Bronzen-Zeit

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Meisterwerke aus dem Rijksmuseum Amsterdam im Liechtenstein Museum.

Die Geschichte der Bronzeskulptur vom beginnenden 15. bis zum ausgehenden 18. Jahrhundert ist derzeit im Liechtenstein Museum zu bewundern. Das Amsterdamer Rijksmuseum, bis 2009 wegen Umbau und Neustrukturierung geschlossen, zeigt hier Kunstwerke italienischer Meister, aber auch von Künstlern aus den Niederlanden und aus Deutschland. So entsteht ein spannender Dialog zwischen Nord und Süd.

Aus Nord und Süd

Eine geglückte Synthese der Kunst des Nordens und des Südens stellt auch die einzigartige "Taufgarnitur" von Ulrich Schönmacher dar - ein kostbarer Höhepunkt der Augsburger Silberschmiedekunst des 16. Jahrhunderts. Nach ihrem Kauf durch Fürst Hans-Adam II. und sorgfältiger Restaurierung ist sie im Saal V der Dauerausstellung jetzt erstmals einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich. Vier gegossene Medaillons mit Szenen aus dem Neuen Testament wurzeln in der deutschen bzw. niederländischen Kunst, die Form der Kanne hingegen geht, wie viele Ornamente, auf römische Vorbilder zurück. Die Antiken-Rezeption ist ein durchgängiges Thema der vielfältigen Schau im Liechtenstein Museum.

Antiken-Rezeption

Die Wiederentdeckung der Antike im Rom des 15. und 16. Jahrhunderts eröffnete vor allem der Skulptur völlig neue Dimensionen. Die ältesten Stücke der Ausstelllung sind zwei Bronzelöwen aus Venedig um 1400. Ebenfalls aus Venedig stammt der 156 cm hohe Kandelaber von Andrea del Verrocchio (1435-88) - er gehört zum Feinsten, was aus Bronze im 15. Jahrhundert gefertigt wurde.

Die Wurzeln des Bronzegusses in den Niederlanden veranschaulichen die zehn "Trauernden" des Grabmals der Isabella von Bourbon von Jean Delemer (Mitte 15. Jahrhundert) - Figuren, die mit den "Schwarzen Mandern" des Grabmals von Kaiser Maximilian I. in der Innsbrucker Hofkirche vergleichbar sind. Der "Hercules Pomarius" von Willem van Tetrode (1525-80) dokumentiert eindrucksvoll den Einfluss von Florenz.

Zwei Öllampen in Form von Phantasietieren sind die skurrilsten Stücke der Ausstellung. Die Bronzestatue des "Sol" von Johan Gregor van der Schardt hingegen entspricht der klassischen Personifizierung der Sonne im 16. Jahrhundert. Mit dem Pendant einer "Luna" war sie vermutlich Teil eines Tischbrunnens.

Kontext erlebbar

Wie schon bei den letzten Ausstellungen versteht es das Liechtenstein Museum auf faszinierende Weise, den dichten kulturellen Kontext der ausgestellten Werke durch Tapisserien und Bilder anschaulich zu machen; oft sind Motivparallelen zu entdecken. Auch dabei wird eine Neuerwerbung erstmals gezeigt: die Webung des Themas "Mars und Rhea Silvia" von Jan Raes von 1620 nach dem Entwurf von Peter Paul Rubens.

Immer wieder gibt es Bezüge zur Dauerausstellung: So inspirierte die ausdrucksstarke Figur des "Heiligen Sebastian" von Pietro Tacca (1577-1640) eine spätere Version aus der Mitte des 17. Jahrhunderts, die ständig im Palais Liechtenstein zu sehen ist.

Von innen gesehen

Eine völlig neue Technologie macht tiefe Einblicke in das Innenleben der Bronzen möglich. Mit Hilfe von Neutronenradiografie und-tomografie werden sie "virtuell aufgeschnitten" - das Ergebnis ist in einer englischsprachigen Filmdokumentation in der Ausstellung zu sehen.

Aus Vulkans Werkstatt

Liechtenstein Museum

Fürstengasse 1, 1090 Wien

www.liechtensteinmuseum.at

Tel. 01/3195767-252

7. 4.-3. 7. Fr-Mo 10-17 Uhr

Führungen zur Sonderausstellung: Sa 15 Uhr und So 11 Uhr

Ein umfangreicher Katalog in Englisch ist um e 18,-erhältlich.

Als Rahmenprogramm wird eine dreiteilige Vortragsserie veranstaltet.

Fresko restauriert

Mit der Eröffnung der Ausstellung "Aus Vulkans Werkstatt" wird auch das westliche Treppenhaus wieder zugänglich. Das Rottmayr-Fresko "Der Sturz der Giganten" wurde aufwändig restauriert, und so ist - erstmals seit 200 Jahren - das originale Freskenprogramm des Liechtensteinschen Sommerpalais in seiner Gesamtheit erlebbar. Seit der Wiederentdeckung dieser Fresken muss die Geschichte der österreichischen Deckenmalerei neu geschrieben werden. Der Dialog zwischen dem östlichen und dem westlichen Treppenhaus zeigt nun auch die Entwicklung von Johann Michael Rottmayr von der schweren, dunklen Farbpalette des Hochbarock hin zum hellen Götterhimmel des Rokoko (in der bereits 2004 restaurierten "Aufnahme des militärischen Genies in den Olymp" im östlichen Treppenhaus) .

Bild des Monats

Das Liechtenstein Museum wird seinem Publikum im Treppenhaus West jeweils ein durch Ankauf neu in die Sammlung gekommenes oder durch Restaurierung wieder hergestelltes Kunstwerk präsentieren. Den Anfang macht "Die unterbrochene Wallfahrt" (1853) von Ferdinand Georg Waldmüller - ein Bild, das Ende 2005 erworben werden konnte und nun nach seiner Reinigung erstmals der Öffentlichkeit gezeigt wird. Es ist eine Milieustudie, die die tiefe Religiosität der Landbevölkerung wie ihre mangelnde körperliche Konstitution infolge schlechter Ernährung ausdrückt. Das Gemälde zeigt Waldmüller auf der Höhe seines Könnens. Realismus und Expressivität machen es zu einem der faszinierendsten Bilder nicht nur Waldmüllers, sondern des österreichischen Biedermeier überhaupt.

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1946

Schicksalsstunden unserer Museen

Die Wiener bindet, wie wohl kaum die Bewohner einer zweiten europäischen Großstadt, eine fast familiäre Zuneigung zu ihren Museen und jeder' hat in irgendeinem der zahlreichen Schausäle seine „Lieblinge“, die er schon als Kind an der Hand des Vaters kennengelernt hat und denen er sein Leben lang treu verbunden bleibt. Besonders in den schweren Jahren des nationalsozialistischen Regimes galt diesem kostbaren Besitz Österreichs oft die gleiche bange Sorge wie liebvertrauten Verwandten und Freunden. Hofrat Dr. Arpafcl W e i x 1 g ä r t n e r, ein Kunsthistoriker aus der alten Wiener

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

800 Jahre Kurntner Kunst

Kürzlich jährte sich zum 30. Male der Tag, da durch Fürstbischof Doktor Hefter das Diözesanmuseum in Klagenfurt gegründet wurde. Mit der Oberleitung des Museums wurde der inzwischen verstorbene Prälat Doktor Quitt betraut, zum Kustos wurde der damalige Hofkaplan Professor Dr. Otto Rainer ernannt; seinen unermüdlichen Bemühungen, die zur Zeit durch Fürstbischof Dr. Köst-n e r und Generalvikar DDr. Kadras verständnisvolle Förderung finden, ist auch die bevorstehende Wiedereröffnung der Sammlung zu danken.Eine kleine, aber erlesene Sammlung des Gurker Domkapitulars, Matthäus

1948

Innerösterreidi

Wir sind zu sehr gewohnt, Geschichte i n wesentlichen politisch aufzufassen. Daß Staats- und Kriegsgeschichte nur eine der Grundlagen der Geistesgeschichte, auf die es doch am Ende allein ankommt, ausmachen, darauf hat man leider weder uns noch, wie mir scheint, die heutige Jugend genügend hingewiesen. Der Geist einer Zeit aber manifestiert sich niemals in politischen oder kriegerischen Taten, die, aus welchen Motiven sie auch geschehen mögen, immer nur Ausdruck menschlicher Unzulänglichkeit bleiben können, sondern nur im kulturellen Schaffen.Es ist daher ein Verdienst unserer Museen,

Im Buchpalast Fischer von Erlachs

Im Prunksaal der österreichischen Nationalbibliothek wird gegenwärtig eine Ausstellung gezeigt, die ein beredtes Zeugnis gibt für die unermüdliche stille Sammel-, For- sdiungs- und Betreuungsarbeit, die Jahr für Jahr über politische Not- und Krisenzeiten hinweg von diesem bedeutenden Kulturinstitut im Dienste der Wissenschaft und der Volksbildung geleistet wird. Sie läßt Fülle und Reichtum der Bibliotheksammlungen erkennen, deren Bedeutung weit über die Grenzen unseres Landes reicht und überall dort genannt werden muß, wo österreichische Kultur sich als integraler Bestandteil

Österreichischer Kunstbesitz in Stockholm

Stockholm, Mitte Juni Schon dauert die Ausstellung „Kunstschätze aus Wien” seit Anfang Mai und noch immer bewahrt sie ihre Anziehungskraft auf immer neue Scharen von Besuchern. Bis August wird sie noch dauern. Österreich hätte nicht eindrucksvoller sich vorstellen, nicht liebenswürdiger um die Sympathie und Freundschaft des ‘schwedischen Volkes werben können als mit dieser Ausstellung, diesem geistigen Spiegel von dem, was Österreich war und ist.Der Direktor des schwedischen Nationalmuseums und Vorsitzende des Arbeitskomitees, Erik Wettergrün, schrieb in seinem Vorwort zum

Martin Altomonte und Giovanni Giuliani

Stift Heiligenkreuz verwahrt den künstlerischen Nachlaß zweier großer Barockkünstler. Ihr Leben ist mit der Geschichte des Stiftes eng verbunden und ihr Werk leitet eine glanzvolle Epoche österreichischer Kunst ein. Der überschäumende Formenreichtum, wie er sich in der Spätgotik kundtat, hatte die neuen Gedanken vorbereitet, die nun begeisterte Aufnahme fanden. Die klassische Einfachheit der Renaissance war dem österreichischen Wesen zu streng, nur die verwandteren oberitalienischen und niederländischen Einflüsse konnten in unserer Heimat Fuß fassen. — Ende des 17. Jahrhunderts

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Surrealistische Sensation

Ernst Fuchs, die surrealistische Roswitha Bitterlich des Art-Clubs, beweist in seiner Graphikausstellung in der Buchhandlung Kosmos sehr deutlich, daß zwischen technischer Perfektion und künstlerischer Vollendung eine ganze Welt liegt, daß Bildeinfälle nicht durch bloße Montagen ersetzbar, Arrangement und Komposition nicht dasselbe sind und Naturalismus auch dann noch Naturalismus bleibt, wenn er nicht zur Darstellung ganzer, sondern zerstückelter und willkürlich wieder zusammengesetzter Körper verwendet wird. Daß Fuchs handwerklich begabt ist. steht außer Frage — aber er benützt

Im Strome steirischer Geschichte

Ganz Graz, möchte der besinnliche Besucher meinen, gleicht einem Museum. Die in allen charakteristischen Zügen wohlerhaltene Altstadt mit ihrem stattlichen Bestand an Häusern und Palästen des 16. und 17. Jahrhunderts, an Kirchen der Gotik und des Barocks läßt sich mit den Schlössern und Wallfahrtskirchen des näheren Umkreises so schön zusammen sehen, so deutlich als lebendes Erbe empfinden, daß unwillkürlich jeder Blick zur Schau, jede Suche zu einem Besuch wird.Die Tradition aus der Zeit und au dem Geist des allenthalben nachwirkenden Erzherzogs Johann hat es bewirkt, daß

Kunst des frühen Mittelalters

Im Sommer vergangenen Jahres zeigten auf einer Ausstellung in Bern die verschiedensten Bibliotheken und Museen Kunst des frühen Mittelalters. Nur einer ganz kleinen Zahl Deutscher war es möglich, diese Schau zu sehen. So wurde der Wunsch laut, die Ausstellung auch in Deutschland zu -eigen. Die bayrische Staatsbibliothek, die in Bern schon mit sehr vielen Handschriften vertreten war, eröffnete nun im Sommer dieses Jahres Im Prinz-Karl-Palais in München eine Ausstellung mit vielen in Bern gezeigten und anderen neuen Werken. Da es fast ausschließlich geistliche Kunstwerke sind, erhielt die

1953

Kunstgeschichte

Uas Stirt st. faul im Lavanttal. Von Karl Cj 1 n-hart. 31 Seiten mit 19 Abbildungen, 2 Pläne. Im Selbstverlag des Stiftes St. Paul im Lavanttal, 1953. Druck: Ferd. Kleinmayr, Klagenfurt.Was seit der Gründung von St. Paul im Lavanttal (Kärnten) durch Graf Engelbert I. anfangs Mai 1091 im Verein mit dem hochangesehenen Reformabt Wilhelm von Hirsau (Schwarzwald) im Laufe der Jahrhunderte, insbesondere nach der Aufhebung 1782 unter Kaiser Josef II. durch die Wiederbesiedlung der aus St. Blasien im Schwarzwald vertriebenen Benediktiner 1809 bis auf unsere Zeit an Kunstbesitz die „Perle des

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Salzburger Kunstsommer

Ausstellungen von Malerei, Zeichnung, Graphik und Plastik in solcher Vielfalt des Charakters und des Ranges werden für den Betrachter von besonderem Wert, weil sie bildnerischen Ausdruck in seinen Wandlungen vom Barock bis heute zeigen. Oben auf der Hohensalzburg, in der „Sommerakademie", hat Oskar Kokoschka das Um und Auf um lebendiges Gedeihen wahren künstlerischen Schaffens als in einer „Schule des Sehens" statuiert. In dieser Hinsicht konnten besinnliche Betrachter in diesen neun Ausstellungen viel gewinnen.Zum dreihundertsten Geburtstag des österreichischen Barockmalers J oh ann.

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Neuerwerbungen der Österreichischen Galerie

Als 41. Wechselausstellung ind bis 11. Mai im Oberen Belvedere (III, Prinz-Eugen-Straße 27) Neuerwerbungen der Österreichischen Galerie aus den Jahren 1952 bis 1957 zu sehen. Geboten wird eine Auswahl der Neuerwerbungen, wobei der Schwerpunkt auf die Werke älterer Epochen gelegt wurde, die die Bestände des Museums mittelalterlicher österreichischer Kunst in der Orangerie des Belvedere und des österreichischen Barockmmeum im Unteren Belvedere ergänzen. Die Ausstellung umfaßt 80 Nummern; 50 davon sind im Original vertreten, von den übrigen werden Photographien und Reproduktionen

Aus Österreichs Heldenzeitalter

Einer der baulustigsten Herren seiner Zeit, Fürst Karl Eusebius von Liechtenstein, schrieb in seinem zwischen 1670 und 1680 erschienenen Werk von der Architektur: „Denn dieses ist die einzige und höchste Ursache der vornehmen und stattlichen Gebäu: der unsterbliche Name und Ruhm und ewige Gedächtnus, sc von dem Structore hinterlassen wird.“ Nicht allein dieser Name, nicht das Gedächtnis, das sich erst wieder seit den achtziger Jahren des vorigen Jahrhunderts der Barocke und damit eines Johann Bernhard Fischer von Erlach entsann, ist das Ueberwältigende der Schau in der Neuen Hofburg

1959

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

Italienische Kunst

Eine für Wien wirklich bedeutende Ausstellung ist derzeit in der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz zu sehen: „Italienische Kunst der Gegenwart“ aus der Sammlung E s t o r i c k, die die gesamte Kunstentwicklung Italiens in der Malerei und Plastik seit der Jahrhundertwende in einer so einzigartigen Dokumentation umfaßt, wie man sie selbst in den größten Museen nicht findet.Während das 18. Jahrhundert in Venedig immerhin noch zwei so bedeutende Maler wie Pietro Longhi und Francesco Guardi hervorbrachte, setzte im 19. Jahrhundert in Italien auf dem Gebiet der bildenden

1962

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

1963

FEST DER FARBEN UND GESTALTEN

Mit seinen großen Kunstausstellungen im Stift Altenburg öffnet IVA das Lani Niederösterreich, das sonst gern in Bescheidenheit geneigt ist, sich das „schlichte“ zu nennen (wobei als Kriterium vielleicht die fremdenverkehrswirtschaftliche Relation zu den westlichen Bundesländern gilt), seine Schatzhäuser und offenbart überzeugend seinen großen Reichtum. Jede dieser Ausstellungen aktiviert einen langen Sommer hindurch größere oder kleinere alte Kulturzentren und Landschaften und setzt Brennpunkte außerhalb der Hauptstadt mit ihrem Großangebot an Museen und Veranstaltungen. Es gibt

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

EIN ANFANG UND EIN WEG

A m Zentralfriedhof vorbei, durch Schwechat und A Fischamend — Gastronomen, Phäaken und Bukoliker biegen hier gleich zum „Rostigen Anker“ ab — fährt man in drei bequemen Autoviertelstunden geruhsam in jene milde Donaulandschaft, die den uralten Kulturboden Petronells umgibt. In Steinwurfweite von römischen Ruinenstätten und der schönen romanischen Rundkapelle steht, von alten Bäumen eingefaßt, das Petroneller Schloß, im Vierkant um einen Innenhof mit Teich gelagert. Um 1100 erbauten hier nach der Völkerwanderung Markgrafen aus Bayern auf den Grundmauern eines römischen

1964

BYZANZ IN ATHEN

Den Touristen, der in diesem Frühjahr nach Athen kommt, erwartet eine zusätzliche Überraschung, die so bedeutend ist, daß auch eigentlich sie allein eine Reise nach Athen rechtfertigen würde: die im Rahmen des Europarates von Griechenland veranstaltete internationale Ausstellung byzantinischer Kunst.Trotz der Ikonenmode der letzten Jahrzehnte wissen wir in Westeuropa von Byzanz nicht allzuviel. Dies gilt auch von seiner Kunst, obwohl wir doch in Venedig und Ravenna, die beide jahrhundertelang zum Byzantinischen Reich gehörten und noch länger unter seinem kulturellen Einfluß standen,

1965

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

1966

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

DER SALZBURGER SCHATZ

Durch den Reichsdeputationshauptschluß von 1803 fand das berühmteste geistliche Fürstentum des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, das Erzstift Salzburg, ein unrühmliches Ende. Als Spielball der damaligen Mächte verlor es nicht nur völlig seine einstige politische und kulturelle Bedeutung; Salzburg wurde im folgenden Jahrzehnt auch seiner bedeutendsten Schätze beraubt.1803 zog der von Napoleon aus Florenz vertriebene Großherzog Ferdinand III. als erster Herzog und Kurfürst von Salzburg in die Bischofstadt ein. Die staatliche und kirchliche Einheit des Landes, die bis dahin

SPÄTER GLANZ UND AUSKLANG

Zur Ausstellung „Gotik in Österreich“ in der Minoritenkirche Krems-Stein

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

PROBLEME EINER BILDERGALERIE

Auf den ersten Blick erscheint Tizians Gemälde „Allegorie der Frudenitiia“, das Englands Nationalgalerie erst vor kurzem von David Koetser zum Geschenk erhielt, rächt als eine der eindrucksvollsten Kompositionen des Meisters. Das Bild, das drei miteinander verbundene Köpfe zeigt — einen alten Mann, einen Mann auf der Höhe des Lebens und einen Jüngling —', die über den Köpfen eines Wolfes, eines Löwen und eines Hundes angeordnet sind, ist ein Alterswerk-Tizians, der es zwischen den Jahren 1560 und 1570 malte. Der alte Mann stellt den Maler selbst -dar. Man nimmt an, daß Tizian

1968

580. Kunstauktion des Dorotheums

Die 580. Kunstauktion des Dorotheums (18. bis 21. Juni) bringt eine Kollektion von Gemälden alter Meister, die in Qualität und Vielfalt der künstlerischen Provenienz nicht nur den heimischen Kunstfreund befriedigt, sondern auch dem nach den hohen Ansprüchen des internationalen Handels urteilenden Auslandsinteressenten gerecht werden kann.Ein Frühwerk von Max Reichlich ist der kleine Hausaltar mit der Beweinung Christi im Mittelbild, dem Christophorus und der Anna- selbdritt auf den Flügeln, der als hervorragendes Beispiel der spätgotischen Malerei in Österreich besondere Beachtung

1971

Fürs Dept zu schade…

Was andere Museen, vor allem in allen Mittelstädten, als Prunkstücke in den Gemäldegalerien aufhängen, lagerte im Wiener „Kunsthistorischen" Jahrzehnte in den Depots, weil yi der Großen Galerie kein Platz dafüt war. Im Kunsthandel längst unschätzbare Kostbarkeiten, wie Tizians „Mars und VenuS", sein „Bildnis eines jungen Mannes", Tintorettos „Bildnis eines bärtigen Mannes", die Monatsbilder des Leandro Bassano sowie Murillos „Heiliger Johannes der Täufer als Kind" zählen hier zu den Attraktionen des vor kurzem neueröffneten zweiten Hauptteiles der Sekundärgalerie am Burgring.

Pariser Kunstfrühling

Wer gegenwärtig in Paris künstlerische Impulse sucht, kommt voll und ganz auf seine Rechnung. Vor wenigen Tagen wurden zwei großartige Ausstellungen dem Publikum übergeben. — Im Grand-Palais der Champs- Elysees zeigt die jugoslawische Völkergemeinschaft acht Jahrtausende künstlerischer Geschichte. Für die Südslawen bedeuten ihre Kunstwerke eine behändere Fitrih de« Vfiderstandes.-IMcse Resistenz war, wie Professor Milan Prelog vön der Universität Agram ausführt, die ,selbstverständr liehe Bedingung der völkischen Behauptung. Jugoslawien mußte in Raum und Zeit seine Orientierung finden, um zahlreiche Invasionen abzuwehren. Die militärischen Eroberungen brachten die Serben, Kroaten und Slowenen mit anderen Regionen und Gemeinschaften in Kontakt. Die künstlerischen Anregungen kamen aus dem Ausland und begegneten der Opposition, die aus der Tiefe der eigenen Bevölkerung ersproß.

Als Krems Geschichte machte

Die repräsentative Reihe von Ausstellungen, die vor rwan- zig Jahren in der Doppelstadt Krems-Stein mit der Exposition von Werken des spätbarocken Malers Martin Johann Schmidt, des Kremser-Schmidts, in der Steiner Minoritenkirche ihren Auftakt hatten, fand mit dem Ende Mai eröffneten Überblick über „1000 Jahre Kunst in Krems“ einen neuen, nicht weniger glanzvollen Höhepunkt. Krems, urkundlich 995 zum erstenmal erwähnt, aber mit Sicherheit bereits in den siebziger Jahren des 10. Jahrhunderts bestehend, ist eine der ältesten Städte öster- rflJi^s ZteT rfet Äussftellüng ist- hach deh’ Wdrteii von Universitätsdozent Harry Kuhnel, dem uneimüdlicken^,,spiritus rector“ der Kremser Veranstaltungen — der Versuch, „die von der Stadt ausgehenden künstlerischen und kulturellen Bestrebungen wissenschaftlich zu bearbeiten und schaubar zu machen“.

1972

Was Rußlands Sammler eingekauft haben

Österreichs Kulturabkommen mit der Sowjetunion, anläßlich des Gastspiels des Moskauer Bolschoi-Theaters in der Staatsoper von UdSSR-Kulturminister Frau Furtsewa erneuert und bekräftigt, zeitigt bereits neue Ergebnisse. Im Rahmen eines umfangreichen Ausstellungstausches zeigt die Wiener Albertina einen Monat lang 150 ausgewählte Zeichnungen aus dem weltberühmten Graphischen Kabinett der Leningrader Eremitage, dem Moskauer Puschin-Museum und den Tretjakow-Sammlun-gen. Die Ausstellung wird vom 24. Mai bis 25. Juni in Wien zu sehen sein und anschließend einen Monat in der Grazer Neuen Galerie am „Joanheum“ gezeigt.

Keramiken und Veduten Alte Bilder neu gehängt

Wer für den weihnachtlichen Gabentisch hübsche Keramiken sucht, der sei besonders auf eine Ausstellung in der Galerie in der Mahlerstraße verwiesen, die Arbeiten Professor Eckerts und seiner Schüler an der Hochschule für angewandte Kunst in Prag zeigt. Man hat in Wien sehr selten so hübsche und originelle Arbeiten gesehen, deren formaler Bogen von Elementen der Volkskunst bis zur geschickten Einverleibung und eleganten Anwendung zeitgenössischer Kunst reicht. Selbst dort, wo die Gefahr des Niedlichen auftaucht, wird sie glücklich vermieden. Besonders hervorzuheben sind, neben den

1974

Die Wunder des „Deutschen Rom“

Der Salzburger Dom, Österreichs älteste Kathedrale und einst bedeutendstes Kristallisationszentrum abendländischen Geistes, feiert im kommenden September sein 1200jähriges Bestehen: 774 hatte der irisch-schottische Abt Virgil Salzburgs ersten Dom geweiht, der 1167 bei einem Angriff Kaiser Friedrichs I. Barbarossa in Schutt und Asche fiel. Den 1180 wiederaufgebauten Dom, die größte romanische Kathedrale des deutschen Raumes, ließ Fürsterzbischof Wolf Dietrich von Raitenau 1598 nach einem Brand abreißen; 1628 entstand der barocke Prunkbau Santino Solaris.

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

Flucht in die Kunst

Unaufhaltsam verfällt Venedig. Der schleichende Tod der „Serenissima“ ist eklatant und nicht mehr wegzudiskutieren. Was nützt es, wenn gewisse europäische Länder in einer Anwandlung von Nostalgie sich einiger markanter Gebäude erbarmen und diese restaurieren —wie es etwa die Engländer mit ihrer Lieblingskirche Madonna delt Orto oder die Franzosen mit der Fassade der wuchtigen Maria della Salute gerade getan haben? Wer schert sich schon ernsthaft um die zähen Proteste eines venezianischen Bürgermeisters, der seine Stadt vorläufig noch vor dem dritten Industriegürtel bewahren konnte?

1975

Theater zwischen barockem Zauber und Holzgerüsten

Ein jahrzehntelanges Tauziehen hat endlich ein Ende gefunden: Die 1922 gegründete Theatersammlung der österreichischen Nationalbibliothek hat nach mehr als 50jährigem Provisorium endlich Räume bekommen, um einen Querschnitt durch ihre weltberühmten Schätze präsentieren zu können. Nach immer wieder verschleppten Verhandlungen um die Adaptierung von verschiedenen Ringstraßenpalais, des Semper-Staatstheater-depots und anderer Gebäude als Theatermuseum, hat man sich nun zur billigsten Lösung entschlossen: Im ehemaligen Verwaltungspalast Erzherzog Friedrichs, der heute den. Bundestheaterverband beherbergt, wurden mit rund einer Million Schilling Aufwand zehn Räume mit Depots und Arbeitszimmern um- und ausgebaut, die. jetzt die erste soeben .eröffnete Ausstellung des „österreichischen Theatermuseums“ beherbergen.

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1976

Rettung mit Hindernissen

Erst jetzt, mehr als drei Jahrzehnte nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges, konnte die Renovierung der Prunkstiege im Liechtenstein-Palais in der Wiener Bankgasse abgeschlossen werden. Da sie einst zu den schönsten barocken Palaisstiegenhäusern Wiens gezählt.wurde, macht die späte Wiederherstellung einmal mehr den Umfang des Substanzverlustes an Kunstwerten bewußt, den Wien durch den Zweiten Weltkrieg erlitten hat. An die Prunkstiege des Liechtensteinschen Majoratspalais hat man kaum mehr gedacht — sie war vergessen, und erst ihre Wiederherstellung erinnerte wenigstens die Nichtfachleute daran, daß hier noch immer ein Kunstdenkmal vorhanden war, dessen Renovierung noch nicht durchgeführt worden war.

1977

Werkstatt der Potentaten

Rubens-Feiern und -Ausstellungen sind überall in Europa an- und ausgebrochen. Die Albertina preschte bereits mit einer fulminanten Schau ihres kostbaren Eigenbestandes an Zeichnungen vor (FURCHE 14). Das Wiener Kunsthistorische Museum eröffnete nun seine beispielhafte Ausstellung, in der ebenfalls hauptsächlich eigener Gemäldebestand und daneben ein paar Wiener Leihgaben der Schwarzenberg, des Fürsten Liechtenstein und aus der Wiener Akademie-Gemäldegalerie, gezeigt werden. Gerade diese Kollektion weist Wien - neben Antwerpen - als Rubens-Stadt aus, in der sich nicht weniger als 60 (!) hervorragende Werke des Malers befinden. Darunter so gewaltige Bilder wie der Ildefonso-Altar und die Antwerpener Jesuitenaltäre oder das „Venusfest“ und Hauptwerke wie das „Pelzchen“ oder des Malers Selbstbildnis, das zwischen 1638 und 1640, also unmittelbar vor seinem Tod, entstand.

1978

Buchmalerei als Bahnbrecher

Ein Jubiläumsgeschenk gewissermaßen hat sich und uns die österreichische Nationalbibliothek mit der Ausstellung „Französische Gotik und Renaissance in Meisterwerken der Buchmalerei“ gemacht. Man feiert sich in den Prunksälen der Hofburg - und das zu Recht.

1979

Schwanengesang in Stein

FURCHE-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz, der in diesem Beitrag Entstehung und Wiederentdeckung der Ringstraße skizziert, hat die Ausstellung „Kaiser Franz Joseph und die Ringstraße“ im Wiener Künstlerhaus gestaltet.

1980

Puppe und Bouquet

Immer wieder wird neben der Frage, wie eine Ausstellung entsteht, die nach den bedeutendsten Objekten gestellt, wobei nicht unbedingt kunsthistorische oder materielle Werte allein ausschlaggebend sind, sondern auch kulturhistorische oder persönliche Aspekte einbezogen werden müssen. Unbewußt treten einige Objekte in den Vordergrund, die durch ihren künstlerischen Rang, oder auch durch die Schwierigkeiten, sie zu erlangen, oder durch den Zufall ihrer Auffindung besondere Bedeutung erhielten.Eines der ersten „Fundstücke” bei der Ausstellungsvorbereitung stellt der Habsburgische

1982

Roms Altertümer — kühle Moderne

Informationen über kulturelle Ereignisse in europäischen Großstädten sind unserer Meinung nach ein wichtiges Pendant zur Tätigkeit der österreichischen Kulturinstitute.

1987

In den Prado oder nach Hallein

Spätestens nach zehn Minuten beglückten Schauens muß jeder Kunstfreund aus Österreich angesichts der Präsentation von Diego Velazquez' „Las Meninas“ oder „Die Familie Philipps IV.“ im Prado-Museum von Madrid von nachhaltigen Depressionen überfallen werden. Denn wenn auch Spaniens berühmteste, 1819 eröffnete Gemäldegalerie lange Zeit ähnliche Probleme hatte wie das Kunsthistorische Museum in Wien — es besaß weder Klima-, noch Brandschutz- und Alarmanlagen und litt unter noch schlechteren Lichtverhältnissen —, jetzt ist uns das Museum mehr als nur einen Schritt

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

Wunder aus Stein

Eines der wertvollsten Kunst -denkmäler der Antikensammlung des Kunsthistorischen Museums in Wien soll nun tatsächlich seinerBedeutung entsprechend aufgestellt und dem Publikum zugänglich gemacht werden. Wissenschaftsminister Erhard Busek, wegen seines reduzierten Messepalast-Konzeptes sowohl als Realist gepriesen als auch als „Bäcker kleiner Brötchen“ kritisiert, versprach, das Heroon von Gölbasi - des antiken Trysa - in das Wettbewerbsverfahren einzubeziehen. Als Standort kommt über Vorschlag von Wolf-gang Oberleitner, dem Leiter der Antikensammlung, einer der Höfe des

Zu den Quellen der Antike

Entsprechend seinem museumspolitischen Konzept, zumindest einmal im Jahr die statische Präsentation der Exponate des Kunsthistorischen Museums zu unterbrechen, zeigt der Erste Direktor des Hauses, Hermann Fillitz, gemeinsam mit Konrad Oberhuber, dem Direktor der Graphischen Sammlung Albertina, bis 18. Februar wieder eine Sonderausstellung. Anknüpfend an die vorjährige Schau „Pragum 1600“ ist auch diese Veranstaltung der Kunst eines Fürstenhofes gewidmet. Galt sie 1988 einer spezifischen Form der Hochrenaissance, dem von Rudolf II. bevorzugten Manierismus, führt die von Mantua

1990

Reichtümer Kuriositäten

Dem Marchfelder Schlösserver- ein, bemüht um die kulturelle Wie- derbelebung der Ostregion, ist es wie in den Vorjahren gelungen, in den weitgehend sanierten Prinz- Eugen- und Habsburger-Schlös- sern Schloßhof und Niederweiden Ausstellungen zu veranstalten, deren Inhalte in enger Beziehung zu den früheren Besitzern stehen. Im nach Plänen von Lucas von Hildebrandt erbauten Schloßhof stehen bis 28. Oktober unter dem Titel „Sigismund III. Sobieski - Stanislaus" Exponate im Mittel- punkt, die gleichermaßen mit dem Sieg über die Türken und dem Fortbestand des Abendlandes ver-

Habsburgs heüe Welt in Öl

Unbekannt, sogar Fachexperten, aren bislang jene 94 Gemälde mit historischem oder religiösem Inhalt, die jetzt - nur selten chronologisch, thematisch oder stilistisch geord- net, sondern den Größenverhält- nissen der Schauräume angepaßt - bis 28. Oktober unter dem Titel „Gott erhalte Österreich" im bur- genländischen Schloß Halbturn ausgestellt sind. Es handelt sich um Ölbilder und Grafiken, die im Auf- trag des Kaiserhauses zwischen 1804 und 1918 bestellt oder in Ausstellungen erworben wurden.Anders als die ab der Regierungs- zeit Kaiser Franz Josephs vom Ministerium für Kultur

Als Weltbesitz

Traditionelle Maßnahmen zum Schutz von Kulturgütern - mögen sie sich in staatlichem oder privatem Besitz befinden, von künstlerischer, historischer, bibliophiler, technischer oder völkerkundlicher Bedeutung sein, gesellschaftliche oder soziale Aspekte dokumentieren - entsprechen nicht mehr den Erfordernissen der Gegenwart. Diese veränderte Situation wurde ausgelöst einerseits durch die Rück-stellungsforderungen vieler zu neuem kulturellem Selbstbewußtsein gelangter Völker und Staaten und durch den immer stärker kon-kurrierenden Kunstmarkt und die Umstrukturierung der Käuferschicht

1991

Aschenbrödel im Renaissance-Palast

Zum zweiten Mal öffnete der Palazzo Ruspoli, einer der bedeutendsten Renaissancepaläste der Innenstadt Roms, dem Publikum seine Tore. Das darin entstandene Privatmuseum gehört zu den neuen Attraktionen der Ewigen Stadt und hat im Dezember letzten Jahres mit seiner ersten Ausstellung, den „Meisterwerken der Expressionisten" aus der Sammlung Thyssen-Bornemisza, über hunderttausend Besucher angelockt.Nun werden in diesem eindrucksvollen Gebäude hundert Zeichnungen gezeigt, die als künstlerische Entwürfe für einige der größten, zwischen dem 15. und 18. Jahrhundert entstandene

Drachenkanne und Trionfi-Garnitur

Erstmals begegnen einander zwei der kostbarsten Prunkkannen des Nürnberger Goldschmiedes Christoph Jamnitzer. Anlaß für die Zusammenführung der sogenannten Drachenkanne aus dem Grünen Gewölbe in Dresden mit der aus Becken und Kanne bestehenden Trionfi-Garnitur, die Jamnitzer um 1610 für Kaiser Rudolf II. geschaffen hat und die sich im Besitz des Kunsthistorischen Museums befindet, bildet der hundertste Geburtstag des am 17. Oktober 1891 von Kaiser Franz Joseph seiner Bestimmung übergebenen Kunsthistorischen Museum an der Wiener Ringstraße.Bei der den Auftakt zu den

Licht auf Chnumhotep

„In den Wintermonaten", hieß es bis zum 100. Geburtstag des Wiener Kunsthistorischen Museums am 17. Oktober heurigen Jahres, „muß die Ägyptisch-Orientalische Sammlung mangels Beleuchtung früher geschlossen werden."

1992

Die Sphinx-Prinzessin kommt aus Brooklyn

Noch vor wenigen Jahren erschien als Utopie, was zur Zeit im Wiener Künstlerhaus Wirklichkeit ist: eine vom Kunsthistorischen Museum veranstaltete Ägypten-Ausstellung höchster Qualität. Teilrechtsfähigkeit der Bundesmuseen und Generaldirektor Wilfried Seipel haben es möglich gemacht, daß in der bisher selbst von einschlägigen Wanderausstellungen immer wieder übergangenen österreichischen Metropole 250 Exponate aus vierzehn prominenten Sammlungen Europas und den USA gezeigt werden können, deren Versicherungswert 1,2 Milliarden Schilling ausmacht. Finanziert wurden die Kosten der

Aus den Schatzkammern Sachsens

Das Zustandekommen der außergewöhnlichen Schau im Salzburger Dommuseum ist der Öffnung jener durch vierzig Jahre quer durch Europa verlaufenden Grenzen zu danken. Während in der Domschatzkammer von Bautzen der Salzburger Domschatz gezeigt wird (die FURCHE berichtet demnächst), kann man in der Mozartstadt nun erstmals Kostbarkeiten aus den Schatzkammern von Sachsen sehen, so zum Beispiel aus den Zisterzienserinnenabteien St. Marienthal und St. Marienstern, aus der Domschatzkammer Bautzen sowie aus den Kunstsammlungen des wiedererstandenen Freistaates Sachsen.Viele der über 200 Exponate

Ehen als Knotenpunkte der Geschichte

„Die Ehe der Herrscher ist ihre persönliche Angelegenheit, aber wir sehen, daß sie oft der Knotenpunkt der Geschichte werden kann", resümierte der Humanist Erasmus von Rotterdam.Die von dem Habsburger-Kaiser Maximilian I. und den Katholischen Königen Isabella von Kastilien und Ferdinand von Aragon beschlossene und 1496 vollzogene Doppelhochzeit ihrer Kinder, Philipp des Schönen mit der spanischen Erbtochter Johanna der Wahnsinnigen/Juana la Loca und von Margarete mit Johann/Juan, läutete mehr als eine 200 Jahre dauernde gemeinsame Geschichte zweier Länder ein. Sie war auch der

„Welt der Maya" zieht nicht mehr vorbei

Auch wenn Wien nicht einmal nach Fertigstellung des Museumsquartiers genügend Raum und Geld für viele eigene und sämtliche internationale Wanderausste-lungen haben wird: Alle Hoffnung muß man nicht mehr fahren lassen. Besser als in den letzten Jahrzehnten ist es schon geworden, seit das Management- und Organisationstalent Wilfried Seipel dem Kunsthistorischen Museum als Generaldirektor vorsteht. Und es wird noch besser werden.

1993

Die schwelgerische Malerei der Flamen

Die PR-Texte für die Gemeinschaftsausstellung des Kölner Wallraf-Richart/.-Museums, des Antwerpener Königlichen Museums für Schöne Künste und des Kunsthistorischen Museums in Wien haben nicht übertrieben: Die von September bis November 1992 in Köln, anschließend in Antwerpen und jetzt in Wien gezeigte Schau „Von Bruegel bis Rubens - Das goldene Jahrhundert der flämischen Malerei" ist wahrhaftig zur Jahrhundert-Ausstellung geraten.

Schöpfungen von klassischer Eleganz

Die Generalsanierung des Belve-dere und die damit verbundene Neuaufstellung der Sammlungsbestände der Osterreichischen Galerie in Wien machten es möglich, den 300. Geburtstag von Georg Raphael Donner mit der bislang ersten Übersichtsausstellung der Werke des bedeutendsten österreichischen Bildhauers zu begehen.

Den Hauch der weiten Welt beschworen

Kulturhauptstadt Europas zu sein, ist für große Städte eine Herausforderung, Kultur der Vergangenheit zu beleben, aber auch lebendige Kunst der Gegenwart zu zeigen. Die meisten Gäste streben allerdings zu den üblichen Sehenswürdigkeiten, wollen die berühmten alten Kirchen sehen, das Rubens-Haus, die mehr oder weniger verträumten Winkel der Altstadt, das weite Wasser-Panorama der Scheide-Mündung.

1994

Für Freizeit und Tourismus

Von Orten des Sammelns, Bewahrens und des Forschens wurden Museen zu Fixpunkten für Fremdenverkehr und Bildungsbeflissene.

Die hohe Kunst des Ausstellens

Wertvolle Objekte allein locken keine Besucherströme - auf die Verpackung kommt es an. Und die kann sich auch in Österreichs Museen und Ausstellungen sehen lassen.

Die hohe Kunst des Ausstellens

Wertvolle Objekte allein locken keine Besucherströme - auf die Verpackung kommt es an. Und die kann sich auch in Österreichs Museen und Ausstellungen sehen lassen.

Neues Museum bei den Schotten

Der spätgotische Flügelaltar des „Schottenmeisters“ eine reichhaltige Gemäldesammlung, Möbel, Tapisserien, Paramente und liturgische Geräte werden neu präsentiert.

1995

Klimts und Schieies im Belvedere

Als eine der größten kulturpolitischen Taten der Zweiten Republik” bezeichnete Unterrichtsminister Erhard Busek den Ankauf der Sammlung Leopold und meinte, daß „diese auf Grund ihrer Fülle an Kunstschätzen, ihres umfassenden Anspruchs und ihres spezi-fisqh österreichischen Charakters den nachfolgenden Generationen die Möglichkeit geben wird zu erfahren, welch große schöpferische Leistungen Osterreich hervorgebracht hat.”Daß dies bisher aufgrund bereits bestehender insbesondere öffentlicher Sammlungen nicht möglich gewesen sein sollte, mag der kunstinteressierte Österreicher

Schätze und Visionen

Eine Ausstellung zeigt 1000 Jahre Sammlungswesen, Mäzenatentum und Kunstforderung unter regionalen und internationalen Aspekten.

Kunst aus Villach und Ägypten

Vorweihnachtlich präsentieren Antiquitätenmessen in der Wiener Hofburg, im Palais Ferstel und Palais Harrach exquisite Kostbarkeiten.

1996

Die Rückschau auf Neues -eine hontroversielle Epoche

Wie vertraut ist einem in Wien dieser Stilpluralisms des 19. Jahrhunderts. Bei jeder Straßenbahnfahrt um den Ring wird man unweigerlich damit konfrontiert: 1 )as Parlament präsentiert sich im „klassischen Stil hellenischer Blütezeit", das Rathaus „neogotisch" und die beiden Museen im „Neorenaissancestil".Keine Epoche hat das Stadtbild von Wien so geprägt wie der Historismus. Zugleich wurde an kaum einem Stil mehr gezweifelt. Aus künstlerischer Sicht kritisiert man an dem „Stilkonglomerat" das Fehlen des Schöpferischen und Neuen auf Grund bloßer

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Tschechische Prunkräume, Mondfahrzeuge aus Blech

Ein Ausflug zum Renaissanceschloß Schallaburg bei Melk lohnt sich immer. Der Besucher kann zur Zeit die Ausstellung „Zeugen der Intimität" und die erweiterte Dauerausstellung über Spielzeug von Erwin Mayr besichtigen. Die beiden Ausstellungen sind sehenswert, regen an und das Ambiente des Schlosses, der terrakottageschmückte Arkaden-gang, die romanische Wohnburg, die gotische Kapelle faszinieren den Betrachter jedesmal aufs neue.Thematisch sind die beiden Sammlungen ganz verschieden. Die eine ist ein Bückblick auf die Zeit der Monarchie, vom Wandel der Wohnkultur, vom Empire und

Die Geburt des Kunstmarktes

Als Beitrag zum „Innsbrucker Sommer” präsentiert das Tiroler Landesmuseum Ferdinande-um seine Sammlung Niederländischer Malerei im Bahmen einer Einzelausstellung mit umfassender Begleitdokumentation. An die Ausstellung kann man zwei wichtige Fragen stellen: Erstens, wie es zu einer bedeutenden Sammlung holländischer und flämischer Kunst gerade in Tirol gekommen ist und, zweitens, wie eine kunsthistorisch orientierte Schau zu so einem außergewöhnlichen, wirtschaftsorientiert klingenden Titel gelangte.Mit „Rembrandt, Brueghel & Co.” ist die Wahl des Ferdinandeums auf einen

Von Babylon bis zum Museumsquartier

Die lange Geschichte des Sammeins zeigt: Vorallem Kunstsammlungen gehören zu den größten Kulturschätzen ihrer Länder.

1998

Kunstschätze aus zwölf Jahrhunderten

1200 Jahre Erzbistum Salzburg: Das Dommuseum präsentiert Kostbarkeiten aus Europa.

2000

Kunst, die das Gemüt erwärmt

Derzeit in München: die Sammlung Maximilian Speck von Sternburg (1777-1856).

Die Kunst der Verlegenheit

"Von Brueghel bis Makart" in der Salzburger Residenzgalerie.

2001

Mediterrane Farbenpracht

Neapel präsentiert eine große Luca-Giordano-Ausstellung, die im Juni nach Wien kommt.

2003

"Keine Dutzendware"

Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums, kritisiert im furche-Gespräch die großen Nationalmuseen als Durchhäuser und setzt auf die Zukunft eines Privatmuseums, wo der Besucher in barocke Kunst und Kultur eintauchen kann.Die Furche: Herr Kräftner, Sie eröffnen im März 2004 das Liechtenstein Museum? Braucht Wien wirklich noch ein zusätzliches Museum?Johann Kräftner: Es handelt sich nicht um eine neues Museum, sondern um die Rückkehr einer Sammlung. Wir sind ein sehr spezielles Museum und keine Dutzendware, darum glaube ich, dass Wien dieses Museum wirklich braucht. Es gibt

2004

Kunstwerke im Gespräch

Die Eröffnung des Liechtenstein-Museums ist bis ins letzte Detail perfekt geglückt.Museumseröffnungen gab es die letzten Jahre in Wien zur Genüge. Von der Kritik ungeschoren kam dabei kaum ein Haus davon. Beim Museumsquartier stieß man sich an der bunkerartigen Ausstellungsarchitektur, an der Albertina verstörte die unsensible Restaurierung. Als aber Fürst Hans Adam II. und sein erster Mann im Haus, Johann Kräftner, am vorigen Freitag die internationale Presse ins Palais Liechtenstein zum Frühstück baten, wurde keine kritische Stimme laut. Zurecht. Denn die Wiedereröffnung des

2005

Networker Rubens

Drei Museen zeigen den Wiener Rubensbestand und ermöglichen einmalige Einblicke in Denkweise und Werk des großen Barockkünstlers.Der Mann besaß alle Fähigkeiten, die man braucht, um Kunstgeschichte zu schreiben. Peter Paul Rubens hatte nicht nur ein herausragendes malerisches Talent und eine Gabe zu ungewöhnlichen Bilderfindungen. Der 1577 in Siegen/Westfalen als Sohn eines reformierten Juristen geborene Maler war ungemein gebildet, arbeitete unermüdlich und betrieb in der Aristokratie erfolgreich das, was man heute "networking" bezeichnet. Er hatte eine Werkstatt mit zahlreichen

Götterhimmel neu

Die rekonstruierten Rottmayr-Fresken im Liechtenstein-Museum.Im Zuge der Restaurierungsarbeiten des Palais Liechtenstein machte man in den Treppenhäusern eine erstaunliche Entdeckung. Als man durch kleine Einschusslöcher in den Deckengemälden Antonio Belluccis mit medizinischen Endoskopen schaute, sah man dahinter einen gemalten Putto. Er hielt die Hand in einer Schweigegeste vor den Mund. Die Restauratoren hielten sich nicht an das symbolische Zeichen und gingen dem interessanten Fund nach.Übermaltes Fresko entdecktEs stellte sich heraus, dass unter den im frühen 19. Jahrhundert auf die

Barock in Bewegung

Giovanni Giuliani, der Meister der Verselbständigung der Skulptur, im Wiener Liechtenstein Museum.Spricht der Heiligenkreuzer Abt Gregor Henkel-Donnersmarck von den monumentalen Holzplastiken Giovanni Giulianis, so beginnen seine Augen zu leuchten. Giulianis Figurengruppen "Maria Magdalena trocknet Christus mit ihrem Haar die Füße" und "Christus wäscht Petrus die Füße", die eigentlich im so genannten Fußwaschungsgang des Stiftes stehen, sind für ihn Skulpturen, vor denen man beten kann. Anbetungswürdig waren Giulianis Skulpturen bereits für Generationen von Bildhauern. Allerdings

Porzellan-Geheimnisse

Das Liechtenstein Museum ermöglicht einen Vergleich der Manufakturen in Wien und in der Toskana und lässt die Faszination des weißen Goldes erleben.Lange ist es China gelungen, die Geheimnisse seiner Porzellanherstellung zu hüten. Erst 1710 begann in Meißen die erste europäische Porzellanproduktion. Sie löste einen Boom aus: Ein Herrscher- oder Fürstenhaus, das auf sich hielt, konnte nicht mehr von Metalltellern essen, auch wenn sie noch so schön vergoldet waren; es musste Porzellan sein. Also florierte Meißen. Das schrie, wie wir sein Robert Musil wissen, nach einer

Barockes Lebensgefühl

Im furche-Interview spricht Johann Kräftner, Direktor des Liechtenstein Museums in Wien, über den Fokus seines Hauses, künftige Projekte und die Notwendigkeit, zwischen Barock und Biedermeier auch der Gegenwart manchmal ihren Platz einzuräumen.Die Furche: Herr Direktor Kräftner, vor eineinhalb Jahren wurde unter ihrer Leitung das Lichtenstein Museum wiedereröffnet. Das Konzept, ein "barockes Gesamterlebnis" zu vermitteln, scheint aufgegangen zu sein: Sie werden mit Lob und Auszeichnungen überhäuft.Johann Kräftner: Dieser Erfolg zeigt, dass wir den richtigen Weg gegangen sind. Ein Weg,

2006

Epochale Bilder

"Mehr als Biedermeier": Zur Neuaufstellung der Sammlung Klassizismus,Romantik, Realismus im Wiener Belvedere. vonEinige Besucher halten vergeblich nach den abgehängten Klimt-Bildern Ausschau. Touristen bewundern den den renovierten Marmorsaal. Ansonsten geht es im Oberen Belvedere ruhig zu. Tausende haben sich in den Wochen davor von Adele I und II und den Landschaftsbildern Klimts verabschiedet. Offensichtlich erkennt man erst, welch kostbare Kunstschätze es in Österreich zu sehen gibt, wenn sie im Begriff sind, das Land zu verlassen. Dabei könnte man im Oberen Belvedere viel Zeit damit

2007

Biedermeier boomt

Ob Liechtenstein Museum oder Albertina: Die Wiener Museen entdecken die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.Schlafende Kinder, leuchtende Blumensträuße, patrouillierende Soldaten. Wann hat man sich schon in Wiens Museen so intensiv mit Biedermeiermalerei auseinander setzen können wie heuer im Frühjahr? Bereits im Vorjahr hat das Belvedere seine Biedermeiersammlung unter dem Titel Mehr als Biedermeier neu aufgestellt. Jetzt zeigt die Albertina im Rahmen ihres Biedermeierschwerpunkts ergänzend zu Die Entdeckung der Einfachheit eine sehenswerte Schau über den bedeutenden

Kunst zum Niederlegen

Eine Sonderausstellung des Liechtensteinmuseums zeigt kostbares Mobiliar.Ein Ebenholzschrank mit reichlich ornamentalen Verzierungen. Elegant und faszinierend auf Grund der Spannung zwischen dem dunklem Schildpatt und den hellen Messing- und Bronzeornamenten. Ein Pariser Möbel, das bereits zur Zeit seiner Entstehung um 1700 zum Wertvollsten zählte, was man besitzen konnte. Zugeschrieben wird dieses Prachtstück, das derzeit in einer Sonderausstellung des Liechtensteinmuseums zu sehen ist, keinem geringeren als André-Charles Boulle. Der legendäre Möbel-Künstler, der vor allem für den

2008

Kostbarer Hintergrund als Hauptaugenmerk

Fünfzig Exponate der italienischen Malerei zwischen Gotik und Frührenaissance zeigt das Wiener Liechtenstein Museum in seiner eindrucksvollen Schau "Auf goldenem Grund".Eine Situation - alltäglich und dennoch außergewöhnlich. Zu sehen ist eine Mutter, die ihr Kind stillt. Allerdings handelt es sich nicht um irgendein Kind - sondern um den Gottessohn. Liebevoll wird er von Maria in den Armen gehalten. Sie blickt weder das Kind noch die Betrachter an, sondern schaut vergeistigt in die Ferne. Auffallend an diesem kleinen Bildchen ist neben der faszinierend lebendigen Malweise der

2009

Dramatische Storys zum Abschied

Sinnliche Geschichten und ihre Helden faszinierten Künstler über Jahrhunderte hinweg. Mit der Ausstellung "Vom Mythos der Antike" legt Wilfried Seipel, scheidender Direktor des Kunsthistorischen Museums in Wien, ein persönliches Bekenntnis ab.Verrat, Rache, Mord. Genauso: ausgelassene Feste, leidenschaftliche Liebe, unglaubliche Schönheit. Man stelle sich den Gang durch eines der großen europäischen Museen ohne Venus, Mars und Amor vor. Undenkbar. Denn die antiken mythologischen Erzählungen gehören mit ihren dramatischen Storys neben dem Alten und Neuen Testament zu den wichtigsten

Im Schatten des Jugendstilbooms

Nach Albertina, Liechtenstein Museum und Belvedere widmet sich nun auch das Wien Museum der „Malerei des Biedermeier“. Die Ausstellung zeigt die wichtigen Bildthemen der Epoche wie Landschaft, Blumen, Interieur, Porträt und Genreszenen.Biedermeierkunst erfreut sich größter Beliebtheit. Bereits seit geraumer Zeit, wie Ausstellungen der letzten Jahre zeigen. Nach Albertina, Liechtenstein Museum und Belvedere widmet sich nun auch das Wien Museum parallel zur noch laufenden Waldmüller-Schau im Unteren Belvedere jener Epoche, die lange im Schatten des Jugendstilbooms stand und

2014

Das Sammeln ist des Sammlers Lust

Was wäre die Kunstwelt ohne Kunstsinnige, ja Kunstverliebte, die ihr Leben lang mit Kennerschaft sammelten und ihre Kollektion der Öffentlichkeit zugänglich machten... Das war vor Jahrhunderten so und ist heute nicht anders. Einem großen Mann, dem das Museum einen Grundstock verdankt, wird derzeit im Kunsthistorischen Museum eine Ausstellung gewidmet: Erzherzog Leopold Wilhelm steht im Zentrum einer kleinen Schau der Reihe "Intermezzo". Zuletzt hatte man auch in der Albertina umfassend die Wurzeln der Sammeltätigkeit des Begründers Albert von Sachsen-Teschen nachvollziehen können.

Bekanntes neu entdecken

Das umgebaute und erweiterte Mauritshuis in Den Haag beherbergt eine einzigartige Sammlung flämischer und holländischer Meisterwerke aus dem 17. Jahrhundert.

2016

Zeigen, wer man ist und was man hat

Das Mezzanin des Tiroler Landesmuseums wird zur italienischen Piazza, auf der sich Menschen begegnen, die um 1500 in Tirol den Ton angegeben haben. Dabei wird Selbstinszenierung als verbindendes Thema zwischen der Renaissance und der Gegenwart aufgegriffen.

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