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Man kann darüber sprechen

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F. A

Alexander Brefforts „Stück“ „Irma la douce“ ist gar keine so harmlos-heitere Geschichte. Man muß vielleicht Franzose sein, um alle jene Zwischentöne wahrzunehmen, die in dieser Komödie enthalten sind. Man wird auf so manches Element stoßen: auf die merkwürdig schwebende Kunst, mit Entsetzen Spott zu treiben, wie sie Voltaire im „Candide“ beherrschte, auf den Grand Guignol, auf etwas Maupassant, auf etwas Pagnol, auf Gesellschaftsironie und plötzliche Kleinbürgerseligkeit, auf sehr Verschiedenes jedenfalls. Nur auf eines nicht: auf Obszönes. Und es schiene doch bei diesem Thema wahrhaft „nahezuliegen: die Geschichte von der Straßendirne, die säuberlich zwischen beruflicher und privater „Liebe“ trennt, vom Liebhaber, der auf sich selbst eifersüchtig ist und in selbstquälerischer Absicht (ähnlich dem Jupiter-Amphytrion) zu analysieren versucht, welche Zärtlichkeit „ihm oder ihm“ gegolten haben könnte.

In diesem etwas gläsernen Spielchen wird mit Liebe und Entsetzen so reizend hantiert, daß man auf das Obszöne verzichten kann, weil eigentlich niemand es vermißt. Vielleicht war Hannes Tailliert, der das Stück im Theater in der Josefstadt inszenierte, etwas zu trok-ken und korrekt. Die Bühnenbilder von Jean-Pierre P o n e 11 e ergänzten das, was seiner Inszenierung an letztem Pariser „Flair“ fehlte Die deutsche Übersetzung Ivo Kohorte? war bis auf einige ganz wenige „Ausrutscher“ kompetent, ebenso die sich in der Sentimentalität selbst “ironisierende Bänkelmusik der Marguerite M o n n o t. Vor allem aber die Darsteller: Sie waren allesamt richtig am Platz und mit ansteckender Laune bei der Sache. Nennen wir den Herrn zuerst: Hans Putz war der Liebhaber und Nebenbuhler „seiner selbst“, in beiden „Rollen“ köstlich dezent und mitreißend temperamentvoll zugleich. Margit S a a d verließ sich als Irma nicht nur auf ihr blendendes Äußeres. Sie zeigte auch, daß sie Wandlungsfähigkeit für fast alle Nuancen dieser Rolle besitzt. Sehr gut und fast ganz französisch der kommentierende Bistrowirt des Curt E i 1 e r s. Unter den Apachen sei neben dem graziösen und intelligenten Peter M a t i i noch Rudolf R ö s n e r erwähnt. Nicht alle Zuschauer waren zufrieden. Uns hat es wirklich gefallen.

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1946

Die Technik

Es war nach dem schweren Luftangriff der Alliierten, der am 19. Oktober 1944 auf Rosenheim niederging. Wir hatten ihn glücklich überstanden und saßen in dem nahen Kronerrburg im Hause Weidachs, dem Heim des Sozialphilosophen und Historikers Dr. Eugen Diesel, des Biographen seines großen Vaters, des Erfinders des nach ihm benannten Dieselmotors, zu besinnlichen Gesprächen beisammen. Da warf der gelehrte Hausherr das nachdenkliche Wort in die Debatte: „Ich habe es mir schon oft überlegt, ob es nicht wünschenswerter wäre, wenn uns die wenigen erfreulichen Geschenke der neuzeitigen

Wiedersehen mit dem Film aus dem Westen

Auf absehbare Zeit werden wir mit dem Film fremdsprachlicher Herkunft zu rechnen haben. Während langer Jahre hatten wir aus dem Westen nur französische Filme gesehen, abgesehen von der ziemlich unbedeutenden italienischen Produktion. Um so gespannter konnte man den neueren englischen und amerikanischen Film erwarten. Er kam zu uns und warb um Verständnis und vielleicht auch Einsicht in die Größe der Völker, von denen er stammt.Wollte man die vier großen Gruppen von Filmen, wie sie jetzt in Wien laufen, kurz charakterisieren, so ist zuerst festzustellen, daß sie allesamt ganz eindeutig

Schöpferisches Gestalten in Kunst und Kunsthandwerk

Die Fülle interessanter Kunstausstellungen, die in den letzten Wochen stattfanden und Anlaß zu angeregten Diskussionen boten, berechtigt die Hoffnung, daß wenigstens auf künstlerischem Gebiete ein frischer Luftzug die Dumpfheit, das Unverständnis und den Haß zerstrejt. die auf anderen Gebieten jedes Aufwärtsstreben, jedes reinere Wollen beengen.Mit Genuß und ehrlicher Freude durchwandert man die Räume des Künstlerhauses, in denen eine geschickt zusammengestellte Schau „Aus der Werkstatt des Künstlers“ einen Einblick in das Werkstattschaffen österreichischer Künstler gewährt,

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

1947

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

Meister der modernen französischen Malerei

Nach der Ausstellung des „Salon d'automne“, der Wien mit dem laufenden Schaffen zeitgenössischer französischer Maler bekannt machte, soll die gegenwärtig im Kunstgewerbemuseum ausgestellte Kollektion von etwa 170 Bildern und Graphiken einen Überblick über die moderne französische Malerei der letzten fünfzig Jahre geben. Da diese weit über die Grenzen Frankreichs hinaus die künstlerische Entwicklung Europas beeinflußte, hat man durch diese Kunstschau die Gelegenheit, das Werden der verschiedensten Kunstrichtungen, ihre Gegensätze und ihre Überschneidungen an bemerkenswerten

Flucht in das Idyllische

Seltsam und vielgestaltig spiegelt sich die Zeit im Schaffen der Künstler. _ Die einen, gepackt von der Unrast der Menschen, von der Verworrenheit alles Geschehens, sagen der Vergangenheit den Kampf an, zertrümmern die Formen, flüchten sich ins Unendliche oder ins Chaos, andere suchen ihre Zuflucht in der stillen Größe der Natur, die dritten ziehen sich in das Zauberreich der Romantik und idyllischen Ruhe zurück, das sie dem Hasten der Welt entrückt.Liebevolles Versenken in die heimatliche Landschaft, in die verträumte Schönheit alter Gassen und Plätze, in Märchenromantik und

Musik und Theater in Salzburg

„Die oberste Wirklichkeit des Theaters ist das Verhältnis zum Publikum.“ Es beherrscht das Theater auf geheimnisvolle Weise, indem es seine Wurzeln nährt. Und wie der Boden manchmal den Samen Lebenskraft verleiht, zu anderen Zeiten aber „anbaumüde“ ist, so verhält sich das Publikum zu theatralischen Darbietungen. Die heutige Krise des Theaters, die — noch stärker als nach dem ersten Weltkrieg — eine geistige Krise des sdiöpferischen Theaters und des Publikums ist, verschärft sich in gleichem Maße, als die Hoffnung auf eine baldige Klärung der vergifteten Atmosphäre, in

1948

Wiener Bühnen: Jugend und Experimente

Das „Theater der Jugen d“, bekannt durch seine rührigen Anstrengungen Jugend und Theater, Jugend und Kunst einander nahe zu bringen, besitzt eine eigene Spielgruppe der Abteilung „Jugend spricht zur Jugend". Nun hat sich diese als eine „Bühne j u n g t r Menschen“ konstituiert und sich den bescheidenen Titel „D 3S Experiment“ gewählt; sie will kein Laientheater und keine Dilettantenbühne sein, möchte vielmehr der Selbsterziehung und unmittelbaren Begegnung junger Menschen mit dem Kunstwerk dienen. In einer Sondervorführung in der Insel spielten diese jungen Leute Hugo von

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

1953

In Kurzform

Zwei Geschichten. Von Ruth Schaumann. Lowes Verlag Ferdinand Carl, Stuttgart, 1953. 53 Seiten. Preis: 2 DM.Es liegt etwas Versöhnendes und Besänftigendes über Ruth Schaumanns Geschichten, über dem „Kniefall“ einer . verbitterten Frau im Dreißigjährigen Krieg und dem griesgrämigen „Apothekergehilfen“ aus unseren Tagen, dessen gefährliche Fehler ein gnädiges Schicksal korrigiert. Ueber allem Schönen dieser Dichtungen steht der Mut, die lichten Züge des Lebens zu sehen.Gigi. Von C o 11 e 11 e. Paul Zsolnay Verlag, Wien, 1953. 286 Seiten.Nicht die vielgerühmte erste Erzählung

Von Musik und Musikern

Christoph Willibald Gluck. Von Roland Tenschert. Verlag Otto Walter AG, Ölten und Freiburg im Breisgau. 238 Seiten.Das Hauptgewicht der Darstellung liegt auf dem durch den Untertitel des Buches — „Der große Reformator der Oper“ — bezeichneten Thema. Ein kürzerer zweiter Teil (S. 169 bis 215) enthält nicht nur „Dokumente des Lebens“, sondern auch wichtige und wenig bekannte Selbstzeugnisse Glucks sowie zeitgenössische Urteile über seine Kunst, höchst lehrreich und unterhaltsam zu lesen. Wie die meisten Bände dieser Musikerreihe ist auch der vorliegende mit Zeittafel,

1954

Lexikon der Pädagogik

Verlag Herder, Freiburg. Bisher zwei Bände. 1. Bd.: Ab bis Fertigkeit, 2. Bd.: Festigkeit bis klug. XXIV Seiten und 1196 Spalten; XX Seiten und 1240 Spalten. Preis je Band 56 DM

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

Guter Weia in den Kellern

Die Wiener Kellertheater haben derzeit gute Kost anzubieten. Da ist zunächst das Theater am P a r k r i n g, das den „Guten Wein des Herrn Nuche“ von Paul Willems aufs Programm gesetzt hat. Der gute Wein befindet sich in einer Flasche im Medikamentenschrank, auf die Herr Nuche, ein reicher Kaufmann, vorsorglicherweise „Gift“ geschrieben hat, damit er ihm allein bleibt. Aber Martin, der Knecht, der in Isabella, die Tochter des Hauses, verliebt ist, trinkt aus Liebeskummer daraui und schwankt dann auf den Friedhof, weil er ja nun „tot“ ist. Und er hat noch manche Abenteuer zu

In kurzer Form

Herr Le Vti macht Karriere. Von Helmut Jahn. Verlag Rütten und Loening, Frankfurt. 92 Seiten.„Porträt eines Zeitgenossen“ heißt der Untertitel dieses Büchleins. Spannend, geistreich-stilecht, eine Dichtung, die man mit Genuß liest (und bedauert, daß es derartige Literatur so selten gibt). — Die Lebensgeschichte eines Ehrgeizigen, der zwischen Machtrausch und Minderwertigkeit ein ti Höhlenmensch“ bleibt — ein Mensch, der eine „Anmaßung“ ist. Dieser Arzt Dr. Le Pre erreicht äußerlich alles, was er will, und mehr als das. Aber das Leben bleibt immer weiter hinter ihm —

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Festspiele überall in der Welt

en mageren Nachkriegsjahre. Es gibt geistlosere, unerfreulichere — und gefährlichere Betätigungen, als dem Spiel, Gesang und Vortrag der Künstler zu lauschen, als Ausstellungen zu besichtigen und Dichterlesungen beizuwohnen. Und wie viele menschliche Begegnungen finden hier statt, die das Bewußtsein der Zugehörigkeit zur freien Weit, zu ihrer Kultur und Kunst stärkenl

Beim dritten Schlage ist es Mitternacht...

„Beim dritten Schlage ist es Mitternacht . . .“ heißt es in einer Szene des Theaterstückes des Schweizer Autors Claude Richard Stange, der sich auf diese Weise ein originelles Zeitzeichen ausgedacht hat: den Schlag ins Wasser (mit einem Kochlöffel oder etwas ähnlichem).Drei Schläge ins Wasser: Das waren auch drei der Premieren der kleinen Theater in der vergangenen Woche. Der erste Schlag: „Abraham Lincoln in Illinois“, ein Schauspiel von Robert E. S h e r-w o o d. aufgeführt vom USIS im Theater im Josefssaal (VIII, Josefsgasse). Hätte das Sujet — 11 Szenen in der Art von

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

Weg durch den Dschungel

Es wird schwerer und schwerer, sich im Irrgarten der modernen Jugendbuchproduktion zurechtzufinden. Eine unüberschaubare Masse von Halbheiten und Albernheiten ergießt sich besonders gegen Jahresende auf den Büchermarkt, erschwert die Auswahl, verwirrt die Käufer und verbildet die jungen Leser. Zum Problem des Massenramsches tritt das gefährliche Ucbergewicht des Technischen-Abenteuerlichen über das .Geistig-Besinnliche: man muß beispielsweise etwa hundert moderne Märchenbücher lesen, um eines von dichterischem Rang und bleibendem Wert zu finden. Die Armut der Phantasie flüchtet in

1956

Post festum

Nach dem Fest beginnt der Alltag wieder. Auch in der Oper, auch im neuen Haus. Mit den acht Festopern (einschließlich Ballettabend) konnte man natürlich nicht lange auskommen. Daher wurden in rascher Folge ältere Werke vom Theater an der Wien herübergenommen, adaptiert, zum Teil umbesetzt und als „Neuinszenierungen“ vorgestellt.Puccinis „La Boheme“ machte den Anfang, und zwar gleich in zwei verschiedenen Besetzungen und unter zwei Dirigenten. Die Bohemiens des ersten Abends waren Karl Terkal, Walter Berry, Paul Schöffler und Oskar Czerwenka. An die Stelle von Berry trat später H.

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Manon und Musical

Nicht nur ihre jüngeren Schwestern Mimi, Tosca, Butterfly und Turandot, sondern auch die um wenige Jahre ältere, gleichnamige Tochter Massenets haben den dauernden Erfolg von P u c c i n i s „Manon“ verhindert. In Wien wurde die Oper 1923 erstaufgeführt und bis 1925 insgesamt zwölfmal gespielt. Dann verschwand sie für 30 Jahre vom Spielplan, bis, ja bis sie durch Günther Renne (Regie), Stefan Hlawa (Bühnenbilder) und Erni Kniepert (Kostüme) für die Wiener Staatsoper wiederentdeckt wurde. Trotz oberflächlicher und banaler Bearbeitung durch den Librettisten war der große Roman des

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Italienische Stagione in der Volksoper

Südliches Temperament, Theaterblut und schöne Stimmen von fesselndem Timbre, ein frischer Wind also in den sonst wesentlich ruhigeren Kulissen, begeistertes Mitgehen des Publikums und daher ein voller Erfolg: das war die eine Seite der drei italienischen Abende in der Volksoper; die andere, die sogleich das Problem Stagione oder stehendes Theater zur Diskussion ruft, repräsentiert sie! nicht so ganz positiv. Ein um einen Star herum engagiertes Ensemble wird von diesem bedingungslos an die Wand gespielt. Und die Frage, was besser isr. eine einzige besonders schöne Stimme oder ein Ensemble

Modern, in klassischem Gewand

Das . Gastspiel des vieldiskutierten D a r m-Städter Ensembles im Akademietheater gehörte zweifellos zu den interessantesten Ereignissen der Festwochen. Nicht nur, weil wir Gelegenheit hatten, einer Aufführung eines der ersten deutschen Theater beizuwohnen, sondern, weil wir da ein ganz spezifisches Theater sahen: eine „gehobene“, sozusagen offizielle Avantgarde, von der die deutsche Bühne während der letzten Jahre ganz entscheidende Impulse empfangen hat. viel mehr, als dies bei uns der Fall ist. Und we,.,i diese Avantgarde aus einem Häus so guten Klanges kommt, dann ist das für

Unfestliche Festspiele

„Graz veranstaltet seine Festspiele zwar nicht ausschließlich mit eigenen Kräften, aber fast ausschließlich für sich.“ So war es vor einem Jahr an dieser Stelle zu lesen. Und an diesem Sachverhalt hat sich auch heuer nichts geändert. Im Gegenteil. Es ist ein rein regionales Festspiel geblieben, mit dem bedeutenden Unterschied allerdings, daß die heurigen Spiele, was das Programm betrifft, einen ausgesprochenen Rückschritt gegenüber dem Vorjahr bedeuten. War damals wenigstens versucht worden, eine stützende Idee zu finden, so ist man heuer beim kunterbunten Durcheinander angelangt.

Kammeroper und Rathauskonzerte

Im Scbönbrunner Schlofrtheater veranstaltet die Wiener K a m m e r o p e r, ein Ensemble junger Künstler, das sich mit dem Neuen Wiener Konzertverein liiert hat, eine Sommerstagione mit der Komödie für Musik „II Campiello“ von Ermano Wolf-Ferrari. Der Text nach Gcldoni wurde vom Komponisten übersetzt und von Franz Xaver Friedl leicht wienerisch gefärbt. Man versuchte hiermit, das volkstümlich-lokale Venetianisch zu „übertragen“ und zu lebendiger Wirkung zu bringen. Der Deutsch-Italiener Wolf-Ferrari ist der typische Eklektiker: gebildet, geistreich und gewandt, dem keine

Vom „Bettelstudent“ zur Glasharfe

Obwohl die Bregenzer Fastspiele noch bis zum 15. August im Gange sind, gestatten die bisher erlebten künstlerischen Ereignisse bereits ein abschließendes Urteil.Direktor Bär hat heuer das Wagnis unternommen, 28 Tage mit 37 Aufführungen zu besetzen. Dennoch ist es gelungen, jeweils die Veranstaltungen zu füllen, und mancher, der seinen Wunsch zu spät vorbrachte, mußte vor der Tafel „Ausverkauft“ Stehen.Ein wenig zurückgetreten ist heuer das Spiel auf dem See. Vielleicht hat Bregenz dadurch die richtige Rangordnung der Dinge gefunden. Das Spiel auf dem See soll ein Schaustück und

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

Aus vielen Ländern

Der Bischof mit seinen 150 Bräuten. Fünfzig Jahre als Missionar im australischen Busch. Von F. X. G s e 11. Rex-Verlag, München. 192 Seiten. Preis 9.50 sfrs.Ein prachtvolles kluges Buch. Der im Titel wiedergegebene mißverständliche Spitzname, den der Missionsbischof trägt, deutet die Hemmungen an, die sich auf seinem Wege häufen. Die Primitiven treten unvermittelt einer seelenlosen Zivilisation entgegen und würden ihr erliegen, gelänge es nicht dem Missionär, sie zu rechten Menschen zu machen. Auch vom Standpunkt der Erd- und Völkerkunde bietet dieser große wertvolle Bericht dem

„Mathis“, „Palestrina“ und Ballett in Graz

Die Idee, Opernwerke unseres Jahrhunderts in zyklischer Form aufzuführen, scheint in der Luft zu liegen. In Düsseldorf und Duisburg wurde sie anläßlich des festlichen Ausklanges der ersten Spielzeit der „Deutschen Oper am Rhein“ durch Intendant Doktor Juch realisiert; während der Grazer Sommerspiele zeigte die Grazer Oper (Intendant Andrė Diehl) die repräsentativen Neuinszenierungen der letzten Jahre sowie einige speziell für die „Festwochen“ (einen Terminus, den Graz bescheiden ablehnt) vorbereitete Premieren.Wir sahen, innerhalb von vier Tagen, einen Ausschnitt davon:

Mißlingendes Spiel

Das Akademietheater bringt in der Regie Dietrich Haughs Jean Anouilhs „La Repetition ou l’Anioür puni” unter dem Titel „Die Prob e”. Selten sieht man, wie hier, den Zerfall eines Stückes in zwei disparate Teile. Und damit einen Zerfall, der, am unguten Ende, das Ganze mit einem üblen Nachgeschmack bedeckt. Ein schimmernder, glanzvoller erster Teil, und dann, absinkend ins Ordinäre, ein Schluck Branntwein minderster Sorte. Anouilh gelangt zu diesem Debakel, weil er, der kluge, gewandte Taschenspielkünstler, der Meister der halben Worte, hier „ganz” sein will. Elementar, das

1958

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Ionescos satirische Revolte

„Impromptu“ und „Das Gemälde“, zwei Farcen von Eugene I o n e s c o, die unter Anrechnung der Pause notdürftig einen Abend füllen. „Theaterabend“ wäre entschieden zuviel gesagt, denn mit dem Theater im üblichen Sinne will Ionesco nichts zu tun haben. Ihm schwebt eine Bühne der reinen Aktion vor/ die das Leben, die Welt, die Tragik und Dramatik verzerrt und ins Paradoxe abdrängt, abstrahiert und reduziert, so daß die bloße, karikierte, essentielle Situation des in Widersprüchen verstrickten Menschen demonstriert werde, der nicht weiß (oder besser: der es vergessen hat),

„Meistersinger“ und „Lustige Weiber“

Die Staatsoper am Ring eröffnete die neue Spielzeit mit Wagners „Meistersingern“. Zur zweiten Aufführung des Werkes am vergangenen Sonntag war, wegen mehrerer Neubesetzungen, auch die Fachpresse eingeladen. Der Start war, was den musikalischen Teil betrifft, glücklich; Festlichkeit wollte sich dagegen in den reizlosen Bühnenbildern nicht einstellen. Rudolf K e m p e, dessen Qualitäten man immer mehr schätzen lernt, musizierte fast durchweg im Stil einer dramatischen Kammermusik, nahm da und dort gemächlichere Tempi als gewohnt uni betreute Solisten, Chor und Orchester mit größter

Zeitdramen

Einen glücklichen Griff hat das V o 1 k s t h e a t e r getan: „D i e Teilnahme“ („La sua parte di storia“) von Luigi S q u a r z i n a ist ein Schauspiel, in dem heiße Eisen, große Fragen der Welt und Weltpolitik nicht rhetorisch, sondern in Gestalt, Bild, Handlung angefaßt werden. Der farblos klingende Titel „Die Teilnahme“ gewinnt sofort an Gesicht und Gewicht, wenn man diese „Participation“ (wie die Franzosen das auch für“ sie so brennende Problem nennen) als ein Weltproblem Nummer 1 gerade für die freie Welt erkennt. Wird es zu einer „Teilnahme“ der weißen

Vom Hanswurst zur Musikbox

In den Kellertheatern gibt es zur Saisoneröffnung ganz Altes und Neuestes aus Wien: Am Parkringtheater sehen wir den „Furchtsame n“, eine 200 Jahre alte Posse von Philipp Hafner, die Tribüne zeigt die „M u s i k b o x“, ein Erstlingswerk der jungen Wiener Autorin Gertrude Ä r n o 13. Ein Stück von Hafner ist ein sonderbares, ein reizvolles Erlebnis. Nicht nur das „Historische“ daran berührt einen so sehr, auch nicht die literarische Parität, zu der man sich angesichts der ehrwürdigen Ausgrabung des Schöpfers . der Wiener Volkskomödie verpflichtet fühlen mag — Hafners .

Lustspiele wie im Sommer

Glückliche Zeiten“ von Samuel Taylor, nach einer Prosaerzählung von Robert Fontaine, in der J o s e f s t a d t, gehört in das Genre jener Stücke, die meist für die Hochsommertage von den privaten Bühnen gewählt werden, um eben zu übersommern. Die staatlichen Bühnen haben es da besser: sie schließen einfach. Nun macht uns ein gewiegter Theaterfachmann darauf aufmerksam, daß solche Sommerspiele auch für die Weihnachtszeit passen, kommerziell, da zu den „Feiertagen“ eben vielerlei Publikum mit Anverwandten von nah und fern, der Unterhaltung halber, das Theater besuche. Das uns

1959

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

Böhmische und spanische Oper

Friedrich Smetanas komische Oper „Die verkaufte Braut“ brachte die Staatsoper in neuem Gewände: Inszenierung und Choreographie von Günther Rennert, Bühnenbilder und Kostüme von Leni Bauer-Eczy, musikalische Leitung Jaroslav Krombholc. Um es gleich zu sagen: alles zusammen war ein einziger glücklicher Einfall, lebendig, natürlich, erfrischend — und ebenso die Darsteller: Oskar Czerwenka als Heiratsvermittler Kezal, ein Muster an Selbstzufriedenheit und Bauernschlauheit ohne eigentliche Bösartigkeit; Murray D i c k i e als Wenzel, diesem Galomir der Oper alle komischen Züge aus

1960

Lautes Geläut

Man macht sich so seine Gedanken, wenn in der Weihnachtsdekade, genau in jenen Tagen, da wie in ganz Europa. so besonders in Wien über ernste Filmkrisen gesprochen und geschrieben wird, sage und schreibe zwei Dutzend neue Filme in das Programm einer bescheidenen Eineinhaibniillionenstadt gepumpt, nein: auf Biegen und Brechen hineingepreßt werden. Der in Deutschland wirkende Wiener Filmwirtschafter (nicht Aesthet!, nicht Journalist!) Walter Dadek hat Ziffer für Ziffer belegt, daß die ganze derzeit geltende Kalkulationsvertikale von der Produktion über Verleih und Vertrieb bis zum

„Fürst Igor“ und „Katharina Knie“

Man weiß, daß Alexander B o r o d i n, einer der patriotischen Novatoren vom „mächtigen Häuflein“, seine einzige Oper unvollendet hinterließ. Aber es ist nicht allgemein bekannt, w i e unausgeführt die Entwürfe zu „Fürst Igor“ waren. Rimsky-KorssakoV“ und sein Schüler Glazunow nahmen sich des Fragmentes an, und ihnen ist es überhaupt zu danken, daß wir einen „Fürst Igor“ auf der Bühne sehen können. Korssakow bezeichnet nur insgesamt acht Nummern (die er aufzählt), als ausgeführt. Das meiste davon steht im ersten Akt, der vom Komponisten in eine gewisse Form

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Zweimal Josefstadt-Dependance

In der stets heiteren Josefstädter Dependance, in den „Kammerspiele n“, steht Terence R a 11 i-gans „O Ii via“ auf dem Spielplan. Die Komödie, nicht klüger und nicht banaler als die üblichen Gesellschaftsstücke, die aus dem englischen Salontheater zu uns kommen, steht mit Susi N i c o 1 e 11 i und fällt mit Fritz Riedel. Frau Nicoletti spielt mit allem Raffinement, mit dem Geist und mit dem Reiz der souveränen Konversation eine reichlich lebenslustige Mama (die in angenehmer Liebe einem britischen Kabinettsminister verbunden ist), Fritz Riedel versucht sich in der Rolle ihres

Die ersten Theaterpremieren - flau

Bisher stand das Sprechstückprogramm der Festspiele in Salzburg, das heuer infolge des Vorrangs, den das neue Festspielhaus und all die großen, dahin konzentrierten musikalischen Ereignisse einnahmen, ohnehin mehr denn je in den Hintergrund rückte, unter keinem guten Stern. In der nicht ganz verständlichen Meinung, eine interessante Novität zu bieten, begann man mit dem kleinen und eher unscheinbaren Einakter „H u g h i e“ aus dem Nachlaß O ' N e i 11 s, und koppelte ihn, nicht minder unverständlich, mit Molieres „T a r t u f f e“, O'Neills Stück, ein ziemlich düsteres, in

„Albert Herring“ und Ungarisches Orchester

Die „Deutsche G a s t s p i e 1 o p e r“, ein junges Unternehmen junger Sänger und Musiker, führte in der Volksoper „Albert Herring“ von Benjamin Britten auf, eine Kammeroper, die 1947 für das Wandertheater der „English-Opera-Group“ geschrieben, den Gegebenheiten eines reisenden Ensembles Rechnung trägt und sich dabei als ein frisches, unbeschwertes und wirklich lustiges Singspiel von apartem Reiz präsentiert. Ein Dutzend Solisten im Orchester, ein Dutzend Sänger auf der Bühne (genau gezählt sind es oben und unten 13) machen eine Musik, die allen Extremen aus dem Weg geht,

1961

Goldene Wände, silberne Rose …

Zehn Jahre sind es her, daß das Land Steiermark und die Stadt Graz gemeinsam die Grazer Theater verwalten. Das kleine Jubiläum wurde im Opernhaus festlich mit einer Neuinszenierung des „R o- s e n k a v a 1 i e r s" begangen. Das Unterrichtsministerium hatte eine Sondersubvention für die Ausstattung gewährt, und so fehlte es denn auch nicht an äußerein Glanz. Es ist eine im ganzen sehr respektable Aufführung geworden, deren bester Teil im Optischen lag. Wolfram Skalicki gelang es. ohne die Tradition zu negieren, in seinen Bühnenbildern Hintergründiges spürbar zu machen und der

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

Von Nestroy bis O’Neill

Nach den Höhepunkten der Mozart- Festwoche bot das Salzburger Theater 1 e b e n dem einen wie dem anderen Publikum zuerst Johann N e s t r o y s Zauberposse „L umpazivagabun- d u s“ in der Bearbeitung von L i n d t- b e r g und Weigel. Nimmt schon die Bearbeitung der Posse den schillernden Witz Nestroys, so verwandelte die Regie Adi Fischers den Witz dazu noch in die üblichen Operettenwitze, wodurch die Posse in ihren besten Phasen eher zum Märchenstück wurde. Die Bühnenbilder (Ady Fuchs) betonten dies noch durch ihren gemäldehaften Charakter.Problematisch bleibt in den heutigen, aus

Lebendiges Berliner Theater

Trotz der Vorbereitung des Umzuges in das neue Haus fand die Städtische Oper Zeit zur Wiederaufnahme von Glucks „Iphigenie". In der überzeugend werkgerechten Aufführung packten unmittelbar die edle Menschlichkeit, das in Demut getragene Leid — Grausen und Haß aber, das dumpfe Wüten des sich so gar nicht wandelnden Bösewichtes Thoas aber wirkten komisch, verzerrt, brachten zu Lächeln eher wie den Erwachsenen das so völlig unsinnige Wüten eines kleinen Kindes gegen einen Stuhl, an dem es sich gestoßen. Auch Glucks Musik (gerade siel) stützt und trägt diesen Eindruck, obwohl er

Vor dem Bildschirm

ZU EINER PROFILIERTEN REIHE hat sich, trotz ihrer beschamenden Kiirze, die monatliche Funfminutensendung „Chr i st in der Zeit" entwickelt. Sehr gut und frei sprechende Prediger behandeln allgemein-menschliche Themen aus christlicher Sieht. Es ware nur zu iiberlegen, ob es bei einer so kurzen Sendung angebracht ist, neben dem gesprochenen Wort noch Bilder zu zetgen, die, obzwar meist recht gut aus- gewdhlt, die damit verbundene Teilung der Aufmerksamkeit des Zuschauers nur seiten rechtfertigen durften.*DIE VERMITTLUNG AKTUELLER EREIGNISSE gehort zu den wesentlichen Aufgaben des Fernsehens.

Pamplona-Chor und Bartok-Lieder

Eine romantische Kantate nennt Hans P f i t z n e r seine grofiangelegte Ver- tonung sinnvoll aneinandergereihter und durch symphonische Zwischenspiele ver- bundener Eichendorff-Verse „V o n deut- scher Seele". Seine Romantik, eher mit Weber als mit Schumann und Schubert verwandt, ist grublerisch, knorrig, dunkel — und verblaBt, dennoch in unse- rer gegenwartstollen Zeit zu rettungsloser Vergangenheit. Das stimmte elegisch trotz der vorbildlichen Wiedergabe unter Joseph Keilberth, der Symphoniker, Sing- verein und ein auserlesenes Solistenquartett (Wilma Lipp, Hertha Topper, Anton Der-

Goldoni — Sartre — Barlach

Die Städtischen Bühnen Münster, die ihre große Zeit in den zwanziger Jahren hatten, als Niedecken- Gebhardt, Kurt Jooss und Hein Heckroth und andere hier wirkten, als die mün- stersche „Händel-Renaissance” bejubelt wurde, haben seit dem Krieg vornehmlich dttrchj i ihren /Rahmqn vo . sich. : t 4ep,.i gemacht. .Das „Neqe Haus” nämlich, das 1956 an die Stelle .des vom Krieg, zerstörten Theaterbaues trat, geriet ob seiner extravaganten Bauweise bald in den Mittelpunkt heftiger Diskussionen, die weit über Münster hinaus die Gemüter der Fachleute erregten. Ähnlicher Widerhall ist

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

Reisen nach Nirgendwo…

Merkwürdig ist das in diesem Herbst. Es scheint, als hätten sich die Wiener Bühnen zu einer Art Ausflugsprogramm aus der Gegenwart (die natürlich nicht mit deren naturalistischem Abziehbild verwechselt werden darf) abgesprochen. Gleich drei Stücke in einer Woche, die uns in Traumländer entführten, ohne mehr als die Andeutung eines Weges zurück zu geben. Am dichterischsten — sofern man dieses Wort steigern kann — tut dies ohne Zweifel Georges S c h e h a d ė. „Die Reise“, die dieser hintergründig-stille Libanonfranzose arrangiert, führt zunächst einmal in ein viktorianisches

1962

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

In neuen Perspektiven

Unsere gegenwärtige dramatische Produktion ist — von wenigen, größtenteils französischen Ausnahmen abgesehen — nicht für die Bildung dessen geeignet, was man ein Repertoire nennt. Was immer uns Jahr für Jahr an neuen Stücken begegnet, ist schon eine Spielzeit später vergessen. Ein Regisseur, ein Schauspieler, ja auch nur ein durchschnittsgebildeter Theaterfreund mußte noch vor dreißig Jahren wissen, wer „der“ Henschel, „die“ Hilde Wangel, „das“ süße Mädel ist. Wer aber könnte heute, ohne Spezialkenntnisse zu besitzen, auch nur die Hauptperson eines Dramas von

Modell einer Gewaltherrschaft

Shakespeare hat in allen seinen Königsdramen Tendenzstücke in des Wortes bestem Sü>n geschaffen. Sie dienten nicht nur dem herrschenden Hause der Tudor, das die Epoche der das Land zerreißenden spätfeudalen Fehden beendete und dem damals zeitnotwendigen zentra-listischen Absolutismus die Grundlage schuf, zur höfischen Verherrlichung. In den Generationenfolgen der Plantagenet, Lancaster und York, die von Richard II. an als ein inneres Ganzes gesehen werden wollen, spiegelt sich seine eigene Geschichtsphilosophie: Sie verherrlicht nicht den starken Mann, den „Weltgeist zu Pferde“,

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

Die Stuttgarter in Wien

Der Kölner Intendant O. F. Schuh hat vor kurzem erklärt, das „emphatische Bekenntnis zum Ensemble“ gehe ihm nachgerade auf die Nerven“. Ob da sich nicht gleich der Regisseur Schuh berichtigend zu Wort melden müßte? Wir jedenfalls sind noch' 'imcnf soweit. 'Utk 6 geht-das Zufäl ligö^foki; Routinemäßig^ auf die Nerven,; ■md wir erholen uns, wenn wir in der Oper einmal ein echtes Ensemble am Werk sehen. Ein Ensemble, zu dem nicht nur dieSängerschauspieler gehören (die gleichen, die bei der Premiere dabei waren und nun auch auswärts, in der zehnten oder fünfzehnten

Welche Wirklichkeit stimmt?

So nahe uns auch die Zeit Ferdinand Raimunds mit ihrem nicht einmal anderthalb Jahrhunderte großen Abstand sein mag: wir wissen nur sehr wenig von dem, was die Menschen damals wirklich geglaubt haben, wie sich in ihrem Bewußtsein die Wirklichkeit schichtete. Raimunds Realismus ist nicht einfach nur das derb-diesseitige Widerspiel zu einer übrigens jedes auch nur annähernd christlichen Symbols entbehrenden „Oberwelt“ der Feen, Genien und leibhaftig zitierten klassischen Götter. Die Einteilung des mittelalterlichen Theaters mit ihrer strengen Scheidung der Welten und Sphären würde

Gottes Liebes- und Zornwille

Zugegeben: Man schreckt, wenn im Volkstheater der Vorhang zu Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ aufgeht, zunächst einmal verblüfft zurück, wenn man das Bühnenbild (Georg S c h m i d) und die Kostüme (Maxi Tschunko) sieht. Was soll das für eine ausgefallene Regieidee sein: Shakespeare in das biedermeierlich-weltschmerzliche Italien der Restaurationsepoche verlegt und noch dazu mit Schubertschen Melodien, an einem der Höhepunkte sogar mit dem durch das „Dreimäderlhaus“ unrühmlich populär gewordenen Militärmarsch untermalt? Diesmal stammte das Konzept nicht einmal von Gustav M

Scherz, Ironie und Temperament

Die Stirn bedeutungsvoll zu runzeln, ist leichter und wirkt „interessanter“, als mit einem Lächeln und einem verstehenden Achselzucken kluge Worte und amüsante Kommentare zu unseren diversen Problemen und Problemchen zu sagen. Konkret gesprochen: Wie viele herzlich-fade, bitter-ernste „Zeitstücke“ nach bewährtem Schema, wie viel billiges Kleintheaterfutter, wieviel dramatisierte Twen-Philosöphie und grasgrüner „Zorn“ kommt auf eine wirklich gute Komödie? Da kommt zum Beispiel ein italienischer Autor namens Aldo N i c o 1 a j und meditiert: „Der Mann ist eine Zwiebel. Man

Vom Ganzen zum Bruchstück

Daß der Mensch in der klassischen Dichtung ganz Gleichnis und doch ganz Mensch sein kann, bewies die Inszenierung Leopold Lindtbergs von L e « s i n g « „Nathan der Weise“ am Burgtheater. Nach einer berühmten Definition ist das wahre Konservative nicht dem Vergangenen, sondern dem Ewigjungen verpflichtet. Eben die« gilt auch für die rechte Klassikeraufführung. Sie hat nichts mit Traditionspflege und edler Langeweile zu tun, sondern sie läßt den dichterischen Handlungsvorgang unmittelbar zum Leben erstehen, in der Morgenfrühe des ersten Tages. Leasings makellose, bis

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Grand Old Vic!

Besorgnis erruilt das fcnsemble des Lon doner Old Vic Theatre: Vor kurzem gin die Meldung durch die Preise, wonacl diese Bühne in dem geplanten Britische: Nationaltheater aufgehen soll. Es sini „sentimental reasons“, gefühlsmäßig Gründe und Erinnerungen an große künst lerische Ereignisse, die Schauspieler um Publikum an das traditionsreiche Haus ii der Waterloo Road binden, jene Heim Stätte englischer Theaterkunst, seit Emm; Cons in dem gar nicht eleganten Stadttei die „Old Victorian Music Hall and Coffei House“ eröffnete. Aus dem Variete wurdi die Shakespeare-Bühne

Hat das Theater noch einen Sinn?

STÜCKE. Band t und 2. Von Max Frisch. Suhrkamp-Verlag, Frankfurt am Main, 1962. 400 und 357 Seiten. Preis 17.80 DM je Band. - THEATER IM S.-FISCHER-VERLAG I., Frankfurt am Main, 1962. 673 Seiten. Preis 13.80 DM.

Vollendetes und Unvollendetes

Unter tief-blauem Nachthimmel über dem Residenzhof fand Mozarts „Entführung aus dem Serail“ statt. Beinahe nur das Bühnenbild ist vom Vorjahr geblieben. Und selbst dieses ist wesentlicher geworden. Karlheinz Haberland als Regisseur hat das Spiel gelockert, es scheint zuerst, als ob nur in den kleinen Dingen. Aber bald rundet sich eine neue „Entführung“, echtes Pathos wird fühlbar und zugleich Innerlichkeit der Menschengestaltung. Recht ungleich gut sind dagegen die Kostüme Liselotte E r 1 e r s. Erika K ö t h (Konstanze) bringt sehr viel reifen Ausdruck in Gesang und Spiel.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

Schauspieltheater

Es gibt Abende, an denen man von Herren froh ist, daß es in Wien — wie vielleicht nirgends anders im deutschen Sprachraum — immer noch (oder am Ende schon wieder?) eine Art des Theaterspielens gibt, die einzig und allein vom Schauspieler getragen wird. So erging es uns etwa bei der österreichischen Erstaufführung der Komödie eines Herrn Norman K r a s n a in den Kammerspielen: „Ein netter Herr“. Eine öde, belanglose Geschichte, mit frappierender Naivität in einer für wirklich ausgegebenen Welt angesiedelt, die nicht einmal ein Illustriertenroman als Realität anbieten dürfte,

Koloriert, zuckerlrosa, schwarz

Drei Wiener Premieren, drei sehr ver-ichiedene Farbtöne. Wenn man will, kann man nach Geschmack unter ihnen wählen. Es bleibt allerdings dahingestellt, wie weit *ie den Stücken selbst entsprechen.Michael Kehlmann, dem man die langjährige Beschäftigung mit Dramaturgie und Praxis des Fernsehens anmerkt, ist nach Wien zurückgekehrt. Er hat für seine Inszenierung der „M ademoisellc M o 1 i e r e“ von Jean A n o u i 1 h am Volkstheater einen ausgesprochenen Tech-nicolor-Stil gewählt. Manches an diesem Manuskript, das auf weite Strecken hin wie ein Filmdrehbuch wirkt, rechtfertigt dies

Wo blieb des Märchens Hintersinn?

Shakespeares neben dem „Sturm“ rätselhaftestes Spätwerk heißt zu Recht nicht „ein“, sondern „Das Wintermärchen“. Es ist kein Zufallsprodukt nachlassender Bühnenbeherrschung, sondern eine Symboldichtung höchster und gedankenklarster Einsicht. Die Geschehnisse der äußeren Handlung muten wirr und uneinheitlich an. Aber sie sind es nur deshalb, weil sie von einer anderen, dahinter liegenden Handlung bestimmt werden. Der Winter ist für Shakespeare, der hier dem Barock schon viel näher ist als der Renaissance, die Zeit des notwendigen Eingezogenseins, der erstarrenden Kälte,

Dramma buffo und Musikkomödie

Gaetano D o n i z e 11 i schrieb eine komische Oper „Don Pasqua 1 e“, die um 1750 in Rom spielt und im Jänner 1843 an der Pariser Oper uraufgeführt wurde, innerhalb von knapp 14 Tagen. Bereit im Mai desselben Jahres könnt der Komponist sein Werk am Kämtner-tor-Theater dirigieren. Seither erlebte es allein in Wien sieben Neuinszenierungen. Die letzte, von Paul Hager, sahen wir — als Vorweihnachtspremiere — im Theater an der Wien, das für diesen Publikumsliebling unten den komischen Opern wie geschaffen ist. — Gegen die Verständlichkeit des witzigen und poin-tenreichfcn Texte

1963

Wie sie das Leben sehen

Der ohne einen Tropfen englischen Blutes geborene Engländer russischer Herkunft, Peter Ustinov, ist Schauspieler, Regisseur und gewiegter Theaterautor in einer Person. Gleich einem Meisterjongleur vermag er einen Einfall auf die Spitze zu treiben, ihn den launigsten Veränderungen zu unterwerfen und so sein Publikum zwei Stunden lang zwischen Heiterkeit und Emst in Atem zu halten. Es entspricht dem Wesen dieser Kunst, daß sie sich dabei weder in allzu luftige Höhen aufschwingt, noch in abgründige Tiefen hinabtaucht. Seinem Stück „Endspurt liegt ein blendender und bühnenwirksamer

Kammeroper und Kammerorchester

Mit dem musikalischen Lustspiel in drei Aufzügen „II Campie 11 o“ von Er-manno Wolf-Ferrari hat die Wie-ner Kammeroper nicht nur eine Schuld an dem zu Unrecht vergessenen Komponisten beglichen, sondern auch sich selbst zu einem vergnüglichen feinen Stück und vielversprechenden Erfolg verholten. Das Leben auf einem venezianischen Hinterhof, ohne eigentliche dramatische Handlung, aber mit lebendigen Gestalten, hat der Komponist in eine keineswegs problematische, aber sehr gekonnte und ansprechende Musik eingefangen; der Humor spielt die einzige Rolle bei den vetschieden charakterisierten

Blasse Klassik, rätselhafte Moderne

Wenn ein junger, hochbegabter Schauspieler sein eigenes Ensemble bildet, um klassische Helden nach eigener Auffassung zu spielen, erwartet man mit Recht, daß die Gestalten aus der marmornen Ferne, in die sie uns allmählich entrückten, wieder in atmende Gegenwart versetzt werden. Auf Goethes „Torquato Tasso“ übertragen bedeutet dies, daß aus der reinen Bildungsdichtung, dem Gedankendrama, dem Erziehungsstück zum Lobe des „edlen“ Betragens, der Schick-lichkeit und des Maßhaltens die Passion des sich selbst verzehrenden, vernichtenden, außer sich geratenen Genies werde; eine

Ganz Herz, ganz Gefühl

„O, wenn ich jetzt nicht Dramas schriebe, ich ging zugrund“, vertraute Goethe während der Niederschrift seines Schauspiels „Stella“ einer Brieffreundin an. Also ist es unmittelbares Bekenntnis, Ausdruck des eigenen innersten Lebens einer allzu getriebenen Jünglingsseele. Die verlassene Liebe (Friederike), die gegenwärtige Liebe (Lilli), versetzten den Sechsundzwanzigjährigen in einen Zustand innerer Zerissemheit, in eine Stimmung zwischen Sehnsucht und Bedrückung, Zärtlichkeit und Freiheitsdrang. Flucht und Wiederkehr, Gebunden-und Getrenntsein: das sind die Goethe und Fernando

Falsche Illusionen

Jede österreichische Uraufführung erweckt die prickelnde Erwartung: Vielleicht gelingt diesmal der große Wurf, vielleicht überrascht diesmal ein österreichischer Bühnendichter mit einem Beitrag zur Weltdramatik. Das Programmheft des Konzerthaustheaters der Josefstadt führt in seinem klugen Vorwort einige gewichtige Gründe an, warum den österreichischen Dramatikertalenten der eigentliche Erfolg versagt bleibt, und nennt unter anderen vor allem „den eingewurzelten österreichischen Hang zur Synthese“. Es wird das Thema nicht eingekreist und hart und kompromißlos gestaltet, sondern

Die Kluge und der Soldat

Carl Orffs Geschichte von dem König und der klugen Frau sahen wir zuletzt vor zehn Jahren in der Volksoper. Damals war „Die Kluge“ erst zehn Jahre alt, und man kann nicht behaupten, daß sie heute, als Zwanzigjährige, an Reiz verloren hätte. Höchstens am Reiz der Neuheit und ihrer so unverbindlich-vernünftigen Sentenzen, die damals. Anno 1943, als Anzüglichkeiten wirkten. Diese Bilderbogenhistorie von der klugen Bauem-tochter, die ihren Vater aus dem Gefängnis befreit, einem Übervorteilten zu seinem Eselsfüllen verhilft und dabei selbst zu einem königlichen Gemahl kommt, wurde

Intermezzo und Feuervogel

Mit „Intermezzo“, bürgerliche Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen, brachte die Staatsoper im Theater an der Wien eines der weniger bekannten und infolge ihrer besonderen Art vielleicht auch weniger gefragten Bühnenwerke von Richard Strauss in einer Neuinszenierung von Rudolf Hartmann auf die Bretter. Gewiß, die Handlung ist mager, die Substanz dünn; Strauss hat rauschendere und berauschendere Opern geschrieben. Dennoch finden wir die Wiederaufnahme des „Intermezzo“ in den Spielplan richtig undbegrüßenswert, weil hier ein anderer Strauss, der private, persönliche, das

Schlag nach bei Voltaire!

Mit der Uraufführung von Leonard Bernsteins Musical „C a n d i d e“ im Sendesaal von Radio Wien gab der schon so oft totgesagte Rundfunk wieder ein kräftiges Lebenszeichen von sich. Der Komponist, der eben erst den „Oscar“ für seine Musik zu „Westside Story“ erhalten hat, erlebte eine seltsam zweigeleisige musikalische Karriere: Seine frühen Kompositionen, Kammermusik, Lieder und zwei Symphonien, machten ihn zum interessantesten Vertreter der jungen, in Amerika geborenen Generation ernster Komponisten. Außerdem wurde er als Nachfolger Bruno Walters an die Spitze des New Yorker

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Sommerspiele mit Uraufführung

Im Programmheft der diesjährigen Grazer Sommerspiele, die nun schon zum zehntenmal stattfinden, wird versucht, die oft und oft bezweifelte Berechtigung dieser Veranstaltungsreihe in dem einzigartigen Angebot an Schauplätzen zu finden, über welche die Stadt an der Mur verfügt. Der Gedanke hat ganz gewiß viel für sich. Dennoch kann die Herrschaft des Zufalls, der in manchen Jahren das Programm diktiert hatte, nicht durch den Hinweis auf die höhere Einheit des Ortes wegdiskmieft ■■■ Werden: Erfreulich ist es jedenfalls, daß sich die Sommerspiele in diesem Jahr ohne

Festspiele mit unbekanntem Haydn

Bei der Programmwahl der Bregenzer Festspiele 1963 hatte Direktor Ernst Bär eine besonders glückliche Hand. Die Premiere einer Oper von Josef H a y d n, die fast zweihundert Jahre alt ist, war ein Schuß ins Schwarze. Der Schöpfer der österreichischen Volkshymne hatte zwischen 1776 und 1778 für seinen Gönner, den Fürsten Nikolaus Esterhäzy in Eisenstadt, eine Marionettenoper geschrieben, deren Partitur im Jahre 1935 von der amerikanischen Yale-Universität ersteigert wurde. Dort wurde „Das brennende Hau s“, eine wahre Perle österreichischer Opernkunst, neu entdeckt und nun in

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

Vor dem Bildschirm

WANN ENDLICH wird man lernen, für die Sendung „Christ in der 2 e i t”, die doch die katholische Kirche vor der Gesamtheit der Zuschauer repräsentiert, jene geistlichen Herren auszuwählen, die den Erfordernissen des Mediums Fernsehen uneingeschränkt gerecht werden: die sprechen können, und die auch über den Bildschirm jenes Maß an Persönlichkeit auszustrahlen vermöge, das diese Aufgabe nun einmal erfordert.GEWISSE GESCHÄFTSMETHODEN der Filmbranche haben sich seit langem beim Österreichischen Fernsehen breit gemacht: einzelne Sendungen schon bei der Ankündigung mit reichlichen

Ausklang in Baden

Ganz behutsam leitet Carl Zeller mit der volksliedhaften Musik seines „Vogel- handlers” von der goldenen zur silbernen Epoche der Wiener Operette hinüber. Sonderbarerweise blieb der erfolgreiche Komponist, ein Schüler des Bruckner-Lehrers Simon Sechter, seinem Beruf treu: er war nämlich höherer Ministerialbeamter. Deshalb durfte er sich zeitlebens nie auf der Bühne vor dem Publikum verbeugen.Bemühte Nach-Librettisten verlegten die Handlung des „Vogelhändlers” aus der grünen Kurpfalz in das weißblaue kurfürstliche Bayern. Diese Münchner Fassung zog Walter Sofka für seine

1969

Bemerkungen

Ich beneide den Doktor Giese um die jugendliche Begeisterung, mit der er die von Arthur Kö stier vorgeschlagene Dfeision zwischen unserem emotionellen Urhirn und unserem rationalen Neuhirn a) als gegeben, b) als wissenschaftlich akzeptiert. Als uns unsere schönen hippizaner, in voller Lebensfreude durch die Landschaft galoppierend, als Illustration für die böse Wirksamkeit des Vrhirns gezeigt wurden, wußte man gleich, warum das Ganze nicht stimmen kann: Man nehme der Ratio den emotionellen Antrieb (bei dem Gut und Böse immerdar untrennbar vermischt sind) und sie wird nie vom Platz

1990

Fritz Heer und das Burgtheater

Evelyn Ad????nka promovierte in Wien mit der ersten Dissertati on ü be r Fri e d r i c h Heer. Wir bringen zwei Auszüge aus dem 650-SeitenWe r k , das a l s Buch erscheinen wird .

von

F. A

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

F. A