden der verschiedensten Kunstrichtungen, ihre Gegensätze und ihre Überschneidungen an bemerkenswerten

Von Kunst und Künstlern

Das Museum der Völkerkunde zeigt gegenwärtig eine Sonderschau *K u n s t der Naturvölke r“, deren Kern die Sammlungen des Wiener Forschers Knize-Wolf bilden, der in langjähriger Sammler- und Forschertätigkeit uraltes Kulturgut, zusammengebradit hat, das wohlverwahrt wurde und nach Beendigung der Ausstellung wieder in den Besitz seines rechtmäßigen Eigentümers gelangt.Die Schauobjekte gewähren einen tiefen Einblick in ein kunstgewerbliches Schaffen verschiedener Volksstämme aus Afrika, aus Indonesien und Alt-Amerika. Schön geschnitzte Kopfmasken, Nagelfetische, Ahnenfiguren und

Aus dem Wiener Kunstleben

Im Konzerthause wurde für kurze Zeit eine Ausstellung moderner Graphik aus Privatbesitz eröffnet, die einen Ausschnitt des graphischen Schaffens in Österreich und Deutschland aus den beiden letzten Jahrzehnten gibt.Besonders die Blätter von Lovis C o r i n t h vermögen den Kenner zu fesseln. K u b i n und F r o n i u s, beide in die Hintergründe menschlichen Seins hineinleuchtend, der erstere vom Unheimlichen gepackt, der zweite aus dem Hintergründigen heraus nach Erlösung strebend, sind mit ausgezeichneten Blättern vertreten. In dem jungen steirischen Graphiker Augustiner, einem

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Nach den großen Ausstellungen des ersten Vierteljahres bringt der Frühlingsbeginn nur einige kleinere Ausstellungen, von denen mehrere stärkere Beachtung verdienen.In den Ausstellungsräumen des Konzerthauses ist zum ersten Male die „N e u e Oberösterreichische Künstlergruppe“ zu Gast, die sich um K u b i n als bedeutendste Persönlichkeit gruppiert, der in einer Reihe kolorierter Federzeichnungen verschiedene biblische Motive mit der ganzen Kraft seiner eigenwilligen Kunst gestaltet hat. Eine der stärksten Begabungen dieser Vereinigung ist zweifellos Margret.Bilge r, deren Holzrisse

Intellektualismus und Kunst

Für den Spätfrühling ist die Eröffnung der „Ersten Großen österreichischen Kunstausstellung geplant, die nach mehrjähriger Pause wieder einen Überblick über das künstlerisdie und kunstgewerbliche Sdiaffen Österreichs geben soll. Die Ausstellungsleitung will vielfach neue Wege beschreiten, um von der überholten Schablone früherer Zeiten wegzukommen. Es ist ja eines der wichtigsten Probleme des kulturellen Lebens unserer Zeit, Möglichkeiten zu finden, um die Kunst aus der Isoliertheit wieder herauszuführen, in die sie überspitzter Intellektualismus gebracht hat, und sie in das

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Aus den köstlichen Schätzen ihrer graphischen Sammlungen zeigt die „Albe r-t i n a“ in einer von Direktor Dr. B e n e s c h und Dr. Fleischmann vorzüglich zusammengestellten Schau „H auptwerke der Graphik vom Spielkartenmeister bis Rembrand t“, die aus der Zeit von 1430 bis 1660 stammen. Eröffnet wird die geschmackvolle Auslese mit zwei charakteristischen Spielkartenstichen des erwähnten „Spielkartenmeisters“, der etwa Um 1430 die ersten Kupferstiche schuf. Blätter von Schongauer und Lucas van L e y d e n, dessen wundervolle „Kreuz-tragung“ besondere Erwähnung verdient,

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Kleine Ausstellungen

In der österreichischen Malerei unserer Tage ist eine starke Neigung zu Gruppenbildungen vorhanden. Künstler mit gleichen Abs’diten und gleichen Zielen schließen sich zu kleinen Arbeitsgemeinschaften zusammen, die bald für sich allein, bald im Rahmen der großen Kunstvcrcini- gungen — in deren Ausstellungen man diese Gruppenbildung gut verfolgen kann — in Erscheinung treten. Sie setzen an die Stelle eines organisatorischen Apparats das engere freundschaftliche Verhältnis und bemühen sich, das, was ihnen an Quantität abgeht, durch die Qualität ihrer Werke wettzumachen Es leuchtet

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Neue Galerie in Linz

Linz hat es dem Zusammenwirken seiner städtischen Behörden mit dem bekannten Kunstsammler Wolfgang Gurlitt zu verdanken, daß es seit einiger Zeit in der „Neuen Galerie” ein reichhaltiges Museum moderner Kunst besitzt. Ein Viertelhundert Leihgaben aus staatlichen Galerien hat eine fast lückenlose Überschau über Malerei und Graphik des vergangenen und jetzigen Jahrhunderts ermöglicht. Man hat die Schauräume in einem der beiden neuen Brückenkopfbauten, also an einem der wichtigsten Punkte der Stadt, adaptiert; dies beweist die Schätzung, welche die Hauptstadt Oberösterreichs ihrer

Pole deutscher Geistigkeit des 19. Jahrhunderts

Im letzten Kriege proklamierte das Regime einen „Kriegseinsatz der deutschen Geisteswissenschaften”. Auch diese sollten also an der totalen Mobilmachung teilnehmen. 1943, 1944 begannen die ersten Publikationen — zu gewichtigeren, großen Veröffentlichungen ist es nicht mehr gekommen. Inzwischen war aber bereits 1941 in München im Verlag des Deutschschweizers Ernst Reinhardt ein Werk erschienen, das ein Ruhmesblatt deutscher Geistforschung und objektivier Wissenschaft darstellt, das Werk von Alfred v. Ma r t i n „N ietzsche undBurckhardt — zwei geistige Welten im Dialo g”. 1 9 4 5

1949

Literatur aus Niederösterreich

Was an sogenannter „schöner“ Literatur (die bekanntlich nicht immer schön ist) aus den einzelnen Vierteln des Landes Niederösterreich zu uns kommt, bleibt auch in Zeiten lebhafter anderweitiger Buchproduktion durchaus übersichtlich. Insbesondere ereignet es sich nicht gar häufig, daß uns aus diesen durch Strom und Berg voneinander abgegrenzten Landesteilen gültige Kunde wird von der Eigenart und dem Wesen ihrer Menschen. Um so sorgfältigere Beachtung verdienen die erzählten oder gereimten Dokumente aus dem Bundesland unter der Enns, die sich — gleich der viel reicheren Literatur

1950

Junge Maler und Alt-Wiener Blumenstücke

Maria Lassnig, eine junge Kärntner Malerin, zeigt in der Buchhandlung Kosmos zum ersten einmal eine größere Kollektion ihrer Arbeiten, die im Rahmen umfangreicherer Ausstellungen schon viel Beachtung fanden. Diese Kollektion ist weder in ihrem Stil noch in ihrem Wert einheitlich — aber es wird sofort klar, daß Maria Lassnig ihr Bestes dort gibt, wo sie einfach und ohne sich viel um Formaltheorien zu kümmern, malt, was sie sieht und was sie beeindruckt. Da sie über Temperament und Unmittelbarkeit verfügt, gelingt ihr in. solchen Fällen auch die Form wie von selbst; Bilder, wie der

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

Schweizer Gäste im Künstlerhaus

Die Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, deren Züricher Sektion derzeit im Oberstock des Künstlerhauses die erste größere und darum sehr beachtenswerte Ausstellung zeitgenössischer Schweizer Kunst zeigt, die seit Kriegsbeginn in Wien zu sehen ist, besitzt Vitalität, Großzügigkeit und Interesse an den Problemen der Gegenwart. Gewiß, sie türmt den Pelion keineswegs auf den Ossa, aber sie ist zum Glück auch weit davon entfernt, von den Bergen zu verlangen, daß sie alle wie das Matterhorn aussähen, und von lebenden Malern, daß sie alle wie Böcklin oder

Gute Bilder für jedermann

Es ist nldit Aufgabe der Kritik, Verkaufsreklame für Kunstwerke zu madieii. Dennoch: wer es sich leisten kann, vierhundert Schilling für Weihnachtsgeschenke auszugeben, der sollte die Hälfte dieser Summe zu einem Ankauf in der Künslerhausausstel-lung „Das gute Bild für jeden“ verwenden. Das Raihausamt für Kultur und Volksbildung hat dort unzählige Graphiken, Pastelle und WssserfarbenblÄtter an die Winde gehängt und dabei alle namhaften Wiener Kunstvereinigungen, ob konservativ, ob avantgardistisch, zu Worte kommen lassen. Die Blätter sind teilweise ausgezeichnet, die Preise dem

Josef Hoffmann und seine Sezession

Die letzte Ausstellungswoche stand ganz und gar im Zeichen Josef Hoffmanns, des Präsidenten und Mitbegründers der Sezession, der dieser Tage seinen 80. Geburtstag feierte. Gleich zwei Ausstellungen sollen ihn ehren: eine von ihnen findet in den Schauräumen der Staatsdruckerei (Wollzeile), die andere im Rahmen der jetzigen Sezessionsausstellung statt. Beide zeigen Photos, Entwürfe und Handzeichnungen des Meisters, ohne freilich von dem ungeheuren Lebenswerk dieses Mannes auch nur einen kleinen Ausschnitt bieten zu können. Die geniale Vielseitigkeit Josef Hoffmanns, der Wien im Jahrzehnt

1951

Patriotismus — erlaubt

Die lange und schmerzlich vermißte „österreichische Galerie“ gibt im Unteren Belvedere ein erstes kräftiges Lebenszeichen von sich: sie stellt einen Teil jener Kunstobjekte aus, die sie in den Jahren seit 1947 neu erwerben hat können. Die Auswahl ist großzügig: sie greift mit der wunderschönen Pietä des Meisters von Gioßlob-ming weit zurück bis in den Anfang des 15. Jahrhunderts und läßt uns zugleich eines der besten Bilder Herbert Boeckls — den Steinbruch von St. Margareten — in sicheren Händen wissen. Das ist ein Bogen über ein halbes Jahrtausend österreichischer und

1952

Christliche Kunst aus unserer Zeit…

Die Künstler, die im Wiener Gartenvorort Pötzleinsdorf leben — es sind ihrer nicht wenige —, haben sich vor Jahren zu einer losen, mehr auf gegenseitiger Freundschaft, denn auf Organisation gegründeter Arbeitsgemeinschaft zusammengetan; der Pötzleins- dorfer Pfarrherr präsidiert dieser Künstlerrunde, die sehr liebenswürdige wienerische und wohl auch etwas biedenneierliche Züge hat, mit Wohlwollen und einem Verständnis, das an Neuem keinen Anstoß nimmt, sondern es als belebend willkommen heißt. Er ist es wohl auch, der dieser sympathischen Künstlergruppe eine gewisse Stoßkraft

Aufgebot der Modernen

Uber die „Ausstellung der Föderation der modernen bildenden Künstler Österreichs“ in der Sezession zu urteilen, fällt nicht leicht. Sechs Vereine nämlich und eine ganze Reihe von vereinslosen Künstlern ünd Gästen der Vereine haben hier mehr als hundert Bilder und Plastiken ausgestellt — und selten ist ein Künstler,, die Bildhąuer ausgenommen, mit mehr als einer Arbeit vertreten. Dieser Akt der Gleichberechtigung, so kollegial er gemeint sein mag, verwischt natürlich ein wenig die Qualitätsgrenzen: ein mäßiges Bild wirkt unter vielen nicht ganz so mäßig und ein gutes nicht

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

Der kommunale Mäzen

In dem kleinen Ausstellungsraum der Magistratsabteilung für Kultur und Volksbildung hinter dem Rathaus ist eine wichtige Exposition zu sehen: die Stadt Wien gibt hier an Hand von Photographien, Modellen und Übersichtskarten Rechenschaft über ihre Tätigkeit als Mäzen und Förderin der bildenden Künste. Es sind zu sehen: Lichtbilder der Sgraffiti und Großmosaike an neuen Gemeindehäusern, der Wandbilder in Schulen und der Plastiken in öffentlichen Anlagen. Daneben neue, zumeist aus dem Stein gehauene Hauszeichen, welche die Reihe ihrer barocken und bieder- meierlichen Vorfahren vermehren

Überraschungen in Wiener Ausstellungen

Der Kunstreferent, schon ein wenig daran gewöhnt, in Ausstellungen moderner religiöser Kunst da6 Wollen bisweilen füre Kön- neą nehmen zu müssen, darf sich diesmal ehrlich freuen! die von einer klugen Gesellschaft zur Förderung zeitgemäßer christlicher Kunst in den Räumen der Staatsdruckerei (Wollzeile) veranstaltete Weihnachtsschau ist nämlich vielen Lobes wert.Freilich gibt es auch in dieser Ausstellung noch viele Arbeiten, die sich — zumeist mit Takt und fast immer in sympathischer Bescheidenheit — darauf beschränken, alte und ehrwürdige Formen vorsichtig aufzufrischen und,

1953

Musikalische Nachschlagewerke und Monographien

Der Musikführer. Lexikon der Tonkunst. Von Casper H ö w e 1 e r. Paul-List-Verlag, München. 1144 Spalten (572 Seiten Text und 10 Seiten Notenbeispiele).Eine Synthese von Musiklexikon, Opern- und Konzertführer nebst Schallplattenverzeichnis und Notenbeispielen, also eine Art musikalisches „Allbuch“, das in der holländischen Originalausgabe in mehr als 100.000 Exemplaren verkauft wurde. Der Autor: Musikschriftsteller, Dozent und Rundfunkkommentator, kommt aus der Praxis. Er hat gelegentlich seine eigene Meinung über die Dinge und versteht es, den gewaltigen Stoff gefällig darzubieten.

In den Ausstellungen: Frühjahrsmüdigkeit

Die riesigen Räume des Künstlerhauses sind für die Werke von Michelangelos (oder Pilo-tys) berechnet; die kleinen Formate der Heutigen wirken auf diesen überdimensionierten weißen Flächen wie verloren und vergessen, mögen ihrer auch noch so viele hinter- und nebeneinanderhängen. Nun, die „Gesellschaft der bildenden Künstler“ versucht diesmal, des Dilemmas Herr zu werden, indem sie ihre Frühjahrsausstellung durch Kollektivexpositionen gliedert und solcherart wenigstens jedem Saal ein anderes Aussehen verleiht. Aber auch dieser Versuch — an sich richtig und nützlich — ging

Alte Garden und Avantgarden

Wiener AusstellungenDer Frühlingsausstellung der S e c e s-s i o n geht's merkwürdigerweise genau so wie der Frühjahrsausstellung des Künstlerhauses: es sind mehr Wände da als Bilder, die mit Recht an ihnen aufgehängt zu werden verdienten. Und doch hat man auch hier, anstatt einen Saal abzusperren, noch Zwischenwände eingezogen, um noch ein Dutzend Bilder unterbringen zu können ...Man muß sich also schon recht sehr mit den Quantitäten des Durchschnittlichen herumschlagen, ehe man, gelegentlich, die Qualität findet. Die alte Garde der Secession ist vollständig vertreten — »um

Schweizer Graphik und österreichische Architektur

Abermals stellt die A1 b e r t i n a einen neuen Kontakt mit den schöpferischen Kräften des Auslandes her: in Zusammenarbeit mit der „Pro Helve-tia“-Stiftung zeigt sie eine nicht große, aber recht ansehnliche Ausstellung moderner Graphik aus der Schweiz.Es ist freilich immer ein wenig schwierig, aus einer verhältnismäßig begrenzten Kollektion das jeweils Typische und Spezifische zu erkennen; aber wenn uns nicht alles, wenn uns nicht auch das Beispiel der Schweizer Gebrauchsgraphik täuscht, dann ist das „typisch Schweizerische“ an diesen Arbeiten ihre ungewöhnliche, ja

Die Musik in Geschichte und Gegenwart

Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Unter Mitarbeit zahlreicher Musikforscher des In- und Auslandes, herausgegeben von Friedrich Blume. Band 2 (Boccherini bis Da Ponte). Im Bärenreiter-Verlag, Kassel und Basel. 1920 Spalten Text und XV Seiten Index.Wer in diesem Band liest — und er eignet sich wegen der lebendigen und kultivierten Darstellungsart der meisten Mitarbeiter vorzüglich zur Lektüre —, wird eine Reihe nützlicher und amüsanter Neuentdeckungen machen. Wer kennt schon Jean Cras, den komponierenden französischen Konteradmiral (1879 bis 1932), der ein großes Opus hinterließ

Symbol VCien

Vielleicht können Sie uns die Frage beantworten, was wohl tiefer dahinter steht, daß Sie, tei all Ihren Vortragsreisen nach 1933, gerade am Schluß dieser Zeit fast nur und dann immer für längere Zeit nach Wien gingen und daß es Ihnen einmal sogar schwerfiel, auf einen ständigen Aufenthalt in Wien zu verzichten. — Sie gehen, mit Reinhold Schneider darin einig, Geschichte im Symbol zu sehen. Ist für Sie Wien ein solches Symbol in der Gegenwart und was für eines?“

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

Lexikon der Pädagogik

Verlag Herder, Freiburg. Bisher zwei Bände. 1. Bd.: Ab bis Fertigkeit, 2. Bd.: Festigkeit bis klug. XXIV Seiten und 1196 Spalten; XX Seiten und 1240 Spalten. Preis je Band 56 DM

Bilder der Vergänglichkeit

Die Galerie Würthle zeigt Lithos von Toulouse-Lautrec. Der Film „Moulin Rouge" hat seine Schuldigkeit getan und das Interesse an Toulouse-Lautrec neu geweckt. Leider bezieht sich dies Interesse weniger auf seine Malerei als auf seine verkrüppelten Beine. Die Welt unseres Jahrhunderts ist eben doch eher eine filmische als eine feuilletonistische; Sensation bedeutet ihr mehr als Plauderei. Die Ausstellung in der Weihburggasse ist keine Sensation; eher schon eine Plauderei aus „Swanns Welt", die einführt in das Paris des „fin de siede". Auf den Spuren der verlorenen Zeit entdecken wir

In kurzer Form

Ewiger Friede. Von Kurt von Raumer. Verlag Kari Alber, Fteiburg-München. Preis 28 DM.

1955

Sechsmal Farbe

Rubens. Mit Einführung von Dr. Ernst S t r a u s s. — Französische Impressionisten. Einführung von Dr. Alfred Schmeller. — Manet. Einführung von Jörg Lampe. — Degas. Einführung von Benno Reifenberg. — Gauguin. Einführung von Erhard Göpel. — Utrillo. Einführung von Prof. Dr. Josef Giesen. — Alle aus der Serie „Welt in Farbe“, Taschenbücher der Kunst. Verlag Kurt Desch, München-Wien-Basel. Je zirka 20 Seiten Text mit je 42, zum Teil farbigen Bildern.Die Serie „Welt in Farbe“ versucht in dankenswerter Weise, unserem farbenhungrigen Laienpublikum billige Monographien

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

Herbstausstellungen

Die Galerie St. Stephan half gegenwärtig hoch die Ausstellung des graphischen Werkes von Odilon Redon — das in der „Furche“ bereits gewürdigt wurde — geöffnet und wird anschließend eine Bücherausstellung bringen. (In ihrer renovierten Fassung ist sie ein Juwel unter den Wiener Galerien und eine der modernsten dazu.) Die Neue Galerie stellt Rudolf Korunka aus, die Galerie Wolfrum hat eine größere Schau, „Das gute Bild für Ihre Wohnung“, in der ausgezeichnete Reproduktionen alter und moderner Meister gezeigt werden, zusammengestellt. Die Galerie Würthle zeigt graphische

1956

Die scherische Pause

Die Wiener Galerien und Ausstellungshäuser erholen sich von den Anstrengungen, die sie im Vorjahr gemacht haben. Immerhin wurde dem Publikum durch Ausstellungen, wie: Klee, Kokoschka in der Secession, Graphik von Picasso, Gris, Leger, Masson, Oelbilder von Leger, Grommaire, Kupka, Villon, eine Kollektive von Boeckl, die in der Galerie Würthle,Weihburggasse, gezeigt wurden und zahlreiche kleine Graphikausstellungen in der Galerie St. Stephan (Chagall, Rouault, Manessier, KubiD), Beachtliches geboten. Wir gönnen den Ausstellungsmanagern diese Atempause um so lieber, als wir wissen, daß uns

Kunst und Wirtschaft

| Linz, Anfang MaiWer in diesen Tagen über den Linzer Hauptplatz In Richtung zur Donau* geht, den begrüßt schon von weitem eine Reihe bunter Plakate: „Komm zu den italienischen Seen“ oder ganz einfach „Olivetti“ rufen sie dem Ankommenden zu. Es sind Plakate, wie man sie sonst im Stadtbild, das durch die aufdringlich-schreierischen Wahlanschläge verunziert wird, nicht findet. Aber diese Plakate werben nicht für irgendein Reiseland oder irgendwelche Produkte, sondern für sich selbst: für das schöne Plakat. Sie gehören zur Internationalen Plakataus-Stellung, die an Lichtmasten

Meister der steirischen Gotik

Ein oberösterreichischer Forscher hat vor Jahren ausgerechnet, daß sich von den gotischen Skulpturen, die sein Land nachweisbar hervorgebracht hat, nur rund ein Prozent in unsere Zeit herübergerettet hat. Hauptgrund dieser bedauerlichen Tatsache ist der S t i 1 w a n d e 1 : Wie die Werke der Romanik denen der Gotik weichen mußten, so diese denen der Renaissance und des Barocks. Was damals noch verblieb, fiel zum Großteil dem — Kunsthandel zum Opfer. Ein einziger Münchener Antiquitätenhändler des vorigen Jahrhunderts — sein Name ist bekannt — kaufte in Tirol aHein über 20

Ernstes und Heiteres aus der Welt der Bilder

Beethoven-Zyklus. Zeichnungen zu Breunings „Erinnerungen aus dem Schwarzspanierhaus“ von Wilhelm T h ö n y. Herausgegeben von W'olfgang Schneditz. Druck und Verlag der Oesterreichischen Staatsdruckerei. 90 Seiten und 17 Tafeln.Hauchzart und doch das Titanische Beethovens ahnen lassend, sind die dreizehn Bleistiftblätter des Beethoven-Zyklus von Wilhelm Thöny (1888 bis 1949), die zusammen mit drei Radierungen des Künstlers zum gleichen Thema hier publiziert werden. Die Blätter entstanden nach 1923 in Graz. Beethoven war lebenslang der musikalische Umgang Thönys; immer aufs neue hat er

In kurzer Form

Der kleine Roda-Roda-Band. Paul-Neff-Verlag. 225 Seiten.Vom , Neff-Verlag herausgegeben, liegt nun eine Auswahl der ausgefeiltesten Erzählungen Roda Rodas in einem Band vor. Ihr Schauplatz liegt zu-, meist in der alten Monarchie: im Donautal, zwischen Save und Theiß, an der Militärgrenze. Die in der ländlichen Gemeinschaft nebeneinanderlebenden Türken, Serben, Juden, Ungarn, Schwaben und Zigeuner • gehören ebenso der Vergangenheit an wie die alten Troupiers, jungen Kadetten, bärtigen Popen und verschmitzten Schweinezüchter, von deren großen und kleinen Schwächen Roda Roda hier mit

Großes Erbe und neue Versuche

Albertina, Wien I, Augustinerstraße 1: Rembrandt- Ausstellung im 350. Geburtsjahr des Meisters. 149 Handzeichnungen, 133 Radierungen.Wohl die bedeutendste Ausstellung in diesem Herbst in Wien, und die schönste dazu. Die Albertina hatte aus ihren Beständen eine Reihe von Blättern für die Ausstellungen zu Ehren des Meisters in Amsterdam, Rotterdam und Stockholm zur Verfügung gestellt. Nun beschließt sie mit einer würdigen Schau von 282 Handzeichnungen und Radierungen das Rembrandt-Jahr und kann ihrerseits ergänzende Leihgaben aus den Museen der genann-ten Städte zeigen.Die

Vielerlei und Einerlei

Wiener Konzerthaus, Foyer, Wien III, Lothringerstraße: Erich Katzmann, Malerei und Graphik; Rudolf Nemec, Zeichnungen.Blickt man aus einem der Fenster des Konzerthauses hinunter auf den Platz des Wiener Eislaufvereines, kann man jetzt Leichtigkeit, Eleganz und Rhythmus der dort trainierenden Läufer bewundern, ihren Schwung und ihre Grazilität, mit der sie über das Eis gleiten und und ihre Figuren in die spiegelnde Fläche zeichnen. Die gleiche Eleganz, Leichtigkeit und Grazilität findet man auch in den Blättern des jungen Linzer Graphikers Rudolf Nemec an der Wand zwischen den Fenstern

Neues aas der Piper-Bücherei

Mit der Weihnachtsproduktion hat die Piper-Bücherei, die jährlich etwa 14 neue Bändchen vorlegt, den 102. Band erreicht. Dieses schöne Jubiläum sei zum Anlaß genommen, es wieder einmal zu sagen: Jedes dieser Bändchen ist eine kleine Kostbarkeit. Ob Erzählung, Gedicht, alte oder neue Kunst — immer wird in der Tradition dieses Hauses, in dem eine sorgfältig auswählende Hand am Werk ist, Wertbeständiges in allen Bereichen der Kunst gefunden und eine in sich abgerundete Publikation daraus geschöpft.An Prosa liegen jetzt als Neuerscheinungen vor: Drei Erzählungen von William F a u 1

1957

Zwischen Mur, Tiber, Rhein, Spree und Donau...

Die Technik hat die Welt „klein“ gemacht, Lokomotive, Auto und Flugzeug haben die Entfernungen verringert, Telephon und Telegraph sozusagen aufgehoben. Eine Reise von Graz nach Budapest oder Prag, Breslau, Berlin, Heidelberg, Mailand und Rom ist heute kaum die Affäre eines Halbtags, vor einem Jahrhundert noch war sie die Angelegenheit fast eines Monats. Es spricht für die Unternehmungslust des kecken Menschengeistes, des lebhaften Künstlertemperamentes, daß beispielsweise Bildhauergesellen der Renaissance und des Barocks die Anstrengungen und Fährlichkeiten einer mehrwöchigen

Einen Dujardin auf Polen!

Die erregendste Ausstellung: Das polnische Plakat. Galerie Würthle, Wien 1, Weihburggasse 9.Das gute Plakat muß „uno actu“, auf den „ersten Blick“, aufgenommen werden können. Es muß also eine einleuchtende Zeichensprache entwickeln, die sich sofort einprägt. Diese Tendenz zur Vereinfachung ist es, die das gute Plakat so auf die Errungenschaften der modernen Kunst anweist.Alle Forderungen, die man an ein gutes Plakat stellen kann, sind im polnischen Plakat von heute in großartiger Weise erfüllt. Während uns von den heimischen Plakatwänden meist nur die plumpe Einfallslosigkeit

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DER MALENDE DICHTER

Carl Maria Hauser (auch Carry Hauser genannt) wurde am 16. Februar des Jahres 1895, als Sohn eines k. u. k. Beamten, in Wien geboren. Sein Grofjvater, aus den böhmisch-mährischen Ländern stammend, hatte an der Wiener Kunstakademie Architektur studiert und war dann, der Familientradiiion entsprechend in fürstlich-liechtensteinsche Dienste getreten. Theater, Musik, Museen und Ausstellungen — der ganze üppige und vielfältige Reichtum der um die Jahrhundertwende noch so mächtigen, lebens- und kunst- frohen Kaiserstadt, jenes bestimmte und bestimmende Milieu höheren österreichischen

Aufmarsch der Kollektionen

Oesterreichische Staatsdruckerei, Wien I, Wollzeile 27 a: Arbeiten von Studenten der „Internationalen Sommerakademie für bildende Kunst — Festung Hohensalzburg”.Kokoschkas „Schule des Sehens”, alljährlich auf der Salzburger Festung zur Festspielzeit wiederholt, ist eine international besuchte Attraktion geworden; auch von der anderen Seite des Atlantiks hat sie einige Interessenten angelockt. Ob sie alle sehend wurden, die bei Kokoschka studierten? Ich weiß es nicht. Große Meister sind sie nicht geworden; aber das war wohl auch nie die Absicht Kokoschkas, sich da ernst zu

Aus Österreichs Heldenzeitalter

Einer der baulustigsten Herren seiner Zeit, Fürst Karl Eusebius von Liechtenstein, schrieb in seinem zwischen 1670 und 1680 erschienenen Werk von der Architektur: „Denn dieses ist die einzige und höchste Ursache der vornehmen und stattlichen Gebäu: der unsterbliche Name und Ruhm und ewige Gedächtnus, sc von dem Structore hinterlassen wird.“ Nicht allein dieser Name, nicht das Gedächtnis, das sich erst wieder seit den achtziger Jahren des vorigen Jahrhunderts der Barocke und damit eines Johann Bernhard Fischer von Erlach entsann, ist das Ueberwältigende der Schau in der Neuen Hofburg

1958

Mittlerin österreichischer Graphik

Das Erbe nach der treuesten Hüterin und eifrigsten Förderin internationalen graphischen Schaffens, jener einzigartigen, überaus verdienstvollen „Gesellschaft für vervielfältigende Kunst“, welche die Grundlagen ihres Bestehens nach dem ersten Weltkrieg verloren hatte, anzutreten, schien in mehr als einer Hinsicht ein recht bedenkliches Wagnis zu sein. Dennoch gelang es einigen um die Graphik besonders besorgten Persönlichkeiten Wiens, über die Initiative des Kunsthistorikers und Mäzens, DDr. Richard Kurt D o n i n, eine Vereinigung ins Leben zu rufen, die es sich zum Ziele setzte,

Kleine und große Piper-Bücher

Wir haben die kleinen Piper-Bändchen so oft gelobt, daß es schwer fällt, eine neue Variation des Lobes zu finden. Warum Eulen nach Athen tragen? Wir dürfen uns also ruhigen Gewissens darauf beschränken, hier die vierzehn im vergangenen Jahr erschienenen Bändchen kurz vorzustellen (Nr. 103 bis 116).Die Gegenwartsliteratur ist mit Franz W e r f e 1 s „Trauerhaus“, mit Wilhelm Hausenstein? „Traum vom Zwerg“ und dem „Zärtlichen Betrüger“ von Max B e e r b o h m (einer Uebertragung aus dem Englischen, mit reizvollen Zeichnungen von Regina Ackermann) gut vertreten. Aus dem

Zur Sprache gebracht

Zur Sprache gebracht. Essays über Musik. Von Ernst K r e n e k. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Friedrich S a a t h e n. Albert Langen-Georg Müller, München. 397 Seiten. 24.80 DM., Unter den schöpferischen Musikern der Gegenwart ist Ernst Krenek, Jahrgang 1900, vielleicht der- jenige, der sich mit seiner Zeit am intensivsten auseinandergesetzt hat. Sein schriftstellerisches Werk umgreift, von der Warte des Musikers aus, Geschichte und Kulturgeschichte, Geisteswissenschaften und Politik. Hierzu befähigt ihn eine enzyklopädische Bildung, wie sie — nicht nur unter

Im Atelier der Meister

Eine neue Reihe zur Geschichte der modernen Kunst erscheint bei Diogenes in Zürich, dem Verlag des jungen und rührigen Daniel Keel. Die Reihe heißt „Atelier“ und bringt vor allem Monographien. Sie ist wertvoll als eine Materialsammlung; die zum Verständnis einzelner Malerpersönlichkeiten, ihrer individuellen Schicksale und Strebungen und damit indirekt aziMlständnff'r'odetfü . Dfe?RirnYe-Ä!te1ier“ stellt nicht“das fertigend. Tat' voiWrifeti fWhstwefk ,fif7der'MtetknWKdir'l' trachtung, sondern zeigt die Kunst im Augenblick des Entstehens (wie dies letzthin mit anderen Mitteln

1959

Kleine Kostbarkeiten

Neben den verschiedenen Taschenbuchreihen erscheinen, kaum teurer im Preis, aber schmäler im Umfang und kostbarer ausgestattet, Jahr für Jahr neue Bände der Kleinbuchreihen, die einige angesehene Verlage in Abrundung ihres eigentlichen Verlagsprogramms herausgeben. Sie wachsen nicht so rasch wie die Taschenbuchreihen, sie bringen im Frühjahr und Herbst nur etwa, soviel neue Titel, wie ein Taschenbuchverlag im Monat. Und das ist gut so: man kann sie so leichter überblicken und bei ihnen verweilen, ladet doch beinahe jede einzelne Publikation zu eingehender Betrachtung oder Lektüre ein. Es

Graphisches und Bronzernes

Die Galerie in der Biberstraße vermittelt die Bekanntschaft mit drei bedeutenden polnischen Graphikern: Stanislaw D a w s k i, derAelteste und technisch Sattelfesteste, ist Rektor der Kunsthochschule in Breslau, Stanislaw W o j t o- wicz, Träger zweier erster Preise für Graphik (in Warschau und Laibach) und der folklorischen Holzschnittkontur verhaftet, lehrt an der Akademie in Krakau, Marian M a 1 i n a, der Jüngste und stilistisch Eigenwilligste, Lebhafteste, Experimentellste, beeindruckt hierorts am stärksten. Allen dreien gemeinsam ist das für Polens Künstlerschaft so

Monographien zur modernen Kunst

DIE FRANZÖSISCHEN IMPRESSIONISTEN. VonRobert Th. Stoll. 80 Seiten Text, 96 Bildtafeln, davon 32 farbig. Verlag Büchergilde Gutenberg, Zürich. Preis 148 S.Das Buch des Basler Kunsthistorikers Robert Thomas Stoll ist eine der vorzüglichsten Einführungen in das Abenteuer des französischen Impressionismus. Und mehr als das: es ist eine leicht lesbare, spannend und klar geschriebene Geschichte der Malerei des 19. Jahrhunderts. Das Wesentlichste aber erscheint mir, daß Stoll den Impressionismus nicht als eine inzwischen abgetane Periode der Kunstgeschichte, der vor allem historisches

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

Malereien...

Den Besucher der Österreichischen Galerie des 19. Jahrhunderts im Belvedere ziehen die Bildnisse Barbara K r a f f t s (1764 bis 1825) immer wieder besonders an. Sie sind innerhalb der österreichischen Kunst der damaligen Zeit bemerkenswerte Erscheinungen. Das weniger, weil von einer vollkommen geglückten künstlerischen Durchformung zu sprechen wäre, als vielmehr einer unmittelbaren Lebendigkeit halber, die sich in der malerischen Durchführung vor allem der Gesichter und Gewandpartien auswirkt. Lockerheit der Pinselführung, der Versuch malerischer Kalligraphie, verbindet sich mit dem

Der Jugend ein Haus

DURCH EIN GLASFENSTER in der Trennungswand zweier Räume winken die hellen Türme der Votivkirche beziehungsreich in die Schule und kommt von der Universität her ein schwesterlicher Gruß. So wie der Wiener Heinrich Ritter von Ferstel die Blüte mittelalterlicher Baukunst dort drüben mit dem lichten Pfeilerwald, der hochstrebenden Chorbildung in verjüngter Gestalt wieder erstehen ließ; so wie dieser Architekt die Universität im Stile der Renaissance baute, so ist er im reizvollen Wandel seiner Baugesinnung zum Schöpfer des Hauses geworden, bei dessen Betreten man sich eher angesichts des

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

Im Sturmwind der Zeiten

WELTGESCHICHTE DER NEUZEIT 1750 bis 1950.Von Otto W e s t p h a 1. W.-Kohlhammer-Verlag, Stuttgart. 400 Seiten.Der Hamburger Historiker (1891 bis 1950), zuerst in seiner Geburtsstadt, dann in Göttingen und zuletzt wieder in Hamburg wirkend, ist 1941 mit einer im Sinne des damaligen Regimes gehaltenen Geschichtsauffassung („Das Reich', 1941) hervorgetreten. Er ist in dem vorliegenden Werke bemüht gewesen, seinen Standpunkt zu revidieren. Er gibt sich, obwohl dies leicht gewesen wäre, nicht als Ankläger, obzwar er zu seiner Entlastung dies hätte tun können. Er ist bestrebt, nüchtern pro

Auf den Wegen der Heimat

Eben jetzt, da die Pläne für eine Uferstraße in Hallstatt neuerlich, entgegen dem bereits ausgedrückten Willen der Bevölkerung, aus der Aktenschublade gezogen werden und da die Unversehrtheit der Landschaft dort am See und die Weihe uralter Kultur in Gefahr stehen, angetastet zu werden, gerade jetzt ist die richtige Gelegenheit, sich eines verdienten Mannes in Hallstatt und seines Werkes zu erinnern, das ihm den Ehrennamen eines ..getreuen Ekkehard von Hallstatt“ verschaffen hat: Friedrich Mortons. Seinen beiden Büchern über Hallstatt ist das dritte (im Verlag des Hallstätter

Kunst und Kunstgewerbe

Als Josef Hoffmann vor vier Jahren starb, wußten nicht allzu viele, wer von uns gegangen war. Es ist das Verdienst der Zentralvereinigung der Architekten Österreichs, daß sie uns in einer kleinen Ausstellung in der Galerie Würthle den Reichtum seiner Persönlichkeit wenigstens andeutungsweise näherbringt. Hoffmann besaß eine totale ästhetische Kunst- und Stilgesinnung, die fast alle Bereiche des Wohnens zu einer harmonischen Einheit zusammenzufassen versuchte. Er schloß damit als Schüler und Assistent Otto Wagners sowohl an die Ideen der Engländer John Ruskin und William Morris an

1962

Frühlingsanfang

Dem veränderlichen Wetter, seinen Duschen von Warm und Kalt, entsprächt die unterschiedliche Qualität dessen, was man nun in den Galerien und Ausstellungen zu sehen bekommt. In der großen Frühjahrsausstellung im Künstle r h a u s ragen aus der Fülle an Konfektion nur die Landschaften von Karl Gunsam hervor, die Holzschnitte von Johannes Wanke, die Gouachen von Floren-tine Pakosta, Aquarelle von Franz Milan Wirth, ein Temperabild von Franz Wlcek, „Seckau“, zwei Aquarelle von Potuznik, die Lithographien von Max Melcher, die Landschaften von Ludwig Schwarzer und die dekorativen

Ausstellungsquerschnitt

Ruhepunkte im Trubel der Festspielstadt sind die Kunstausstellungen, die ge genwärtig in Salzburg gezeigt werden; hier ergeben sich in Stille und Sammlung Begegnungen mit interessanten zeitgenössischen Werken.In den Oratorien des Salzburger Doms ist die III. Biennale christlicher Kunst der Gegenwart zu sehen. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt beim Parament, dessen künstlerische Gestaltung vielfach als beispielgebend und richtungweisend bezeichnet werden kann. Von den österreichischen Exponaten ist besonders die Bronzekanzel Toni Schneider-Manzells hervorzuheben, ferner Paul M e i

1963

Bauten, Bilder und Textilien

In der Akademie der bildende n K ü rt s re. am Schülerp'.at: ist eine Ausstellung der Werke . des dänischen ! ArchitektenArne Ja cobstfn zu sehen-, die hierzulande in vielem als Schulbeispiel dienen sollte. Weniger in ihrer Gestaltung, die, etwas gedrängt, dem österreichischen Improvisationstalent zuviel Raum ließ (Gestelle für die präzisen und schönen Modelle!), als in den Arbeiten eines Architekten, der ästhetisch maßvolle, klare Zivilisationsarchitektur schafft. Die Revolution der Baugesinnung, die sich um die Jahrhundertwende ausformte und auch im Bauhaus ihren Ausdruck fand,

… heiter die Kunst

Eine äußerst vergnügliche Ausstellung, die man lächelnd und erfreut verläßt, gibt es unter dem Titel „Komische Kunst“ derzeit in der Galerie W ü r t h 1 e zu sehen. Es handelt sich dabei um Original- Cartoons von internationalen Zeichnern, die im rührigen Schweizer Diogenes- Verlag verlegt werden — und es sind nicht wenige graphische Leckerbissen und köstliche Einfälle darunter. Vor allem ist natürlich Paul Flora zu nennen, der seine komischen, ironischen und satirischen Wirkungen der Ausdruckskraft seines abstrahierenden Striches und dem reinen Einsatz der graphischen Mittel

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

1968

Picasso-Keramiken

Die Zentralsparkasse der Gemeinde Wien zeigt in einem ihrer Ausstellungsräume zweiundzwanzig keramische Arbeiten von Pablo Picasso, die als Ergänzung und Bereicherung der großen Picasso- Ausstellung, die diese Woche eröffnet wurde, gedacht sind. Fast durchwegs hochwertige Arbeiten, geben sie einen kleinen Querschnitt durch das reiche keramische Oeuvre des in seiner Formerflndung fast unerschöpflichen Meisters, bei dem selbst in der spielerischen Dekoration immer wieder plastische Probleme ersten Ranges auftauchen. So etwa in dem auf eine Kugeloberfläche projizierten „Stilleben”, der

1918 bis 1938

Eine äußerst sehenswerte, ausgezeichnete und interessante Ausstellung wurde vergangene Woche in der Galerie Würthle in der Weihburggasse eröffnet. In 75 Ölbildern, Aquarellen und Zeichnungen gibt sie einen qualitativ erstaunlich hochwertigen Querschnitt durch die „österreichische Kunst von 1918 bis 1938“, jene kurze Zwięchenkriegszeit, die gerade ein halbes Menschenalter währte und von Unsicherheit und Unruhe erfüllt war.Der große obere Saal der Galerie wird von drei Bildern Herbert Boeckls — Arbeiten aus seiner frühesten Zeit — beherrscht, unter denen die schon klassische

Eine neue Galerie für neue Kunst

An Stelle der „Cralgjäa fi deren Leiter Manfred Sehe er weiter die „Galerie 10“ führt, hat sich in der Bäckerstraße eine neue Galerie, die „Galerie Ariadne" etabliert, deren Besitzer die Räumlichkeiten umbauen und neu ausstatten ließ. Man findet dort unter den Ölbildern ebenso eine „Übermalung“ von Arnulf Rainer wie eine Landschaft von Robin C. Andersen, ebenso einen Kolo Moser wie ein Damenbildnis von Jehuda Epstein, einem Gesellschaftsmaler der Jahrhundertwende. Die reiche Graphikauswahl zeigt wesentliche Blätter von Kubin, und Arp ist in ihr ebenso vertreten wie

1970

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1973

Jugendstil und Expression

In der soeben abgelaufenen Ausstellung der Galerie Würthle über Josef Hoffmann und seinen Kreis, die neben schönen und interessanten Werkzeichnungen des Architekten eine Fülle von Arbeiten brachte, unter denen die von Jungnickel („Strandleben“), Kitt („Toledo“), Fai-stauer (Bildnispastell), Josef Do-browsky und Wotruba hervorzuheben waren, hingen auch drei sehr beachtliche von Erich Mallina, dessen Nachlaß nun bei Christian M. Nebe-hay in der Art Gallery in der Annagasse ausgestellt wird.Erich Mallina, 1873 in Prerau in der Tschechoslowakei geboren und von 1919 bis zu seiner

1974

Raritäten und Gutruf

In ihrer Sonderausstellung stellt die Gemäldegalerie der Wiener Akademie der bildenden Künste erstmalig Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert vor, die sich in ihrem Besitz befinden. Die Ausstellung leidet unter der Tatsache, daß die Galerie bereits vor längerer Zeit ihre wertvollsten Bilder jener Epoche leihweise an die Österreichische Galerie abgeben mußte, die wieder die Werke der Ausländer an das Kunsthistorische Museum abtrat. Der eigentliche Sinn dieser Ausstellung liegt daher nicht darin, besondere Juwelen der Sammlung zu zeigen, sondern darauf aufmerksam zu machen, daß die Ge

1975

Avantgarde von gestern und heute

„Aspekte der Düsseldorfer Kunstszene” nennt sich eine von Peter Baum zusammengestellte und in der Wiener Sezession sauber präsentierte Ausstellung, die vorher in der Neuen Galerie der Stadt Linz, Wolfgang Gurlitt-Museum, zu sehen war. Sie beschränkt sich klugerweise auf acht Aussteller, die sie dadurch ausführlicher vorstellen kann und deren Auswahl ein allerdings etwas irreführendes Bild von Geschlossenheit vermittelt. Im Wesentlichen beziehen alle die Positionen der Avantgarde von vor mehr als fünfzig Jahren, die, nach dem Verlust ihrer ideologischen Grundlagen, „keinen anderen

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1976

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

1986

Große Künstler, mäßige Preise

Die Kunstauktionen des Wiener Dorotheums ziehen nicht länger mehr nur heimische Händler und Sammler an. Im zunehmenden Maß stellen sich Ausländer aus Westeuropa und Ubersee ein. Der Grund: Man wird in der österreichischen Bundeshauptstadt dem Zeitgeschmack und der Kaufkraft eines relativ breiten Publikums gerecht.Das beweist auch die vom 24. bis 27. Juni sowie am 30. Juni, am 1. und 2. Juli stattfindende 652. Kunstauktion in der Dorotheergasse, bei der zwar Gemälde allererster Qualität dünn gesät sind und Glanzlichter wie ein im Vorjahr unter den Hammer gekommener Akt Egon Schieies

1996

Schule des Sehei

Zur Jugend spreche ich gern, deshalb kam ich auf den Gedanken, ich müßte in Salzburg, das ich 1950 gemalt hatte und wo die hohe Festung vor meinen Augen noch immer halb leer stand, eine Schule des Sehens errichten", schreibt Oskar Kokoschka. Die „Internationale Sommerakademie" erinnert an die Vision des großen Künstlers. Durch die rege '\ atigkeit der Galeristen wurde die ganze Stadt zumindest im Festspielsommer - zu einer „Schule des Sehens".Ein Ausstellungsspaziergang durch Salzburg steht also unter der Schirmherrschaft Oskar Kokoschkas und soll daher im Rupertinum

von

Paul Blaha

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Paul Blaha