Digital In Arbeit

Jeanne d'Arc / Schmidt-Symphonie

19451960198020002020

Helmut A. Fiechtner

Arthur Honeggers dramatisches Oratorium „Johanna auf dem Scheiterhaufen“ nach der Dichtung Paul C1 a u d e 1 s (deutsche Fassung von Hans Reinhart) haben wir in Wien als eines der großen Werke neuer Musik bald nach dem Krieg gehört: zunächst konzertant im Konzerthaus, dann szenisch im Theater an der Wien. Jede Wiederbegegnung mit diesem merkwürdigen „synthetischen“, überaus wirksamen Opus ist interessant. Im Großen Saal des Musikvereins fand, mit neuen Solisten und Ensembles, eine sehr eindrucksvolle Aufführung statt. Unter der Leitung Günther Theurings (Sprechregie: Walter Davy) sangen der Wiener Jeunesse-Chor und die Wiener Sängerknaben und spielte das Tonkünstler-Orchester. Auch unter den Solisten gab es viele jünger Kräfte, so die Sängerinnen, denen die Partien der heiligen Jungfrau, der heiligen Margarete und Katharina anvertraut waren (Aida Poj, Irmgard Stadler und Mihoko Aoyama), ferner Georg Filser, Walter Benn und Murray Dickie sowi einige andere in kleineren Rollen. Die Jeanne sprach eindringlich und dramatisch Inge Brücklmeier, in Wesen und Erscheinung für die Rolle bestens geeignet. Als Bruder Dominique trat P. Diego Hanns G o e t z OP. auf, und wer vielleicht vor der Aufführung Zweifel am Gelingen dieses „heiligen Experiments“ gehegt haben mag, der wurde durch die praktische Ausführung im positiven Sinn überzeugt. Die Anwesenheit eines Geistlichen im Ordensgewand, eben Pater Diegos, der die Worte des Pere Dominique (sitzend) ganz einfach und daher um so eindringlicher sprach, verlieh dieser Aufführung einen besonderen Ernst, ja fast eine Weihe, wie sie keine vorher hatte. Neben der künstlerischen Leitung (des Dirigenten) empfand man sehr stark auch die geistig-geistliche Autorität. Das war ebenso im Sinne Claudels und Honeggers wie der weltlichlebhafte Applaus, der die Solisten (unter die sich Pater Diego selbstverständlich nicht einreihte) immer wieder auf das Podium rief. Was dem Chor und dem Orchester an Brillanz und Schlagkraft mangelte, wurde wenigstens zum Teil durch den Eifer und den Enthusiasmus der vielen jungen Mitwirkenden kompensiert.

Im Großen Konzerthaussaal spielten die Wiener Symphoniker unter Hans Swarowsky. Die Fünf Orchesterstücke Arnold Schönbergs aus dem Jahre 1909, ursprünglich für ein Riesenensemble geschrieben, vierzig Jahre später für ein normales Orchester umgesetzt, tragen hinweisende Titel: Vorgefühle, Vergangenes, Farben, Peripetie und Das obligate Rezitativ. Die dichte motivische Arbeit, die völlig neuartigen Klangfarber und der pralle musikalische Gehalt, nicht zuletzt die wirkungsvolle Kontrastierung der einzelnen Sätze verleihen diesem Opus 16 den Rang eines Meisterwerkes. — Hierauf sang Sena J u r i n a c zwei Konzertarien und die für Aloysia Lange geschriebene A r i e 11 e „Nehmt meinen Dank“ von Mozart. Dem weichen, ausdrucksvollen Organ der Sängerin lag das letzte Stück mehr, als der kühle, virtuose Glanz der Bravourarien. Nach der Pause: Franz Schmidts Opus magnum: die Vierte Symphonie, deren Qualitäten an dieser Stelle wiederholt gewürdigt wurden. Hans Swarowsky und das Orchester der Symphoniker haben diese drei stilistisch so verschiedenartigen Werke mit großer Einfühlung und makelloser Technik wiedergegeben. Ein Programm, wie man es sich nur wünschen kann — und eine Ausführung, die nicht besser hätte sein können. Viel Beifall, besonders für die Solisten.

Im Mozartsaal konzertierte das 1945 gegründete Quartetto Ita-1 i a n o. das unter dem Namen „Nucwo Qunrtettn Itulrann“ schon einmal in Wien gastiert hat. Wir hörten den zweiten Abend mit Werken von H a y d n (D-Dur, op. 64/3), Webern (op. 28), S c h o s t a-k o w i t s c h (7. Streichquartett) und Beethoven (f-Moll, op 95). Dieses hochqualifizierte Ensemble von Virtuosen ist trotzdem kein Virtuosenquartett. In den häufig als „spröde“ empfundenen drei Sätzen Weberns zeigte es seine höchste Qualität: in der Sicherheit,Musikalität und Intelligenz einer Wiedergabe, die das Komplizierteste plötzlich ganz einfach und selbstverständlich erscheinen ließ. Der Beifall war so stark und anhaltend, daß die sympathischen Künstler nach dem offiziellen Programm ein mehr als halbstündiges Zugabenkonzert veranstalten konnten.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

Symphonische Musik aus West und Ost

Das 1. Philharmonische Konzert dirigierte Paul Paray, der Leiter des Pariser Colonne-Orchesters, dessen besonderer Begabung und künstlerischer Persönlichkeit das Programm weitgehend angepaßt war. Beethovens dramatische m Coriolan-Ouvertüre. Schumanns poetische d-moll-Symphonie, die ursprünglich den Titel „Symphonische Phantasie“ trug, und vier Tonbilder von Ravel, Debussy und Rimsky-Korsakow boten dem Dirigenten und dem Orchester Gelegenheit, ihre technischen und nachschöpferischen Fähigkeiten glanzvoll zu entfalten. Entgegen der Gepflogenheit mancher französischer Dirigenten, die

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1947

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

1948

Berufen oder auserwählt?

Die Erkenntnis von der Berufung der vielen, die etwas gelernt, und der Auserwählt- heit der wenigen die etwas zu sagen haben, offenbart sich in der Kammermusik überzeugender als im symphonischen Konzert an Autoren, Ausführenden und Zuhörern. Auch das Händeklatschen des Publikums ist nämlich nach Beruf und Auswahl instrumentiert, bedeutet Ende oder Fortwirkung einer Komposition, bloße Quittung des Empfängers oder Jasagen des Herzens.Es klang kühl und ein wenig nach Selbstermunterung im zweiten außerordentlichen Kam.nerkonzert der I. G. N. M., velbst bei dem Hauptwerk des Programms, S

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

1953

Meisterleistungen und Gesellenstücke

„Zwischen Beethoven und der Sonatenform bestand eine prästabilierte Harmonie“, schrieb Romain Rolland in seinem Beethoven-Buch. Wenn jemand ein besonderes Gefühl für diese prästabilierte Harmonie mitbringt und Beethoven einmal objektiv aus dem strengen Geist der Form zum Klingen bringen kann, dann ist es Friedrich Gulda, der an seinem zweiten Beethoven-Abend im Großen Musikvereinssaal die Sonate op. 7 Es-dur sowie die drei Sonaten aus op. 10 — die c-moll-, F-dur- und die herrliche D-dur-Sonate mit dem berühmten „Largo e mesto“ — spielte und damit den einen Weg beschritt, der

1954

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1955

Vollendeter Liedgesang: Fischer-Dieskau

Innerhalb einer Woche gab Dietrich Fischer-Dieskau drei Liederabende. Im Mozartsaal sang er vier Gruppen Hugo-Wolf-Lieder, im großen Saal des Konzerthauses die von B r a h m s vertonten Romanzen aus Tiecks „Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence“ (deren Text Judith Holzmeister las) und im Brahmssaal des Musikvereins Beethoven-Lieder (nach Geliert, Goethe u. a.). Die Meisterschaft des jungen Sängers kam vor allem darin zum Ausdruck, daß auch dem mehr „analytisch“ Hörenden die einzelnen Elemente und Qualitäten seiner Vortragskunst kaum mehr zum

Musica nova aus osterreich

Das letzte öffentliche Rundfunkkonzert machte der Reihe „Musica nova“ alle Ehre. Unter der Leitung von Michael Gielen spielten die Wiener Symphoniker Kompositionen von Arnold Schönberg und Hanns j e 1 i n e k, deren enormer Schwierigkeit leider das angekündigte dritte Werk von Luigi Nono zum Opfer fiel. Das streng auf einer „Reihe“ basierende. .1936 in Amerika komponierte dreisätzige Violinkonzert bezeichnet der Schönberg-Biograph H. H. Stuckenschmidt als ein trotz seiner musikalischen Rücksichtslosigkeit dankbares Stück von starkem, nahezu dämonischem Effekt. , Von

Carmina burana“ und andere Lieder

„Wenige Minuten, nachdem Stokowsky den Taktstock erhoben hatte, war es klar, daß das Publikum ein Werk zu hören bekam, wie es etwas Aehnliches noch nie gegeben hat“, schrieb der Musikkritiker der New York Herald Tribüne nach der amerikanischen Erstaufführung von Carl O r f f s „Carmina burana“. Das Werk ist nunmehr bald 20 Jahre alt und übt, in seiner zeitgemäßen Mischung von Primitiv-Volkstümlichem und klanglichem Raffinement, auch heute noch die gleiche Wirkung. Wir hörten es unter dem deutschen Dirigenten Fritz Lehmann mit der Singakademie, dem Kammerchor, den Wiener

Der glorreiche Augenblick und Dalibor

Nicht mit der „Eroica“ oder mit „Fidelio“, sondern mit der „Schlacht bei Vittoria“, dem Chor „Germania, Germania“ in dem Singspiel „Die gute Nachricht“ und mit der Kantate „Der glorreiche Augenblick“ erlebte Beethoven zu seinen Lebzeiten die größten Triumphe. „Die Jubelausbrüche überstiegen alles, was man bis dahin im Konzertsaale erlebt haben wollte“, schrieb Schindler nach der Akademie vom 29. November 1814 im großen Redoutensaal, bei der alles versammelt war, was in Europa Glanz und Namen besaß. Angeblich ist seither in Wien dieses Repräsentationswerk, das

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Festspiele überall in der Welt

en mageren Nachkriegsjahre. Es gibt geistlosere, unerfreulichere — und gefährlichere Betätigungen, als dem Spiel, Gesang und Vortrag der Künstler zu lauschen, als Ausstellungen zu besichtigen und Dichterlesungen beizuwohnen. Und wie viele menschliche Begegnungen finden hier statt, die das Bewußtsein der Zugehörigkeit zur freien Weit, zu ihrer Kultur und Kunst stärkenl

„Rosenkavalier“ und große Chorkonzerte

Erst die sechste Neuinszenierung im großen Haus am Ring kann als vollkommen bezeichnet werden. Sie war zugleich Erinnerung an großes Vergangenes und Versprechen für die Zukunft. Man hatte die vom Dichter und vom Komponisten als ideal bezeichneten Szenenbilder und Kostüme Alfred Rollers nach dessen Entwürfen wiederhergestellt. Robert Kautsky war der Meister, der das mit feiner Hand und mit Respekt besorgte. Die Bühne sttahlte in Gold, Weiß und zarten Pastellfarben, die Livreen strahlten und die Stimmen erwiesen sich der unvergleichlich noblen Umgebung als durchaus würdig. Die glänzende

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Indische Tanzerin russische Solisten

Zu den von einem Lautsprecher originalgetreu wiedergegebenen Klängen von Xylophonen und Gamelangs, siebensaitigen Lauten, näselnden Holzbläsern und vielerlei Schlaginstrumenten tanzte im Mozart-Saal die indische Tänzerin Alia Rukmini eine Reihe von Hindulegenden mit dem gemeinsamen Titel und Thema .iKrishna im Herzen der Gopis“. Die Gopis sind — nach dem poetischen Text des Programms und den gesprochenen Kommentaren — „demütige Anbeterinnen Krishnas, hübsche Kuhmägde von Gokul, Hüterinnen der geistigen Erleuchtung, lebende Blumen, deren Herz beim Ruf der göttlichen Flöte

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

Beethoven-Konzerte

Obwohl sich Beethovens „M i s s a s o 1 e m-n i s“ aus einer ganzen Summe von Gründen der Ausführung im liturgischen Gottesdienst entzieht (Ausnahmen beweisen dies), ist ihr religiöser Ausdruck doch von stellenweise so stark liturgischem Geist, daß er Opernhaus und Konzertsaal, soweit Musik das vermag, zur Kirche erhöht und das Gottesdienstliche reiner Kunst überzeugend ausstrahlt. Die Wiedergabe in der Staatsoper unter Karl Böhm hat dies in jener vollendeten Weise dargetan; die allein durch die Gleichzeitigkeit stupender technischer Leistung und ihrer absoluten Vergeistigung zum

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

Chor- und Orchesterkonzert

„Oesterreichische Musik des 16. Jahrhunderts“ sang der Wiener Kammerchor, unterstützt von einem kleinen Instrumentalensemble, das sich teilweise alter Instrumente bediente, und brachte unter der hingebenden Führung Hans Gilles-b e r g e r s damit eines der lebendigsten Chorprogramme des Jahres. Die Befürchtung eines „historischen“ Konzertes erwies sich als unbegründet; aus jedem Werk spürte man die Verbundenheit der Gegenwart mit ihren Quellen, zumal die im Programmheft gedruckte Einführung von losef Mertin wertvolle Hinweise gab. Daß uns Ludwig Senfl, Jacobus Vaet und Gallus

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

„Palestrina“, „Figaro“ und Solistenkonzerte

Ein festlicher Opernabend im Großen Haus: Tfitzners „Palestrina“ mit Julius Patzak in der Titelrolle und Hans Hotter als Kardinal Borromeo. Man kann sich kaum eine eindrucksvollere Besetzung der Hauptpartien vorstellen. Bereits die erste Szene mit Esther Rethy als Ighino und Margareta- Sjöstedt als Silla war vollkommen und ließ Bestes erwarten. Unter Rudolf Moralt spielten die Philharmoniker diese Meisterpartitur so schön, wie man sie gegenwärtig wohl kaum irgendwo anders zu hören bekommt.Im Redoutensaal sahen wir eine der schönsten Aufführungen, die während der letzten Jahre in

Musikfest des österreichischen Rundfunks

Es war ein kleines, nur auf drei Konzerte beschränktes, aber sehr gehaltvolles und instruktives Festival, das die Musikabteilung von, Radio Wien zur “Erinnerung an die vor fünf Jährep 'beįjrtfttdefe; Sendereihe Y,M ul i d V n o v a“ ' veransfaltefė’. SH zwei der Veranstaltungen war der große Sendesaal bis auf den letzten Platz besetzt. Gäste von auswärts gab es nicht nur auf dem Podium, sondern auch im Publikum: ein Zeichen dafür, welches Interesse diese von Dr. Karl Halusa geleitete Reihe findet. Insgesamt wurden zehn neue Werke aufgeführt, davon mehrere zum erstenmal. Fünf

„Canticum sacrum” und dramatisches Ballett

In dem Konzerthauszyklus „Neue Musik” wurde in Wien Strawinikys letztes Werk, das „Canticum sacrum in honorem Sancti Marei nomini s”, erstaufgeführt, das wir unmittelbar nach der venezianischen Premiere im September des vergangenen Jahres an dieser Stelle („Die Furche”, Nr. 39/1956) ausführlich gewürdigt haben. Der fünfteiligen Komposition, deren Anlage dem Grundriß und den fünf goldenen Kuppeln von San Marco entspricht, ist eine kurze „Dedicatio” vorangestellt. Satz 1 und V für Chor, Orgel und Instrumente (von denen die „singenden” Instrumente, wie Geigen und Celli,

Primadonnen in Oper und Konzert

In der Staatsoper hörten wir — nach „Lucia di Lammermoor“ und „Othello“ — die dritte italienische Oper mit Gästen von der Mailänder Scala. Anto- nietta Stella in der Titelpartie der „A i d a“ war eine bildschöne äthiopische Königstochter und überzeugte vor allem in den lyrischen Partien. Giulietta S i m i o n a t o (Amneris) besitzt eine große Stimme, einen echten dramatischen Alt, und eine zuweilen etwas naturalistische Diktion. Sehr imposant; Franco Corelli als Radames; ein starkes, nicht immer vollendet schönes Organ, jeder Zoll ein Feldherr (auch vor dem Vorhang).

Das letzte Philharmonische und Mahlers Dritte

Ende gut, alles gut. Im achten (und letzten) Philharmonischen Konzert wurde zwar die Zeitgrenze nicht überschritten, aber es gab ein bei uns selten gespieltes Werk, Ferruccio Busonis „T u r a n d o t“ - S u i t e. Gewiß sind diese vier Miniatursätze, die Busoni 1906 als Bühnenmusik zu Gozzis Märchendrama schrieb, nicht so kühn, wie der im gleichen Jahr veröffentlichte „Entwurf einer neuen Aesthetik der Tonkunst“. Doch ist es geistvolle, originelle und reizvoll-exotisch instrumentierte Musik, die man mit Vergnügen hört. Der „Turandot“-Suite ging eine kurze

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

1958

Siegfried - Palestrina — Elektronen

Der neuinszenierte „Siegfried“ in der Staatsoper folgt in Bühnenbild (Emil Preetorius), Regie und Interpretationsstil der Musik (Herbert von Karajan) genau dem Konzept der vorausgegangenen „Walküre“. Es gibt weder Geschmacklosigkeiten noch kühne Neuerungen, das Pathos erscheint gedämpft, Dramatik und Lyrismen blieben erhalten, das Orchester spielte vorbildlich sauber und transparent, die Besetzung war wohl die beste, die sich gegenwärtig auf einer Bühne realisieren läßt: in der Titelrolle Wolfgang Windgassen, Brünhilde — Birgit Nilsson, Wotan — Hans Hotter, Alberich —

„Der große Kalender“ und zweierlei Jazz

Im Großen Sendesaal des Oesterreichischen Rundfunks wurde das abendfüllende vierteilige Oratorium „Der große Kalender“ von Hermahn R e u 11 e r (geb. 1900) aufgeführt. Ludwig Andersen hat den Text gestaltet, dessen 24 Nummern durch sechs verschiedene „Bauernregeln und Kalenderzeiten“ gegliedert sind und der Bibelworte, Volkstümliches und Kunstdichtung (von Goethe, C. F. Meyer und anderen) zur Einheit bindet. Den gleichen synthetischen Charakter weist auch die Musik Hermann Reutters auf: Antiphone, Choräle, altdeutsch Getöntes und Tänzerisches, das gelegentlich an Stra-winsky,

Simplicius“ und neue Orchestermusik

„Bilder einer Entwicklung aus dem deutschen Schicksal“ nennt der Münchner Karl Amadeus H a r t m a n n die drei Szenen, welche für ihn Hermann Scherchen aus Grimmelshausens bekanntem Roman zusammengestellt hat und die das Libretto der 1934 entstandenen Oper „Simplicius S i m-plicissimus“ bilden. Simplicius als Hüterbub, zwischen Bauer und Landsknecht, Simplicius beim Einsiedel im Wald und auf dem Bankett des Gouverneurs: das sind die drei Stationen seines geistigen Weges, vom unwissenden über den lernenden zum erkennenden Dulder. Eine gesprochene Introduktion und ausgedehnte

Unmusikalisches

Die Olympier — und die, die es einmal werden wollen — mögen uns verzeihen, wenn anläßlich der letzten Wiener Musikwoche im folgenden weniger von ihnen und ihren Werken, sondern von einigen Dingen „am Rande“ die Rede ist, welche eine gewisse symptomatische Bedeutung haben.Da muß zunächst vom klugen Herrn S a w a 1-lisch die Rede sein, der zum zweitenmal nach Wien kam und im Großen Musikvereinssaal ein sehr erfolgreiches Konzert der Symphoniker leitete („Don Juan“ von Richard Strauss, die „Beethoven-Variationen“ von Franz Schmidt mit Alexander Jenner als Solisten und

„Der Revisor„ im Redoutensaal

Seit der Uraufführung während des vergangenen Sommers im kleinen Schloßtheater von Schwetzingen ist Werner E g k s komische Oper nach Gogols „Revisor“ erfolgreich über mehrere Bühnen gegangen und hat sich, wie's ein deutscher Musikkritiker voraussagte, „als eine Bereicherung des heiteren Musiktheaters unserer Zeit, als eine Gebrauchsoper mit Niveau“ bewährt. (Wir verweisen den Leser auf unsere Musiksonderseite, die zur Gänze Werner Egk und seinem neuen Werk gewidmet ist.) Wie seinerzeit bei der Uraufführung führte Günther R e n n e r t Regie, Stefan H I a v a hat die

Concentus Musicus und Schönberg-Konzerte

Die Idee, alte Musik stilgerecht aufzuführen, ist nicht neu. Neu ist der Radikalismus, die Konsequenz, mit der ein aus jungen Wiener Musikern bestehendes Ensemble unter der Leitung von Alice und Nicplaus Harnoncourt ihre in mehrjähriger Arbeit gewonnenen Erkenntnisse in die Tat umsetzt. Das Ensemble für alte Musik, „Concentus Musi-c u s“, das sein erstes Wiener Konzert im Marmorsaal des Palais Schwarzenberg gab, spielt ausschließlich auf alten Instrumenten, in der richtigen Erkenntnis, daß Klang, Tempo, Dynamik und Artikulation von diesen weitgehend abhängig sind und nur so

Odysseus, Petfuschka und Moravan

Der Ballettabend der Staat so per wurde mit der „Homerischen Symphonie“, eröffnet, einem etwa einstündigen Werk, das Theodor B e r g e r in den Jahren 1940 bis 1950 schrieb und das.bereits, vor acht Jahren im Theater an der Wien aufgeführt wurde. Handlung, Inszenierung und Choreographie sind von Erika H a n k a. Die Ballettmeisterin der Staatsoper hat sich mit der Realisierung dieses Werkes keine leichte Aufgabe gestellt. Denn Bergers originelle und farbige Musik, die vom Anfang bis zum Ende von langen Holzbläserläufen und -akkorden wie von Meeresrauschen durchzogen ist, hört sich

„Othello“ und Philharmonia Hungariga

In einer von Herbert von K a r a j a n geleiteten Aufführung des „Othello“ sang Carlos Guichan d u t die Titelpartie. Seine starke, manchmal etwas derb eingesetzte und naturalistische Stimme paßt nicht schlecht für diese Rolle. — Der gleichfalls stimmgewaltige Tito G o b b i gab den Jago als intriganten Biedermann, ganz ohne das dämonische Gehaben des Theaterbösewichts: eine eigenwillige Interpretation und eine großartige sängerische Leistung. — Die geschmeidige Technik seines lyrischen Tenors stellte Giuseppe Z a m p i e r i in den Dienst der Cassio-Partie. Renata T e b a 1 d i

Die Wiener Schule im Wiener Rundfunk

Fünf Konzerte mit neuer österreichischer Musik veranstaltete das Wiener Studio des Oesterreichischen Rundfunks im Laufe von drei Tagen.Das von Miltiades C a r i d i s geleitete 1. Orchesterkonzert, ausgeführt von den Wiener Symphonikern, dem Rundfunkchor und den Solisten Christiane Sorell und Edmund Hurshell, stellte zwei Hauptwerke der älteren Generation vor: Schönbergs 1928 aufgeführte „Variationen für Orchester“ op. 31, ein überaus schwieriges, in Zwölftontechnik geschriebenes Werk, das heute kaum leichter zu hören ist als vor 30 Jahren, und Anton von Webern s Tl. Kantate op.

Neue ungarische Musik

leder ungarische Komponist beruft sich in irgendeiner Form auf Bela Bartök. Entweder war er Klavierschüler des Meisters (Bartök hat bekanntlich keinen Kompositionsunterricht erteilt) oder er war ein Freund und Schützling Bartöks oder er hat ihn wenigstens persönlich gekannt. Alle aber kennen das Werk Bartöks und schätzen es als das eines Klassikers. Und alle stehen unter dem starken Eindruck seiner starken Persönlichkeit und seines künstlerischen Ethos.In einem von Zoltän Rozsnyay dirigierten Konzert der „P h i 1 h a r m o n i a H u n g a r i c a“ wurde Bartöks „T a n z s u i

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

Hindemith am Pult: „Mathis“ und Madrigale

In der Staatsoper dirigierte Paul Hindemith eine Aufführung seiner Matthias-Grünewald-Oper „M a t h i s der Maler“, die sich seit Mai dieses Jahres im Spielplan befindet. Je öfter man diese Inszenierung sieht, um so weniger befriedigt sie in ihrem unentschlossenen Konzept, mit den unorganisierten Massen und dem wahrhaft grauslichen Bewegungschor im vorletzten Bild (Odenwald). — Desto besser gelang alles Musikalische. Paul Hindemith am Pult erwies sich als ausgezeichneter Selbstinterpret, der Orchester und Sänger elastisch zu führen versteht, für einen schönen, ungetrübten Fluß

„Palestrina“ und Oratorium „Vom Tode“

Die Wiener Staatsoper gab am vergangenen Samstag (Allerheiligen) „Palestrina“. Hans Pfitz-n e r s mit autobiographischen Zügen ausgestattete und mit schopenhauerschem Geist imprägnierte Künstler-eper ist nun schon über 40 Jahre alt und bewährt sich immer mehr als ein Meisterwerk. Die Hauptpartien waren mit ersten Kräften besetzt: Julius Patzak als Titelheld, Hans Hijtter — Borromeo, Paul Schöffler - Morone, Sene Juririac - Tghino'und Margareta Siöstedt —' Silin. Daneben gab es einige Neu-und Umbesetzungen: Gottlob Frick — Papst Pius IV., Erich Kunz — Kardinal von

Strawinsky in Wien

erster? ult/lVWfeh'peUWeN. ic#miich kfeTWfflfi$.' rnVfeWJflfflSJ Einstellung, die das Orchester “bei“den ersten Proben gegen die Musik des .Petruschka' zeigte, kam mir völlig überraschend, in keinem Lande war mir bisher, etwas Aehnliches begegnet.“ So schreibt Strawinsky in seinen Lebenserinnerungen anläßlich der Schilderung eines Diaghilew-Gastspiels im Jahre 1913. — Erst 1930 kam der Komponist wieder nach Wien und wurde, als Solist in seinem „Capriccio“ für Klavier und Orchester (im Wiener Konzerthaus), wesentlich freundlicher aufgenommen. Nunmehr stattete der 76jährige

Orchester- und Chorkonzerte

Der Wiesbadener Generalmusikdirektor Wolfgang S a w a 11 i s c h wurde von der Gesellschaft der Musikfreunde für einen Brahms-Zyklus verpflichtet. Auf dem Programm des 1. Konzertes standen: das Klavierkonzert d-moll aus dem Jahre 1858, die Haydn-Variatitfneft und die 1. Symphonie, also gewissermaßen die drei symphonischen Erstlinge von Brahms. Sawallisch liebt die Nuance: im Tempo, in der Dynamik, im Ausdruck. Das entspricht durchaus der Eigenart dieser Musik. Er hat aber auch das Gefühl für große Formen, ihre Entwicklung und ihre Architektur, und so gelingen ihm die kurzen

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

„Rheingold”, Hymnen und Neues aus Polen

Allmählich schließt sich der „Ring”: nach „Walküre” und „Siegfried” hat Herbert von Karajan in der Staatsoper Wagners „R h e i n g o 1 d” inszeniert, und zwar im Stil der beiden vorausgegangenen Einstudierungen und gleichfalls wieder mit Dekorationen und Kostümen von Emil Preetoiius. — Unter den vier Ring-Opern bietet „Rheingold” die größten Inszenierungsschwierigkeiten: Die Handlung spielt unter, an und über den Wassern des Rheins. Das erste Bild war optisch und technisch hervorragend gelöst. Die ganze Bühne war von wallendem Wasser erfüllt, in dem die

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Egk-Oratorium und Dresdener Staatskapelle

In einem von Werner Egk geleiteten Chör- Orchester-Konzert wurde unter der Leitung des Komponisten das im Auftrag der Wiener Konzerthausgesellschaft geschriebene Oratorium „Furchtlosigkeit und Wohlwollen" urauf- geführt. Den gleichen (selbstverfaßten) Text nach einer indischen Legende hatte Werner Egk bereits 1931 komponiert. Aber jene erste Fassung bereitet infolge des Riesenapparats und der polyrhythmischen Kompliziertheit so große Schwierigkeiten, daß nur zwei Aufführungen zustande kamen. Nun hat Egk eine völlig neue Partitur geschaffen: für einen Solisten, großen gemischten

Blacher - Requiem und Hartmann - Symphonie

Im Auftrag der Wiener Konzerthausgesellschaft schrieb der baltendeutsche, seit vielen Jahren in Berlin ansässige Komponist Boris Blacher ein „Requiem“ für zwei Soli, großen gemischten Chor und Orchester, das im 9. Konzert des Internationalen Musikfestes uraufgeführt wurde. Blacher vertonte den ungekürzten lateinischen Text (nebst dem „Libera me“) auf eine sehr persönliche, völlig unkonventionelle, aber trotzdem durchaus überzeugende Weise und schuf ein Werk, das nicht nur kompositorische Meisterschaft bezeugt, sondern auch wirklich zu ergreifen vermag. Wie meist bei Blacher

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Lorin Maazel, Gloria Davy und Quartette

Mit der Interpretation der Suite aus S t r a-winskys „Geschichte vom Soldaten“ hat Lorin Maazel ein Meisterstück als Geiger und Dirigent bestanden. Daß sein Violinspiel Format besitzt (dachte er doch zuerst an eine Laufbahn als Geigenvirtuose!), erkannt man schon am Solopart in J. S. Bachs Konzert für Violine und Orchester; die gleichzeitige, durch Blick und Geste erfolgte Leitung des Ensembles (bei Strawinsky ein Team hervorragender sieben Instrumentalsolisten), erfordert Begabung und Konzentration besonderer Art und erwies 6ich als absolut sichere Führung, die der Wiedergabe Schwung

Matthäus-Passion und Virtuosenmusik

Nach zwei fast gegensätzlichen Auffassungen in der Wiedergabe der „M a 11 h ä u s - P a s s i o n“ von Joh. Seb. Bach (unter Heinz Wallberg und Xaver Meyer, siehe „Furche“ Nr. 14) hörten wir nun eine dritte unter Hans G i 11 e s b e r g e r, der wir als gleichsam einer Synthese der vorangegangenen in fast allen Punkten den Vorzug geben. Es ist Gillesberger in der Tat gelungen, das im hohen Sinne Festliche mit, dem schlicht Gläubigen zu verschmelzen und dadurch die unmittelbare Wirkimg einer kirchlichen Andacht auf alle Beteiligten, oben und unten, zu übertragen Die Reihe der

„Penthesilea“ und „Sanger der Vorwelt“

Man wollte, zur Feier des 10o. Geburtstages von Hugo Wolf, ein großes, repräsentatives Festkonzert in einem großen Saal veranstalten. Da blieb wohl nichts anderes übrig, als auf Hugo Wolfs Ureigenstes, das intime lyrische Klavierlied zu verzichten und nach den wenigen Orchesterwerken zu greifen, die er hinterlassen hat. Auch könnten sich die Veranstalter darauf berufen, daß gerade die Aufführung der symphonischen Dichtung „Penthesilea“ — dieses Schmerzenskindes, das beim Probespiel Anno 1886 durch die Wiener Philharmoniker unter Hans Richter so arg mißhandelt wurde — den

Konzertante Oper und Pezzi sacri

Alban Bergs Oper „Lulu“, nach den Tragödien Wedekinds „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“, wurde 1929 begonnen und im Particell 1934 fast beendet. Die Vollendung und Instrumentierung des dritten Aktes hat Berg zugunsten des Violinkonzerts zurückgestellt, so daß, als der Komponist am 24. Dezember 193 5 starb, der letzte Akt als Torso hinterlassen werden mußte. Man hat aber trotzdem Lösungen für eine szenische Realisierung dieses Werkes gesucht und gefunden. Über einen dieser Versuche berichteten wir anläßlich der Berliner Festwochen 1958, in deren Rahmen die Hamburger

Die Prager und die Warschauer Philharmonie

Gustav M a h I e r formte das Profil dieser Konzertwoche mit zwei seiner Riesensymphonien, Josef Krips interpretierte mit den Symphonikern und dem Singverein' (Solisten Theresa Stich-Randall und Ursula Boese) die Zweite, deren Name („Auferstehungssymphonie“) ihren geistigen Inhalt ausspricht: Ich werde sterben, um zu leben. Die Wiedergabe atmete die Liebe und Hingabe eines großen Dirigenten an den großen Komponisten, der vor 100 Jahren geboren und 1911 gestorben ist, seither einige Male vergessen und auferstanden, angefeindet und geliebt wurde. Heute streift sein Werk alles Zeitgebundene

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

Grobe Symphonie und reihe

Das erste Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Sir Malcolm S a r g e n t, der ständige Dirigent der populären Londoner Promenadenkonzerte. Er hatte die „Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis“ seines Landsmannes Ralph Vaugham Williams (1872—1958) und die Wassermusik des Wahlengländers Georg Friedrich Händel auf sein Programm gesetzt, dazwischen spielte Ania Dorfmann Mozarts Klavierkonzert Es-dur. Dieser erste Teil verlief ein wenig spannungslos, vor allem infolge der unpersönlichen und kraftlosen Interpretation des Soloparts in einem Klavierkonzert, das ein

„Opernball“ und Hindemith-Konzert

Die Wiederaufnahme der Operette „D e r Opernball“ von Richard Heuberger in der Wiener Volksoper stützte sich auf die vor rund zehn Jahren durch O. F. Schuh vorgenommene Inszenierung; Karlheinz Haberland hat sie, mit noch mehr Bedacht auf die Atmosphäre des Stücks, recht geschickt erneuert. Dem entsprach auch die musikalische Leitung durch Anton P a u 1 i k. Das ganze Stück steht jetzt noch mehr als früher einer Kammeroper nahe, die Heiterkeit wirkt recht gedämpft, selbst dort, wo die Akteure den Versuch machten, auszubrechen und Glanzlichter aufzusetzen, und wo die hübsche

„Albert Herring“ und Ungarisches Orchester

Die „Deutsche G a s t s p i e 1 o p e r“, ein junges Unternehmen junger Sänger und Musiker, führte in der Volksoper „Albert Herring“ von Benjamin Britten auf, eine Kammeroper, die 1947 für das Wandertheater der „English-Opera-Group“ geschrieben, den Gegebenheiten eines reisenden Ensembles Rechnung trägt und sich dabei als ein frisches, unbeschwertes und wirklich lustiges Singspiel von apartem Reiz präsentiert. Ein Dutzend Solisten im Orchester, ein Dutzend Sänger auf der Bühne (genau gezählt sind es oben und unten 13) machen eine Musik, die allen Extremen aus dem Weg geht,

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

Symphonische Phantasie und ritueller Tanz

In der Orchesterphantasie op. 51 von Boris B1 a c h e r, deren Erstaufführung durch die Wiener Symphoniker unter Ferdinand Leitner zu hören war, ist der musikalischen Redseligkeit ein End' gemacht, sind Form und Aussage so verknappt, daß man von Stenogrammen reden könnte, für die allerding der instrumentale Apparat sehr groß ist. Bei aller Dürftigkeit ist aber die unverkennbar persön-Ifelefflndschrift ,jocjj“Iclar ürid sicher; was durch Wä-Gffte'der Aufführungunterstrichen wurde. Dem Konzert für Klavier und Orchester, op. 54, von Robert Schumann gab das alle romantischen Linien

1961

„Lelio“ — eine romantische Phantasie

Man sollte sich, besonders in deutschei Land&t, in br mit Hectöt beiiioi ‘beschäf tigefi1’,—’Stnisetff„Römischen Carheval“ und den Rakoczi- Marsch aus „Fausts Verdammnis" spielen. Berlioz’ Instrumentationskünste wurden ja durch Richard Strauss bekannt gemacht. Aber wieviel Interessanteres, Wesentlicheres gibt es in seinen Partituren zu entdecken! In Wien hört man zwar ab und zu die vor 130 Jahren in Paris urauf- geführte „Symphonie phantastique“. Aber die 1832 geschriebene Fortsetzung, ihr zweiter Teil mit dem Titel „L e 1 i o oder Rückkehr ins Leben“, ist

Patzak, Gulda und Adventkonzert

Mit gewohnter Meisterschaft geistiger, dichterischer und musikalischer Gestaltung sang Julius Patzak die Liederzyklen „Tagebuch eines Verschollenen“ von Leoš J a n ä i e k und das „Reisebuch aus den österreichischen Alpen“ von Ernst K r e- n e k. Liegt uns der „Verschollene“ immerhin etwas ferner, geht uns Heutige das „Reisebuch" um so unmittelbarer an, weil es die zeitlose Landschaft mit dem Betrieb und der Geschäftigkeit der Fremdenindustrie schildert, und der Mensch dabei nicht immer gut wegkommt. Die Musik zu diesen bald lyrisch bestimmten, bald philosophierenden, oft

1962

Sieben Uraufführungen

Im Zyklus „Österreichisches Musikschaffen der Gegenwart“ (Tonkunst-lerorches.ter unter Kurt Wöß) hörten wir unter fünf Werken drei Uraufführungen. Das Konzert für Oboe, Streichorchester und Harfe von Fritz Skorzeny bietet der Oboe (und dem Oboisten: hier Manfred Viellechner) eine breite Plattform der Entfaltung ihrer selten genutzten solistischen Möglichkeiten, dies, allerdings trotz echt musikantischen Schwunges zuweilen auf Kosten harmonischer Spannungen, immer aber in melodisch gesättigtem Fluss*e. Sechs heitere Claudius-Lieder für eine tiefe Männerstimme und Orchester von

Die Oratorienwoche

Ihrer ursprünglichen Bestimmung als Kirchenmusik sind die beiden großen Passionsoratorien von Johann Sebastian Bach längst entwachsen und in den internationalen Konzertsälen heimisch geworden. Ihre geistig-sakrale Ausstrahlung ist jedoch 60 stark, daß selbst der religiös indifferente Hörer im Innersten ergriffen wird; von der menschlich-dramatischen Aussage der Johannespassion ebenso als darüber hinaus in der Matthäuspassion durch ihre dramatische Bewegtheit und Kontemplation verbindende Einheit. Die Aufführung beider Passionen, jährlich wiederkehrend, hatte eine seit langem nicht

Große Sänger und Marx-Feiern

In knapper Aufeinanderfolge gab es drei Liederabende berühmter Opernsänger. Ira Malaniuk begann mit einer Auswahl aus dem Spanischen Liederbuch Hugo Wolfs, wobei ihr die weltlichen Gesänge, insbesondere solche mit einem Schuß Humor, weitaus am besten gelangen. Die (impressionistischen) Lieder in ukrainischer Sprache zeigten ihre gefühlsmäßige Ausdrucksfähigkeit, während Gesänge von Othmar Schoeck und Hans Pfitzner mit jener Noblesse und leisen Kühle zur Geltung kamen, die der Sängerin eignet. Leider ist die große, schöne Stimme, an die Oper gewöhnt, im kleinen Saal und ebenso in

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

Aus Warschau und aus Monte Carlo

Die Warschauer Philharm o-n i e gastierte nicht zum erstenmal in Wien. Ein besonders gern gesehener Gast ist auch ihr ständiger Leiter Witold R o-w i c k i, der Initiator und Hauptdirigent der alljährlich stattfindenden Warschauer Musikfeste, bei denen viel zeitgenössische Musik, besonders solche westlich-fortschrittlicher Provenienz, aufgeführt wird. — Auf dem Programm der Warschauer im Großen Musikvereinssaal standen drei neuere Werke. In Karol Szymanowskys effektvoller und lautstarker, pompösschwelgerischer „Symphonie con-c e r t a n t e“, die der 1937 verstorbene Komponist

Auftakt mit vier Dirigenten

Das 1. Abonnementkonzert der P h i 1-Jiarmoniker dirigierte George G e o r-g e s c u, der Fünfundsiebzigj ährige, mit einem Schwung und einer Frische, die an Monteux denken läßt. Jeder großen Geste abhold, weiß er mit Kopfnicken und leichten Handbewegungen seinen Willen klar und “präzise auszudrücken und mit kleinen Zeichen große Wirkungen auszulösen, wie er es von seinen Vorbildern Artur Nikisch und Richard Strauss übernahm. Haydns Symphonie in D, Nr. 104, seine letzte, erklang unter seinen Händen in voller Gelöstheit des Gleichgewichts von Inhalt und Form. Drei rumänische

Die Romantik ist nie zu Ende

Es war ein guter Gedanke, auf das Programm des ersten Konzerts im R o-mantiker-Zyklus im Großen Musikvereinnaal Pfitzneri „Drei Paleitrina-Vortpiele“ und Bruckners IV. Symphonie zu setzen. Beginnen wir mit der letzteren. Ihr Hauptcharakter ist, nach einem Wort Franz Schalks, „zarte Feierlichkeit“. Die-ser^verkörpert „das Bewußtwerden einer reinen Idealität und ihrer Übereinstimmung mit dem Unendlichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet. In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefühl der Romantik“ Der älteren Romantik. Denn genau vierzig Jahre später, all

Lieder des Abschieds

Eine künstlerisch vollendete Wiedergabe des „Deutschen Requiems“ von Johannes B r a h m s unter Herbert von K a r a j a n wurde zur religiösen Andacht im Konzertsaal. Dem hohen Rang der Solisten (Wilma Lipp und Eberhard Wächer) entsprach die Leistung des Chores. Absolute Sauberkeit der Intonation, Präzision der Einsätze und Klarheit in Phrasierung und Textaussprache sind kaum noch zu überbieten. Das Orchester der Wiener Symphoniker war dem Chor des Singvereines ebenbürtig, und so entstand das geistige Bild des Werkes als Trost und Zuspruch in voller Unmittelbarkeit und

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

Symphonie und Volkslied

Josef K r i p s, der in Wien leider seltene Wiener, dirigierte im 4. Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ ein Programm des 20. Jahrhunderts. „La mer“ von Claude D e b u s s y, uraufgeführt 1905, eines der bedeutendsten Werke des Impressionismus, hat bis heute weder von seiner Leuchtkraft noch von seiner Modernität eingebüßt; Artur Honeggers „tragische“ 2. Symphonie gipfelt in ihrem Adagio, steigert sich jedoch im Schlußsatz zu musikantischem Triumph. Letzterer wird allerdings noch gewaltig übertroffen von Igor S t r a-winskys „Concerto in Re“ (mit Wolfgang

Symphoniker / Rundfunkorchester

Nach einer ziemlich robusten und unprofilierten Wiedergabe von Mozarts Haffner-Symphonie (KV 38!) konnte William Yarborough als Gastdirigent der Wiener Symphoniker seine Orchesterführung überzeugender in Bohu-slav M a r t i n u s' Streicherpartita gestalten. Die folgende „School for Scandal“ von Samuel B a r b e r hatte Schwung und Farbe. Leider erwies sich die abschließende 1. Symphonie von Tschaikowsky stärker als der Dirigent und geriet daneben, wofür wir dem Orchester nicht die Schuld geben können. Ein Trost: sie wäre auch bei einwandfreier Wiedergabe kaum eine Offenbarung

„Orlow“, Psalm und Blacher-Kantate

Bruno Granich staedtens Operette „Der Orlow“ feierte in der Volksoper fröhliche Auferstehung, mit sehr viel Drum und Dran, was ihr eigentlich nicht liegt, denn im Grunde ist sie eher eine Kammeroperette. Dies hätte man als ihren Vorzug betonen müssen. Leider hat man ihn durch eine revueartige Inszenierung an die Wand gespielt. Die tanzenden Stenotypistinnen und selbst die an sich sehr gute „Flimmerkiste“ paßten recht wenig zu dem intimen Air des Ganzen, wie es sich im Zigarettenlied und einigen anderen Nummern zu präsentieren versucht, von der pausenlosen Bewegung jedoch (die

Von Bach zu Schostakowitsch

Johann Sebastian Bachs Fuga sopta Magnificat „Singet dem Herrn ein neues Lied“ für Doppelchor a cappella stellte selbst eine so geschulte und gewandte Singgemeinschaft wie den Staatsopernchor (unter Hans Gillesberger) vor ungewohnte Probleme klanglicher und stilistischer Art. Der Floribus der Stimmen fordert kammermusikalische Leichtigkeit, die dem Großchor in der räumlichen Klangentfaltung verwehrt ist und die klaren Linien verwischt. Weit plastischer gelang Anton H e i 11 e r s Motette „Ach. wie nichtig, ach, wie flüchtig“, die, obwohl technisch weit schwieriger, schon durch ihre

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

Keilberth, Swarowsky, Horvat

Im Zyjclus „Die große Sympho-nie“ dirigierte Joseph Keilberth die Wiener Symphoniker. Am Beginn stand das Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 77 von Johannes Brahms. Man war einigermaßen gespannt, wie die Solistin Ida H a e n d e 1 in dieser betont männlichen Musik ihren Mann stellen werde. Sie stellte ihn, alles in allem, ausgezeichnet, mit großer klarer Bogenführung, energischem Ton, der sich nur gelegentlich im Pianissimo verzärtelte sowie mit dem Ausdruck menschlicher und künstlerischer Reife, besonders in den beiden ersten Sätzen, während der letzte etwas blasser

Beethoven und Reihe-Konzert

Beerhovens „Zwölf Contre-tänze für Ö r c h ls t'i r“ stellt Lorin Ma-aze'. an den Beginn des 2. Philharmonischen Abonnementkonzertes. Es sind kurze, für die Ballsaison 1801 geschriebene Stücke, zeitlich somit zwischen den beiden ersten Symphonien stehend, als Beitrag Beethovens zur Tanzmusik interessant, auch durch Vorausnahme einiger in späteren Werken wiederkehrender Themen. Die folgende VIII. Symphonie klang mehr festlich als gelöst, ließ die ihr innewohnende Heiterkeit nicht hell genug durchbrechen. Dagegen erstrahlte die Symphonie in d-Moll von Cesar F r a n c k in all ihrem

Festwochenkonzerte

Beethovens „M i s s a s o1e m-n i s“, eines der gewaltigsten Werke geistlicher Musik, ist trotz gehäufter äußerer Schwierigkeiten nur von innen her zu erleben, nur vom Geist her zu gestalten, und dieser Geist ist jener der Liturgie. Dem kirchlichen Gebrauch ist diese Messe wohl durch ihren Umfang, nicht aber durch ihre Haltung und ihren Ausdruck entzogen. Die Aufführung unter Hans Swarowsky mit dem Tonkünstlerorchester, dem Jeunesse-Chor und Vilma Lipp, Hilde Rössel-Majdan, Peter Witsch und Peter Lagger als Solisten reichte bezüglich der exakten musikalischen Wiedergabe in die

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

1965

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

1975

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

von

Helmut A. Fiechtner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Helmut A. Fiechtner