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Ein Friedensoratorium

19451960198020002020

J. H

Anläßlich seines zehnjährigen Bestandes erteilte der Linzer Volksbildungsverein einen Auftrag für ein Oratorium im Sinne seiner Devise „für Bildung und Kultur in Frieden und Freiheit“. Die textliche Grundlage für dieses „dramma oratorio“ schuf Hugo Schanovsky, der „Dialoge um den Frieden“ aus Gesprächen, Reden, Briefen unter anderem von John Kennedy, Ralph Bunche, Martin Luther King, von Mädchen, die in Hiroshima beim Abwurf der ersten Atombombe dem Tode entrannen, sowie von einigen Dichtern zusammentrug und mit der beschwörenden Aufforderung Papst Pauls VI. zum Frieden, die er vor der Generalversammlung der Vereinten Nationen an die für die Weltpolitik verantwortlichen Staatsmänner richtete, schloß. Prof. Bert Rudolf hat in einer aufrüttelnden Vertonung eine Komposition geschaffen, deren Wirkung sich kaum jemand entziehen kann. Ein großes Orchester mit reich besetztem Blech, doch ohne Holzbläser, mit Harfe, Celesta, Klavier und Schlagzeug steht als großer Klangkörper neben drei Solisten und einem Sprecher.

Nach des Komponisten eigenen Worten waren bei der gegebenen Thematik „Transparenz und nach innen gekehrte Expression oberstes Ziel“. Der Stil ist eine Synthese aus Rezitativ und Arioso. Es kam ihm dabei nicht auf einen bestimmten musikalischen Stil an. In einer modern wirkenden Weise erreicht er einen starken Ausdruck, der sich bei der Vertonung des päpstlichen Appells zu hymnischer Größe steigert. Die musikalische Leitung lag in den bewährten Händen des Operndirektors Prof. Kurt Wöss. Das Bruckner- Orchester war mit Eifer bei der Wiedergabe des anspruchsvollen Werkes. Die Solisten Mary O’Brien (Sopran), Margarete Palm (Alt), Hans Längen (Bariton) wurden den hohen Anforderungen bestens gerecht. Die Aufgabe des Sprechers, sei es im Dialog mit den Solisten, sei es melodramatisch, erfüllte ausdrucksvoll und mit vorbildlicher Sprechtechnik Erich Auer. Besondere Anerkennung gebührt noch dem Mädchenchor unter Frau Prof. Schmutz, der die Worte- der von der ersten Atombombe in Hiroshima geschädigten Mädchen erschütternd zu Gehör brachte.

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1946

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

1947

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1948

Berufen oder auserwählt?

Die Erkenntnis von der Berufung der vielen, die etwas gelernt, und der Auserwählt- heit der wenigen die etwas zu sagen haben, offenbart sich in der Kammermusik überzeugender als im symphonischen Konzert an Autoren, Ausführenden und Zuhörern. Auch das Händeklatschen des Publikums ist nämlich nach Beruf und Auswahl instrumentiert, bedeutet Ende oder Fortwirkung einer Komposition, bloße Quittung des Empfängers oder Jasagen des Herzens.Es klang kühl und ein wenig nach Selbstermunterung im zweiten außerordentlichen Kam.nerkonzert der I. G. N. M., velbst bei dem Hauptwerk des Programms, S

Im Spiegel der Temperamente

Wiederholt wurde an dieser Stelle ausgesprochen, daß der Maßstab einer reproduktiven künstlerischen Leistung in erster Linie das dargebotene Werk ist. Je mehr es dem Nachgestaltenden gelingt, den Gesamtstil und das Detail einer Komposition zu erfassen und je zwingender er diesen Eindruck auch dem Zuhörer zu vermitteln vermag, um so höher ist seine Leistung zu werten. Die Voraussetzung hiefür ist die einwandfreie Beherrschung alles Technischen. Die ideale Leistung kommt freilich erst dort zustande, wo eine gewisse — oft weitgehende — Ähnlichkeit oder Angleichung des Reproduzierenden

Das II. Internationale Musikfest in Wien

Wieder steht das Konzerthaus im freundlichen Schmuck der Fahnen von zehn verschiedenen Nationen, die am II. Internationalen Musikfest teilnehmen. In zwanzig Orchester-, Chor- und Kammerkonzerten werden im Verlauf zweier kurzer Wochen die Werke von etwa vierzig zeitgenössischen Komponisten aufgeführt, von denen genau die Hälfte Österreicher sind. Dies ist’ der hervorstechendste und erfreulichste Unterschied zum vorjährigen Musikfest. Während es damals vor allem darauf ankam, nach fast zehnjähriger Pause die Stimmen der Welt wieder bei uns erklingen zu lassen, werden heuer neben

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Österreichische Komponisten auf dem Musikfest

War schon in der ersten Woche des III. Internationalen Musikfestes der Anteil Österreichs bedeutend, so dominierten in der zweiten und letzten Woche die Werke einheimischer Autoren — wenn wir die noch in der Emigration weilenden mitzählen — so stark, daß man in diesem Jahr fast von einem österreichischen Festival sprechen könnte. In einem von Franz Litschauer dirigierten Konzert des Kammerorchesters der Konzerthausgesellschaft standen der kenntnisreiche, gelehrte Kontrapunktiker J. N. David (geb. 1895) und der musikantische Armin Kaufmann (geb. 1902) einander gegenüber. Das

1950

Eröffnung des Internationalen Bach-Festes

Nicht ohne Stolz, aber ohne Übertreibung konnte der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde in seiner Begrüßungsansprache beim Festakt feststellen, daß es ein solches Bach-Fest — weder der Zahl der Aufführungen noch der Qualität der Ausführenden nach— noch nie gegeben habe, noch wohl sobald wieder geben werde. Der repräsentative Charakter der Veranstaltung wurde auch dadurch unterstrichen, daß der Herr Bundespräsident die Eröffnungsansprache hielt. — Mancher ernste Muikfreund mag diesem ungewöhnlichen Aufwand von zehn Chören mit einem Dutzend Dirigenten,

1951

Oper und Requiem im Konzertsaal

Wle die meisten Chorkompositionen etwa seit Beginn des 19. Jahrhunderts innerhalb der Werkreihe eines bestimmten Meisters nimmt auch das .Deutsche Requiem“ von B r a h m s künstlerisch nicht den allerhöchsten Rang ein. Dagegen ist es ein im besten und edelsten Sinn .volkstümliches“ Werk: allgemeingültig, verständlich in jedem Detail und lapidar in Form und Formulierung. Nichts Einfacheres und zugleich Wirkungsvolleres als die Anlage: die beiden Seligpreisungen am Anfang und am Ende (Satz I und VII), die zweigeteilten, von Trauermarschrhythmen eingeleiteten Teile II und VI, die von

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

Ausklang des IV. Internationalen Musikfestes

Uber sein „Bühnenwerk mit Musik: ,Karl V.“, das — hochaktuell und gegen die Zeit, gleichsam im Wettlauf mit der unheilvollen welthistorischen Entwicklung — 1931 bis 1933 geschaffen wurde, schrieb Ernst Krenek: „Es kam mir nicht auf die Darstellung pittoresker historischer Details oder die Zusammenstellung eines archivalischen Bilderbogens oder einen sentimentalen anekdotischen Ausschnitt aus der Geschichte an, sondern auf die anschauliche geistige Durchdringung eines Abschnitts der europäischen Vergangenheit, dessen treibende Prinzipien ungebrochen in die lebendigste Gegenwart

Aus der Fülle

Im Zyklus .Die große Symphonie“ hörten wir in großer Besetzung und exakter Ausführung (Symphoniker, Singveredn, Dirigent Vittorio Gui) eine gleichwohl etwas blutleere Wiedergabe von H ä n d e 1 s Oratorium .Israel in Ägypten“, darin die prachtvollen (und ebenso gesungenen) Chöre das einzig Pulsierende waren. Von den Solisten boten Walter Berry und Otto Edelmann in ihrem Zwiegesang eine hervorragende Leistung. — Die Chorvereinigung Jung-W i e n sang anläßlich ihres fünfjährigen Bestandes unter Leitung von Prof. Leo Lehner ein Konzert mit ausgedehntem, fast zu gemischtem

1954

Große Konzerte an der Jahreswende

Ein Schubert-Festkonzert der Chorvereinigung „Ju n g -W i en" unter Professor Leo Lehner vermochte in der Tat durch unbekannte Schubert-Chöre zu überraschen, wie „Entra Puomo..und die durch Dr. Fritz Racek glücklich ergänzte Introduktion aus der Oper „Sakuntala", darin man bereits der Kopfmelodie aus der D» » ’vhcn Messe begegnet. Bedeutender war die sehr repräsentative Wiedergabe der F-dur-Messe, der ersten großen Kirchenmusik des Siebzehnjährigen, die zugleich den ersten vollen Akkord sakraler Romantik darstellt. Der mehr allgemein-frommer Stimmung als liturgischer Funktion

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

Randbemerkungen zu Konzertprogrammen

Ein Festkonzert aus Anlaß des Geburtstags des Bundespräsidenten und zugunsten der Theodor-Körner-Stiftung für Kunst und Wissenschaft wurde von Rudolf Moralt, dem Festdirigenten, und den Wiener Symphonikern in Lack und Frack exekutiert. Dem repräsentativen Charakter entsprach das Repräsentationsprogramm:Meistersinger-Vorspiel, Richard-Strauss- und Marx- Lieder von Irmgard Seefried verfeinernd und stellenweise vertiefend interpretiert sowie Straussens Monster- und Ueber-Makart-Tongemälde, die „Alpensymphonie". Weniger festlich wirkte eine mehr als halbstündige Pause, die eingelegt

Abschied von Clemens Krauss

Der plötzliche Tod von Clemens Krauss im Alter von 61 Jahren in Mexico City hat uns eines großen Dirigenten, eines großen Künstlers und eines großen Herrn beraubt, ohne den nicht nur das Wiener Musikleben um eine sehr persönliche Note und Farbe ärmer geworden ist. Er war, wie kaum ein anderer, der Musikant und Theatermann am Pult, der — nach dem Prinzip des aufgeklärten Monarchen — alle Fähigkeiten eines Meisterorchesters zu nutzen und gewissermaßen farbig zu inszenieren verstand, ohne falsches Pathos, dagegen mit einem sehr natürlichen Sinn für dramatische und lustspielhafte

Musikfest: Neue Chor- und Orchesterwerke

Im Chorgesang begegnet die neue Musik Schwierigkeiten technischer und klanglicher Natur, die, im Instrumentalen spielend überwindbar, hier bis an die Grundlagen rühren. Wir meinen zuvörderst das Intonationsproblem. Es geht beispielsweise an (und nicht selten über) die Grenzen des Kontrollierbaren, dissonante Hochspannungen wie Septen- und Nonenfortschreitungen oder Sekundenpar- allelen fortgesetzt einwandfrei sauber zu vokali- sieren. Der Sington kann nicht wie der des Instruments durch Griffe oder Klappen gesichert, gleichsam gesperrt werden, und die im Streben nach Lösung gespannte

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1955

Carmina burana“ und andere Lieder

„Wenige Minuten, nachdem Stokowsky den Taktstock erhoben hatte, war es klar, daß das Publikum ein Werk zu hören bekam, wie es etwas Aehnliches noch nie gegeben hat“, schrieb der Musikkritiker der New York Herald Tribüne nach der amerikanischen Erstaufführung von Carl O r f f s „Carmina burana“. Das Werk ist nunmehr bald 20 Jahre alt und übt, in seiner zeitgemäßen Mischung von Primitiv-Volkstümlichem und klanglichem Raffinement, auch heute noch die gleiche Wirkung. Wir hörten es unter dem deutschen Dirigenten Fritz Lehmann mit der Singakademie, dem Kammerchor, den Wiener

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

Kubelik, Karajan und Giulini am Pult

Im Mozart-Saal und unter Rafael Kubelik sind die Wiener Philharmoniker couragierter und fortschrittlicher als in ihren traditionellen Sonntagvormittagkonzerten. Im 3. Konzert des Kammerorchesters spielte man gleich zwei neue Werke: Frank Martins in der ganzen Welt erfolgreiche „Petite Symphonie concertante“ für Harfe, Cembalo, Klavier und zwei Streichorchester, die 1945 für das Basler Ensemble Paul Sachers geschrieben wurde, und Theodor B e r g e r s „M a-linconia“ aus dem Jahre 1933, eine pastorale Phantasie für vielfach geteilte Streicher. Eleganz, Schwung und Klangschönheit

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

Mozart, Cage und Karajan

Im Jänner wurde das von der gesamten musikalischen Welt gefeierte Mozartjahr in Salzburg eröffnet, in Wien klang es im Dezember mit einer Mozart-w o c h e aus. Die Fülle der Veranstaltungen (es waren deren sieben), die sich in eine Berichtswoche drängten, gestattet uns nur ihre Erwähnung. In der Instrumentensammlung des Kunsthistorischen Museums spielte Isolde Ahlgrimm auf alten Tasteninstrumenten aus der Mozartzeit einige lugendwerke. Ein Konzert unter der Leitung von Paul Angerer im Schönbrunner Schloßtheater war dem Meister des Instrumentalkonzerts gewidmet. Das Programm eines

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

Musikfest des österreichischen Rundfunks

Es war ein kleines, nur auf drei Konzerte beschränktes, aber sehr gehaltvolles und instruktives Festival, das die Musikabteilung von, Radio Wien zur “Erinnerung an die vor fünf Jährep 'beįjrtfttdefe; Sendereihe Y,M ul i d V n o v a“ ' veransfaltefė’. SH zwei der Veranstaltungen war der große Sendesaal bis auf den letzten Platz besetzt. Gäste von auswärts gab es nicht nur auf dem Podium, sondern auch im Publikum: ein Zeichen dafür, welches Interesse diese von Dr. Karl Halusa geleitete Reihe findet. Insgesamt wurden zehn neue Werke aufgeführt, davon mehrere zum erstenmal. Fünf

Bartok und Verdi unter Fricsay

Bei der Salzburger „Danton"-Premiere vor zehn Jahren und im Wiener Konzerthaus begann die Weltkarriere des ungarischen Dirigenten. Inzwischen ist Ferenc Fricsay sensibler, innerlich und äußerlich beweglicher, gewissermaßen „größer“, geworden. Und er musiziert die Musik seines verehrten Lehrers Bartök wie die eines Klassikers. Drei Werke aus der Spätzeit (den Jahren 1938, 1939 und 1942) standen auf dem Programm des Bartök- Konzerts im vollbesetzten Großen Konzerthaussaal: das „Divertimento", das Violinkonzert und das „Concerto per Orchestra". Das erste und das letzte haben

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

Musik: Kongreß und Konzerte

Auf Einladung Sr. Exzellenz Bischof Dr. Schoiswohl wurde die diesjährige Tagung der Oesterteich i- schen Diözesan-Ko mmissionen für Kirchenmusik auf Schloß Seggau bei Leibnitz gehalten. Sie behandelte vor allem die überdiözesanen Probleme: die Zeitschrift „Singende Kirche”, zu deren Schriftleiter nach dem Hinscheiden Prof. Paul Neumanns Dr. Josef Schabasser gewählt wurde; programmatische Grundzüge der Gottesdienstübertragungen durch den Rundfunk; als wichtigste Frage stand Oesterreichs Verhältnis zum Allgemeinen Deutschen Cäcilienverband auf der Tagesordnung, das auf der eine

Westöstliches und zweimal die Siebente

Das Jahr 1889 leitete einen wichtigen Prozeß innerhalb der neuen Musik ein: damals hörte Debussy auf der Pariser Weltausstellung Melodien aus Annam und javanische Gamelanmusik. Man weiß, welche Folgen das für die Musik Debussys hatte. Seither sind die Versuche, die europäische Musik durch Elemente der orientalischen zu bereichern, nicht abgerissen. Frankreichs jüngste Komponistenschule, die vor zehn Jahren auf Anregung Olivier Messiaens begründete „Jeune France”, hat die westöstliche Synthese, mehr noch: die Reinte- grierung der verschiedenen Musikdialekte in eine all-

1958

Siegfried - Palestrina — Elektronen

Der neuinszenierte „Siegfried“ in der Staatsoper folgt in Bühnenbild (Emil Preetorius), Regie und Interpretationsstil der Musik (Herbert von Karajan) genau dem Konzept der vorausgegangenen „Walküre“. Es gibt weder Geschmacklosigkeiten noch kühne Neuerungen, das Pathos erscheint gedämpft, Dramatik und Lyrismen blieben erhalten, das Orchester spielte vorbildlich sauber und transparent, die Besetzung war wohl die beste, die sich gegenwärtig auf einer Bühne realisieren läßt: in der Titelrolle Wolfgang Windgassen, Brünhilde — Birgit Nilsson, Wotan — Hans Hotter, Alberich —

Simplicius“ und neue Orchestermusik

„Bilder einer Entwicklung aus dem deutschen Schicksal“ nennt der Münchner Karl Amadeus H a r t m a n n die drei Szenen, welche für ihn Hermann Scherchen aus Grimmelshausens bekanntem Roman zusammengestellt hat und die das Libretto der 1934 entstandenen Oper „Simplicius S i m-plicissimus“ bilden. Simplicius als Hüterbub, zwischen Bauer und Landsknecht, Simplicius beim Einsiedel im Wald und auf dem Bankett des Gouverneurs: das sind die drei Stationen seines geistigen Weges, vom unwissenden über den lernenden zum erkennenden Dulder. Eine gesprochene Introduktion und ausgedehnte

„Der Revisor„ im Redoutensaal

Seit der Uraufführung während des vergangenen Sommers im kleinen Schloßtheater von Schwetzingen ist Werner E g k s komische Oper nach Gogols „Revisor“ erfolgreich über mehrere Bühnen gegangen und hat sich, wie's ein deutscher Musikkritiker voraussagte, „als eine Bereicherung des heiteren Musiktheaters unserer Zeit, als eine Gebrauchsoper mit Niveau“ bewährt. (Wir verweisen den Leser auf unsere Musiksonderseite, die zur Gänze Werner Egk und seinem neuen Werk gewidmet ist.) Wie seinerzeit bei der Uraufführung führte Günther R e n n e r t Regie, Stefan H I a v a hat die

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

„Palestrina“ und Oratorium „Vom Tode“

Die Wiener Staatsoper gab am vergangenen Samstag (Allerheiligen) „Palestrina“. Hans Pfitz-n e r s mit autobiographischen Zügen ausgestattete und mit schopenhauerschem Geist imprägnierte Künstler-eper ist nun schon über 40 Jahre alt und bewährt sich immer mehr als ein Meisterwerk. Die Hauptpartien waren mit ersten Kräften besetzt: Julius Patzak als Titelheld, Hans Hijtter — Borromeo, Paul Schöffler - Morone, Sene Juririac - Tghino'und Margareta Siöstedt —' Silin. Daneben gab es einige Neu-und Umbesetzungen: Gottlob Frick — Papst Pius IV., Erich Kunz — Kardinal von

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

„Rheingold”, Hymnen und Neues aus Polen

Allmählich schließt sich der „Ring”: nach „Walküre” und „Siegfried” hat Herbert von Karajan in der Staatsoper Wagners „R h e i n g o 1 d” inszeniert, und zwar im Stil der beiden vorausgegangenen Einstudierungen und gleichfalls wieder mit Dekorationen und Kostümen von Emil Preetoiius. — Unter den vier Ring-Opern bietet „Rheingold” die größten Inszenierungsschwierigkeiten: Die Handlung spielt unter, an und über den Wassern des Rheins. Das erste Bild war optisch und technisch hervorragend gelöst. Die ganze Bühne war von wallendem Wasser erfüllt, in dem die

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Solistenparade

Das fünfte Konzert des Zyklus Die; große, Symphonie wurde vom ddm =Bukartstiften Constantin Silvestri geleitet: einem untersetzten Herrn in mittleren Jahren, der zunächst etwas schulmeisterlich wirkt. Aber das gewählte Programm hatte bereits für ihn gesprochen. Debussys klang- h zauberische „Nocturnes” wurden fein und mit großer Akkuratesse musiziert, und Dvofäks selten gespielte Vierte, ein vitales, melodietrfülltes, zuweilen etwas tumultöses Werk, fand in Silvestri und den Wiener Symphonikern virtuose Interpreten. Im Zentrum des Programms und der Aufmerksamkeit stand das recht

„Stabat mater“ und „Missa choralis“

'Wie sehr '’Franz ’4 PSi W4 un3’;hebeif’'äen ,rßfe-' Strebungen des Allgemeinen Deutschen Cäcilien-Ver- eines von sich aus eine Reform der Kirchenmusik anstrebte, beweist (weit mehr als seine großen Messen) seine Missa choralis für Chor und Orgel — 1865 komponiert —, die einem erhabenen Sakralstil zustrebt, der freilich durch die romantischen Chromatismen, sowie durch das Mißverhältnis zwischen diesen und den gregorianischen Themen nicht ganz erreicht wird, dennoch, soweit die nicht geringen Forderungen an Intonationssicherheit erfüllt werden, ein ebenso persönliches wie

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Blacher - Requiem und Hartmann - Symphonie

Im Auftrag der Wiener Konzerthausgesellschaft schrieb der baltendeutsche, seit vielen Jahren in Berlin ansässige Komponist Boris Blacher ein „Requiem“ für zwei Soli, großen gemischten Chor und Orchester, das im 9. Konzert des Internationalen Musikfestes uraufgeführt wurde. Blacher vertonte den ungekürzten lateinischen Text (nebst dem „Libera me“) auf eine sehr persönliche, völlig unkonventionelle, aber trotzdem durchaus überzeugende Weise und schuf ein Werk, das nicht nur kompositorische Meisterschaft bezeugt, sondern auch wirklich zu ergreifen vermag. Wie meist bei Blacher

Ausklang mit Gilgamesch-Oratorium

Die Wiedergabe von Verdis „Requiem“ unter Karajan (Symphoniker, Singverein) kann vermutlich als die bisher beste in Wien bezeichnet werden. Die bekannten dramatischen Effekte waren nirgends Selbstzweck, sondern immer einer, gläubigen inneren Haltung verhaftet, die noch selten so überzeugend - interpretiert wurde. Solisten (Leontyne Price — ein Erlebnis für sich, Oralia Dominguez, Giuseppe Zampieri, Niccola Zaccaria), Chor und Orchester wuchsen zu einem Instrument von Präzision und Beseeltheit zusammen, die kaum überboten werden können. Zwischen dem letzten Ton und dem einsetzenden

Chorkonzerte und Kammermusik

Ein Konzert der Wiener Sängerknaben (die in Wien selten genug zu hören sind!) brachte mit alten Motetten (Purcell, Krieger, Palestrina, Gallus) idealen A-cappella-Knabengesang zu schönster Geltung, während im zweiten Teil des Abends moderne Chormusik aufklang. Sie gipfelte in Hans Erich Apostels „O sage, wo du bist", einem sechsstimmigen, äußerst subtile Tönung fordernden Chor von elegischer Grundhaltung, dessen In- tonations- und andere Schwierigkeiten die kleinen Sänger, von Helmuth Froschauer ebenso präzise wie liebenswürdig geführt, mit erstaunlicher Sicherheit meisterten. Von

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Chopin und Wagner zum Gedenken

Die Internationale Chopin-Gesell-schaft gab anläßlich des 150. Geburtstages Chopins ein Festkonzert, in dem nach einer kurzen, klaren Ansprache des.. Präsidenten der Musikakademie, Prof. Dr. Hans Sittner, vier bedeutende Pianisten, fallweise begleitet vom Kammerorchester der Wiener Konzerthausgesellschaft (Paul Angerer), aus dem Oeuvre des Komponisten interpretierten: Carmen Vitis-Adnet, Alexander jenner, Hans Graf und Paul Badura-Skoda. Der Gedanke, mehrere solistische Intetpsetens-Su satnnreitt, battt t£y^h&£n<&gfi%,i:&$£li regendes,“ da das Persönliche sich in den

Mozart-Requiem und „Golgotha“

Am Gründonnerstagabend holten wir im Großen Musikvereinssaal Mozarts j.Ryiiiem“ in einer scnb'nen'und würdrjAufführung durch den Sing-Wiener Symphoniker,- Dr. Josef Nebois an der Orgel und ein erlesenes Solistenensemble. Merkwürdig war diese Aufführung insofern, als der Chor — durch Dr. Reinhold Schmidt — offensichtlich bestens studiert war, das gesamte große Ensemble aber — unter Herbert von K a r a j a n s Leitung — ebenso offensichtlich nicht viel geprobt hatte. So gab es kleine klangliche Unebenheiten, Unsicherheiten und unpräzise Einsätze (etwa im „Confutatis“, im

„Penthesilea“ und „Sanger der Vorwelt“

Man wollte, zur Feier des 10o. Geburtstages von Hugo Wolf, ein großes, repräsentatives Festkonzert in einem großen Saal veranstalten. Da blieb wohl nichts anderes übrig, als auf Hugo Wolfs Ureigenstes, das intime lyrische Klavierlied zu verzichten und nach den wenigen Orchesterwerken zu greifen, die er hinterlassen hat. Auch könnten sich die Veranstalter darauf berufen, daß gerade die Aufführung der symphonischen Dichtung „Penthesilea“ — dieses Schmerzenskindes, das beim Probespiel Anno 1886 durch die Wiener Philharmoniker unter Hans Richter so arg mißhandelt wurde — den

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

1961

Saul und Salomo

Seitdem sich — es siptLfast gfcnailbaäerf zig Jahre her — der Göttinger Kunsthistoriker Hagen nachdrücklich für die Wiederbelebung der Opern Georg Friedrich Handels eingesetzt hat, sind auch die theatralisch-szenischen Aspekte und Erwägungen in den Oratorien Handels oft diskutiert worden. Sie drängten sich bei der konzertanten Aufführung des „S a u 1“ im Sendesaal des Österreichischen Rundfunks auf, sie sind auch beim „Salomo" im Großen Konzerthaussaal nicht von der Hand zu weisen gewesen, hier vielleicht weniger. Das Oratorium „Saul", in der kurzen Zeit von wenig mehr

Theresienmesse und eine Neunte

In einem Konzert der Chorverein igung „Jung-Wien“ hörten wir den sehr wirkungsvollen Chor „Tu es Petrus“ und den etwas weniger wirkungsvollen „13. Psalm" von Franz Liszt, dazwischen die von Ryoko Ohno sehr ausdrucksvoll vorgetragene Legende für Klavier „Der heilige Franz von Paula über die Wogen schreitend" — und im zweiten Programmteil die Große Messe in B (Theresienmesse) von Joseph Haydn. Der von seinem Leiter Leo Lehner tonlich und textlich sehr gut geschulte und ausgezeichnet disziplinierte Chor bewältigte seine Aufgaben in bewährter, frischer und gut ausgewogener

1962

Sieben Uraufführungen

Im Zyklus „Österreichisches Musikschaffen der Gegenwart“ (Tonkunst-lerorches.ter unter Kurt Wöß) hörten wir unter fünf Werken drei Uraufführungen. Das Konzert für Oboe, Streichorchester und Harfe von Fritz Skorzeny bietet der Oboe (und dem Oboisten: hier Manfred Viellechner) eine breite Plattform der Entfaltung ihrer selten genutzten solistischen Möglichkeiten, dies, allerdings trotz echt musikantischen Schwunges zuweilen auf Kosten harmonischer Spannungen, immer aber in melodisch gesättigtem Fluss*e. Sechs heitere Claudius-Lieder für eine tiefe Männerstimme und Orchester von

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

Moderner Zyklus und Concertgebouw

In einem von Georges P r e t r e geleiteten Konzert der Wiener Symphoniker spielte Christian F e r r a s das Violinkonzert von Alban Berg mit überraschend subtiler Erlebnisfähigkeit, die sich mit der Leistung des Dirigenten und des von ihm sicher und zielbewußt geführten Orchesters zum vielleicht zartesten Profil des Komponisten rundete. Daß dies zwei jungen französischen Künstlern gelang, ist ein schöner Beweis dafür, wie sich die Musik Alban Bergs international durchsetzt. Pretre dirigierte im gleichen Konzert auch die Psalmensymphonie von Igor Strawinsky, darin der Chor der Wiener

Jeanne d'Arc / Schmidt-Symphonie

Arthur Honeggers dramatisches Oratorium „Johanna auf dem Scheiterhaufen“ nach der Dichtung Paul C1 a u d e 1 s (deutsche Fassung von Hans Reinhart) haben wir in Wien als eines der großen Werke neuer Musik bald nach dem Krieg gehört: zunächst konzertant im Konzerthaus, dann szenisch im Theater an der Wien. Jede Wiederbegegnung mit diesem merkwürdigen „synthetischen“, überaus wirksamen Opus ist interessant. Im Großen Saal des Musikvereins fand, mit neuen Solisten und Ensembles, eine sehr eindrucksvolle Aufführung statt. Unter der Leitung Günther Theurings (Sprechregie: Walter

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Kriegsrequiem und Debussy-Konzert

Benjamin Brittens „War Requiem“ (Kriegsrequiem) wurde von Chor und Orchester des Bayrischen Rundfunks, dem Tölzer Knaben-c h o r und den Solisten Margaret Tynes (Sopran), George Maran (Tenor) und Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton) unter Leitung von Rafael K u b e 1 i k zum erstenmal in Österreich aufgeführt. Das Werk wurde für die Einweihung der wiedererbauten (bombenzerstörten) Kathedrale von Co-ventry 1962 komponiert. Dieser Anlaß rechtfertigt die Anlage. Zwischen die liturgischen Texte der Totenmesse sind Gedichte von Wilfred Owen geschoben, wodurch die Komposition in zwei

1964

Parade der Sngerinnen

Gemeinsam mit ihrem Gatten, dem Bariton Thomas Stewart, konnte man Evelyn Lear in den Solopartien von Johannes Brahms' Deutschem Requiem hören. Während Stewart immerhin — bei aller Gepflegtheit der Stimme — etwas blaß blieb, war man von Stimme und Gestaltungskraft Evelyn Lears sehr beeindruckt, wenn auch das rein Lyrische (woran das Werk so reich ist) nicht so voll ausgeschöpft wurde als das zu dramatischeren Akzenten Neigende. Darin wurde sie allerdings durch die Auffassung des Dirigenten, Carl Melles, unterstützt, der dem ganzen Werk einen mehr tragischen als tröstenden Impetus

Vom Jugendstil zum Euro-Jazz

Als erstes trastorcnester traten im Großen Musikvereinssaal die Warschauer Philharmoniker unter Witold Rowicki, dem Pionier der neuen westlichen Musik in Polen, und Stanislaw Wislocki auf. Die Warschauer sind — das muß bei allem Wohlwollen, auf das unsere Gäste zählen...können, gesagt worden — zwar ein tüchtiges und ambitioniertes; aber Kein Spitzenorchester. Um das zu erkennen, braucht man aur die verschiedenen Aufnahmen, die es von Prokofieffs „Symphonie classique“ gibt, nach dem Konzert auf den Plattenteller zu legen. Mit diesem einfach scheinenden, iber überaus heiklen und

Drei große Orchester

”1’ htozÄrts „Haffner-Syrnphqnie“ eröfjnete das 2. Abonnementkonzert der “Wiener Philharmoniker, wenn man von dem überaus herzlichen Empfang des Dirigenten Dr. Karl Böhm durch das Publikum absieht. Als markierter Mozartdirigent wußte er dem eigentlich aus einer Serenade entstandenen Werk allen mozarti- schen Glanz zu entlocken und besonders den unkonventionellen ersten Satz (Variationen- statt Sonatensatz) zu fröhlicher Transparenz auszuleuchten. Das interessanteste Werk im Programm war Frank Martins „Petite Symphonie concertante“ für Harfe, Cembalo, Klavier und zwei

1965

Passion, Rinat-Chor und Solisten

Ebenso schlicht als tiefgehend und daher im Sinne der geistigen Disposition von suggestiver Wirkung war die Wiedergabe der „Matthäuspassion“ von /. S. Bach durch den Wiener Madrigalchor, geleitet von datier Meyer. Die Unmittelbarkeit des Erlebens war bereits in den ersten Takten vorhanden. Mit dieser geistigen Einstellung verbinden die jungen Sänger stimmlichen Wohlklang und rhythmische Exaktheit, und ihr Dirigent die Fähigkeit, den großen Bogen über die einzelnen Nummern zu spannen und die monumentale Einheit nicht nur im stilistischen Sinn lebendig zu gestalten. In Annelies Hückl,

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

Unbekannt, doch interessant

Die „Membra Jesu nostri” von Dietrich Buxtehude, eine Art Passionsmusik für Soli, fünfstimmigen gemischten Chor, Streichorchester und Orgel, 1680 entstanden, hörte man seit Buxtehudes Zeit im Großen Musikvereinssaal wahrscheinlich zum erstenmal wieder, ausgeführt vom Wiener Madrigalchor unter Xaver Meyer. Das Werk beeindruckt durch seine tiefe Gläubigkeit, seine musikalische Ausdruckstiefe, die knappe Formulierung der sieben Kantaten, jede von innerer Geschlossenheit und doch ein voll- kommendes Ganzes, dem allerdings der dramatische Charakter der großen Passionen fehlt. Auch die

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

1967

Rundfunkchor, Akademieorchester

Eine in jeder Hinsicht vorbildliche Wiedergabe der großen Messe in e-Moll für Chor und Blasorchester von Anton Bruckner hörten wir in einem öffentlichen Konzert des österreichischen Rundfunks, Radio Wien, ausgeführt von Chor und Orchester des österreichischen Rundfunks unter Leitung von Carl Melles. Die Strenge des (achtstimmigen) Chorsatzes, an der alten Vokalpoly-phonie geschult, wurde durch die Verhaltenheit der Bläserstimmen betont, Steigerungen erflossen mehr aus dem liturgischen Charakter als aus der Romantik des Klanges, demnach völlig in der Absicht des Komponisten. — Der

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Gastorchester und junge Solisten

Im 6. Konzert.des Internationalen Orchester- und Chorzyklus spielte das Orchestre National de Belgique unter Leitung von Andre Clujytens „Till Eulenspiegels lustige Streiche“ von Richard Strauss, das 3. Konzert für Klavier und Orchester von Bela Bartök mit Francois Glorieux als Solisten und die Symphonie fantasti-que, op. 14 von Hector Berlioz. Schon die behäbige und elegante Wiedergabe des „Eulenspiegel“ bewies den besonderen Rang des Orchesters, der bei Bartök in der Begleitung des ebenso sympathischen als sein Spiel in vorbildlicher Klarheit gestaltenden jungen Solisten zum

Von Monteverdi bis Bartok

Als der Wiener Jeunesse-Chor vor ein paar Jahren Claudio Montever-dis „Vespro della Beata Vergine“ in sein Repertoire aufnahm und mit der herrlichen Sonata „Sancta Maria, ora pro nobis“, dem Hymnus „Ave maris Stella“ und dem imposanten „Magni-ficat“ zu einer grandiosen Einheit koppelte, tat er einen vorzüglichen Griff. Mittlerweile ist die Interpretation des schwierigen Werkes in Günther Theurings Händen sozusagen gewachsen; manche Partie kommt heute gegenüber früheren Aufführungen monumentaler, straffer heraus, andere pointiert er linear durchsichtiger, differenzierter

1968

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

1969

Von Händel bis Mahler

Warum der Concentus Musicus für sein sechstes Konzert im Händel-Zyklus im Mozart-Saal just den Organisten Horst Gehann aus Bukarest engagierte, ist ein Rätsel. Zumal der Künstler weder stilistisch noch technisch den Ansprüchen des A-Dur-Orgetfconzerts (op. 7/2) gerecht wurde. In rhythmischer Hinsicht wies seine Wiedergabe störende Ungenauigkeiten auf und die Phra-sierung wirkte überhaupt unregelmäßig. Im übrigen: ein etwas langweiliger Abend, an dem breit, nicht sehr elegant oder gar inspiriert musiziert wurde. Lediglich die d-Moll-Triosonate (Nr. 2) überzeugte. Die Concerti grossi

1970

Konzerte vor Ostern

Eine von Kar! Richter dirigierte, von warmer Empfindung getragene, geistig inspirierte Aufführung erlebte die für die Osterzeit schon traditionell gewordene Matthäuspassion im Großen Musikvereinssaal. Mögen manche Puristen mit einigen vielleicht zu extremen Tempi, zu schnell genommen in den Chorälen und zu zurückhaltend in den Arien, nicht ganz einverstanden sein und der Auffassung Richters nur teilweise zustimmen, jedenfalls entwirft der Dirigent vor dem Hörer ein musikalisches Bach-Bild, das der weihevollen Größe und Einmaligkeit des Werkes sowie seiner jeweiligen Dramatik und

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Vielversprechende Jugend

In Rossinis zündender „Tancred”-Ouverture zeigte das Orchester des Konservatoriums der Stadt Wien beträchtliche Perfektion und sauberes Zusammenspiel der einzelnen Instrumentengruppen. Es war auch ein dezenter Begleiter bei Beethovens „Ah perfldo”-Arie mit Tamar Rachum als Solisten, deren schöner, gut geschulter Sopran aussichtsreiche Prognosen gestattet. In Schumanns hornseliger „Introduktion und Allegro für Klavier und Orchester” präsentierte sich Anca Pandelea als treffliche Pianistin mit maskulinem Anschlag. Mit Bruckners machtvollem „Te deum” steuerte ein nicht

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

1973

Aus dem Konzertsaal

Quasi als Epilog zu den Schütz-Gedenkfeiern anläßlich der 300. Wiederkehr des Todestages des Meisters kam in der Dorotheerkirche ein Konzert der Bachgemeinde mit der „Weihnachts-Historie“ von Schütz und seinem deutschen und lateinischen „Magnificat“ zustande, das in Gerhard Kramer einen gerade für diese, manchmal dramatisch angehauchte Musik einen besonders aufgeschlossenen und kenntnisreichen Dirigenten hatte. Für den sakralen Aufführungsraum erwies sich die kleine Besetzung des „Convivium musicum vindobonense“ und des Bachgemeinde-Chores sehr geeignet; dadurch kam die

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Oratorium, Liederabend

Neben dem so einmaligen Monumentalwerk der „Missa solemnis“ nimmt sich eine andere Arbeit Beethovens für Chor, Soli und Orchester bescheiden aus, das Oratorium „Christus am ölberg“. Das 1803 zur Uraufführung gelangte Opus ist heute fast ganz vergessen und wird mehr aus historischen als künstlerischen Interessen in den Konzertsaal geholt, wie dies Theodor Guschelbauer im Verein mit der Singakademie und den Wiener Symphonikern jetzt getan hat. Das Libretto, von dem zur Zeit Beethovens sehr bekannten Bühnenautor Franz Xaver Huber in bombastisch-schwulstigem Wortge-füge abgefaßt,

1974

Schönberg und die Folgen

Im Schönberg-Jahr weist die Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek gemeinsam mit dem Institut für österreichische Musikdokumentation in einer sehenswerten kleinen Ausstellung und mit einigen Vorträgen auf die österreichische Nachfolge der Wiener Schule hin. Zuletzt sprach Hartmut Krones über den Schreker-Schüler und Schönberg-Mitarbeiter Paul Amadeus Pisk der heute als Musikgelehrter und Komponist in Kalifornien lebt und über Leopold Spinner aus dem Kreise um Anton von Webern. Spinner ist als Komponist und Mu-sikologe noch heute in London; beide wurden vom „Eisernen

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Richter, Giulini

Im vorletzten Jahr seines Lebens schrieb Felix Mendelssohn-Bartholdy sein zweites großes Oratorium, den „Elias“, nach Worten des Alten Testaments. Und zwar komponierte er es für das Musikfest von Birmingham, wo man ihn besonders schätzte und das er liebte. Hier also fand 1846 vor 3000 Zuhörern die Uraufführung statt, bei der außer den vier bzw. acht Solisten ein 125-Mann- Orchester und ein mehr als 300 Sänger umfassender Chor mitwirkten. Es wurde ein Riesenerfolg, aber der Komponist war mit seinem Werk nicht ganz zufrieden und unterzog es, bevor es im Frühjahr 1847 sechsmal in

1975

„In terra pax“ und klassische Messen

„Dauer und Besetzung des Werkes waren mir vorgeschrieben und unterbanden langwieriges Zaudern. Solcherart schrieb ich von August bis Oktober 1944 ,In terra pax', zeitweise mit den alliierten Armeen um die Wette laufend. Sie ließen mir leider zu viel Zeit!“ — Das ist echter Frank Martin: im Vorrang des Christlich-Menschlichen vor dem rein Künstlerischen... Es handelt sich nämlich bei dieser Komposition, einem Oratorium für fünf Solostimmen, zwei Chöre und Orchester, um eine Auftragskomposition von Radio Geneve, die am Tag des Waffenstillstands nach dem schrecklichsten aller Kriege

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1976

Messe und Biblisches

Noch vor der Uraufführung seiner ersten Symphonie komponierte Bruckner im Alter von 43 Jahren seine Große Messe f-Moll, zwölf Jahre nach der Graner Messe des von ihm bewunderten Franz Liszt, symphonisch groß und unübertrefflich in ihrer religiösen Tiefe. (Seine nächsten Messen verwendeten keine Singstimmen mehr, sind viersätzig und er nannte sie Symphonien, die sie der Form nach auch sind; dem Inhalt nach ist er dem religiösen Thema treugeblieben.) — Um so schmerzlicher muß es berühren, wenn diese Große Messe, im Musikvereinssaal nach ehrwürdigem Brauch aufgeführt,

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

1978

KONZERTE

Gidon Kremer wie Hans im Glück: Spielte der junge Geiger doch sein erstes Konzert, nachdem er von der UdSSR endlich einen unbefristeten Reisepaß ausgestellt bekommen hatte. Kremer wird in Hinkunft im Westen reisen und geigen können, wie es ihm beliebt. Und er mußte vor allem nicht die Kontakte zu seinem Heimatland abbrechen, wie dies vielen seiner Kollegen geschah. Man denke nur an Rostropowitsch. Kremer startete in Wien, im „Philharmonischen“ im Musikverein mit Brehms' Violinkonzert. Und einmal mehr durfte man das ungemein harmonische Spiel dieses jungen Geigers bewundern. Ein

von

J. H

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J. H