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Zweierlei Humor

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Es gibt mehrere österreichische Dramatiker, die sich in den letzten Jahren im deutschen Sprachraum rasant durchgesetzt haben. Herbert Berger gehört nicht zu ihnen. Schon vor neun Jahren spielte das Volkstheater eines seiner Stücke in den Wiener Außenbezirken ohne stärkere Resonanz. Nun gelangten von ihm „Drei Einakte r“, die allerdings entgegen der Bezeichnung aus mehreren Teilen bestehen, im Kleinen Theater der Josefstadt zur Uraufführung. Geschick und Begabung erweisen sich, ohne daß eine ausgesprochen persönliche Eigenart erkennbar würde. Einflüsse von Horvath und Wolfgang Bauer — kritische Sicht, heimische Mundart — kreuzen sich mit solchen des schon etwas strapazierten schwarzen Humors.

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Karl Maria Grimme

Zunächst Kritik an einem Einzelfall. Unter den Älteren gibt es offenbar immer noch Menschen, die ihren Kriegserlebnissen, allem Grauen zum Trotz, mit verbrecherischer Sehnsucht nachhängen. In dem Einakter „Sohenan Gruaß aunan Hans-aungel“ spielt ein Installateur, ein ehemaliger Kampfflieger und Ritterkreuzträger, Feindflug, springt nach einer Bauchlandung in seiner Phantasie über eine Mauer, es ist die Fensterbrüstung, er stürzt in die Tiefe. Rückwärts gewandte Kriegsbegeisterung wird ad absurdum geführt. Der zweite Einakter „Waun o klaans Vogal ausn Nesd foid“ bietet eine fast handlungslose Charakterschilderung eines jungen Kerls, der, seinen Eltern entlaufen, von einem scheinbar allzu gutmütigen Ehepaar aufgenommen wird, das er rüde anmaßend behandelt, bis wir die beiden Alten beim Mahl sehen und in ein, zwei Sätzen erfahren, daß sie ihn eben aufessen.

Im dritten Einakter, „Kleider machen Leichen“, ergibt sich Berger ebenfalls dem farcenhaften Makabren. Ein guter Einfall: Ein verwandlungsfähiger Friseur spielt, um sich die Pension einer Verstorbenen auszahlen zu lassen, diese Tote. Als er aber glaubt, seine Frau, die ihn dazu angestiftet hat, betrüge ihn mit dem Briefträger, zeigt er sie aus Rache wegen Gattenmordes an. Daß die Frau nun verhaftet wird, ist nur durch einen höchst unwahrscheinlichen Beobachtungsfehler der Polizei möglich. Zur Strafe trifft ihn der Schlag. Der Schluß hinkt. Unter der Regie von Gernot Friedel wird im ersten Einakter eine nur schwach exponierende Trinkszene ausgezeichnet dargeboten. Kurt Jaggberg ist glaubhaft dieser kampflüsterne, kalte Jagdflieger von einst. Das meisterliche Spiel von Lotte Lang und Ernst Waldbrunn als die beiden Alten trägt das zweite Stück so, daß die Schlußwendung wie der Punkt auf dem i sitzt. Der junge Rowdy gewinnt durch Erwin Höfler Kontur. Im dritten Einakter überzeugt Elfriede Ramhapp als geldgierige Anstifterin des Schwindels. Alfred Böhm dagegen spielt die noch

„lebende“ Tote zu sehr auf Klamauk hin. Heinz Geretsegger entwarf die asketischen Bühnenbilder.

Im Unterhaltungssektor gibt es einen veritablen Erfolg. Das ereignet sich bei dem Lustspiel „Ein Mädchen in der Suppe“ des 37jährigen Engländers Terence Frisby in den Kammerspielen. Was die Gattin eines sehr berühmten Mannes einst erklärte, sie sei nicht auf der Brennsuppe dahergeschwommen, gilt sehr wohl für die kleine knusprige Marion, die sich der nicht mehr ganz taufrische, Prominenz vortäuschende Fernsehkoch Robert von einer miesen Party, in die er geraten war, heimgeholt hat. Heim? Das heißt in seine drehbare Bettnische. Da nun wird der auf seine erotischen Erfolge stolze, immer noch in Schwung befindliche Robert amüsant mit der jungen Generation konfrontiert. Erotik steht gegen Sex, die Kavaliersmethode alter Schule des angetrauten Playboys gegen den Ruck-Zuck-Sex der Neunzehnjährigen, Rudimente romantischer Galanterie bei ihm gegen ihre unbekümmerte Direktheit. Da sprühen die Funken. Versteht sich, daß es auch noch einen Hippie-Rowdy mit den dazupassen-den Manieren gibt, der die „Biene“, die ihm davonlief, schließlich zurückholt. Der erotische Strahlenkranz des Unentwegten ist dann etwas lädiert, aber es meldet sich schon ein neues Gänschen. Gespielt wird das Stück unter der Regie von Peter Loos vortrefflich, Gunther Philipp gibt den Fernsehkoch drollig die forcierte Frische des Alternden, Helga Papouschefc der Marion den wie selbstverständlichen, vorwitzig kecken Sex.

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1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

Die Lustspielfabrik

Die Kommerzialisierung des literarischen Vergnügungsbetriebes hat seinen Höhepunkt und die letzte Ausfaltung unzweifelhaft in der Serienproduktion der Filmindustrie Hollywoods gefunden. Die großen Vorläufer und beachtlidien Initiatoren dieser Entwicklung kamen aber aus Europa. Das Achtzimmerwohnung-Lustspiel des Ufa-Konzerns versorgte bereits kurz nach dem ersten Weltkrieg Europa mit Schau- und Gefühlskonserven, welche leit der Erfindung des Tonfilms noch eine deutliche Verbesserung erfuhren. Nun brachte jeder Ufa-Film ein bis drei zugkräftige Schlagermelodien, gängige Leitmotive,

1948

Besonnte Vergangenheit

Glückliche Reprisen — dies der vorherrschende Eindruck des Wiener Theaterhimmels um die Jahreswende: es leuchten keine neuen Sterne, wohl aber springen alte Stücke auf die Bühne und offenbaren sich in überraschend frischem Glanze. Die Renaissance-Bühne bringt ein Jugendwerk Bernard Shaws, „Der Teufelsschüle r“, ein Stück, das zum Vergnügen des Publikums und wohl auch des greisen Meisters der Masken selbst ihn als unverwüstlichen Romantiker, Optimisten und Weltverbesserer entlarvt. Da, seht nur: dieses scheinbar mißratene Enfant terrible der Literaturgeschichte, nein, Christoph

Drei Stücke, drei Welten

In den Kammerspielen gibt es „Die vollkommene Ehe“ von S. Raphaelson, verdeutscht von A1- fred Polgar, zu sehen. Zu sehen, denn zu sehen gibt es hier weit mehr als zu hören: es sind die wechselnden Toiletten der Frau Susanne von Almassy. Da aber dieses Schauspiel auch ein Hör-spiel sein will, lassen sich Komplikationen nicht vermeiden: der Zuschauer ist also genötigt, das Geplätscher der Dialoge, das Geräusch der Schallplatten, das Plappern eines Bühnenkindes mit Fassung über sich ergehen zu lassen; dieweil ihn nichts, aber schon gar nichts an diesen Gesprächen zu interessieren

Dramatik des Menschlichen

Das Akademietheater bringt Ferdinand Bruckners Schauspiel „Fährte n” zur Erstaufführung. — Wir erinnern uns an die Vorkriegsdramen dieses bedeutenden österreichischen Dramatikers, der kürzlich aus der Emigration heimgekehrt ist: an „Elisabeth von England”, zumal aber an jenen Zyklus, der eine einzigartige klinische Analyse der Katastrophe der deutschen Jugend zwischen 1920 und 1933 bot. Der Arzt Dr. Tagger setzt hier, als Dichter — „Ferdinand Bruckner” —, die Sonde eines scheinbar kühlen, in Wirklichkeit jedoch tief leidenschaftlichen Wahrheitswillens an die Wundstellen

Komödie des Lebens

Eine Überraschung bringt allen Theaterfreunden die „Insel” mit einer sorgfältig herausgebrachten Aufführung der mit Recht hochgerühmten Diebskomödie Gerhard Hauptmanns „D er Biberpel z”. Dieses Stück will heute neu gesehen werden. Nicht einfach als eine Drollerie, eine Burleske um das Schel- menstück einer guten Sünderin — dieser Waschfrau Wolff. Einst lachte die vornehme Welt am Kurfürsten- wie am Alsterdamm, im kultivierten Berlin und Hamburg, in Düsseldorf und München über das große Glück, das kleinen, vom Schicksal scheel angesehenen Leutchen so seltsam krumm ins

Sommerspiele

Die Hitze der Vorsommermonate mag im Verein mit der vielbesprochenen Theaterkrise die Wiener Bühnen dazu bestimmt haben, weithin ihre Zuflucht beim leichten und leichtesten Lustspiel zu suchen. Das Ergebnis bestätigt eine alte Erfahrung: nichts ist oft so schwer zu finden und zu spielen als ein „leichtes” Lustspiel! Wie schwer, wie einfältig- plump schleppen sich da doch so viele gute alte Komödien über die staubigen Bretter — ihr verschminktes Kalkgesicht wird zudem tödlich bedroht und in Frage gestellt durch die beschwingte Leichtigkeit, durch die ganz andere Agilität und

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

Falsche Wege

Dem Chronisten obliegt es, die Premieren einiger problematischer Stücke anzuzeigen. Beginnen wir mit dem saubersten und harmlosesten. Für das Renaissance-Theater hat das altroutinierte Theaterehepaar Walter und Irma Firner ein Stück zurecht gezimmert. „D ie Gesandtschaft von A s t o r i a” ruht stofflich auf einem historischen Vorfall, der auch in der Literatur bereits mehrfach erwähnt, beziehungsweise ausgebeutet wurde. Zwei Abenteurer (hier sind es amerikanische Studenten) etablieren die Gesandtschaft des nur in ihrer Phantasie existierenden Staates Astoria. Um diesen imaginären

1949

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

EtaUtssement Lekemanr

Nur wenige werden sich an das alte Firmenschild des bürgerlichen Restaurants im Zentrum der Stadt erinnern: „Jeremias Leebmann, Gasthaus zum blauen Ochsen“, und für den, der es nicht lesen konnte, war ein blauer Ochse daneben gemalt. Den hatte allerdings der Regen weggewaschen, und er war nicht erneuert worden, denn für ein Restaurant der Inneren Stadt schien er nicht mehr ganz passend. Im Betriebe aber hatte sich nichts geändert. Wie einst, als noch himmelblau der Ochse im Schilde prangte, trafen sich auch dann die Bürger und Spießbürger, um mit Ernst und sorgenvollen Gesichtern

1951

Ein spanischer Dramatiker

Unter dem Namen „W h a t m o r e“ stellt Hans W e i g e 1 als Ubersetzer, Bearbeiter, (Nach)-Dichter in der Josefstadt einen Schwank auf die Bühne, der in allem und jedem Abgesang der Sommersaison sein will: „Grüne Jalousien“. Der Versuch eines Cocktails aus Tragödie, Komödie, Travestie und sozialkritischer Studie. Von allem etwas, ein wenig, der Ernst des Ansatzes wird überrollt vom Burlesken, es siegt die Groteske auf der ganzen Linie. — „Grüne Jalousien“, das ist das Symbol der Hoffnungen, Sehnsüchte und Wahnträume einer Frau der englischen Mittelstandsgesellschaft:

Prächtiges Burgtheater

Die erete Neuinszenierung des Burgtheaters in dieser Sai6on ist die prachtvoll geglückte, von Ernst Lothar mit Sorgfalt, Energie und hoher Einfühlung bearbeitete Aufführung von Grillparzers „Ein treuer Diener seines Herrn“. — Modern im besten Sinne, gegenwartsnah, österreichisch; Grillparzer offenbart hier einen Reichtum des Wissens um die seelische Struktur des Menschen, der Weininger, Freud, C. G. Jung vorwegnimmt, an Geschlossenheit und Plastizität der Schau oft überholt — man sehe dieses in seiner Bruderliebe zerbrechende Weib, die Regentin, über die Bühne taumeln,

Prosa aus österreichischen Verlagen

Jagd im Nebel. Roman. Von Graham Greene. Paul-Zsolnay-Verlag, Hamburg. 338 Seiten.Dieses Buch Greenes, das auf dem Schutzumschlag als einer seiner „spannendsten Romane“ bezeichnet wird, ist in erster Linie ein hervorragendes Gemälde Englands. Mit ein paar Strichen, ein paar Worten gelingt es Greene, dieses Land zu zeichnen, Dieses Land mit seinen Grubenbesitzern, reich und vorsichtig, seinen Bergarbeitern, seinen Gewerkschaftssekretären, seiner Sonntagsruhe, seiner puritanischen Traurigkeit, seiner nationalen Disziplin, seiner Sattheit, seinen Slums, seinen hobbies, seiner Noblesse und

1952

Bühne und Festtag

Der Allgemeine österreichiche Katholikentag 1952 brachte Wien drei Premieren, die, so unterschiedlich sie sein mögen, verdienen, festgehalten zu werden. Sie dürfen symbolisch stehen für drei Wege der Christenheit durch diese Zeit.Das „Neue Theater im Esterhazy, palais“, unter der Leitung von Hans Kugel- gruber, unternimmt ein kühnes Wagnis: eine christlich inspirierte Kleinbühne, die nur hochqualifizierte Stücke mit einer christlichen Tiefendimension spielen will. Es ist leicht, über die Verwegenheit dieses Vorhabens zu lächeln, zumal nach all dem, was Wien in den letzten Jahren

1953

Anschluß an „Maskerade“

-Also, da wären wir ja wieder einmal ganz phänomenal Winkerl gestanden, wir weltbekannten, (deswegen) überall beliebten, aber nicht überall geachteten Mauerblümchen auf dem tanzenden Kongreß. Während die Weißbesmokingten in Venedig die Preise an die ganze Welt verteilen, ziehen wir in aller Seelenruhe aus was weiß ich für Gründchen und Weh-wechen — letzten Endes ja doch nur aus nationalem. Ressentiment — den Film „Ich und meine Frau“ aus dem Wettbewerb det Biennale und führen ihn hier einer restlos hingerissenen, sich selbst darin erkennenden und gefeierten Wiener

1954

Totenbeschwörung

Klagenfurt hat in dieser Spielzeit mit Erst- und Uraufführungen nicht gekargt. Wagemut brachte Stücke heraus, die sich als diskussionswert erwiesen. Darüber hinaus eignet ihnen der Vorzug, österreichische Autoren zu Vätern zu haben. So kamen nun nach Fritz Habeck der schon szenisch erprobte Alexander lernet-Hblenia und der als Dramatiker noch nicht profilierte Kärntner Hermann Lienhard zü Wort, der als Lyriker bereits einen Namen erlangt und Würdigung erfahren hat. Lernet-Holenias „S a u 1" und Lien- hards „Café Memoria" gingen an einem Abend über die Bretter; und beiden Werken

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

1957

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

1959

SCHATTENSPIELE

Immer wenn irgendwo hinter der Bühne, in den Direktionen oder in den Dramaturgien der Wiener Theater etwas schiefgegangen ist, stellt man mit jener halb resignierten, halb beruhigenden Geste des Alles-Entschuldbaren fest, daß Wien doch eigentlich vor allem eine Schauspielerstadt ist. Eine Theaterstadt, in der das Publikum („ohnehin”) nicht so sehr an den Dramatikern und Spielplänen interessiert ist, sondern vielmehr an der Besetzung. Man fragt erst in zweiter Linie darnach, ob in einer Saison die Stücke im literarischen Sinn gut oder interessant waren oder nur mittelmäßig — oder

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Dämonen und kleine Teufel

Ein frühes Weihnachtsgeschenk, edel, groß geartet: „Die B e s e s s e n e n“, ein Schauspiel von Albert Camus, nach dem Roman „Die Dämonen" von F. M. Dostojewsky: ins Deutsche übertragen von Guido G. Meister. Regie im Akademietheater führt vorzüglich Leopold Lindtberg. Bühnenbilder und Kostüme: Ita Maximowna. Die vierstündige Aufführung entfaltet das Drama: Blüte eines Baumes des Bösen, bis er im Sturm alle seine Früchte abwirft, ins Verderben. Mörder, Selbstmörder, Nihilisten, Anarchisten: dazu die kleine närrische, eitle, selbstverliebte Welt altrussischer Provinz,

1960

Wiener Glanz und Glück zum Jahresende

Das B u r g t h e a t e r hat als letzte Premiere des verglimmenden Jahres 1959 „Der Schwierige“ von Hofmannsthal gewählt. Dieses Lustspiel stammt von 1918. Diese Jahreszahl sollte bei keiner Neuaufführung vergessen werden: vom Regisseur und vom Publikum nicht. Das ist nämlich wichtig, will man den reinen Kern dieses „Lustspiels“, wie es der Dichter selbst nennt, nicht übersehen. In heiterster, „leichtester“ Weise löst sich hier Hofmannsthal, nimmt Abschied von einer Gesellschaft, die ihm doch die liebenswerteste und liebenswürdigste war: Wiens adelige Gesellschaft im matten

Billinger und Beatrice

Zu Richard B i 11 i n'g e r s siebzigstem Geburtstag inszenierte Heinz Hilpert in der Josefstadt das Schauspiel „Der Gigant“ dessen Thematik weit bekannt wurde durch seine Verfilmung in „Die goldene Stadt“. Es ist schon etwas Merkwürdiges um dieses Stück, wie um seine Zeit, die dreißiger Jahre:, wieviel Falsches, Unechtes lag damals in der Luft und im Mund, so hier in der Sprache, dieser „Bauern“, die Billinger sich erfand. Manche Samen, im Guten und Bösen, sind da sichtbar; Kitsch eines Blut-und-Boden-Mythos, falsche Magie, bösartiges Ressentiment gegen die „große

Herbstzeitlosen

„M Order ohne Bezahlun g“, ein Stück von Eugene ] o n e s c o, im Volkstheater. Ein bedeutsames Stück, eine sehr gute Aufführung, in der Regie Leon E p p s. Nicht zu übersehen vom ersten Augenblick an die Bühnenbilder Kurt Möldo-vans. Mit dem Burgtheater hat das Volkstheater begonnen, erstrangige Künstler zur Mitarbeit zu gewinnen. Das gilt hier übrigens auch für das Klangbild von Paul Kont, ausgeführt von Friedrich Cerha und Hans Kann. Moldovans Bühnenbilder stellen vom ersten Augen-Blick klar, daß djeses Stück, ein echter Jonesco, 1959 in Paris uraufgeführt, nur nach seinen

Mit den Augen der Frau

WELT IM WIDERSCHEIN. Von Hilde Spiel. Verlag C. H. Beck, München. 297 Seiten. Preis 15.80 DM.Wenn man auf den hinter dem Trocadero gelegenen Friedhof von Passy kommt, so bleibt man, kaum hat man das Eingangstor durchschritten, verblüfft vor einem riesigen, turmförmigen Grabmonument stehen, dessen Außenwände mit Werktiteln und Lobpreisungen beschriftet sind, während im Innern des Grabmals, vor einem Altar, ein üehn-stuhl und eine Staffelei aufgestellt sind. Vermoderte Teppiche liegen auf dem Fliesenboden und verblassende Bilder hängen an den Wänden: von dieser Art ist das Grabmal, das

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Das Fest des Burgtheaters

Über Tradition und Aufgaben des Wiener Burgtheaters ist mehr geschrieben und geredet worden als über irgendein anderes deutschsprachiges Theater. Andere berühmte Theater mögen sich öfter und intensiver um die Parabel des modernen Menschen bemühen — in einem stehen alle dem Burgtheater nach: in der immer noch wirksamen Gelassenheit und Einheitlichkeit der Tradition, in dem, was Anton Wildgans in seiner berühmten Rede auf Österreich „die edle Heiterkeit und die starkmütige Ergriffenheit menschlicher Herzen" nannte. Mit diesen Worten, die alles Häßliche und Krasse ausgeschlossen

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

Dramatisches Panoptikum

Wir kennen den gar nicht so typisch amerikanischen Dramatiker und Epiker Thornton Wilder, Autor so ausgezeichneter Bühnen werke wie „Unsere kleine Stadt“, „Wir sind noch einmal davongekommen“ oder seine Irdisches und Überirdisches kühn verbindenden „Einakter und Dreiminutenspiele“ als den Gegentyp des hartgesottenen Realisten der Verzweiflung, der Langeweile, des Lebensekels. Mit seiner witzig-einfallsreichen, herzensstarken Kunst vertrieb er immer wieder den Alpdruck der Angst. Seit je war für ihn der eigentliche Sinn der Literatur: „die Notation des Herzens“. Wenn er

1964

„Capriccio“ und Kammeroper

„Ein Konversationsstück mit Musik“ nennt Richard' Strauss seine 15. und letzte Oper, die 1939 begonnen und im Oktober 1942 in München uraufgeführt wurde. Das geistvoll-amüsante Textbuch hatte Clemens Krauss für seinen verehrten Freund und Meister geschrieben. Es geht darin, wie man weiß, um die Rivalität zwischen Wort und Ton in der Oper, einen Wettstreit, der zwischen einem jungen Dichter und einem Komponisten ausgetragen wird. Aber nicht nur künstlerisch, sondern auch als Bewerber um die Hand der schönen, jungen Gräfin Madeleine. Diese bleibt unschlüssig, bis zum Schluß. Denn

Ist so das Leben?

Frank Wedekind, dessen hundertstem Geburtstag wir uns nähern, hat als „Moralist mit umgekehrten Vorzeichen“ in seinen Werken mit leidenschaftlichem Ungestüm die Konventionen unter der Decke der bürgerlichen Moralität berannt. Mit Fug hat er sich einen Moralisten genannt, insofern er geheuchelte Tugenden und nicht gelebte Moral bloßstellte. Es war ein entscheidender Antrieb seines Dichtens, eine mit dem Ersten Weltkrieg auch äußerlich zu Ende gehende Welt zu überwinden. Die kühne Illusionsfeindlichkeit seiner Szenenführung, die Peitschenschläge seiner von allem Schmuck befreiten

Blick in die Welt von Gestern

Die letzten Theaterpremieren entsprachen durchaus, wenn auch nicht besonders gewichtig, dem Motto der heurigen Wiener Festwochen: Anbruch unseres Jahrhunderts — Kunst und Kultur nach der Jahrhundertwende. In der „Kulturgeschichte der Neuzeit“ von Egon Friedeil heißt es über Arthur Schnitzler, der Dichter habe in seinen Werken eine Art Topographie der österreichischen Seelenverfassung jener Epoche um 1900 geliefert, aus der man sich einst genauer und verläßlicher Aufschluß holen werde als aus dicken Fachbüchern. Gegen den Vorwurf, in seinen Stücken und Erzählungen das ewige Lied

Einsatz der Herzen

Man hat Tennessee William, den erfolgreichsten und produktivsten Dramatiker Amerikas, etwas überspitzt den Südstaatenfreudianer, den in die Psychopathologie verstrickten „Neurosenkavalier“ genannt. Die Galerie seiner männlichen und weiblichen Neurotiker• ist tatsächlich legendär. Adler sagt irgendwo, der Neurotiker sei wie das normale Individuum, er sei es nur in gesteigertem Maß. Wahrscheinlich ist das Theater die Kunst dieses gesteigerten Maßes. Und Williams ist mehr als bloß ein brillanter Szeniker der Neurose. Er ist ein Autor, der Nerven hat und Dumpfes, Wortloses, Blindes

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Zerbrechliche Welt

„Spiel der Erinnerung“ nennt Tennessee Williams seine amerikanische Elegie „Glasmenagerie“. Es ist Tom, der Sohn (in dem der Dichter selber auftritt), der hier als Ansager und Betroffener verklärenden Rückblick hält auf die Jahre der Jugend, seine Flucht aus der Enge der mütterlichen Wohnung in die Ferne der farbigen Abenteuer. Es geschieht so gut wie nichts in diesem Stück, und es kann auch gar nichts geschehen. Mutter, Sohn und Tochter sind eingesponnen in ihre Träume; denn die Zeit ist ihnen abhanden gekommen, wie sie der Zeit abhanden gekommen sind. Höchste Steigerung ist

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Die Welt der versteinerten Herzen

Seit Strindberg als unmittelbarer Vorläufer der literarisch so entwickelten Existenzangst, eines modernen Verfolgungswahnes aus dem Bodenlosen, gilt, hat sich die Einstellung zu seinen Werken gewandelt. Man begegnet ihnen mit einem günstigen Vorurteil. Selbst in einem so sehr der naturalistischen Tradition verhafteten Stück wie „Der Vater“, dem Drama des irrsinnigen Geschlechterkampfes, gleitet das Geschehen aus dem alltäglich Zufälligen bisweilen ins bedrückend Überwirkliche. Jenseits des Individuellen wird der alte Widerstreit zwischen patriarchalischer Geistherrschaft und

Zeitkritik als Selbstkritik

Seit John Osborne 1956 in Jimmy Porter des „Blick zurück im Zorn“ zum erstenmal die Enttäuschung der Jugend nach dem zweiten Weltkrieg verkörperte, galt er als der dramatische Wortführer, als die Stimme einer zornigen Generation von Zwanzig- bis Dreißigjährigen. Es war ihm bitterernst mit seiner Zeitkritik, seiner Abrechnung mit dem England von heute. Auch der Anti-held in seinem jüngsten Stück, „Inadmissible Evidence“ („Unzulänglicher Beweis“, in der deutschen Fassung „Richter in eigener Sache“), der Scheidungsanwalt Maitland, scheint ein naher Verwandter des zornigen

Märchen, Schwank, Salonstück

Entweder war die Inszenierung (Edwin Zbonek) auf der Miniaturbühne im Kleinen Theater der Josefstadt im Konzerthaus des Märchens „Himmelwärts von ödön von Horvath unzulänglich oder es handelt sich um ein schwächeres Stück des Autors der unvergessenen (leider viel zu selten gespielten) „Geschichten aus dem Wienerwald, von „Kasimir und Karoline und „Der Jüngste Tag. Anscheinend trifft beides zu. Horvaths Stimme, geformt aus Pessimismus, sarkastischem Idealismus und dem Glauben an eine bessere Zukunft, verdient gehört zu werden. Sie verkündete Menschlichkeit, Wahrheit und

1966

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

„Träume sind Schäume“

In seinem Einakter „Eine wundersame Nacht“ (in der „Kleinen Josef - stadt“) hat Slawomir Mrozek das abgenutzte Sprichwort in einen leicht avantgardistischen Schwank verpackt. Denn was die beiden Industrieexperten, die zufällig eine Nacht gemeinsam in einem Hotelzimmer verbringen müssen und dort von einer Traumfee heimgesucht werden, träumen, ist einigermaßen „wundersam“. Lustig die gegenseitige „Anpassung“ der beiden Übernachtenden, weniger der Traum selbst mit seiner phantastischen Identitätssuche. (Träume ich Sie oder träumen Sie mich?) Langweilig auch die ziemlich

Zeitstück, Legende, Impromptu

In drei Komödien hat Carl Sternheim den Aufstieg der Familie Maske als Spiegelung von Aufstieg (und Fall) des Wilhelminischen Deutschlands festgehalten. In der Mitte zwischen der kleinbürgerlichen Komödienwelt der „Hose” und der bourgeoisen Apokalypse des Schauspiels „1913” steht „Der Snob”, jener Kleinbürgersohn Christian Maske, der sich Macht und Reichtum errafft, Held aus dem — wie Sternheim es nannte — „bürgerlichen Heldenleben”. Streber mit brutaler Ellbogenfreiheit, Fassadenkletterer auf den Sprossen einer Karriere, die mit dem Generaldirektor und Aktionär

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

DUBROVNIKS FREILICHTSTIL

“Cafe Größenwahn“ in Dubrovnik? Da die internationalen Festspiele, begonnen im Jahre 1950, zum siebzehnten Male über die sechsundzwanzig Spielplätze der laut Shaw paradiesischen Stadt erklingen, verwundert solche Etablierung nicht. Kaum haben Desdemona und ihre Gouvernante Emilia unter sternglitzemdem Himmel Freud und Leid ausgeseufzt, kaum sind Roderigo und Montano unter heimtückischen Florettstößen verblichen, kaum hat sich Othello zu Tode geröhrt, kaum ist eben und endlich der schurkische Jago ins Messer gerannt, treffen sie, den guten, nur verwundeten Cassio in der Mitte, in

Satire, Reißer, Zauberspiel

La Bruyėre, der Zeitgenosse Moliėres, meinte, was die Gelehrsamkeit betreffe, seien die Männer glücklich, hierin den Frauen, die ihnen in so vielen Stücken überlegen sind, etwas vorauszuhaben. In der nach wie vor reizvollen Komödie „Die gelehrten Frauen“ von Moliere, die man derzeit im Theater in der Josefstadt sieht, wird jene falsche Gelehrsamkeit, die zu des Sonnenkönigs Zeiten so viele Frauen nur um der Eitelkeit willen betrieben, in liebenswürdiger Weise lächerlich gemacht.Man könnte fragen, was das uns angehe. Heute haben die Männer auch nicht mehr die Gelehrsamkeit den

1968

Weder Anklage noch Entschuldigung

In breiten Kreisen besteht heute die Neigung, von den Greueln des zweiten Weltkrieges, denen man sich nicht widersetat hat. nichts mehr wissen zu wollen. Kann aber einer, der damals einen Mord beging, dies im Erinnern verdrängen?Der Wiener Polizeioberinspektor Mittermayer wird in dem Stück „Der Befehl” von Fritz Hochwälder, das in deir nunmehrigen Bühnenfassung des vormaligen Fernsehspiels dm Burgtheater zur Uraufführung gelangte, beauftragt, nach einem einstigen Kollegen von der Feldpolized zu fahnden, der im November 1942 in Amsterdam ein Mädchen, das er lediglich verhaften sollte,

Requiem und Zeitkritik

„Nun singen sie wieder“ ist eines der frühesten Stücke von Max Frisch, das im März 1945 auf die Bühne gelangte. Zu Unrecht findet es in seinem Gesamtwerk wenig Beachtung. In diesem Versuch eines Requiems, das derzeit im Volkstheater aufgeführt wird, gibt es keine reichlich fragwürdige „Dokumentation“ wie in so vielen heutigen Stücken, die sich mit dem Krieg beschäftigen, die Auseinandersetzungen werden hier, vom Wirklichen ausgehend, in metaphysische Bereiche gerückt.Nicht die Überlebenden des letzten Krieges singen wieder, sondern die Todgeweihten, die Geiseln, „wenn sie

Theater von vorgestern, gestern und heute

Ungeheuerliches begab sich eben an unseren Grenzen, Ungeheuerliches begibt sich auch sonst täglich in der Welt, aber das Wiener Theater verharrt fast ausschließlich in Bereichen, die davon unberührt sind. In bemerkenswertem Gegensatz zur deutschen Bundesrepublik.

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

Vom Subtilen zur Satire

Auf einem Zettel, der im Arbeitszimmer von Marguerite Duras, der Autorin von „Hiroshima, mon amour”, an der Wand hängt, stehen Worte von Robespierre. Sie besagen, daß man, um eine Mission zu erfüllen, genau das Gegenteil dessen tun müsse, was vordem getan wurde. Befolgt Marguerite Duras diese Aufforderung in dem Schauspiel „Ganze Tage in den Bäumen”, das derzeit im Akademietheater zu sehen ist?Eine alte Frau, die in den Tropen eine Fabrik aufgebaut hat und reich geworden ist, kehrt für kurze Zeit in ihre Heimat zurück, um vor ihrem Tod nochmals ihren Sohn Jacques zu sehen. Sie

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Mancherlei Ehen

Marguerite Duraserklärte, ein Bruch um des Bruches willen interessiere sie nicht. Handlung führe aber stets einen Bruch herbei. Nun, in ihrem Stück „La Musica“, das derzeit im Kleinen Theater der Josef- stadt aufgeführt wird, hat der Bruch zwischen zwei Eheleuten schon stattgefunden, sie treffen sich nach der Scheidungsverhandlung zufällig im gleichen Hotel. Ihr Gespräch ergibt das Stück.Mögen beide Teile auch neue Verbindungen eingegangen sein, so steht doch die Vergangenheit mit beiderseitiger Untreue, mit Selbstmordversuch und geplantem, aber nicht ausgeführtem Mord wieder auf,

Komödien des Lebens

Der Schriftsteller, der Dichter arbeitet mit dem Wort, es ist sein Material. Muß er sich nicht fragen, welche Funktion es hat, was es bewirkt? Bleibt das Wort, gedruckt, lediglich dem Papier verhaftet, verhallt es folgenlos im Theaterraum? Oder kommt es zu Weiterungen, ergibt sich Verantwortung? Diese Frage beschäftigte Arthur Schnitzler dreißig Jahre hindurch, von 1901 bis 1931, solange schrieb er an der Tragikomödie „Das Wort“, die er als unvollendet ansah, obwohl sie der Form nach abgeschlossen ist. Dennoch bedeutet die Uraufführung des von Friedrich Schreyvogl behutsam bearbeiteten Stücks im Theater in der Josefstadt einen Gewinn.

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

Von Moliere bis Obaldia

Schauspieler sehen vor allem Rollen. Schreiben sie Stücke, so geht es ihnen besonders darum, gut darstellbare Gestalten zu scharten. Als der Schauspieler und Theaterprinzipal Moliere während seiner Wanderjahre in Frankreich sein erstes Stück „Der Wirrkopf“ — „L'Etourdi ou Les Contre-temps“ — schrieb, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, stellte er sofort zwei bühnenwirksame Charaktertypen auf die Bretter.

Achtung Kleinbühnen

Es gibt in Wien nur eine einzige Bühne, die einen völlig eigenen Aufführungsstil erarbeitet hat: „Die Komödianten“ im Theater am Börseplatz. Von ihrem Leiter Conny Hannes Meyer stammt das derzeit ur-aufgeführte szenische Märchen „Die Sache mit Dornröschen“, dessen Wiedergabe eine vollkommene Kongruenz ihrer Spielweise mit dem Stückcharakter erreicht. Dieses Märchen wird zur politischen Parabel. Dornröschen ist da ein Symbol: Gelingt die Befreiung der schlafenden Eingeschlossenen, ersteht die „goldene Zeit“, die Freiheit von allen bedrückenden gesellschaftlichen

Zweierlei Liebe

Der Engländer Frederick William Rolfe, zum Katholizismus übergetreten, fühlte sich zum Priester berufen, wurde aber aus zwei geistlichen Seminaren ausgeschlossen. Nachdem er sich in verschiedenen musischen Berufen betätigt hatte, schrieb er im Jahr 1904 einen Roman, in dem er darstellt, wie ihn, den in einer Dachkammer frierenden Hungerleider, zwei Kirchenfürsten holen, er empfängt die Priesterweihe, begleitet nach dem Tod des Papstes den einen der beiden hohen Herren als Kaplan zum Konklave nach Rom und wird dort zum Papst gewählt. Die Kardinäle wollten mit dieser, wie sie meinten, nutzlosen Stimmabgabe eine ungenehme Wahl verhindern.

Komödiantisch bis höllisch

Klabund meinte, Christopher Marlowe reiche Shakespeare bis mindestens an die Schulter. Das erweist die Szenenfolge „Die tragische Historie vom Dr. Faustus“, die derzeit vor Prandtauers großartiger Fassade der Melker Stiftskirche gespielt wird, keineswegs. Dieser Faust, der eingangs ungeheuren Machtwillen bekundet, setzt die ihm durch den Teufelspakt verliehene magische Kraft ausschließlich für szenisch sehr wirksamen, aber reichlich läppischen Klamauk ein. Die Gestalt schrumpft im Verlauf der Begebenheiten mehr und mehr. Doch gibt es Stellen, die nicht nur den Szeniker, sondern auch

Schwarz bis zuckerlrosa

Das Theater hat sich in unserem Jahrhundert jenseits der Unterhaltungsstücke mehr und mehr auf die fast ausschließliche Darstellung des Verabscheuenswerten in der menschlichen Natur verengt. Es geschieht dies keineswegs immer aus abwegiger Lust am Verwerflichen, es geschieht, um sich des uns bedrohenden Zerstörerischen zu erwehren, um zu warnen. Eines der frühen Bühnenwerke dieser Art ist das Stück „Hochzeit“ von Elias Canetti, das bereits im Jahre 1932 entstand, aber erst 1965 uraufgeführt wurde. In Wien fehlte die Initiative, das Stück eines namhaften österreichischen Autors — Canetti fühlt sich als solcher — herauszubringen, die Uraufführung fand in Braunschweig unter der Intendanz des Österreichers Hellmuth Matiasek statt. Es gab einen Skandal. Nun ist das Stück im Volkstheater zu sehen.

Konfrontationen mit Menschen

Letztlich ist das ein Lehrstück. Die vorgeführte Parabel besitzt eine Nutzanwendung für die menschliche Gemeinschaft. Bertolt Brecht, der in seiner derzeit im Burgtheater aufgeführten Szenenfolge „Der kaukasische Kreidekreis“ auf das sechshundert Jahre alte chinesische Schauspiel „Der Kreidekreis“ zurückgreift, nimmt in der Fabel dieses Stücks eine wesentliche Veränderung vor. Er entscheidet sich wider die Bande der Natur. Es geht bekanntlich darum, welche von zwei um ein . Kind streitenden Frauen die wahre Mutter ist. In dem alten Stück siegt durch die Kreidekreisprobe die wirkliche Mutter. Bei Brecht siegt die Magd Grusche, die das Kind unter schwersten Entbehrungen aus einem revolutionären Umsturz gerettet hat, gegen die Gouverneursfrau, die es im Stich ließ. Es gibt zwischen den beiden Frauen einen Klassenunterschied, die gute „Mutter“ ist die Magd, die schlechte, aber wirkliche Mutter, die Dame aus der Klasse der Herrschenden. Nicht die Blutsbande entscheiden, sondern das Verhalten dem Kind gegenüber. Anders gesagt: Nur Leistung rechtfertigt Besitz. Die politischen Schlußfolgerungen haben wir .selbst zu ziehen.

1972

Vorzeitiger Fasching

Abermals ein schwaches Stück im Theater in der Josefstadt und gar von Molndr: die Komödie „Spiel der Herzen“. Sie wurde im Nachlaß gefunden, man hat den Eindruck, Molnär suchte restlich verbliebene Schnipsel an Einfällen zusammen. Erster Schnipsel: Stefan, sehr reich, darf sich wegen seines Herzens nicht aufregen, doch ist der für dieses Herz zuständige Internist zugleich — Wunschvorstellung — Seelenarzt und spielt als Therapeut bei ihm gleich Schicksal. Zweiter Schnipsel: Stefan kommt von seiner geschiedenen ,,aufregenden“ Frau innerlich nicht los, denkt aber daran, eine

Dreimal heiter

Aufpeitschung zum „Heroismus“ hatte in den vierziger Jahren zu grauenvollen Katastrophen geführt. Eine Abwertung dieser Haltung war die Folge. So ist es zu verstehen, daß die Nestroysche Posse mit Gesang „Der Färber und sein Zwillingsbruder“, die derzeit im Theater in der Josef Stadt gegeben wird, vor zwanzig Jahren vor allem durch das Lächerlichmachen des Heldischen wirkte. Der ebenso schüchterne wie ängstliche Färber Kilian spielt die Rolle seines Zwillingsbruders, des Sergeanten Hermarm, wird als Held gefeiert, dekoriert, befördert, obwohl es nur sein Pferd war, das ihn

Unter kleinen Leuten

Seit nur noch ein, zwei französische Dramatiker neue Stücke auf die Bühne bringen und auch die amerikanische Produktion versiegte, gibt es in England eine auffallende Anzahl jüngerer Bühnenschriftsteller, die internationale Erfolge erringen. London ist heute das Zentrum der Dramatik. Fast alle diese Stückeschreiber stammen aus ärmlichen Verhältnissen, viele aus der Arbeiterklasse, so besitzen sie in besonderem Maß die Voraussetzung, den gesellschaftlichen Umschichtungsprozeß darzustellen, der für unsere Zeit kennzeichnend ist.

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Perfektes Theater

Es gibt nicht mehr viele Boulevardiers. Begreiflich, die Zeiten schlagen ihnen die Kugelschreiber aus der Hand. Was sich täglich Grauenhaftes in aller Welt ereignet, läßt sich nicht leicht verdrängen. Und doch gibt es nach wie vor Lebensbereiche, die davon unberührt sind, die, vorgeführt, zwar nicht als signifikant, aber keineswegs als unwahr wirken. Das zeigt sich derzeit im Theater in der Josefstadt bei den vier Einaktern mit dem Sammeltitel „Vier Zimmer zum Garten“ von Pierre Barillet und Jean-Pierre Gredy, die mit Erfolg gespielt werden.

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

Zurückgeblickt

Wie der Adel des französischen achtzehnten Jährhunderts reif war für den Untergang, so auch das Wiener Großbürgertum der Zeit vor dem ersten Weltkrieg. Arthur Schnitzler hat diese damals führende Gesellschaftsschicht demaskiert, zugleich aber auch ihren Charme gezeigt. In der Tragikomödie „Das weite Land“, die derzeit im Theater in der Josefstadt gespielt wird, ersteht vollendet das Wien der Jahrhundertwende.

Extreme Verhaltensweisen

Im „Timon“ von Lukian sagt Hermes von diesem reichen Athener, sein Mitleiden mit allen Dürftigen habe den Mann zugrunde gerichtet, und später erklärt er zu begreifen, daß der Verarmte sunt Menschenfeind geworden sei, nachdem er „so vieles und ungeheures Unrecht“ erlitten habe. Eben dieses Mitleiden trifft auf die Hauptgestalt votl Shakespeares Schauspiel „Timon von Athen“, das derzeit im Volkstheater aufgeführt wird, kaum zu.

1973

Wie es so war...

Es gab die k. u. k. Monarchie schon zehn Jahre nicht mehr, als Franz Molnär das Spiel „Olympia“ schrieb, in dem die allerhöchsten Herrschaften, die sozusagen ständig das Auge des Kaisers auf sich ruhen fühlten, noch einmal zu lebendigstem Leben erstanden. Geht das aber uns noch etwas an? Wieder wird das Stück als Neuinszenierung im Theater in der Josefstadt aufgeführt, und es wirkt.

Kontraste der Sicht

Im Burgtheater wurde das Stück eines Österreichers abgelehnt, weil sich die Aufführung, wie man lesen konnte, mit der Würde des Hauses nicht vereinbaren lasse. Dieses Stück hieß „Ein Fest für Boris" von Thomas Bernhard. Es kam dann, mit großem Erfolg bei allen maßgeblichen Kritikern, in Hamburg heraus. Eine Besprechung der Fernsehaufzeichnung brachte die FURCHE bereits. Nun, nach zweieinhalb Jahren, spielt es das Burgtheater doch in seiner zweiten, dem Haupthaus an „Würde" gleichgestellten Bühne. Nach zweieinhalb Jahren, ein für Wien typischer Fall.

Wozu das alles?

Dreimal „JoseistacU“. Erstens: Im Haupthaus das Kriminalstück „Ein Mann wartet“ des Engländers Emlyn Williams. Krimis werden laufend vom Fernsehen in weitgehender Perfektion geboten, auf der Bühne erübrigen sie sich daher. Wozu hier die Ausnahme?

Kaleidoskop der Eindrücke

Als Jouvet von Andre Maurois nach dem Geheimnis seines Berufs befragt wurde, sagte er, er könne nur niemand sein* denn hätte er einen bestimmten Charakter, wie wäre er Schauspieler. In dem im Burgtheater aufgeführten, mehr als dreihundert Jahre alten Stück „Philemon oder Der fröhliche Märtyrer“ des Jesuiten Jakob Bidermann erklärt die Titelgestalt, ein dem Fraß und Trunk ergebener Schauspieler, ebenso, er sei so viele und darum keiner.

Nestroy und Raimund

Festwochen im Schauspiel. Wird Besonderes geboten, das man während der übrigen Spielzeit nicht sehen kann? Im Theater in der Josef Stadt und im Volkstheater heben sich die Aufführungen nicht sonderlich aus der laufenden Produktion heraus. Beide Bühnen ergeben sich dem österreichischen Vormärz mit Stücken unserer zwei großen Dramatiker von damals. Das aber bedeutet immer wieder Gewinn.

Allerlei Charaktere

Laut Geliert fürchtet ein sterbender Geizhals den Verlust seiner Schätze mehr als den Tod. Und Timotheus, der Begleiter des Apostels Paulus, meinte, der Geiz sei die Wurzel allen Übels. Dieses Verkralltsein ins Materielle und die verheerende Wirkung, die sich daraus ergibt, zeigt Moliere in seiner Komödie „Der Geizige“ — wohl seine bitterste —, die eben im Burgtheater neu inszeniert wurde.

Lauter Österreicher

Es sind zwei Wiener Kleinbühnen, die dieser Tage fünf Uraufführungen von Stücken ausschließlich österreichischer Autoren herausbrachten. Das Theater am Belvedere feiert damit den zehnjährigen^ Bc|and^%itef|^risch, SübiileS von besojiderer Qualität.''.wurde' an die.Vr'1iiühnc*J>e'yorzugf gespielt. So auch diesmal eine Adaptation mehrerer Erzählungen von Franz Kafka unter dem Titel „Das Urteil“ — es ist der Titel einer dieser Erzählungen —- von Ch. E. Podolsky nach Aufzeichnungen bei M. Jesenska zusammengestellt.

Spaß am Spiel

Mädchen, die Männerkleidung anlegen, werden in Shakespeares Lustspielen auch von den Nächsten nicht anerkannt. Das hinzunehmen, gar in heutiger Zeit, in der Frauen mit Vorliebe Hosen tragen, gelingt uns, wenn wir in ein Zauberreich entführt werden. Das ist nun vom Text her in dem Lustspiel „Wie es euch gefällt“, das derzeit im Theater in der Josefstadt gespielt wird, durchaus der Fall, wenn auch die Schlußwendung mit ihren krassen Änderungen zweier Charaktere völlig unglaubwürdig wirkt.Der Ardennerwald verzaubert die Menschen, sie fühlen sich frei, kehren zum Naturgemäßen

1974

Griff ins Einst

Um Selbstsucht geht es in der phantastischen Parabel aus dem Venedig des Jahres 1765 „Der schöne grüne Vogel“ von Carlo Gozzi, einem philosophischen Märchen, das im Burgtheater zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte. Die Zwillinge Renzo und Barbarina halten sich, den Lehren des Zeitalters hörig, für Philosophen, werfen jenen, die ihnen Gutes taten vor, dies sei lediglich aus Selbstsucht geschehen. Ihnen setzt Gozzi ein warnendes optisches Symbol entgegen, Calmon, den König der Marmorbilder, der ebenfalls in allen Menschen nur Eigennutz zu finden glaubte, worauf sein Herz versteinerte, seine Glieder kalter Marmor wurden.

Ohne Beschönigung

Nachholkurs: Vor 43 Jahren kam das Volksstück „Geschichten aus dem Wienerwald“ des Österreichers ödon von Horväth in Berlin zur Uraufführung. Jetzt erst sieht man es im Burgtheater. Ein Versäumnis wird gutgemacht, nur eben fast ein halbes Jahrhundert später. Kommt es nun zu einer Wiedergabe, die das Spezifische dieses Dichters herausarbeitet?

Das Abartige triumphiert

Es begann so vielversprechend: Eine knappe Einführungsrede des Theaterkritikers und Jurymitglieds Friedrich Luft, dann — allerdings außer Programm — eine Proklamation des Volksbühnenpersonals für Finanzaufbesserung und danach der erste Diskussionsbeitrag „Die See“ von Edward Bond. Das Residenztheater München präsentierte unter der Regie des 25jährigen Luc Bondy ein beklemmend-groteskes Spiel zwischen den Elementen, die Wahnideen und Aufbegehren, Resignation und Bösartigkeit in den widersprüchlichsten Charakteren einer kleinen britischen Hafenstadt freilegen.

„Proletkult”

Vor zehn Jahren sah ich in Laibach eine Gruppe von sechs bis sieben jungen Männern in grauem Anzug mit netten Krawatten und zusammengerollten Regenschirmen — englische Gentlemen der jungen Generation war mein erster Eindruck. Ich fragte sie nach einer Straße. Es waren Slowenen. Studenten. Ich stellte eine weitere, sehr persönliche Frage: „Wir wollen junge Herren sein!” erklärte mir einer. „Und nicht Proletarier!” So stehen die Dinge im Osten. Und im Westen?

Vorwiegend Optimismus

Kommt es zu einer Wende? Lassen die Autoren davon ab, kaum anderes als das Unheil unserer Zeit auf der Bühne vorzuführen? In der Komödie „Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde” des vierzigjährigen brasilianischen, aus Ungarn stammenden Autors Joäo Bethencourt, die derzeit im Theater in der Josefstadt wiedergegeben wird, zwingt der Entführer in New York die Regierungen der ganzen Welt zu einem Tag des Friedens.

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Zusammengwürfelt

Es gibt mancherlei Gründe, weshalb so viele der heutigen Stücke nur wenig oder keine Handlung besitzen. Dennoch macht es Spaß, im Theater auch das Gegenteil zu erleben, etwa in einer der spanischen Mantel- und Degenkomödien ein Übermaß an Handlung. Besonders Lope de Vega versteht es meisterhaft, die Situationen wie Jonglierscheiben herumzuwirbeln.

Allerlei Laster

Stücken bisher unbekannter Autoren wendet sich besondere Aufmerksamkeit zu. Die Frage stellt sich, ob und welche neue Bereiche des Menschlichen sie uns vorführen. Das Stück „Die Mannschaft“, mit dem der 35jährige Amerikaner Jason Miller in New York erstmals Erfolg hatte — derzeitige Aufführung im Kleinen Theater im Konzerthaus —, bietet einen Einblick in die amerikanische Provinz.

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Szenisches Vielerlei

Wenn der Mensch aus der Gemeinschaft, der er zugehört, ausgestoßen, wenn er mißhandelt, verfolgt, aller Lebensvoraussetzungen beraubt wird, ist er dann noch ein Mensch? In dem Stück „Golems“ der Französin Liliane Atlan, das im Theater der Courage zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte, bezeichnen sich jüdische Kinder aus einem polnischen Ghetto, die von SS-Leuten in einem Lkw zur „Liquidierung“ transportiert werden, als Golems, als Menschen, die keine Menschen sind.Grol, ein deutscher Soldat, der getötet hat, aber dieser Gruppe junger Juden zur Flucht verhelfen wollte,

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

Trauert man Düggelin nach?

Die große Euphorie der Basler über ihr neues Superhaus ist noch nicht abgeklungen — inwieweit das jedoch eine Folge des Verlangens ist, den aus so vielen Millionen Steuer-fränkli errichteten Neubau nun auch zu genießen, steht dahin. Sichtbar ist, daß sich das Publikum gewandelt hat. Werner Düggelins — des ehemaligen Intendanten — umfangreiche Anhängerschar macht sich rar. Die Abendrobe und das ältere Semester dominieren über die, noch zu Dügg's Zeiten (wie er heute noch in Basel liebevoll genannt wird) sich auch in der traditionsreichen Rhein-Metropole recht avangardistisch und

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1978

Krach am Weekend

Es gibt nur noch sehr wenige Boulevardautoren. Dazu gehört der 39jährige Engländer Alan Ayckbourn, von dem eines Tages in London gleichzeitig fünf verschiedene Stücke gespielt wurden, was sich dort bis dahin noch nie ereignet hatte. Großen Erfolg erreichten drei Komödien unter dem gemeinsamen Titel „Normans Eroberungen“, von denen die erste, „Tischmanieren“, jetzt im Theater in der Josefstadt zu sehen ist - der nächste Ayckbourn folgt aber auf dem Fuße.

von

Karl Maria Grimme

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Karl Maria Grimme