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Nocturno — zwölftönig

19451960198020002020

K. H. R

Das Ensemble „Kontrapunkte“, dem das Konzerthaus alle vier Nachtstudios im Mozartsaal anvertraute, hat seine Chancen wahrgenommen, bereits zwei imponierende Notturni der Wiener Schule präsentiert: Ensemblechef Peter Keuschnig spürte in Schönbergs, Bergs und Weberns Partituren raffinierten Detailkonstruktionen sensitiv nach, gestaltete mit den konzentriert spielenden Symphonikerkollegen die behutsam verflochtenen Stimmen randvoll mit glänzendem Espressivo. Die beiden ersten Nachtstudios haben's gezeigt: Das Ensemble ist an seinen Aufgaben gewachsen. Es im nächsten Jahr kontinuierlich, vielleicht sogar wieder mit Nachtstudios, womöglich auch unterm Jahr, einzusetzen, wäre wünschenswert.

Gespielt wurden Schönbergs Kammersymphonie (op. 9), dieses abwechslungsreiche, stellenweise heftig auftrumpfende Stück an des Messers Schneide zur Moderne: Was 15 Solisten an Brio nur entfesseln können, sprang da die Hörer an. Für einen Konzertskandal wie Anno 1907 könnte es nicht mehr reichen. Aber daß das Publikum damals schockiert war, glaubt man gern. Herberes Musizieren beherrschte die Aufführung von Alban Bergs „Kammerkonzert für Geige und Klavier mit 13 Bläsern“ (1925). Auch wenn man Konstruktionen und ausgeklügelte Materialverwertung nur In der Partitur entdeckt, das vitale Konzertieren und der agressiv-effektvolle solistische Einsatz (Geige: Georg Sumpik, Klavier: Rainer Keuschnig) übten ihre Wirkung. Den ganzen subtilen Zauber reichen Innenlebens breitete Keuschnig im „Konzert für neun Instrumente“ (op. 24) von Anton von Webern aus: Urmotiv-spiele, von zwingender Logik, Ökonomie, für die der sachlich denkende junge Dirigent die richtige Hand hat. Er macht daraus keine Gefühlsrevue in Pastell.

Dorothy Dorow sang die eher spröden „Fünf geistlichen Lieder“ (op. 15) und die „Sechs Trakl-Lieder“ (op. 14) von Webern. Die Größe des Mozart-Saals ist für ihren flexiblen, in allen Lagen gleich intonationssicheren, aber nicht sehr fülligen Sopran gerade richtig. Exakte, kühl schillernde Wiedergaben, in denen der expressive Gestus der Texte eher gefiltert schien.

Sehr überzeugend gerieten Weberns „Drei kleine Stücke“ (op. 11), sparsamste Psychogram/me für Cello und Klavier, und sein Quartett.

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1946

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

1947

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

Osterreichs Beitrag

Trotz siebenjähriger Isolierung vom lebendigen Strom zeitgenössischen Musikschaffens und Musiklebens, trotz schwierigster Lebensverhältnisse und materieller Schwierigkeiten, konnte Österreich seinen schöpferischen Beitrag leisten im Konzert der Nationen, das beim Ersten Internationalen Musikfest erklang. Es kamen ^erke von Komponisten der älteren und der jungen Generation zu Wort: die mittlere fehlte fast ganz.Die Aufführung von Franz Schmidts IV. Symphonie bildete einen der Höhepunkte des Musikfestes. In diesem weitbogigen Werk von herber Schönheit bewundern wir die vorläufig letzte

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Berufen oder auserwählt?

Die Erkenntnis von der Berufung der vielen, die etwas gelernt, und der Auserwählt- heit der wenigen die etwas zu sagen haben, offenbart sich in der Kammermusik überzeugender als im symphonischen Konzert an Autoren, Ausführenden und Zuhörern. Auch das Händeklatschen des Publikums ist nämlich nach Beruf und Auswahl instrumentiert, bedeutet Ende oder Fortwirkung einer Komposition, bloße Quittung des Empfängers oder Jasagen des Herzens.Es klang kühl und ein wenig nach Selbstermunterung im zweiten außerordentlichen Kam.nerkonzert der I. G. N. M., velbst bei dem Hauptwerk des Programms, S

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

Große Solisten — Gäste aus aller Welt

Mit Schuberts „Winterreise“ sang sich Hans Hotter in die erste Reihe der Liedinterpreten. Seine warme biegsame Stimme verstand nicht nur jede Phrase zu beleben, sondern auch den tragischen Grundton des Werkes durch alle Schattierungen des Ausdrucks wie eine heimliche Passacaglia festzuhalten. In der Farbentönung stärker als Pat-zak, erreicht dieser die feinere poetische Gestaltung und es ist interessant, wie hier die hellere Stimme die dunkleren Schatten findet.— Diese dichterische Gestaltungskunst des Sängers widmete Julius Patzak diesmal einer Gruppe unbekannterer Schubert-Lieder,

1952

Bewährung auf Wiener Boden

Die diffizilere Wirkung 6olistischer Kunst vor dem Ensemble beruht über verfeinertes und gesteigertes technisches Können hinaus auf subtileren seelischen Spannungen und der sie (und damit die Intensität des Erlebnisses) vermittelnden Persönlichkeit des Interpreten. Letztere allein vermag beispielsweise verstaubte, überlebte Verse in vollendeter Gesangskunst, die immer auch eine Kunst der Textgestaltung ist, wieder gegenwärtig zu machen, wie es Dietrich Fischer- Dieskąu in Schuberts Zyklus „Die schöne Müllerin“ so überzeugend gelang, daß man wieder einmal versucht war, Schubert

1953

Musik über den Rubriken

Die Reihentechnik der Konzertprogramme hat sich im Gegensatz zur kompositorischen bei uns rasch durchgesetzt. Sie versucht die Musik in eine „Viva“ und „Nova“ zu gliedern, „Klassisch-Romantisch-Modern“ gegeneinander abzuheben — und wirft damit einen belebenden Funken in die Programmbildung, auch wenn die Klassifikationen nicht immer genau stimmen, weil die Musik lebendiger ist als alle Rubriken.Im Zyklus „Klassisch-Romantisch-Modern“ der Ravag (Symphoniker unter Swarowsky) erlebte man die 2. Symphonie von Johannes Brahms in ihrer landschaftlichen Gebundenheit als klassisches

1954

Von den „Frühen Liedern“ zur „Lulu“-Suite

Daß man Alban Bergs Gesamtwerk während der Wiener Festwochen in den Mittelpunkt eines Internationalen Musikfestes stellte, erweist nicht etwa seine „Volkstümlichkeit", wohl aber, daß man seine Bedeutung, seine Strahlkraft nicht nur zu erkennen, sondern auch entsprechend zu würdigen beginnt. Ohne Rücksicht auf Wirkung und Gefälligkeit geschaffen, getragen von „jenem Mut, der früher oder später den Widerstand der stumpfen Welt besiegt", steht es auf weit vorgeschobenem Posten als einer der wesentlichen Beiträge zu jener Kunst, von der Th. Adorno sagt: „Alle Dunkelheit und Schuld

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1955

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Deutscher Madrigalchor und Ödipuslegende

Der aus Stuttgart kommende Süddeutsche Madrigalchor, aus 32 durchweg jungen Mitgliedern bestehend, sang im Mozart-Saal unter seinem ständigen Leiter Thomas Christian David (dem Sohn des bekannten Komponisten) vier Motetten von J. S. Bach: „Singet dem Herrn”, „Komm, Jesu, komm”, „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” und „Jesu, meine Freude”, mit dem rührend naiven und tiefgläubigen Text von J. Franck. Das Ensemble besitzt alle Qualitäten eines deutschen Spitzenchores, Qualitäten, die das Resultat strengen Trainings und disziplinierter Kunstbegeisterung sind: vollkommene

1958

Unmusikalisches

Die Olympier — und die, die es einmal werden wollen — mögen uns verzeihen, wenn anläßlich der letzten Wiener Musikwoche im folgenden weniger von ihnen und ihren Werken, sondern von einigen Dingen „am Rande“ die Rede ist, welche eine gewisse symptomatische Bedeutung haben.Da muß zunächst vom klugen Herrn S a w a 1-lisch die Rede sein, der zum zweitenmal nach Wien kam und im Großen Musikvereinssaal ein sehr erfolgreiches Konzert der Symphoniker leitete („Don Juan“ von Richard Strauss, die „Beethoven-Variationen“ von Franz Schmidt mit Alexander Jenner als Solisten und

Die Wiener Schule im Wiener Rundfunk

Fünf Konzerte mit neuer österreichischer Musik veranstaltete das Wiener Studio des Oesterreichischen Rundfunks im Laufe von drei Tagen.Das von Miltiades C a r i d i s geleitete 1. Orchesterkonzert, ausgeführt von den Wiener Symphonikern, dem Rundfunkchor und den Solisten Christiane Sorell und Edmund Hurshell, stellte zwei Hauptwerke der älteren Generation vor: Schönbergs 1928 aufgeführte „Variationen für Orchester“ op. 31, ein überaus schwieriges, in Zwölftontechnik geschriebenes Werk, das heute kaum leichter zu hören ist als vor 30 Jahren, und Anton von Webern s Tl. Kantate op.

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Das Neueste kam aus Deutschland

Mit seinem großen Orchester, einem Frauen- und einem gemischten Chor, seinen Solisten und Hauskomponisten gastierte der Westdeutsche Rundfunk, Köln, beim Internationalen Musikfest der Wiener Konzerthausgesellschaft. Die deutschen Gäste brachten das Neueste vom Neuen mit, und sie interpretierten diese überaus schwierigen Werke musterhaft. Karlheinz Stockhausens „Gruppen für Orchester“, 1955 begonnen, 1957 beendet und im vorigen Jahr in Donaueschingen uraufgeführt, sind — nach dem für fünf Lautsprechergruppen komponierten (elektronischen) Oratorium „Gesang der Jünglinge im

Hindemith-Konzert und Thomanerchor

Im Großen Sendesaal des Oesterreich i- schen Rundfunks leitete Paul Hindemith ein außerordentliches Konzert. Sein Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (mit den Solisten E. Loidl und H. Lorch) aus dem Jahre 1949 setzt die Reihe der konzertanten Spielmusiken fort und zeichnet sich durch gute Laune, durchsichtigen Satz und frische thematische Erfindung aus. — Hindemiths letzte Komposition, die 1958 zur 200-Jahr-Feier der amerikanischen Industriestadt Pittsburgh geschriebene Symphonie, ist von anderer Art: prunkvoll, pathetisch, zuweilen etwas lärmend in den Ecksätzen, während

1960

Chopin und Wagner zum Gedenken

Die Internationale Chopin-Gesell-schaft gab anläßlich des 150. Geburtstages Chopins ein Festkonzert, in dem nach einer kurzen, klaren Ansprache des.. Präsidenten der Musikakademie, Prof. Dr. Hans Sittner, vier bedeutende Pianisten, fallweise begleitet vom Kammerorchester der Wiener Konzerthausgesellschaft (Paul Angerer), aus dem Oeuvre des Komponisten interpretierten: Carmen Vitis-Adnet, Alexander jenner, Hans Graf und Paul Badura-Skoda. Der Gedanke, mehrere solistische Intetpsetens-Su satnnreitt, battt t£y^h&£n<&gfi%,i:&$£li regendes,“ da das Persönliche sich in den

Lorin Maazel, Gloria Davy und Quartette

Mit der Interpretation der Suite aus S t r a-winskys „Geschichte vom Soldaten“ hat Lorin Maazel ein Meisterstück als Geiger und Dirigent bestanden. Daß sein Violinspiel Format besitzt (dachte er doch zuerst an eine Laufbahn als Geigenvirtuose!), erkannt man schon am Solopart in J. S. Bachs Konzert für Violine und Orchester; die gleichzeitige, durch Blick und Geste erfolgte Leitung des Ensembles (bei Strawinsky ein Team hervorragender sieben Instrumentalsolisten), erfordert Begabung und Konzentration besonderer Art und erwies 6ich als absolut sichere Führung, die der Wiedergabe Schwung

1961

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

1964

Parade der Sngerinnen

Gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Bariton Thomas Stewart, konnte man Evelyn Lear in den Solopartien von Johannes Brahms' Deutschem Requiem hören. Während Stewart immerhin — bei aller Gepflegtheit der Stimme — etwas blaß blieb, war man von Stimme und Gestaltungskraft Evelyn Lears sehr beeindruckt, wenn auch das rein Lyrische (woran das Werk so reich ist) nicht so voll ausgeschöpft wurde als das zu dramatischeren Akzenten Neigende. Darin wurde sie allerdings durch die Auffassung des Dirigenten, Carl Melles, unterstützt, der dem ganzen Werk einen mehr tragischen als tröstenden Impetus

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

Moderner Maggio in Florenz

Vom 2. Mai bis 23. Juni findet in der schönen Stadt am Arno ein dem europäischen Expressionismus gewidmetes Kunstfest statt, über dessen Idee und Durchführung wir auf einer unserer nächsten Sonderseiten noch ausführlich berichten werden. Die Reihe der Veranstaltungen begann mit zwei Opernaufführungen und zwei Konzerten des Südwestfunkorchesters Baden-Baden.Die erste Premiere war „Doktor Faust“ von dem Deutsch-Italiener Ferruccio Busoni, an dessen 40. Todestag diese Aufführung erinnerte und dessen 100. Geburtstag in zwei Jahren gefeiert werden wird. Denn Busoni ist, vor allem durch

Vom Jugendstil zum Euro-Jazz

Als erstes trastorcnester traten im Großen Musikvereinssaal die Warschauer Philharmoniker unter Witold Rowicki, dem Pionier der neuen westlichen Musik in Polen, und Stanislaw Wislocki auf. Die Warschauer sind — das muß bei allem Wohlwollen, auf das unsere Gäste zählen...können, gesagt worden — zwar ein tüchtiges und ambitioniertes; aber Kein Spitzenorchester. Um das zu erkennen, braucht man aur die verschiedenen Aufnahmen, die es von Prokofieffs „Symphonie classique“ gibt, nach dem Konzert auf den Plattenteller zu legen. Mit diesem einfach scheinenden, iber überaus heiklen und

Prager, Turiner und Gurrelieder

Die Prager Philharmoniker spielten unter Leitung Vaclav Neumanns Anton v. Weberns „Sechs Stücke für Orchester“, op. 6 in stilvertrauter, den diffizilen und meist heute noch neuartigen Klangstrukturen werktreuer Sicherheit. Allein diese Leistung stellt das Orchester in die erste Reihe der internationalen Klangkörper. Das Konzert für Klavier und Orchester G-Dur von Maurice Ravel (Solist Ivan Moravec) mutete daraufhin geradezu leicht an, was die exzellente Wiedergabe noch unterstrich. Daß die Tschechen in Antonin Dvofäks 5. Symphonie (Aus der Neuen Welt) ihr Eigenstes gaben, war

Alte und neue Lieder

Mit nur ganz selten gehörten Kompositionen von Dietrich Buxtehude und Heinrich Schütz bot ein Abend des Collegium Canticorum erlesene Kammermusik des 17. Jahrhunderts. Von den durchwegs noch unfertigen Singstimmen ist Hellesnes am sichersten in der Beherrschung ihrer Mittel und der stilistischen Gegebenheiten, während Trinidad Paniagua das musikalischere Temperament ist, wenn auch subjektiver gefärbt und den Kammerton meist übertönend. Gemeinsam mit Gerlinde More, Robert Kaindls- torfer und Nikolaus Simkowsky kam es zu sehr ansprechenden gesanglichen Leistungen, die von zwei Violinen

1965

Stabat mater, Hindemith-Konzert

Wiener Symphoniker und Wiener Singakademie bestritten den instrumentalen und chorischen Teil des „Stabat mater“ von Anton Dvofäk, zu dem der Dirigent Zdenek Kosler sich die Solisten Eva Ge-bauerovä, Vera Soukopovä, Jiri Zahrad-nicek und Eduard Haken mitbrachte, die aber anscheinend insgesamt indisponiert waren. Trotz lebhafter Gestaltung von seiten des tüchtigen und temperamentvollen Dirigenten und trotz hervorragender Leistung des Chores und Orchesters und bei aller Wiener Vorliebe für Anton Dvofäk dürfte das „Stabat mater“ kaum Spielplan und Publikum hierzulande erobern. Vom

Passion, Rinat-Chor und Solisten

Ebenso schlicht als tiefgehend und daher im Sinne der geistigen Disposition von suggestiver Wirkung war die Wiedergabe der „Matthäuspassion“ von /. S. Bach durch den Wiener Madrigalchor, geleitet von datier Meyer. Die Unmittelbarkeit des Erlebens war bereits in den ersten Takten vorhanden. Mit dieser geistigen Einstellung verbinden die jungen Sänger stimmlichen Wohlklang und rhythmische Exaktheit, und ihr Dirigent die Fähigkeit, den großen Bogen über die einzelnen Nummern zu spannen und die monumentale Einheit nicht nur im stilistischen Sinn lebendig zu gestalten. In Annelies Hückl,

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

1966

Haydn, Bach und die Moderne

Karl Richter dirigierte Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Singverein, Wiener Symphoniker). Der gewaltige Aufbau des Werkes, dessen letzte Steigerung der lyrische dritte Teil ist, war von des Dirigenten kundiger Hand unverrückbar sicher angelegt und kam vor allem durch die schlechthin vollkommene ‘Leistung des Chores zu seiner vollen Wirkung. Ausgewogenheit der Stimmen, Phrasierung und Textbehand- Tung waren vorbildlich, die Schwungkraft riß das Orchester zu temperamentvoller Leistung mit. Von den Solisten traf Franz Crass (Baß) am echtesten den Ton des großen Oratoriums. Vilma Lipps

Unbekannt, doch interessant

Die „Membra Jesu nostri” von Dietrich Buxtehude, eine Art Passionsmusik für Soli, fünfstimmigen gemischten Chor, Streichorchester und Orgel, 1680 entstanden, hörte man seit Buxtehudes Zeit im Großen Musikvereinssaal wahrscheinlich zum erstenmal wieder, ausgeführt vom Wiener Madrigalchor unter Xaver Meyer. Das Werk beeindruckt durch seine tiefe Gläubigkeit, seine musikalische Ausdruckstiefe, die knappe Formulierung der sieben Kantaten, jede von innerer Geschlossenheit und doch ein voll- kommendes Ganzes, dem allerdings der dramatische Charakter der großen Passionen fehlt. Auch die

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

Konzerte mit vier großen B

Das 5. Konzert im Zyktus „Bach und die Moderne“ wurde mit den 3. Brandenburgischen Konzert eingeleitet, das Hans Swarowsky von Cembalo aus leitete: energisch, abei ohne solistisch je hervorzutreter (ausgenommen in einer recht zahmen Kadenz), mit streng durchgehaltenem Tempo in den beiden Sätzen und auch dynamisch wenig differenzierend. „Wiener Bachakademie“ ist ein recht anspruchsvoller Titel füi das runde Dutzend junger Leute, die stehend die Streichinstrumente bedienten. — Alban Bergs 1935, im Todesjahr des Komponisten, entstandenes Violinkonzert ist während der letzten 20 Jahre

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

Solti und Franqaix mit Tochter

Eine Gestalturig spiegelhafter Klarheit gelang Georg Solti im Philharmonischen Konzertprogramm: Mozart, Bartok, Brahms. Mit der Jupiter Symphonie zu beginnen, ist fast eine Kühnheit, denn sie ist schwer zu überleuchten. Der Glanz des Finales, Sonatensatz und Doppelfuge zugleich, strahlte seinen vollen Zauber aus wie ein Kristall auf dem dunkleren Grunde des Andante cantabile. Bartöks „Divertimento für Streichorchester“ (1937 für Basel komponiert), eine freie Form des Concerto grosso, gehört zu den liebenswürdigsten und eingän- gisten Werken des großen Ungarn. Die fast durchsichtig

Maderna-Konzert, Gulda-Jubiläum

In dem — durchaus französischen — Programm des 3. Konzertes im Zyklus „Meisterwerke des 20. Jahrhunderts" (Symphoniker, Jeunesse- Chor unter Leitung von Bruno Maderna) nahmen die drei Stücke aus „Les Choėphores“ von Darius Milhaud einen besonderen Rang ein. Nicht nur, daß man in Wien zum ersten Male mit dieser Komposition konfrontiert wurde; man spürte, daß man hier der griechischen Tragödie in ihrem furchtbaren Ernst näher war als in mancherlei anderen Versuchen. Der rhythmisierte Sprechgesang, von einer Stimme (der Chorführerin) übertönt, wirkt in dieser Art

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Neues von 1911 bis 1966

Franz Allers dirigierte das 4. Kon-Bert des Symiphonikerzyfclus, mit einem Programm moderner Musik: Igor Strawinskys „Petruschka“ und Carl Orffs „Carmina Burana“. Die unverwüstliche Frische von „Petruschka“ mit ihren eigenartigen, bis zum Lanner-Walzer gehenden Karikaturismen wird freilich ohne Szene nie ganz verständlich, doch zieht die ungeheure Verve jeden Hörer in ihren prickelnden Bann, zumal die Konzertfassung einen Höhepunkt musikalischer Turbulenz an den Schluß setzt. — Ganz anderer Art sind die „(Irmina Burana“. Die lateinischen, französischen und deutschen

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Gastorchester und junge Solisten

Im 6. Konzert.des Internationalen Orchester- und Chorzyklus spielte das Orchestre National de Belgique unter Leitung von Andre Clujytens „Till Eulenspiegels lustige Streiche“ von Richard Strauss, das 3. Konzert für Klavier und Orchester von Bela Bartök mit Francois Glorieux als Solisten und die Symphonie fantasti-que, op. 14 von Hector Berlioz. Schon die behäbige und elegante Wiedergabe des „Eulenspiegel“ bewies den besonderen Rang des Orchesters, der bei Bartök in der Begleitung des ebenso sympathischen als sein Spiel in vorbildlicher Klarheit gestaltenden jungen Solisten zum

Konzertmosaik

Der Dirigent Läszlö Somogyi stellte sich Wien an der Spitze der Symphoniker mit Mahlers 5. Symphonie vor: Allerdings mit einer, meines Erachtens nach, etwas unausgeglichenen Wiedergabe dieses an sich nervösen, schwer zugänglichen Werkes, der ersten der rein instrumental konzipierten, betont individualistischen Trilogie. Vor allem den zentralen Scherzo-Satz hätte Somogyi markanter konturie-ren, den Trauermarsch und das Finalrondo in stärkerer Transparenz anlegen müssen. Uberzeugend, weil klanglich richtig dimensioniert, geriet das Adagietto, dessen märchenhafte Versponnenheit die

1968

Avantgarde und Zeitgenossen

Auf seiner Europatournee, überhaupt der ersten größeren des Ensembles, stellte sich das Residenzorchester Den Haag im Konzerthaus vor: Ein technisch perfekter Kang- körper von homogenem Musizieren, mit virtuosen Blech- und Holzbläsern, einer respektablen Schlagwerkbatterie. Lediglich diie Streicher klingen weniger geschmeidig als man sich dies wünschte. Star dieses erfolgreichen Abends war Pierre Boulez, dessen „Eclat", eine meisterhaft knappe, ganz nach innen gewandte Piece, hier unter seiner Leitung voll Subtilität, in feinst nuancierten Klangkombinationen gespielt wurde.

Neue und neueste Musik

„Ich habe mich ja wirklich bemüht, mein Bestes zu geben, allen Ihren Anregungen und Rathschlägen Folge zu leisten.“ Mit diesen Worten sandte Alban Berg am 8. September 1914 zwei seiner „Drei Orchesterstücke“ op. 6 an seinen Lehrer Arnold Schönberg, dem sie zum 40. Geburtstag gewidmet waren. Vor allem im letzten der drei Stücke, dem ausgedehnten „Marsch“, der länger dauert als die vorausgehenden „Präludium“ und „Reigen“ zusammen, versucht Berg zum ersten- und letztenmal die „große Form“ zu erfüllen, und zwar als Synthese von Mahlers symphonischem Stil und der

Aus den Konzertsälen

Aus dem reichen Schatz niederländischer Passionsmusik führt das Ensemble Musica Antiqua einige der kostbarsten Kyriesätze, Motetten, Hymnen der Großmeister Josquin, Binchois, Dufay, überdies Jacob Obrechts „Matthäuspassion im Brahms-Saal auf. Hervorragenden Eindruck machte vor allem der Contratenor Zeger Vandersteene, dessen geschmeidige, sanft timbrierte Stimme die anspruchsvollen Solo- nummern souverän meisterte. So elegant, voll Anmut manche Wiedergaben an diesem Abend erklangen, geriet doch auch vieles trocken, nicht sehr animiert. Der Leiter Renė Clemencic wird sich da

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Neue Musik — exakt protokolliert

„Wo, in welcher Stadt, ist es möglich, zehn Tage hintereinander ebenso viele Konzerte mit den neuesten der neuen Werke zu veranstalten und dafür einen solchen Saal und dazu ein derart animiertes und interessiertes Publikum zu haben? In Wien am allerwenigsten, und in einer anderen Stadt Österreichs erst recht nicht!“ Dieser Satz fiel Freitag abend bei einem Empfang in der Neuen Galerie in Graz, unmittelbar nach dem fünften Konzert des „Musikprotokolls“, das im Rahmen des „Steirischen Herbstes“ im Stefaniensaal stattgefunden hatte. Man diskutierte über die vier Abende davor, man sprach über die eben aufgeführten Werke von Leitermeyer und Bergamo, man war paff vor Staunen über die Anteilnahme und die Reaktionsfreudigkeit des Publikums. Und der, der diesen Satz aussprach, war niemand anderer als Walter Klien, der kurz davor den Solopart des Schönberg-Klavierkonzertes gespielt hatte. Und einige Wiener um ihn herum nickten ihm betrübt und freundlich zu.

Stars von heute und morgen

Der „5. Symphonie“ hat man sich im Konzerthaus für die kommende Saison verschrieben. Als ob „Fünfte“ zu sein, ein Gütezeichen wäre oder man aus dieser statistischen Angabe eine gemeinsame Idee herausfinden könnte. Indes, das Motto verfehlt nicht seine Wirkung aufs Publikum: Der Zyklus ist längst ausverkauft. Davon abgesehen stellte sich im 1. Konzert ein junger Dirigent vor, Zdenek Macal, der zu den interessanten Entdeckungen zählt. 1936 in Brünn geboren, gewann er 1965 im Dirigentenwettbewerb Dimitri Mitropoulos’ in New York unter 40 Kandidaten den dritten Platz.

Horvat, Swarowsky, Otterloo

Im Zyklus „Die Fünfte Symphonie” im Konzerthaus dirigierte Milan Horvat Schostakowitschs international erfolgreiche „Fünfte” von 1937: Gerade die Mischung zwischen plakathafter Grelle der unkomplizierten Formabschnitte, doktrinärem Pathos in der theatralischen Gebärde und leicht skurril gefärbter Lyrik zeichnete er überzeugend, mit harten Konturen. Die Symphoniker waren ausgezeichnet in Form, musizierten kontrastreich, im Ausdruck intensiv. Nelson Freire spielte Chopins e-Moll-Klavierkonzert: Der 24jährige Brasilianer, der zwei Jahre in Wien Seidlhofer- Schüler war, begann

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Konzertkaleidoskop

Man hört den Pianisten Shura Cherkassky nur selten neue Musik spielen. Im Musikverein machte er in dieser Hinsicht eine Ausnahme, stellte Richard Rodney Bennetts „Fünf Studien“ vor: flexible Strukturgebilde von erstaunlicher Spannung, pianistische Stenogramme voll Leidenschaftlichkeit und Verve, fragmentarisch im Charakter, gleichsam kunstvoll gedrechselte Apercus, die er bravourös vorexerzierte. Liszts Ungarische Rhapsodien (Nr. 2 und 5) gestaltete Cherkassky zu einem Furioso pianistischer Glanzlichter, Tschaikowskys halbstündige G-Dur-Sonate (op. 37) mit großem Aufwand an Sentiment.

Von Händel bis Mahler

Warum der Concentus Musicus für sein sechstes Konzert im Händel-Zyklus im Mozart-Saal just den Organisten Horst Gehann aus Bukarest engagierte, ist ein Rätsel. Zumal der Künstler weder stilistisch noch technisch den Ansprüchen des A-Dur-Orgetfconzerts (op. 7/2) gerecht wurde. In rhythmischer Hinsicht wies seine Wiedergabe störende Ungenauigkeiten auf und die Phra-sierung wirkte überhaupt unregelmäßig. Im übrigen: ein etwas langweiliger Abend, an dem breit, nicht sehr elegant oder gar inspiriert musiziert wurde. Lediglich die d-Moll-Triosonate (Nr. 2) überzeugte. Die Concerti grossi

Aus der Wiener Schule

35 Werke Schönbergs, 15 von Alban Berg und 21 Kompositionen Weberns werden während der Wiener Festwochen im Konzerthaus aufgeführt. Ein Wagnis, das Respekt verdient, auch wenn das Publikumsinteresse, das bisher erfreulich war, nachlassen sollte, und auch wenn man einwenden mag, daß diese Retrospektive um rund 15 Jahre zu spät kommt.

Musik, der Reihe nach

Bruno Maderna, 1920 in Venedig geboren, studierte zunächst bei seinem Landsmann, dem Altmeister der italienischen Moderne, Francesco Mali-piero, hierauf bei Hermann Scherchen. Bereits 1941 machte er in Rom das Diplom für Komposition. Darnach lebte er in Mailand, jetzt fast nur noch auf Reisen: als Interpret neuer und neuester Musik. Er hielt Sommerkurse über Zwölftonkomposition in Darmstadt und Mailand. Mit Berio gründete er das „Studio di Fonlogia Musicale“ beim Italienischen Rundfunk. Als Komponist steht er in einer Reihe mit Berio, Nono, Pousseur, Boulez und Stockhausen, für deren Werke er sich, neben denen der Meister der Wiener Schule, immer wieder als Dirigent einsetzt.

In delikater Kühle...

Pierre Boulez, Jahrgang 1925, war Schüler von Messiaen und Leibowitz in Paris, Mitarbeiter am Theätre Margny und gründete 1953 „Le Domaine Musical“, das zur Hochburg der jeweiligen Avantgarde in Frankreich wurde. Mehrere seiner bahnbrechenden Werke haben wir in der „Furche“ besprochen. Während der letzten Jahre hat Boulez wenig, fast nichts produziert, um so häufiger dagegen dirigiert. Ab nächster Saison ist er Nachfolger von Leonard Bernstein bei den New Yorker Philharmonikern.

Zwölfton-Notturni

Mit Schönbergs „Pierrot lunaire“ (op. 21), nach Girauds kauzig-bizarren, die Häßlichkeit verherrlichenden Gedichten, verabschiedeten sich die „Kontrapunkte“ unter Peter Keuschnig im vierten und letzten Nachtstudio im Mozartsaal: eine grotesk-phantastisches Nokturne knapp vor Mitternacht, in dem sich die für Wien neue Sopranistin Margaret Baker vorstellte. ,Sie deklamiert die *Pierrot“-Par-tie kantabler, als man's hier etwa von Marie-Therese Escribano hört, mit mehr runder, geschmeidigerer Stimme, weniger hysterisch-flün-kernd, aber auch weniger pretiös. Und sie versteht die

Meistercellisten, Prager Gäste

Josef Krips leitete das zweite Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“, ein wohlproportioniertes romantisches „Erfolgs“-Programm mit Richard Strauss' symphonischer Dichtung „Tod und Verklärung“ (op. 24) und Brahms' „Vierter“ als Rahmen und Antonin Dvoraks h-Moll-Cellokonzert im Mittelpunkt. Die Symphoniker wurden von Maestro Krips elastisch, straff, mit Brio und „con fuoco“ geleitet, musizierten Strauss in leidenschaftlichem Agitato, mit Flair für die prachtstrotzendtheatralischen Klangeruptionen, Brahms in weihevoller Schönheit und Ausgeglichenheit (sehr frisch, ja

1970

Große und kleine Symphonie

Im 6. Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ hatte der 71jäh-rige Sir John Barbirolli anscheinend seine Kräfte bis nach der Pause aufgespart, um sie hier um so temperamentvoller einzusetzen: bei Beethovens 5. Symphonie, die wir schon lange nicht so intensiv und klangprächtig gehört haben. Er ließ sie in großer Besetzung spielen, und das (im Programm nicht genannte) Orchester der Wiener Symphoniker zeigte sich am Donnerstagabend in Hochform (es gab keinen einzigen „Gickser“ und keinen beiläufigen Einsatz) und jedem anderen Orchester ebenbürtig.Nicht weniger in seinem Element

Von Schönberg zu Kont

Während der vergangenen Woche gab es eine solche Fülle von Konzerten, daß man den Eindruck gewinnen konnte, die Wiener Konzerthausgesellschaft wolle noch vor Beginn der Festwochen ein Mini-Festival veranstalten, bei dem neue und neueste Musik das Übergewicht hatten. Zu diesem Programm gehören auch die drei Abende des BBC-Orchesters, London, über die wir in der nächsten Folge der „Furche“ berichten werden.

Der Einbruch der neuen Musik

Als Herbert von Karajan vor genau zehn Jahren Gefallen an Stockhausens musikalischer Experimentierküche fand, gab es im Mozarteum ein Kammerkonzert von Mitgliedern des Kölner Rundfunk-Sinfonieorchesters unter der Leitung von Pierre Boulez mit Werken von Karlheinz Stockhausen, Anton von Webern und Boulez. Der Maestro selbst saß neben Mitropoulos in der Mozarteumsloge und gab sich attraktiv interessiert. — Dabei blieb es denn auch. In den nachfolgenden Jahren, in denen die bislang übliche Uraufführung einer Oper ebenfalls unter die Räder der Konvention geriet, bedeuteten Orchesterwerke von Stra-winsky, Bartök, Schostakowitsch den Gipfel zeitgenössischer Erkenntnisse, schließt man eine elektronische Ballettmusik von Badings für das Amsterdamer Ensemble aus — oder Milko Kelemens „Spiegel“-Musik tür. die Agramer Tanztruppe ein.

Konzertmosaik

Aus Berlin heimgekehrt, luden die Wiener Philharmoniker zum Nicolai-Konzert unter Karl Böhm, Beethovens „Fünfte“ und „Siebente“ standen auf dem eher knapp bemessenen Durchschnittsprogramm, das freilich immer wieder durch Ausgewogenheit In den Proportionen besticht. Beide Werk« gerieten klanglich wohlgerundet, gefielen durch Elan und Straffheit der Wiedergabe. Mit einfacher, markanter Zeichengebung führte Dr. Böhm sein Ensemble, wußte zu massiven Steigerungen und kraftvoll markierten Höhepunkten anzuhalten. Just an einer besonders exponierten Stelle des vierten Satzes der

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

Alban Berg

Mit dem letzten Konzert im Mozartsaal, das ausschließlich Alban Berg gewidmet war, haben Peter Keuschnig und das aus Symphonikern bestehende Ensemble „Kontrapunkte” die Feuerprobe bestanden. Denn sowohl die drei für Streichorchester gesetzten Stücke der „Lyrischen Suite” (1925 bis 1928) wie das „Kammerkonzert” (1923 bis 1925) gehören zu den schwierigsten Werken ihres Genres, sowohl was den reichen, vielschichtigen Gehalt wie was die überaus komplizierte Spieltechnik betrifft, die sie erfordern.Von den fünf ursprünglich für Streichquartette geschriebenen Sätzen der

Vielversprechende Jugend

In Rossinis zündender „Tancred”-Ouverture zeigte das Orchester des Konservatoriums der Stadt Wien beträchtliche Perfektion und sauberes Zusammenspiel der einzelnen Instrumentengruppen. Es war auch ein dezenter Begleiter bei Beethovens „Ah perfldo”-Arie mit Tamar Rachum als Solisten, deren schöner, gut geschulter Sopran aussichtsreiche Prognosen gestattet. In Schumanns hornseliger „Introduktion und Allegro für Klavier und Orchester” präsentierte sich Anca Pandelea als treffliche Pianistin mit maskulinem Anschlag. Mit Bruckners machtvollem „Te deum” steuerte ein nicht

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Schönberg-Webern, Janacek

1906 schrieb Schönberg seine „Kammersymphonie“ op. 9 für fünfzehn Instrumente, die 1907 mit dem üblichen Skandal uraufgeführt wurde. Noch im selben Jahr begann er eine Bearbeitung für Violine, Cello, Flöte, Klarinette und Klavier, die von Webern fortgeführt und beendet wurde. Das knapp 25 Minuten dauernde Werk sollte wahrscheinlich für Aufführungen in Privatkonzerten adaptiert werden. Es war eine ausgezeichnete Idee von Peter Keuschnig, mit dem aus Wiener Symphonikern bestehenden Kontrapunkte-Ensemble diese überaus gelungene, gutklingende und transparente Fassung der

Kammermusik, Pianisten

Die Feiertags-Matinee des Wiener Kammerorchesters im Mozartsaal brachte einleitend das Concerto grosso g-Moll Francesco Gemiuionis, das neben der Pflege des Verzierungs-wesens auch schon mit dem Stil des kommenden Rokokos kokettiert. Mozarts A-Dur-Klavierkonzert (KV 414) hatte in Bruno Canino einen ausgezeichneten Solisten, der stilistisch einen erfreulich echten Mozart-Ton traf. Als letzte Programmnummer war Haydns e-Moll-Symphonie mit dem Beinamen „Trauer-Symphonie“ angesetzt. Sie läßt, diesem Titel entsprechend, Ernst und Strenge auch in den schnellen Sätzen vorherrschen.

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Prominenz regiert...

Wenn Dr. Karl Böhm ans Pult der Wiener Philharmoniker tritt, rast jedesmal der ganze Saal: Bravoge-schrei, stürmischer Jubel... Und man staunt immer wieder, wie dieser Musiker mit seinen 79 diese Stunden idealen Musizierens beschert, Stunden so harmonischen Spiels, wie sie nur wenigen Dirigenten gelingen. Vor allem: Böhms Schubert -Wiedergaben, diesmal der IX. Symphonie (C-Dur), wirken jugendlich-fulminanter, dramatisch-konstrastreicher, elastischer als bei vielen seiner prominenten Kollegen. Seine Tempi, stets streng nach Partiturangaben disponiert, seine dynamischen Werte und wie er

1974

Aus dem Konzersaal

Die Besuche der Academy of St.-MarÜn-in-the-Fields im Großen Konzerthaussaal sind immer besondere Gustostückerin für musikalische Feinschmecker. So war es auch bei dem jüngsten Konzert, dessen Herzstück die „Fünf Sätze für Streichquartett op. 5“ von Anton von Webern in der Orchesterfassung von 1929 bildeten. Hier bewährte sich die ganz unprätentiöse Meisterschaft der hochqualifizierten Solisten des Ensembles an einer wahrhaft kongenialen Aufgabe, die mehr Kenntnisse und Feinfühligkeit als Brillanz und technischen Perfektionismus erfordert. Webern zunächst standen die beiden

Ein Schönberg-Konzert

Konnte Peter Keuschnig mit der Wahl von Schönbergs 1, Kammersymphonie auch nicht direkt einen Akzent ins Wiener Musikleben bringen — fast gleichzeitig spielten sie die Philharmoniker unter Mehta, Cerha wird sie mit der „reihe“ bringen —, so war doch alles andere fast überraschend neu. — Die „Ode an Napoleon“, op. 41, 1942 in den Staaten über einen Text Byrons für Sprecher und Klavierquintet't komponiert, erzielte seinerzeit sicherlich auch einen Publikumserfolg durch den naheliegenden Vergleich mit dem erhofften Fall Hitlers. Im Mozartsaal imponierte vor allem der expressive

Konzerte mit Karl Richter, Friedrich Cerha und Emil Gilels

Im Orgelzyklus der Gesellschaft der Musikfreunde spielte und dirigierte Korl Richter sechs Orgelkonzerte von Händel, und zwar nicht jene ersten sechs, die in den Jahren 1735 bis 1736 in London entstanden sind und die man (zwar nicht bei uns) immer wieder hören kann, sondern jene anderen sechs, die fünf Jahre später entstanden sind und bei denen es sich um Umarbeitungen der Concerti grossi 1, 5, 6, 9, 10 und 11 handelt. Man sah diesem Programm nicht ohne eine gewisse Sorge entgegen: ob da an einem Abend nicht zu viel des Guten und Gleichförmigen geboten würde. Aber es wurde nicht nur ein

Einmal etwas anderes!

Heuer jährt sich zum hundertsten Male die Wiederkehr von Franz Schmidts Geburtstag — hoffentlich ist das nicht der einzige Grund, seine Werke wieder häufiger aufzuführen! Im Musikverein trat Milan Horvat mit dem ORF-Symphonieorchester zur Aufführung der II. Symphonie (komponiert 1913) an. Er ließ unter vorzugsweiser Beachtung der großen Proportionen frisch und mit lebhaftem Ausdruck aufspielen und wurde so auf unkomplizierte Weise dem vitalen Charakter des so selten gehörten Werkes gerecht. Vorher interpretierte Friedrich Wührer das für den einarmigen Paul Wittgenstein geschriebene

Philharmoniker, Gäste, Zeitgenossen

Ein reines Barockprogramm, zwei Concerti gross! Händeis (op. 6/7 und 10), seine „Feuerwerksmusik“ und Bachs D-Dur-Suite Nr. 3, präsentierten die Wiener Philharmoniker unter Karl Richter in ihrem 7. Abon-nementkonzert im Musikverein: Wie fast immer unter Richter war es auch diesmal ein Bekenntnis zu spätromantischem Musizieren. Emotionelle Steigerungen haben vor Eigenheiten der historischen Aufführungspraxis bei Richter fast immer Vorrang. Seine Wahl der Tempi, die Art, wie er die Streicher Phrasen oft recht unregelmäßig ausspielen läßt (Punktierungen!), sein stellenweise bewußtes

Schönberg - nur spärlich

Vom Schönberg-Jahr 1974, das an den 100. Geburtstag des Begründers der zweiten Wiener Schule erinnern soll, haben wir bisher wenig zu spüren bekommen. Gewiß, er stand mit der 1. Kammersymphonie auf einem Programm der Philharmoniker, die für den 11. und 12. Mai auch „Ein Überlebender aus Warschau“ angekündigt haben. — Im Musikverein — niente. Dafür hat die Konzerthaus-gesellsohaft einen vierteiligen Zyklus dem „ensemble kontrapunkte“ unter der Leitung von Peter Keuschnig anvertraut, und das Alban-Berg-Quartett spielte im Schubertsaal Schömbergs 1. Streichquartett. Nicht

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Absage ans Klischee

Bei der Programmierung der Salzburger Festspielkonzerte zeichnen sich erfreuliche Tendenzen ab: Liederabende, Orchester-und Solistenkonzerte enthalten jetzt immer wieder selten gespielte Werke, die den oft schon erstarrt wirkenden Konzerten neue Impulse, ein neues Gesicht geben. Das wenig Gängige, Rare, ja sogar richtige Außenseiterwerke werden ins Programm integriert, und der Festspieldirektion ist damit endlich bewiesen, daß eine Janowitz, ein Abbado, ein Gedda oder Muti sich auch ohne die üblichen „Schlager“ im Programm zu Höchstpreisen verkaufen lassen. Ja sogar neue und neueste Musik wird bereits bejubelt, wie die Aufführung von Ligetis „Lontano“ mit den Wiener Philharmonikern unter Claudio Abbado zeigte.

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Solisten und Ensembles

Der Haydn-Abend der „Instrumentisten" bot für die „Jeunesses“ ein abwechslungsreiches und gehaltvolles Programm: neben dem Haydn zugeschriebenen Streichquartett C-Dur, Hob. III/14, das reife Gegenstück in derselben Tonart, Hob. III/45, das Flötenquartett D-Dur, Hob. II/D 9 und das Klavierkonzert F-Dur, Hob. XVIII/3. Die „Instrumentisten“ verwenden Originalinstrumente aus dem 18. Jahrhundert, und ähnlich zart und silbrig wie die Streichinstrumente und die warm timbrierte Flöte Gottfried Hechtls war auch der feine, „saitige“ Klang des Hammerflügels ideal für die stilechte

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1977

Konzerte

Fast schien es, als wäre in Wien eine Marcel-Rubin-Woche geplant gewesen. Die Alte Schmiede veranstaltete einen Abend mit dem Komponisten und liebenswürdigwitzigen Erzähler, der über seine Pariser Tage der späten zwanziger Jahre sprach. Tags drauf Rubin, anläßlich der Aufführung seiner sechsten Symphonie, mit den Komponisten Bresgen, Burt und Gattermeyer in der österreichischen Gesellschaft für Musik. Dann im ORF-Sendesaal die „Sechste“ selbst; zum Abschluß des Rubin- Festivals schließlich die Aufführung der 1948 komponierten Ballade für Orchester … In Rubins eigenen Worten

1978

KONZERTE

Gidon Kremer wie Hans im Glück: Spielte der junge Geiger doch sein erstes Konzert, nachdem er von der UdSSR endlich einen unbefristeten Reisepaß ausgestellt bekommen hatte. Kremer wird in Hinkunft im Westen reisen und geigen können, wie es ihm beliebt. Und er mußte vor allem nicht die Kontakte zu seinem Heimatland abbrechen, wie dies vielen seiner Kollegen geschah. Man denke nur an Rostropowitsch. Kremer startete in Wien, im „Philharmonischen“ im Musikverein mit Brehms' Violinkonzert. Und einmal mehr durfte man das ungemein harmonische Spiel dieses jungen Geigers bewundern. Ein

2004

Kein "Komponist für Komponisten"

Kluge Programmgestaltung und erstklassige Qualität: Das Anton-von-Webern-Fest der Wiener Festwochen erschloss einen noch immer wenig bekannten Klangkosmos.Wenn sich um den Meister des dreifachen Pianissimo kein Lärm erhebt, so mag das in Ordnung sein; die zuverlässige Hoffnung aber, daß er in hundert Jahren entdeckt, verstanden und glorifiziert werde, darf keine Ausrede dafür abgeben, daß man ihn heute vergißt." Was Theodor W. Adorno 1933 über Anton von Webern bemerkte, deckt sich mit der Intention des Webern-Fests der Wiener Festwochen, realisiert als Abschiedsfest für den

von

K. H. R

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K. H. R