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Seilners „Ödipus“

19451960198020002020

Friedrich Heer

Gustav Rudolf Seltner inszeniert im B u r g-t h e a t e r den „König Ö d i p u s“ von Sophokles. Um nicht mißverstanden zu werden: Wir freuen uns, daß dieser deutsche Spitzenregisseur in der Burg zur Tat kommt, und hoffen, ihn recht oft zu seihen. Auch deshalb hier die Kritik. Höchst eigenwillig waltet dieser Mann mit der Antike, mit Sophokles, vor allem mit dem Chor, dessen Verse, Worte, die zu dem Allerschönsten gehören, was menschliche Dichtkunst vermag, hier kaum zu verstehen sind. Sellner hetzt den Chor, so, als hätte er die Hunde der Penthesilea zur Verfügung. Das ist jammerschade. Zum zweiten: Mit Antike, oder Vorantike, mit archaischem, vorzeitlichem Wesen hat diese seine Auffassung des großen Dramas nichts zu tun. Wohl gilt dies für Fritz Wotrubas prachtvolles Bühnenbild. Zu seiner frühzeitlichen Größe würde das große, langtönende, preisende, grollende Wort des Chors passen, Posaune, Tube des Letzten Gerichts, und Meeresrauschen; wer es vernehmen will, lese Hölderlins Übertragung des „König Ödipus“. Rudolf B a y r, wohl erprobt im Ringen mit attischem Vers, spricht eine andere Sprache; auch sie hört man leider nur vernehmbar in der Rede des Protagonisten. Erich S c h e 11 o w wirkt bestechend als Odysseus, durch Sprachtechnik, straffe Haltung und Gestik; ein junger Held, kein König der Schmerzen, kein antiker Hiob (der auch in diesem Drama steckt). Maria Wimmer, als I o k a s t e, würde sichtlich mehr Zeit wünschen, um sich ganz zu entfalten. Neben den Gästen behaupten sich gefällig

Erich Auer als Kreon, Ewald Baiser als Seher Teiresias, Hermann Thimig als Hirt. Hervorragend, ein Gewitterlicht, das an die furchtbaren Schatten um den Götterberg Olymp, um griechische und menschheitliche Frühe erinnert, ist Boy Gobert als Bote. Die Klangkulisse (Ulrich Engelmann) kann sich nicht vergleichen mit den Tönen in jener großartigen archaisch-antiken Aufführung des „Titus Andronikus“ durch Peter Brook in der Burg, mit diesem Gastspiel der Engländer, mit dem wir diese deutsche Produktion gern vergleichen möchten ...

Sanft, melancholisch, zart, verhalten: Wer kann sich dergestalt Franz M o 1 n ä r s heißblütigen „L i 1 i o m“ vorstellen? Nun, Heinz Conrads gibt, in der von Hans Jaray besorgten Neuaufführung im Theater in der Josefstadt, diesen liebestollen Sexteufel als einen liebenswerten armen Teufel, einen netten Burschen, der ohnmächtig dem Berufsverbrecher Fiscur erliegt. Helmut Qualtinger unheimlich echt, kompakt, aus einem Guß, ganz harte Fülle, böse Masse, ohne Fenster zur Menschlichkeit. Lieb, rührend auch, und 6ehr anders, als man erwartet, Nicole Heesters als das kleine Dienstmädchen, die Julie. Gretl Schörg gibt die Frau Muskat als Prater-prinzessin; wienerisch ganz richtig im Ton ist vielleicht allein Elfriede Ott als die Marie. Sehr ansprechend die Nebenfiguren: Hans Ziegler als himmlischer Polizeikonzipist, Karl Hackenberg als Dienstmann und Cafetier. Viel Tränen, viel Beifall im Publikum.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

VON NEUEN BUCHERN

Rudolf Henz. Das dichterische Werk im Rahmen der Zeit und der Grundzüge des Dichterischen. Von Dr. Josef Eschenbach. Verlag der Buchgemeinde Bonn. 135 S.Am 10. Mai 1897 wurde in Göpfritz a. d. Wild Rudolf Henz geboren. Just zu dem 50. Geburtstage des Dichters erreicht uns eine Würdigung seines literarischen Schaffens, die von der Bonner Buchgemeinde herausgegeben wurde, ein ernsthafter Versuch, das vielfältige Werk kritisch und übersichtlich darzustellen. Das Werk des Dichters Rudolf Henz, der für uns heute zu den führenden Gestalten der österreichischen Literatur gehört, wird von Dr.

Flucht in das Idyllische

Seltsam und vielgestaltig spiegelt sich die Zeit im Schaffen der Künstler. _ Die einen, gepackt von der Unrast der Menschen, von der Verworrenheit alles Geschehens, sagen der Vergangenheit den Kampf an, zertrümmern die Formen, flüchten sich ins Unendliche oder ins Chaos, andere suchen ihre Zuflucht in der stillen Größe der Natur, die dritten ziehen sich in das Zauberreich der Romantik und idyllischen Ruhe zurück, das sie dem Hasten der Welt entrückt.Liebevolles Versenken in die heimatliche Landschaft, in die verträumte Schönheit alter Gassen und Plätze, in Märchenromantik und

Musik und Theater in Salzburg

„Die oberste Wirklichkeit des Theaters ist das Verhältnis zum Publikum.“ Es beherrscht das Theater auf geheimnisvolle Weise, indem es seine Wurzeln nährt. Und wie der Boden manchmal den Samen Lebenskraft verleiht, zu anderen Zeiten aber „anbaumüde“ ist, so verhält sich das Publikum zu theatralischen Darbietungen. Die heutige Krise des Theaters, die — noch stärker als nach dem ersten Weltkrieg — eine geistige Krise des sdiöpferischen Theaters und des Publikums ist, verschärft sich in gleichem Maße, als die Hoffnung auf eine baldige Klärung der vergifteten Atmosphäre, in

1949

Die Burg in der Wende

Di Neuinszenierung von Ferdinand Bruckners „Elisabeth von England“ durch Josef Gielen im Burgtheater gibt Hoffnung, daß unsere Staatsbühne neuer kraftvollenEntfaltung entgegengeht.Bruckners Elisabeth! Die Geschichte des neuzeitlichen Dramas: die Rolle der Könige und der Götter wird vom Menschen übernommen. Shakespeare zieht Purpur und Krone von Haupt und Leib der Könige und zeigt ersteres voll Blut, Wahn und Wunden, letzteren in eitler Überhebung, in der ver- weslichen Hinfälligkeit des Machtsüchtagen, des Gestrigen. Das moderne Drama wandelt die Passion der Heroen, die Passio

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

1951

In Kurzform

Heroin. Roman der Rauschgifte. Von Rudolf Brunngrabe r. Volksbuch - Verlag. Wien 1951. 302 SeitenSeinem „Opiumkrieg“ schickt der erfolgreiche sozialistische Autor „Heroin“ nach. Ein ergiebiger Vorwurf, der sich würdig den großen psychologischen Romanen menschlicher Selbstzerstörung — hätte anschließen können. Trotz interessantem historischem Material und „großen Szenen“ gelang im ganzen die Durchdringung von Romanhaftem und Dokumentarischem nicht, 6ie erschöpft sich mehr in verkrampften, kolportagehaften Effekten. Völlig abwegig die psychologische Deutung der Giftsucht

1953

Ein Hauch von Raimund und Ur-Österreich

Es ehrt unsere österreichischen Filmregisseure und Drehbuchautoren, daß ein jeder von ihnen in jenem innersten Reservatorium, das von den robustesten Zumutungen der „Branche“ nicht erreicht wird, einen unerlösten künstlerischen Traum hegt: einen, nein „den“ Mozart-Film, den Beethoven-Film, oder: „Unter den Dächern von Wien“, oder „Cavalcade 1914 bis 1945“. Einen der scheinbar unerfüllbarsten, Raimunds „Der Verschwen-d e r“, hat jetzt Leopold Hainisch aus diesem Traum eines österreichischen Reservisten (es gibt derzeit unter den österreichischen Filmregisseuren keine

Ein österreichisches Vermächtnis

Als erster Band der im Auftrag der Ferdinand-Ebner-Gesellschaft von Michael P f 1 i e g 1 e r und Ludwig H a e n s e 1 herausgegebenen Gesammelten Werke Ebners in der Thomas-Morus-Presse im Verlag Herder, Wien 1952, liegen nun die „Pneumatologischen Fragmente“, „Das Wort und die geistigen Realitäten“ vor. Oesterreich beginnt damit, seine Schuld an Ebner nicht nur in Worten, sondern auch in Taten abzugelten. Die Geschichte dieser Schuld ist bekannt; sie begann mit der oifenen Verhöhnung Ebners im Gutachten eines Ordinarius der Wiener Universität, der am vorliegenden Werk nichts

Ein Roman aus Norikum

Aelia. Eine Frau aus Rom. Roman von Dolores V i e s e r. Verlag Styria, Graz-Wien 1952.504 Seiten. Preis 84 S.Im Jahre 16 v. Ch., fast ein Jahrhundert nach der denkwürdigen Niederlage der Römer im Zimbernkrieg bei Noreja, fiel den Römern durch friedliche Annexion ein reifer Apfel in den Schoß: Norikum, das Land zwischen Inn und Wienerwald—Donau—Drau, von Passau—Salzburg—Wels—Lorch über Lienz bis Zollfeld, Cilli und Pettau. Eine erste „Ostmark-Landnahme“: Das Land barg reiche Bodenschätze (Gold und Erze) und war von dem fleißigen Volk der keltischen Taurisker genutzt, deren

1954

Lexikon der Pädagogik

Verlag Herder, Freiburg. Bisher zwei Bände. 1. Bd.: Ab bis Fertigkeit, 2. Bd.: Festigkeit bis klug. XXIV Seiten und 1196 Spalten; XX Seiten und 1240 Spalten. Preis je Band 56 DM

Ein Haus- und Heimatbuch

Haller Buch. Schlernschriften, Band 106, herausgegeben von R. Klebeisberg. Universitätsverlag Wagner, Innsbruck. 548 Seiten, 48 Tafeln auf Kunstdruckpapier, je eine Doppeltafel und Farbtafel Stadtwappen von Hall, Abbildungen und Pläne im Text. 1953. Preis 180 S.

In kurzer Form

Das Apostolische Glaubensbekenntnis. VonHeinrich Suso Braun. Radiopredigten, V. Band. Tyrolia-Verlag, Innsbruck. 270 Seiten. Preis 32 S.Nicht weniger als die früheren Bände der RädiopredigtenP. Suso Brauns begrüßen wir auch diesen fünften Band. Die freundliche, gewinnende Sprache, der angenehme Plauderton auf der Kanzel, hinter dem aber immer der volle Ernst des Christentums, die gediegene Lehre steht, macht diese Predigten zu einem kostbaren Schatz. Für viele Prediger können diese gesammelten Radiopredigten Vorbilder werden, für uns alle sind sie angenehme und fruchtbare religiöse

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

Guter Weia in den Kellern

Die Wiener Kellertheater haben derzeit gute Kost anzubieten. Da ist zunächst das Theater am P a r k r i n g, das den „Guten Wein des Herrn Nuche“ von Paul Willems aufs Programm gesetzt hat. Der gute Wein befindet sich in einer Flasche im Medikamentenschrank, auf die Herr Nuche, ein reicher Kaufmann, vorsorglicherweise „Gift“ geschrieben hat, damit er ihm allein bleibt. Aber Martin, der Knecht, der in Isabella, die Tochter des Hauses, verliebt ist, trinkt aus Liebeskummer daraui und schwankt dann auf den Friedhof, weil er ja nun „tot“ ist. Und er hat noch manche Abenteuer zu

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

Am Quell der Muttersprache

Der stattliche, von Prof. F. Korger hübsch bebilderte Band enthält mehr als 200 Mundartgedichte und Prosadichtungen von über 170 in den Jahren zwischen 1860 und 1930 geborenen Verfassern; darunter die größere Mehrzahl von bisher noch unbekannten aus allen Bundesländern. Am stärksten sind Oberösterreich (116 Seiten mit 47 Verfassern) und Niederösterreich (94 Seiten mit 38 Verfassern), am schwächsten ist Wien (16 Seiten mit 4 Verfassern, darunter allerdings Weinheber) vertreten. Der Herausgeber, Dr. Johannes Hauer aus Wels, ein Schüler Josef Nadlers, der auch ein schönes Geleitwort

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

Verdienstvolle Gastspiele

„Nathan der Weise“, L e s s i n g s „Streitschrift“ wider die Intoleranz seiner Epoche, gespielt vom WürttembergischenStaatstheater im Theater in der Josefstadt: eine blitzsaubere, makellose Aufführung, dank eines besonders guten Ensembles und von einer lebhaften, frischen Regie vorwärtsgetragen (Paul H o f f m a n n). Von SchauSpielern gespielt, die Lessings präzise, kristallklare, herrliche Sprache ausgezeichnet interpretieren und es verstehen, seinen Jamben eine nüchterne Kraft und erregende Spannung zu entlocken. Es gefiel ganz außerordentlich, wenn wir auch an einen

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Modern, in klassischem Gewand

Das . Gastspiel des vieldiskutierten D a r m-Städter Ensembles im Akademietheater gehörte zweifellos zu den interessantesten Ereignissen der Festwochen. Nicht nur, weil wir Gelegenheit hatten, einer Aufführung eines der ersten deutschen Theater beizuwohnen, sondern, weil wir da ein ganz spezifisches Theater sahen: eine „gehobene“, sozusagen offizielle Avantgarde, von der die deutsche Bühne während der letzten Jahre ganz entscheidende Impulse empfangen hat. viel mehr, als dies bei uns der Fall ist. Und we,.,i diese Avantgarde aus einem Häus so guten Klanges kommt, dann ist das für

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1957

„Canticum sacrum” und dramatisches Ballett

In dem Konzerthauszyklus „Neue Musik” wurde in Wien Strawinikys letztes Werk, das „Canticum sacrum in honorem Sancti Marei nomini s”, erstaufgeführt, das wir unmittelbar nach der venezianischen Premiere im September des vergangenen Jahres an dieser Stelle („Die Furche”, Nr. 39/1956) ausführlich gewürdigt haben. Der fünfteiligen Komposition, deren Anlage dem Grundriß und den fünf goldenen Kuppeln von San Marco entspricht, ist eine kurze „Dedicatio” vorangestellt. Satz 1 und V für Chor, Orgel und Instrumente (von denen die „singenden” Instrumente, wie Geigen und Celli,

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Mißlingendes Spiel

Das Akademietheater bringt in der Regie Dietrich Haughs Jean Anouilhs „La Repetition ou l’Anioür puni” unter dem Titel „Die Prob e”. Selten sieht man, wie hier, den Zerfall eines Stückes in zwei disparate Teile. Und damit einen Zerfall, der, am unguten Ende, das Ganze mit einem üblen Nachgeschmack bedeckt. Ein schimmernder, glanzvoller erster Teil, und dann, absinkend ins Ordinäre, ein Schluck Branntwein minderster Sorte. Anouilh gelangt zu diesem Debakel, weil er, der kluge, gewandte Taschenspielkünstler, der Meister der halben Worte, hier „ganz” sein will. Elementar, das

1958

Jugend — überbelichtet

So verdienstvoll das Bestreben des Films ist, auch seinerseits einen Beiträg zur Erhellung des Jugendproblems zu liefern, erliegt er dabei doch fast immer der großen Versuchung des Films: der Einseitigkeit bzw. der Ueberbelichtung.Es ist einseitig und ungerecht, wenn Andre Cayatte im dritten Teil (nach „Justice est faite“ und „Nous sommes des Assassins“) seines großen kriminal- und sozialpsychologischen Triptychons, „Avant le De lüge“ („Vor der Sintflut“), alle Schuld auf.. Erden auf die Schultern der Eltern häuft, die Vor der Koreakrise gänzlich aus den Fugen geraten und

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

Grobe Grillparzers

Es gibt verschiedene Formen, klassische Dramen auf der Bühne der Gegenwart zu beheimaten. Eine wirksame Form besteht darin, und hochbegabte und gewalttätige Regisseure erweisen hier ihre Meisterschaft, den mächtigen Stoff anzufallen, ihn zu pressen, zu bedrängen, mit ihm zu ringen, bis er Funken sprüht, neu transparent wird. Eine andere, vielleicht dem Oesterreichischen gemäßere Form besteht darin, sich überaus behutsam dem Werk der Vergangenheit zu nähern, in sorgfältiger Arbeit ihm nahe zu sein, so lange um Wort, Gestalt, Sinn-Bild bemüht, bis dieses von innen her aufglüht. Sanft

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Musik im Belvedere, in Mödling und Melk

Vom Wettergott leider wenig begünstigt, hat sich aus der Fülle der Dafne-Opern von Peri bis Richard Strauss just jene von Antonio C a 1 d a r a auf die Freilichtbühne im Schloßpark Belvedere gerettet, gleichsam ein Spätbesuch einer alten Landsmännin, ist sie doch am 19. Juli 1719 in Wien vollendet worden, vermutlich zur Eröffnung des Heckentheaters im Salzburger Mirabellgarten komponiert. Das Wagnis der Wiederaufführung liegt auf mehreren Linien zugleich: einmal in der Statik der Szene, auf der die da-capo-Arien die Handlung verdrängen; ferner in der Schwierigkeit einer glaubhaften

„Meistersinger“ und „Lustige Weiber“

Die Staatsoper am Ring eröffnete die neue Spielzeit mit Wagners „Meistersingern“. Zur zweiten Aufführung des Werkes am vergangenen Sonntag war, wegen mehrerer Neubesetzungen, auch die Fachpresse eingeladen. Der Start war, was den musikalischen Teil betrifft, glücklich; Festlichkeit wollte sich dagegen in den reizlosen Bühnenbildern nicht einstellen. Rudolf K e m p e, dessen Qualitäten man immer mehr schätzen lernt, musizierte fast durchweg im Stil einer dramatischen Kammermusik, nahm da und dort gemächlichere Tempi als gewohnt uni betreute Solisten, Chor und Orchester mit größter

Vom Hanswurst zur Musikbox

In den Kellertheatern gibt es zur Saisoneröffnung ganz Altes und Neuestes aus Wien: Am Parkringtheater sehen wir den „Furchtsame n“, eine 200 Jahre alte Posse von Philipp Hafner, die Tribüne zeigt die „M u s i k b o x“, ein Erstlingswerk der jungen Wiener Autorin Gertrude Ä r n o 13. Ein Stück von Hafner ist ein sonderbares, ein reizvolles Erlebnis. Nicht nur das „Historische“ daran berührt einen so sehr, auch nicht die literarische Parität, zu der man sich angesichts der ehrwürdigen Ausgrabung des Schöpfers . der Wiener Volkskomödie verpflichtet fühlen mag — Hafners .

Lustspiele wie im Sommer

Glückliche Zeiten“ von Samuel Taylor, nach einer Prosaerzählung von Robert Fontaine, in der J o s e f s t a d t, gehört in das Genre jener Stücke, die meist für die Hochsommertage von den privaten Bühnen gewählt werden, um eben zu übersommern. Die staatlichen Bühnen haben es da besser: sie schließen einfach. Nun macht uns ein gewiegter Theaterfachmann darauf aufmerksam, daß solche Sommerspiele auch für die Weihnachtszeit passen, kommerziell, da zu den „Feiertagen“ eben vielerlei Publikum mit Anverwandten von nah und fern, der Unterhaltung halber, das Theater besuche. Das uns

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

„Die Bernauerin“ und die „Musici di Roma“

Am letzten Abend der Jubiläumswoche wurde in der Volksoper Carl Orffs „Bernauerin“ gespielt, die hier bereits vor drei Jahren ihre Erstaufführung erlebte (1. Februar 1955). Der Referent kann, trotz des festlichen Anlasses, sein damals abgegebenes (negatives) Urteil nicht revidieren. Das künstliche und verschrobene Altbayrisch, die primitive Handlung im Stil des Laienspiels und die noch primitivere Musik, die, wie meist bei Orff, aus Motivwiederholungen besteht und wie mit dem Gummistempel hingesetzt wirkt, die artistischen Derbheiten und das brutale Lossteuern auf Wirkung um jeden

1959

Schinderhannes zwischen Caligari, Hitler und...

Wenn Siegfried Kracauer seinem genial einseitigen Buch über den deutschen Film „Von Cali- gari bis Hitler“ einmal einen zweiten Band anschließen sollte, müßte er die derzeit mächtig reüssierenden Moritatenfilme (vom „Wirtshaus im Spessart“ bis zum „Schinderhannes": irgendwie gehören auch „Das Mädchen Rosemarie“ und „Wir Wunderkinder“ dazu) in einen besonderen seelischen Untergrund einfügen: als murrende, grollende Protesthaltungen gegen moderne, im Grunde erzkonservative Autoritäten unserer (deutschen) Tage. Man könnte die Parallelen boshaft fortspinnen und fragen,

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

Von der Pawlatschen zum Burgtheaterfest

Wiener Festspielpremieren ... Beginnen wir diesmal vom Rande her, vielleicht wächst gerade dort den Wiener Wochen gute Kraft zu. Vor dem Schloß Hetzendorf hat man ein Paw- latschentheater aufgebaut, so wie es im Frühling des Alt-Wiener Theaters froher Brauch war. Und spielt auf ihm Philipp Hafners Alt- Wiener Posse „Der Furchtsame“. Nach dem erfolgreichen Debüt vor Schloß Hetzendorf soll diese schnell auf- und abzubauende Bühne in Liesing, Pötzleinsdorf, Stadlau und im Messepalast ihr Gerüst aufschlagen. Eine glückliche, und wenn mit Zähigkeit und Umsicht durchgehalten, sicher

Dämonen und kleine Teufel

Ein frühes Weihnachtsgeschenk, edel, groß geartet: „Die B e s e s s e n e n“, ein Schauspiel von Albert Camus, nach dem Roman „Die Dämonen" von F. M. Dostojewsky: ins Deutsche übertragen von Guido G. Meister. Regie im Akademietheater führt vorzüglich Leopold Lindtberg. Bühnenbilder und Kostüme: Ita Maximowna. Die vierstündige Aufführung entfaltet das Drama: Blüte eines Baumes des Bösen, bis er im Sturm alle seine Früchte abwirft, ins Verderben. Mörder, Selbstmörder, Nihilisten, Anarchisten: dazu die kleine närrische, eitle, selbstverliebte Welt altrussischer Provinz,

1960

Wiener Glanz und Glück zum Jahresende

Das B u r g t h e a t e r hat als letzte Premiere des verglimmenden Jahres 1959 „Der Schwierige“ von Hofmannsthal gewählt. Dieses Lustspiel stammt von 1918. Diese Jahreszahl sollte bei keiner Neuaufführung vergessen werden: vom Regisseur und vom Publikum nicht. Das ist nämlich wichtig, will man den reinen Kern dieses „Lustspiels“, wie es der Dichter selbst nennt, nicht übersehen. In heiterster, „leichtester“ Weise löst sich hier Hofmannsthal, nimmt Abschied von einer Gesellschaft, die ihm doch die liebenswerteste und liebenswürdigste war: Wiens adelige Gesellschaft im matten

„Fürst Igor“ und „Katharina Knie“

Man weiß, daß Alexander B o r o d i n, einer der patriotischen Novatoren vom „mächtigen Häuflein“, seine einzige Oper unvollendet hinterließ. Aber es ist nicht allgemein bekannt, w i e unausgeführt die Entwürfe zu „Fürst Igor“ waren. Rimsky-KorssakoV“ und sein Schüler Glazunow nahmen sich des Fragmentes an, und ihnen ist es überhaupt zu danken, daß wir einen „Fürst Igor“ auf der Bühne sehen können. Korssakow bezeichnet nur insgesamt acht Nummern (die er aufzählt), als ausgeführt. Das meiste davon steht im ersten Akt, der vom Komponisten in eine gewisse Form

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Mimus Austriacus

In einer Zeit, die fast an jedem größeren Ort Festspiele“ inszenieren läßt, so daß man schon von einer „Inflation des Festspielgedankens“ reden konnte, sollte man sich eigentlich wieder einmal jener Worte Hugo von Hofmannsthals erinnern, die er 1919 niedergeschrieben hat:„Der Festspielgedanke ist der eigentliche Kunstgedanke des bayrisch-österreichischen Stammes. Gründung eines Festspielhauses auf der Grenzscheide zwischen Bayern und Österreich ist symbolischer Ausdruck tiefster Tendenzen, die ein halbes Jahrtausend alt sind.“Diese Tendenzen erkennen wir schon in den

Zweimal Josefstadt-Dependance

In der stets heiteren Josefstädter Dependance, in den „Kammerspiele n“, steht Terence R a 11 i-gans „O Ii via“ auf dem Spielplan. Die Komödie, nicht klüger und nicht banaler als die üblichen Gesellschaftsstücke, die aus dem englischen Salontheater zu uns kommen, steht mit Susi N i c o 1 e 11 i und fällt mit Fritz Riedel. Frau Nicoletti spielt mit allem Raffinement, mit dem Geist und mit dem Reiz der souveränen Konversation eine reichlich lebenslustige Mama (die in angenehmer Liebe einem britischen Kabinettsminister verbunden ist), Fritz Riedel versucht sich in der Rolle ihres

Billinger und Beatrice

Zu Richard B i 11 i n'g e r s siebzigstem Geburtstag inszenierte Heinz Hilpert in der Josefstadt das Schauspiel „Der Gigant“ dessen Thematik weit bekannt wurde durch seine Verfilmung in „Die goldene Stadt“. Es ist schon etwas Merkwürdiges um dieses Stück, wie um seine Zeit, die dreißiger Jahre:, wieviel Falsches, Unechtes lag damals in der Luft und im Mund, so hier in der Sprache, dieser „Bauern“, die Billinger sich erfand. Manche Samen, im Guten und Bösen, sind da sichtbar; Kitsch eines Blut-und-Boden-Mythos, falsche Magie, bösartiges Ressentiment gegen die „große

Die Prager und die Warschauer Philharmonie

Gustav M a h I e r formte das Profil dieser Konzertwoche mit zwei seiner Riesensymphonien, Josef Krips interpretierte mit den Symphonikern und dem Singverein' (Solisten Theresa Stich-Randall und Ursula Boese) die Zweite, deren Name („Auferstehungssymphonie“) ihren geistigen Inhalt ausspricht: Ich werde sterben, um zu leben. Die Wiedergabe atmete die Liebe und Hingabe eines großen Dirigenten an den großen Komponisten, der vor 100 Jahren geboren und 1911 gestorben ist, seither einige Male vergessen und auferstanden, angefeindet und geliebt wurde. Heute streift sein Werk alles Zeitgebundene

Junger Ibsen, alter O'Neill

Ibsens „Ein Volksfeind“ im A R a-demietheater. Ibsen, der große Erzvater und Nährvater des modernen europäischen und amerikanischen Dramas, ist in dieser von Ernst Lothar meisterhaft betreuten Aufführung Gegenwart, beklemmende Gegenwart. „Da Stück spielt in einer Küstenstadt des südlichen Norwegens.“ Das Drama spielt hier und heute. Man hat mit dem Begriff „Nonkonformismus“ Schindluder getrieben. Hier steht, in Fleisch und Blut (ganz prächtig Ewald B a 1 e r als Doktor Thomas Stockmann), der Nonkonformist vor uns: ein Mann, ein Zeuge der Wahrheit, aus ältestem und

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

1961

Von Nestroy bis O’Neill

Nach den Höhepunkten der Mozart- Festwoche bot das Salzburger Theater 1 e b e n dem einen wie dem anderen Publikum zuerst Johann N e s t r o y s Zauberposse „L umpazivagabun- d u s“ in der Bearbeitung von L i n d t- b e r g und Weigel. Nimmt schon die Bearbeitung der Posse den schillernden Witz Nestroys, so verwandelte die Regie Adi Fischers den Witz dazu noch in die üblichen Operettenwitze, wodurch die Posse in ihren besten Phasen eher zum Märchenstück wurde. Die Bühnenbilder (Ady Fuchs) betonten dies noch durch ihren gemäldehaften Charakter.Problematisch bleibt in den heutigen, aus

Wiener Burgtheater 1896—1961

Zum neunzigsten Geburtstag eines Herrn Mayer aus Stuttgart fand in Wien eine Veranstaltung statt, die man getrost als einen österreichischen Staatsakt, und etwas mehr, in der Chronik unserer Zeit vermerken darf. Das sind nämlich, einzigartig in ihrer Art, die „Geburtstagsfeiern“ und Jubiläumsveranstaltungen des Burgtheaters für seine altverdienten Mitglieder. Hier allein im heutigen Österreich manifestiert sich unser Volk noch als eine Feiergemeinde und Kulturgesellschaft im hohen, guten Sinn des Begriffs. Vergleichbar nur der so ganz andersartigen Feier-stunde für Alma Seidler fand

Teufelstanz im Redoutensaal

Ein interessanter und kontrastreicher Abend im Redoutensaal: Nach Henry Purcells Oper in vier Bildern „Dido und Aenea s“, die um 1689 für die Mädchenschule von Chelsea geschrieben wurde, folgte Strawinskys „Geschichte vom Soldaten" (gelesen, gespielt und getanzt) aus dem Iahte 1918, für eine Wanderbühne geschaffen.Zunächst: zweimal großartige, originelle und fesselnde Musik. Bei Purcell gerät man immer wieder in den Bann seiner iunkel-schwermütigen Lyrik, eines erhabenen Trauertones, der ergreift, und tines edlen Pathos, das, trotz seiner „Größe", auch der subjektiven und

Ziircher und Pariser Gastspiele

Im Rahmen dei Wiener Festwochen kamen Schweizer und Franzosen zu einem kurzweiligen Gastspiel nach Wien. Im Volkstheater kehrte das Z u- richer Schauspielhaus mit Joseph Viktor Widmanns „M aikafer- K o m 6 d i e“ ein. Oskar W a 11 e r 1 i n, unvergessen auch in Wien, hat 1942 dieses 1895 geschriebene Stuck des Altoster- reichers Widmann erstmalig auf lie Biihne gebracht, mit noch sichtbaren Reflexen auf das eben auffliegende Schwarmervolk vor den Toren der freien Schweiz. Der aus Mahren stammende Widmann hat Roman- tik und Biedermeier, Verslein der Pliisch- zeit sinnend und traurig,

Vor dem Bildschirm

ZU EINER PROFILIERTEN REIHE hat sich, trotz ihrer beschamenden Kiirze, die monatliche Funfminutensendung „Chr i st in der Zeit" entwickelt. Sehr gut und frei sprechende Prediger behandeln allgemein-menschliche Themen aus christlicher Sieht. Es ware nur zu iiberlegen, ob es bei einer so kurzen Sendung angebracht ist, neben dem gesprochenen Wort noch Bilder zu zetgen, die, obzwar meist recht gut aus- gewdhlt, die damit verbundene Teilung der Aufmerksamkeit des Zuschauers nur seiten rechtfertigen durften.*DIE VERMITTLUNG AKTUELLER EREIGNISSE gehort zu den wesentlichen Aufgaben des Fernsehens.

Pamplona-Chor und Bartok-Lieder

Eine romantische Kantate nennt Hans P f i t z n e r seine grofiangelegte Ver- tonung sinnvoll aneinandergereihter und durch symphonische Zwischenspiele ver- bundener Eichendorff-Verse „V o n deut- scher Seele". Seine Romantik, eher mit Weber als mit Schumann und Schubert verwandt, ist grublerisch, knorrig, dunkel — und verblaBt, dennoch in unse- rer gegenwartstollen Zeit zu rettungsloser Vergangenheit. Das stimmte elegisch trotz der vorbildlichen Wiedergabe unter Joseph Keilberth, der Symphoniker, Sing- verein und ein auserlesenes Solistenquartett (Wilma Lipp, Hertha Topper, Anton Der-

Gro ßes Welttheater in Wien

Im schmalen Raum einer Wiener Woche sah die festliche Stadt grofies Welttheater zu Gast. Beginnen wir mit dem groBten. Aischylos, „Die O r e s t i e”, zwei- ter und drifter Teil (Totenopfer und Eu- meniden), dargeboten vom P i r a i k o n Th ea t r on, Athen, in neugriechi- scher Sprache; Festwochenaufffihrung im Volkstheater. Der achtundsechzig- jahrige Aischylos, der Erzvater unseres europaischen Dramas, hat 458 vor Christus die drei Tragodien der Orestie und das verlorene Satirspiel Proteus aufgeffihrr. Uber der Biihne der griechischen Geschichte lag Blutgeruch: Menschenopfer unerhort;

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

1962

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

Muß Theater so sein?

Walter L i e b 1 e i n ist ein Mann, der es sich zeitlebens bestimmt niemals leicht gemacht hat. Der Impuls, aus dem dieser Altösterreicher seine „Energie der Geduld“ gewonnen hat, ist aber weniger der des Künstlers als der des Pädagogen. Und es jsem pädagogisches euy volksbildne-risch'es Ejerrient, mit dem er jm Programmheft des V o l'k s't he'a t er s jedem denkbaren ästhetischen Einwand gegen seine Dramatisierung des „I d i o t“ (nach Dosto-jewskij) von vornherein zu begegnen sucht. Aber der Einwand, der sehr gewichtige Einwand bleibt: Gerade weil seine Dramatisierung um vieles

Schütz, Heiller, Püringer

In der „Weihnachts-Historie“ von Heinrich Schütz (1585 bis 1672) kam — leider sehr post festum, nämlich am vergangenen Freitag — eines der liebenswürdigsten und reifsten Werke des Dresdner Meisters zu Wort, ja vielleicht das beste Weihnachtsoratorium überhaupt, das textlich mit dem Bericht des Evangelisten (ohne Zusätze) auskommt, den es musikalisch in genialer und ökonomischer Art auf Stimmen und lnstrumentenbeglei-tüng höchst charakteristisch verteilt. Die Ausführung (Wiener Kammerchor und Kammerorchester der Konzerthausgesellschaft unter Hans Gillesberger) beruhte auf der

In neuen Perspektiven

Unsere gegenwärtige dramatische Produktion ist — von wenigen, größtenteils französischen Ausnahmen abgesehen — nicht für die Bildung dessen geeignet, was man ein Repertoire nennt. Was immer uns Jahr für Jahr an neuen Stücken begegnet, ist schon eine Spielzeit später vergessen. Ein Regisseur, ein Schauspieler, ja auch nur ein durchschnittsgebildeter Theaterfreund mußte noch vor dreißig Jahren wissen, wer „der“ Henschel, „die“ Hilde Wangel, „das“ süße Mädel ist. Wer aber könnte heute, ohne Spezialkenntnisse zu besitzen, auch nur die Hauptperson eines Dramas von

Modell einer Gewaltherrschaft

Shakespeare hat in allen seinen Königsdramen Tendenzstücke in des Wortes bestem Sü>n geschaffen. Sie dienten nicht nur dem herrschenden Hause der Tudor, das die Epoche der das Land zerreißenden spätfeudalen Fehden beendete und dem damals zeitnotwendigen zentra-listischen Absolutismus die Grundlage schuf, zur höfischen Verherrlichung. In den Generationenfolgen der Plantagenet, Lancaster und York, die von Richard II. an als ein inneres Ganzes gesehen werden wollen, spiegelt sich seine eigene Geschichtsphilosophie: Sie verherrlicht nicht den starken Mann, den „Weltgeist zu Pferde“,

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

Gottes Liebes- und Zornwille

Zugegeben: Man schreckt, wenn im Volkstheater der Vorhang zu Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ aufgeht, zunächst einmal verblüfft zurück, wenn man das Bühnenbild (Georg S c h m i d) und die Kostüme (Maxi Tschunko) sieht. Was soll das für eine ausgefallene Regieidee sein: Shakespeare in das biedermeierlich-weltschmerzliche Italien der Restaurationsepoche verlegt und noch dazu mit Schubertschen Melodien, an einem der Höhepunkte sogar mit dem durch das „Dreimäderlhaus“ unrühmlich populär gewordenen Militärmarsch untermalt? Diesmal stammte das Konzept nicht einmal von Gustav M

Scherz, Ironie und Temperament

Die Stirn bedeutungsvoll zu runzeln, ist leichter und wirkt „interessanter“, als mit einem Lächeln und einem verstehenden Achselzucken kluge Worte und amüsante Kommentare zu unseren diversen Problemen und Problemchen zu sagen. Konkret gesprochen: Wie viele herzlich-fade, bitter-ernste „Zeitstücke“ nach bewährtem Schema, wie viel billiges Kleintheaterfutter, wieviel dramatisierte Twen-Philosöphie und grasgrüner „Zorn“ kommt auf eine wirklich gute Komödie? Da kommt zum Beispiel ein italienischer Autor namens Aldo N i c o 1 a j und meditiert: „Der Mann ist eine Zwiebel. Man

Vom Ganzen zum Bruchstück

Daß der Mensch in der klassischen Dichtung ganz Gleichnis und doch ganz Mensch sein kann, bewies die Inszenierung Leopold Lindtbergs von L e « s i n g « „Nathan der Weise“ am Burgtheater. Nach einer berühmten Definition ist das wahre Konservative nicht dem Vergangenen, sondern dem Ewigjungen verpflichtet. Eben die« gilt auch für die rechte Klassikeraufführung. Sie hat nichts mit Traditionspflege und edler Langeweile zu tun, sondern sie läßt den dichterischen Handlungsvorgang unmittelbar zum Leben erstehen, in der Morgenfrühe des ersten Tages. Leasings makellose, bis

Große Sänger und Marx-Feiern

In knapper Aufeinanderfolge gab es drei Liederabende berühmter Opernsänger. Ira Malaniuk begann mit einer Auswahl aus dem Spanischen Liederbuch Hugo Wolfs, wobei ihr die weltlichen Gesänge, insbesondere solche mit einem Schuß Humor, weitaus am besten gelangen. Die (impressionistischen) Lieder in ukrainischer Sprache zeigten ihre gefühlsmäßige Ausdrucksfähigkeit, während Gesänge von Othmar Schoeck und Hans Pfitzner mit jener Noblesse und leisen Kühle zur Geltung kamen, die der Sängerin eignet. Leider ist die große, schöne Stimme, an die Oper gewöhnt, im kleinen Saal und ebenso in

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Vollendetes und Unvollendetes

Unter tief-blauem Nachthimmel über dem Residenzhof fand Mozarts „Entführung aus dem Serail“ statt. Beinahe nur das Bühnenbild ist vom Vorjahr geblieben. Und selbst dieses ist wesentlicher geworden. Karlheinz Haberland als Regisseur hat das Spiel gelockert, es scheint zuerst, als ob nur in den kleinen Dingen. Aber bald rundet sich eine neue „Entführung“, echtes Pathos wird fühlbar und zugleich Innerlichkeit der Menschengestaltung. Recht ungleich gut sind dagegen die Kostüme Liselotte E r 1 e r s. Erika K ö t h (Konstanze) bringt sehr viel reifen Ausdruck in Gesang und Spiel.

Hat das Theater noch einen Sinn?

STÜCKE. Band t und 2. Von Max Frisch. Suhrkamp-Verlag, Frankfurt am Main, 1962. 400 und 357 Seiten. Preis 17.80 DM je Band. - THEATER IM S.-FISCHER-VERLAG I., Frankfurt am Main, 1962. 673 Seiten. Preis 13.80 DM.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

Welche Wirklichkeit ist gemeint?

Johann A. 6 o e c k nennt sein Zeitstück „Das Nest“ eine Tragödie. In dieser Titelwahl schon liegt der entscheidende Fehler seines Vorhabens. Er wahrt wohl die klassischen drei Einheiten der Zeit, des Orte und der Handlung, aber zwischen den gegebenen Möglichkeiten, seinen „halben Helden“, einen zum KZ-Kommandanten ernannten Mitläufer des NS-Regi-mes, zum über die Zeit hinaus gültigen Exemplarfall zu machen oder ihn ganz tinfach aus dem Milieu heraus zu erklären und sein Tun dadurch zu relativieren, bleibt der Autor in der Mitte stehen. Das nimmt dem Bühnengeschehen wie den

Schauspieltheater

Es gibt Abende, an denen man von Herren froh ist, daß es in Wien — wie vielleicht nirgends anders im deutschen Sprachraum — immer noch (oder am Ende schon wieder?) eine Art des Theaterspielens gibt, die einzig und allein vom Schauspieler getragen wird. So erging es uns etwa bei der österreichischen Erstaufführung der Komödie eines Herrn Norman K r a s n a in den Kammerspielen: „Ein netter Herr“. Eine öde, belanglose Geschichte, mit frappierender Naivität in einer für wirklich ausgegebenen Welt angesiedelt, die nicht einmal ein Illustriertenroman als Realität anbieten dürfte,

Die Romantik ist nie zu Ende

Es war ein guter Gedanke, auf das Programm des ersten Konzerts im R o-mantiker-Zyklus im Großen Musikvereinnaal Pfitzneri „Drei Paleitrina-Vortpiele“ und Bruckners IV. Symphonie zu setzen. Beginnen wir mit der letzteren. Ihr Hauptcharakter ist, nach einem Wort Franz Schalks, „zarte Feierlichkeit“. Die-ser^verkörpert „das Bewußtwerden einer reinen Idealität und ihrer Übereinstimmung mit dem Unendlichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet. In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefühl der Romantik“ Der älteren Romantik. Denn genau vierzig Jahre später, all

Neue Butterfly

Den zu früh verstorbenen Dimitri Mitro-poulos haben wir vielleicht nie so bewundert, wie an jenem Abend, als er in der Staatsoper Puccini „M a d a m e Butterfly“ dirigierte und diese als sentimental und pseudo-orientalisch verschrieene Musik plötzlich ganz neue Aspekte zeigte: Originalität, Sensibilität und einen fast unvorstellbaren Reichtum an farblichen und rhythmischen Finessen. Argeo Q u a d r i, der Dirigent der Volksopernpremiere, faßt Puccini derber an — wobei diese Tendenz freilich, auf fatale Weise, noch von der ungünstigen Akustik des Hauses verstärkt wird. Die Bühne

1963

Wie sie das Leben sehen

Der ohne einen Tropfen englischen Blutes geborene Engländer russischer Herkunft, Peter Ustinov, ist Schauspieler, Regisseur und gewiegter Theaterautor in einer Person. Gleich einem Meisterjongleur vermag er einen Einfall auf die Spitze zu treiben, ihn den launigsten Veränderungen zu unterwerfen und so sein Publikum zwei Stunden lang zwischen Heiterkeit und Emst in Atem zu halten. Es entspricht dem Wesen dieser Kunst, daß sie sich dabei weder in allzu luftige Höhen aufschwingt, noch in abgründige Tiefen hinabtaucht. Seinem Stück „Endspurt liegt ein blendender und bühnenwirksamer

„Orlow“, Psalm und Blacher-Kantate

Bruno Granich staedtens Operette „Der Orlow“ feierte in der Volksoper fröhliche Auferstehung, mit sehr viel Drum und Dran, was ihr eigentlich nicht liegt, denn im Grunde ist sie eher eine Kammeroperette. Dies hätte man als ihren Vorzug betonen müssen. Leider hat man ihn durch eine revueartige Inszenierung an die Wand gespielt. Die tanzenden Stenotypistinnen und selbst die an sich sehr gute „Flimmerkiste“ paßten recht wenig zu dem intimen Air des Ganzen, wie es sich im Zigarettenlied und einigen anderen Nummern zu präsentieren versucht, von der pausenlosen Bewegung jedoch (die

Blasse Klassik, rätselhafte Moderne

Wenn ein junger, hochbegabter Schauspieler sein eigenes Ensemble bildet, um klassische Helden nach eigener Auffassung zu spielen, erwartet man mit Recht, daß die Gestalten aus der marmornen Ferne, in die sie uns allmählich entrückten, wieder in atmende Gegenwart versetzt werden. Auf Goethes „Torquato Tasso“ übertragen bedeutet dies, daß aus der reinen Bildungsdichtung, dem Gedankendrama, dem Erziehungsstück zum Lobe des „edlen“ Betragens, der Schick-lichkeit und des Maßhaltens die Passion des sich selbst verzehrenden, vernichtenden, außer sich geratenen Genies werde; eine

Ganz Herz, ganz Gefühl

„O, wenn ich jetzt nicht Dramas schriebe, ich ging zugrund“, vertraute Goethe während der Niederschrift seines Schauspiels „Stella“ einer Brieffreundin an. Also ist es unmittelbares Bekenntnis, Ausdruck des eigenen innersten Lebens einer allzu getriebenen Jünglingsseele. Die verlassene Liebe (Friederike), die gegenwärtige Liebe (Lilli), versetzten den Sechsundzwanzigjährigen in einen Zustand innerer Zerissemheit, in eine Stimmung zwischen Sehnsucht und Bedrückung, Zärtlichkeit und Freiheitsdrang. Flucht und Wiederkehr, Gebunden-und Getrenntsein: das sind die Goethe und Fernando

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

Heile und heillose Welt

In „Elektra“, dem Alterswerk des Sophokles, geht es um den Ausgleich der Gerechtigkeit. Die Mutter und ihr Liebhaber werden umgebracht, weil sie ein uraltes Weltgesetz verletzt haben, das den Vater vor allem zu ehren gebietet. Aber nicht der Rächer Orest, der blind ist vor Jugend, blind vor Versuchung, und dessen Schuld ungeheuer ist — denn seine Mutter zu töten, gilt als die größte aller Schuld in der Welt des Mittelmeeres —, steht als Mann der Tat im Mittelpunkt der Tragödie, sondern Elektra, die äußerlich Passive. Sie, die Fromme, kennt, ausgeglüht von Haß und Leid, nur

Die Kluge und der Soldat

Carl Orffs Geschichte von dem König und der klugen Frau sahen wir zuletzt vor zehn Jahren in der Volksoper. Damals war „Die Kluge“ erst zehn Jahre alt, und man kann nicht behaupten, daß sie heute, als Zwanzigjährige, an Reiz verloren hätte. Höchstens am Reiz der Neuheit und ihrer so unverbindlich-vernünftigen Sentenzen, die damals. Anno 1943, als Anzüglichkeiten wirkten. Diese Bilderbogenhistorie von der klugen Bauem-tochter, die ihren Vater aus dem Gefängnis befreit, einem Übervorteilten zu seinem Eselsfüllen verhilft und dabei selbst zu einem königlichen Gemahl kommt, wurde

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Viel Glück mit Shakespeare

Frau Welt schlägt in diesem Jahr nicht hr Schaugerüst im Kolomanihof des Stiftes vlelk auf. Shakespeare ist Alleinregent der Melker Sommerspiele 1963 und ichwingt vor dem Barockpavillon des itiftsparks seinen bekränzten Zauberstab, rrung, Wirrung, toller Spuk und Mummen-ichanz läßt der Magier aus Stratford vor ins erstehen, verflicht mancherlei Blüten absonderlicher Färbung und Gestalt mit len unverwelklichen Blumen der Poesie md löst schließlich lächelnd die Knoten, üie er schürzte. Hinter Busch und Baum lauern die Waldgeister auf die Menschen, narren sie, verstricken 6ie in ihre

Sommerspiele mit Uraufführung

Im Programmheft der diesjährigen Grazer Sommerspiele, die nun schon zum zehntenmal stattfinden, wird versucht, die oft und oft bezweifelte Berechtigung dieser Veranstaltungsreihe in dem einzigartigen Angebot an Schauplätzen zu finden, über welche die Stadt an der Mur verfügt. Der Gedanke hat ganz gewiß viel für sich. Dennoch kann die Herrschaft des Zufalls, der in manchen Jahren das Programm diktiert hatte, nicht durch den Hinweis auf die höhere Einheit des Ortes wegdiskmieft ■■■ Werden: Erfreulich ist es jedenfalls, daß sich die Sommerspiele in diesem Jahr ohne

Rummel in Venezia

Genau sieben Tage nach der Uraufführung in Berlin, erlebten die Wiener am 9. Oktober 1883 „Eine Nacht in Venedig“. An der Spree hatte man gepfiffen, an der Donau, oder besser gesagt, an der Wien, applaudierte man dem Herzog von Urbino, diesem Genüßling mit Samtbarett und Spitzbart, der sich zwischen San Marco und dem Rialto auf unerlaubte Liebespfade begibt, streng inkognito natürlich; ein Don Giovanni, der es lieber nicht mit dem Komtur, sondern mit dümmlich-eitlen Senatoren aufnimmt. Früher als bei anderen Werken traten bei dieser komischen Oper mit Operettenlibretto bemühte

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

Das Fest des Burgtheaters

Über Tradition und Aufgaben des Wiener Burgtheaters ist mehr geschrieben und geredet worden als über irgendein anderes deutschsprachiges Theater. Andere berühmte Theater mögen sich öfter und intensiver um die Parabel des modernen Menschen bemühen — in einem stehen alle dem Burgtheater nach: in der immer noch wirksamen Gelassenheit und Einheitlichkeit der Tradition, in dem, was Anton Wildgans in seiner berühmten Rede auf Österreich „die edle Heiterkeit und die starkmütige Ergriffenheit menschlicher Herzen" nannte. Mit diesen Worten, die alles Häßliche und Krasse ausgeschlossen

von

Friedrich Heer

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Friedrich Heer