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Guter Wille ist zu wenig

19451960198020002020

Paul Blaha

Theater der Tribüne: Pestbazillen und guter Wille sind zuwenig, und drei Akte mit seelischen Konflikten eines Bakteriologen zwischen den Ideologien von Ost und West ergeben noch kein Problemstück. Auch dann nicht, wenn in wohlgeformten Sätzen von Leitartikellänge gegen die kriegswirtschaftliche Bakterienforschung protestiert wird, die zu verabscheuen uns der wohlmeinende Autor Herbert W e i n e r nahelegt (als ob einer von uns dafür wäre). Schon gar nicht, wenn sein Stück „Zwischen den. Fronten“ seine szenarische Spannung u einem Gutteil aus den Problemen einer vernachlässigten Forschersgattin bezieht. Am allerwenigsten aber, wenn wir es hinnehmen müssen, daß sich der Forscher vor Beginn des Stückes einem Erpresser ausgeliefert hat, damit das Stück überhaupt stattfinden kann und damit Mord und Selbstmord am Schluß als „letzter Ausweg“ plausibel werden. Es spielen: Emil F e 1 d m a r, Lydia Weininger, Michael Tellering, Annv Arden. Regie: Emil Feldman Bühnenbild: Josef Brunn. R e,n a i s s an c e t h e.at er : Ein unbeholfener So m m ej n I ch t st j j u m“ und der gute Wille. Kinder mit den Rüpelszenen zu unterhalten, sind zu-

wenig, um ein „Theater der Jugend“ zu rechtfertigen. Da sind zwar Schauspieler von großen Bühnen — Friedrich Palkowitz, Günther Bauer, Christi Erber, Dietlindt Haug, Jürgen Müller —, sie tun ihr Bestes, einige sogar recht Gutes; da sind noch ein paar akzeptable andere — Franz Mösmer, Toni Kern, Anneliese Tausz, Ottokar Heydusek, Fritz Hönigschmid, Fred Cisar —, allein, was nützt es: um sie herum ist ein naives Spielchen, und in der Szene mit dem Esel ist die Begeisterung fast so groß wie in einem guten, ordentlichen Kasperl-theater. Regie: Hans Niederführ, Bühnenbild: Lilly Schott.

„Experiment“, kleine Bühne am Liechten-werd: Ein abgewandeltes Komödchen, frei nach Plautus (nicht wiederzuerkennen), und der gute Wille netter Leute, in ihrer Freizeit auf den Brettern ihren Mann zu stehen, sind zuwenig, um mehr hervorzubringen als ein Laienspielchen, das uns nötigt, beide Augen zuzudrücken und ohne hämischen Unterton zu berichten, daß das Stück „Ein Spiel um nichts“ heißt. Es agieren mit reinem Herzen Gertie Schmiedl. Peter, Asseni Georg r-T/enkwStZp.

Hubert Fleischmann, Günther Walz. , „ , ,

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1946

Die Technik

Es war nach dem schweren Luftangriff der Alliierten, der am 19. Oktober 1944 auf Rosenheim niederging. Wir hatten ihn glücklich überstanden und saßen in dem nahen Kronerrburg im Hause Weidachs, dem Heim des Sozialphilosophen und Historikers Dr. Eugen Diesel, des Biographen seines großen Vaters, des Erfinders des nach ihm benannten Dieselmotors, zu besinnlichen Gesprächen beisammen. Da warf der gelehrte Hausherr das nachdenkliche Wort in die Debatte: „Ich habe es mir schon oft überlegt, ob es nicht wünschenswerter wäre, wenn uns die wenigen erfreulichen Geschenke der neuzeitigen

Schöpferisches Gestalten in Kunst und Kunsthandwerk

Die Fülle interessanter Kunstausstellungen, die in den letzten Wochen stattfanden und Anlaß zu angeregten Diskussionen boten, berechtigt die Hoffnung, daß wenigstens auf künstlerischem Gebiete ein frischer Luftzug die Dumpfheit, das Unverständnis und den Haß zerstrejt. die auf anderen Gebieten jedes Aufwärtsstreben, jedes reinere Wollen beengen.Mit Genuß und ehrlicher Freude durchwandert man die Räume des Künstlerhauses, in denen eine geschickt zusammengestellte Schau „Aus der Werkstatt des Künstlers“ einen Einblick in das Werkstattschaffen österreichischer Künstler gewährt,

VON NEUEN BÜCHERN

„Wieder in die Zukunft.“ Von Sigrid U n d s e t. Verlag Oprecht, Zürich-New York. 193 Seiten.Sicherlich werden viele Leser nach der Lektüre des Buches ein Gefühl der Enttäuschung empfinden. Gewohnt, von der Dichterin schon die einfachsten Dinge des Lebens in einer außerordentlichen Sprache geschildert zu sehen, die sidi in den Höhepunkten der Romane zu einer kaum zu überbietenden Plastik und Farbenprächtigkeit steigert, müssen sie enttäuscht sein, wenn die außerordentlichsten Erlebnisse der Dichterin in einer ganz einfachen und fast nüchternen Sprache dargestellt werden. Der

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

Von neuen Büchern

„Das Wasser rauscht.“ Franz Schuberts selige Sommerreise ins Gebirge. Von L. G. Bach-nanu. Verlag H. Muck, Linz-Donau, 1946.In recht anpruchsloser Form wird uns hier von der Ferienreise Franz Schuberts nach Ober-cVterreich und Salzburg im Jahre 1825 erzählt. Die Vermittlung des Wissenswerten aus dieser Zeitspanne im Leben des Meisters und der musikalischen Daten daraus ist dankenswert, doch zu mehr als zu dieser bescheidenen Vermittlung ist es auch nicht gekommen Tiefere Deutung des Genies fehlt und auch sdiärfere Charakterisierung der zum Außergewöhnlichen in Beziehung stehenden

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Nach den großen Ausstellungen des ersten Vierteljahres bringt der Frühlingsbeginn nur einige kleinere Ausstellungen, von denen mehrere stärkere Beachtung verdienen.In den Ausstellungsräumen des Konzerthauses ist zum ersten Male die „N e u e Oberösterreichische Künstlergruppe“ zu Gast, die sich um K u b i n als bedeutendste Persönlichkeit gruppiert, der in einer Reihe kolorierter Federzeichnungen verschiedene biblische Motive mit der ganzen Kraft seiner eigenwilligen Kunst gestaltet hat. Eine der stärksten Begabungen dieser Vereinigung ist zweifellos Margret.Bilge r, deren Holzrisse

VON NEUEN BUCHERN

Rudolf Henz. Das dichterische Werk im Rahmen der Zeit und der Grundzüge des Dichterischen. Von Dr. Josef Eschenbach. Verlag der Buchgemeinde Bonn. 135 S.Am 10. Mai 1897 wurde in Göpfritz a. d. Wild Rudolf Henz geboren. Just zu dem 50. Geburtstage des Dichters erreicht uns eine Würdigung seines literarischen Schaffens, die von der Bonner Buchgemeinde herausgegeben wurde, ein ernsthafter Versuch, das vielfältige Werk kritisch und übersichtlich darzustellen. Das Werk des Dichters Rudolf Henz, der für uns heute zu den führenden Gestalten der österreichischen Literatur gehört, wird von Dr.

Flucht in das Idyllische

Seltsam und vielgestaltig spiegelt sich die Zeit im Schaffen der Künstler. _ Die einen, gepackt von der Unrast der Menschen, von der Verworrenheit alles Geschehens, sagen der Vergangenheit den Kampf an, zertrümmern die Formen, flüchten sich ins Unendliche oder ins Chaos, andere suchen ihre Zuflucht in der stillen Größe der Natur, die dritten ziehen sich in das Zauberreich der Romantik und idyllischen Ruhe zurück, das sie dem Hasten der Welt entrückt.Liebevolles Versenken in die heimatliche Landschaft, in die verträumte Schönheit alter Gassen und Plätze, in Märchenromantik und

1948

Kinderbücher

Es kann dem Beobachter nicht entgehen, daß die Auswahl der Kinder- und Jugendliteratur, die von verschiedenen Verlagen in großer Anzahl herausgebracht wurde, nicht immer von der notwendigen Verantwortung getragen ist. Man sollte nie den Eindruck gewinnen, daß Autoren, die sich zu schwach wissen, ein gültiges Werk für Erwachsene zu schaffen, das „leichtere" Gebiet des Kinderbudies wählen. Audi wenn der gute Wille vorhanden ist, zeigt sich oft eine deutliche Unfähigkeit, sich in die Bedürfnisse des Kindes einzufühlen, und eine von den Erkenntnissen der Psychologie und Pädagogik

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

REVUE IM AUSLAND

„Politeia" heißt die neue, vierteljährlich erscheinende, vom Internationalen Institut für Sozialwissenschaft und Politik an der Universität Freiburg in der Schweiz herausgegebene Zeitschrift, deren erstes Heft nun vorliegt. Die Zeitschrift, die ein internationales Forum sein will, für eine Diskussion zwischen den Menschen des Gedankens und denen der Tat über die Anwendung christlicher Prinzipien im öffentlichen Leben, veröffentlicht in jeder Nummer Beiträge in englischer, französischer, deutscher, italienischer und spanischer Sprache, wobei an jeden Artikel kurze Zusammenfassungen

Deutsche Buchproduktion 1946 bis 1948

Trotz einem gewissen Wiederaufleben der bibliographischen Berichterstattung in Mitteleuropa ist es schwierig, sich über die deutsche Buchproduktion seit 1946 zu orientieren. Vielleicht darf aus diesem Grunde folgender — nur typische Proben jeweiliger verlegerischer Tätigkeit anführender — Bericht auf einiges Interesse rechnen.Der Südverlag in Konstanz (um mit der Verlagstätigkeit in der französischen Zone zu beginnen) gibt neben politischen und kulturpolitischen Broschüren eine — wenn man von der Papierqualität absieht — luxuriös ausgestattete Zeitschrift „Vision“ heraus,

1950

BÜCHEREINLAUF

(Vom 1. bis 15. März) Die Dichtkunst Virgils. Von Vikt. P ö s c h 1. Margarete-Friedrich-Rohrer-Verlag, Wien. 288 Seiten.Der Sommer singt sein Lied. Von OskarMaurus F o n t a n a. österr. Buchgemeinschaft, Wien. 384 Seiten.Frau Marie Grubbe. Roman. Von Jens Peter Jacobsen. österr. Buchgemeinschaft, Wien. 347 Seiten.Die Mappe meines Urgroßvaters. Von Adalbert Stifter. Veilag Karl Alber, Freiburg. 375 Seiten.Die schöne Asa. Von Nikolai L j e s s k o w, deutsch von Karl N ö t z e 1. Verlag Karl Alber, Freiburg. 238 Seiten.Der Bösewicht von Askalon. Von Nikolai L j e s s k o w, deutsch von

Niederösterreich sieht religiöse Kunst

Im Rahmen der „Niederösterreichischen Landesausstellung“ in St. Pölten fand eine Sonderausstellung „Religiöse Kunst der Gegenwart“ Platz, die, vom dortigen Diözesankunstrat unter der Leitung des Prälaten Dr. Frank veranstaltet, von niederösterreichischen und Wiener Künstlern reich beschickt worden war und wohl als die umfangreichste Exposition zeitgemäßer religiöser Kunst gelten durfte, die in Niederösterreich bis jetzt zu sehen gewesen ist. Der Besuch war dank der günstigen Umstände beachtlich: man schätzte, daß 20.000 Menschen — zumeist solche, die zur

1951

In Kurzform

Wir sind die Väter. Roman von Ferdinand Kögl. Waldheim-Eberle-Verlag, Wien. 297 Seiten.Eine Offiziersfamilie im alten Osterreich: Ehrenhaft, natürlich, ohne falsche Prätensionen. In sie wächst — der Start wirkt psychologisch nicht ganz glaubhaft — ein Adoptivkind hinein, illegitimer Sohn aus großem Haus. Sie erleben den Ausklang der Donaumonarchie, den Krieg (hier sind die stärksten Szenen), einen versöhnlichen Ubergang in die neue Zeit. Ein sauber und klar erzähltes Buch, in mittlerer Lage ein wahrheitsgetreuer Spiegel von Milieu und Zeit. A. H.Als Maler durch Indien. Eine

1952

In Kurzform

Arme und Reiche begegnen einander. Die Geschichte einer Ehe. Von Eli6abet van Randenborgh. Furche-Verlag, Hamburg 1952. 221 Seiten.Geschundene Flüchtlinge und zerbrochene Heimkehrer: das 6ind die Armen der letzten Jahre. Aber gibt es denn überhaupt Reiche in dieser Zeit ohne Geborgenheit? Auch die wohlhabende Gutsfrau, die so viele Arme um ihre eiserne Ruhe und Sicherheit beneiden, gerät in eine Stunde der letzten Verlassenheit, in der 6ie gewogen und geprüft wird. Ein starker Vorwurf, ein sauberes, klares Buch, in dem sich nur da und dort die Härte der geschilderten Zeit und Umwelt mit

VON NEUEN BÜCHERN

Die weiße Rose. Von Inge Scholl. 124 Seiten. — Unter einem fremden Stern. Von Lotte V a e p c h e. 123 Seiten. — Beide im Verlag der Frankfurter Hefte. Frankfurt am Main 1952

1953

In Kurzform

Die Märchen des Steinklopferhanns und andere Geschichten. Von Ludwig Anzengruber. 306 Seiten. Globus-Verlag, Wien.Die Auswahl der bekannten Steinklopferhanns-Märchen (die gar keine Märchen sind) und einiger anderer zum Teil sehr schwacher Erzählungen Anzengrubers durch den weltanschaulich eindeutig bestimmten Verlag folgte sicherlich nicht literarischen Gesichtspunkten. Sie zieht aus dem Werk Anzengrubers sorgsam nicht nur das „neu Evangeli“ („Sei brav!“ statt: „Sei fromm!“), sondern auch allen hämischen Religionsspott der Zeit. Ein denkwürdiges Bündnis von Liberalismus und

Ein österreichisches Vermächtnis

Als erster Band der im Auftrag der Ferdinand-Ebner-Gesellschaft von Michael P f 1 i e g 1 e r und Ludwig H a e n s e 1 herausgegebenen Gesammelten Werke Ebners in der Thomas-Morus-Presse im Verlag Herder, Wien 1952, liegen nun die „Pneumatologischen Fragmente“, „Das Wort und die geistigen Realitäten“ vor. Oesterreich beginnt damit, seine Schuld an Ebner nicht nur in Worten, sondern auch in Taten abzugelten. Die Geschichte dieser Schuld ist bekannt; sie begann mit der oifenen Verhöhnung Ebners im Gutachten eines Ordinarius der Wiener Universität, der am vorliegenden Werk nichts

Jubiläumsausgabe des Zsolnay-Verlages

Im Herbst des Jahres 1924, also vor drei Jahrzehnten, gründete Paul de Z s o 1 n a y in Wien einen Verlag, dessen Tätigkeit einerseits in der Herausgabe deutscher Uebersetzungen der großen fremdsprachigen Literatur, anderseits in der Förderung deutschsprachiger Autoren bestehen sollte. Der neue Verlag erwies sich bald als ein äußerst rühriges Unternehmen, dem es in den folgenden drei Jahrzehnten seines Bestandes, unterbrochen nur durch die Hitler-Herrschaft, die das Unternehmen dem alten Besitzer entriß, gelang, sein Programm durchzusetzen. Die Liste der fremdsprachigen Autoren, die

1954

Theaterstücke, die keine sind

Die Zahl der kleinen Theater ist in diesem Herbst sprunghaft gestiegen, so daß der Mangel an guten Stücken, der schon immer bestanden hat, fühlbarer geworden ist. So erscheinen die verschiedenartigsten Gebilde auf den Bühnen, die oft alles andere als Theaterstücke sind, und mit diesen oft nur gemeinsam haben, daß darin Schauspieler agieren. Das junge Theater „Kaleidoskop" in der Secession hat nach seinem ersten Achtungserfolg das Schauspiel in drei Akten „Gesch wister" des Dänen Hans Christian B r a n n e r (deutsch von Fritz Nothardt) aufs Programm gesetzt, mit dem es weit weniger

In kurzer Form

Das Apostolische Glaubensbekenntnis. VonHeinrich Suso Braun. Radiopredigten, V. Band. Tyrolia-Verlag, Innsbruck. 270 Seiten. Preis 32 S.Nicht weniger als die früheren Bände der RädiopredigtenP. Suso Brauns begrüßen wir auch diesen fünften Band. Die freundliche, gewinnende Sprache, der angenehme Plauderton auf der Kanzel, hinter dem aber immer der volle Ernst des Christentums, die gediegene Lehre steht, macht diese Predigten zu einem kostbaren Schatz. Für viele Prediger können diese gesammelten Radiopredigten Vorbilder werden, für uns alle sind sie angenehme und fruchtbare religiöse

Büchereinlauf

Gespräch mit einem Engel. Von Hilaire B e 1 1 o c. Verlag Herold, Wien-München. 306 SeitenJosef Weinheber. Sämtliche Werke, Band II: Gedichte. Zweiter Teil. Verlag Otto Müller, Salzburg. 602 Seiten. S 109.—.Analyse des poetischen Denkens. Von Max Rieser. Verlag A. Sexl, Wien. 92 Seiten. S 32.—.Reise in die Nähe. Von Käthe Braun- Prager. Verlag Stifterbibliothek, Salzburg. 107 Seiten. S 10.—.Mein Lebensmärchen. Von Leo S 1 e z a k. Verlag Piper, München. 240 Seiten. DM 10.80.Mein kleines Spittelbuch. Gedichte von Albert E h r i s m a n n. Verlag Fretz & Wasmuth, Zürich. 55

1955

Helfer der Menschheit

Gesünder leben — länger leben. Praktischer Ratgeber für jedes Alter. Von Leopold Schönbauer. Forum-Verlag, Wien-Frankfurt 195s. 403 Seiten.Populärmedizinische Bücher sind am besten, wenn sie von hervorragenden Autoritäten der Medizin verfaßt sind. Prof. Schönbauer hat es sich nicht verdrießen lassen, ein auch im guten Sinne populäres Buch zu schreiben. Er tritt hier nicht als der große Chirurg dem Leser entgegen, sondern als Arzt schlechthin, der auch über die alltäglichsten Dinge der Gesundheitspflege spricht — die vielleicht gerade darum so wichtig sind, weil sie

Passionsspielsorgen in Tirol

Vor etlichen Monaten wurde verlautbart, daß Tirol nach rund 20j ähriger Unterbrechung im Sommer 1955 wieder mit einem Passionsspiel hervortrete. Dazu war zu lesen: Besitze Salzburg sein Mozarteum, seine Festspiele und seine Großglocknerstraße, erfreue sich Bregenz seines Bodenseeproszeniums bei Sonnenuntergang und seiner Dornbirner Textilmesse als blinkendem Hintergrund, so besinne Tirol sich eben wieder auf seine Passionsspiele, die das Land im Mittelalter und im Barock herausgehoben hatten. So arg diese Vergleiche hinken und so schlecht sie aufeinander abgestimmt sind, so rufen sie doch

In kurzer Form

Herr Le Vti macht Karriere. Von Helmut Jahn. Verlag Rütten und Loening, Frankfurt. 92 Seiten.„Porträt eines Zeitgenossen“ heißt der Untertitel dieses Büchleins. Spannend, geistreich-stilecht, eine Dichtung, die man mit Genuß liest (und bedauert, daß es derartige Literatur so selten gibt). — Die Lebensgeschichte eines Ehrgeizigen, der zwischen Machtrausch und Minderwertigkeit ein ti Höhlenmensch“ bleibt — ein Mensch, der eine „Anmaßung“ ist. Dieser Arzt Dr. Le Pre erreicht äußerlich alles, was er will, und mehr als das. Aber das Leben bleibt immer weiter hinter ihm —

Neue Jugendbücher

Die Literatur für die Jugend ist sichtlich bemüht, neue Wege zu gehen und sich von der Schablone zu befreien.P. Franz Weiser, Priester und Jugendbildner, trägt in seinem kurz und treffend „Das Weiserbuch“ benannten, im Verlag Josef Habbel, Regensburg, erschienenen Buche eine Fülle von Reportagen, Betrachtungen und Erzählungen zusammen. Die Spannweite seines reichen Lebens umfaßt seine Heimatstadt Wien, die Hauptstadt der Christenheit, Rom, und seine Wahlheimat, die USA. Auf dem Boden einer klaren Weltanschauung wächst die Vielheit, mit der er den jungen Menschen, etwa von den

Weg durch den Dschungel

Es wird schwerer und schwerer, sich im Irrgarten der modernen Jugendbuchproduktion zurechtzufinden. Eine unüberschaubare Masse von Halbheiten und Albernheiten ergießt sich besonders gegen Jahresende auf den Büchermarkt, erschwert die Auswahl, verwirrt die Käufer und verbildet die jungen Leser. Zum Problem des Massenramsches tritt das gefährliche Ucbergewicht des Technischen-Abenteuerlichen über das .Geistig-Besinnliche: man muß beispielsweise etwa hundert moderne Märchenbücher lesen, um eines von dichterischem Rang und bleibendem Wert zu finden. Die Armut der Phantasie flüchtet in

1956

Verdienstvolle Gastspiele

„Nathan der Weise“, L e s s i n g s „Streitschrift“ wider die Intoleranz seiner Epoche, gespielt vom WürttembergischenStaatstheater im Theater in der Josefstadt: eine blitzsaubere, makellose Aufführung, dank eines besonders guten Ensembles und von einer lebhaften, frischen Regie vorwärtsgetragen (Paul H o f f m a n n). Von SchauSpielern gespielt, die Lessings präzise, kristallklare, herrliche Sprache ausgezeichnet interpretieren und es verstehen, seinen Jamben eine nüchterne Kraft und erregende Spannung zu entlocken. Es gefiel ganz außerordentlich, wenn wir auch an einen

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Modern, in klassischem Gewand

Das . Gastspiel des vieldiskutierten D a r m-Städter Ensembles im Akademietheater gehörte zweifellos zu den interessantesten Ereignissen der Festwochen. Nicht nur, weil wir Gelegenheit hatten, einer Aufführung eines der ersten deutschen Theater beizuwohnen, sondern, weil wir da ein ganz spezifisches Theater sahen: eine „gehobene“, sozusagen offizielle Avantgarde, von der die deutsche Bühne während der letzten Jahre ganz entscheidende Impulse empfangen hat. viel mehr, als dies bei uns der Fall ist. Und we,.,i diese Avantgarde aus einem Häus so guten Klanges kommt, dann ist das für

Vom „Bettelstudent“ zur Glasharfe

Obwohl die Bregenzer Fastspiele noch bis zum 15. August im Gange sind, gestatten die bisher erlebten künstlerischen Ereignisse bereits ein abschließendes Urteil.Direktor Bär hat heuer das Wagnis unternommen, 28 Tage mit 37 Aufführungen zu besetzen. Dennoch ist es gelungen, jeweils die Veranstaltungen zu füllen, und mancher, der seinen Wunsch zu spät vorbrachte, mußte vor der Tafel „Ausverkauft“ Stehen.Ein wenig zurückgetreten ist heuer das Spiel auf dem See. Vielleicht hat Bregenz dadurch die richtige Rangordnung der Dinge gefunden. Das Spiel auf dem See soll ein Schaustück und

Der Neunte Band des Großen Brockhaus

Die großen Vorzüge und die kleinen Schwächen des führenden deutschen Konversationslexikons sind zu bekannt, als daß von beiden immer wieder die Rede sein müßte. In diesem Bande ragen besonders die Zusammenfassungen über allgemeine naturwissenschaftliche Themen hervor, ferner die damit häufig verknüpften technischen Schlagworte: Periodisches System der Elemente, Perspektive, Photographie, Photogrammetrie, Photozelle, Physik — vorbildlich —, Planeten, Polarisation, Rakete, Raum, Raumfahrt — musterhafte Einführung in ein die breiten Massen fesselndes, weithin ungeklärtes Problem

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

In kurzer Form

Der kleine Roda-Roda-Band. Paul-Neff-Verlag. 225 Seiten.Vom , Neff-Verlag herausgegeben, liegt nun eine Auswahl der ausgefeiltesten Erzählungen Roda Rodas in einem Band vor. Ihr Schauplatz liegt zu-, meist in der alten Monarchie: im Donautal, zwischen Save und Theiß, an der Militärgrenze. Die in der ländlichen Gemeinschaft nebeneinanderlebenden Türken, Serben, Juden, Ungarn, Schwaben und Zigeuner • gehören ebenso der Vergangenheit an wie die alten Troupiers, jungen Kadetten, bärtigen Popen und verschmitzten Schweinezüchter, von deren großen und kleinen Schwächen Roda Roda hier mit

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1958

Die Helden sterben am Wege

Es scheint, daß die — irreführende — Selbstkennzeichnung einer prononcierten Gruppe junger Schriftsteller als „Generation“ aus der Literaturgeschichte nicht auszumerzen ist.Wir hatten in Amerika nach dem ersten Weltkrieg die „verlorene Generation“ (The Lost Generation), in Deutschland unter anderem die „Frontgeneration“, in Rußland die „Generation der Revolution“. Nach 1945 war in Deutschland ständig die Rede von der „stummen, schweigenden Generation“. Seit einiger Zeit gibt es in England die der „zornigen jungen Leute“ (The angry young m e n), deren Prototyp

Antiquierte Moderne: Obey und Sartre

Die kleinen Wiener Kellerbühnen haben mit den Franzosen kein Glück. Für die traditionelle Komödie, für die das Publikum zu gewinnen wäre, besitzen sie weder die Akteure noch die Ausstattung (und sind da wohl auch nicht ganz zuständig), die Pariser Radikalen unserer Tage, die zugereisten extremen Ironiker, von denen sich so manches — zumindest Aktuelles — finden ließe, sind für die schmalen Kellerbudgets ein allzu großes Wagnis, die Modernen “der Kriegs- und Nachkriegsjahre, mit denen sie sich behelfen, üben keine Zugkraft mehr. Wen interessiert heute noch die Avantgarde von

Erfolgreiche alte Komodien

Das neue A v a n t g a r d e - T h e a t e r am Fleisch markt hat seine „schwarze Periode“ unterbrochen und widmet sich zur Zeit der Heiterkeit. Die Wahl war gut; sie fiel auf eine gar nicht mehr junge, doch dessen ungeachtet, vitale, überschäumende, drastische Komödie von Georges F e y d e a u, dem man zu Recht nachsagt, daß er einer der brillantesten, unwiderstehlichsten, einfallsreichsten Unterhalter seiner Zeit gewesen ist. Im Original heißt das Stück „Le Dindon“, in der geschickten, indes leider kaum gekürzten, für die Bühne unserer, knapper formulierende'iTage zu

Ionescos satirische Revolte

„Impromptu“ und „Das Gemälde“, zwei Farcen von Eugene I o n e s c o, die unter Anrechnung der Pause notdürftig einen Abend füllen. „Theaterabend“ wäre entschieden zuviel gesagt, denn mit dem Theater im üblichen Sinne will Ionesco nichts zu tun haben. Ihm schwebt eine Bühne der reinen Aktion vor/ die das Leben, die Welt, die Tragik und Dramatik verzerrt und ins Paradoxe abdrängt, abstrahiert und reduziert, so daß die bloße, karikierte, essentielle Situation des in Widersprüchen verstrickten Menschen demonstriert werde, der nicht weiß (oder besser: der es vergessen hat),

Mittlerin österreichischer Graphik

Das Erbe nach der treuesten Hüterin und eifrigsten Förderin internationalen graphischen Schaffens, jener einzigartigen, überaus verdienstvollen „Gesellschaft für vervielfältigende Kunst“, welche die Grundlagen ihres Bestehens nach dem ersten Weltkrieg verloren hatte, anzutreten, schien in mehr als einer Hinsicht ein recht bedenkliches Wagnis zu sein. Dennoch gelang es einigen um die Graphik besonders besorgten Persönlichkeiten Wiens, über die Initiative des Kunsthistorikers und Mäzens, DDr. Richard Kurt D o n i n, eine Vereinigung ins Leben zu rufen, die es sich zum Ziele setzte,

Kleine und große Piper-Bücher

Wir haben die kleinen Piper-Bändchen so oft gelobt, daß es schwer fällt, eine neue Variation des Lobes zu finden. Warum Eulen nach Athen tragen? Wir dürfen uns also ruhigen Gewissens darauf beschränken, hier die vierzehn im vergangenen Jahr erschienenen Bändchen kurz vorzustellen (Nr. 103 bis 116).Die Gegenwartsliteratur ist mit Franz W e r f e 1 s „Trauerhaus“, mit Wilhelm Hausenstein? „Traum vom Zwerg“ und dem „Zärtlichen Betrüger“ von Max B e e r b o h m (einer Uebertragung aus dem Englischen, mit reizvollen Zeichnungen von Regina Ackermann) gut vertreten. Aus dem

„Meistersinger“ und „Lustige Weiber“

Die Staatsoper am Ring eröffnete die neue Spielzeit mit Wagners „Meistersingern“. Zur zweiten Aufführung des Werkes am vergangenen Sonntag war, wegen mehrerer Neubesetzungen, auch die Fachpresse eingeladen. Der Start war, was den musikalischen Teil betrifft, glücklich; Festlichkeit wollte sich dagegen in den reizlosen Bühnenbildern nicht einstellen. Rudolf K e m p e, dessen Qualitäten man immer mehr schätzen lernt, musizierte fast durchweg im Stil einer dramatischen Kammermusik, nahm da und dort gemächlichere Tempi als gewohnt uni betreute Solisten, Chor und Orchester mit größter

Vom Hanswurst zur Musikbox

In den Kellertheatern gibt es zur Saisoneröffnung ganz Altes und Neuestes aus Wien: Am Parkringtheater sehen wir den „Furchtsame n“, eine 200 Jahre alte Posse von Philipp Hafner, die Tribüne zeigt die „M u s i k b o x“, ein Erstlingswerk der jungen Wiener Autorin Gertrude Ä r n o 13. Ein Stück von Hafner ist ein sonderbares, ein reizvolles Erlebnis. Nicht nur das „Historische“ daran berührt einen so sehr, auch nicht die literarische Parität, zu der man sich angesichts der ehrwürdigen Ausgrabung des Schöpfers . der Wiener Volkskomödie verpflichtet fühlen mag — Hafners .

Lustspiele wie im Sommer

Glückliche Zeiten“ von Samuel Taylor, nach einer Prosaerzählung von Robert Fontaine, in der J o s e f s t a d t, gehört in das Genre jener Stücke, die meist für die Hochsommertage von den privaten Bühnen gewählt werden, um eben zu übersommern. Die staatlichen Bühnen haben es da besser: sie schließen einfach. Nun macht uns ein gewiegter Theaterfachmann darauf aufmerksam, daß solche Sommerspiele auch für die Weihnachtszeit passen, kommerziell, da zu den „Feiertagen“ eben vielerlei Publikum mit Anverwandten von nah und fern, der Unterhaltung halber, das Theater besuche. Das uns

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

Düstere Literatur im Keller

Als ob sich unversehens ein Gesinnungswandel vollzogen hätte: Die Ambition der Wiener Keller gilt neuerdings dem ernsthaften Theater. (Nur die „Courage" verharrt, uneinig mit ihrem Namen, unverdrossen beim Boulevard, und das Josefstädter Studio im Konzerthaus hält sich — nicht minder im Widerspruch zu seiner Bestimmung — abseits, beim leichten Amüsement.) Am „Parkring“ laufen — zwar etwas verspätet, doch immerhin — J. P. Sartres „Fliegen“, die „Tribüne“ inszenierte unlängst Oedön Horvaths mißglücktes und dennoch überaus ernst zu nehmendes „Pompeji“ —

Schinderhannes zwischen Caligari, Hitler und...

Wenn Siegfried Kracauer seinem genial einseitigen Buch über den deutschen Film „Von Cali- gari bis Hitler“ einmal einen zweiten Band anschließen sollte, müßte er die derzeit mächtig reüssierenden Moritatenfilme (vom „Wirtshaus im Spessart“ bis zum „Schinderhannes": irgendwie gehören auch „Das Mädchen Rosemarie“ und „Wir Wunderkinder“ dazu) in einen besonderen seelischen Untergrund einfügen: als murrende, grollende Protesthaltungen gegen moderne, im Grunde erzkonservative Autoritäten unserer (deutschen) Tage. Man könnte die Parallelen boshaft fortspinnen und fragen,

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

1960

Vorwiegend heiter, banal und sentimental

Nach einer glänzenden halben Spielzeit des literarischen Mittel- und Schwergewichts, nach den „Sechs Personen“, dem „Weiten Land“ und den „Besessenen“, war die Konzession an die sentimentale und banale Konversation im Akademietheater wohl nicht mehr aufzuhalten: es folgte die österreichische Erstaufführung der amerikanischen Komödie „Pleasure of his Company“ von Samuel Taylor und Cornelia Otis S k i n n e r. zu deutsch „Die goldene B r ü c k e“, übersetzt von Erni Friedmann, bearbeitet von Alexander Lernet-Holenia. — Das zunächst animierte, nach der Pause aber

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Synthese, Benn-Kantate und Chansons

Vier Konzerte mit insgesamt 14 neuen Werken: das ist die heurige Bilanz des „Kleinen Musikfestes“, das der Österreichische Rundfunk alljährlich im Rahmen der Reihe „Musica nova“ veranstaltet. In diesem Jahr verzichtete man auf die Begründer und Großmeister der Neuen Wiener Schule, aber sie marschierten, gewissermaßen, im Geist in der neuen Reihe mit. Denn um Reihen-kempositionen und Werke in Zwölftontechnik handelte es sich zum großen Teil bei den ur- und erstaufgeführten Werken.Am radikalsten und systematischesten geht Karl S c h i s k e vor, der Lehrer einer ganzen Gruppe von

Seilners „Ödipus“

Gustav Rudolf Seltner inszeniert im B u r g-t h e a t e r den „König Ö d i p u s“ von Sophokles. Um nicht mißverstanden zu werden: Wir freuen uns, daß dieser deutsche Spitzenregisseur in der Burg zur Tat kommt, und hoffen, ihn recht oft zu seihen. Auch deshalb hier die Kritik. Höchst eigenwillig waltet dieser Mann mit der Antike, mit Sophokles, vor allem mit dem Chor, dessen Verse, Worte, die zu dem Allerschönsten gehören, was menschliche Dichtkunst vermag, hier kaum zu verstehen sind. Sellner hetzt den Chor, so, als hätte er die Hunde der Penthesilea zur Verfügung. Das ist

Die Kader Christi?

An den Pariser Hauswänden kann man einiges über Politik lernen — wenigstens darüber, wie man mit einem Mindestaufwand an Worten schlagkräftige politische Propaganda macht. Seit einigen Wochen steht dort überall, teils von Hand hingekritzelt, teils auf gedruckten Klebezetteln, das Wort „Budapest“ zu lesen. Und plötzlich nimmt sich in den Augen des Franzosen, der bis dahin einfach stolz auf den Besuch des „röten Zaren“ bei seinem Staatschef war, die von dem Treffen erhoffte „Entspannung“ in anderem Lichte aus.Der Mann, der propagandistisch so simpel — und deswegen so

Die ersten Theaterpremieren - flau

Bisher stand das Sprechstückprogramm der Festspiele in Salzburg, das heuer infolge des Vorrangs, den das neue Festspielhaus und all die großen, dahin konzentrierten musikalischen Ereignisse einnahmen, ohnehin mehr denn je in den Hintergrund rückte, unter keinem guten Stern. In der nicht ganz verständlichen Meinung, eine interessante Novität zu bieten, begann man mit dem kleinen und eher unscheinbaren Einakter „H u g h i e“ aus dem Nachlaß O ' N e i 11 s, und koppelte ihn, nicht minder unverständlich, mit Molieres „T a r t u f f e“, O'Neills Stück, ein ziemlich düsteres, in

Berlin - Ort der Freiheit fur die Kunst

„Berlin — Ort der Freiheit für die Kunst“ : dieser für Berlins Kulturgeschichte ebenso zutreffende wie für Berlins umkämpfte Gegenwart programmatische Leitgedanke verschafft der Ausstellung berlinischer Malerei in der S e c e s-s i o n die Bedeutung eines zutiefst berührenden Exempels. Nicht so sehr die einzelnen Bilder, unter denen man nur wenig Attraktionen finden wird, oder besser: nicht alle gezeigten Werke können neben dem Material großer Repräsentativausstellungen bestehen — darauf kam es den Veranstaltern wohl auch weniger an, als vielmehr den Werdegang einer Entwicklung

„Wildschütz“, „Karl V.“ und die Leningrader

In einer Neuinszenierung von Adolf Rott ging „Der Wildschütz“ von Gustav Albert L o r t z i n g über die Bretter der Staatsoper. Das bürgerliche Singspiel (das es seiner Natur nach ist), hüpfte wie seine Noten munter dahin zwischen den Einfällen einer ebenso munteren Regie und lustigen Bühnenbildern, die im ersten Akt aus Fallerschen Bausätzen (den Nachfolgern des Anker-Steinbaukastens) bestanden, im zweiten ein Zimmer im Schloß mit einem Billard und vielen Türen und im dritten eine Parkperspektive zeigten. Die Hauptfigur, der Schulmeister Baculus, wurde von Karl D ö n c h weit

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

1961

In kurzer Form besprochen

Man kann es dem St.-Gabriel-Verlag nicht hoch genug anrechnen, daß er uns mit einem neuen Werk des berühmten Forschers Paul Schebesta bekanntmacht, der als Mitglied der Steyler Missions-’ gesellschaft unermeßlich viel für die Völker Afrikas und Asiens getan hat. Den Ureinwohnern der hinterindischen Halbinsel Malaya gilt das Buch. Es ist sachlich und lebendig, voll Herz und auch mit viel Sinn für Humor.VETTER BASILIO. Von José Maria Eça de Queiroz. Insel-Verlag, Wiesbaden. 483 Seiten. Preis 67 S.Die Weltoffenheit deutscher Verleger, eine späte Folge der Abschließung vor rund 20

Wiener Burgtheater 1896—1961

Zum neunzigsten Geburtstag eines Herrn Mayer aus Stuttgart fand in Wien eine Veranstaltung statt, die man getrost als einen österreichischen Staatsakt, und etwas mehr, in der Chronik unserer Zeit vermerken darf. Das sind nämlich, einzigartig in ihrer Art, die „Geburtstagsfeiern“ und Jubiläumsveranstaltungen des Burgtheaters für seine altverdienten Mitglieder. Hier allein im heutigen Österreich manifestiert sich unser Volk noch als eine Feiergemeinde und Kulturgesellschaft im hohen, guten Sinn des Begriffs. Vergleichbar nur der so ganz andersartigen Feier-stunde für Alma Seidler fand

Vor dem Bildschirm

ZU EINER PROFILIERTEN REIHE hat sich, trotz ihrer beschamenden Kiirze, die monatliche Funfminutensendung „Chr i st in der Zeit" entwickelt. Sehr gut und frei sprechende Prediger behandeln allgemein-menschliche Themen aus christlicher Sieht. Es ware nur zu iiberlegen, ob es bei einer so kurzen Sendung angebracht ist, neben dem gesprochenen Wort noch Bilder zu zetgen, die, obzwar meist recht gut aus- gewdhlt, die damit verbundene Teilung der Aufmerksamkeit des Zuschauers nur seiten rechtfertigen durften.*DIE VERMITTLUNG AKTUELLER EREIGNISSE gehort zu den wesentlichen Aufgaben des Fernsehens.

Pamplona-Chor und Bartok-Lieder

Eine romantische Kantate nennt Hans P f i t z n e r seine grofiangelegte Ver- tonung sinnvoll aneinandergereihter und durch symphonische Zwischenspiele ver- bundener Eichendorff-Verse „V o n deut- scher Seele". Seine Romantik, eher mit Weber als mit Schumann und Schubert verwandt, ist grublerisch, knorrig, dunkel — und verblaBt, dennoch in unse- rer gegenwartstollen Zeit zu rettungsloser Vergangenheit. Das stimmte elegisch trotz der vorbildlichen Wiedergabe unter Joseph Keilberth, der Symphoniker, Sing- verein und ein auserlesenes Solistenquartett (Wilma Lipp, Hertha Topper, Anton Der-

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

1962

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

In kurzer Form

HANS NADERER - EIN ÖSTERREICHISCHER VOLKSDICHTER. Herausgegeben von einer Arbeitsgemeinschaft von Freunden des Dichters. Verlag Kurt Wedl, Wien-München. 210 Seiten. Preis 128 S.Ein lange fälliges Buch über unseren erfolgreichen Volksdichter mit einem Vorwort Ernst Wurms, ausführlichen Analysen mit Textproben des dramatischen und Prosawerks, einem temperamentvollen Nachwort des Dichters und einer Bibliographie. Sehenswerte Illustrationen.MEISTERERZÄHLUNGEN DER DEUTSCHEN ROMANTIK. Herausgegeben von Walter Widmer. Goverts Neue Bibliothek der Weltliteratur, Stuttgart. 762 Seiten. Preis 26

In neuen Perspektiven

Unsere gegenwärtige dramatische Produktion ist — von wenigen, größtenteils französischen Ausnahmen abgesehen — nicht für die Bildung dessen geeignet, was man ein Repertoire nennt. Was immer uns Jahr für Jahr an neuen Stücken begegnet, ist schon eine Spielzeit später vergessen. Ein Regisseur, ein Schauspieler, ja auch nur ein durchschnittsgebildeter Theaterfreund mußte noch vor dreißig Jahren wissen, wer „der“ Henschel, „die“ Hilde Wangel, „das“ süße Mädel ist. Wer aber könnte heute, ohne Spezialkenntnisse zu besitzen, auch nur die Hauptperson eines Dramas von

Modell einer Gewaltherrschaft

Shakespeare hat in allen seinen Königsdramen Tendenzstücke in des Wortes bestem Sü>n geschaffen. Sie dienten nicht nur dem herrschenden Hause der Tudor, das die Epoche der das Land zerreißenden spätfeudalen Fehden beendete und dem damals zeitnotwendigen zentra-listischen Absolutismus die Grundlage schuf, zur höfischen Verherrlichung. In den Generationenfolgen der Plantagenet, Lancaster und York, die von Richard II. an als ein inneres Ganzes gesehen werden wollen, spiegelt sich seine eigene Geschichtsphilosophie: Sie verherrlicht nicht den starken Mann, den „Weltgeist zu Pferde“,

Messias und Johannespassion

Muß man es sagen, muß man daran erinnern, daß Händeis Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift „D e r M.e s s i a s“ ein großartiges, hinreißendes Meisterwerk ist? Man muß es. Denn bevor der junge indische Dirigent Zubin M e h t a es am vergangenen Samstag im Großen Musikvereinssaal mit dem Wiener Jeunesse-Chor und dem Tonkünstlerorchester aufgeführt hat, wurde es zuletzt vor nunmehr bald vier Jahren, zur Eröffnung der Wiener Festwochen, durch den englischen Huddersfield-Chor unter Sir Malcolm Sargent bei uns gegeben. „Der Messias“ nimmt unter den rund 30 Oratorien

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

Die Stuttgarter in Wien

Der Kölner Intendant O. F. Schuh hat vor kurzem erklärt, das „emphatische Bekenntnis zum Ensemble“ gehe ihm nachgerade auf die Nerven“. Ob da sich nicht gleich der Regisseur Schuh berichtigend zu Wort melden müßte? Wir jedenfalls sind noch' 'imcnf soweit. 'Utk 6 geht-das Zufäl ligö^foki; Routinemäßig^ auf die Nerven,; ■md wir erholen uns, wenn wir in der Oper einmal ein echtes Ensemble am Werk sehen. Ein Ensemble, zu dem nicht nur dieSängerschauspieler gehören (die gleichen, die bei der Premiere dabei waren und nun auch auswärts, in der zehnten oder fünfzehnten

Welche Wirklichkeit stimmt?

So nahe uns auch die Zeit Ferdinand Raimunds mit ihrem nicht einmal anderthalb Jahrhunderte großen Abstand sein mag: wir wissen nur sehr wenig von dem, was die Menschen damals wirklich geglaubt haben, wie sich in ihrem Bewußtsein die Wirklichkeit schichtete. Raimunds Realismus ist nicht einfach nur das derb-diesseitige Widerspiel zu einer übrigens jedes auch nur annähernd christlichen Symbols entbehrenden „Oberwelt“ der Feen, Genien und leibhaftig zitierten klassischen Götter. Die Einteilung des mittelalterlichen Theaters mit ihrer strengen Scheidung der Welten und Sphären würde

Gottes Liebes- und Zornwille

Zugegeben: Man schreckt, wenn im Volkstheater der Vorhang zu Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ aufgeht, zunächst einmal verblüfft zurück, wenn man das Bühnenbild (Georg S c h m i d) und die Kostüme (Maxi Tschunko) sieht. Was soll das für eine ausgefallene Regieidee sein: Shakespeare in das biedermeierlich-weltschmerzliche Italien der Restaurationsepoche verlegt und noch dazu mit Schubertschen Melodien, an einem der Höhepunkte sogar mit dem durch das „Dreimäderlhaus“ unrühmlich populär gewordenen Militärmarsch untermalt? Diesmal stammte das Konzept nicht einmal von Gustav M

Vom Ganzen zum Bruchstück

Daß der Mensch in der klassischen Dichtung ganz Gleichnis und doch ganz Mensch sein kann, bewies die Inszenierung Leopold Lindtbergs von L e « s i n g « „Nathan der Weise“ am Burgtheater. Nach einer berühmten Definition ist das wahre Konservative nicht dem Vergangenen, sondern dem Ewigjungen verpflichtet. Eben die« gilt auch für die rechte Klassikeraufführung. Sie hat nichts mit Traditionspflege und edler Langeweile zu tun, sondern sie läßt den dichterischen Handlungsvorgang unmittelbar zum Leben erstehen, in der Morgenfrühe des ersten Tages. Leasings makellose, bis

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Tag und Nacht

Der Name „Kellertheater“ wird in Wien so vieldeutig, daß man ihn kaum noch anwenden kann. Denn was haben zwei Abende wie der in der „Courage“ und der im „Experiment“ miteinander zu tun, abgesehen von der architektonischen Tatsache des Souterrains? (Und was haben sie nebenbei mit dem Festwochenmotto von den „Meisterwerken des Volkstheaters“ gemein?) Lassen wir die Kategorien also weg und nehmen wir die Erscheinungen als ein Nebeneinander zur Kenntnis, das uns gerade wegen seiner großstädtischen Verschiedenheit erfreulich scheint.Im Theater der Courage ist man des „trockenen

Vollendetes und Unvollendetes

Unter tief-blauem Nachthimmel über dem Residenzhof fand Mozarts „Entführung aus dem Serail“ statt. Beinahe nur das Bühnenbild ist vom Vorjahr geblieben. Und selbst dieses ist wesentlicher geworden. Karlheinz Haberland als Regisseur hat das Spiel gelockert, es scheint zuerst, als ob nur in den kleinen Dingen. Aber bald rundet sich eine neue „Entführung“, echtes Pathos wird fühlbar und zugleich Innerlichkeit der Menschengestaltung. Recht ungleich gut sind dagegen die Kostüme Liselotte E r 1 e r s. Erika K ö t h (Konstanze) bringt sehr viel reifen Ausdruck in Gesang und Spiel.

Gericht vor dem Dom

Die Zuschauer von' 1609 waren bestimmt andere Menschen als wir. Nicht nur, daß sie in den Begriffswelten von Himmel, Erde und Hölle, die für uns zu literarischkunstgewerblichen Stilformen geworden sind, mit ihrer stets nach oben und unten hin „offenen“ Existenz zu Hause waren. Sie nahmen Zwischentöne und Nuancen wahr, die heute an uns vorübergehen. Sie wußten, daß mit dem „Doktor von Paris“ eine ganze Generationenreihe der hochmütigen individualistischen Gelehrsamkeit gemeint war — von Abälard bis zu den Jansenisten —, sie wußten, daß der die Bekehrung erlebende Bruno

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

Schauspieltheater

Es gibt Abende, an denen man von Herren froh ist, daß es in Wien — wie vielleicht nirgends anders im deutschen Sprachraum — immer noch (oder am Ende schon wieder?) eine Art des Theaterspielens gibt, die einzig und allein vom Schauspieler getragen wird. So erging es uns etwa bei der österreichischen Erstaufführung der Komödie eines Herrn Norman K r a s n a in den Kammerspielen: „Ein netter Herr“. Eine öde, belanglose Geschichte, mit frappierender Naivität in einer für wirklich ausgegebenen Welt angesiedelt, die nicht einmal ein Illustriertenroman als Realität anbieten dürfte,

Es begann mit Grillparzer

Das Linzer Landestheater eröffnete die Reihe der Schauspiele in dieser Spielzeit im großen Haus mit dem selten gespielten Drama Grillparzers „Ein treuer Diener seines Herr n“. Die Tragik des nur in seinen Hauptfiguren, aber nicht in deren Charakteren und Handlungen historischen Stückes liegt darin, daß sein unheldischer Held Bankban den blutigen Kampf auch für das Recht ablehnt und den Frieden über alles stellt. Diese Thematik, aber auch die Charakterisierung seines Gegenspielers, des Herzogs von Meran, muten geradezu modern an. Grillparzer schrieb für den ersten Darsteller dieser

Gestern oder doch heute?

Mehr noch als in seinen größeren Werken zeigt Ödön von Horvath in der kleinen Form seiner Dramoletts, welche Meisterschaft ihm in der feinnervigen Aufnahme und in der gleichsam stenographischen Wiedergabe seiner Zeit und Umwelt eigen war. „Glaube, Liebe Hoffnung“, das ist die Melodie der großen Krise mit allen ihren Ober- und lintertönen. Die Geschichte von dem jungen Mädchen, das sich im Paragraphenwerk der bürokratischen Gesellschaft verfängt, weil es durch einen kühnen Vorgriff sich selbst eine legale Existenzgrundlage in eben dieser Gesellschaft — den ambulanten

1963

Wie sie das Leben sehen

Der ohne einen Tropfen englischen Blutes geborene Engländer russischer Herkunft, Peter Ustinov, ist Schauspieler, Regisseur und gewiegter Theaterautor in einer Person. Gleich einem Meisterjongleur vermag er einen Einfall auf die Spitze zu treiben, ihn den launigsten Veränderungen zu unterwerfen und so sein Publikum zwei Stunden lang zwischen Heiterkeit und Emst in Atem zu halten. Es entspricht dem Wesen dieser Kunst, daß sie sich dabei weder in allzu luftige Höhen aufschwingt, noch in abgründige Tiefen hinabtaucht. Seinem Stück „Endspurt liegt ein blendender und bühnenwirksamer

Ganz Herz, ganz Gefühl

„O, wenn ich jetzt nicht Dramas schriebe, ich ging zugrund“, vertraute Goethe während der Niederschrift seines Schauspiels „Stella“ einer Brieffreundin an. Also ist es unmittelbares Bekenntnis, Ausdruck des eigenen innersten Lebens einer allzu getriebenen Jünglingsseele. Die verlassene Liebe (Friederike), die gegenwärtige Liebe (Lilli), versetzten den Sechsundzwanzigjährigen in einen Zustand innerer Zerissemheit, in eine Stimmung zwischen Sehnsucht und Bedrückung, Zärtlichkeit und Freiheitsdrang. Flucht und Wiederkehr, Gebunden-und Getrenntsein: das sind die Goethe und Fernando

Falsche Illusionen

Jede österreichische Uraufführung erweckt die prickelnde Erwartung: Vielleicht gelingt diesmal der große Wurf, vielleicht überrascht diesmal ein österreichischer Bühnendichter mit einem Beitrag zur Weltdramatik. Das Programmheft des Konzerthaustheaters der Josefstadt führt in seinem klugen Vorwort einige gewichtige Gründe an, warum den österreichischen Dramatikertalenten der eigentliche Erfolg versagt bleibt, und nennt unter anderen vor allem „den eingewurzelten österreichischen Hang zur Synthese“. Es wird das Thema nicht eingekreist und hart und kompromißlos gestaltet, sondern

Heile und heillose Welt

In „Elektra“, dem Alterswerk des Sophokles, geht es um den Ausgleich der Gerechtigkeit. Die Mutter und ihr Liebhaber werden umgebracht, weil sie ein uraltes Weltgesetz verletzt haben, das den Vater vor allem zu ehren gebietet. Aber nicht der Rächer Orest, der blind ist vor Jugend, blind vor Versuchung, und dessen Schuld ungeheuer ist — denn seine Mutter zu töten, gilt als die größte aller Schuld in der Welt des Mittelmeeres —, steht als Mann der Tat im Mittelpunkt der Tragödie, sondern Elektra, die äußerlich Passive. Sie, die Fromme, kennt, ausgeglüht von Haß und Leid, nur

Intermezzo und Feuervogel

Mit „Intermezzo“, bürgerliche Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen, brachte die Staatsoper im Theater an der Wien eines der weniger bekannten und infolge ihrer besonderen Art vielleicht auch weniger gefragten Bühnenwerke von Richard Strauss in einer Neuinszenierung von Rudolf Hartmann auf die Bretter. Gewiß, die Handlung ist mager, die Substanz dünn; Strauss hat rauschendere und berauschendere Opern geschrieben. Dennoch finden wir die Wiederaufnahme des „Intermezzo“ in den Spielplan richtig undbegrüßenswert, weil hier ein anderer Strauss, der private, persönliche, das

Die lieben Rangen

Die amerikanische Schriftstellerin Gwen Davenport (Jahrgang 1910) hat selbst drei Kinder und war Mitarbeiterin einer Reklame- und Werbefirma in New York und in drei anderen Städten. Das heißt, daß sie das Leben, die häuslichen Sorgen und vor allem die Plagen mit den Kindern in einem Wohlstandshaushalt genau kennt. Außerdem besitzt sie — bei einer Frau sehr selten — Humor. Davon hat sie nun (sie ist gerade keine Anfängerin) ihrem Lustspiel „B e 1-v e d e r e“ einiges mitgegeben, das als Film seinerzeit einer der heitersten Streifen Hollyoods geworden ist.Das junge Ehepaar King

Schlag nach bei Voltaire!

Mit der Uraufführung von Leonard Bernsteins Musical „C a n d i d e“ im Sendesaal von Radio Wien gab der schon so oft totgesagte Rundfunk wieder ein kräftiges Lebenszeichen von sich. Der Komponist, der eben erst den „Oscar“ für seine Musik zu „Westside Story“ erhalten hat, erlebte eine seltsam zweigeleisige musikalische Karriere: Seine frühen Kompositionen, Kammermusik, Lieder und zwei Symphonien, machten ihn zum interessantesten Vertreter der jungen, in Amerika geborenen Generation ernster Komponisten. Außerdem wurde er als Nachfolger Bruno Walters an die Spitze des New Yorker

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

Viel Glück mit Shakespeare

Frau Welt schlägt in diesem Jahr nicht hr Schaugerüst im Kolomanihof des Stiftes vlelk auf. Shakespeare ist Alleinregent der Melker Sommerspiele 1963 und ichwingt vor dem Barockpavillon des itiftsparks seinen bekränzten Zauberstab, rrung, Wirrung, toller Spuk und Mummen-ichanz läßt der Magier aus Stratford vor ins erstehen, verflicht mancherlei Blüten absonderlicher Färbung und Gestalt mit len unverwelklichen Blumen der Poesie md löst schließlich lächelnd die Knoten, üie er schürzte. Hinter Busch und Baum lauern die Waldgeister auf die Menschen, narren sie, verstricken 6ie in ihre

Festspiele mit unbekanntem Haydn

Bei der Programmwahl der Bregenzer Festspiele 1963 hatte Direktor Ernst Bär eine besonders glückliche Hand. Die Premiere einer Oper von Josef H a y d n, die fast zweihundert Jahre alt ist, war ein Schuß ins Schwarze. Der Schöpfer der österreichischen Volkshymne hatte zwischen 1776 und 1778 für seinen Gönner, den Fürsten Nikolaus Esterhäzy in Eisenstadt, eine Marionettenoper geschrieben, deren Partitur im Jahre 1935 von der amerikanischen Yale-Universität ersteigert wurde. Dort wurde „Das brennende Hau s“, eine wahre Perle österreichischer Opernkunst, neu entdeckt und nun in

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

1976

Die Generationsbilanz einer Elite

Während dreißig langer Jahre, die so schnell vergingen, haben wir auf den Kulturseiten der FURCHE versucht, durch kritische Berichte aus Wien, den Bundesländern und den wichtigsten europäischen Kunststädten, sowie von den verschiedenen Festspielen, unsere Leser darüber zu informieren, was auf dem Gebiet des Theaters, der Oper, der Konzertmusik sowie in der bildenden Kunst und im Film, einschließlich des Fernsehens, während der letzten Jahrzehnte geschah. Wert und Aufgaben der Kritik — das ist ein weites Feld und ein unerschöpfliches Thema, über das es nicht nur eine Fülle brillanter Essays und ganze Bücher gibt, sondern dem immer wieder auch Podiumsdiskussionen und mehrtägige Kongresse gewidmet wurden...

1990

Fritz Heer und das Burgtheater

Evelyn Ad????nka promovierte in Wien mit der ersten Dissertati on ü be r Fri e d r i c h Heer. Wir bringen zwei Auszüge aus dem 650-SeitenWe r k , das a l s Buch erscheinen wird .

von

Paul Blaha

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

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Paul Blaha