Kostbarer Hintergrund als Hauptaugenmerk

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Johanna Schwanberg

Fünfzig Exponate der italienischen Malerei zwischen Gotik und Frührenaissance zeigt das Wiener Liechtenstein Museum in seiner eindrucksvollen Schau "Auf goldenem Grund".

Eine Situation - alltäglich und dennoch außergewöhnlich. Zu sehen ist eine Mutter, die ihr Kind stillt. Allerdings handelt es sich nicht um irgendein Kind - sondern um den Gottessohn. Liebevoll wird er von Maria in den Armen gehalten. Sie blickt weder das Kind noch die Betrachter an, sondern schaut vergeistigt in die Ferne. Auffallend an diesem kleinen Bildchen ist neben der faszinierend lebendigen Malweise der Hintergrund. Da gibt es keinen Raum, keine Landschaft zu entdecken. Stattdessen nichts als Gold. Die von Bartolomeo Vivarini um 1450 in Venedig gemalte Darstellung der stillenden Gottesmutter in der Tradition der byzantinischen "Maria Lactans" ist ein charakteristisches Beispiel für "Goldgrundbilder", wie sie im Fachjargon genannt werden. Der goldene Hintergrund sollte dem Bild Kostbarkeit verleihen, zugleich entrückte er die Dargestellten ihrer Weltlichkeit und verlieh ihnen wie auf Vivarinis Tafel göttliche Ausstrahlung. Die aufwendige Technik der Goldgrundmalerei kam aus Byzanz und erlebte im Italien des 14. und 15. Jahrhunderts eine besondere Blüte.

Akzent auf religiöse Motive

"Auf goldenem Grund" nennt sich daher auch eine Ausstellung im Wiener Liechtenstein Museum, die in Kooperation mit der Pariser Galerie Sarti entstand. Eine Präsentation, die nicht nur aufgrund der seltenen fragilen Werke einen Besuch lohnenswert macht, sondern auch aufgrund des perfekten Timings zur Weihnachtszeit.

Im Zentrum der nicht nur für Fachleute spannenden Zusammenschau von fünfzig Exponaten steht die italienische Malerei zwischen Gotik und Frührenaissance. Epochenbedingt liegt der thematische Akzent auf religiösen Motiven - auf Marien- und Christusdarstellungen, auf Heiligen und Engeln. Darunter auch ein herausragendes Ecce-Homo-Bild von Naddo Ceccharelli (um 1347), das zeigt, wie sich die Figur Christi aus dem erzählerischen Zusammenhang löste und der Augenblick des stillen Leidens zum alleinigen Bildmotiv wurde.

Neben kompletten Flügelaltären ist insbesondere eine Vielzahl an kleinen Tafeln zu sehen, die des Verkaufs wegen im 19. und frühen 20. Jahrhundert aus dem ursprünglich sakralen Zusammenhang herausgerissen und zerteilt wurden. Mitunter fanden "Goldgrundtafeln" später als Türen oder Teile eines Tisches Verwendung, manchmal wurden sie verbrannt, um das Gold zurückzugewinnen. Eine Tafel mit einer faszinierend feinfühligen Darstellung des "Heiligen Augustinus" spiegelt das abenteuerliche Schicksal eines ursprünglich 60-teiligen Altars des Sieneser Meisters Sassetta aus der Mitte des 15. Jahrhunderts. Weltweit finden sich heute 27 Fragmente dieses einst so bedeutenden Sakralwerks in unterschiedlichen Museen und Privatsammlungen.

Akzent auf Alltäglichkeit

Aufschlussreich ist der zeitliche Bogen. Denn die Ausstellung präsentiert nicht nur "Goldgrundbilder", sondern zeigt auch, wie sich die Renaissance-Malerei langsam von dieser Darstellungsweise löste und stattdessen die Figuren in weitläufige Landschaften oder reale Räume versetzte. So sitzt die stillende Maria auf einem der spätesten Werke der Schau auf einer Bank im Grünen, im Hintergrund ein Gewässer, Berge und die Silhouette einer Stadt. Auf dem von Girolamo Genga um 1510 gemalten Bild wurde aus der mystisch-verklärt dargestellten "Maria Lactans" der Gotik ein Marienidyll, bei dem der Akzent auf der Alltäglichkeit einer innigen Mutter-Kind-Beziehung liegt.

Einige wenige Exponate repräsentieren die profane Malerei jener Zeit. Sie bilden einen spannungsvollen Kontrast zu den zeitgleichen religiösen Bildern. Eindrucksvoll vor allem eine Tafel des Meisters von Santo Spirito (um 1510). Es zeigt die Römerin Lucretia kurz vor ihrem Selbstmord und fasziniert aufgrund der ungemeinen Dramatik des Geschehens und der emotionalen Zeichnung der Figuren.

Auf goldenem Grund Liechtenstein Museum 1090 Wien, Fürstengasse 1

www.liechtensteinmuseum.at

bis 14. April 2009, Fr-Di 10-17 Uhr

Katalog hg. von Johann Kräftner, Wien 2008, 102 S., e 24

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1946

Die Malerei fur die Ewigkeit

Als nach langem Kampf die staatliche Anerkennung das Christentum im frühen 4. Jahrhundert aus den dunklen Grüften der Katakomben in das helle Licht des Tages rief, sah es sich mit einem Schlage vor neue ungeheure künstlerische Aufgaben und Probleme gestellt. Noch unter Konstantin den Großen setzt ein fieberhafter Bauwille ein und in zahllosen Mausoleen, Baptisterien und Basiliken, die vor allem in den beiden Brennpunkten des Reiches, in Rom und B y z a n z neuerstehen, tritt das Christentum das Erbe der staatlichen repräsentativen Monumentalkunst der Spätantike an. In diesem gewaltigen

Irrtumer und Fabeln um die Kleinodien des Heiligen Romisch-Deutschen Reiches

Durch die dankenswerten Bemühungen der amerikanischen Besatzungstruppen ist nunmehr ein Schatz wieder nach Wien zurückgebracht worden, der seit jeher mit Recht eine der berühmtesten Sehenswürdigkeiten unserer auch sonst an solchen nicht gerade armen Stadt bildete: die Kroninsignien des Römisch-Deutschen Reiches. Dieses Ereignis mag ein willkommener Anlaß sein, uns mit diesen hervorragenden Kunstgegenständen zu befassen und damit die kurze Kennzeichnung ergänzen, die in der vorausgegangenen Folge der „Furche“ bereits erfolgt ist.Da soll zunächst mit einigen Legenden aufgeräumt

Das Schicksals jahr des Stephansdomes

„O Herr, die Werke deiner Hände sind die Himmel; sie werden vergehen, du aber wirst bleiben, sie alle werden wie ein Kleid veralten. Wie ein Gewand wirst du sie wandeln, und sie werden gewandelt werden. Du aber bist immer derselbe und deine Jahre schwinden nicht.“ Dieses Geständnis des Weltapostels über die Vergänglichkeit alles Geschaffenen (1. Heb. 10 bis 12) ist für die Erfahrung der gesamten Menschheit abgelegt, es hat keine Ausnahme und duldet keinen Widerspruch. Wenn nun schon die Werke seiner Hände diesem Gesetz unterliegen, um wieviel mehr erst die Werke der Menschen, die

Das Gurker Fastentuch

Da kleine, aber mit so malerischer Schönheit ausgezeichnete Alpenland Kärnten, das im Besitz einer reichen, von alten kirchlichen Zentren ausstrahlenden Kultnr ist,' hat namentlich ist den vorbarocken Jahrhunderten ein überaus fruchtbares Kumdeben aufzuweisen. Neben den einheimischen od auswärtigen Meistern, die ah Führende der Kunstgeschichte angehören, •igt es jene für die Alpenländer bezeichnende Kunsttätigkeit des Volkes, in deren boschei denen, aber nicht weniger anziehenden Tätigkeitskreis auch die Herstellung der dekorativen Malerei auf Fasten tu ehern gehörte.Das

Unser Juwel: Der Verduner Altar

Dieses altehrwürdige Augustiner-Chorherrenstift Klosterneuburg ist ein wahres Kleinod alter Kunst in Österreich. Hier hat jetzt auch der weltberühmte Verduner Altar, eine der herrlichsten Goldschmiedearbeiten des Mittelalters, wieder seine Heimat. In verschwenderischer Pracht und Reichtum breitet sich schimmerndes Gold, durchbrochen von leuchtenden Farben kostbaren Emails, über die Tafel aus. Es ist eine Pracht künstlerischer Farbenfreude, die anlockt, und ein tiefes Geheimnis, das sich nur dem Ehrfürchtigen erschließt.In seiner heutigen Form stellt sich das Werk als Triptychon dar,

Südtiroler Kunstwerke als Zeugen

Das Tiroler Landesmuseum „Ferdinan-deum“ hat bisher in dem kleinen Rundsaal im eigenen Haus eine Reihe von Ausstellungen veranstaltet, die dem Publikum neue und alte Kunst zugänglich machten, den Kontakt mit künstlerischen Kräften der Gegenwart herstellten und durch die glücklich ausgewählten Werke der Vergangen- heit immer auch eine gewisse kunsterzieherische Wirkung ausübten. Es lag also ganz im Geist des Institutes, die mit so vielen Worten betonte Einheit des Landes Tirol nun auch einmal vom Visuellen her vor Augen zu führen, in dem Gedanken, wie stark die stumme Beweiskraft

Moderne religise Kunst in Palstina

Wenn von moderner religiöser Kunst in Palästina die Rede ist, wird unsere Übersicht praktisch umfassen, was zwischen den beiden Kriegen geschaffen wurde. Die zahlreichen Kirchenbauten, welche Katholiken und besonders Russisch-Orthodoxe 1914 begonnen hatten, sind ausnahmslos nicht wieder aufgenommen worden. Sie bilden den jüngsten Beitrag zu den Ruinen dieses ruinenreichen Landes. Unsere Übersicht wird sich auf Jerusalem beschränken können. Mit zwei Ausnahmen ist zwischen 1918 und 1939 im Lande nichts geschaffen worden, das der Erwähnung wert scheint.Es muß vorausgeschickt werden, daß

Wege zum mittelalterlichen Kunstwerk

In einem Aufsatz in Nr. 8 der „Furche“ wurden „die steinernen Rätsel von Millstatt“ besprochen und es wurde darauf hingewiesen, daß es in der mittelalterlichen Kunst noch zahlreiche andere rätselhafte Darstellungen gibt, deren Bedeutung noch immer umstritten ist. Es soll' im Folgenden versucht Werden, etwas über die Wege zu sagen, welche zur Lösung dieser Rätsel führen.Es gibt in der mittelalterlichen Kunst Darstellungen, welche vom modernen Beschauer ohne weiteres als ;,Rätsel“ empfunden werden, weil der Inhalt,dieser Darstellungen zunächst unverständlich ist. Es gibt aber

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Ein entdeckter Bildschatz in Oberösterreich

St. Leonhard, eine Filialkirche, zu dem am rechten Traunufer zwischen Wels und Linz gelegenen Pucking gehörend, ist von dem glcichgenannten Orte 20 Minuten in südlicher Richtung entfernt. Von der Station Nettingsdorf an der Pyrnbahn erreicht man die Kirche nach einstündigem Wege.In Oberösterreich wurde die einst vielbesuchte Wallfahrtskirche, die Seybold von Volkerjdorf, Herr auf der nahen Veste Weißenberg, zu Anfang des 15. Jahrhunderts erbauen ließ, wegen des neueingeführten Leonhardrittes am 6. November, an dem der Pfarrer im geistlichen Ornat, die Bauern in Festtracht, alle hoch zu

1947

Romantische Kunstreligion und italienischniederländischer Raum

In der schier unausschöpfbaren Fülle neuer Ideen und Gegenstände, die in der romantischen Bewegung Epoche machten, ist wohl eine der bedeutsamsten Thesen die, daß Religiosität und Kunst Kundgebungen des gleichen inneren Verhaltens seien. „Religion“, „Religiosität“, mit diesen Worten begreift die frühromantische Generation am Ende des 18. Jahrhunderts ihr Verhältnis zum Absoluten. Der Religionsphilosoph Schleiermacher umschreibt dieses Verhältnis als „Anschauung des Universums“, nachdem er es von den „Usurpationen der Metaphysik“ befreit hatte. Gleichzeitig mit

800 Jahre Kurntner Kunst

Kürzlich jährte sich zum 30. Male der Tag, da durch Fürstbischof Doktor Hefter das Diözesanmuseum in Klagenfurt gegründet wurde. Mit der Oberleitung des Museums wurde der inzwischen verstorbene Prälat Doktor Quitt betraut, zum Kustos wurde der damalige Hofkaplan Professor Dr. Otto Rainer ernannt; seinen unermüdlichen Bemühungen, die zur Zeit durch Fürstbischof Dr. Köst-n e r und Generalvikar DDr. Kadras verständnisvolle Förderung finden, ist auch die bevorstehende Wiedereröffnung der Sammlung zu danken.Eine kleine, aber erlesene Sammlung des Gurker Domkapitulars, Matthäus

Ivan Mestrovic

Ivan Mestrovic, am 14. August 1883 als Sohn eines Hirten und Bauern in dem dinarischen Gebirgsort Drnis geboren, war bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr ein Hirtenjunge. Seine Vorliebe für die Holzschnitzerei mag somit aus seiner Herkunft erklärt werden. Wie allerdings aus dem Hirtenjungen der Bildhauer wurde, bleibt ebenso bewundernswert wie die stet,“ Speisung der Hochkunst aus den nährenden Kräften volkstümlicher Kunstausübung und kann als das Geheimnis einer großen Schöpferpersönlichkeit nur erahnt werden. Mestrovics äußerer Weg führte jedenfalls zunächst zur Küste: nach S

Albrecht Altdorf er und die Donauschule in Oberösterreich

Die Epoche zwischen 1500 und 1525, die wir kunstgesdiiehtlich als „Frührenaissance“ bezeichnen, hat in innerer und äußerer Hinsicht als Vorankündigung von Reformationsund Bauernkriegen zur völligen Erschütterung aller bisherigen Lebensgrundlagen geführt. In diesem, die Kontinuität der mittelalterlichen, geschlossenen Kulturentwicklung sprengenden Vierteljahrhundert, das die Neuzeit einleitet, war infolge der Ausweglosigkeit des irdischen Daseins die Gefühlsintensität in religiöser Hinsicht besonders intensiv. Zahllose Stiftungen von Altarwerken durch die Bürgerschaften bis 1525

1948

Mit neuen Augen erschaut

„Wir haben mit der Gnade Gottes jenen Menschen, die nicht lesen können, die Wunder Gottes, die in der Tugend und Kraft des heiligen Glaubens geschehen sind, zu offenbaren.”Aus dem Malerbuch von Siena, 1335.Wir haben gelernt, mit neuen Augen zu schauen, die abgründigen Nöte der Zeit haben es uns in ihrer Läuterung gelehrt. Diese Erkenntnis begegnet uns auf allen Lebensgebieten, kaum aber anderswo tritt sie uns so klar entgegen wie in den geistigen Bezirken unseres Seins. Literatur und Musik sind vor allem davon berührt, am stärksten jedoch Malerei und bildende Kunst. Was lange

Innerösterreidi

Wir sind zu sehr gewohnt, Geschichte i n wesentlichen politisch aufzufassen. Daß Staats- und Kriegsgeschichte nur eine der Grundlagen der Geistesgeschichte, auf die es doch am Ende allein ankommt, ausmachen, darauf hat man leider weder uns noch, wie mir scheint, die heutige Jugend genügend hingewiesen. Der Geist einer Zeit aber manifestiert sich niemals in politischen oder kriegerischen Taten, die, aus welchen Motiven sie auch geschehen mögen, immer nur Ausdruck menschlicher Unzulänglichkeit bleiben können, sondern nur im kulturellen Schaffen.Es ist daher ein Verdienst unserer Museen,

Wiedereröffnung des Grazer Diözesanmuseums

Der Grazer Dom steht im Zeichen der Heimholung seiner Kunstschätze aus den Verlagerungsorten der Bombenjahre. Den Anfang machten schon 1946 die berühmten Reliquienschreine, die beiden kostbaren Brauttruhen, die, um 1470 in Mantua für Paolo Gonzaga hergestellt — nach vieljährigen Raststationen auf Schloß Bruck bei Lienz, dann im Kloster der Georgsritter zu Millstatt, einem Fundationsgut der Grazer Jesuitenniederkssung —, 1617 zur Bergung zahlreicher Reliquien, die Papst Paul V. Erzherzog Ferdinand durch Pater Villerius S. J. hatte übermitteln lassen, verwendet worden waren. Ihr

Die Pieta von Mondsee

Kürzlich untersuchte der Verfasser dieser Zeilen in einer Kirche des Mondseelandes ein ihm seit langem bekanntes, total vernachlässigtes Tafelgemälde, Tempera auf Fichtenholz, 555 mal 740 mm, das durch einen prächtigen hochbarocken Rahmen aus der Werkstätte des Mondseer Bildhauers Meinrad Guggenbichler auffiel. Trotz der Verschmutzung der Tafel konnte man auf ein bedeutendes Originalgemälde aus jener Blütezeit des Kunstschaffens des Stiftes Mondsee schließen, die unter dem prunkliebenden Abte Wolfgang Haberl (1499 bis 1521), dem Freunde Maximilian L, erlesene Werke der Malerei erstehen

Martin Altomonte und Giovanni Giuliani

Stift Heiligenkreuz verwahrt den künstlerischen Nachlaß zweier großer Barockkünstler. Ihr Leben ist mit der Geschichte des Stiftes eng verbunden und ihr Werk leitet eine glanzvolle Epoche österreichischer Kunst ein. Der überschäumende Formenreichtum, wie er sich in der Spätgotik kundtat, hatte die neuen Gedanken vorbereitet, die nun begeisterte Aufnahme fanden. Die klassische Einfachheit der Renaissance war dem österreichischen Wesen zu streng, nur die verwandteren oberitalienischen und niederländischen Einflüsse konnten in unserer Heimat Fuß fassen. — Ende des 17. Jahrhunderts

1949

Von österreichischen Flügelaltären

Vor zehn Jahren hat der Dresdner Kunsthistoriker Eberhard Hempel auf einer Karte das Vorkommen der Flügelaltarschreine vermerkt (Jomsburg II, 137 ff., 270 ff.). Sie reichen von Island und vom nördlichsten Norwegen bis nach Valencia und Salerno, von Santiago de Compostela bis Finnland und Siebenbürgen, aber die dichtesten Vorkommen befinden sich in den Niederlanden, in Süddeutschland, in der Schweiz, in Südtirol, Österreich, in der Zips, in Schlesien, im ehemaligen Königreich Sachsen und etwas schütterer im Kreise zwischen Kopenhagen, Lübeck und Stralsund sowie in Uppland. Der

„Blick nach Osten“

Jänner-JunM949-Heft des zweiten Jahrganges der Vierteljahrschrift dieser „Umschau im geistigen Leben der Völker des östlichen Mitteleuropas, Südosteuropas und der Sowjetunion“. — Herausgegeben von Univ.-Prof. Dr. Josef M a t 1, Graz, und Univ.-Prof. Dr. H. F. S c h m i d, Wien. Kleinmayr-Verlag, Klagenfurt. 162 Seiten, Preis S 15.20

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Der wiederentdeckte Magnasco

Wer hätte es gedacht, daß die stille Abtei von Seitenstetten zu solchem internationalen Ruhme gelangen würde? Es fing damit an, daß der Wiener Kunsthistoriker Benno Geiger 1923 in einer Bibliothek einen alten Reiseführer aufstöberte, den „Wegweiser durch das untere Waldviertel von Niederösterreich“ von E. von Sacken, der in Wien 1878 erschienen war und in dem vier Bilder im Format von 116X144 cm beschrieben waren, als deren Maler ein gewisser Alessandrino angegeben war. Sofort machte sich Geiger auf und stellte in der Abtei fest, daß die Bilder eine Schenkung der Familie

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

Im Strome steirischer Geschichte

Ganz Graz, möchte der besinnliche Besucher meinen, gleicht einem Museum. Die in allen charakteristischen Zügen wohlerhaltene Altstadt mit ihrem stattlichen Bestand an Häusern und Palästen des 16. und 17. Jahrhunderts, an Kirchen der Gotik und des Barocks läßt sich mit den Schlössern und Wallfahrtskirchen des näheren Umkreises so schön zusammen sehen, so deutlich als lebendes Erbe empfinden, daß unwillkürlich jeder Blick zur Schau, jede Suche zu einem Besuch wird.Die Tradition aus der Zeit und au dem Geist des allenthalben nachwirkenden Erzherzogs Johann hat es bewirkt, daß

Kunst des frühen Mittelalters

Im Sommer vergangenen Jahres zeigten auf einer Ausstellung in Bern die verschiedensten Bibliotheken und Museen Kunst des frühen Mittelalters. Nur einer ganz kleinen Zahl Deutscher war es möglich, diese Schau zu sehen. So wurde der Wunsch laut, die Ausstellung auch in Deutschland zu -eigen. Die bayrische Staatsbibliothek, die in Bern schon mit sehr vielen Handschriften vertreten war, eröffnete nun im Sommer dieses Jahres Im Prinz-Karl-Palais in München eine Ausstellung mit vielen in Bern gezeigten und anderen neuen Werken. Da es fast ausschließlich geistliche Kunstwerke sind, erhielt die

Ulrich Pocksperger

Die beiden Flügelreliefs des A n-dreas Lackner im Erzstifte St. Peter lassen sich schon durch ihren Zusammenhang mit Werken Altdorfers und Hubers in die Zeit um 1517 datieren. Diese Bestimmung läßt sich in unerwarteter und aufschlußreicher Weise erhärten: bisher blieb, soweit wir sehen, die Tatsache unbeachtet, daß die Rückseiten beider Reliefs gleichzeitige Malwerke tragen. Diese lassen sich trotz ihrer Beschädigungen als zwei Szenen aus der Legende des heiligen Blasius erkennen, wie sie schon 1293 die Legenda aurea des Jakob von Voragine und ihr folgend die deutschen Passionale des

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

Der Pacher-Fund in Salzburg

1498 starb Meister Michael Pacher in Salzburg, als sein letztes großes Werk, der Marienaltar für die dortige Franziskaner-kfrche, beinahe vollendet war. Später wurde dieser gotische Altar wie so viele andere auch beseitigt. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts stellte Fischer von Erlach an der Stelle des seinerzeitigen Pacherschen Flügelaltars einen barocken auf, dessen Mitte die herrliche Marienfigur Michael Pachers auch heute noch bildet. Der Bekleidung des Altars zuliebe wurde diese Statue verstümmelt. Gelegentlich der Entkleidung der Figuren beseitigte man 1865 leider das von Pacher

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

1957

Kunst aus Österreich

Meisterwerke gotischer Bildschnitzer. Kefermarkt und St. Wolfgang im Farbbild. Von Karl B arda c h z i. Verlag „Das Bergland-Buch", Salzburg- Stuttgart. Mit 3 5 Farbdrucktafeln nach Farbaufnah- meiį des Verfassers. 48 Seiten Text, Preis 95 S.Der Bergland-Verlag bringt eine Neuauflage von Bardachzis 1944 erstmals erschienenem Bildband über die bedeutendsten Altarwerke des Landes ob der Enns, die Hauptwerke eines hochbedeutenden Passauer Bildhauers bzw. des genialen Südtirolers Michael Pacher. Bardachzi versteht es wohl, volkstümlich in die Schönheit dieser „geflügelten Wunder“

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Die Erlösergruppe vonTosters

Das Land Vor dem Arlberg besitzt eine Vielzahl bedeutender und schöner Bildwerke der schwäbischen Kunst jener Stilstufe, auf der sich die „Klassik“ des Schaffens dieses Volksstammes zu Weltgeltung erhob: der späten Gotik der letzten Jahre des 15. Jahrhunderts, jener Periode, in welcher die als Handelszentrum blühende Reichsstadt Ulm eine kulturelle Vormachtstellung nicht allein innerhalb Schwabens, sondern bis in die Schweiz und nach Oesterreich hin, über die Alpen hinweg bis nach Südtirol und Graubünden, innehatte und Altarwerke, die von seinen Bildhauern und Malern geschaffen

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1959

GOTIK IN KREMS

Wenn man von Oesterreichs Vergangenheit spricht, von Oesterreichs historischem Lebensstil, von Oesterreichs kultureller Tradition, denkt man zunächst an das — Barock. An jene Willensäußerung einer Epoche, die uns heute noch so gegenwärtig ist: in den Kunstdenkmälern, die uns umgeben, in der Musik, die so sehr den nationalen Charakter widerspiegelt, in der Architektur, die sich in unsere Landschaft einfügt wie keine andere. Das „Oestęr- reichische Barock“ ist ebenso zum kunstkritischen Begriff geworden, wie das „barocke Oesterreich“ zu einem Schlagwort in den Bereichen der

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

DIE MOSAIKEN VON RAVENNA

Wenn man Ravenna betritt, wird man sieb nur allmählich der geschichtlichen und kulturellen Bedeutung dieser heute so verschlafenen Provinzstadt bewußt, die ein außerordentliches Geschick für lange Zeit zu einer der nach Rom bedeutendsten Städte Italiens werden ließ. Kaiser Augustus schon machte sie zur mächtigen Garnisonsstadt, als er seinen Hafen, Classis, zum Stützpunkt der römischen Flotte des östlichen Mittelmeeres bestimmte. Zu einem Mittelpunkt des Weltgeschehens wurde Ravenna aber, als Kaiser Honorius bei dem Einfall der Westgoten, 402 n. Chr., die kaiserliche Residenz dorthin

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

BILD EINER ZEIT

AUS EINEM FELSMASSIV AN DER DONAU hebt sich der Bau des Benediktinerstiftes Melk. Der Zug oder das Auto tragen uns heute die langgestreckte Fassade entlang, die wir immer wieder als den machtvollen Ausdruck des Barocks erleben, einer Zeit, der es als letzter Tergönnt war, alle Künste zu vereinen ad majorem dei gloriam.Nähern wir uns dem Stift auf dem Fluß, der zwischen den maßvollen Hebungen und Senkungen der musikalisch bewegten Landschaft dahinströmt, so reckt sich uns die Bastion auf dem Felsen entgegen, halb wehrhaft und halb theatralisch, auf der die der Kirche vorgezogenen

DER TANZENDE SCHIWA

Diese Ausstellung ist in mehr als einer Hinsicht einmalig und bemerkenswert. Ihre Einmaligkeit liegt unter anderem darin, daß sie einen geschlossenen Überblick über die Entwicklung der Kunst des indischen Kontinents vermittelt und daß sie vorwiegend aus den Beständen der für uns schwer erreichbaren indischen Museen besteht, die durch Objekte des berühmten Musee Guimet in Paris und des Museums für Völkerkunde in Wien ergänzt wurden. Bemerkenswert ist, daß ihr Zustandekommen privater Initiative — Herrn Alfried Krupp von Bohlen-Halbach — zu verdanken ist, der den Auftrag gab, diese

BAYRISCHE FRÖMMIGKEIT

München hat sich als Stadt großer Ausstellungen in den vergangenen Jahren einen guten Namen erworben. Hatte man zunächst sein ganzes Bemühen auf die Wiederaufstellung der traditionellen lokalen Sammlungen und ihrer zerstörten Gebäude gerichtet, so kamen bald danach viele ehrgeizige Pläne zur Verwirklichung. Es hat allen Anschein, als wolle München, die nunmehr größte deutsche Stadt, die Funktion Berlins als geistige Metropole des Nachkriegsdeutschland übernehmen. Die Voraussetzungen hierfür sind günstig, künstlerisches Schaffen und Kunstsinn sind dem deutschen Süden von Natur

1961

DIE DRAMATISCHE PROZESSION

Die Pilger aller Länder, die sich zu den Hochfesten des Kirchenjahres im Rom des frühen Mittelalters einfanden, konnten nicht genug die Schönheit und Pracht rühmen, mit welcher der Gottesdienst hier gefeiert und von den Scholae Cantorum der vatikanischen und lateranensischen Basiliken gesungen wurde. Aber auch von der mächtigen Kraft, von der sie sich unwiderstehlich in die Geheimnisse des Passionsgeschehens hineingezogen und zutiefst beeindruckt fühlten, geben ihre Zeugnisse der Nachwelt Kunde.Gehen wir im Geiste mit in die in völliges Dunkel getauchte Basilika von Santa Croce in

1962

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

In Harnisch gebracht

DER WIENER RATHAUSMANN IN SEINER WEHR, hoch oben auf ' der Turmspitze, ist ein Wahrzeichen ganz besonderer Art, mit einer kleinen Pointe, die verdiente, in der beliebten Rubrik „Unbekanntes Wien“ festgehalten zu werden. Ein Bildhauer der Ringstraßenzeit — er hieß Josef Heinrich Kaindl — schuP die Figur des geharnischten Wächters. Das Vorbild für die Rüstung des Rathausmannes aber suchte er nicht im Kostümbuch, sondern in der Kaiserlichen Waffensammlung. Er wählte den spätgotischen Harnisch Erzherzog Sigismunds von Tirol, ein Werk, in dem die mittelalterliche Plattnerkunst ihre

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

HERBST DES MITTELALTERS

Wenn man heute staunend und ergriffen vor den Kunstwerken der Zeit zwischen 1370 und 1430 steht, ihrem graziösen Linienspiel und stillen Glanz, erinnert nur manchmal die seltsam brüchige und dekadente Form daran, daß diese Zeit an Wirrnissen und Katastrophen reicher als die unsere war. — Es war die Zeit Jeanne d'Arcs, Wiclifs und Hus', des großen Schismas, eines hundertjährigen Krieges, blutiger Meuchelmorde und Fehden, die Zeit der Lancasters und Yorks. Selbst die Natur schien damals gegen den Menschen in Aufruhr.Kometen durchzogen unheildrohend den Nachthimmel und verbreiteten Angst

DRAMATISCHES BIEDERMEIER

Tor kurzem wurde in der Biedermeierausstellung ™ auf dem MariaMferberg bei G u t e n s t e i n der fünfzigtausendste Besucher gezählt. Das große Publikumsinteresse an der umfassenden Schau heimischer Biedermeierkultur regt zu Betrachrungen und Vergleichen an.Der Name des Malers Friedrich Gauermann, dessen 100. Todestag in diesem Jahr den äußeren Anlaß zur sinngemäßen chronologischen Weiterfuhrung des repräsentativen niederösterreichischen Kunstausstellungsprogramms bildet, war bisher weiten Kreisen wenig oder gar nicht bekannt. Sprichwörtlich gewordene Zentralgestalt unter den

1963

FEST DER FARBEN UND GESTALTEN

Mit seinen großen Kunstausstellungen im Stift Altenburg öffnet IVA das Lani Niederösterreich, das sonst gern in Bescheidenheit geneigt ist, sich das „schlichte“ zu nennen (wobei als Kriterium vielleicht die fremdenverkehrswirtschaftliche Relation zu den westlichen Bundesländern gilt), seine Schatzhäuser und offenbart überzeugend seinen großen Reichtum. Jede dieser Ausstellungen aktiviert einen langen Sommer hindurch größere oder kleinere alte Kulturzentren und Landschaften und setzt Brennpunkte außerhalb der Hauptstadt mit ihrem Großangebot an Museen und Veranstaltungen. Es gibt

VERZAUBERTE WIRKLICHKEIT

Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die

1964

BLICKE ZUR EWIGKEIT

Um das Jahr 200 nach Christus war Rom der strahlende Mittelpunkt des größten Reiches, das die Welt bisher gekannt hatte. Urbs, die Stadt mit ihren mehr als einer Million Bewohnern, war nicht nur ein kosmopolitisches Zentrum, sondern auch großartig und großzügig angelegt. Die Reichsidee verlangte öffentliche Bauwerke, die in angemessener Größe von der Macht und der Würde des Staates kündeten. Seit mehr als 100 Jahren waren das Kolosseum — mit mehr als 50.000 Plätzen — und der Titusbogen fertiggestellt; von Kaiser Hadrian, der den Ätna bestiegen hatte, war ein Doppeltempel für

BYZANZ IN ATHEN

Den Touristen, der in diesem Frühjahr nach Athen kommt, erwartet eine zusätzliche Überraschung, die so bedeutend ist, daß auch eigentlich sie allein eine Reise nach Athen rechtfertigen würde: die im Rahmen des Europarates von Griechenland veranstaltete internationale Ausstellung byzantinischer Kunst.Trotz der Ikonenmode der letzten Jahrzehnte wissen wir in Westeuropa von Byzanz nicht allzuviel. Dies gilt auch von seiner Kunst, obwohl wir doch in Venedig und Ravenna, die beide jahrhundertelang zum Byzantinischen Reich gehörten und noch länger unter seinem kulturellen Einfluß standen,

1965

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

DAS LÄCHELN DER MADONNEN

Von den flüchtigen Gästen des modernen Nomadendorfes am Campingplatz des Monte Antenne in Rom wissen wohl die wenigsten, wenn sie am Morgen oder am Abend die Via Salaria überqueren, um zu den Autobussen der Piazza Vescovio zu gelangen, daß wenige hundert Meter die Straße aufwärts, der Stadt zu, eine der frühesten und bedeutendsten Grabstätten des Christentums, die Priscilla-Katakombe, liegt.Einer ihrer Eingänge ist im Vorraum des kleinen Klosters, in dem eine Marmortafel vom Besuch des Papstes Giovanni XXIII. berichtet, dessen Patriarchat in ganz Italien eine tief fühlbare Spur der

1966

DER ZEIT IHRE KUNST!

Mit dem obenangefühnten Titel sollen gleich Thema und Ziel des hier vorliegenden Beitrags vorweggenommen werden. — Ehe aber konkret davon die Rede sein wird, gestatte man dem Verfasser, einen zugegebenermaßen sehr schematischen Abriß der sakralen Kunstgeschichte vom Urchristentum bis heute zu geben.In urchristlicher Zeit von einer eigenen christlichen Kunst zu sprechen, ist auf Grund der Herkunft der Urchristen aus den verschiedensten Religions- und den damit verbundenenKulturformen kaum möglich. Weiter fehlte der Märtyrerkirche weitestgehend der Raum und die Möglichkeit, Kunstwerken

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

DER SALZBURGER SCHATZ

Durch den Reichsdeputationshauptschluß von 1803 fand das berühmteste geistliche Fürstentum des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, das Erzstift Salzburg, ein unrühmliches Ende. Als Spielball der damaligen Mächte verlor es nicht nur völlig seine einstige politische und kulturelle Bedeutung; Salzburg wurde im folgenden Jahrzehnt auch seiner bedeutendsten Schätze beraubt.1803 zog der von Napoleon aus Florenz vertriebene Großherzog Ferdinand III. als erster Herzog und Kurfürst von Salzburg in die Bischofstadt ein. Die staatliche und kirchliche Einheit des Landes, die bis dahin

Absolon, Grund und Gotik

Die Albertina gedenkt in einer eindrucksvollen Gedächtnisausstellung des Malers und Graphikers Kurt Absolon, der 1925 geboren und 1958 bei einem Autounfall tragisch früh ums Leben kam. Die 185 Exponate, Zeichnungen und Aquarelle, beweisen die einzigartige Stellung dieser starken Begabung in der österreichischen Kunst seit 1945. In seinen frühesten Arbeiten leben Surrealismus und Expressionismus in engster Symbiose, gefiltert durch eine fast übergroße Sensibilität, einen wachen Kunstverstand und starke literarische Bezüge. Innerhalb kurzer Zeit fand Absolon zu immer größeren

SPÄTER GLANZ UND AUSKLANG

Zur Ausstellung „Gotik in Österreich“ in der Minoritenkirche Krems-Stein

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

PROBLEME EINER BILDERGALERIE

Auf den ersten Blick erscheint Tizians Gemälde „Allegorie der Frudenitiia“, das Englands Nationalgalerie erst vor kurzem von David Koetser zum Geschenk erhielt, rächt als eine der eindrucksvollsten Kompositionen des Meisters. Das Bild, das drei miteinander verbundene Köpfe zeigt — einen alten Mann, einen Mann auf der Höhe des Lebens und einen Jüngling —', die über den Köpfen eines Wolfes, eines Löwen und eines Hundes angeordnet sind, ist ein Alterswerk-Tizians, der es zwischen den Jahren 1560 und 1570 malte. Der alte Mann stellt den Maler selbst -dar. Man nimmt an, daß Tizian

1968

580. Kunstauktion des Dorotheums

Die 580. Kunstauktion des Dorotheums (18. bis 21. Juni) bringt eine Kollektion von Gemälden alter Meister, die in Qualität und Vielfalt der künstlerischen Provenienz nicht nur den heimischen Kunstfreund befriedigt, sondern auch dem nach den hohen Ansprüchen des internationalen Handels urteilenden Auslandsinteressenten gerecht werden kann.Ein Frühwerk von Max Reichlich ist der kleine Hausaltar mit der Beweinung Christi im Mittelbild, dem Christophorus und der Anna- selbdritt auf den Flügeln, der als hervorragendes Beispiel der spätgotischen Malerei in Österreich besondere Beachtung

VOM DREIECK ZUR PESTSÄULE

Ohne den Versuch, auch das Göttliche bildhaft wiederzugeben, ist eine Entwicklung der Kunst nicht zu denken. Ob es sich um heidnische Götterbilder handelt, die selbst Gegenstand der Anbetung sind, oder ob die christliche Kunst versucht, sinnbildhaft das Heilige anzudeuten — immer steht der Wunsch dahinter, das Überirdische begreiflich zu machen. Schon das frühe Christentum versucht, zu einer bildhaften Gestaltung der Dreifaltigkeit vorzutasten. Die Zeit war für Symbole äußerst aufgeschlossen, und sie waren nicht nur Erkennungszeichen in den Jahrhunderten der Verfolgung. Manches wurde

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1971

Fürs Dept zu schade…

Was andere Museen, vor allem in allen Mittelstädten, als Prunkstücke in den Gemäldegalerien aufhängen, lagerte im Wiener „Kunsthistorischen" Jahrzehnte in den Depots, weil yi der Großen Galerie kein Platz dafüt war. Im Kunsthandel längst unschätzbare Kostbarkeiten, wie Tizians „Mars und VenuS", sein „Bildnis eines jungen Mannes", Tintorettos „Bildnis eines bärtigen Mannes", die Monatsbilder des Leandro Bassano sowie Murillos „Heiliger Johannes der Täufer als Kind" zählen hier zu den Attraktionen des vor kurzem neueröffneten zweiten Hauptteiles der Sekundärgalerie am Burgring.

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Flucht in die Kunst

Unaufhaltsam verfällt Venedig. Der schleichende Tod der „Serenissima“ ist eklatant und nicht mehr wegzudiskutieren. Was nützt es, wenn gewisse europäische Länder in einer Anwandlung von Nostalgie sich einiger markanter Gebäude erbarmen und diese restaurieren —wie es etwa die Engländer mit ihrer Lieblingskirche Madonna delt Orto oder die Franzosen mit der Fassade der wuchtigen Maria della Salute gerade getan haben? Wer schert sich schon ernsthaft um die zähen Proteste eines venezianischen Bürgermeisters, der seine Stadt vorläufig noch vor dem dritten Industriegürtel bewahren konnte?

1976

Parnaß in der Festung

Ein großes Götterarkadien in Bronze: Venus in Verführerinnenpose, Pallas Athene in bekannt-heroischem Auftritt; Kriegsgott Mars, mit apartem Gladiatorenhut, herausgeputzt wie für eine olympische Modenschau, läßt seine Körperkräfte spielen. Und Herkules, der wildeste aller antiken Helden, rast gegen den Zentaur Nessus, der ihm die Gattin entführt hat. Rundum: römische Kaiserbüsten, phantastisches Fabelgetier, prunkvolle Vasen und Ollampen aus Bronze... eine prächtige Antikenszene.

Goldglanz des Mittelalters

Im Rahmen seiner wissenschaftlichen Erfassung und Darstellung geschlossener Kunstepochen tritt jetzt das Salzburger Museum Carolino Augusteum mit dem zweiten Teil seiner großen überregionalen Ausstellung „Spätgotik in Salzburg“ an die Öffentlichkeit und setzt damit den Auftakt zum heurigen Salzburger Festspielsommer. Nach der 1972 gezeigten ersten Dokumentation, die sich mit der Malerei der Spätgotik aus dem damaligen Salzburger Raum und seinen reichhaltigen Einflüssen auf internationale Stilentwicklungen befaßte, folgt jetzt der zweite Teil dieses umfangreichen Komplexes mit der

1978

Fahrt zurück ins Mittelalter

Sogenannte Großausstellungen enttäuschen meistens. Man erwartet neue Erkenntnisse, neue Erlebnisse, Überraschungen und findet sich dann meistens nicht mehr zurecht im Gestrüpp der Objekte und gescheiten Hinweise. Daß dem nicht immer so sein muß, beweist die Schau „Gotik in der Steiermark“ im Benediktiner stift St. Lambrecht.Die romanische Kirche des zu Ende des elften Jahrhunderts von den Eppensteinern gestifteten Klosters, von der noch Mauersubstanz in den Westtürmen und der Nordwand erhalten blieb, stürzte Ende 1327 ein und wurde als irreparabel erachtet, so daß man bald ihre

Buchmalerei als Bahnbrecher

Ein Jubiläumsgeschenk gewissermaßen hat sich und uns die österreichische Nationalbibliothek mit der Ausstellung „Französische Gotik und Renaissance in Meisterwerken der Buchmalerei“ gemacht. Man feiert sich in den Prunksälen der Hofburg - und das zu Recht.

1980

Puppe und Bouquet

Immer wieder wird neben der Frage, wie eine Ausstellung entsteht, die nach den bedeutendsten Objekten gestellt, wobei nicht unbedingt kunsthistorische oder materielle Werte allein ausschlaggebend sind, sondern auch kulturhistorische oder persönliche Aspekte einbezogen werden müssen. Unbewußt treten einige Objekte in den Vordergrund, die durch ihren künstlerischen Rang, oder auch durch die Schwierigkeiten, sie zu erlangen, oder durch den Zufall ihrer Auffindung besondere Bedeutung erhielten.Eines der ersten „Fundstücke” bei der Ausstellungsvorbereitung stellt der Habsburgische

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

Ein Bild der Hoffnung und der Liebe

w enn wir unsere Gedanken zur Weihnachtszeit auf die Darstellung der Heiligen Nacht in der Kunst richten, nehmen allgemeine Überlegungen konkrete Gestalt an. Ein Uberblick über die Darstellungen der Heiligen Nacht entwertet das Einzelne zwar in seiner Gültigkeit, läßt in der Summe jedoch einen Reichtum erkennen, der uns vor der eigentlichen Quelle dieser Inspiration mit tiefster Ehrfurcht erfüllt. Seit nahezu zweitausend Jahren wenden sich die Maler und Bildhauer dem Weihnachtsgeschehen zu; immer neue Bilder suchen das überlieferte Geschehen festzuhalten, künstlerische Inspiration will

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1986

Streben nach dem Geist im Abbild

Das „Unsagbare“ der christlichen Botschaft in künstlerischen Ausdrucksformen für Gefühl und Sinne erfahrbar machen -auch das wollte der Deutsche Katholikentag.

1987

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

1992

Aus den Schatzkammern Sachsens

Das Zustandekommen der außergewöhnlichen Schau im Salzburger Dommuseum ist der Öffnung jener durch vierzig Jahre quer durch Europa verlaufenden Grenzen zu danken. Während in der Domschatzkammer von Bautzen der Salzburger Domschatz gezeigt wird (die FURCHE berichtet demnächst), kann man in der Mozartstadt nun erstmals Kostbarkeiten aus den Schatzkammern von Sachsen sehen, so zum Beispiel aus den Zisterzienserinnenabteien St. Marienthal und St. Marienstern, aus der Domschatzkammer Bautzen sowie aus den Kunstsammlungen des wiedererstandenen Freistaates Sachsen.Viele der über 200 Exponate

1993

Durch das Bild auf das Heilige schauen

Vom 20. Mai bis 10. Oktober ist in Krems sakrale Kunst aus Griechenland zu sehen: „Ikonen -Bilder in Gold" heißt die von der Kunst.Halle.Krems und der ökumenischen Stiftung „Pro Oriente" veranstaltete Schau, in der Ikonen, Handschriften und liturgische Geräte der orientalischen Kirche vom 15. bis zum 18. Jahrhundert präsentiert werden.

1994

Abendmahl und Wellgericht Gotik in Tirol

Für Touristen und Einheimische führen neun Ausstellungsstraßen zu Kunstwerken der Gotik in Nord-, Ost- und Südtirol.

Neues Museum bei den Schotten

Der spätgotische Flügelaltar des „Schottenmeisters“ eine reichhaltige Gemäldesammlung, Möbel, Tapisserien, Paramente und liturgische Geräte werden neu präsentiert.

1995

Passion bei den Schotten

Bis zum Ostersonntag sind nun die Passionsszenen des spätgotischen Flügelaltars des „Schottenmeisters” in Wien zu bewundern.

Kunst aus Villach und Ägypten

Vorweihnachtlich präsentieren Antiquitätenmessen in der Wiener Hofburg, im Palais Ferstel und Palais Harrach exquisite Kostbarkeiten.

1997

Von Babylon bis zum Museumsquartier

Die lange Geschichte des Sammeins zeigt: Vorallem Kunstsammlungen gehören zu den größten Kulturschätzen ihrer Länder.

1998

Kunstschätze aus zwölf Jahrhunderten

1200 Jahre Erzbistum Salzburg: Das Dommuseum präsentiert Kostbarkeiten aus Europa.

2000

Die Kunst der Verlegenheit

"Von Brueghel bis Makart" in der Salzburger Residenzgalerie.

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2006

Bronzen-Zeit

Meisterwerke aus dem Rijksmuseum Amsterdam im Liechtenstein Museum.Die Geschichte der Bronzeskulptur vom beginnenden 15. bis zum ausgehenden 18. Jahrhundert ist derzeit im Liechtenstein Museum zu bewundern. Das Amsterdamer Rijksmuseum, bis 2009 wegen Umbau und Neustrukturierung geschlossen, zeigt hier Kunstwerke italienischer Meister, aber auch von Künstlern aus den Niederlanden und aus Deutschland. So entsteht ein spannender Dialog zwischen Nord und Süd.Aus Nord und SüdEine geglückte Synthese der Kunst des Nordens und des Südens stellt auch die einzigartige "Taufgarnitur" von Ulrich

2011

Menschen am Übergang

Die Ausstellung "Dürer - Cranach - Holbein. Die Entdeckung des Menschen“ zeigt vor allem Bilder der drei deutschen Stars der Porträtmalerei. Die ausdrucksstarken Bilder geben einen Einblick in die spätmittelalterliche und frühneuzeitliche Gesellschaft.Jahrhunderte galt das Porträt nach dem religiösen Bild als bedeutendste Kunstform, auch wenn es von Theoretikern wie dem Renaissance-Biografen Giorgio Vasari weniger als andere Gattungen geschätzt wurde. Die Porträtmalerei hatte vor allem praktischen Nutzen. Schließlich war die künstlerische Wiedergabe eines Menschen bis zur Erfindung

2021

Friedenspreis2020_GeaVanEck_Angespuelt_lowres - © Foto: Stift Klosterneuburg

Versunken im Abgrund

Um das Thema Leid, aber auch um Reue, Vergebung und die Kraft des Glaubens dreht sich die Jahresausstellung des Stifts Klosterneuburg: mit eindrucksvollen Werken von der Gotik bis heute und den Gewinnern des St. Leopold Friedenspreises.

von

Johanna Schwanberg

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Johanna Schwanberg