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Goldene Wände, silberne Rose …

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Rudolf E. Kellermayr

Zehn Jahre sind es her, daß das Land Steiermark und die Stadt Graz gemeinsam die Grazer Theater verwalten. Das kleine Jubiläum wurde im Opernhaus festlich mit einer Neuinszenierung des „R o- s e n k a v a 1 i e r s" begangen. Das Unterrichtsministerium hatte eine Sondersubvention für die Ausstattung gewährt, und so fehlte es denn auch nicht an äußerein Glanz. Es ist eine im ganzen sehr respektable Aufführung geworden, deren bester Teil im Optischen lag. Wolfram Skalicki gelang es. ohne die Tradition zu negieren, in seinen Bühnenbildern Hintergründiges spürbar zu machen und der Phantasie des Zusehers auch noch ihren Spielraum zu belassen. Wände von sattem Gold, durch zwei türkenzeltartige Türme unterbrochen und von einem Tiepolo-Him- mel überwölbt, dominieren den ersten Akt; Faninals Stadtpalais hingegen ist ganz in ätherisches Silber getaucht und gibt so eine gute Folie für die Über- •RifJftB dÄ Rose)

Kostmne," ‘brf deffeii nun tlfimaf wirklich nicht gespart werden mußte. Der Schauspielregisseur Fritz Z e c h a hat Regie geführt, und so kam frisches Blut in die singende Gesellschaft, die sich nun plötzlich vom Opern-Laienspiel in eine durchdachte und durchseelte darstellerische Interpretation geführt sah. Einfälle waren da uhd Freude am bewegten Spiel, aber doch wieder nicht so, daß dieses Spiel zum Selbstzweck geworden wäre.

Nicht ganz so ideal ging es im musikalischen Bereich zu. Günter Wich ver mochte zwar das Geflecht der Partitur stellenweise geradezu transparent zu machen, vieles aber geriet doch zu derb und — im Orchester — zu laut. Beglückend ist die Finnin Raili K o s t i a als Octa- vian: sie verfügt über eine kernige, jugendfrische Stimme, musikalische Intelligenz und ein sehr degagiertes Spiel. Daneben die Sophie von Dorit Hanak — zarte Holdseligkeit im Singen und Spielen. Gertraud Hopf ist auf dem Weg zur Marschallin, die Erfüllung bleibt jetzt noch versagt. Rolf P o 1 k e s Ochs ist ganz unkonventionell, weil nicht bloßer Tölpel, sondern Kavalier mit einigem Charme, aber die Profundität des Organs ist von diesem an sich hervorragenden Heldenbariton eben nicht zu erwarten.

Nicht jeder Besucher der Grazer Kammerspiele wird sich für Francois M a u r i a c s Schauspiel „A s m o- d i e“ erwärmen können Eine derart minu-

hindurch, ..ohne, viel äußeres Geschehen,

‘man’ Asmbdee, der die Dächer von den Häusern abhebt, um in sie hineinzublicken, nistet sich Mauriac im Herzen seiner Figuren ein, um ihre geheimsten Gedanken, Qualen und Sehnsüchte zu belauschen. Er zeigt ihre Bedrohung durch die Fangarme des Bösen, das mitten unter uns ist, er gibt aber auch Zeugnis von ihrer Entscheidung vor dem Angesicht Gottes. Die Aufführung unter der meisterlichen Regie Ludwig Ander-, s e n s ist ein äußerst subtiles Kammerspiel.,

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1946

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Wiener Secession

Vor mehr als Jahresfrist sank der Ausstellungsbau Olbrichs in Trümmer, ungefähr zur gleichen Zeit wurde die Kunsthalle schwer beschädigt; daher mußten die Mitglieder der Secession die bewährte Gastfreundschaft des Künstlerhauscs in Anspruch nehmen, um nach acht Jahren vor die Öffentlichkeit mit einer Ausstellung treten zu können, die vor allem für den Wiederaufbau des Secessionsgebäudes einen Teil der notwendigen Geldmittel aufbringen helfen soll.Zumeist sind es die bekannten Mitglieder der „Secession“, des ,.H a g e n b u n-d e s“ und der „K unsrschaugrupp e“, die sich

Schöpferisches Gestalten in Kunst und Kunsthandwerk

Die Fülle interessanter Kunstausstellungen, die in den letzten Wochen stattfanden und Anlaß zu angeregten Diskussionen boten, berechtigt die Hoffnung, daß wenigstens auf künstlerischem Gebiete ein frischer Luftzug die Dumpfheit, das Unverständnis und den Haß zerstrejt. die auf anderen Gebieten jedes Aufwärtsstreben, jedes reinere Wollen beengen.Mit Genuß und ehrlicher Freude durchwandert man die Räume des Künstlerhauses, in denen eine geschickt zusammengestellte Schau „Aus der Werkstatt des Künstlers“ einen Einblick in das Werkstattschaffen österreichischer Künstler gewährt,

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Religiöse Kunst seit 1938

Zum ersten Male seit dem Jahre 1937 wird in zwei Räumen des erzbischöflichen Palais eine Sonderschau religiöser Kunst geboten, die eine erstaunliche Fülle von Kunstwerken bringt und damit einen interessanten Querschnitt durch das religiöse Kunstschaffen der Gegenwart gibt. Veranstalter dieser bis zum Heiligendreikönigs-tage geöffneten Ausstellung ist das Erzbischöfliche Dom- und Diöze-sanmnsenm unter der Leitung des Universitätsprofessors Dr. Anselm Weißenhof e r, der schon vor dem Jahre 1938 Betreuer und Förderer religiöser Kunst-erneuerung gewesen ist. Der beschränkte Raum, der

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

Von neuen Büchern

„Das Wasser rauscht.“ Franz Schuberts selige Sommerreise ins Gebirge. Von L. G. Bach-nanu. Verlag H. Muck, Linz-Donau, 1946.In recht anpruchsloser Form wird uns hier von der Ferienreise Franz Schuberts nach Ober-cVterreich und Salzburg im Jahre 1825 erzählt. Die Vermittlung des Wissenswerten aus dieser Zeitspanne im Leben des Meisters und der musikalischen Daten daraus ist dankenswert, doch zu mehr als zu dieser bescheidenen Vermittlung ist es auch nicht gekommen Tiefere Deutung des Genies fehlt und auch sdiärfere Charakterisierung der zum Außergewöhnlichen in Beziehung stehenden

Meister der modernen französischen Malerei

Nach der Ausstellung des „Salon d'automne“, der Wien mit dem laufenden Schaffen zeitgenössischer französischer Maler bekannt machte, soll die gegenwärtig im Kunstgewerbemuseum ausgestellte Kollektion von etwa 170 Bildern und Graphiken einen Überblick über die moderne französische Malerei der letzten fünfzig Jahre geben. Da diese weit über die Grenzen Frankreichs hinaus die künstlerische Entwicklung Europas beeinflußte, hat man durch diese Kunstschau die Gelegenheit, das Werden der verschiedensten Kunstrichtungen, ihre Gegensätze und ihre Überschneidungen an bemerkenswerten

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Nach den großen Ausstellungen des ersten Vierteljahres bringt der Frühlingsbeginn nur einige kleinere Ausstellungen, von denen mehrere stärkere Beachtung verdienen.In den Ausstellungsräumen des Konzerthauses ist zum ersten Male die „N e u e Oberösterreichische Künstlergruppe“ zu Gast, die sich um K u b i n als bedeutendste Persönlichkeit gruppiert, der in einer Reihe kolorierter Federzeichnungen verschiedene biblische Motive mit der ganzen Kraft seiner eigenwilligen Kunst gestaltet hat. Eine der stärksten Begabungen dieser Vereinigung ist zweifellos Margret.Bilge r, deren Holzrisse

Flucht in das Idyllische

Seltsam und vielgestaltig spiegelt sich die Zeit im Schaffen der Künstler. _ Die einen, gepackt von der Unrast der Menschen, von der Verworrenheit alles Geschehens, sagen der Vergangenheit den Kampf an, zertrümmern die Formen, flüchten sich ins Unendliche oder ins Chaos, andere suchen ihre Zuflucht in der stillen Größe der Natur, die dritten ziehen sich in das Zauberreich der Romantik und idyllischen Ruhe zurück, das sie dem Hasten der Welt entrückt.Liebevolles Versenken in die heimatliche Landschaft, in die verträumte Schönheit alter Gassen und Plätze, in Märchenromantik und

Musik und Theater in Salzburg

„Die oberste Wirklichkeit des Theaters ist das Verhältnis zum Publikum.“ Es beherrscht das Theater auf geheimnisvolle Weise, indem es seine Wurzeln nährt. Und wie der Boden manchmal den Samen Lebenskraft verleiht, zu anderen Zeiten aber „anbaumüde“ ist, so verhält sich das Publikum zu theatralischen Darbietungen. Die heutige Krise des Theaters, die — noch stärker als nach dem ersten Weltkrieg — eine geistige Krise des sdiöpferischen Theaters und des Publikums ist, verschärft sich in gleichem Maße, als die Hoffnung auf eine baldige Klärung der vergifteten Atmosphäre, in

1953

Bevor die Zyklen beginnen —

spielte das Kammerorchester der Wiener Symphoniker unter der Leitung von Bogo Lescovic im Arkadenhof des Neuen Wiener Rathauses ein Mozart- Programm. Zwischen der Ouvertüre zum Schauspieldirektor und der Jupiter-Symphonie produzierten sich zwei junge Solisten, deren Weg — falls nicht überraschende Störungen auftreten — bald auf die großen Konzertpodien der Welt führen dürfte. Elisabeth Czernohorsky zeigte in zwei Konzertarien mit Rezitativen einen ungewöhnlich schönen, apart timbrierten und gutgeführten Sopran; der erst 14jährige Geiger Hermann K i e n z 1 hat auf seinem

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

In kurzer Form

Moselfahrt aus Liebeckummer (und andere Novellen). Von Rudolf G. B i n d i n g. Oesterreichische Buchgemeinschaft, Wien 1954. 335 Seiten.Mit Recht steht die „Moselfahrt aus Liebeskummer“ an der Spitze dieser kostbaren Novellensammlung (vor: „Opfergang“, „Waffenbrüder“, „Angelucia“, „Coelestina“, „Unsterblichkeit“), da sich hier alles „Klassische“ in Binding, die Hintergründigkeit der Aktion und das glasklare Gespinst einer makellosen Sprache, zu einer vollendeten Einheit finden.Letzte Sommertage. Roman von Kate O'B r i e n. Deutsch von Josef Ziwutschka.

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Am Quell der Muttersprache

Der stattliche, von Prof. F. Korger hübsch bebilderte Band enthält mehr als 200 Mundartgedichte und Prosadichtungen von über 170 in den Jahren zwischen 1860 und 1930 geborenen Verfassern; darunter die größere Mehrzahl von bisher noch unbekannten aus allen Bundesländern. Am stärksten sind Oberösterreich (116 Seiten mit 47 Verfassern) und Niederösterreich (94 Seiten mit 38 Verfassern), am schwächsten ist Wien (16 Seiten mit 4 Verfassern, darunter allerdings Weinheber) vertreten. Der Herausgeber, Dr. Johannes Hauer aus Wels, ein Schüler Josef Nadlers, der auch ein schönes Geleitwort

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

Weg durch den Dschungel

Es wird schwerer und schwerer, sich im Irrgarten der modernen Jugendbuchproduktion zurechtzufinden. Eine unüberschaubare Masse von Halbheiten und Albernheiten ergießt sich besonders gegen Jahresende auf den Büchermarkt, erschwert die Auswahl, verwirrt die Käufer und verbildet die jungen Leser. Zum Problem des Massenramsches tritt das gefährliche Ucbergewicht des Technischen-Abenteuerlichen über das .Geistig-Besinnliche: man muß beispielsweise etwa hundert moderne Märchenbücher lesen, um eines von dichterischem Rang und bleibendem Wert zu finden. Die Armut der Phantasie flüchtet in

1956

Post festum

Nach dem Fest beginnt der Alltag wieder. Auch in der Oper, auch im neuen Haus. Mit den acht Festopern (einschließlich Ballettabend) konnte man natürlich nicht lange auskommen. Daher wurden in rascher Folge ältere Werke vom Theater an der Wien herübergenommen, adaptiert, zum Teil umbesetzt und als „Neuinszenierungen“ vorgestellt.Puccinis „La Boheme“ machte den Anfang, und zwar gleich in zwei verschiedenen Besetzungen und unter zwei Dirigenten. Die Bohemiens des ersten Abends waren Karl Terkal, Walter Berry, Paul Schöffler und Oskar Czerwenka. An die Stelle von Berry trat später H.

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

Verdienstvolle Gastspiele

„Nathan der Weise“, L e s s i n g s „Streitschrift“ wider die Intoleranz seiner Epoche, gespielt vom WürttembergischenStaatstheater im Theater in der Josefstadt: eine blitzsaubere, makellose Aufführung, dank eines besonders guten Ensembles und von einer lebhaften, frischen Regie vorwärtsgetragen (Paul H o f f m a n n). Von SchauSpielern gespielt, die Lessings präzise, kristallklare, herrliche Sprache ausgezeichnet interpretieren und es verstehen, seinen Jamben eine nüchterne Kraft und erregende Spannung zu entlocken. Es gefiel ganz außerordentlich, wenn wir auch an einen

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Italienischer Komponist und Gastdirigenten

Gewissermaßen die „Krönung“ der Bestrebungen und Leistungen der österreichischen IG N M war der Besuch Luigi Dallapiccolas in Wien, der mit dem Geiger Sandro Materassi ein Konzert gab und diese Veranstaltungsreihe in der Staatsakademie mit der Uraufführung seines letzten Werkes auszeichnete. „T a r 11 n i a n a s e c o n d a“ ist ein viersätziges Divertimento für Violine und Klavier, dessen einzelne Sätze (Pastorale, Bourree, Presto legierissimo und Variazioni) sich durch einen sehr zarten, durchsichtigen Klaviersatz und einen virtuos-geigerisch gestalteten Solopart auszeichnen.

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Italienische Stagione in der Volksoper

Südliches Temperament, Theaterblut und schöne Stimmen von fesselndem Timbre, ein frischer Wind also in den sonst wesentlich ruhigeren Kulissen, begeistertes Mitgehen des Publikums und daher ein voller Erfolg: das war die eine Seite der drei italienischen Abende in der Volksoper; die andere, die sogleich das Problem Stagione oder stehendes Theater zur Diskussion ruft, repräsentiert sie! nicht so ganz positiv. Ein um einen Star herum engagiertes Ensemble wird von diesem bedingungslos an die Wand gespielt. Und die Frage, was besser isr. eine einzige besonders schöne Stimme oder ein Ensemble

Modern, in klassischem Gewand

Das . Gastspiel des vieldiskutierten D a r m-Städter Ensembles im Akademietheater gehörte zweifellos zu den interessantesten Ereignissen der Festwochen. Nicht nur, weil wir Gelegenheit hatten, einer Aufführung eines der ersten deutschen Theater beizuwohnen, sondern, weil wir da ein ganz spezifisches Theater sahen: eine „gehobene“, sozusagen offizielle Avantgarde, von der die deutsche Bühne während der letzten Jahre ganz entscheidende Impulse empfangen hat. viel mehr, als dies bei uns der Fall ist. Und we,.,i diese Avantgarde aus einem Häus so guten Klanges kommt, dann ist das für

Kammeroper und Rathauskonzerte

Im Scbönbrunner Schlofrtheater veranstaltet die Wiener K a m m e r o p e r, ein Ensemble junger Künstler, das sich mit dem Neuen Wiener Konzertverein liiert hat, eine Sommerstagione mit der Komödie für Musik „II Campiello“ von Ermano Wolf-Ferrari. Der Text nach Gcldoni wurde vom Komponisten übersetzt und von Franz Xaver Friedl leicht wienerisch gefärbt. Man versuchte hiermit, das volkstümlich-lokale Venetianisch zu „übertragen“ und zu lebendiger Wirkung zu bringen. Der Deutsch-Italiener Wolf-Ferrari ist der typische Eklektiker: gebildet, geistreich und gewandt, dem keine

Vom „Bettelstudent“ zur Glasharfe

Obwohl die Bregenzer Fastspiele noch bis zum 15. August im Gange sind, gestatten die bisher erlebten künstlerischen Ereignisse bereits ein abschließendes Urteil.Direktor Bär hat heuer das Wagnis unternommen, 28 Tage mit 37 Aufführungen zu besetzen. Dennoch ist es gelungen, jeweils die Veranstaltungen zu füllen, und mancher, der seinen Wunsch zu spät vorbrachte, mußte vor der Tafel „Ausverkauft“ Stehen.Ein wenig zurückgetreten ist heuer das Spiel auf dem See. Vielleicht hat Bregenz dadurch die richtige Rangordnung der Dinge gefunden. Das Spiel auf dem See soll ein Schaustück und

Der Neunte Band des Großen Brockhaus

Die großen Vorzüge und die kleinen Schwächen des führenden deutschen Konversationslexikons sind zu bekannt, als daß von beiden immer wieder die Rede sein müßte. In diesem Bande ragen besonders die Zusammenfassungen über allgemeine naturwissenschaftliche Themen hervor, ferner die damit häufig verknüpften technischen Schlagworte: Periodisches System der Elemente, Perspektive, Photographie, Photogrammetrie, Photozelle, Physik — vorbildlich —, Planeten, Polarisation, Rakete, Raum, Raumfahrt — musterhafte Einführung in ein die breiten Massen fesselndes, weithin ungeklärtes Problem

Chor- und Orchesterkonzert

„Oesterreichische Musik des 16. Jahrhunderts“ sang der Wiener Kammerchor, unterstützt von einem kleinen Instrumentalensemble, das sich teilweise alter Instrumente bediente, und brachte unter der hingebenden Führung Hans Gilles-b e r g e r s damit eines der lebendigsten Chorprogramme des Jahres. Die Befürchtung eines „historischen“ Konzertes erwies sich als unbegründet; aus jedem Werk spürte man die Verbundenheit der Gegenwart mit ihren Quellen, zumal die im Programmheft gedruckte Einführung von losef Mertin wertvolle Hinweise gab. Daß uns Ludwig Senfl, Jacobus Vaet und Gallus

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

„Mathis“, „Palestrina“ und Ballett in Graz

Die Idee, Opernwerke unseres Jahrhunderts in zyklischer Form aufzuführen, scheint in der Luft zu liegen. In Düsseldorf und Duisburg wurde sie anläßlich des festlichen Ausklanges der ersten Spielzeit der „Deutschen Oper am Rhein“ durch Intendant Doktor Juch realisiert; während der Grazer Sommerspiele zeigte die Grazer Oper (Intendant Andrė Diehl) die repräsentativen Neuinszenierungen der letzten Jahre sowie einige speziell für die „Festwochen“ (einen Terminus, den Graz bescheiden ablehnt) vorbereitete Premieren.Wir sahen, innerhalb von vier Tagen, einen Ausschnitt davon:

1958

Don Giovanni, Butterfly und Vizeadmiral

Wollte man, nach dem Gesichtspunkt von Glanz und Einheitlichkeit des Stils, die Mozart-Aufführungen der Staatsoper während der letzten Wochen anordnen, so käme eine Parabel heraus. Sie setzte mit der „Zauberflöte“ und „Cosi fan tutte“ an, kulminierte in „Figaro“ und sank mit „Don Giovanni“ unter Rudolf M o r a 11 s Leitung wieder ein wenig ab. Obwohl es auch hier eine brillante Leistung zu bewundern gab: Elisabeth Schwarzkopf als Donna Elvira, Eberhard Wächter in der Titelrolle bot eine überzeugende Talentprobe. Das Hintergründige und Dämonische bleibt er dieser Gestalt

„Tannhäuser“, „Turandot“ und neue Musik

Die Wiener Oper hat gegenwärtig keinen eigenen Sänger, der allen Anforderungen der Titelpartie von Wagners „Tannhäusei“ gewachsen wäre. Da ist es ein Trost, daß andere deutsche Bühnen auch keinen haben. Bei der letzten Aufführung sang ihn Karl Liebl: routiniert, ohne Fehler, aber auch ohne jeden Glanz. — Wesentlich stärker wirkte Aase Nordmo-Loevberg als Elisabeth. (In den übrigen Partien: Elisabeth Höngen als Venus. Kurt Böhme als Landgraf. Hans Braun als Wolfram.) Die makabre Venusgrotte und das teils gespenstische, teils gymnastische Ballett sorgten für gute Laune. Die

„Othello“ und Philharmonia Hungariga

In einer von Herbert von K a r a j a n geleiteten Aufführung des „Othello“ sang Carlos Guichan d u t die Titelpartie. Seine starke, manchmal etwas derb eingesetzte und naturalistische Stimme paßt nicht schlecht für diese Rolle. — Der gleichfalls stimmgewaltige Tito G o b b i gab den Jago als intriganten Biedermann, ganz ohne das dämonische Gehaben des Theaterbösewichts: eine eigenwillige Interpretation und eine großartige sängerische Leistung. — Die geschmeidige Technik seines lyrischen Tenors stellte Giuseppe Z a m p i e r i in den Dienst der Cassio-Partie. Renata T e b a 1 d i

Gaste in der Staatsoper

Mit großem, baritonal gefärbtem Tenor, dem es nicht an gelöster Höhe inangelt, sang Walter G e i ß 1 e r von der Staatsoper in Hamburg in einer Aufführung der Straussschen „Frau ohne Schatten“ den Kaiser. Er beherrschte die Partie und er gestaltete sie auch: man sollte — brauchbare Tenöre sind selten — die künstlerische Bekanntschaft mit dem passabel aussehenden Gast vertiefen. Der zweite Gast, Grace H o f m a n n von der Stuttgarter Staatsoper, hatte in den Spitzentönen, was dem ersten fehlte: Glanz, Wärme, Durchschlagskraft. Mehr der Mitte zu wurde ihr Mezzo unergiebiger.

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Ausklang des I. Europäischen Chorfestes

Unter der Leitung des Komponisten Werner E g k fand, als Veranstaltung der Konzerthausgesellschaft im Rahmen des Internationalen Chorfestes, eine konzertante Aufführung der Oper „Irische Legende“ statt, die wir erstmalig bei den Salzburger Festspielen 195 5 gehört haben und die damals an. dieser Stelle ausführlich besprochen wurde. Da Werk gewinnt bei jeder Wiederbegegnung. Der vom Komponisten nach W. B. Yeats gestaltete interessante und ethisch hochwertige Text ist auf originelle und faszinierende Art komponiert. (Die erste große Arie der Gräfin Kathleen, die Traumbeschwörung im

Musik im Belvedere, in Mödling und Melk

Vom Wettergott leider wenig begünstigt, hat sich aus der Fülle der Dafne-Opern von Peri bis Richard Strauss just jene von Antonio C a 1 d a r a auf die Freilichtbühne im Schloßpark Belvedere gerettet, gleichsam ein Spätbesuch einer alten Landsmännin, ist sie doch am 19. Juli 1719 in Wien vollendet worden, vermutlich zur Eröffnung des Heckentheaters im Salzburger Mirabellgarten komponiert. Das Wagnis der Wiederaufführung liegt auf mehreren Linien zugleich: einmal in der Statik der Szene, auf der die da-capo-Arien die Handlung verdrängen; ferner in der Schwierigkeit einer glaubhaften

„Meistersinger“ und „Lustige Weiber“

Die Staatsoper am Ring eröffnete die neue Spielzeit mit Wagners „Meistersingern“. Zur zweiten Aufführung des Werkes am vergangenen Sonntag war, wegen mehrerer Neubesetzungen, auch die Fachpresse eingeladen. Der Start war, was den musikalischen Teil betrifft, glücklich; Festlichkeit wollte sich dagegen in den reizlosen Bühnenbildern nicht einstellen. Rudolf K e m p e, dessen Qualitäten man immer mehr schätzen lernt, musizierte fast durchweg im Stil einer dramatischen Kammermusik, nahm da und dort gemächlichere Tempi als gewohnt uni betreute Solisten, Chor und Orchester mit größter

Vom Hanswurst zur Musikbox

In den Kellertheatern gibt es zur Saisoneröffnung ganz Altes und Neuestes aus Wien: Am Parkringtheater sehen wir den „Furchtsame n“, eine 200 Jahre alte Posse von Philipp Hafner, die Tribüne zeigt die „M u s i k b o x“, ein Erstlingswerk der jungen Wiener Autorin Gertrude Ä r n o 13. Ein Stück von Hafner ist ein sonderbares, ein reizvolles Erlebnis. Nicht nur das „Historische“ daran berührt einen so sehr, auch nicht die literarische Parität, zu der man sich angesichts der ehrwürdigen Ausgrabung des Schöpfers . der Wiener Volkskomödie verpflichtet fühlen mag — Hafners .

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

Böhmische und spanische Oper

Friedrich Smetanas komische Oper „Die verkaufte Braut“ brachte die Staatsoper in neuem Gewände: Inszenierung und Choreographie von Günther Rennert, Bühnenbilder und Kostüme von Leni Bauer-Eczy, musikalische Leitung Jaroslav Krombholc. Um es gleich zu sagen: alles zusammen war ein einziger glücklicher Einfall, lebendig, natürlich, erfrischend — und ebenso die Darsteller: Oskar Czerwenka als Heiratsvermittler Kezal, ein Muster an Selbstzufriedenheit und Bauernschlauheit ohne eigentliche Bösartigkeit; Murray D i c k i e als Wenzel, diesem Galomir der Oper alle komischen Züge aus

1960

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Eliots Mord in der Kathedrale als Oper

Am 29. Dezember 1170 wurde Thomas Becket, Kanzler und Erzbischof, in der Kathedrale von Canterbury von vier dem König Heinrich II. ergebenen Rittern umgebracht. Früher Freund und Vertrauter seines Königs, darf Thomas Becket, sobald er das Amt des Erzbischofs angetreten hat, nur noch der Kirche und dem Papst gehorsam sein; in den Augen des Königs und dessen Getreuen ist er ein Hochverräter. Dieser Konflikt ist der Vorwurf des bekannten Theaterstückes von T. S. Eliot, das bereits 1935 bei den Festspielen in Canterbury uraufgeführt wurde und nach 1945 über mehrere deutschsprachige Bühnen

Die Kader Christi?

An den Pariser Hauswänden kann man einiges über Politik lernen — wenigstens darüber, wie man mit einem Mindestaufwand an Worten schlagkräftige politische Propaganda macht. Seit einigen Wochen steht dort überall, teils von Hand hingekritzelt, teils auf gedruckten Klebezetteln, das Wort „Budapest“ zu lesen. Und plötzlich nimmt sich in den Augen des Franzosen, der bis dahin einfach stolz auf den Besuch des „röten Zaren“ bei seinem Staatschef war, die von dem Treffen erhoffte „Entspannung“ in anderem Lichte aus.Der Mann, der propagandistisch so simpel — und deswegen so

SALZBURGER FESTSPIELE 1960

Der festliche Tag des 26. Juli begann mit einer Kranzniederlegung vor dem Mozart-Denkmal und einem Dankgottesdienst im Dom, bei dem Mozarts Krönungsmesse aufgeführt wurde. Gleichzeitig fand auch in der evangelischen Christuskirche ein Dankgottesdienst statt. Beim anschließenden Staatsakt der Bundesregierung im neuen Festspielhaus sprachen vor 2000 geladenen Gästen die Bundesminister Dr. Bock und Dr. Drimmel, Landeshauptmann Dr. Klaus und der Herr Bundespräsident. Einige Gedanken aus den Festreden: Die Pflege der Kunst ist eine der Hauptaufgaben Österreichs im europäischen Konzert der

Berliner Schauspiel 1960

Zum zehntenmal jährten sich die Berliner Festwochen, zum zehntenmal erbrachte die bedrohte Stadt der Welt den Beweis ihres ungebrochenen Lebenswillens und ihrer künstlerischen Vitalität. Mehr als fünf Dutzend kultureller Veranstaltungen zeugten davon, daß in Berlin der Geist und die Schaffenskraft des Abendlandes immer noch und ungeachtet aller Bedrängnis und Isolation höchst präsent sind. Und das wiegt mehr als die Enttäuschung darüber, daß, zumindest auf dramatischem Sektor, das große künstlerische Ereignis ausgeblieben war.Das Schiller-Theater eröffnete mit einer eher lau

„Wildschütz“, „Karl V.“ und die Leningrader

In einer Neuinszenierung von Adolf Rott ging „Der Wildschütz“ von Gustav Albert L o r t z i n g über die Bretter der Staatsoper. Das bürgerliche Singspiel (das es seiner Natur nach ist), hüpfte wie seine Noten munter dahin zwischen den Einfällen einer ebenso munteren Regie und lustigen Bühnenbildern, die im ersten Akt aus Fallerschen Bausätzen (den Nachfolgern des Anker-Steinbaukastens) bestanden, im zweiten ein Zimmer im Schloß mit einem Billard und vielen Türen und im dritten eine Parkperspektive zeigten. Die Hauptfigur, der Schulmeister Baculus, wurde von Karl D ö n c h weit

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

1961

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

Teufelstanz im Redoutensaal

Ein interessanter und kontrastreicher Abend im Redoutensaal: Nach Henry Purcells Oper in vier Bildern „Dido und Aenea s“, die um 1689 für die Mädchenschule von Chelsea geschrieben wurde, folgte Strawinskys „Geschichte vom Soldaten" (gelesen, gespielt und getanzt) aus dem Iahte 1918, für eine Wanderbühne geschaffen.Zunächst: zweimal großartige, originelle und fesselnde Musik. Bei Purcell gerät man immer wieder in den Bann seiner iunkel-schwermütigen Lyrik, eines erhabenen Trauertones, der ergreift, und tines edlen Pathos, das, trotz seiner „Größe", auch der subjektiven und

Ziircher und Pariser Gastspiele

Im Rahmen dei Wiener Festwochen kamen Schweizer und Franzosen zu einem kurzweiligen Gastspiel nach Wien. Im Volkstheater kehrte das Z u- richer Schauspielhaus mit Joseph Viktor Widmanns „M aikafer- K o m 6 d i e“ ein. Oskar W a 11 e r 1 i n, unvergessen auch in Wien, hat 1942 dieses 1895 geschriebene Stuck des Altoster- reichers Widmann erstmalig auf lie Biihne gebracht, mit noch sichtbaren Reflexen auf das eben auffliegende Schwarmervolk vor den Toren der freien Schweiz. Der aus Mahren stammende Widmann hat Roman- tik und Biedermeier, Verslein der Pliisch- zeit sinnend und traurig,

Pamplona-Chor und Bartok-Lieder

Eine romantische Kantate nennt Hans P f i t z n e r seine grofiangelegte Ver- tonung sinnvoll aneinandergereihter und durch symphonische Zwischenspiele ver- bundener Eichendorff-Verse „V o n deut- scher Seele". Seine Romantik, eher mit Weber als mit Schumann und Schubert verwandt, ist grublerisch, knorrig, dunkel — und verblaBt, dennoch in unse- rer gegenwartstollen Zeit zu rettungsloser Vergangenheit. Das stimmte elegisch trotz der vorbildlichen Wiedergabe unter Joseph Keilberth, der Symphoniker, Sing- verein und ein auserlesenes Solistenquartett (Wilma Lipp, Hertha Topper, Anton Der-

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

Verwandlungen des Vorjahres

Die Salzburger Festspiele haben heuer an Spannung gewonnen. Die Eröffnung des neuen Hauses im Vorjahr hat teils zu Vorsicht gemahnt, teils trat das Künstlerische dadurch irgendwie in den Hintergrund. Heuer gab Mozarts „Idomeneo" festlicheren Glanz und „Jedermann“ in Gottfried Reinhardts interessanter Inszenierung ein Spannungsfeld der Diskussion. Und gerade die wiederaufgenommenen Opern haben, wenigstens was „Cosi fan tutte“ und „Rosenkavalier“ angeht, unleugbar an Feinheit und Intensität zugenommen.Mozarts „Cosi fan tutte“ wurde wegen der dringenden Erneuerung des

Salvador Dalis großes Divertimento

Venedig stand im Monat August völlig im Banne der Erwartung einer in größter Aufmachung angekündigten „Weltsensation“, welche von der New-Yorker Alvox-Corporation im Teatro La Fe- n i c e als „Serata di Gala“ im Zeichen Salvador Dalis zugunsten der „Cittä dei ragazzi“ in Rom veranstaltet wurde.Eine rührige Propaganda hatte die Untertitel der beiden laut Programm aufzuführenden Werke in Obertitel umgewandelt, so daß sowohl das „Spettacolo“als auch das „Divertimento als Original kreationen des berühmten spanische Malers das Blickfeld beherrschten. Nich nur, daß die

Herzog Blaubart und Simplicissimus

Die Städtischen Bühnen Freiburg, Kunstzentrum der schönen Stadt an der Dreisam und des Badener Landes, brachten zu Beginn der neuen Spielzeit einen interessanten, dem zeitgenössischen Musiktheater gewidmeten Opernabend. Das erste Werk, Belą B a r t 6 k s Einakter „H erzog Blaubarts Bur g“, ist zwar schon 1911 geschrieben, aber der handlungslose, von der gewohnten Opernschablone abweichende Text von Bela Baläzs, der offensichtlich vom Märchensymbolismus Maeterlincks beeinflußt ist, sowie die eigenständige (wenn auch den späteren Stil erst andeutende) Musik Bar-toks reihen diese

1962

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

In neuen Perspektiven

Unsere gegenwärtige dramatische Produktion ist — von wenigen, größtenteils französischen Ausnahmen abgesehen — nicht für die Bildung dessen geeignet, was man ein Repertoire nennt. Was immer uns Jahr für Jahr an neuen Stücken begegnet, ist schon eine Spielzeit später vergessen. Ein Regisseur, ein Schauspieler, ja auch nur ein durchschnittsgebildeter Theaterfreund mußte noch vor dreißig Jahren wissen, wer „der“ Henschel, „die“ Hilde Wangel, „das“ süße Mädel ist. Wer aber könnte heute, ohne Spezialkenntnisse zu besitzen, auch nur die Hauptperson eines Dramas von

Die Gesellschaft — und ihr Satyrspiel

Man ist schnell bereit, die Gesellschaftsstücke Henrik 1 b > e n s als überholt zu bezeichnen. Nicht nur die soziale Problemstellung, auch die in den „Stützen der Gesellschaft“ praktizierte Lösung ist es sicher. Denn der gesellschaftliche Grundwiderspruch, der darin liegt, daß der unumgängliche technische Fortschritt der liberalen Gründerjahre ebenso unumgänglich zur Machtkonzentration und zur Beseitigung jener „alten“ Arbeitsformen führen muß, um die der Schiffsbaumeister Aune (Benno S m y 11 in einer der besten Szenen des Abends) vergeblich kämpft: dieser Widerspruch

Modell einer Gewaltherrschaft

Shakespeare hat in allen seinen Königsdramen Tendenzstücke in des Wortes bestem Sü>n geschaffen. Sie dienten nicht nur dem herrschenden Hause der Tudor, das die Epoche der das Land zerreißenden spätfeudalen Fehden beendete und dem damals zeitnotwendigen zentra-listischen Absolutismus die Grundlage schuf, zur höfischen Verherrlichung. In den Generationenfolgen der Plantagenet, Lancaster und York, die von Richard II. an als ein inneres Ganzes gesehen werden wollen, spiegelt sich seine eigene Geschichtsphilosophie: Sie verherrlicht nicht den starken Mann, den „Weltgeist zu Pferde“,

Messias und Johannespassion

Muß man es sagen, muß man daran erinnern, daß Händeis Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift „D e r M.e s s i a s“ ein großartiges, hinreißendes Meisterwerk ist? Man muß es. Denn bevor der junge indische Dirigent Zubin M e h t a es am vergangenen Samstag im Großen Musikvereinssaal mit dem Wiener Jeunesse-Chor und dem Tonkünstlerorchester aufgeführt hat, wurde es zuletzt vor nunmehr bald vier Jahren, zur Eröffnung der Wiener Festwochen, durch den englischen Huddersfield-Chor unter Sir Malcolm Sargent bei uns gegeben. „Der Messias“ nimmt unter den rund 30 Oratorien

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

Gottes Liebes- und Zornwille

Zugegeben: Man schreckt, wenn im Volkstheater der Vorhang zu Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ aufgeht, zunächst einmal verblüfft zurück, wenn man das Bühnenbild (Georg S c h m i d) und die Kostüme (Maxi Tschunko) sieht. Was soll das für eine ausgefallene Regieidee sein: Shakespeare in das biedermeierlich-weltschmerzliche Italien der Restaurationsepoche verlegt und noch dazu mit Schubertschen Melodien, an einem der Höhepunkte sogar mit dem durch das „Dreimäderlhaus“ unrühmlich populär gewordenen Militärmarsch untermalt? Diesmal stammte das Konzept nicht einmal von Gustav M

Vom Ganzen zum Bruchstück

Daß der Mensch in der klassischen Dichtung ganz Gleichnis und doch ganz Mensch sein kann, bewies die Inszenierung Leopold Lindtbergs von L e « s i n g « „Nathan der Weise“ am Burgtheater. Nach einer berühmten Definition ist das wahre Konservative nicht dem Vergangenen, sondern dem Ewigjungen verpflichtet. Eben die« gilt auch für die rechte Klassikeraufführung. Sie hat nichts mit Traditionspflege und edler Langeweile zu tun, sondern sie läßt den dichterischen Handlungsvorgang unmittelbar zum Leben erstehen, in der Morgenfrühe des ersten Tages. Leasings makellose, bis

Große Sänger und Marx-Feiern

In knapper Aufeinanderfolge gab es drei Liederabende berühmter Opernsänger. Ira Malaniuk begann mit einer Auswahl aus dem Spanischen Liederbuch Hugo Wolfs, wobei ihr die weltlichen Gesänge, insbesondere solche mit einem Schuß Humor, weitaus am besten gelangen. Die (impressionistischen) Lieder in ukrainischer Sprache zeigten ihre gefühlsmäßige Ausdrucksfähigkeit, während Gesänge von Othmar Schoeck und Hans Pfitzner mit jener Noblesse und leisen Kühle zur Geltung kamen, die der Sängerin eignet. Leider ist die große, schöne Stimme, an die Oper gewöhnt, im kleinen Saal und ebenso in

Der neue „Fidelio“

„Diese Schöpfung kommt uns um so ergreifender vor, je mehr man ihren wahren Charakter achtet, ihre leidenschaftliche Naivität.“ Dieser Satz von Eduard Herriot, einem der enthusiastischesten Beethoven-Verehrer, steht zwar im Programmheft der Wiener Staatsoper, das an diesem Premierenabend verkauft wurde. Aber ob es vorher einer der Hauptbeteiligten an dieser Aufführung gelesen hat? Viele Fragen drängen sich auf nach dem neuen Wiener „F i d e 1 i o“, einer längst fälligen Neuinszenierung übrigens — der ersten nach jener optisch und regielich mißglückten vom denkwürdigen 5.

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Grand Old Vic!

Besorgnis erruilt das fcnsemble des Lon doner Old Vic Theatre: Vor kurzem gin die Meldung durch die Preise, wonacl diese Bühne in dem geplanten Britische: Nationaltheater aufgehen soll. Es sini „sentimental reasons“, gefühlsmäßig Gründe und Erinnerungen an große künst lerische Ereignisse, die Schauspieler um Publikum an das traditionsreiche Haus ii der Waterloo Road binden, jene Heim Stätte englischer Theaterkunst, seit Emm; Cons in dem gar nicht eleganten Stadttei die „Old Victorian Music Hall and Coffei House“ eröffnete. Aus dem Variete wurdi die Shakespeare-Bühne

Man kann darüber sprechen

Alexander Brefforts „Stück“ „Irma la douce“ ist gar keine so harmlos-heitere Geschichte. Man muß vielleicht Franzose sein, um alle jene Zwischentöne wahrzunehmen, die in dieser Komödie enthalten sind. Man wird auf so manches Element stoßen: auf die merkwürdig schwebende Kunst, mit Entsetzen Spott zu treiben, wie sie Voltaire im „Candide“ beherrschte, auf den Grand Guignol, auf etwas Maupassant, auf etwas Pagnol, auf Gesellschaftsironie und plötzliche Kleinbürgerseligkeit, auf sehr Verschiedenes jedenfalls. Nur auf eines nicht: auf Obszönes. Und es schiene doch bei diesem

Vergessene Kostbarkeiten entdeckt

Für ihre Sommerspielzeit im Schön-brunner Schloßtheater wählt die Wiener Kammeroper alljährlich eine Opera buffa und eine Opera seria aus. Der findige und unermüdliche musikalische Leiter. Hans Gabor, ist längst als Schatzgräber alter, vergessener Opern bekannt, unter denen er manche Kostbarkeit ans Licht zog. Fast immer aber ist es die Buffa, die über die Seria triumphiert, und auch heuer ist es nicht anders. Giovanni P a i s i e 11 o s „Barbier von Sevilla“, ein Vorläufer von Rossinis gleichnamiger Oper, erreicht diese wohl nicht an Brillanz, wohl aber in hübschen, dem

Konzept: für jeden etwas

Ein revolutionärer „Figaro“, eine klassische „Iphigenie“, ein perfekter „Troubadour“, es scheint, als hieße heuer das Konzept: für jeden etwas.Die „Hochzeit des Figaro“ Mozarts ist vor allem durch Regie und Bühnenbild revolutionär. Mozarts Oper ist es sowieso. Gustav Rudolf Seilner versuchte es, den Aufstand des Menschen gegen die gräfliche Herrschaft in den Vordergrund der Komödie zu rücken. Es ist Sellners Verdienst, es nicht zu einem sozialen Drama umgefälscht zu haben. Die Bühnenbilder R a i f a e 11 i s stellen durchaus spanisches Rokoko dar und abstrahieren es

Vollendetes und Unvollendetes

Unter tief-blauem Nachthimmel über dem Residenzhof fand Mozarts „Entführung aus dem Serail“ statt. Beinahe nur das Bühnenbild ist vom Vorjahr geblieben. Und selbst dieses ist wesentlicher geworden. Karlheinz Haberland als Regisseur hat das Spiel gelockert, es scheint zuerst, als ob nur in den kleinen Dingen. Aber bald rundet sich eine neue „Entführung“, echtes Pathos wird fühlbar und zugleich Innerlichkeit der Menschengestaltung. Recht ungleich gut sind dagegen die Kostüme Liselotte E r 1 e r s. Erika K ö t h (Konstanze) bringt sehr viel reifen Ausdruck in Gesang und Spiel.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

Schauspieltheater

Es gibt Abende, an denen man von Herren froh ist, daß es in Wien — wie vielleicht nirgends anders im deutschen Sprachraum — immer noch (oder am Ende schon wieder?) eine Art des Theaterspielens gibt, die einzig und allein vom Schauspieler getragen wird. So erging es uns etwa bei der österreichischen Erstaufführung der Komödie eines Herrn Norman K r a s n a in den Kammerspielen: „Ein netter Herr“. Eine öde, belanglose Geschichte, mit frappierender Naivität in einer für wirklich ausgegebenen Welt angesiedelt, die nicht einmal ein Illustriertenroman als Realität anbieten dürfte,

Neue Butterfly

Den zu früh verstorbenen Dimitri Mitro-poulos haben wir vielleicht nie so bewundert, wie an jenem Abend, als er in der Staatsoper Puccini „M a d a m e Butterfly“ dirigierte und diese als sentimental und pseudo-orientalisch verschrieene Musik plötzlich ganz neue Aspekte zeigte: Originalität, Sensibilität und einen fast unvorstellbaren Reichtum an farblichen und rhythmischen Finessen. Argeo Q u a d r i, der Dirigent der Volksopernpremiere, faßt Puccini derber an — wobei diese Tendenz freilich, auf fatale Weise, noch von der ungünstigen Akustik des Hauses verstärkt wird. Die Bühne

1963

Wie sie das Leben sehen

Der ohne einen Tropfen englischen Blutes geborene Engländer russischer Herkunft, Peter Ustinov, ist Schauspieler, Regisseur und gewiegter Theaterautor in einer Person. Gleich einem Meisterjongleur vermag er einen Einfall auf die Spitze zu treiben, ihn den launigsten Veränderungen zu unterwerfen und so sein Publikum zwei Stunden lang zwischen Heiterkeit und Emst in Atem zu halten. Es entspricht dem Wesen dieser Kunst, daß sie sich dabei weder in allzu luftige Höhen aufschwingt, noch in abgründige Tiefen hinabtaucht. Seinem Stück „Endspurt liegt ein blendender und bühnenwirksamer

„Orlow“, Psalm und Blacher-Kantate

Bruno Granich staedtens Operette „Der Orlow“ feierte in der Volksoper fröhliche Auferstehung, mit sehr viel Drum und Dran, was ihr eigentlich nicht liegt, denn im Grunde ist sie eher eine Kammeroperette. Dies hätte man als ihren Vorzug betonen müssen. Leider hat man ihn durch eine revueartige Inszenierung an die Wand gespielt. Die tanzenden Stenotypistinnen und selbst die an sich sehr gute „Flimmerkiste“ paßten recht wenig zu dem intimen Air des Ganzen, wie es sich im Zigarettenlied und einigen anderen Nummern zu präsentieren versucht, von der pausenlosen Bewegung jedoch (die

Ganz Herz, ganz Gefühl

„O, wenn ich jetzt nicht Dramas schriebe, ich ging zugrund“, vertraute Goethe während der Niederschrift seines Schauspiels „Stella“ einer Brieffreundin an. Also ist es unmittelbares Bekenntnis, Ausdruck des eigenen innersten Lebens einer allzu getriebenen Jünglingsseele. Die verlassene Liebe (Friederike), die gegenwärtige Liebe (Lilli), versetzten den Sechsundzwanzigjährigen in einen Zustand innerer Zerissemheit, in eine Stimmung zwischen Sehnsucht und Bedrückung, Zärtlichkeit und Freiheitsdrang. Flucht und Wiederkehr, Gebunden-und Getrenntsein: das sind die Goethe und Fernando

„Courage“ auch in Linz

Fast gleichzeitig mit dem Wiener Volkstheater wurde Bertolt Brechts „Mutter Courage“ im großen Haus des L i n z e r Landestheaters aufgeführt. Über das Stück und seine Wiener Aufführung wurde bereits in der „Furche“ (Nr. 9/1963) berichtet. In Linz holte man für die Inszenierung als Gast Harald B e n e s c h, der als Regieassistent Brechts in Berlin tätig war. Ohne sich sklavisch an die Modellaufführung zu binden, hielt er sich im wesentlichen an Brechts Regieanweisungen. Die Glanzleistung des Abends bot ElfriedeG o 11 m a n n als Mutter Courage. Mit überragendem Können und

Die Kluge und der Soldat

Carl Orffs Geschichte von dem König und der klugen Frau sahen wir zuletzt vor zehn Jahren in der Volksoper. Damals war „Die Kluge“ erst zehn Jahre alt, und man kann nicht behaupten, daß sie heute, als Zwanzigjährige, an Reiz verloren hätte. Höchstens am Reiz der Neuheit und ihrer so unverbindlich-vernünftigen Sentenzen, die damals. Anno 1943, als Anzüglichkeiten wirkten. Diese Bilderbogenhistorie von der klugen Bauem-tochter, die ihren Vater aus dem Gefängnis befreit, einem Übervorteilten zu seinem Eselsfüllen verhilft und dabei selbst zu einem königlichen Gemahl kommt, wurde

Schlag nach bei Voltaire!

Mit der Uraufführung von Leonard Bernsteins Musical „C a n d i d e“ im Sendesaal von Radio Wien gab der schon so oft totgesagte Rundfunk wieder ein kräftiges Lebenszeichen von sich. Der Komponist, der eben erst den „Oscar“ für seine Musik zu „Westside Story“ erhalten hat, erlebte eine seltsam zweigeleisige musikalische Karriere: Seine frühen Kompositionen, Kammermusik, Lieder und zwei Symphonien, machten ihn zum interessantesten Vertreter der jungen, in Amerika geborenen Generation ernster Komponisten. Außerdem wurde er als Nachfolger Bruno Walters an die Spitze des New Yorker

Intermezzo und Feuervogel

Mit „Intermezzo“, bürgerliche Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen, brachte die Staatsoper im Theater an der Wien eines der weniger bekannten und infolge ihrer besonderen Art vielleicht auch weniger gefragten Bühnenwerke von Richard Strauss in einer Neuinszenierung von Rudolf Hartmann auf die Bretter. Gewiß, die Handlung ist mager, die Substanz dünn; Strauss hat rauschendere und berauschendere Opern geschrieben. Dennoch finden wir die Wiederaufnahme des „Intermezzo“ in den Spielplan richtig undbegrüßenswert, weil hier ein anderer Strauss, der private, persönliche, das

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

Rummel in Venezia

Genau sieben Tage nach der Uraufführung in Berlin, erlebten die Wiener am 9. Oktober 1883 „Eine Nacht in Venedig“. An der Spree hatte man gepfiffen, an der Donau, oder besser gesagt, an der Wien, applaudierte man dem Herzog von Urbino, diesem Genüßling mit Samtbarett und Spitzbart, der sich zwischen San Marco und dem Rialto auf unerlaubte Liebespfade begibt, streng inkognito natürlich; ein Don Giovanni, der es lieber nicht mit dem Komtur, sondern mit dümmlich-eitlen Senatoren aufnimmt. Früher als bei anderen Werken traten bei dieser komischen Oper mit Operettenlibretto bemühte

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

Richmond im Redoutensaal

Friedrich von F1 o t o w s liebenswürdige Oper „M.artha“ — 1957 am Währinger Gürtel neu inszeniert — wurde im Ausweichquartier der V o 1 k s o p e r, dem Redoutensaal, neu herausgebracht. Freilich ist die Bühne des kaiserlichen Ballsaales für die bunten Geschehnisse des turbulenten Inhalts denkbar schlecht geeignet. Dies bekam vor allem Otto Ambros zu spüren, der bei seiner ersten Opernregiearbeit (an die er, wie er selbst sagt, mit besonderer Freude herangegangen ist) mit den Tücken dieser Bühne zu kämpfen hatte. In der Tat gelang es auch ihm nicht ganz, wie manchem seiner

Theaterjubiläum in Salzburg

Siebzig Jahre sind es her,/keit sich der Vorhang des Salzburger L-andestheaters zum erstenmal hob. Dieses kulturhistorische Ereignis, aber auch, die chronistisch nachgewiesene Tatsache, daß Claudio Monteverdis „Orfeo“ überhaupt die erste Oper war, die einsrt nördlich der Alpen — im Heilbrunner Szfeintheater bei Salzburg — zur Aufführung/gelangte, wurde von Intendant Df. Helnjrath M a t i a s e k zum Anlaß genommen, "dieses theatergeschichtliche Jubil.äum mit einer Neuinszenierung des von Carl O r f f neueingerichteten Monte- verdischen „O r p h e u s“ festlich zu

von

Rudolf E. Kellermayr

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Rudolf E. Kellermayr