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Schönberg-Webern, Janacek

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Helmut A. Fiechtner

1906 schrieb Schönberg seine „Kammersymphonie“ op. 9 für fünfzehn Instrumente, die 1907 mit dem üblichen Skandal uraufgeführt wurde. Noch im selben Jahr begann er eine Bearbeitung für Violine, Cello, Flöte, Klarinette und Klavier, die von Webern fortgeführt und beendet wurde. Das knapp 25 Minuten dauernde Werk sollte wahrscheinlich für Aufführungen in Privatkonzerten adaptiert werden. Es war eine ausgezeichnete Idee von Peter Keuschnig, mit dem aus Wiener Symphonikern bestehenden Kontrapunkte-Ensemble diese überaus gelungene, gutklingende und transparente Fassung der Vergessenheit zu entreißen.

Diesem Frühwerk eines Klassikers der Moderne wurden zwei Spätwerke eines ebenfalls schon das Ansehen eines Klassikers genießenden Meisters gegenübergestellt: 1924, in seinem 70. Lebensjahr, schrieb Leos Janäcek eine Suite für sechs Blasinstrumente, der er den Titel „Mladi“ (Jugend) gab. Freundliche Erinnerungen, Tanzrhythmen sowie ein schon früher entstandener „Marsch der Blaumeisen“, wie die Brünner Klostersängerknaben wegen ihrer blauen Uniformen genannt wurden, bilden den emotionellen Hintergrund.

Ein Jahr später entstand das Con-certino für Klavier, zwei Violinen, Viola, Klarinette, Horn und Fagott mit dem ursprünglichen Titel „Jaro“ (Frühling). Deutlicher als in den Werken für größere Besetzung und Dauer ist in diesen beiden 20-Minu-ten-Stücken Janäceks persönlicher Stil ausgeprägt: das Miniaturistische der Erfindung, seine zuweilen in Eigenbrötelei ausartende Originalität, eine gewisse Sprödigkeit der Faktur und des Klanges, zugleich auch ein modernistischer Zug zum Experimentellen, das sowohl spontan wie raffiniert wirkt und an gleichzeitig entstandene Kammermusikwerke von Bartök und Stra-winsky erinnert.

Für alle diese Eigenheiten und Qualitäten hat Peter Keuschnig das richtige Organ. In dem mit Verve und Präzision spielenden Ensemble hat sich besonders Rainer Keuschnig am Klavier ausgezeichnet. — Leider ließ der Besuch dieses interessanten Konzerts zu wünschen übrig. Aber dafür gab es an jenem Freitagabend mehrere Erklärungen: im großen, überfüllten Saal nebenan sang Daliah Lavi, und im Großen Musikvereinssaal gab Abbado mit den Philharmonikern ein Mozart-Konzert.

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1946

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Symphonische Musik aus West und Ost

Das 1. Philharmonische Konzert dirigierte Paul Paray, der Leiter des Pariser Colonne-Orchesters, dessen besonderer Begabung und künstlerischer Persönlichkeit das Programm weitgehend angepaßt war. Beethovens dramatische m Coriolan-Ouvertüre. Schumanns poetische d-moll-Symphonie, die ursprünglich den Titel „Symphonische Phantasie“ trug, und vier Tonbilder von Ravel, Debussy und Rimsky-Korsakow boten dem Dirigenten und dem Orchester Gelegenheit, ihre technischen und nachschöpferischen Fähigkeiten glanzvoll zu entfalten. Entgegen der Gepflogenheit mancher französischer Dirigenten, die

1947

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1949

Österreichische Komponisten auf dem Musikfest

War schon in der ersten Woche des III. Internationalen Musikfestes der Anteil Österreichs bedeutend, so dominierten in der zweiten und letzten Woche die Werke einheimischer Autoren — wenn wir die noch in der Emigration weilenden mitzählen — so stark, daß man in diesem Jahr fast von einem österreichischen Festival sprechen könnte. In einem von Franz Litschauer dirigierten Konzert des Kammerorchesters der Konzerthausgesellschaft standen der kenntnisreiche, gelehrte Kontrapunktiker J. N. David (geb. 1895) und der musikantische Armin Kaufmann (geb. 1902) einander gegenüber. Das

Vermittlung und Förderung

Mit der Absicht, einen engeren Kontakt zwischen dem Publikum und der zeitgenössischen Musik herzustellen, hat man in Wien ein „Studio für neue Musik gegründet. An zwei Abenden wurden je zwei Kammermusikwerke der „Moderne vorgeführt, erläutert und diskutiert. Der Besuch des ersten Abends war schwach, der des zweiten bereits besser, die Aussprache beidemal lebhaft, aber wenig ergiebig. Das lag vor allem an der ungeschickten Zusammenstellung der Programme, denn weder Hindemiths Violin- sonate in E und J. N. Davids Streichtrio op. 39 noch Strawinskys Suite aus der „Geschichte vom

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

Oratorium und Orchesterkonzerte

Bei jedem neuen Anhören des Schmidt-Oratoriums „Das Buch mit sieben Siegeln“ vertiefen sich die positiven und negativen Eindrücke. Das Werk hat sich im Wiener Musikleben einen festen Platz erobert. Außerhalb der Grenzen Österreichs wurde es nur ein einziges Mal (1938 durch die Berliner Singakademie unter Georg Schumann) dargeboten. Die Größe des Aufführungsapparats und die ungewöhnlichen Anforderungen, welche das Werk an die Ausführenden stellt, genügen nicht für die Erklärung dieses Tatbestandes. Die Problematik liegt — ähnlich wie bei Schmidts „philharmonischen“

Chorsymphonie und Liederzyklen

Mit einer Aufführung der Neunten von Beethoven wurde der Zyklus r'er Gesellschaft der Musikfreunde .Die große Symphonie“ abgeschlossen: ein sinnvoller Abschluß und eine Aufführung von Format. Hans Knappertsbusch dirigierte die Symphoniker und den Singverein; Seefried-Höngen-Patzak-Edelmann bildeten das Solistenquartett. Aber gerade bei der Neunten genügt es nicht, mit einem erstklassigen Ensemble die Partitur zu reproduzieren und die Formen dieses Werkes gleichsam tönend zu bewegen. Jene großen Spannungen, von denen die beiden ersten Teile erfüllt sind, fehlten, und auch der für

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Musikfest: Neue Chor- und Orchesterwerke

Im Chorgesang begegnet die neue Musik Schwierigkeiten technischer und klanglicher Natur, die, im Instrumentalen spielend überwindbar, hier bis an die Grundlagen rühren. Wir meinen zuvörderst das Intonationsproblem. Es geht beispielsweise an (und nicht selten über) die Grenzen des Kontrollierbaren, dissonante Hochspannungen wie Septen- und Nonenfortschreitungen oder Sekundenpar- allelen fortgesetzt einwandfrei sauber zu vokali- sieren. Der Sington kann nicht wie der des Instruments durch Griffe oder Klappen gesichert, gleichsam gesperrt werden, und die im Streben nach Lösung gespannte

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

Einige Fragen

Während der vergangenen Woche wurde eine ganze Reihe Trauerkundgebungen für Wilhelm Furtwängler veranstaltet: von derGesellschaft der Musikfreunde und den Philharmonikern, von der Konzerthausgesellschaft und im Abendprogramm der Rundfunksender. Würdige und eindrucksvolle Feiern, sicherlich: entweder mit eigens zusammengestellter Vortragsfolge oder in Form eines dem vorgesehenen Programm vorangestellten Musikstückes, Feiern mit und ohne Reden. Man spielte zu Furtwänglers Gedächtnis Werke von Beethoven, Bruckner und Wagner oder gab von Schallplatten und Tonbändern von ihm geleitete

1955

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

1957

Neues Musical und neue Konzertmusik

„Annie, getyourgun .’” ist, nach „Kiss me, Kate” und „Wonderful Town” das dritte an der Volksoper aufgeführte Musical. Dieses grellbunt kolorierte und fast kindertümlich-näive „Bilderbuch aus alten Tagen” von Fields und Berlin wurde 1946 am Broadway zum erstenmal, gezeigt und war dort en suite fast vier Jahre lang zu sehen. Der auch für Amerika ungewöhnliche Erfolg ist, neben der gefälligen Konfektionsmusik Irving Berlins, dem Sujet, vor allem aber den in den US überaus populären und beliebten Figuren des Spiels zuzuschreiben. Herbert imd’ Döröthy Fields dä

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

1958

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

Die Wiener Schule im Wiener Rundfunk

Fünf Konzerte mit neuer österreichischer Musik veranstaltete das Wiener Studio des Oesterreichischen Rundfunks im Laufe von drei Tagen.Das von Miltiades C a r i d i s geleitete 1. Orchesterkonzert, ausgeführt von den Wiener Symphonikern, dem Rundfunkchor und den Solisten Christiane Sorell und Edmund Hurshell, stellte zwei Hauptwerke der älteren Generation vor: Schönbergs 1928 aufgeführte „Variationen für Orchester“ op. 31, ein überaus schwieriges, in Zwölftontechnik geschriebenes Werk, das heute kaum leichter zu hören ist als vor 30 Jahren, und Anton von Webern s Tl. Kantate op.

Neue ungarische Musik

leder ungarische Komponist beruft sich in irgendeiner Form auf Bela Bartök. Entweder war er Klavierschüler des Meisters (Bartök hat bekanntlich keinen Kompositionsunterricht erteilt) oder er war ein Freund und Schützling Bartöks oder er hat ihn wenigstens persönlich gekannt. Alle aber kennen das Werk Bartöks und schätzen es als das eines Klassikers. Und alle stehen unter dem starken Eindruck seiner starken Persönlichkeit und seines künstlerischen Ethos.In einem von Zoltän Rozsnyay dirigierten Konzert der „P h i 1 h a r m o n i a H u n g a r i c a“ wurde Bartöks „T a n z s u i

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Epische Oper, dramatische Konzertmusik

Heuer feiert die ipusikalische Welt, in Erinnerung an den f2ÖO. Tode's'täg des großen FCompOnisfen, das1 Hahdel-Täfirr Und'čšTŽt :'SeIhs Vbrstän3Mc&,:' ctäfebudi die Staatsoper sich mit einem repräsentativen Beitrag «beteiligt. Vor fünf Jahren wurde im Theater an der Wien, und zwar bereits im Hinblick auf die Ueber- nahme des Werkes ins große Haus am Ring, „Julius Cäsar" neu inszeniert. Man wählte hierfür die für die deutschen Bühnen übersetzte und neugestaltete Fassung von Dr. Oskar Hagen, dessen Initiative und Arbeit die Renaissance der Händel-Oper zu danken ist,

„Stabat mater“ und „Missa choralis“

'Wie sehr '’Franz ’4 PSi W4 un3’;hebeif’'äen ,rßfe-' Strebungen des Allgemeinen Deutschen Cäcilien-Ver- eines von sich aus eine Reform der Kirchenmusik anstrebte, beweist (weit mehr als seine großen Messen) seine Missa choralis für Chor und Orgel — 1865 komponiert —, die einem erhabenen Sakralstil zustrebt, der freilich durch die romantischen Chromatismen, sowie durch das Mißverhältnis zwischen diesen und den gregorianischen Themen nicht ganz erreicht wird, dennoch, soweit die nicht geringen Forderungen an Intonationssicherheit erfüllt werden, ein ebenso persönliches wie

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Hindemith-Konzert und Thomanerchor

Im Großen Sendesaal des Oesterreich i- schen Rundfunks leitete Paul Hindemith ein außerordentliches Konzert. Sein Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (mit den Solisten E. Loidl und H. Lorch) aus dem Jahre 1949 setzt die Reihe der konzertanten Spielmusiken fort und zeichnet sich durch gute Laune, durchsichtigen Satz und frische thematische Erfindung aus. — Hindemiths letzte Komposition, die 1958 zur 200-Jahr-Feier der amerikanischen Industriestadt Pittsburgh geschriebene Symphonie, ist von anderer Art: prunkvoll, pathetisch, zuweilen etwas lärmend in den Ecksätzen, während

Abschied von der „Philharmonia Hungarica“

Ihr erstes Konzert fand im Frühjahr 1956 im Großen Konzerthaussaal statt, und nun, am 25. November 1959, verabschiedete sich das ungarische Exilorchester mit einem Konzert im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung Zöltan R o z s n y a i s, des gleichen Dirigenten, der die aus verschiedenen ungarischen Orchestern kommenden Musiker zu einem Klangkörper vereinigt und der das erste öffentliche Konzert des neuen Ensembles geleitet hat. Es war ein festlicher Abschied im gut besuchten Saal, ein Sprecher des Orchesters dankte Wien und Oesterreich (wo das Orchester über 100 Konzerte

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Die Prager und die Warschauer Philharmonie

Gustav M a h I e r formte das Profil dieser Konzertwoche mit zwei seiner Riesensymphonien, Josef Krips interpretierte mit den Symphonikern und dem Singverein' (Solisten Theresa Stich-Randall und Ursula Boese) die Zweite, deren Name („Auferstehungssymphonie“) ihren geistigen Inhalt ausspricht: Ich werde sterben, um zu leben. Die Wiedergabe atmete die Liebe und Hingabe eines großen Dirigenten an den großen Komponisten, der vor 100 Jahren geboren und 1911 gestorben ist, seither einige Male vergessen und auferstanden, angefeindet und geliebt wurde. Heute streift sein Werk alles Zeitgebundene

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

1961

Schlagwerksolo und Genfer Psalmen

Das Ensemble der „r e i h e“ beginnt sich im Wiener Konzertleben durchzusetzen. Die Ratlosigkeit und Ablehnung des1 Publikums :jst überwunden, die Ver- ■wWfühg 'HMl*'def VbHvlirlderun|1'.iihd. be-' -pinnenden •Einfühlung -Platz ccmacht. zumindest soweit dft'Progrifmingesralluhg Zusammenhänge aufzeigt wie im 3. Abonnementsabend, da man aus einem gutgewählten Debussy („En blanc et en noir“) klangliche Vorausnahmen und damit auch gedankliche Nähe zu den gegenwärtigen Experimenten spüren konnte. Das interessanteste Werk schien uns die „Transition" von dem jungen Argentinier

Saul und Salomo

Seitdem sich — es siptLfast gfcnailbaäerf zig Jahre her — der Göttinger Kunsthistoriker Hagen nachdrücklich für die Wiederbelebung der Opern Georg Friedrich Handels eingesetzt hat, sind auch die theatralisch-szenischen Aspekte und Erwägungen in den Oratorien Handels oft diskutiert worden. Sie drängten sich bei der konzertanten Aufführung des „S a u 1“ im Sendesaal des Österreichischen Rundfunks auf, sie sind auch beim „Salomo" im Großen Konzerthaussaal nicht von der Hand zu weisen gewesen, hier vielleicht weniger. Das Oratorium „Saul", in der kurzen Zeit von wenig mehr

Zwei große alte Männer

Das Wiedersehen mit Backhaus— zunächst als Interpret von Beethoven- Sonaten, sodann als Solist des c-moll- Klavierkonzerts —, beide Male im Großen Musikvereinssaal, hat begeisterte Kundgebungen ausgelöst. — Dieser Künstler versteht e6, die Improvisation Beethovens in das bei ihm waltende Gesetz einzufügen. So waren die Beethoven-Sonaten— vor allem die in der Klarheit großartig wirkende Appassionata und das Opus 110 — Kundgebungen einer ungebrochenen Künstlerpersönlichkeit.Wie sich dieses Persönliche aber vollendet in die Gemeinschaft ziu fügen weiß, das erlebten wir beim

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1963

Musikalische Visionen

Im Mozart-Saal des Konzerthauses kon zertierte die aus zwölf Instrumentalsolistei bestehende „Musica Viva Prägen s i s“, ein, wie man nach den ersten Spiel minuten konstatieren konnte, in der Wie dergabe schwierigster moderner Werk; wohltrainiertes Ensemble. Der Autor de ersten Stückes — „Affekte", für dre Streicher, drei Holzbläser und Klavier — Zbynek Vos trak, Jahrgang 1920, be dient sich des heute zwischen Tokio un San Franzisko allgemein gebräuchliche! Esperanto, das durch die auf Weben fußende serielle Technik und das entspre chende Klangbild charakterisiert ist (Weite

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

Parade der Sngerinnen

Gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Bariton Thomas Stewart, konnte man Evelyn Lear in den Solopartien von Johannes Brahms' Deutschem Requiem hören. Während Stewart immerhin — bei aller Gepflegtheit der Stimme — etwas blaß blieb, war man von Stimme und Gestaltungskraft Evelyn Lears sehr beeindruckt, wenn auch das rein Lyrische (woran das Werk so reich ist) nicht so voll ausgeschöpft wurde als das zu dramatischeren Akzenten Neigende. Darin wurde sie allerdings durch die Auffassung des Dirigenten, Carl Melles, unterstützt, der dem ganzen Werk einen mehr tragischen als tröstenden Impetus

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

Vom Jugendstil zum Euro-Jazz

Als erstes trastorcnester traten im Großen Musikvereinssaal die Warschauer Philharmoniker unter Witold Rowicki, dem Pionier der neuen westlichen Musik in Polen, und Stanislaw Wislocki auf. Die Warschauer sind — das muß bei allem Wohlwollen, auf das unsere Gäste zählen...können, gesagt worden — zwar ein tüchtiges und ambitioniertes; aber Kein Spitzenorchester. Um das zu erkennen, braucht man aur die verschiedenen Aufnahmen, die es von Prokofieffs „Symphonie classique“ gibt, nach dem Konzert auf den Plattenteller zu legen. Mit diesem einfach scheinenden, iber überaus heiklen und

Prager, Turiner und Gurrelieder

Die Prager Philharmoniker spielten unter Leitung Vaclav Neumanns Anton v. Weberns „Sechs Stücke für Orchester“, op. 6 in stilvertrauter, den diffizilen und meist heute noch neuartigen Klangstrukturen werktreuer Sicherheit. Allein diese Leistung stellt das Orchester in die erste Reihe der internationalen Klangkörper. Das Konzert für Klavier und Orchester G-Dur von Maurice Ravel (Solist Ivan Moravec) mutete daraufhin geradezu leicht an, was die exzellente Wiedergabe noch unterstrich. Daß die Tschechen in Antonin Dvofäks 5. Symphonie (Aus der Neuen Welt) ihr Eigenstes gaben, war

1965

Maderna und Sir Adrian am Pult

Ein Konzert der Wiener Symphoniker unter Bruno Maderna war sowohl vom Programm her als durch die Persönlichkeit des Dirigenten gleichermaßen spannend. Es begann mit Igor Strawinskys Symphonie für Bläser in memoriam Claude Debussy. Das 1920 komponierte und 1947 „revidierte“ Werk geht allen traditionellen Klängen weit aus dem Weg, besteht aus kurzen rezitativähnlichen Teilen verschiedener Instrumentengruppen, die durch noch kürzere Ensemblestellen getrennt (oder verbunden) sind. Keimzelle ist ein den Schluß bildender Choral ohne Worte. Von seiner „Modernität“ hat das Opus, das

Berg-Konzert und M'sa Glagolskaja

Der Komponist Alban Berg wäre am 9. Februar achtzig Jahre geworden. Zu diesem Anlaß gab es keine Festaufführung des „Wozzeck“ oder des Violinkonzerts, wohl aber hat das Ensemble „die reihe“ sich der Bedeutung des Komponisten erinnert und ein Kammerkonzert im Mozartsaal veranstaltet, und im Rahmen ihrer Möglichkeiten frühe Werke des Komponisten (Vier Stücke für Klarinette und Klavier, op. 5, Sonate für Klavier, op. 1 und Sieben frühe Lieder, 1907) dem „Kammerkonzert für Klavier und Geige mit dreizehn Bläsern* aus dem Jahr 1925 gegenübergestellt. Es war ein spannendes

Stabat mater, Hindemith-Konzert

Wiener Symphoniker und Wiener Singakademie bestritten den instrumentalen und chorischen Teil des „Stabat mater“ von Anton Dvofäk, zu dem der Dirigent Zdenek Kosler sich die Solisten Eva Ge-bauerovä, Vera Soukopovä, Jiri Zahrad-nicek und Eduard Haken mitbrachte, die aber anscheinend insgesamt indisponiert waren. Trotz lebhafter Gestaltung von seiten des tüchtigen und temperamentvollen Dirigenten und trotz hervorragender Leistung des Chores und Orchesters und bei aller Wiener Vorliebe für Anton Dvofäk dürfte das „Stabat mater“ kaum Spielplan und Publikum hierzulande erobern. Vom

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

1966

Ernste und heitere Kantaten

Das traditionelle alljährliche Kompositionskonzert von Raimund Weissensteiner, von den Wiener Symphonikern unter der Leitung Kurt Rapfs ausgeführt, begann mit einem neuen Variationenwerk, das im Vorjahr beendet wurde. Es ist, wie seine Vorläufer (die Variationen über die die Ostersequenz, das „Dies irae” und andere) für großes Orchester gesetzt und von diesen technisch und strukturell wenig unterschieden. Auch daß der Komponist gerade nach der ersten pythischen Ode von Pindar griff, die in einem Codex des Klosters San Salvadore bei Messina aufgezeichnet wurde (und deren

Haydn, Bach und die Moderne

Karl Richter dirigierte Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Singverein, Wiener Symphoniker). Der gewaltige Aufbau des Werkes, dessen letzte Steigerung der lyrische dritte Teil ist, war von des Dirigenten kundiger Hand unverrückbar sicher angelegt und kam vor allem durch die schlechthin vollkommene ‘Leistung des Chores zu seiner vollen Wirkung. Ausgewogenheit der Stimmen, Phrasierung und Textbehand- Tung waren vorbildlich, die Schwungkraft riß das Orchester zu temperamentvoller Leistung mit. Von den Solisten traf Franz Crass (Baß) am echtesten den Ton des großen Oratoriums. Vilma Lipps

Unbekannt, doch interessant

Die „Membra Jesu nostri” von Dietrich Buxtehude, eine Art Passionsmusik für Soli, fünfstimmigen gemischten Chor, Streichorchester und Orgel, 1680 entstanden, hörte man seit Buxtehudes Zeit im Großen Musikvereinssaal wahrscheinlich zum erstenmal wieder, ausgeführt vom Wiener Madrigalchor unter Xaver Meyer. Das Werk beeindruckt durch seine tiefe Gläubigkeit, seine musikalische Ausdruckstiefe, die knappe Formulierung der sieben Kantaten, jede von innerer Geschlossenheit und doch ein voll- kommendes Ganzes, dem allerdings der dramatische Charakter der großen Passionen fehlt. Auch die

Konzerte mit vier großen B

Das 5. Konzert im Zyktus „Bach und die Moderne“ wurde mit den 3. Brandenburgischen Konzert eingeleitet, das Hans Swarowsky von Cembalo aus leitete: energisch, abei ohne solistisch je hervorzutreter (ausgenommen in einer recht zahmen Kadenz), mit streng durchgehaltenem Tempo in den beiden Sätzen und auch dynamisch wenig differenzierend. „Wiener Bachakademie“ ist ein recht anspruchsvoller Titel füi das runde Dutzend junger Leute, die stehend die Streichinstrumente bedienten. — Alban Bergs 1935, im Todesjahr des Komponisten, entstandenes Violinkonzert ist während der letzten 20 Jahre

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

Solti und Franqaix mit Tochter

Eine Gestalturig spiegelhafter Klarheit gelang Georg Solti im Philharmonischen Konzertprogramm: Mozart, Bartok, Brahms. Mit der Jupiter Symphonie zu beginnen, ist fast eine Kühnheit, denn sie ist schwer zu überleuchten. Der Glanz des Finales, Sonatensatz und Doppelfuge zugleich, strahlte seinen vollen Zauber aus wie ein Kristall auf dem dunkleren Grunde des Andante cantabile. Bartöks „Divertimento für Streichorchester“ (1937 für Basel komponiert), eine freie Form des Concerto grosso, gehört zu den liebenswürdigsten und eingän- gisten Werken des großen Ungarn. Die fast durchsichtig

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Dvorak-Requiem und Orgelmusik

Symphoniker und Singakademie vereinten sich unter Zdenek Kosler zu eindrucksvoller Wiedergabe von Anton Dvoräks „Requiem“, op. 89 für Soli, Chor und Orchester. Man kann das Werk nicht besser würdigen als durch die Feststellung, daß es neben den Vertonungen des gleichen liturgischen Textes durch Mozart und Verdi genug Eigenes zu sagen hat, um neben ihnen in Ehren bestehen zu können. An dem hohen Niveau der Wiedergabe hatten alle Ausführenden ihren gewogenen Anteil: die umsichtige, temperamentvolle und doch das rechte Maß wissende Leitung des Dirigenten; das hervorragende

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Gastorchester und junge Solisten

Im 6. Konzert.des Internationalen Orchester- und Chorzyklus spielte das Orchestre National de Belgique unter Leitung von Andre Clujytens „Till Eulenspiegels lustige Streiche“ von Richard Strauss, das 3. Konzert für Klavier und Orchester von Bela Bartök mit Francois Glorieux als Solisten und die Symphonie fantasti-que, op. 14 von Hector Berlioz. Schon die behäbige und elegante Wiedergabe des „Eulenspiegel“ bewies den besonderen Rang des Orchesters, der bei Bartök in der Begleitung des ebenso sympathischen als sein Spiel in vorbildlicher Klarheit gestaltenden jungen Solisten zum

1968

Neue und neueste Musik

„Ich habe mich ja wirklich bemüht, mein Bestes zu geben, allen Ihren Anregungen und Rathschlägen Folge zu leisten.“ Mit diesen Worten sandte Alban Berg am 8. September 1914 zwei seiner „Drei Orchesterstücke“ op. 6 an seinen Lehrer Arnold Schönberg, dem sie zum 40. Geburtstag gewidmet waren. Vor allem im letzten der drei Stücke, dem ausgedehnten „Marsch“, der länger dauert als die vorausgehenden „Präludium“ und „Reigen“ zusammen, versucht Berg zum ersten- und letztenmal die „große Form“ zu erfüllen, und zwar als Synthese von Mahlers symphonischem Stil und der

Aus den Konzertsälen

Aus dem reichen Schatz niederländischer Passionsmusik führt das Ensemble Musica Antiqua einige der kostbarsten Kyriesätze, Motetten, Hymnen der Großmeister Josquin, Binchois, Dufay, überdies Jacob Obrechts „Matthäuspassion im Brahms-Saal auf. Hervorragenden Eindruck machte vor allem der Contratenor Zeger Vandersteene, dessen geschmeidige, sanft timbrierte Stimme die anspruchsvollen Solo- nummern souverän meisterte. So elegant, voll Anmut manche Wiedergaben an diesem Abend erklangen, geriet doch auch vieles trocken, nicht sehr animiert. Der Leiter Renė Clemencic wird sich da

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

1969

Jeunesse-Chor jubiliert

Zu einem Festkonzert im Großen Musikvereinssaal lud der Wiener Jeunesse-Chor, der seit seinem ersten Konzert am 15. März 1959 über lOOmal auf dem Podium gestanden hat, und zwar nicht nur in Wien, sondern auch bei zahlreichen ausländischen Festivals. — Günther Theuring, der das Jubiläumskonzert dirigierte, ist sein Gründer, Betreuer und ständiger Leiter. Er hat auch die „Linie“ fixiert und den Aufgabenkreis des Ensembles abgesteckt: Pflege der vorklassischen sowie der neuen und neuesten Musik; also keine Konkurrenzierung der bestehenden Wiener Chöre, sondern Ergänzung ihres Programms.

Aus der Wiener Schule

35 Werke Schönbergs, 15 von Alban Berg und 21 Kompositionen Weberns werden während der Wiener Festwochen im Konzerthaus aufgeführt. Ein Wagnis, das Respekt verdient, auch wenn das Publikumsinteresse, das bisher erfreulich war, nachlassen sollte, und auch wenn man einwenden mag, daß diese Retrospektive um rund 15 Jahre zu spät kommt.

Nocturno — zwölftönig

Das Ensemble „Kontrapunkte“, dem das Konzerthaus alle vier Nachtstudios im Mozartsaal anvertraute, hat seine Chancen wahrgenommen, bereits zwei imponierende Notturni der Wiener Schule präsentiert: Ensemblechef Peter Keuschnig spürte in Schönbergs, Bergs und Weberns Partituren raffinierten Detailkonstruktionen sensitiv nach, gestaltete mit den konzentriert spielenden Symphonikerkollegen die behutsam verflochtenen Stimmen randvoll mit glänzendem Espressivo. Die beiden ersten Nachtstudios haben's gezeigt: Das Ensemble ist an seinen Aufgaben gewachsen. Es im nächsten Jahr kontinuierlich,

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

Von Schönberg zu Kont

Während der vergangenen Woche gab es eine solche Fülle von Konzerten, daß man den Eindruck gewinnen konnte, die Wiener Konzerthausgesellschaft wolle noch vor Beginn der Festwochen ein Mini-Festival veranstalten, bei dem neue und neueste Musik das Übergewicht hatten. Zu diesem Programm gehören auch die drei Abende des BBC-Orchesters, London, über die wir in der nächsten Folge der „Furche“ berichten werden.

Der Einbruch der neuen Musik

Als Herbert von Karajan vor genau zehn Jahren Gefallen an Stockhausens musikalischer Experimentierküche fand, gab es im Mozarteum ein Kammerkonzert von Mitgliedern des Kölner Rundfunk-Sinfonieorchesters unter der Leitung von Pierre Boulez mit Werken von Karlheinz Stockhausen, Anton von Webern und Boulez. Der Maestro selbst saß neben Mitropoulos in der Mozarteumsloge und gab sich attraktiv interessiert. — Dabei blieb es denn auch. In den nachfolgenden Jahren, in denen die bislang übliche Uraufführung einer Oper ebenfalls unter die Räder der Konvention geriet, bedeuteten Orchesterwerke von Stra-winsky, Bartök, Schostakowitsch den Gipfel zeitgenössischer Erkenntnisse, schließt man eine elektronische Ballettmusik von Badings für das Amsterdamer Ensemble aus — oder Milko Kelemens „Spiegel“-Musik tür. die Agramer Tanztruppe ein.

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Was man selten hört

Ein iingewöhnliches Programm hatte das 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker, das von Stanislaw Skrowaczewski geleitet wurde. Beethovens 2. Leonoren-Ouvertüre von 1805 verhält sich zur großen Dritten wie die Puppe zum Schmetterling: ein rührender Anblick, und man bleibt während des Anhörens im Zustand gespannter Aufmerksamkeit — tmd Erwartung. — Stra-winskys „Symphonie en trois mouve-ments”, 1945 in Amerika geschrieben, ist ein merkwürdiges (und trotzdem meisterhaftes) Werk der Pro- imd der Retrospektive: da gibt es Motive und Figuren, denen man in der fünf Jahre später

Von Mozart bis Berio

Wien hatte eine Musikwoche, wie man sie sich öfter wünscht: gehaltvoll und interessant. An zwei Abenden gastierte im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung von William Steinberg das berühmte Bostoner Orchester; im 7. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Horst Stein gab es eine Uraufführung; Peter Keuschnig präsentierte im Mozartsaal eines seiner interessanten Programme mit neuer Musik und hatte Cathy Ber- berian als Mitwirkende gewonnen; und auch beim Abend des Senegal- Balletts kam der Musikfreund voll und ganz auf seine Rechnung..

Abbado, Stein, Macai

Maurizio Pollini war das Ereignis des 2. Sonntagvormittagkonzerts der Wiener Philharmoniker im Schubert-Zyklus: ein ungemein sensibler junger Künstler, der Bartöks Rubati und motorische Entladungen im 2. Klavierkonzert mit stupender Perfektion und Ausdruckskraft spielt. Allerdings ohne diese rasanten Passagen wie so mancher Tastentiger in den Flügel zu hämmern! Das macht den ungewöhnlichen Reiz seines Spiels aus: auch für einen Fortissimogang hat er noch zahlreiche Valeurs anzufbieten, in jede Passage aus Presto-iSechizehnteln legt er noch etwas sehr Persönliches hinein, ohne dadurch

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

In memoriam Strawinsky

Woche zeitgenössischer österreichischer Musik . In der Zeit vom 21. bis 28. November finden folgende Konzerte statt: 21. November, 10 Uhr, Hochschulkirche St. Ursula: Musikalischer Gottesdienst mit der Missa brevis in C von Anton Heiller. 19.30 Uhr Mozartsaal: Chorkonzert mit Werken von Brahms, Hindemith, Kra- tochwil, Romanowsky, Haubenstock-Ramati und Schönberg. — 22. November, 19.30 Uhr, Großer Sendesaal des ORF: Ensemble „die reihe“ spielt Stücke von Logotethis, Iray Schimi, Junsang Bahk und K. M. Horvath. — 23. November, 20 Uhr, Zentralsparkasse: Ensemble 20. Jahrhundert

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Musik in Montreux-Vevey

Zum 27. Male fanden sich am Genfersee, in den benachbarten Orten Montreux und Vevey, große Orchester unter bekannten Dirigenten, kleine Ensembles und zahlreiche Solisten ein, um während des „Septembre musical“ einem aufmerksamen und anspruchsvollen Publikum, das vorwiegend aus Einheimischen besteht, Meisterwerke der Musik in mustergültigen Aufführungen vorzuführen. Dieses reichhaltige und bunte Programm, das sich über einen ganzen Monat erstreckt, hat kein „Motto“, verfolgt keinerlei didaktische Absicht. Man will vielerlei bieten, wagt sich aber, was die Werke betrifft, mit wenigen Ausnahmen, nur bis an die Schwelle der neuen Musik.

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Leinsdorf, Prager, McDaniel

Einen erfreulichen Niveauanstieg gegenüber den ersten Abenden dieser Reihe bescherte das 3. Sonderkonzert der Wiener Symphoniker im Konzerthaus: Erich Leinsdorf, ehemals Toscaninis Assistent, Chef des Boston Symphony Orchesters, einer der beliebtesten Plattenstars der USA, versteht es auch, die Wiener mit imponierendem Elan, Exaktheit und Gespür für Klangvaleurs zu Höchstleistungen zu führen. Brahms' „Erste“ war das Paradebeispiel, wie konzentriert, zugleich ohne alle Showeffekte und -allüren dieser Dirigent arbeitet: mit klaren, sachlichen Markierungen, korrekten Tempi und dem

Kammermusik, Pianisten

Die Feiertags-Matinee des Wiener Kammerorchesters im Mozartsaal brachte einleitend das Concerto grosso g-Moll Francesco Gemiuionis, das neben der Pflege des Verzierungs-wesens auch schon mit dem Stil des kommenden Rokokos kokettiert. Mozarts A-Dur-Klavierkonzert (KV 414) hatte in Bruno Canino einen ausgezeichneten Solisten, der stilistisch einen erfreulich echten Mozart-Ton traf. Als letzte Programmnummer war Haydns e-Moll-Symphonie mit dem Beinamen „Trauer-Symphonie“ angesetzt. Sie läßt, diesem Titel entsprechend, Ernst und Strenge auch in den schnellen Sätzen vorherrschen.

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Philharmoniker, Gäste, Zeitgenossen

Ein reines Barockprogramm, zwei Concerti gross! Händeis (op. 6/7 und 10), seine „Feuerwerksmusik“ und Bachs D-Dur-Suite Nr. 3, präsentierten die Wiener Philharmoniker unter Karl Richter in ihrem 7. Abon-nementkonzert im Musikverein: Wie fast immer unter Richter war es auch diesmal ein Bekenntnis zu spätromantischem Musizieren. Emotionelle Steigerungen haben vor Eigenheiten der historischen Aufführungspraxis bei Richter fast immer Vorrang. Seine Wahl der Tempi, die Art, wie er die Streicher Phrasen oft recht unregelmäßig ausspielen läßt (Punktierungen!), sein stellenweise bewußtes

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Keuschnig interpretierte įves

Nachdem wir erst vor kurzem das musikalische Originalgenie Charles įves ausführlich analysiert haben, können wir uns nach dem 1. Konzert des Ensembles „Kontrapunkte“ auf die Beschreibung dessen beschränken, was sich vergangene Woche im Mozart-Saal abspielte.Zu hören waren zehn kurze Stücke in verschiedenartigster kammermusikalischer Besetzung, die meisten von ihnen so knapp und konzentriert, daß Peter Keuschnig, einer unserer besten Musiker und Interpreten seiner Generation, mehrere davon wiederholen ließ. Sehr zum Nützen seines zwar kleinen, aber hochinteressierten Publikums. Da

Richter, Giulini

Im vorletzten Jahr seines Lebens schrieb Felix Mendelssohn-Bartholdy sein zweites großes Oratorium, den „Elias“, nach Worten des Alten Testaments. Und zwar komponierte er es für das Musikfest von Birmingham, wo man ihn besonders schätzte und das er liebte. Hier also fand 1846 vor 3000 Zuhörern die Uraufführung statt, bei der außer den vier bzw. acht Solisten ein 125-Mann- Orchester und ein mehr als 300 Sänger umfassender Chor mitwirkten. Es wurde ein Riesenerfolg, aber der Komponist war mit seinem Werk nicht ganz zufrieden und unterzog es, bevor es im Frühjahr 1847 sechsmal in

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1976

Messe und Biblisches

Noch vor der Uraufführung seiner ersten Symphonie komponierte Bruckner im Alter von 43 Jahren seine Große Messe f-Moll, zwölf Jahre nach der Graner Messe des von ihm bewunderten Franz Liszt, symphonisch groß und unübertrefflich in ihrer religiösen Tiefe. (Seine nächsten Messen verwendeten keine Singstimmen mehr, sind viersätzig und er nannte sie Symphonien, die sie der Form nach auch sind; dem Inhalt nach ist er dem religiösen Thema treugeblieben.) — Um so schmerzlicher muß es berühren, wenn diese Große Messe, im Musikvereinssaal nach ehrwürdigem Brauch aufgeführt,

1977

Konzerte

Fast schien es, als wäre in Wien eine Marcel-Rubin-Woche geplant gewesen. Die Alte Schmiede veranstaltete einen Abend mit dem Komponisten und liebenswürdigwitzigen Erzähler, der über seine Pariser Tage der späten zwanziger Jahre sprach. Tags drauf Rubin, anläßlich der Aufführung seiner sechsten Symphonie, mit den Komponisten Bresgen, Burt und Gattermeyer in der österreichischen Gesellschaft für Musik. Dann im ORF-Sendesaal die „Sechste“ selbst; zum Abschluß des Rubin- Festivals schließlich die Aufführung der 1948 komponierten Ballade für Orchester … In Rubins eigenen Worten

von

Helmut A. Fiechtner

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Helmut A. Fiechtner