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„Medusa“, „Mandarin“ und „Schwanensee“

19451960198020002020

Helmut A. Fiechtner

Zum ersten Male veranstaltet die Wiener Staats1 oper eine Ballettsaison. Sie wurde mit fünf Reprisenabenden eingeleitet, auf deren Programų „Catulli Carmina“, „Der Mohr von Venedig“ „Abraxas“, „Rondo vom goldenen Kalb“, „Hotel Sacher“ und mehrere Solonummern standen, und erreichte einen ersten Höhepunkt an einem Premierenabend mit Werken von Einem, Bartök und Tschaikowsky.

Angeregt v,on der Perseusstatue des Benvenuto Cellini, schrieb der Amerikaner Gale M. Hoffman für Gottfried von Einem ein „Medusa"- Ballett, das von Erika Hanka choreographiert wurde. In der Ausstattung Georges Wakhewitschs, die stilistisch und in den zarten Farben an Salvador Dali erinnert, entstand ein Werk von hohem artistischem Reiz, dessen optische und tänzerische Gestaltung der autonomen, formal klaren und ein wenig distanzierenden Musik durchaus entspricht. In den Hauptpartien boten Christi Zimmerl und Willy Dirtl Meisterleistungen. Heinrich Hollreiset war ein genauer und aufmerksamer Interpret dieser differenzierten, echt tänzerischen Partitur und ließ zu Beginn der einzelnen Bilder die für reines Schlagwerkorchester geschriebene Meeresmusik gewaltig aufrauschen.

Bartöks „Wunderbarer Mandarin“, nach eirfbm Libretto Melchior Lengyels, 1918 19 geschrieben und erst 1926 in Köln uraufgeführt, wanderte in den letzten Jahren über viele Bühnen und erlebte in Wien erst jetzt seine Premiere. Das ex- pressionistisch-krasse Sujet wurde durch die geschmackvolle Choreographie Erika Hankas, das naturalistische Flendsmilieu durch die Bühnenbilder und Kostüme Wakhewitschs — schön und giftig — wesentlich gemildert. Die sehr jugendliche Darstellerin des „Mädchens“ (Dietlinde Klemisch) trug das ihre zur ästhetischen Verfremdung einer Handlung bei, die leicht peinlich wirken kann. Die Musik Bartöks ist ein Elementarereignis, das an diesem ersten Abend nicht stattfand. (Musikalische Leitung: Michael Gielen.) Auch den Mandarin (Willy Dirtl) kann man sich stärker, faszinierender vorstellen.

Tschaikowskys „S c h w a n e n s e e"-Ballett, 1877 uraufgeführt, fand erst 1195 in der klassischen Choreographie Marius Petipas im St.-Petersburger Marientheater seine endgültige Fassung, in der es auch jetzt gezeigt wurde. Auch für dieses Ballett schuf Wakhewitsch eine traumhaft schöne Szenerie, etwa im Stil Corots. Die Fortschritte des .Corps de ballet waren bemerkenswert, obwohl die strenge geometrische Ordnung nicht immer realisiert war, die Leistungen der jungen Solisten ausgezeichnet (Edeltraut Brexner, Richard Adama, Paul Vondrak u. a.). In der Neueinstudierung Gordon Hamiltons ist die Choreographie noch nicht immer ganz genau mit der Musik koordiniert. (Musikalische Leitung: Michael Gielen.)

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

1948

Musik und Theater in Salzburg

Salzburgs einziges Orchester hat sich im Laufe dieser Saison mit großem Idealismus bemüht, ein der Festspielstadt würdiges Niveau zu erreichen. Es ist auch durch die Wahl eines ständ n Dirigenten, der präzise Erziehungsarbeit durchführte, gelungen, eine Steigerung an Exaktheit und Klangschönheit zu erreichen. Nun kämpft das Mozarteumorchester mit materiellen Schwierigkeiten, nicht nur weil eine allgemeine Konzertmüdigkeit eingesetzt hat und Geldmangel die Safe leert, sondern weil es selbst bei ausverkauften Häusern keinen Reinertrag erzielen kann. Dem Orchester werden aber fast gar

1952

Zwei große Staatsopernpremieren

Die Uraufführung der ersten abendfüllenden Strawinsky-Oper im September vorigen Jahres bildete den sensationellen Höhepunkt der Musikbiennale von Venedig. Seither ist das Werk über rund ein Dutzend Bühnen gegangen, hat begeistert, enttäuscht — und überrascht, überrascht selbst diejenigen, die durch Strawinskys letzte Werke, etwa die „Symphony in three movements’ oder das „Orpheus“-Ballett sowie durch die Lektüre von Strawinskys „Musikalischer Poetik“ darauf vorbereitet waren. Hören wir aus den sechs Vorlesungen, die Strawinsky im Winter 1939/40 an der Harvard University

1953

Von LEONORE 1805/06 zu LEONORE 1940/45

Betrachtet man die Programme unserer beiden großen Konzertinstitute, so könnte man auf die Idee kommen, daß sie während der Wiener Festwochen Opernwettspiele veranstalten. Im Musikverein führt man „Fidelio“ und Hugo Wolfs „Cor-regidor“ konzertant auf und im Konzetthaus „Die Frau ohne Schatten“, „Le Martyre de Saint-Sebastien“ von Debussy, Orffs „Trionfi“ und — szenisch — eine neue „Leonore“ (weder nach Sonnleithner noch nach der Bürgerschen Ballade, wie man in einer Tageszeitung lesen konnte). Der bekannte deutsche Musikschriftsteller Dr. Heinrich Strobcl,

Gastspiel des American National Ballet Theatre

Zum erstenmal gastierte ein großes ausländisches Ensemble bei den Wiener Festwochen. An acht Abenden zeigte das American Ballet in der Volksoper zwei Programme mit je vier Werken. ' Das vor 13 Jahren gegründete Ensemble will das „Wertvollste der klassischen europäischen Tradition erhalten und es mit dem kraftvollen Geist Amerikas verbinden“. Das geschieht nicht in „direkter“ Synthese, etwa in jedem einzelnen Ballett, sondern man pflegt mit der gleichen Intensität die verschiedenen Stile, von denen zumindest zwei für Europa und Amerika charakteristisch und gültig sind: das

Das Faust-Ballett „Abraxas“

Vor nachtdunklem Hintergrund macht der greise Faust magische Experimente. Nach dem Tiger Uhd der Schlange erscheint Bellastriga, die schöne Hexe in der Rolle Mephistos, und zaubert Archi-sposa herbei, die Inkarnation von Schönheit, Ueppigkeit und Reichtum. Sie und die wiedergeschenkte Jugend sind der Preis des Paktes, den Faust mit der Hölle schließt. Im zweiten Bild, das der „Kaiserlichen Pfalz“ in „Faust II“ von Goethe entspricht, begegnet Faust der Archisposa in neuer Verwandlung. Im „Pandämohium“ trennt er sich von ihr. „Das Trugbild“ zeigt die Helena-Episode. „Die

1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Musikfest: Neue Chor- und Orchesterwerke

Im Chorgesang begegnet die neue Musik Schwierigkeiten technischer und klanglicher Natur, die, im Instrumentalen spielend überwindbar, hier bis an die Grundlagen rühren. Wir meinen zuvörderst das Intonationsproblem. Es geht beispielsweise an (und nicht selten über) die Grenzen des Kontrollierbaren, dissonante Hochspannungen wie Septen- und Nonenfortschreitungen oder Sekundenpar- allelen fortgesetzt einwandfrei sauber zu vokali- sieren. Der Sington kann nicht wie der des Instruments durch Griffe oder Klappen gesichert, gleichsam gesperrt werden, und die im Streben nach Lösung gespannte

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Ballett und Konzert in Salzburg

Es ist immer schade, wenn eine Chance vertan, ein interessantes Projekt mit unzulänglichen Mitteln realisiert wird. Erstklassige und repräsentative Ballettaufführungen könnten das Salzburger Programm wirklich bereichern, und nicht nur erweitern. Will man partout mit dem Ballett in der Felsenreitschule bleiben, dann wird hierdurch die Zahl der in Betracht kommenden Werke sehr wesentlich eingeschränkt. Und der Choreograph, der vor diesem düster-massiven Hintergrund agieren läßt, muß genau bedenken, was hier gespielt werden kann und was nicht. Aber auch das Bedenken genügt nicht, wie

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

Bruckner in Umbrien

Tritt man aus der Apsis der B a s i 1 i c a d i S. P i e t r o von Perugia durch eine in das prächtige Chorgestühl eingelassene Tür ins Freie, auf einen Altan hinaus, so breitet sich vor dem überraschten Auge eine Landschaft, von der man glaubte, daß sie nur in der Phantasie und auf den Bildern der großen umbrischen Maler existiert. Lieber den silbriggrauen Hügeln und den mattgrünen Tälern liegt ein bläulicher Dunst. Von Osten grüßen die hellen Mauern und Zinnen des vor dem Monte Subavio terrassenmäßig aufsteigenden Assisi herüber. Das Anmutig-Liebliche und das Erhabene sind in

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

Staatsopernballett — klassisch und modern

Der Ballettabend, die achte und letzte Premierenvorstellung, brachte die einzige Uraufführung der Wiener Opernfestwochen: Boris Blachers „Der Mohr von Venedig“; Handlung, Choreographie und Inszenierung von Erika H a n k a, der Ballettmeisterin der Staatsoper. Das Sujet ist identisch mit Shakespeares „Othello“. Die Neuheit der Ballettbearbeitung, der dramaturgische Trick — der als recht gelungen bezeichnet werden kann — besteht darin, daß man mit der Schlußkatastrophe, der Ermordung Desdemonas durch den Mohren von Venedig, begann und dann gewissermaßen zurückblendete auf die

1956

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

Manon und Musical

Nicht nur ihre jüngeren Schwestern Mimi, Tosca, Butterfly und Turandot, sondern auch die um wenige Jahre ältere, gleichnamige Tochter Massenets haben den dauernden Erfolg von P u c c i n i s „Manon“ verhindert. In Wien wurde die Oper 1923 erstaufgeführt und bis 1925 insgesamt zwölfmal gespielt. Dann verschwand sie für 30 Jahre vom Spielplan, bis, ja bis sie durch Günther Renne (Regie), Stefan Hlawa (Bühnenbilder) und Erni Kniepert (Kostüme) für die Wiener Staatsoper wiederentdeckt wurde. Trotz oberflächlicher und banaler Bearbeitung durch den Librettisten war der große Roman des

Ballets de Paris und Wiener Opernballett

Während des letzten Wochenendes trat dal Ensemble der „Ballets de Pari“ dreimal in Her Volksoper auf und zeigte zwei Programme mit insgesamt fünf verschiedenen Tanzschöpfungen. Der Direktor der Truppe, ihr Choreograph und erster Tänzer, ist der 32jährige Roland Petit. Die Stationen einer künstlerischen Entwicklung und Karriere heißen: Ballettschule der Pariser Oper unter der Leitung Serg Lifars, Soloabende im Theätre Sarah Bernhardt, aus denen sich die Vendredis de la Danse entwickelten, Einzug mit einer läköpfigen Truppe im Theätre des Champ Elisees und schließlich, 1948,

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

Das New York City Ballet

Durch das Gastspiel des berühmten, von George Balanchine geleiteten New fYork City Ballet empfingen die heurigen Salzburger Festspiele nicht nur Glanz und internationales Gepräge, sondern auch, in ihrer letzten Woche, einen künstlerischen Höhepunkt. In drei Veranstaltungen mit zwei verschiedenen Programmen zeigte das Ensemble insgesamt acht Ballette. Daß sich unter diesen nur zwei bzw. drei Tanzschöpfungen befanden, die den Ruf der Balanchine-Truppe als der derzeit „modernsten“ und die abstrakteste Richtung pflegenden rechtfertigten, ist — Salzburger on dits zufolge — darauf

Sechzehn Ballette in einer Woche

Nachdem das New York City Ballet acht seiner Kreationen bei den Salzburger Festspielen gezeigt hatte (vergleiche „Die Furche“ Nr. 37), gastierte es während der letzten Woche in der Staatsoper und zeigte neun weitere Ballette („Fanfare“ nach Musik von Britten aus den Salzburger Programmen wurde leider nicht wiederholt). Nunmehr kann man sich vom Repertoire und den Leistungen dieses Ensembles, das gegenwärtig wahrscheinlich das beste der Welt ist, ein genaues Bild machen.Das erste Wiener Programm vereinigte vier handlungslose Ballette: „Serenade nach der gleichnamigen reizvollen

Carmen und Carmencita

Problematischer als die Besetzung einzelner Partien war in der Staatsoper seit ihrer Wiedereröffnung vor einem lahr das Regiekonzept, insbesondere die Ausstattung einiger Werke. Auch über die neue „C a r-m e n“, wie sie Josef G i e 1 e n mit den Bühnenbildern und Kostümen Georges Wakhevitschs inszeniert hat, kann man geteilter Meinung sein. Diese Wiener „Carmen“ ist ein prunkvolles spanisches Nationaldrama, mit einem starken Aufgebot von Dragonern in pompösen historischen Kostümen, mit Massen von Sevillanern im Sonntagsstaat, mit einem Ballett, dessen sich der Hof an hohen

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1957

Oper in Freiburg, Ballett in Stuttgart

In der Wiener Volksoper soll noch während dieser Spielzeit Werner E g k s Oper „Die Zaubergeige“ gegeben werden, die sich gegenwärtig im Repertoire der Städtischen Bühnen Freiburg im Breisgau befindet. Der Text Ludwig Andersens (nach einer Komödie des Grafen Pocci) hält die Mitte zwischen Märchen und Burleske. Zur Belohnung für eine gute Tat bekommt der Bauernknecht Caspar von dem mächtigen Geist Cuperus eine Zaubergeige, deren Kräfte so lange wirken, als ihr Besitzer der Menschenliebe entsagt. Als berühmter Virtuose Spagatini trifft Caspar an dem Hof der schönen Ninabella

Ballett und Tanztheater

In der Wiener Staatsoper wird gegenwärtig die Aufführung der „Trionfi“ von Carl Orff vorbereitet. Damit werden auch dem Staatsopernballett neuartige Aufgaben gestellt, für die es nicht unvorbereitet ist. Von neueren Werken stehen im Repertoire: Blachers „Mohr von Venedig", Egks „Abraxas", Einems „Rondo vom Goldenen Kalb", von älteren „Giselle", „Der Zauberladen" und „Josephslegende“. Bezeichnend für die Entwicklung des modernen Tanztheaters ist das literarisch anspruchsvolle Libretto und seine Realisierung in den Formen des klassischen Balletts, zu dem sich auch die

Triumph der „Trionfi“

Nach Mailand und Stuttgart hat die Wiener Staatsoper als dritte Bühne eine szenische Aufführung des Triptychons der „Trionfi“ von Carl O r f f gewagt. „Weltliche Gesänge für Soli und Chor mit Begleitung von Instrumenten und mit magischen Bildern“ ist der Untertitel der „Carmina buraną", während die „Catulli carmina" als „ludi scaenici" und „Trionfo di Afrodite" als „concerto scenico" bezeichnet sind. — Der Regisseur Günther Rennert, dem Werk Orffs seit der Ur- und Modellaufführung der „Klugen" (1943 in Frankfurt) eng verbunden, betonte in seiner Wiener

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

Aus der Hexenküche der Musik

Hexenküche der Musik. Von Kurt Blaukopf. Verlag Arthur Niggli. Teuffen-St. Gallen- Wien. 176 Seiten. Preis 75 S.Gibt es eine musikalische Weltsprache? (Ist unser Tonsystem das einzig mögliche?) Wie laut war Mozarts Welt? Wie beeinflußt der Raum die Musik? (Klingt, zum Beispiel, im Großen Musikvereinssaal Brahms oder Strawinsky besser?) Was ist Schlagwort, was Wirklichkeit bei „High Fidelity“? Welcher Unter- chied besteht zwischen konkreter und elektronischer Musik? — Es geht dem Autor, wie man sieht, nicht um Stile und Richtungen, nicht um Fragen der Form oder der Komposition,

„Canticum sacrum” und dramatisches Ballett

In dem Konzerthauszyklus „Neue Musik” wurde in Wien Strawinikys letztes Werk, das „Canticum sacrum in honorem Sancti Marei nomini s”, erstaufgeführt, das wir unmittelbar nach der venezianischen Premiere im September des vergangenen Jahres an dieser Stelle („Die Furche”, Nr. 39/1956) ausführlich gewürdigt haben. Der fünfteiligen Komposition, deren Anlage dem Grundriß und den fünf goldenen Kuppeln von San Marco entspricht, ist eine kurze „Dedicatio” vorangestellt. Satz 1 und V für Chor, Orgel und Instrumente (von denen die „singenden” Instrumente, wie Geigen und Celli,

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

„Mathis“, „Palestrina“ und Ballett in Graz

Die Idee, Opernwerke unseres Jahrhunderts in zyklischer Form aufzuführen, scheint in der Luft zu liegen. In Düsseldorf und Duisburg wurde sie anläßlich des festlichen Ausklanges der ersten Spielzeit der „Deutschen Oper am Rhein“ durch Intendant Doktor Juch realisiert; während der Grazer Sommerspiele zeigte die Grazer Oper (Intendant Andrė Diehl) die repräsentativen Neuinszenierungen der letzten Jahre sowie einige speziell für die „Festwochen“ (einen Terminus, den Graz bescheiden ablehnt) vorbereitete Premieren.Wir sahen, innerhalb von vier Tagen, einen Ausschnitt davon:

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

„Grand Ballet“ und moderne Konzerte

Eine knappe Woche lang gastierte an der Wiener Staatsoper im Rahmen der ersten Ballettsaison das „Grand Ballet du Marquis de Cuevas“ mit zwei verschiedenen Programmen und sieben verschiedenen Werken. Dieses Ensemble, aus dem 1944 gegründeten „International Ballet“ hervorgegangen und seit zehn Jahren unter seinem heutigen Namen in der ganzen Welt bekannt, ist, wie sein Gründer und Mäzen sagt, wirklich eine große internationale Familie, zu der Engländer und Skandinavier, Franį zeseq-und-.Spanier, Russen und -Amerikaner, ; Griechen:, und'Finnen gehören. Es ist — aüch'dies

1958

Odysseus, Petfuschka und Moravan

Der Ballettabend der Staat so per wurde mit der „Homerischen Symphonie“, eröffnet, einem etwa einstündigen Werk, das Theodor B e r g e r in den Jahren 1940 bis 1950 schrieb und das.bereits, vor acht Jahren im Theater an der Wien aufgeführt wurde. Handlung, Inszenierung und Choreographie sind von Erika H a n k a. Die Ballettmeisterin der Staatsoper hat sich mit der Realisierung dieses Werkes keine leichte Aufgabe gestellt. Denn Bergers originelle und farbige Musik, die vom Anfang bis zum Ende von langen Holzbläserläufen und -akkorden wie von Meeresrauschen durchzogen ist, hört sich

„Vanessa“ und „International Ballet“

Nachdem bereits Monate vor Beginn der Festspiele an dieser Stelle allgemeine und grundsätzliche Bedenken gegen die Uebernahme der im Jänner dieses Jahres in New York uraufgeführten Oper „V a n e s s a“ von Samuel B a r b e r und Gian-Carlo Menotti, und zwar (in englischer Sprache) mit der Besetzung, der Inszenierung und dem Dirigenten der Metropolitan Opera, vorgetragen worden sind, könnte man nunmehr, post festum, versuchen, dem amerikanischen Werk Gerechtigkeit widerfahren zu lassen. Dort und damals, nach der Premiere an der Met, wurde „Vanessa“ von der amerikanischen Kritik als

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

Neuer Ballettmeister und neuer „Teil“

Dimitrije P a r 1 i c heißt der neue, vorläufig für ein Jahr verpflichtete Ballettmeister der Wiener Staatsoper, der mit der Choreographie von B i z e t s Symphonie in C (ein Jugendwerk des Carmen-Komponisten, das wiederholt als Ballettmusik benützt wurde) seine Visitenkarte abgegeben hat. Parlic wurde 1919 in Saloniki geboren und war zunächst als Tänzer an der Belgrader Oper tätig, kam während des Krieges als Solotänzer nach Berlin und, als Solotänzer und Choreograph, auch an die Wiener Volksoper. Nach 1945 war er abwechselnd in Jugoslawien und bei großen „westlichen“ Balletten

Gastspiel des Georgischen Balletts

Die während des vergangenen Jahres angekündigte und zum erstenmal durchgeführte Ballettsaison der Wiener Staatsoper dauerte heuer von 11. bis 28. November und brachte nur ein einziges Gastspiel. Statt des vorgesehenen „Bolschoi Ballet“, das etwa 120 Mitglieder zählt, erschien das aus etwa zwei Dutzend Tänzerinnen und Tänzern bestehende „Georgische Ballett der UdSS R“, das an acht Abenden zwei verschiedene Programme zeigte. Um den Gesamteindruck zu resümieren: die Enttäuschung war ziemlich groß. Auch wenn man sich nach dem Besuch einiger großer russischer Ballettfilme aus

1959

„Agon”, „Ruth” und elektronisches Ballett

Für ihren Premierenabend mit zeitgenössischen Balletten hatte die Wiener Staatsoper Yvonne Georgi vom Landestheater Hannover eingeladen, und auch hochgespannte Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Obwohl Frau Georgi nur etwa sechs Wochen mit den Tänzern des Staatsopernballetts arbeiten konnte, hat sie in vier grundverschiedenen Werken nicht nur den Reichtum ihrer Palette demonstriert, sondern das Ensemble auch zu ungewöhnlichen Leistungen angespornt.Gewissermaßen als „levėe de rideau” brachte Frau Georgi eines der berühmtesten klassisch- romantischen Ballette nach der

Neue Ballette und alte Operette

Die Staatsoper /veranstaltete einen Ballett- Premierenabend, bei dem drei zeitgenössische Werke erstaufgeführt wurden, deren Choreographie von dem neuen Ballettmeister Dimitrije Parlic stammt. Mit dem letzten Ballettabend unter der Leitung von Yvonne Georgi, über den an dieser Stelle berichtet wurde, läßt sich diese Produktion kaum vergleichen. Denn Parlic macht sich seine Sache schon insofern leichter, als er durchaus eingängige, unproblematische Kompositionen wählt. Da war zunächst das aus einzelnen Nummern zusammengesetzte Handlungsballett „Träum e” nach Benjamin Brittens

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

Gastspiel des „Grand Ballet“ in der Oper

Sie heißen Nina Vyroubova und Jacqueline Moreau, Maria Santestevan, Daphne Dale, Liliane van de Velde und Milena Vucotic, die Tänzerinnen des „Grand Ballet du Marquis ¡de Cuevas“, und die Namensliste der Männer;1 ist fast ebenso bunt. Die Mitglieder dieser Truppe stammen nicht nur aus der halben Welt, sondern es sind auch ausgeprägte Individualitäten, Tänzer und Tänzerinnen nicht nur von Beruf, sondern gewissermaßen von Geburt, und sie unter einen Nenner, das heißt, unter das Diktat eines bestimmten Stiles zu bringen, dazu bedürfte es vielleicht einer stärkeren Hand als der des

1960

„Fürst Igor“ und „Katharina Knie“

Man weiß, daß Alexander B o r o d i n, einer der patriotischen Novatoren vom „mächtigen Häuflein“, seine einzige Oper unvollendet hinterließ. Aber es ist nicht allgemein bekannt, w i e unausgeführt die Entwürfe zu „Fürst Igor“ waren. Rimsky-KorssakoV“ und sein Schüler Glazunow nahmen sich des Fragmentes an, und ihnen ist es überhaupt zu danken, daß wir einen „Fürst Igor“ auf der Bühne sehen können. Korssakow bezeichnet nur insgesamt acht Nummern (die er aufzählt), als ausgeführt. Das meiste davon steht im ersten Akt, der vom Komponisten in eine gewisse Form

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

SALZBURGER FESTSPIELE 1960

Der festliche Tag des 26. Juli begann mit einer Kranzniederlegung vor dem Mozart-Denkmal und einem Dankgottesdienst im Dom, bei dem Mozarts Krönungsmesse aufgeführt wurde. Gleichzeitig fand auch in der evangelischen Christuskirche ein Dankgottesdienst statt. Beim anschließenden Staatsakt der Bundesregierung im neuen Festspielhaus sprachen vor 2000 geladenen Gästen die Bundesminister Dr. Bock und Dr. Drimmel, Landeshauptmann Dr. Klaus und der Herr Bundespräsident. Einige Gedanken aus den Festreden: Die Pflege der Kunst ist eine der Hauptaufgaben Österreichs im europäischen Konzert der

Mysterienspiel und spanische Tanze

Der Schweizer Komponist Frank Martin, der am 15. September dieses Jahres seinen 70. Geburtstag feiern wird, schrieb sein abendfüllendes Oratorium „L e mystere-de 1 a n a t i v i t e“ im Auftrag des Genfer Radios, wo das Werk am letzten Weihnachtsabend uraufgeführt wurde. Zahlreiche ausländische Sender waren angeschlossen, unter ihnen auch der Österreichische Rundfunk. Überdies hat die „Furche“ dem Werk Martins in ihrer fünften Folge, i960, eine Sonderseite gewidmet, die wir nachzuschlagen bitten. Im folgenden soll daher hauptsächlich .von der szenischen Realisierung dieses

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

Moderner Orpheus mit Geräuschmusik

Vor sieben Jahren gab es bei den Donaueschinger Musiktagen einen richtigen Konzertskandal, als während der Aufführung bzw. Tonbandwiedergabe der „Musique concrete“ von Pierre Henry zu dem Drama „O r p h e e“ ein großer Teil des Publikums protestierend den Saal verließ. Nun haben wir diesen inzwischen berühmt gewordenen neuen „Orpheus“ als abendfüllendes, zweiaktiges Ballett im Großen Haus am Ring gesehen und gehört. Und nicht einmal das Abonnementpublikum der Vorstellung vom 18. November zeigte sich schockiert oder gar pfeiflustig. Diese Ballettdichtung Maurice B e j a r t

Opernballett: „Turandot“ und „Jahreszeiten“

Da mag da9 Publikum aber die Ohren gespitzt und die Augen aufgerissen haben, als am 5. Februar 1944 in der Dresdner Staatsoper die grellen Dissonanzen aufschrillten und die peitschenden Rhythmen der Musik von Gottfried von E i n e m s „Turandot“ die Tänzerinnen und Tänzer in Schwung brachten ... Daß diese Partitur von ihrem Elan, ihrer gestischen Suggestion und ihrer jugendfrischen Originalität kaum etwas eingebüßt hat, bewies die Wiener Erstaufführung des nach einem Libretto von Luigi Malipiero geschriebenen Werkes durch das Wiener Staatsopernballett. Die Handlung, in zwei Teile

1961

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

London's Festival- und Cuevas-Ballett

An sechs Abenden gastierte mit drei verschiedenen Programmen und insgesamt neun Balletten in der Wiener Staatsoper ein im Jahr 1948 gegründetes Ensemble mit dem Titel „Londons Festival Balle t“, das von Anton Dolin und Nicolas Beriozoff geschult wurde und gegenwärtig rund 100 Mitglieder zählt. Berühmteste Tänzer unserer Zeit, wie Margot Fonteyn und Yvette Chauvire, Alexandra Danilova, Marjorie Talchieff und Leonid Massine haben in und mit dem Ensemble gearbeitet, das gegenwärtig von Charles Dickson, John Gilpin und Eileen Ward geleitet wiTd und einen internationalen Ruf hat. In dem

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Shakespeare-Oper und Lorca-Ballett

Seit der Londoner Uraufführung von „Peter Grimes“ im Jahre 1945 hatte sich Benjamin Britten, Jahrgang 1913, mit etwa einem halben Dutzend Opern die Musikbühne erobert. Eine hohe äußere Anerkennung fand sein Schaffen, als man ihn beauftragte, die Krönungsoper für Königin Elizabeth II. („Gloriana“) zu schreiben. Sein vorläufig letztes Bühnenwerk ist die 1960 durch die English Opera Group beim Aldehurgh-Festival uraufgeführte Oper nach Shakespeares „Sommer-nachtstraum“. Obwohl es sich bei der Premiere der Wiener Staatsoper nicht um die deutschsprachige Erstaufführung

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

Beginn einer neuen Ballettra

Nach einem Interregnum, das nach dem Tod der Ballettmeisterin Erika Hanka begann und nahezu fünf Jahre währte, hat das Wiener Staatsopernballett wieder einen „Herrn“ erhalten: Aurel M i 11 os s von M i h o 1 y, der soeben einen Dreijahresvertrag als „Ballettdirektor“ unterzeichnet und mit einem modernen Abend seine Visitenkarte abgegeben hat.Der gebürtig Ungar, Jahrgang 1906, empfing seine bestimmenden künstlerischen Eindrücke im Ungarn und Deutschland der ersten Nachkriegszeit. Drei Komponenten wurden für seine Kunst und seinen Stil bestimmend: Die klassisch-slawische Tradition

1963

Von Tschaikowsky und Orlikowsky

Von den großen und glanzvollen Balletten, die um die Jahrhundertwende im St. Petersburger Marientheater gezeigt wurden, ist „Dornröschen“ das größte und glanzvollste. Tschaikowsky hat die Musik 1888 in glücklich-zufriedenei Stimmung und in engster Zusammenarbeit mit dem Choreographen und Ballettmeister Marius P e t i p a geschrieben, der sich, nach dem bekannten Märchen in der Perraultschen Fassung, von Iwan WscheWo-losky ein abendfüllendes Libretto hatte anfertigen lassen. Die drei Akte mit einem Vorspiel sind mit einer Fülle reizvoller Details ausgestattet, heben das

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

Vom Mythos zur Burleske

Der zweite Abend des neuen Ballettdirektors der Staatsoper, Aurel von Millos, war ähnlich komponiert wie sein erster im November 1962, den er als Gastchoreograph einstudiert hatte. Damals standen auf dem Programm: ein mythologisches Ballett („Marsyas”), ein handlungsloses („Estro arguto”, nach Prokofieffs 3. Klavierkonzert) und ein bäuerlich-ungarisches Divertissement (auf Musik von Sandor Veress). Das mythologische Ballett hatte diesmal Prometheus, keine Geschöpfe, Apollon und die Musen zum Gegenstand. Beethoven hatte um 1800 die Musik zu „Die Geschöpfe des Prometheus” für

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Keine Krise des Balletts

Ninette de Valois, Georges Balanchine und Leonid Massine: drei weltberühmte Choreographen. Und das Ballett der Wiener Staatsoper: nicht genügend ausgelastet, zur „Einlage“ in „Aida“ oder „Margarethe“ degradiert, vom — zurückgetretenen — künstlerischen Leiter konsequenter Mißachtung gewürdigt, von Roues mit abwertender Handbewegung bedacht... Und doch: Beide Komponenten — die großen Gäste und unsere Tänzer — ergeben einen der gelungensten Ballettabende, auch an internationalen Maßstäben gemessen. Gerade die vor kurzem ausgebrochene Krise in der Leitung der Wiener

Weltstars beim Fest des Tanzes

Wieder ist es Heinz Rosen, dem Ballettdirektor der Bayerischen Staatsoper, gelungen, ein Festival des Tanzes zu präsentieren, wie es in Europa nicht seinesgleichen hat. Seit der Ballettfestwoche 1963 hat sich vieles verändert. Einmal war es Heinz Rosen, der mit nimmermüder Intensität seine Idee verfolgt, München den Tanzmetropolen Paris, Moskau und London anzugleichen, möglich, eine Ballettakademie zu schaffen, die der Staatlichen Hochschule für Musik eingegliedert wurde, und zum andern findet die diesjährige Ballettfestwoche erstmals im wiederhergestellten Nationaltheater statt, was

„Elektra”, Ballett und Bilanz

„Elektra” von Hofmannsthal und Strauss wurde von Herbert von Karajan neu inszeniert und im Lauf des Monats August dreimal dirigiert. Sowohl szenisch wie musikalisch wollte es Karajan offensichtlich einmal anders machen als andere. Wo immer es ihm möglich erschien, hat er die Partitur fast kammermusikalisch aufgelichtet. Das Resultat war überraschend und ein wenig ernüchternd zugleich. Man hörte oft minutenlang einzelne Stimmen und kontrapunktische Verflechtungen, auf die man noch nie aufmerksam geworden war (obwohl sie alle in der Partitur nachzulesen sind). Das war sehr spannend und

1965

Gastspiel des Bolschoi-Ballett

Das Moskauer „Bolschoi-Ballett“ mit seinen 250 Mitgliedern ist heute nicht nur das größte, sondern auch dem glänzendste und virtuoseste Tanzensemble. Seine Geschichte geht bis auf das Jahr 1773 zurück, als das Kuratorium des Moskauer Waisenhauses beschloß, für seine Insassen eine Ballettklasse ins Leben au rufen. Seit 1776 fanden regelmäßig Aufführungen statt. Diese Tanztruppe bildete den Kern der 1780 gegründeten Fetrowski-Theatergasellschaft. Ihr Haus stand an der gleichen Steile wie das des heutigen BolschoiHBalletts, dessen Bühne 26 Meter breit und 23 Meter tief ist. —

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

Ein großer Ballettabend

Drei nicht nur stilistisch verschiedene, sondern auch dem Inhalt nach denkbar gegensätzliche Werke standen auf dem Programm des letzten Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper. Er wird während der Festwochen wiederholt und ist zugleich der letzte, den Aurel von Milloss gestaltet hat. Für Wien. Denn er wird künftig in Rom tätig sein. Doch hoffen wir, ihn als Gastchoreographen bald wieder bei uns zu sehen.Mit der im Mittelpunkt stehenden „Serenade” von Baianchine nach Musik Tschaikowskys setzt Milloss seine selbstgestellte Aufgabe fort, die Solisten und das Corps de Ballet an

Milloss-Schüler tanzen allein

Wir haben vor einigen Wochen anläßlich der Besprechung des Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper Strawinskys „Les Noces“ als letzte Choreographie des scheidenden Ballettdirektors bezeichnet und gewürdigt. Nun gab es, im Rahmen eines Konzertes in der Sezession, das vom Ensemble „Kontrapunkte“ unter der Leitung von Peter Keuschnig ausgeführt wurde, noch einen „Nachtrag“: Mit dreien seiner Tänzer hatte Aurel von Milloss, der Wien inzwischen verlassen hat, noch ein Ballett einstudiert, und zwar auf Ernst Kreneks 1962 geschriebenes Alpbach-Quintett für fünf Bläser und

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

„Salome“ und „Don Quixote“

Genau ein Jahr nach der Premiere von Wieland Wagners Inszenierung von Straussens ,JSalome“ fand in der Wiener Staatsoper wieder eine „Salome“-Aufführung statt. Wieder sang Anja Silja die Titelpartie. Aber diesmal stand „In memoriam Wieland Wagner“ auf dem Theaterzettel... Dem späten Einzug des Wagnerenkels in die Wiener Staatsoper — zehn Jahre nach seinem ersten Bay- reuther „Parsifal“ — begegnete man hierorts kritisch und mißtrauisch. Aber schon ein Jahr später schaut man anders auf sein Werk: als auf das eines Frühvollendeten, der das Andere, ja das ausgefallen und

1967

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

Bilanz der Ballettwochen

Vor zehn Jahren, im November 1957, gab es an der Wiener Staatsoper zum letztenmal Ballettwochen. Damals standein neben einigen klassischen Werken folgende neue Ballette auf dem Programm: Blachers „Mohr von Venedig“, „Aibraxas“ von Werner Bgk, Orffs „Catulli Oar-mlinia“, Bartöks „Wunderbarer Mandarin“ sowie „Rondo vom goldenen Kalb“ und „Medusa“ von Einem. — Wohin sind alle diese modernen Werke entschwunden? Nur „Medusa“ im der Choreographie Erika Hankas, mit Christi Zim.me.rl in der Titelrolle, ist geblieben. Und vor einigen Tagen wurden die Ballettwochen 1967

1968

MIT HUTTER, FUCHS UND ARATYM

Im Theater an der Wien wurden vorige Woche drei neue Ballette aufgeführt, deren Ausstattung man drei Vertretern der Wiener Schule des Phantastischen Realismus anvertraut hat: den Malern Wolf gang Hutter, Emst Fuchs und Hubert Aratym. — Was hier geschah, ist nicht ohne Vorbild in der Geschichte des Musiktheaters. Als nämlich während der ersten beiden Jahrzehnte unseres Jahrhunderts Diaghi- lew in Paris mit seinem „Ballet Russe“ einen sensationellen künstlerischen Erfolg nach dem anderen hatte, waren daran die Ausstatter maßgeblich beteiligt. Fast alle kamen aus der weltberühmten

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

Oper und Ballett aus Ost-Berlin

Das Volksstück „Herr Puntila und sein Knecht Matti“ hat Brecht während seines Exils in Finnland nach einer autochthonen Vorlage geschrieben. Demonstriert werden soll der Bankrott des Versuches, die Klassen zu mischen. Zwar wird der Gutsbesitzer Puntila „menschlich“, wenn er betrunken ist (was bei ihm oft genug vorkommt), aber er bleibt — für Brecht — auch dann was er ist: ein Ausbeuter und Kapitalist. Daher kehrt der klassenbewußte Chauffeur im letzten der zwölf Bilder seinem Herrn den Rücken. — Das gut gemachte Stück mit der handfesten Moral ist unterhaltsam zu lesen und

Idylle und kultisches Tanzspiel

Das Ballett der Wiener Staatsoper hatte während der vergangenen Woche einen großen Abend: Zwei der bedeutendsten und schwierigsten Ballette der ersten Jahrhunderthälfte, „Daphnis und Chloe von Fokine mit der Musik Ravels und „Le sacre du printemps" von Igor Strawinsky, nach einem Szenarium Nicholas Roerichs, wurden von Ballettmeister Wazlaw Orlikowsky neu choreo- graphiert und nach etwa halbjähriger Probenarbeit vorgestellt.

1969

Mehr als nur Information

Bereits die erste Woche des Internationalen Ballettfestivals zeigte ein breites, farbenreiches Spektrum der zeitgenössischen Tanzkunst, die nach einer längeren Periode der Stagnation bald nach 1945 eine Renaissance erlebt hat wie kaum eine andere Kunstform. Daß Wien daran bisher nur wenig partizipierte — trotz der Impulse, die von Erika Hanka und Aurel von Milloss ausgegangen sind, ist auf die fehlende Kontinuität in der Pflege des Balletts zurückzuführen. Was wir uns von den Ballettfestwochen im Theater an der Wien erhoffen, ist nicht nur Information, sondern auch Anregung und Ermunterung, vor allem für das Staatsopernballett.

Spitzentanz aus Leningrad

In seinem Lebensbericht „Chronique de ma vie“ rühmt Strawinsky, der selbst rund ein Dutzend Ballette geschrieben hat, die Qualitäten des klassischen Balletts, „welches in seinem Wesen, durch die aristokratische Schönheit seiner Form am vollkommensten meiner Kunstauffassung entspricht. Denn hier, im klassischen Ballett, sehe ich die kunstvolle Konzeption über die Abschweifung triumphieren, die Regel über das Willkürliche, die Ordnung über das Zufällige“.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

1970

Rosen für Rosa, Vogelscheuchen

In diesem Jahr begingen zahlreiche Festspiele ihr Jubiläum. In Berlin feierte man den zwanzigsten Geburtstag. Ein verhältnismäßig junges Festival also. Aber doch nicht mehr so jung, daß es nicht der Regeneration bedürfte. Aber nicht durch weitere Forcierung seines Linksdralles und Avantgardismus, sondern eher durch Besinnung auf Wertbeständigeres. Dies zu finden ist heutzutage nicht leicht. Immerhin gelang bei den heurigen Festwochen, die vom 20. September bis zum 9. Oktober dauerten, das Kunststück, daß das Ganze besser erschien als die Summe seiner einzelnen Teile. Das liegt an der immer wieder erregenden Atmosphäre dieser Stadt, wo alles in hellerem (freilich auch in unbarmherzig dekouvrierendem) Licht daliegt als anderswo. Und wo die Publikumsreaktionen noch nicht so ausgeglichen, so neutral sind, wie etwa bei uns.

1972

„Daphnis“ und „Sacre“

Bereits 1904, also fünf Jahre vor der Gründung der „Badlets Russes“ in Paris, wollte Michel Fokine für das Maryjinskij-Thea-ter in St. Petersburg ein Ballett über die rührende Schäfergeschichte von „Daphnis und Chloe“ machen. Aber erst nachdem sich Dhiaghilew in den Jahren zwischen 1907 und 1909 mit dem gleichen Projekt beschäftigt hatte, kam es zur Einladung an Maurice Ravel, der die umfangreiche Partitur einer „Choreographischen Symphonie in drei Teilen“ in Angriff nahm. Am 8. Juni 1912 war die Pariser Premiere mit Bühnenbildern von Bakst und mit Nijinski und der

Mythos und Verismo

Der Ballettabend in der Wiener Staatsoper am vergangenen Sonntag, das sei vorausgeschickt, war ein eindeutiger Publikumserfolg. Das ist um so erfreulicher, als der. Ballettdirektor und Choreograph Aurel von Milloss geistige und künstlerische Ansprüche stellt. Das gilt besonders für seine neueste Kreation, das mythische Ballett „Daidalos“, das, nachdem es im Juni dieses Jahres beim „Maggio“ in Florenz uraufgeführt worden ist, jetzt zum erstenmal in Wien gezeigt wurde.

Drei Exempel

Der neue Ballettdirektor verwöhnt — und belehrt sein Publikum. Nachdem beim vorletzten Premierenabend drei Milloss-Choreographien gezeigt wurden, darunter eine Uraufführung, präsentiert er jetzt, neben einer eigenen Arbeit, die zweier seiner berühmtesten Kollegen, von denen jeder auf seine Art maßgeblich an der Entwicklung der Tanzkunst in dieser ersten Jahrhunderthälfte mitgewirkt hat.

Ballett aus Amsterdam

Als einem der Steirische Herbst nun doch ein bißchen lang werden wollte, stellte sich noch knapp vor Schluß ein künstlerischer Höhepunkt ein: „Het Nationale Ballet Amsterdam“, das bis jetzt erst einmal, und zwar bei den Salzburger Festspielen in Österreich aufgetreten war, gab im Opernhaus ein Gastspiel, das selbst einer nicht sehr ballettfreudigen Stadt wie Graz größte Bewunderung abringen konnte. Dje Truppe, erst im Jahr 1952 gegründet, ist geformt und geprägt durch die russische Ballerina Sonja Gaskell, die bei Diaghilew in Paris ausgebildet wurde. Daraus resultiert auch die

1973

Anna Karenina — lyrisch

An fünf Abenden gastierte das Ballett des Bolschoi-Thea-ters, Moskau, mit drei verschiedenen Programmen im Großen Haus am Ring. Demnächst kann das berühmte Ballett seinen 200. Geburtstag begehen. Denn im Jahr 1773 wurde in Moskau die erste Tanzschule gegründet, mit Erziehungsheim und eigenem Schultheater. Von Petipa und Gorski, der von 1901—1924 hier wirkte, bis zu den heutigen Choreographen, Tänzern und Komponisten hat sich dort ein wichtiges Stück Ballettgeschichte abgespielt. Heute zählt das Bolschoi-Ballett 250 Mitglieder, denen vier große Übungssäle zur Verfügung stehen. Die meisten Tänzer wurden bereits im eigenen. Internat ausgebildet, wo neben Folklore, Klavier und Rhythmik auch Tanz- und Kuliurgeschichte obligatorisch sind ... Außer in seinem Stammhaus taaat ds Ballett: ün.Kongjftßsaal |IMMMiM<WiMu.

Von „Giselle“ zur „Carmen-Suite“

An den fünf Abenden mit ihren drei Programmen zeigte es sich, daß die Moskauer nicht nur hervorragende Tänzer sind, sondern daß sie auch zu programmieren verstehen. Man könnte fast von einer Applausregie sprechen. Das schwierigste Werk („Anna Karenina“, über die wir bereits berichtet haben) stand am Anfang. Mit „Giselle“ spielten sie einen ersten Trumpf ihrer hohen Kunst aus. Den zweiten Akt aus ,7Schwanensee“, mit dem der abschließende Galaabend begann, kann man ohne Übertreibung als einen Höhepunkt der klassisch-romantischen Ballettkunst bezeichnen. Und mit der „Carmen-Suite“ zeigten die Russen, daß sie auch die Formen des modernen Tanztheaters beherrschen. Es braucht nur der entsprechende Choreograph vorhanden zu sein ...

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

Interessant und festlich

Nach langer Pause gab es an der Wiener Staatsoper wieder einen Ballettpremierenabend. Die Pause bis zum nächsten wird allerdings noch länger dauern. Denn die am vergangenen Freitag gezeigten Milloss-Ballette sind, vorläufig wenigstens, die letzten, die wir sehen werden, da der erst vor drei Jahren an die Wiener Staatsoper zurückberufene Ballettdirektor mit Ende der Saison das Haus verlassen wird. Was wir mit ihm verlieren, wird sich bald zeigen. Doch — sprechen wir zunächst von den letzten Werken, die er uns hinterließ.

Junges amerikanisches Ballett

Wie viele künstlerische Unternehmungen und Veranstaltungen verdankt auch das vor 10 Jahren begründete Harkness Ballet of New York seine Existenz und die Möglichkeit, weltweite Tourneen zu unternehmen, privatem Mäzenatentum. In diesem Fall war es die Multimillionärin Rebeka Harkness, die zunächst bereits bestehende Balletttruppen unterstützte und dann ihre eigene Kompanie gründete, die nach einjähriger Vorbereitungszeit im Frühjahr 1965 in Cannes debütierte.In diesem Ballett wechseln nicht nur die Tänzer, sondern auch die Choreographen und Ausstatter ständig, so daß von einem

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Staatsopernballett wieder im Einsatz

Das von Shakespeare in seinem Stück verewigte unglückliche Liebespaar war schon seit fast 200 Jahren ein immer wieder lockendes Sujet für Librettisten, Komponisten und Choreographen. Es gibt mehr als ein Dutzend verschiedener Romeo-und- Julia-Ballette, von den verschiedenartigsten Künstlern — man könnte ein Stück Ballettgeschichte darüber schreiben… Die wirkungsvollste Partitur schuf ohne Zweifel Sergej P roko f i e f f, und zwar in seiner besten Zeit (1935). Aber es gab völlig unvorhersehbare Schwierigkeiten bis zur Premiere: Der Besteller, das Leningrader Kirow-Theater, schob das Werk nach Moskau, ans Bolschoi Tjatr, ab, und dort wollte man einen „positiven” Schluß. So kam es erst 1938 zur Uraufführung, am 30. Dezember 1938, ausgerechnet in Brünn, und da mußte denn, zwei Jahre später, auch Moskau nachziehen, obwohl die Tänzer sich schwertaten und das Orchesterkollektiv sich geweigert hatte, diese „unmögliche” Partitur zu spielen…

Tanz als Opernersatz

Am vergangenen Wochenende war an zwei Abenden „Het Nationale Ballet“ aus Amsterdam mit Rudolf Nurejew als Gast zu sehen. Seit 1961, nach der Vereinigung zweier Kompanien, existiert das berühmte holländische Ensemble in dieser Form, sechs Jahre später wurde Rudi van Dantzig sein künstlerischer Leiter, dem heute die beiden Chef Choreographen Hans van Manen und Toer van Schayk (gelegentlich als Ausstatter arbeitend) zur Seite stehen. Alle drei sind zwischen 1932 und 1936 geboren, und gemeinsam schufen sie auch die Choreographie zu der den Abend einleitenden „Symphonie in C“ von Igor Stra-winsky. — Dieses Ballett ist eine Auftragsarbeit der Stadt Amsterdam anläßlich der 700-Jahrfeiern und wurde im Juni 1975 uraufgeführt.

von

Helmut A. Fiechtner

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Helmut A. Fiechtner