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Bach und Mahler

19451960198020002020

Fred Walter

Nur ganz selten weist eine Fremdenver-kehrsattraktion eo überragendes künstlerisches Niveau auf wie das sogenannte „Festival Internazionale dl rmwiche religiöse, liturgiche e spirituali“, das heuer zum siebentenmal in der berühmten Basiiica di S. Maria Nuova in Monreale bei Palermo stattfand. Der normannische Dom mit dem größten Mosaikenzyklus des Mittelalters bildet optisch wie akustisch den idealen Rahmen für diese Veranstaltungsreihe, zu deren Gelingen in den vergangenen Jahren u. s. der Chor und das Orchester des französischen und italienischen Rundfunks, der römischen Akademie S. Cecilia, de Florentiner musikalischen Mai und des Teatro Massimo von Palermo sowie die Chöre der Sixtdnlschen Kapelle und der Berliner Hedwig-Kathe-drale beitrugen.

Diesmal gastierten der Oratorien-Chor der Stadt Karlsruhe, die Dirigenten Mar cel Couraud, Otto Gerdes und Paul Strauß, internationale Solisten wie Marga Hoeffgen, Maria Stader, Lucretia West und Hans Braun in der ilziUanlsehen Hauptstadt. Da Programm der fünf Abende gewann durch die Gegenüberstellung von beliebten und vernachlässigten Werken besonderen Reiz.

Die 7. „Settima dl Monreale“ wurde mit Gustav Mahlen 2. Symphonie in c-Moll eröffnet. Da überaus lebhafte Freikartenpublikum nahm die mit typisch sizilianischer Verspätung zustande bekommene Ehrung des österreichischen Komponisten begeistert auf. An die gute Wiedergabe der „Auferstehungs-Symphonie“ schloß sich zwei Tage päter eine vorzügliche Neueinstudierung von Cesar F r a n c k s Oratorium ,.Le s R e a t i-t u d e s“. Das neunteilige. 187 v^'end^te Werk war erst 1891 nach dem Tnd des französischen Komponisten uraufgeführt worden und bald zu Unrecht wieder in Vergessenheit geraten

Als ebenso verdienstvolle Ausgrabung erwies sich die Wiederaufführung von Claude D e b u s s y s „La D e m o i-seile e 1 u e“ anläßlich der 100. Wiederkehr seines Geburtstags. Das harmonisch raffinierte, von Versen des neapolitanischen Dichters Dante Gabriele Rossetti inspirierte Jugendwerk des impressionistischen Tondichters wollte sich allerdings zwischen Antonio V i v a 1 d i s „Gloria“ und dem .Requiem“ von Gabriel F a u r i nicht recht einfügen: es gehört eher in den Konzertsaal als in die Kirche ...

Zum 'gefeierten Höhepunkt wurde die gediegene, nur dynamisch gelegentlich nicht völlig befriedigende Aufführung von Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe. Mit einer mittelmäßigen Wiedergabe des „Deutschen Requiems“ von Johannes B r a h m s klang die 7. „Set-tima di Monreal“ aus.

Die beiden Orchester, das sogenannte Symphonieorchester Siziliens und das Orchester des Teatro Massimo, des Opernhauses von Palermo, verdienen besondere Anerkennung für ihre durchweg überdurchschnittlichen Leistungen.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

Symphonische Musik aus West und Ost

Das 1. Philharmonische Konzert dirigierte Paul Paray, der Leiter des Pariser Colonne-Orchesters, dessen besonderer Begabung und künstlerischer Persönlichkeit das Programm weitgehend angepaßt war. Beethovens dramatische m Coriolan-Ouvertüre. Schumanns poetische d-moll-Symphonie, die ursprünglich den Titel „Symphonische Phantasie“ trug, und vier Tonbilder von Ravel, Debussy und Rimsky-Korsakow boten dem Dirigenten und dem Orchester Gelegenheit, ihre technischen und nachschöpferischen Fähigkeiten glanzvoll zu entfalten. Entgegen der Gepflogenheit mancher französischer Dirigenten, die

1950

Festliche Oper in Florenz

Man muß nicht nach Florenz pilgern, um die „Elektra von R. Strauß zu entdecken. Aber das Bekenntnis eines jungen italienischen Musikenthusiasten, dem mit ihr die deutsche Musikbühne zum frühen Erlebnis wurde, wird erst in der Stadt des Grafen Bardi und seiner Opern-Camerata zur bezeichnenden Wahrheit: „Wir brauchen die deutsche Musik, ohne sie fehlt uns etwas.“ Auch die erste italienische Aufführung der Pariser Originalform von V e r d i s „D o n Carlos“ (1867) in Florenz bewies auf dem Gebiet der Interpretation auf ihre Weise die Notwendigkeit einer kulturellen Ergänzung von

1951

Im Dienst der Gegenwart

Die Wiener Symphoniker feierten ihr fünfzigjähriges Jubiläum. Die Geschichte dieses Orchesters wurde in einer Festschrift dargestellt, seine Verdienste im Musikleben Wiens in einem Festakt und durch die Tagespresse ausführlich gewürdigt. An dieser Stelle wollen wir besonders hervorheben, was die Wiener Symphoniker in der Gegenwart, insbesondere seit 1945, in unermüdlicher Arbeit leisten. Sie sind die Hauptträger unseres Konzertlebens im Rahmen der beiden großen konzertveranstaltenden Gesellschaften und der Ravag, sie waren die Ausführenden der drei repräsentativen Internationalen

1954

Musikfeste in Wien und Linz

Zum sechstenmal seit Kriegsende und, wie im Vorjahr, im Rahmen der Wiener Festwochen, veranstaltet die Wiener Konzerthausgesellschaft ihr „Internationales Musikfes t". Diesmal steht im Mittelpunkt das Werk von Alban Berg, auf das wir in der nächsten Folge der „Furche" ausführlicher eingehen werden. Das erste Konzert eröffnete der in den USA lebende ungarische Dirigent Eugen Ormandy mit fünf symphonischen Stücken aus Bergs zweiter (und letzter) großer Oper „Lulu“ nach Frank Wedlekind. Diese Musik mit ihren Glocken- und Vibraphonklängen und den langgezogenen, zuweilen von einem Alt-

1955

Neue amerikanische Musik

Edward M a c D o w e 11, 1861 in New York geboren (aber schon 1908 gestorben), zählt in der Neuen Welt schon zu den Altmeistern. Gewiß: Schumann und Grieg haben bei seinem II. Klavierkonzert Pate gestanden, aber MacDowells Lyrismen sind weniger konventionell, seine Konstruktion ist weniger steif als die mancher europäischer Altersgenossen. Zur konservativen Richtung gehört .auch die in Virginia geborene Mary Howe; freilich ist sie schon ein gutes Stück weiter vorgerückt und bedient sich für ihre großangelegten, ins Seelische umgedeuteten Naturgemälde („Sterne. Sand, Fels“) der

Der glorreiche Augenblick und Dalibor

Nicht mit der „Eroica“ oder mit „Fidelio“, sondern mit der „Schlacht bei Vittoria“, dem Chor „Germania, Germania“ in dem Singspiel „Die gute Nachricht“ und mit der Kantate „Der glorreiche Augenblick“ erlebte Beethoven zu seinen Lebzeiten die größten Triumphe. „Die Jubelausbrüche überstiegen alles, was man bis dahin im Konzertsaale erlebt haben wollte“, schrieb Schindler nach der Akademie vom 29. November 1814 im großen Redoutensaal, bei der alles versammelt war, was in Europa Glanz und Namen besaß. Angeblich ist seither in Wien dieses Repräsentationswerk, das

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Festspiele überall in der Welt

en mageren Nachkriegsjahre. Es gibt geistlosere, unerfreulichere — und gefährlichere Betätigungen, als dem Spiel, Gesang und Vortrag der Künstler zu lauschen, als Ausstellungen zu besichtigen und Dichterlesungen beizuwohnen. Und wie viele menschliche Begegnungen finden hier statt, die das Bewußtsein der Zugehörigkeit zur freien Weit, zu ihrer Kultur und Kunst stärkenl

Bruckner in Umbrien

Tritt man aus der Apsis der B a s i 1 i c a d i S. P i e t r o von Perugia durch eine in das prächtige Chorgestühl eingelassene Tür ins Freie, auf einen Altan hinaus, so breitet sich vor dem überraschten Auge eine Landschaft, von der man glaubte, daß sie nur in der Phantasie und auf den Bildern der großen umbrischen Maler existiert. Lieber den silbriggrauen Hügeln und den mattgrünen Tälern liegt ein bläulicher Dunst. Von Osten grüßen die hellen Mauern und Zinnen des vor dem Monte Subavio terrassenmäßig aufsteigenden Assisi herüber. Das Anmutig-Liebliche und das Erhabene sind in

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Italienischer Komponist und Gastdirigenten

Gewissermaßen die „Krönung“ der Bestrebungen und Leistungen der österreichischen IG N M war der Besuch Luigi Dallapiccolas in Wien, der mit dem Geiger Sandro Materassi ein Konzert gab und diese Veranstaltungsreihe in der Staatsakademie mit der Uraufführung seines letzten Werkes auszeichnete. „T a r 11 n i a n a s e c o n d a“ ist ein viersätziges Divertimento für Violine und Klavier, dessen einzelne Sätze (Pastorale, Bourree, Presto legierissimo und Variazioni) sich durch einen sehr zarten, durchsichtigen Klaviersatz und einen virtuos-geigerisch gestalteten Solopart auszeichnen.

Beethoven-Konzerte

Obwohl sich Beethovens „M i s s a s o 1 e m-n i s“ aus einer ganzen Summe von Gründen der Ausführung im liturgischen Gottesdienst entzieht (Ausnahmen beweisen dies), ist ihr religiöser Ausdruck doch von stellenweise so stark liturgischem Geist, daß er Opernhaus und Konzertsaal, soweit Musik das vermag, zur Kirche erhöht und das Gottesdienstliche reiner Kunst überzeugend ausstrahlt. Die Wiedergabe in der Staatsoper unter Karl Böhm hat dies in jener vollendeten Weise dargetan; die allein durch die Gleichzeitigkeit stupender technischer Leistung und ihrer absoluten Vergeistigung zum

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Dirigentenparade und Kammerkonzerte

Das letzte und zugleich eines der interessantesten Konzerte im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Rudolf K e m p e, der bereits mit der Interpretation von Debussys Meisterprelude „a l'apres-midi d'un faune“ zwei hochschätzbare Qualitäten zeigte: Sensibilität und Präzision. Das Orchester der Wiener Symphoniker gehorchte dem leisesten Wink und spielte so klangschön, wie selten. (Ein Sonderlob gebührt dem Soloflötisten Camillo Wanausek.) Alexander Jenner war der Solist des 3. Klavierkonzerts von Bela B a r t 6 k. Wenn neue Musik so dargeboten wird, bemerkt man nicht mehr ihre

Orchesterparade beim Mozart-Fest

Es war der Königsgedanke der Veranstalter, derGesellschaft der Musikfreunde, zum Internationalen Mozartfest einige der besten europäischen Orchesters einzuladen. So wird auf das sinnvollste nicht nur Mozart „international“ geehrt, sondern das Wiener Musikpublikum und die vielen Besucher der Festwochen erhalten die Möglichkeit, im Lauf von drei Wochen hervorragende Spitzenensembles aus West und Ost kennenzulernen.Die Berliner Philharmoniker entsprechen genau der Vorstellung, die man sich von einem deutschert Meisterorchester macht. Nur übertreffen sie unter der Leitung Herbert von Kar

Die neue Schallplatte Symphonie und Suite

DEUTSCHE GRAMMOPHONBevor sie nach Wien kamen, konzertierten die Leningrader Philharmoniker in . Berlin. Dort wurde von der .Deutschen Grammophon“ unter der Leitung von Kurt Sanderling die 2. Symphonie von Rachmaninow aufgenommen. Das elegante, balladenmäßige und ein wenig sentimentale Werk des russischen Puccini hat nur einen Fehler: es ist um etwa eine Viertelstunde zu lang. Das Orchester zeigt alle von seinem Wiener Gastspiel bekannten Qualitäten: Präzision und Kraft, Leidenschaft und außergewöhnliche dynamische Beweglichkeit. Der junge Dirigent hat Temperament und Kultur

Unfestliche Festspiele

„Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht ausschließlich mit eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich.“ So war es vor einem Jahr an dieser Stelle zu lesen. Und an diesem Sachverhalt hat sich auch heuer nichts geändert. Im Gegenteil. Es ist ein rein regionales Festspiel geblieben, mit dem bedeutenden Unterschied allerdings, daß die heurigen Spiele, was das Programm betrifft, einen ausgesprochenen Rückschritt gegenüber dem Vorjahr bedeuten. War damals wenigstens versucht worden, eine stützende Idee zu finden, so ist man heuer beim kunterbunten Durcheinander angelangt.

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

Chor- und Orchesterkonzert

„Oesterreichische Musik des 16. Jahrhunderts“ sang der Wiener Kammerchor, unterstützt von einem kleinen Instrumentalensemble, das sich teilweise alter Instrumente bediente, und brachte unter der hingebenden Führung Hans Gilles-b e r g e r s damit eines der lebendigsten Chorprogramme des Jahres. Die Befürchtung eines „historischen“ Konzertes erwies sich als unbegründet; aus jedem Werk spürte man die Verbundenheit der Gegenwart mit ihren Quellen, zumal die im Programmheft gedruckte Einführung von losef Mertin wertvolle Hinweise gab. Daß uns Ludwig Senfl, Jacobus Vaet und Gallus

1957

Musikfest des österreichischen Rundfunks

Es war ein kleines, nur auf drei Konzerte beschränktes, aber sehr gehaltvolles und instruktives Festival, das die Musikabteilung von, Radio Wien zur “Erinnerung an die vor fünf Jährep 'beįjrtfttdefe; Sendereihe Y,M ul i d V n o v a“ ' veransfaltefė’. SH zwei der Veranstaltungen war der große Sendesaal bis auf den letzten Platz besetzt. Gäste von auswärts gab es nicht nur auf dem Podium, sondern auch im Publikum: ein Zeichen dafür, welches Interesse diese von Dr. Karl Halusa geleitete Reihe findet. Insgesamt wurden zehn neue Werke aufgeführt, davon mehrere zum erstenmal. Fünf

„Canticum sacrum” und dramatisches Ballett

In dem Konzerthauszyklus „Neue Musik” wurde in Wien Strawinikys letztes Werk, das „Canticum sacrum in honorem Sancti Marei nomini s”, erstaufgeführt, das wir unmittelbar nach der venezianischen Premiere im September des vergangenen Jahres an dieser Stelle („Die Furche”, Nr. 39/1956) ausführlich gewürdigt haben. Der fünfteiligen Komposition, deren Anlage dem Grundriß und den fünf goldenen Kuppeln von San Marco entspricht, ist eine kurze „Dedicatio” vorangestellt. Satz 1 und V für Chor, Orgel und Instrumente (von denen die „singenden” Instrumente, wie Geigen und Celli,

Das letzte Philharmonische und Mahlers Dritte

Ende gut, alles gut. Im achten (und letzten) Philharmonischen Konzert wurde zwar die Zeitgrenze nicht überschritten, aber es gab ein bei uns selten gespieltes Werk, Ferruccio Busonis „T u r a n d o t“ - S u i t e. Gewiß sind diese vier Miniatursätze, die Busoni 1906 als Bühnenmusik zu Gozzis Märchendrama schrieb, nicht so kühn, wie der im gleichen Jahr veröffentlichte „Entwurf einer neuen Aesthetik der Tonkunst“. Doch ist es geistvolle, originelle und reizvoll-exotisch instrumentierte Musik, die man mit Vergnügen hört. Der „Turandot“-Suite ging eine kurze

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

Westöstliches und zweimal die Siebente

Das Jahr 1889 leitete einen wichtigen Prozeß innerhalb der neuen Musik ein: damals hörte Debussy auf der Pariser Weltausstellung Melodien aus Annam und javanische Gamelanmusik. Man weiß, welche Folgen das für die Musik Debussys hatte. Seither sind die Versuche, die europäische Musik durch Elemente der orientalischen zu bereichern, nicht abgerissen. Frankreichs jüngste Komponistenschule, die vor zehn Jahren auf Anregung Olivier Messiaens begründete „Jeune France”, hat die westöstliche Synthese, mehr noch: die Reinte- grierung der verschiedenen Musikdialekte in eine all-

1958

„Der große Kalender“ und zweierlei Jazz

Im Großen Sendesaal des Oesterreichischen Rundfunks wurde das abendfüllende vierteilige Oratorium „Der große Kalender“ von Hermahn R e u 11 e r (geb. 1900) aufgeführt. Ludwig Andersen hat den Text gestaltet, dessen 24 Nummern durch sechs verschiedene „Bauernregeln und Kalenderzeiten“ gegliedert sind und der Bibelworte, Volkstümliches und Kunstdichtung (von Goethe, C. F. Meyer und anderen) zur Einheit bindet. Den gleichen synthetischen Charakter weist auch die Musik Hermann Reutters auf: Antiphone, Choräle, altdeutsch Getöntes und Tänzerisches, das gelegentlich an Stra-winsky,

Simplicius“ und neue Orchestermusik

„Bilder einer Entwicklung aus dem deutschen Schicksal“ nennt der Münchner Karl Amadeus H a r t m a n n die drei Szenen, welche für ihn Hermann Scherchen aus Grimmelshausens bekanntem Roman zusammengestellt hat und die das Libretto der 1934 entstandenen Oper „Simplicius S i m-plicissimus“ bilden. Simplicius als Hüterbub, zwischen Bauer und Landsknecht, Simplicius beim Einsiedel im Wald und auf dem Bankett des Gouverneurs: das sind die drei Stationen seines geistigen Weges, vom unwissenden über den lernenden zum erkennenden Dulder. Eine gesprochene Introduktion und ausgedehnte

Concentus Musicus und Schönberg-Konzerte

Die Idee, alte Musik stilgerecht aufzuführen, ist nicht neu. Neu ist der Radikalismus, die Konsequenz, mit der ein aus jungen Wiener Musikern bestehendes Ensemble unter der Leitung von Alice und Nicplaus Harnoncourt ihre in mehrjähriger Arbeit gewonnenen Erkenntnisse in die Tat umsetzt. Das Ensemble für alte Musik, „Concentus Musi-c u s“, das sein erstes Wiener Konzert im Marmorsaal des Palais Schwarzenberg gab, spielt ausschließlich auf alten Instrumenten, in der richtigen Erkenntnis, daß Klang, Tempo, Dynamik und Artikulation von diesen weitgehend abhängig sind und nur so

„Tannhäuser“, „Turandot“ und neue Musik

Die Wiener Oper hat gegenwärtig keinen eigenen Sänger, der allen Anforderungen der Titelpartie von Wagners „Tannhäusei“ gewachsen wäre. Da ist es ein Trost, daß andere deutsche Bühnen auch keinen haben. Bei der letzten Aufführung sang ihn Karl Liebl: routiniert, ohne Fehler, aber auch ohne jeden Glanz. — Wesentlich stärker wirkte Aase Nordmo-Loevberg als Elisabeth. (In den übrigen Partien: Elisabeth Höngen als Venus. Kurt Böhme als Landgraf. Hans Braun als Wolfram.) Die makabre Venusgrotte und das teils gespenstische, teils gymnastische Ballett sorgten für gute Laune. Die

„Othello“ und Philharmonia Hungariga

In einer von Herbert von K a r a j a n geleiteten Aufführung des „Othello“ sang Carlos Guichan d u t die Titelpartie. Seine starke, manchmal etwas derb eingesetzte und naturalistische Stimme paßt nicht schlecht für diese Rolle. — Der gleichfalls stimmgewaltige Tito G o b b i gab den Jago als intriganten Biedermann, ganz ohne das dämonische Gehaben des Theaterbösewichts: eine eigenwillige Interpretation und eine großartige sängerische Leistung. — Die geschmeidige Technik seines lyrischen Tenors stellte Giuseppe Z a m p i e r i in den Dienst der Cassio-Partie. Renata T e b a 1 d i

Mathis und Mahler

Im Jahre 1935 hatte Paul Hindemi th die Partitur seiner Grünewald-Oper „Mathis der Maler“ vollendet, aber erst 1938 konnte das Werk in Zürich uraufgeführt werden, denn die deutschen Bühnen waren ihm verschlossen. Nach 1946 wurde Hinde-miths Meisteroper an fast allen großen deutschsprachigen Opernhäusern gegeben. Die Wiener Staatsoper folgte als eine der letzten. — Man hat inzwischen mit der Inszenierung Erfahrungen gesammelt, und das große dreiteilige Altarbild als Rahmen mitEs, föJromt frfielj\räuan„iieJdaS-“&V macht wird, und man muß leider feststellen, daß die

Eroffnung des Chorfestes

Am Vorabend zelebrierte Erzbischof Dr. J a c h y m in der Augustinerkirche ein Pontifikalamt, zü dem der Wiener Singverein, der damit den 100. Jahrestag seines ersten öffentlichen Konzertes beging, Joseph Haydns „Nelson-Messe“ sang. Die Gesänge des Proprium Missae wurden von der Schola des Wiener Priesterseminars im Gregorianischen Choral gesungen. Das Jubelfest eines konzertierenden Chores in den Dienst der Liturgie zu stellen, war Bekenntnis und Vorbild, zugleich sakraler Beginn und Weihe kommender Festwochen. Die geistige Haltung der ausgeglichenen und disziplinierten Wiedergabe

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Ausklang des I. Europäischen Chorfestes

Unter der Leitung des Komponisten Werner E g k fand, als Veranstaltung der Konzerthausgesellschaft im Rahmen des Internationalen Chorfestes, eine konzertante Aufführung der Oper „Irische Legende“ statt, die wir erstmalig bei den Salzburger Festspielen 195 5 gehört haben und die damals an. dieser Stelle ausführlich besprochen wurde. Da Werk gewinnt bei jeder Wiederbegegnung. Der vom Komponisten nach W. B. Yeats gestaltete interessante und ethisch hochwertige Text ist auf originelle und faszinierende Art komponiert. (Die erste große Arie der Gräfin Kathleen, die Traumbeschwörung im

Musik im Belvedere, in Mödling und Melk

Vom Wettergott leider wenig begünstigt, hat sich aus der Fülle der Dafne-Opern von Peri bis Richard Strauss just jene von Antonio C a 1 d a r a auf die Freilichtbühne im Schloßpark Belvedere gerettet, gleichsam ein Spätbesuch einer alten Landsmännin, ist sie doch am 19. Juli 1719 in Wien vollendet worden, vermutlich zur Eröffnung des Heckentheaters im Salzburger Mirabellgarten komponiert. Das Wagnis der Wiederaufführung liegt auf mehreren Linien zugleich: einmal in der Statik der Szene, auf der die da-capo-Arien die Handlung verdrängen; ferner in der Schwierigkeit einer glaubhaften

Hindemith am Pult: „Mathis“ und Madrigale

In der Staatsoper dirigierte Paul Hindemith eine Aufführung seiner Matthias-Grünewald-Oper „M a t h i s der Maler“, die sich seit Mai dieses Jahres im Spielplan befindet. Je öfter man diese Inszenierung sieht, um so weniger befriedigt sie in ihrem unentschlossenen Konzept, mit den unorganisierten Massen und dem wahrhaft grauslichen Bewegungschor im vorletzten Bild (Odenwald). — Desto besser gelang alles Musikalische. Paul Hindemith am Pult erwies sich als ausgezeichneter Selbstinterpret, der Orchester und Sänger elastisch zu führen versteht, für einen schönen, ungetrübten Fluß

Strawinsky in Wien

erster? ult/lVWfeh'peUWeN. ic#miich kfeTWfflfi$.' rnVfeWJflfflSJ Einstellung, die das Orchester “bei“den ersten Proben gegen die Musik des .Petruschka' zeigte, kam mir völlig überraschend, in keinem Lande war mir bisher, etwas Aehnliches begegnet.“ So schreibt Strawinsky in seinen Lebenserinnerungen anläßlich der Schilderung eines Diaghilew-Gastspiels im Jahre 1913. — Erst 1930 kam der Komponist wieder nach Wien und wurde, als Solist in seinem „Capriccio“ für Klavier und Orchester (im Wiener Konzerthaus), wesentlich freundlicher aufgenommen. Nunmehr stattete der 76jährige

Orchester- und Chorkonzerte

Der Wiesbadener Generalmusikdirektor Wolfgang S a w a 11 i s c h wurde von der Gesellschaft der Musikfreunde für einen Brahms-Zyklus verpflichtet. Auf dem Programm des 1. Konzertes standen: das Klavierkonzert d-moll aus dem Jahre 1858, die Haydn-Variatitfneft und die 1. Symphonie, also gewissermaßen die drei symphonischen Erstlinge von Brahms. Sawallisch liebt die Nuance: im Tempo, in der Dynamik, im Ausdruck. Das entspricht durchaus der Eigenart dieser Musik. Er hat aber auch das Gefühl für große Formen, ihre Entwicklung und ihre Architektur, und so gelingen ihm die kurzen

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

„Die Bernauerin“ und die „Musici di Roma“

Am letzten Abend der Jubiläumswoche wurde in der Volksoper Carl Orffs „Bernauerin“ gespielt, die hier bereits vor drei Jahren ihre Erstaufführung erlebte (1. Februar 1955). Der Referent kann, trotz des festlichen Anlasses, sein damals abgegebenes (negatives) Urteil nicht revidieren. Das künstliche und verschrobene Altbayrisch, die primitive Handlung im Stil des Laienspiels und die noch primitivere Musik, die, wie meist bei Orff, aus Motivwiederholungen besteht und wie mit dem Gummistempel hingesetzt wirkt, die artistischen Derbheiten und das brutale Lossteuern auf Wirkung um jeden

1959

Haydn- und Franz-Schmidt-Gedenken

In einer Aufführung von Joseph Haydns Oratorium „Die Schöpfung” (Philharmoniker, Singverein), die der greise Volkmar A n d r e a e mit jugendlichem Feuer und doch mit der Abgeklärtheit des Darüberstehenden leitete, boten — neben dem bewährten Anton Dermota — Vilma L i p p und Walter Berry hervorragende Leistungen oratori- schen Sologesanges, vorbildlich in Phrasur und Textbehandlung wie im großen Atem der inneren Zusammenhänge. Chor und Orchester ließen an Präzision, Sauberkeit und schwungvoller Lebendigkeit nichts zu wünschen übrig. So wurde die Wiedergabe zum Gedenken an

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Blacher - Requiem und Hartmann - Symphonie

Im Auftrag der Wiener Konzerthausgesellschaft schrieb der baltendeutsche, seit vielen Jahren in Berlin ansässige Komponist Boris Blacher ein „Requiem“ für zwei Soli, großen gemischten Chor und Orchester, das im 9. Konzert des Internationalen Musikfestes uraufgeführt wurde. Blacher vertonte den ungekürzten lateinischen Text (nebst dem „Libera me“) auf eine sehr persönliche, völlig unkonventionelle, aber trotzdem durchaus überzeugende Weise und schuf ein Werk, das nicht nur kompositorische Meisterschaft bezeugt, sondern auch wirklich zu ergreifen vermag. Wie meist bei Blacher

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Zweimal die Neunte unter Kubelik

Rafael K u b e 1 i k, der Sohn des berühmten Geigers und derzeit Chefdirigent von Covent Garden, leitete im., Großen Konzerthaussaal eine Aufführung von Beethovens 9. Symphonie und dirigierte einige Tage später ein Konzert der Wiener Philharmoniker, auf dessen Programm Honeggers 5. Symphonie und Bruckners Neunte 6tanden. Rafael Kubelik ist in Wien nicht nur als Interpret slawischer Komponisten, speziell Dvofäks, sondern auch als Mahler-Dirige'nt — mit Recht r- — beliebt. Aber Beethoven scheint seine Sache nicht zu sein. Obwohl ihm ein erstklassig versiertes und wohlstudiertes Ensemble

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Synthese, Benn-Kantate und Chansons

Vier Konzerte mit insgesamt 14 neuen Werken: das ist die heurige Bilanz des „Kleinen Musikfestes“, das der Österreichische Rundfunk alljährlich im Rahmen der Reihe „Musica nova“ veranstaltet. In diesem Jahr verzichtete man auf die Begründer und Großmeister der Neuen Wiener Schule, aber sie marschierten, gewissermaßen, im Geist in der neuen Reihe mit. Denn um Reihen-kempositionen und Werke in Zwölftontechnik handelte es sich zum großen Teil bei den ur- und erstaufgeführten Werken.Am radikalsten und systematischesten geht Karl S c h i s k e vor, der Lehrer einer ganzen Gruppe von

Die Jugend musiziert Bach

Chot und Orchester der Wiener Jeunesse wagten sich unter ihrem Dirigenten Günther T h e u-r i n g (der Sich damit wieder als bedeutender Chorerzieher legitimierte) an J. S. Bachs Johannespa s s i o n“ und boten eine sehr anerkennenswerte Leistung, bei der Zusammenspiel und exakte chorische Diktion besonders auffielen. Unter den Soliscen waren Kurt Equiluz und Kunikazu Ohashi die bedeutendsten,. j^ährenA-jdie,- Era^epstimme-n nlwdlWri wenig entsprachen. — Weitaus intensivere Wirkung erreichte Theuring in einem anderen „Jeunesse“-Konzert mit zwei Kantaten von J. S. Bach („Christus,

„Penthesilea“ und „Sanger der Vorwelt“

Man wollte, zur Feier des 10o. Geburtstages von Hugo Wolf, ein großes, repräsentatives Festkonzert in einem großen Saal veranstalten. Da blieb wohl nichts anderes übrig, als auf Hugo Wolfs Ureigenstes, das intime lyrische Klavierlied zu verzichten und nach den wenigen Orchesterwerken zu greifen, die er hinterlassen hat. Auch könnten sich die Veranstalter darauf berufen, daß gerade die Aufführung der symphonischen Dichtung „Penthesilea“ — dieses Schmerzenskindes, das beim Probespiel Anno 1886 durch die Wiener Philharmoniker unter Hans Richter so arg mißhandelt wurde — den

Konzertante Oper und Pezzi sacri

Alban Bergs Oper „Lulu“, nach den Tragödien Wedekinds „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“, wurde 1929 begonnen und im Particell 1934 fast beendet. Die Vollendung und Instrumentierung des dritten Aktes hat Berg zugunsten des Violinkonzerts zurückgestellt, so daß, als der Komponist am 24. Dezember 193 5 starb, der letzte Akt als Torso hinterlassen werden mußte. Man hat aber trotzdem Lösungen für eine szenische Realisierung dieses Werkes gesucht und gefunden. Über einen dieser Versuche berichteten wir anläßlich der Berliner Festwochen 1958, in deren Rahmen die Hamburger

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

Grobe Symphonie und reihe

Das erste Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Sir Malcolm S a r g e n t, der ständige Dirigent der populären Londoner Promenadenkonzerte. Er hatte die „Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis“ seines Landsmannes Ralph Vaugham Williams (1872—1958) und die Wassermusik des Wahlengländers Georg Friedrich Händel auf sein Programm gesetzt, dazwischen spielte Ania Dorfmann Mozarts Klavierkonzert Es-dur. Dieser erste Teil verlief ein wenig spannungslos, vor allem infolge der unpersönlichen und kraftlosen Interpretation des Soloparts in einem Klavierkonzert, das ein

„Opernball“ und Hindemith-Konzert

Die Wiederaufnahme der Operette „D e r Opernball“ von Richard Heuberger in der Wiener Volksoper stützte sich auf die vor rund zehn Jahren durch O. F. Schuh vorgenommene Inszenierung; Karlheinz Haberland hat sie, mit noch mehr Bedacht auf die Atmosphäre des Stücks, recht geschickt erneuert. Dem entsprach auch die musikalische Leitung durch Anton P a u 1 i k. Das ganze Stück steht jetzt noch mehr als früher einer Kammeroper nahe, die Heiterkeit wirkt recht gedämpft, selbst dort, wo die Akteure den Versuch machten, auszubrechen und Glanzlichter aufzusetzen, und wo die hübsche

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

Symphonische Phantasie und ritueller Tanz

In der Orchesterphantasie op. 51 von Boris B1 a c h e r, deren Erstaufführung durch die Wiener Symphoniker unter Ferdinand Leitner zu hören war, ist der musikalischen Redseligkeit ein End' gemacht, sind Form und Aussage so verknappt, daß man von Stenogrammen reden könnte, für die allerding der instrumentale Apparat sehr groß ist. Bei aller Dürftigkeit ist aber die unverkennbar persön-Ifelefflndschrift ,jocjj“Iclar ürid sicher; was durch Wä-Gffte'der Aufführungunterstrichen wurde. Dem Konzert für Klavier und Orchester, op. 54, von Robert Schumann gab das alle romantischen Linien

1961

Mozart-Fest ohne Festspielrummel

Wahrend der letzten Jannerwoche hat die Internationale Stiftung Mozarteum in Salzburg ein kleines Mozart-Fest veranstaltet. Diese winterliche Mozart-Woche hat weit zurückliegende Vorläufer und Vorbilder. Seit 1956, als man Mozarts 200. Geburtstag festlich beging, fand die Mozart-Woche alljährlich statt.Die heurige wurde mit einer Matinee in Mozarts Geburtshaus in der Getreidegasse eingeleitet, wo Kurt Neumüller (übrigens auf einem modernen Konzertflügel) Klavierwerke von Mozart vortrug. — Einen ersten Höhepunkt gab es dann gleich im ersten Konzert im Großen Saal des Mozarteums.

„Lelio“ — eine romantische Phantasie

Man sollte sich, besonders in deutschei Land&t, in br mit Hectöt beiiioi ‘beschäf tigefi1’,—’Stnisetff„Römischen Carheval“ und den Rakoczi- Marsch aus „Fausts Verdammnis" spielen. Berlioz’ Instrumentationskünste wurden ja durch Richard Strauss bekannt gemacht. Aber wieviel Interessanteres, Wesentlicheres gibt es in seinen Partituren zu entdecken! In Wien hört man zwar ab und zu die vor 130 Jahren in Paris urauf- geführte „Symphonie phantastique“. Aber die 1832 geschriebene Fortsetzung, ihr zweiter Teil mit dem Titel „L e 1 i o oder Rückkehr ins Leben“, ist

Pamplona-Chor und Bartok-Lieder

Eine romantische Kantate nennt Hans P f i t z n e r seine grofiangelegte Ver- tonung sinnvoll aneinandergereihter und durch symphonische Zwischenspiele ver- bundener Eichendorff-Verse „V o n deut- scher Seele". Seine Romantik, eher mit Weber als mit Schumann und Schubert verwandt, ist grublerisch, knorrig, dunkel — und verblaBt, dennoch in unse- rer gegenwartstollen Zeit zu rettungsloser Vergangenheit. Das stimmte elegisch trotz der vorbildlichen Wiedergabe unter Joseph Keilberth, der Symphoniker, Sing- verein und ein auserlesenes Solistenquartett (Wilma Lipp, Hertha Topper, Anton Der-

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

Patzak, Gulda und Adventkonzert

Mit gewohnter Meisterschaft geistiger, dichterischer und musikalischer Gestaltung sang Julius Patzak die Liederzyklen „Tagebuch eines Verschollenen“ von Leoš J a n ä i e k und das „Reisebuch aus den österreichischen Alpen“ von Ernst K r e- n e k. Liegt uns der „Verschollene“ immerhin etwas ferner, geht uns Heutige das „Reisebuch" um so unmittelbarer an, weil es die zeitlose Landschaft mit dem Betrieb und der Geschäftigkeit der Fremdenindustrie schildert, und der Mensch dabei nicht immer gut wegkommt. Die Musik zu diesen bald lyrisch bestimmten, bald philosophierenden, oft

1962

Werner Egk bei den Philharmonikern

Von einer Reise in die Karibische See brachte Werner E g k ein Volkslied aus Haiti mit, das er einer Variationenreihe zugrunde gelegt hat. Nachdem im vorigen Jahr unter des Komponisten Leitung die „Variationen über ein karibi-s c h e s Thema“ in Freiburg im Breisgau uraufgeführt und an der Münchner Oper (unter dem Titel „Danza“) auch als Ballettmusik verwendet worden sind, hörten wir sie nun auch in einem Abonnementkonzert der Philharmoniker, das von Werner E g k geleitet wurde. Das von den Celli vorgetragene Thema klingt, trotz seiner im Zweivierteltakt notierten Quintolen, nicht

Schütz, Heiller, Püringer

In der „Weihnachts-Historie“ von Heinrich Schütz (1585 bis 1672) kam — leider sehr post festum, nämlich am vergangenen Freitag — eines der liebenswürdigsten und reifsten Werke des Dresdner Meisters zu Wort, ja vielleicht das beste Weihnachtsoratorium überhaupt, das textlich mit dem Bericht des Evangelisten (ohne Zusätze) auskommt, den es musikalisch in genialer und ökonomischer Art auf Stimmen und lnstrumentenbeglei-tüng höchst charakteristisch verteilt. Die Ausführung (Wiener Kammerchor und Kammerorchester der Konzerthausgesellschaft unter Hans Gillesberger) beruhte auf der

Mozart-Festwoche in Salzburg

Um es vorweg zu sagen: die Mozart-Festwoche ruhte auf den Säulen ihres Anfanges und Endes. Manches Unerwartete wurde Erfüllung, manches Erwartete blieb ohne sie. — Die Woche begann mit einer vollendeten Matinee in Mozarts Wohnhaus, die Karl Heinz Franke mit seinem Mozarteum-Quartett und mit Hans Andreae am Hammerklavier zu einem Vormittag ursprünglichen, lebensfrischen und zugleich schmerzlich-verhaltenen Mozart formte. Es war ein Auftakt stilistisch sehr reiner Mozart-Kultur.Das Orchesterkonzert unter Bernhard Paumgartner setzte diesen Mozart-Stil ins Große gesteigert fort. Paumgartner

Symphonie und Chor

Wie verschieden die Erste Symphonie von Gustav M a h 1 e r interpretiert werden kann, haben wir in den letzten Jahren erlebt. Paul K1 e c k i, der sie im Zyklus „Die große Symphonie“ wieder aufs Programm setzte, hängt unter allen heutigen Dirigenten am stärksten mit der großen Mahler-Tradition etwa eines Bruno Walter zusammen. Maße, Tempi, Gegenüberstellung und Gewicht der Themen dieses ungebärdigen symphonischen Erstlings wirkten in ihrer Ausgewogenheit authentisch. Auch ohne beigegebenes Programm (von dem Mahler sich später selbst distanzierte) wurden die bewegenden Gedanken

Messias und Johannespassion

Muß man es sagen, muß man daran erinnern, daß Händeis Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift „D e r M.e s s i a s“ ein großartiges, hinreißendes Meisterwerk ist? Man muß es. Denn bevor der junge indische Dirigent Zubin M e h t a es am vergangenen Samstag im Großen Musikvereinssaal mit dem Wiener Jeunesse-Chor und dem Tonkünstlerorchester aufgeführt hat, wurde es zuletzt vor nunmehr bald vier Jahren, zur Eröffnung der Wiener Festwochen, durch den englischen Huddersfield-Chor unter Sir Malcolm Sargent bei uns gegeben. „Der Messias“ nimmt unter den rund 30 Oratorien

Sieben Uraufführungen

Im Zyklus „Österreichisches Musikschaffen der Gegenwart“ (Tonkunst-lerorches.ter unter Kurt Wöß) hörten wir unter fünf Werken drei Uraufführungen. Das Konzert für Oboe, Streichorchester und Harfe von Fritz Skorzeny bietet der Oboe (und dem Oboisten: hier Manfred Viellechner) eine breite Plattform der Entfaltung ihrer selten genutzten solistischen Möglichkeiten, dies, allerdings trotz echt musikantischen Schwunges zuweilen auf Kosten harmonischer Spannungen, immer aber in melodisch gesättigtem Fluss*e. Sechs heitere Claudius-Lieder für eine tiefe Männerstimme und Orchester von

Die Oratorienwoche

Ihrer ursprünglichen Bestimmung als Kirchenmusik sind die beiden großen Passionsoratorien von Johann Sebastian Bach längst entwachsen und in den internationalen Konzertsälen heimisch geworden. Ihre geistig-sakrale Ausstrahlung ist jedoch 60 stark, daß selbst der religiös indifferente Hörer im Innersten ergriffen wird; von der menschlich-dramatischen Aussage der Johannespassion ebenso als darüber hinaus in der Matthäuspassion durch ihre dramatische Bewegtheit und Kontemplation verbindende Einheit. Die Aufführung beider Passionen, jährlich wiederkehrend, hatte eine seit langem nicht

Silberhochzeit mit der Moderne

Venedig feierte ein bedeutsames Jubiläum: das heurige „Festival In-ternazionale di Musica Coii-temporanea“ war die 25. derartige Veranstaltung der „Biennale di Venezia“. 25 Feste für die Neue Musik — das ist eine Zahl, die sich sogar in unserem rekordsüchtigen Zeitalter sehen lassen kann; sie wird zum Index einer bewundernswerten Leistung, wenn man bedenkt, daß sie gerade in Venedig zustande gekommen ist. Denn die „Serenissima“ unter den Städten der Welt, die Stadt der selbstzweckhaften Schönheit, ist an sich gewiß nicht prädestiniert dafür, sich mutig für das Neue,

Moderner Zyklus und Concertgebouw

In einem von Georges P r e t r e geleiteten Konzert der Wiener Symphoniker spielte Christian F e r r a s das Violinkonzert von Alban Berg mit überraschend subtiler Erlebnisfähigkeit, die sich mit der Leistung des Dirigenten und des von ihm sicher und zielbewußt geführten Orchesters zum vielleicht zartesten Profil des Komponisten rundete. Daß dies zwei jungen französischen Künstlern gelang, ist ein schöner Beweis dafür, wie sich die Musik Alban Bergs international durchsetzt. Pretre dirigierte im gleichen Konzert auch die Psalmensymphonie von Igor Strawinsky, darin der Chor der Wiener

Aus Warschau und aus Monte Carlo

Die Warschauer Philharm o-n i e gastierte nicht zum erstenmal in Wien. Ein besonders gern gesehener Gast ist auch ihr ständiger Leiter Witold R o-w i c k i, der Initiator und Hauptdirigent der alljährlich stattfindenden Warschauer Musikfeste, bei denen viel zeitgenössische Musik, besonders solche westlich-fortschrittlicher Provenienz, aufgeführt wird. — Auf dem Programm der Warschauer im Großen Musikvereinssaal standen drei neuere Werke. In Karol Szymanowskys effektvoller und lautstarker, pompösschwelgerischer „Symphonie con-c e r t a n t e“, die der 1937 verstorbene Komponist

Konzept: für jeden etwas

Ein revolutionärer „Figaro“, eine klassische „Iphigenie“, ein perfekter „Troubadour“, es scheint, als hieße heuer das Konzept: für jeden etwas.Die „Hochzeit des Figaro“ Mozarts ist vor allem durch Regie und Bühnenbild revolutionär. Mozarts Oper ist es sowieso. Gustav Rudolf Seilner versuchte es, den Aufstand des Menschen gegen die gräfliche Herrschaft in den Vordergrund der Komödie zu rücken. Es ist Sellners Verdienst, es nicht zu einem sozialen Drama umgefälscht zu haben. Die Bühnenbilder R a i f a e 11 i s stellen durchaus spanisches Rokoko dar und abstrahieren es

Auftakt mit vier Dirigenten

Das 1. Abonnementkonzert der P h i 1-Jiarmoniker dirigierte George G e o r-g e s c u, der Fünfundsiebzigj ährige, mit einem Schwung und einer Frische, die an Monteux denken läßt. Jeder großen Geste abhold, weiß er mit Kopfnicken und leichten Handbewegungen seinen Willen klar und “präzise auszudrücken und mit kleinen Zeichen große Wirkungen auszulösen, wie er es von seinen Vorbildern Artur Nikisch und Richard Strauss übernahm. Haydns Symphonie in D, Nr. 104, seine letzte, erklang unter seinen Händen in voller Gelöstheit des Gleichgewichts von Inhalt und Form. Drei rumänische

Die Romantik ist nie zu Ende

Es war ein guter Gedanke, auf das Programm des ersten Konzerts im R o-mantiker-Zyklus im Großen Musikvereinnaal Pfitzneri „Drei Paleitrina-Vortpiele“ und Bruckners IV. Symphonie zu setzen. Beginnen wir mit der letzteren. Ihr Hauptcharakter ist, nach einem Wort Franz Schalks, „zarte Feierlichkeit“. Die-ser^verkörpert „das Bewußtwerden einer reinen Idealität und ihrer Übereinstimmung mit dem Unendlichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet. In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefühl der Romantik“ Der älteren Romantik. Denn genau vierzig Jahre später, all

Lieder des Abschieds

Eine künstlerisch vollendete Wiedergabe des „Deutschen Requiems“ von Johannes B r a h m s unter Herbert von K a r a j a n wurde zur religiösen Andacht im Konzertsaal. Dem hohen Rang der Solisten (Wilma Lipp und Eberhard Wächer) entsprach die Leistung des Chores. Absolute Sauberkeit der Intonation, Präzision der Einsätze und Klarheit in Phrasierung und Textaussprache sind kaum noch zu überbieten. Das Orchester der Wiener Symphoniker war dem Chor des Singvereines ebenbürtig, und so entstand das geistige Bild des Werkes als Trost und Zuspruch in voller Unmittelbarkeit und

Jeanne d'Arc / Schmidt-Symphonie

Arthur Honeggers dramatisches Oratorium „Johanna auf dem Scheiterhaufen“ nach der Dichtung Paul C1 a u d e 1 s (deutsche Fassung von Hans Reinhart) haben wir in Wien als eines der großen Werke neuer Musik bald nach dem Krieg gehört: zunächst konzertant im Konzerthaus, dann szenisch im Theater an der Wien. Jede Wiederbegegnung mit diesem merkwürdigen „synthetischen“, überaus wirksamen Opus ist interessant. Im Großen Saal des Musikvereins fand, mit neuen Solisten und Ensembles, eine sehr eindrucksvolle Aufführung statt. Unter der Leitung Günther Theurings (Sprechregie: Walter

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

Symphonie und Volkslied

Josef K r i p s, der in Wien leider seltene Wiener, dirigierte im 4. Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ ein Programm des 20. Jahrhunderts. „La mer“ von Claude D e b u s s y, uraufgeführt 1905, eines der bedeutendsten Werke des Impressionismus, hat bis heute weder von seiner Leuchtkraft noch von seiner Modernität eingebüßt; Artur Honeggers „tragische“ 2. Symphonie gipfelt in ihrem Adagio, steigert sich jedoch im Schlußsatz zu musikantischem Triumph. Letzterer wird allerdings noch gewaltig übertroffen von Igor S t r a-winskys „Concerto in Re“ (mit Wolfgang

„Orlow“, Psalm und Blacher-Kantate

Bruno Granich staedtens Operette „Der Orlow“ feierte in der Volksoper fröhliche Auferstehung, mit sehr viel Drum und Dran, was ihr eigentlich nicht liegt, denn im Grunde ist sie eher eine Kammeroperette. Dies hätte man als ihren Vorzug betonen müssen. Leider hat man ihn durch eine revueartige Inszenierung an die Wand gespielt. Die tanzenden Stenotypistinnen und selbst die an sich sehr gute „Flimmerkiste“ paßten recht wenig zu dem intimen Air des Ganzen, wie es sich im Zigarettenlied und einigen anderen Nummern zu präsentieren versucht, von der pausenlosen Bewegung jedoch (die

Von Bach zu Schostakowitsch

Johann Sebastian Bachs Fuga sopta Magnificat „Singet dem Herrn ein neues Lied“ für Doppelchor a cappella stellte selbst eine so geschulte und gewandte Singgemeinschaft wie den Staatsopernchor (unter Hans Gillesberger) vor ungewohnte Probleme klanglicher und stilistischer Art. Der Floribus der Stimmen fordert kammermusikalische Leichtigkeit, die dem Großchor in der räumlichen Klangentfaltung verwehrt ist und die klaren Linien verwischt. Weit plastischer gelang Anton H e i 11 e r s Motette „Ach. wie nichtig, ach, wie flüchtig“, die, obwohl technisch weit schwieriger, schon durch ihre

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

Aus Perugia, Gubbio und Assisi

In der Reihe der zehn Konzerte, welche die letzten Umbrischen Festwochen boten und mit Monte-verdis „Vespro della Beata V i r g i n e“ unter Krzysztof of Missona eingeleitet wurden, stand mit sechs Konzerten der Block der polnischen Künstler: Chor und Orchester der Philharmonie von Warschau mit ihren Dirigenten, von denen uns der ausgezeichnete Chorleiter Jozef B o k, ein Schüler Fitelbergs, bereits von der vorjährigen „Sagra“ her bestens bekannt war. Er brachte ein nie gehörtes Organum „Benedicamus Domino“ und einen Conductus „Sur-rexit Christus hodie“, beide aus dem

Urauf i abrangen — Alterswerke

Die Zusammenstellung der Kohzertpro— gramme der vergangenen Woche wich erheblich vom üblichen Schema ab. Neben Uraufführungen gab es auch eine Reihe selten gespielter Werke zu hören. Die Uraufführungen bot der österreichische Rundfunk im Zyklus „Wir stellen zur Diskussion“. Paul Angerer dirigierte neben einem eigenen Werk Kompositionen von Paul Walter Fürst und Wolfgang GabrieL Alle drei Komponisten konnten sich als ausübende Musiker bereits einen guten Namen im Musikleben Wiens machen. Die Beherrschung des Handwerks konnte man also voraussetzen. Die „Sinfonietta“ des

Schlag nach bei Voltaire!

Mit der Uraufführung von Leonard Bernsteins Musical „C a n d i d e“ im Sendesaal von Radio Wien gab der schon so oft totgesagte Rundfunk wieder ein kräftiges Lebenszeichen von sich. Der Komponist, der eben erst den „Oscar“ für seine Musik zu „Westside Story“ erhalten hat, erlebte eine seltsam zweigeleisige musikalische Karriere: Seine frühen Kompositionen, Kammermusik, Lieder und zwei Symphonien, machten ihn zum interessantesten Vertreter der jungen, in Amerika geborenen Generation ernster Komponisten. Außerdem wurde er als Nachfolger Bruno Walters an die Spitze des New Yorker

Beethoven und Reihe-Konzert

Beerhovens „Zwölf Contre-tänze für Ö r c h ls t'i r“ stellt Lorin Ma-aze'. an den Beginn des 2. Philharmonischen Abonnementkonzertes. Es sind kurze, für die Ballsaison 1801 geschriebene Stücke, zeitlich somit zwischen den beiden ersten Symphonien stehend, als Beitrag Beethovens zur Tanzmusik interessant, auch durch Vorausnahme einiger in späteren Werken wiederkehrender Themen. Die folgende VIII. Symphonie klang mehr festlich als gelöst, ließ die ihr innewohnende Heiterkeit nicht hell genug durchbrechen. Dagegen erstrahlte die Symphonie in d-Moll von Cesar F r a n c k in all ihrem

Festwochenkonzerte

Beethovens „M i s s a s o1e m-n i s“, eines der gewaltigsten Werke geistlicher Musik, ist trotz gehäufter äußerer Schwierigkeiten nur von innen her zu erleben, nur vom Geist her zu gestalten, und dieser Geist ist jener der Liturgie. Dem kirchlichen Gebrauch ist diese Messe wohl durch ihren Umfang, nicht aber durch ihre Haltung und ihren Ausdruck entzogen. Die Aufführung unter Hans Swarowsky mit dem Tonkünstlerorchester, dem Jeunesse-Chor und Vilma Lipp, Hilde Rössel-Majdan, Peter Witsch und Peter Lagger als Solisten reichte bezüglich der exakten musikalischen Wiedergabe in die

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

Kriegsrequiem und Debussy-Konzert

Benjamin Brittens „War Requiem“ (Kriegsrequiem) wurde von Chor und Orchester des Bayrischen Rundfunks, dem Tölzer Knaben-c h o r und den Solisten Margaret Tynes (Sopran), George Maran (Tenor) und Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton) unter Leitung von Rafael K u b e 1 i k zum erstenmal in Österreich aufgeführt. Das Werk wurde für die Einweihung der wiedererbauten (bombenzerstörten) Kathedrale von Co-ventry 1962 komponiert. Dieser Anlaß rechtfertigt die Anlage. Zwischen die liturgischen Texte der Totenmesse sind Gedichte von Wilfred Owen geschoben, wodurch die Komposition in zwei

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

International und extravagant

Die vorletzte Opempremiere ließ Abschied von der nun den vierten Festspiel- ommer beherrschenden Rennert- Inszenierung der Mozartschen „C o s i fan t u ll e” nehmen. (Sie wird im nächsten Jahr durch eine neue Schuh-Regie ersetzt.) Wieder war das Publikum hingerissen von dieser „sekundiösen” Auflösung der musikalischen Phrase durch eine durchgearbeitete Personal- und Bewegungsregie, wiederum darf der Mozartianer seine Bedenken gegen die Umwertung der musikalischen Charakteristik — die Selbsrironie der Fiordiligi beispielsweise ist angesichts des musikalischen Gehalts der beiden

Niederländische Festspiele

1948 wurde in Amsterdam und Scheveningen das Holland-Festival gegründet. Scheveningen war einmal ein unbedeutendes Fischerdorf; heute gehört es zu den beliebtesten Bade- und Kurorten Europas. In seinem palmengeschmückten Kursaal gastieren seit einigen Jahren die besten Solistėm l Dirigenten, Kammermusik- eiAemwÖV; Chöre und Orchester der Welt.Zwei Dutzend Städte beteiligten sich heuer mit insgesamt 109 Aufführungen am 16. H o 11 a n d - F e s t i v a 1, das einen Monat lang gefeiert wurde. Da sind die großen Städte und Kunstzentren Amsterdam, Amheim, Delft, Den Haag, Haarlem,

von

Fred Walter

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Fred Walter