Repräsentation und Sicherheit

Der Hinweis auf alle möglichen Jubiläen im Rahmen der Festwochen und der Meisterkurse möchte eine institutioneile Beständigkeit untermauern, die einem recht verstandenen Festwochengeist eher im Wege ist. Es wäre vielleicht an der Zeit, den Gedanken durchzusetzen, daß Festivals in jedem Jahre ihre Notwendigkeit unter Beweis stellen müssen. Das einfache Weitermachen führte etwa seit 1950 zu einer Inflation von Pseudokultur, die in Wahrheit völligen Stillstand bedeutet. Wenn der Präsident des Organlsationskomitees von Luzern, Professor Alois Troller, das 25jährige Bestehen der Serenaden am Löwendenkmal mit der Bemerkung feiert, daß sie „Musik, Bäume, Felsen, Wasser, den nächtlichen Himmel und Thorwaldsens Werk zu einem seltsamen und einmaligen Gesamtwerk vereinigen”, so ist das neben der freundlichen Poetisierung auch eine Bindung des sehr Vergänglichen, einer Aufführung an die beständige Natur, als sei das eine Gleichung.

Möglicherweise führt die Berufung eines neuen künstlerischen Direktors — Rudolf Baumgartner — zu frischen Impulsen. Ein Programm wie das des Westdeutschen Rundfunks Köln mlit der „Messe von Tournai” (von 1320), Pendereckis „Stabat mater” und Ligetis „Requiem” erschien als wegweisend für Luzern, ebenso wie das zwei Tage später folgende Musica-Nova-Konzert der Festival Strings Lucerne unter Baumgartner selber im Zusammenwirken mit der exzellenten Schlagzeuggruppe „Les Percussions de Strasbourg” oder auch Gerd Zachers für Luzemer Maßstäbe revolutionäres Orgelkonzert in der Hofkirche mit Stücken von Isang Yun, Messiaen und Ligeti, denen die Sechs Fugen über B-A-C-H von Robert Schumann vorausgingen. Nicht Bilderstürmerei wird erwartet, sondern die sinnvolle Verbindung von Tradition und Gegenwart, allerdings auch kein bloßes Nebeneinander. Eine exemplarische Darbietung wie die von Purcells „The Fairy Queen” unter der Leitung von Benjamin Britten war „festlich”, weil ein selten gebotenes Werk mit einer einmalig werkbezogenen Interpretation zusammenflel und dem auf Ereignishaftes eingestimmten Publikum neue Kenntnis von einem Genie vermittelte: daß bei diesem Komponisten, der nicht älter wurde als Mozart und in dieser Zeit 871 registrierte Werke schrieb, die stilistische Einstufung gegenstandslos ist, weil er (ähnlich wie Mozart) mit der Kraft seines persönlichen Ausdrucks den Stil gewissermaßen aufgesogen, ja Wirkungen von Romantik und Moderne antizipiert hat. Hier bewährte sich — neben dem klangschön konzertierenden English Chamber Orchestra und Solisten aus dem Freundeskreis Brittens wie Jennifer Vyvyan und Peter Pears — auch der Luzemer Festwochenchor durch Akkuratesse und Engagement; daß vor dreißig Jahren erstmalig ein Chor dieses Namens auftrat, sei daher gern vermerkt.

Bruckner und Mahler sind Dominanten: vielleicht deswegen, weil die sinfonische Großform diesem Festival überhaupt das Gepräge gibt. Mahler kündigte nun aber, obwohl er an der Großform festhielt, den sinfonischen Anspruch des „Erhabenen” oder „Ewig-Gültigen” gerade auf. So ist für die „Sechste” gewiß nicht das Epitheton „tragisch”, sondern der Bau von einheitlichen Gebilden aus Gegensätzen oder die Farbveränderung als Variante eines gleichsam räumlichen Empfindens, aber derart strukturelle Einsichten vermittelte beispielsweise Antal Doratis Wiedergabe des Werkes — mit dem Schweizerischen Festspielorchester — nicht. Er ging es reichlich al fresco an, mit Betonung des Thematischen, das sowieso eindeutig ist; weder kam das Unvermittelte der Kontraste als spezifischer Spannungswert heraus, noch wurde die Entfaltung des Gegliederten, Gestalthaften aus dem Amorphen deutlich. Eine im konventionellen Sinn vitale und „musikantische” Aufführung verschönerte Mahler, ohne rechten Erfolg beim breiten Publikum. Halbheiten machen sich — das ist auf alle Festspielplanungen genauso anzuwenden — nie bezahlt.