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Gaste in der Staatsoper

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H. Sch

Mit großem, baritonal gefärbtem Tenor, dem es nicht an gelöster Höhe inangelt, sang Walter G e i ß 1 e r von der Staatsoper in Hamburg in einer Aufführung der Straussschen „Frau ohne Schatten“ den Kaiser. Er beherrschte die Partie und er gestaltete sie auch: man sollte — brauchbare Tenöre sind selten — die künstlerische Bekanntschaft mit dem passabel aussehenden Gast vertiefen. Der zweite Gast, Grace H o f m a n n von der Stuttgarter Staatsoper, hatte in den Spitzentönen, was dem ersten fehlte: Glanz, Wärme, Durchschlagskraft. Mehr der Mitte zu wurde ihr Mezzo unergiebiger. Immerhin verstand sie, ihn im Verein mit Mimik, Gestik und Deklamation musikalisch und gescheit einzusetzen, immerhin hatte ihre Amme Profil. ,

Das Profil der Vorstellung, deren Inszene ein Trauerspiel für sich ist, wahrte im übrigen (und zuallererst) Karl Böhm mit den von ihm exakt und feinnervig gesteuerten Philharmonikern: hier war Strauss, die breite, sinnliche Kantilene und das zarte psychologische Geäder der Partitur, ebenso jeden Augenblick gegenwärtig, wie im Gesang von Leonie R y s a n e k und in der Wort, Ton und Geste schlackenlos zur Einheit verschmelzenden Aktion von Christi Goltz. Beide Sängerinnen und der Dirigent wurden mit Beifall überschüttet, wie er nur an den wirklich großen Abenden verschenkt wird: ohne die Backfischhysterie der Galerie, ohne den gelenkten Lärm der Claque.

Wenige Tage später konzentrierten sich Interesse und nicht geringe Erwartungen auf eine schwarze Aida. Leontine P r i c e, hier als Bess unvergessen, wurde mit ihrem weichen, bis in exponierte Lagen Wohllaut und Gefühl verströmenden Sopran nur dem lyrischen Part der Partie gerecht, mußte ansonsten forcieren und blieb in den Ensembles meist unhörbar. Das elementare Spiel der anmutigen jungen Negerin litt unter dem Hang zu überdimensionalen Gebärden. So rückte Giulietta S i m i o n a t o s Amneris noch stärker in den Vordergrund und Mittelpunkt, als dies dank der faszinierenden stimmlichen und darstellerischen Gaben der Sängerin ohnehin der Fall gewesen wate.

Aldo P r o 11 i s breitausgesungener Amonasro und der diesmal nur im Heldischen entsprechende Radames von Carlos M. G'u i c h a n d u t ergänzten das Gästeaufgebot von West und Süd, dem K a r a-j a n die durchaus legitime Geschlossenheit gab. Daß Verdis „Aida“ an diesem Abend im Kantablen Poesie und im Pathos Feuer hatte, danken wir dem Maestro am Pult.

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1946

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

1953

Bevor die Zyklen beginnen —

spielte das Kammerorchester der Wiener Symphoniker unter der Leitung von Bogo Lescovic im Arkadenhof des Neuen Wiener Rathauses ein Mozart- Programm. Zwischen der Ouvertüre zum Schauspieldirektor und der Jupiter-Symphonie produzierten sich zwei junge Solisten, deren Weg — falls nicht überraschende Störungen auftreten — bald auf die großen Konzertpodien der Welt führen dürfte. Elisabeth Czernohorsky zeigte in zwei Konzertarien mit Rezitativen einen ungewöhnlich schönen, apart timbrierten und gutgeführten Sopran; der erst 14jährige Geiger Hermann K i e n z 1 hat auf seinem

1955

Neue amerikanische Musik

Edward M a c D o w e 11, 1861 in New York geboren (aber schon 1908 gestorben), zählt in der Neuen Welt schon zu den Altmeistern. Gewiß: Schumann und Grieg haben bei seinem II. Klavierkonzert Pate gestanden, aber MacDowells Lyrismen sind weniger konventionell, seine Konstruktion ist weniger steif als die mancher europäischer Altersgenossen. Zur konservativen Richtung gehört .auch die in Virginia geborene Mary Howe; freilich ist sie schon ein gutes Stück weiter vorgerückt und bedient sich für ihre großangelegten, ins Seelische umgedeuteten Naturgemälde („Sterne. Sand, Fels“) der

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Festspiele überall in der Welt

en mageren Nachkriegsjahre. Es gibt geistlosere, unerfreulichere — und gefährlichere Betätigungen, als dem Spiel, Gesang und Vortrag der Künstler zu lauschen, als Ausstellungen zu besichtigen und Dichterlesungen beizuwohnen. Und wie viele menschliche Begegnungen finden hier statt, die das Bewußtsein der Zugehörigkeit zur freien Weit, zu ihrer Kultur und Kunst stärkenl

Staatsakt, „Fidelio“ und „Don Giovanni“

Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen Uberkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und die Welt von diesem Ereignis in künstlerischer Beziehung erwartet. Das Haus stand fertig da, und siehe, es ist schön geraten. Auch mit der von so vielen Imponderabilien abhängigen Akustik des neuen Raumes haben wir

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

„Rosenkavalier“ und große Chorkonzerte

Erst die sechste Neuinszenierung im großen Haus am Ring kann als vollkommen bezeichnet werden. Sie war zugleich Erinnerung an großes Vergangenes und Versprechen für die Zukunft. Man hatte die vom Dichter und vom Komponisten als ideal bezeichneten Szenenbilder und Kostüme Alfred Rollers nach dessen Entwürfen wiederhergestellt. Robert Kautsky war der Meister, der das mit feiner Hand und mit Respekt besorgte. Die Bühne sttahlte in Gold, Weiß und zarten Pastellfarben, die Livreen strahlten und die Stimmen erwiesen sich der unvergleichlich noblen Umgebung als durchaus würdig. Die glänzende

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Post festum

Nach dem Fest beginnt der Alltag wieder. Auch in der Oper, auch im neuen Haus. Mit den acht Festopern (einschließlich Ballettabend) konnte man natürlich nicht lange auskommen. Daher wurden in rascher Folge ältere Werke vom Theater an der Wien herübergenommen, adaptiert, zum Teil umbesetzt und als „Neuinszenierungen“ vorgestellt.Puccinis „La Boheme“ machte den Anfang, und zwar gleich in zwei verschiedenen Besetzungen und unter zwei Dirigenten. Die Bohemiens des ersten Abends waren Karl Terkal, Walter Berry, Paul Schöffler und Oskar Czerwenka. An die Stelle von Berry trat später H.

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Manon und Musical

Nicht nur ihre jüngeren Schwestern Mimi, Tosca, Butterfly und Turandot, sondern auch die um wenige Jahre ältere, gleichnamige Tochter Massenets haben den dauernden Erfolg von P u c c i n i s „Manon“ verhindert. In Wien wurde die Oper 1923 erstaufgeführt und bis 1925 insgesamt zwölfmal gespielt. Dann verschwand sie für 30 Jahre vom Spielplan, bis, ja bis sie durch Günther Renne (Regie), Stefan Hlawa (Bühnenbilder) und Erni Kniepert (Kostüme) für die Wiener Staatsoper wiederentdeckt wurde. Trotz oberflächlicher und banaler Bearbeitung durch den Librettisten war der große Roman des

Italienischer Komponist und Gastdirigenten

Gewissermaßen die „Krönung“ der Bestrebungen und Leistungen der österreichischen IG N M war der Besuch Luigi Dallapiccolas in Wien, der mit dem Geiger Sandro Materassi ein Konzert gab und diese Veranstaltungsreihe in der Staatsakademie mit der Uraufführung seines letzten Werkes auszeichnete. „T a r 11 n i a n a s e c o n d a“ ist ein viersätziges Divertimento für Violine und Klavier, dessen einzelne Sätze (Pastorale, Bourree, Presto legierissimo und Variazioni) sich durch einen sehr zarten, durchsichtigen Klaviersatz und einen virtuos-geigerisch gestalteten Solopart auszeichnen.

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Oper und Konzert

In einer Aufführung von Verdis „Aida“ in der Staatsoper war Ira M a 1 a n i u k von der Staatsoper München eine in Stimme und Erscheinung ausgezeichnete Amneris, in Ton und Geste ebenso leidenschaftliches Weib wie haltungsvolle Prinzessin, die ihre „Rolle“ mit menschlicher Wärme und Nähe zu beleben verstand. Als zweiter Gast imponierte (nicht nur durch seine körperliche Größe) Walter K r e p p e 1 vom Landestheater Hannover als Ram-phis. Sein dunkler voller, gelegentlich allerding* etwas trockener Baß entfaltete sich übrigens in der Rolle des Chan Kontschak in „Fürst

Italienische Stagione in der Volksoper

Südliches Temperament, Theaterblut und schöne Stimmen von fesselndem Timbre, ein frischer Wind also in den sonst wesentlich ruhigeren Kulissen, begeistertes Mitgehen des Publikums und daher ein voller Erfolg: das war die eine Seite der drei italienischen Abende in der Volksoper; die andere, die sogleich das Problem Stagione oder stehendes Theater zur Diskussion ruft, repräsentiert sie! nicht so ganz positiv. Ein um einen Star herum engagiertes Ensemble wird von diesem bedingungslos an die Wand gespielt. Und die Frage, was besser isr. eine einzige besonders schöne Stimme oder ein Ensemble

Kammeroper und Rathauskonzerte

Im Scbönbrunner Schlofrtheater veranstaltet die Wiener K a m m e r o p e r, ein Ensemble junger Künstler, das sich mit dem Neuen Wiener Konzertverein liiert hat, eine Sommerstagione mit der Komödie für Musik „II Campiello“ von Ermano Wolf-Ferrari. Der Text nach Gcldoni wurde vom Komponisten übersetzt und von Franz Xaver Friedl leicht wienerisch gefärbt. Man versuchte hiermit, das volkstümlich-lokale Venetianisch zu „übertragen“ und zu lebendiger Wirkung zu bringen. Der Deutsch-Italiener Wolf-Ferrari ist der typische Eklektiker: gebildet, geistreich und gewandt, dem keine

Der Neunte Band des Großen Brockhaus

Die großen Vorzüge und die kleinen Schwächen des führenden deutschen Konversationslexikons sind zu bekannt, als daß von beiden immer wieder die Rede sein müßte. In diesem Bande ragen besonders die Zusammenfassungen über allgemeine naturwissenschaftliche Themen hervor, ferner die damit häufig verknüpften technischen Schlagworte: Periodisches System der Elemente, Perspektive, Photographie, Photogrammetrie, Photozelle, Physik — vorbildlich —, Planeten, Polarisation, Rakete, Raum, Raumfahrt — musterhafte Einführung in ein die breiten Massen fesselndes, weithin ungeklärtes Problem

„Manon“, „Ariadne“ und die ersten Konzerte

Wir haben seinerzeit nach der Premiere ton Puccinis „Manon Lescaut“ in der Staatsoper die in jeder Hinsicht mustergültige, einfallsreiche und sorgfältige Regie Günther Rennerts ebenso gewürdigt wie die malerischen und suggestiven Bühnenbilder Stefan Hlavas. Nun erhielt diese feine, jugendfrische Oper Puccinis durch Dimitri M i t r o-p o u 1 o s am Pult einen orchestralen Glanz, der zuweilen fast blendete. Wenn einmal auch für die beiden Hauptpartien, das unsterbliche Liebespaar Manon-Des Grieux, zwei fesselnde Darsteller gefunden werden (Karla Martinis und der junge tschechische

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

Chor- und Orchesterkonzert

„Oesterreichische Musik des 16. Jahrhunderts“ sang der Wiener Kammerchor, unterstützt von einem kleinen Instrumentalensemble, das sich teilweise alter Instrumente bediente, und brachte unter der hingebenden Führung Hans Gilles-b e r g e r s damit eines der lebendigsten Chorprogramme des Jahres. Die Befürchtung eines „historischen“ Konzertes erwies sich als unbegründet; aus jedem Werk spürte man die Verbundenheit der Gegenwart mit ihren Quellen, zumal die im Programmheft gedruckte Einführung von losef Mertin wertvolle Hinweise gab. Daß uns Ludwig Senfl, Jacobus Vaet und Gallus

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1957

„Canticum sacrum” und dramatisches Ballett

In dem Konzerthauszyklus „Neue Musik” wurde in Wien Strawinikys letztes Werk, das „Canticum sacrum in honorem Sancti Marei nomini s”, erstaufgeführt, das wir unmittelbar nach der venezianischen Premiere im September des vergangenen Jahres an dieser Stelle („Die Furche”, Nr. 39/1956) ausführlich gewürdigt haben. Der fünfteiligen Komposition, deren Anlage dem Grundriß und den fünf goldenen Kuppeln von San Marco entspricht, ist eine kurze „Dedicatio” vorangestellt. Satz 1 und V für Chor, Orgel und Instrumente (von denen die „singenden” Instrumente, wie Geigen und Celli,

Primadonnen in Oper und Konzert

In der Staatsoper hörten wir — nach „Lucia di Lammermoor“ und „Othello“ — die dritte italienische Oper mit Gästen von der Mailänder Scala. Anto- nietta Stella in der Titelpartie der „A i d a“ war eine bildschöne äthiopische Königstochter und überzeugte vor allem in den lyrischen Partien. Giulietta S i m i o n a t o (Amneris) besitzt eine große Stimme, einen echten dramatischen Alt, und eine zuweilen etwas naturalistische Diktion. Sehr imposant; Franco Corelli als Radames; ein starkes, nicht immer vollendet schönes Organ, jeder Zoll ein Feldherr (auch vor dem Vorhang).

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

1958

„Tannhäuser“, „Turandot“ und neue Musik

Die Wiener Oper hat gegenwärtig keinen eigenen Sänger, der allen Anforderungen der Titelpartie von Wagners „Tannhäusei“ gewachsen wäre. Da ist es ein Trost, daß andere deutsche Bühnen auch keinen haben. Bei der letzten Aufführung sang ihn Karl Liebl: routiniert, ohne Fehler, aber auch ohne jeden Glanz. — Wesentlich stärker wirkte Aase Nordmo-Loevberg als Elisabeth. (In den übrigen Partien: Elisabeth Höngen als Venus. Kurt Böhme als Landgraf. Hans Braun als Wolfram.) Die makabre Venusgrotte und das teils gespenstische, teils gymnastische Ballett sorgten für gute Laune. Die

Die grobe Sangerin: Renata Tebaldi

Unserer Zeit mangelt es keineswegs an perfekten, ja glänzenden Sängerinnen. Große Persönlichkeiten dagegen, deren es um die Jahrhundertwende (und noch vor 20, 30 Jahren) einen ganzen Reigen gab, sind auf der Opernbühne selten geworden. Zu diesen wenigen gehört Renata T e b a lä i. Sie wurde, wie RoiRtiii,i& 9t*&iPWteSt*W und WJHtSip4arflsl9riaw deiw NariTflrianifhreisSäJhme er(idetSct'f*fceM34*tft{i' kam sie zu der berühmten Puccini-Sängerin Carmen 'Melis und feierte, 21jährig, 1943 in Rovigo ihr Operndebüt. Bereits drei Jahre später sang sie unter der Leitung des in seine

„Othello“ und Philharmonia Hungariga

In einer von Herbert von K a r a j a n geleiteten Aufführung des „Othello“ sang Carlos Guichan d u t die Titelpartie. Seine starke, manchmal etwas derb eingesetzte und naturalistische Stimme paßt nicht schlecht für diese Rolle. — Der gleichfalls stimmgewaltige Tito G o b b i gab den Jago als intriganten Biedermann, ganz ohne das dämonische Gehaben des Theaterbösewichts: eine eigenwillige Interpretation und eine großartige sängerische Leistung. — Die geschmeidige Technik seines lyrischen Tenors stellte Giuseppe Z a m p i e r i in den Dienst der Cassio-Partie. Renata T e b a 1 d i

Mathis und Mahler

Im Jahre 1935 hatte Paul Hindemi th die Partitur seiner Grünewald-Oper „Mathis der Maler“ vollendet, aber erst 1938 konnte das Werk in Zürich uraufgeführt werden, denn die deutschen Bühnen waren ihm verschlossen. Nach 1946 wurde Hinde-miths Meisteroper an fast allen großen deutschsprachigen Opernhäusern gegeben. Die Wiener Staatsoper folgte als eine der letzten. — Man hat inzwischen mit der Inszenierung Erfahrungen gesammelt, und das große dreiteilige Altarbild als Rahmen mitEs, föJromt frfielj\räuan„iieJdaS-“&V macht wird, und man muß leider feststellen, daß die

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Ausklang des I. Europäischen Chorfestes

Unter der Leitung des Komponisten Werner E g k fand, als Veranstaltung der Konzerthausgesellschaft im Rahmen des Internationalen Chorfestes, eine konzertante Aufführung der Oper „Irische Legende“ statt, die wir erstmalig bei den Salzburger Festspielen 195 5 gehört haben und die damals an. dieser Stelle ausführlich besprochen wurde. Da Werk gewinnt bei jeder Wiederbegegnung. Der vom Komponisten nach W. B. Yeats gestaltete interessante und ethisch hochwertige Text ist auf originelle und faszinierende Art komponiert. (Die erste große Arie der Gräfin Kathleen, die Traumbeschwörung im

„Der Günstling“ — nach 20 Jahren

Rudolf Wagner-Regenys Oper „D e r Günstling“ (Text von Caspar Neher nach der Büchnerschen Bearbeitung des Dramas „Marie Tudor“ 'von Victor Hugo) wurde im Akademietheater erstaufgeführt. — Die Premiere dieses Werkes fand 1935 unter*Karl Böhm an der Dresdner Staatsoper statt, und . in . den folgenden lahren wurde „Der Günstfing“ ah zählreichen deutschen Bühnen gegeben. — Vorher hatte Caspar Neher für Kurt Weill den Text zur „Bürgschaft“ geschrieben. Als dann Brecht und Weill, die theoretisch und praktisch das „epische Theater“ begründet hatten, in die Emigration

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

„Aber der Richtige, der wird einmal dastehn“ — singt Arabella und kennt noch nicht Mandryka, den ersehnten Idealgatten, das Idol eines nicht immer kühlen Mädchenherzens. Der Richtige für diesen Edelmann aus der Walachei, für eine der sympathischsten Gestalten, die Hofmannsthal erfunden hat, „stand da“ — wie ein Fels und wie ein Mensch im Sarastroischen Sinne. Dietrich Fischer-Dieskau hatte einen der größten Abende seines bisherigen Sängerlebens. Wie dieser Prachtbariton die Spanne der drei Oktaven ausfüllt, wie dieser Schauspieler die Gestalt mit echtestem Leben erfüllt,

„Meistersinger“ und „Lustige Weiber“

Die Staatsoper am Ring eröffnete die neue Spielzeit mit Wagners „Meistersingern“. Zur zweiten Aufführung des Werkes am vergangenen Sonntag war, wegen mehrerer Neubesetzungen, auch die Fachpresse eingeladen. Der Start war, was den musikalischen Teil betrifft, glücklich; Festlichkeit wollte sich dagegen in den reizlosen Bühnenbildern nicht einstellen. Rudolf K e m p e, dessen Qualitäten man immer mehr schätzen lernt, musizierte fast durchweg im Stil einer dramatischen Kammermusik, nahm da und dort gemächlichere Tempi als gewohnt uni betreute Solisten, Chor und Orchester mit größter

Italienische Opefnwoche in Wien

Während der ersten vierzehn Tage der neuen Spielzeit wurde in der Wiener Staatsoper — wenn wir die Mozart-Opern mitzählen — an zehn Abenden in italienischer Sprache gesungen. Es gab nicht nur italienische Werke die Fülle, sondern auch mehrere Aufführungen mit vorwiegend italienischen Künstlern. — Verdis „F a I s t a f f“ wurde in der Salzburger Inszenierung Herbert von K a r a j a n s vom vorigen Jahr gezeigt. Neu im Ensemble waren Eberhard Wächter als Ford und Aureliana Beltrami als Nanetta. Wie sich diese beiden und Elisabeth Schwarzkopf (die einzige Nichtitalienerin der

„Palestrina“ und Oratorium „Vom Tode“

Die Wiener Staatsoper gab am vergangenen Samstag (Allerheiligen) „Palestrina“. Hans Pfitz-n e r s mit autobiographischen Zügen ausgestattete und mit schopenhauerschem Geist imprägnierte Künstler-eper ist nun schon über 40 Jahre alt und bewährt sich immer mehr als ein Meisterwerk. Die Hauptpartien waren mit ersten Kräften besetzt: Julius Patzak als Titelheld, Hans Hijtter — Borromeo, Paul Schöffler - Morone, Sene Juririac - Tghino'und Margareta Siöstedt —' Silin. Daneben gab es einige Neu-und Umbesetzungen: Gottlob Frick — Papst Pius IV., Erich Kunz — Kardinal von

Strawinsky in Wien

erster? ult/lVWfeh'peUWeN. ic#miich kfeTWfflfi$.' rnVfeWJflfflSJ Einstellung, die das Orchester “bei“den ersten Proben gegen die Musik des .Petruschka' zeigte, kam mir völlig überraschend, in keinem Lande war mir bisher, etwas Aehnliches begegnet.“ So schreibt Strawinsky in seinen Lebenserinnerungen anläßlich der Schilderung eines Diaghilew-Gastspiels im Jahre 1913. — Erst 1930 kam der Komponist wieder nach Wien und wurde, als Solist in seinem „Capriccio“ für Klavier und Orchester (im Wiener Konzerthaus), wesentlich freundlicher aufgenommen. Nunmehr stattete der 76jährige

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

Epische Oper, dramatische Konzertmusik

Heuer feiert die ipusikalische Welt, in Erinnerung an den f2ÖO. Tode's'täg des großen FCompOnisfen, das1 Hahdel-Täfirr Und'čšTŽt :'SeIhs Vbrstän3Mc&,:' ctäfebudi die Staatsoper sich mit einem repräsentativen Beitrag «beteiligt. Vor fünf Jahren wurde im Theater an der Wien, und zwar bereits im Hinblick auf die Ueber- nahme des Werkes ins große Haus am Ring, „Julius Cäsar" neu inszeniert. Man wählte hierfür die für die deutschen Bühnen übersetzte und neugestaltete Fassung von Dr. Oskar Hagen, dessen Initiative und Arbeit die Renaissance der Händel-Oper zu danken ist,

Carmen, Kate, Ero und Aida

In einer von Lovro von Matacic dirigierten Aufführung lernten wir eine neue Carmen kennen. Regina R e s n i k, der Herkunft nach angeblich Jugoslawin, kommt von der New-Yorker Met und bringt für diese vieldeutige Rolle wichtige Qualitäten mit: zunächst jenes Etwas, das eine Darstellerin der Carmen haben muß, damit man ihr glaubt, was um ihretwillen geschieht, ferner ein intensives persönliches Fluidum und eine ebenso persönliche wie wohldurchdachte Auffassunj: dieses Charakters (passiv, schwankend, kindlich verspielt und grausam, in Ausdruck und Spiel sehr zurückhaltend), schließlich

„Der fliegende Holländer“ in der Staatsoper

Fast hätte es keine Holländer-Oper mit Originalmusik von Richard Wagner gegeben, denn dieser verkaufte das Szenarium, nachdem er wieder einmal in Geldnot war, an den Direktor der Pariser Oper, Leon Pillet, um 500 Francs... Es wäre schade drum gewesen, denn diese dreiteilige szenische Ballade ist nicht nur als Geniestreich interessant, sondern auch als Repertoireoper wichtig. Das Team Rott- Kautsky-Böhm hat alle Anstrengungen gemacht, dieses Werk dem Spielplan wiederzugewinnen, aber es tat’s mit zum Teil unzulänglichen Mitteln. Da ist zunächst die Besetzung der Titelpartie, über die

Salzburger Festspiele 1959

Der Schwerpunkt der musikalischen Ereignisse hat sich in diesem Festspielsommer erstmalig auf den Konzertsektor verschoben. Hier herrscht wahrhaft internationale Beweglichkeit in Besetzungsfragen; dagegen war die Wahl des jeweiligen Aufführungsraumes nicht immer ideal. Es ist und bleibt ein Unding, im verhältnismäßig kleinen Mozarteum-Saal etwa ein Monstrum wie Berlioz’ „Symphonie phan- tastique“ zu bieten. Auch das Festspielhaus erwies seine akustischen Tücken bei der Interpretation der „Missa solemnis", von Serenaden bei Schlechtwetter im klanglich je nach Sitzplatz so unterschiedlichen Karabinieri-Saal der Residenz oder von Domkonzertproblemen in der Aula academica ganz zu schweigen. In solchen Fällen dürfte dem Improvisationsmoment kein Raum in der Festspielplanung zugestanden werden.

Martha und Donna Anna waren neu

„Tiefland“ von Eugene d ‘ A 1 b e r t, in der gleichen Inszenierung und mit denselben Bühnenbildern wie vor zwölf Jahren Josef Witt und Robert Kautsky, hörten wir in der Volksoper unter der musikalischen Leitung von Franz Bauer-Theußl und mit neuen Kräften in den Hauptpartien. Alicja D an- ko w s k a Martha kam aus Polen. Ihre Stimme ist stark und dramatisch, nicht gerade schön und stark tfffiäie?M«%e SpfejnftKmlifW sch4iau Dahkbwska spielt mit Heftigkeit,ltmd Temperament: so gerät ihre Martha zuweilen in Carmen-Nähe. Helmut M e i n o k a t ist für die Rolle des Hirten Pedro

Böhmische und spanische Oper

Friedrich Smetanas komische Oper „Die verkaufte Braut“ brachte die Staatsoper in neuem Gewände: Inszenierung und Choreographie von Günther Rennert, Bühnenbilder und Kostüme von Leni Bauer-Eczy, musikalische Leitung Jaroslav Krombholc. Um es gleich zu sagen: alles zusammen war ein einziger glücklicher Einfall, lebendig, natürlich, erfrischend — und ebenso die Darsteller: Oskar Czerwenka als Heiratsvermittler Kezal, ein Muster an Selbstzufriedenheit und Bauernschlauheit ohne eigentliche Bösartigkeit; Murray D i c k i e als Wenzel, diesem Galomir der Oper alle komischen Züge aus

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Synthese, Benn-Kantate und Chansons

Vier Konzerte mit insgesamt 14 neuen Werken: das ist die heurige Bilanz des „Kleinen Musikfestes“, das der Österreichische Rundfunk alljährlich im Rahmen der Reihe „Musica nova“ veranstaltet. In diesem Jahr verzichtete man auf die Begründer und Großmeister der Neuen Wiener Schule, aber sie marschierten, gewissermaßen, im Geist in der neuen Reihe mit. Denn um Reihen-kempositionen und Werke in Zwölftontechnik handelte es sich zum großen Teil bei den ur- und erstaufgeführten Werken.Am radikalsten und systematischesten geht Karl S c h i s k e vor, der Lehrer einer ganzen Gruppe von

„Capriccio“ in der Staatsoper

Wir sahen dieses glänzende, virtuos-eklektische Alterswerk von Richard S t r a u s s, dessen geistvoller Text von Clemens K r a u s s stammt, zuletzt vor acht Jahren im Theater an der Wien mit Christi Goltz in der Rolle der Gräfin. (Vorher schon, bei den Salzburger Festspielen, hatte Lisa Deila Casa die Titelpartie gesungen.) Regie führte damals wie jetzt bei der Neuinszenierung in der Staatsoper Rudolf Hartmann. Das (einzige) sehr dekorative und weiträumige, in den Farben ein wenig kühle undJgTasrg%umnenbild'h?Ufl#ri: irf?.“ vollkommen schönen Kostüme“ stammen von Charmb 9tb .rods;

Konzertante Oper und Pezzi sacri

Alban Bergs Oper „Lulu“, nach den Tragödien Wedekinds „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“, wurde 1929 begonnen und im Particell 1934 fast beendet. Die Vollendung und Instrumentierung des dritten Aktes hat Berg zugunsten des Violinkonzerts zurückgestellt, so daß, als der Komponist am 24. Dezember 193 5 starb, der letzte Akt als Torso hinterlassen werden mußte. Man hat aber trotzdem Lösungen für eine szenische Realisierung dieses Werkes gesucht und gefunden. Über einen dieser Versuche berichteten wir anläßlich der Berliner Festwochen 1958, in deren Rahmen die Hamburger

Rienzi und Jeanne d'Arc

Als Kapellmeister in Riga hat Richard Wagner die Komposition seiner großen.JDper^R i e n zi.r-,d e i 1 etzt e de r Trihune n,“ (nach Eduard Bülwers Roman) „begonnen, m Noyerrftejr.oiSiP ;WWde (dje.< Partitur in Paris beendet, und schon zwei Jahre später hatte er die Genugtuung, daß sein Werk am Dresdner Hoftheater erfolgreich uraufgeführt wurde. Wagner wollte mit dieser großen tragischen Oper in fünf Aufzügen alles Zeitgenössische durch szenische und musikalische Pracht, effektreiche Leidenschaftlichkeit und rückhaltlose Verschwendung übertrumpfen. Heute wagt sich kaum mehr

SALZBURGER FESTSPIELE 1960

Der festliche Tag des 26. Juli begann mit einer Kranzniederlegung vor dem Mozart-Denkmal und einem Dankgottesdienst im Dom, bei dem Mozarts Krönungsmesse aufgeführt wurde. Gleichzeitig fand auch in der evangelischen Christuskirche ein Dankgottesdienst statt. Beim anschließenden Staatsakt der Bundesregierung im neuen Festspielhaus sprachen vor 2000 geladenen Gästen die Bundesminister Dr. Bock und Dr. Drimmel, Landeshauptmann Dr. Klaus und der Herr Bundespräsident. Einige Gedanken aus den Festreden: Die Pflege der Kunst ist eine der Hauptaufgaben Österreichs im europäischen Konzert der

Die zerlöcherte Sanduhr und das Lot

Das Problem ist bis heute noch ungelöst geblieben, wie man eine Verdi-Oper inszenieren soll, um die Kluft zwischen der szenischen Theatralik, die nur Vorwand für sich entfaltende Gesangskunst ist, und dem schaufreudigen Menschen zu überbrücken, der sich gerne der Illusion hingeben möchte. Margarethe Wall mann hat die Neuinszenierung der fast hundert Jahre alten Oper „Die Macht- des Schicksals“ in der Wiener Staatsoper ebenso wenig von realistischer Konvention entfernen oder von billiger revuehafter Aufmachung schützen können wie Georges Wakhewitsch, der für das Bühnenbild und die

„Wildschütz“, „Karl V.“ und die Leningrader

In einer Neuinszenierung von Adolf Rott ging „Der Wildschütz“ von Gustav Albert L o r t z i n g über die Bretter der Staatsoper. Das bürgerliche Singspiel (das es seiner Natur nach ist), hüpfte wie seine Noten munter dahin zwischen den Einfällen einer ebenso munteren Regie und lustigen Bühnenbildern, die im ersten Akt aus Fallerschen Bausätzen (den Nachfolgern des Anker-Steinbaukastens) bestanden, im zweiten ein Zimmer im Schloß mit einem Billard und vielen Türen und im dritten eine Parkperspektive zeigten. Die Hauptfigur, der Schulmeister Baculus, wurde von Karl D ö n c h weit

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

1961

Goldene Wände, silberne Rose …

Zehn Jahre sind es her, daß das Land Steiermark und die Stadt Graz gemeinsam die Grazer Theater verwalten. Das kleine Jubiläum wurde im Opernhaus festlich mit einer Neuinszenierung des „R o- s e n k a v a 1 i e r s" begangen. Das Unterrichtsministerium hatte eine Sondersubvention für die Ausstattung gewährt, und so fehlte es denn auch nicht an äußerein Glanz. Es ist eine im ganzen sehr respektable Aufführung geworden, deren bester Teil im Optischen lag. Wolfram Skalicki gelang es. ohne die Tradition zu negieren, in seinen Bühnenbildern Hintergründiges spürbar zu machen und der

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

Pamplona-Chor und Bartok-Lieder

Eine romantische Kantate nennt Hans P f i t z n e r seine grofiangelegte Ver- tonung sinnvoll aneinandergereihter und durch symphonische Zwischenspiele ver- bundener Eichendorff-Verse „V o n deut- scher Seele". Seine Romantik, eher mit Weber als mit Schumann und Schubert verwandt, ist grublerisch, knorrig, dunkel — und verblaBt, dennoch in unse- rer gegenwartstollen Zeit zu rettungsloser Vergangenheit. Das stimmte elegisch trotz der vorbildlichen Wiedergabe unter Joseph Keilberth, der Symphoniker, Sing- verein und ein auserlesenes Solistenquartett (Wilma Lipp, Hertha Topper, Anton Der-

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

Verwandlungen des Vorjahres

Die Salzburger Festspiele haben heuer an Spannung gewonnen. Die Eröffnung des neuen Hauses im Vorjahr hat teils zu Vorsicht gemahnt, teils trat das Künstlerische dadurch irgendwie in den Hintergrund. Heuer gab Mozarts „Idomeneo" festlicheren Glanz und „Jedermann“ in Gottfried Reinhardts interessanter Inszenierung ein Spannungsfeld der Diskussion. Und gerade die wiederaufgenommenen Opern haben, wenigstens was „Cosi fan tutte“ und „Rosenkavalier“ angeht, unleugbar an Feinheit und Intensität zugenommen.Mozarts „Cosi fan tutte“ wurde wegen der dringenden Erneuerung des

Strawinsky

Strawinskys „Psalmensympho- n i e“, bedeutender Wendepunkt im Schaffen des „Klassikers der Moderne", kommt in ihrer Wirkung dem gregorianischen Choral nahe. Ihrer Knappheit fehlt jeder Prunk, ihre Dichte ist voller Wucht, ihr Jubilus voller Verhaltenheit. Die Aufführung unter Herbert v. Karajan (Singverein, Philharmoniker) hatte gleichsam liturgischen Charakter, hinterließ einen Eindruck von solcher Stärke, daß die folgende, heiter-elegische IV. Symphonie von Dvorak ihn nicht zu überspielen vermochte. Am Beginn des Programms musizierten die Philharmoniker (mit Karajan am Cembalo)

1962

Druiden-Koloratur und „Carmen“

Nach sechzig Jahren hat sich die Grazer Oper nun wieder der „N o r m a“ von Vincenzo B e 11 i n i erinnert. Mit gutem Recht: denn diese blutrünstige Geschichte aus Galliens Wäldern, welche die unglückliche Liebe der Oberdruidin zu einem Organ der römischen Besatzungsmacht mit südlicher Melodik und halsbrecherischem Ziergesang schildert, ist heute nur noch dann zu ertragen, wenn zumindest für die Titelpartie eine attraktive Stimme zur Verfügung steht. Da Mimi C o e r t s e mit dem Grazer Haus lose liiert ist, konnte man eine Neuinszenierung der alten Oper riskieren. Freilich, es ist

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

Große Sänger und Marx-Feiern

In knapper Aufeinanderfolge gab es drei Liederabende berühmter Opernsänger. Ira Malaniuk begann mit einer Auswahl aus dem Spanischen Liederbuch Hugo Wolfs, wobei ihr die weltlichen Gesänge, insbesondere solche mit einem Schuß Humor, weitaus am besten gelangen. Die (impressionistischen) Lieder in ukrainischer Sprache zeigten ihre gefühlsmäßige Ausdrucksfähigkeit, während Gesänge von Othmar Schoeck und Hans Pfitzner mit jener Noblesse und leisen Kühle zur Geltung kamen, die der Sängerin eignet. Leider ist die große, schöne Stimme, an die Oper gewöhnt, im kleinen Saal und ebenso in

Der neue „Fidelio“

„Diese Schöpfung kommt uns um so ergreifender vor, je mehr man ihren wahren Charakter achtet, ihre leidenschaftliche Naivität.“ Dieser Satz von Eduard Herriot, einem der enthusiastischesten Beethoven-Verehrer, steht zwar im Programmheft der Wiener Staatsoper, das an diesem Premierenabend verkauft wurde. Aber ob es vorher einer der Hauptbeteiligten an dieser Aufführung gelesen hat? Viele Fragen drängen sich auf nach dem neuen Wiener „F i d e 1 i o“, einer längst fälligen Neuinszenierung übrigens — der ersten nach jener optisch und regielich mißglückten vom denkwürdigen 5.

Aus Warschau und aus Monte Carlo

Die Warschauer Philharm o-n i e gastierte nicht zum erstenmal in Wien. Ein besonders gern gesehener Gast ist auch ihr ständiger Leiter Witold R o-w i c k i, der Initiator und Hauptdirigent der alljährlich stattfindenden Warschauer Musikfeste, bei denen viel zeitgenössische Musik, besonders solche westlich-fortschrittlicher Provenienz, aufgeführt wird. — Auf dem Programm der Warschauer im Großen Musikvereinssaal standen drei neuere Werke. In Karol Szymanowskys effektvoller und lautstarker, pompösschwelgerischer „Symphonie con-c e r t a n t e“, die der 1937 verstorbene Komponist

Konzept: für jeden etwas

Ein revolutionärer „Figaro“, eine klassische „Iphigenie“, ein perfekter „Troubadour“, es scheint, als hieße heuer das Konzept: für jeden etwas.Die „Hochzeit des Figaro“ Mozarts ist vor allem durch Regie und Bühnenbild revolutionär. Mozarts Oper ist es sowieso. Gustav Rudolf Seilner versuchte es, den Aufstand des Menschen gegen die gräfliche Herrschaft in den Vordergrund der Komödie zu rücken. Es ist Sellners Verdienst, es nicht zu einem sozialen Drama umgefälscht zu haben. Die Bühnenbilder R a i f a e 11 i s stellen durchaus spanisches Rokoko dar und abstrahieren es

Vollendetes und Unvollendetes

Unter tief-blauem Nachthimmel über dem Residenzhof fand Mozarts „Entführung aus dem Serail“ statt. Beinahe nur das Bühnenbild ist vom Vorjahr geblieben. Und selbst dieses ist wesentlicher geworden. Karlheinz Haberland als Regisseur hat das Spiel gelockert, es scheint zuerst, als ob nur in den kleinen Dingen. Aber bald rundet sich eine neue „Entführung“, echtes Pathos wird fühlbar und zugleich Innerlichkeit der Menschengestaltung. Recht ungleich gut sind dagegen die Kostüme Liselotte E r 1 e r s. Erika K ö t h (Konstanze) bringt sehr viel reifen Ausdruck in Gesang und Spiel.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Beginn mit Aida

Den ersten Glanzpunkt der diesjährigen Saison der Wiener Staatsoper bildete eine Aufführung von Verdis „A i d a“, die nicht nur durch die persönliche Durchschlagskraft des Dirigenten Herbert von K a r a j a n, sondern auch durch hervorragende Solokräfte begeisterte. Der warme Sopran von Leontyne P r i c e, die als Titelgestalt den Mittelpunkt des Abends bildete, brachte durch die ergreifende Intensität ihrer Stimme das tragische Opernschicksal Aidas dem Besucher auch menschlich nah. Ihr zur Seite fast ebenbürtig Giulietta S i m i o n a t o mit ihrem leidenschaftlichen,

Auftakt mit vier Dirigenten

Das 1. Abonnementkonzert der P h i 1-Jiarmoniker dirigierte George G e o r-g e s c u, der Fünfundsiebzigj ährige, mit einem Schwung und einer Frische, die an Monteux denken läßt. Jeder großen Geste abhold, weiß er mit Kopfnicken und leichten Handbewegungen seinen Willen klar und “präzise auszudrücken und mit kleinen Zeichen große Wirkungen auszulösen, wie er es von seinen Vorbildern Artur Nikisch und Richard Strauss übernahm. Haydns Symphonie in D, Nr. 104, seine letzte, erklang unter seinen Händen in voller Gelöstheit des Gleichgewichts von Inhalt und Form. Drei rumänische

Die Romantik ist nie zu Ende

Es war ein guter Gedanke, auf das Programm des ersten Konzerts im R o-mantiker-Zyklus im Großen Musikvereinnaal Pfitzneri „Drei Paleitrina-Vortpiele“ und Bruckners IV. Symphonie zu setzen. Beginnen wir mit der letzteren. Ihr Hauptcharakter ist, nach einem Wort Franz Schalks, „zarte Feierlichkeit“. Die-ser^verkörpert „das Bewußtwerden einer reinen Idealität und ihrer Übereinstimmung mit dem Unendlichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet. In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefühl der Romantik“ Der älteren Romantik. Denn genau vierzig Jahre später, all

Lieder des Abschieds

Eine künstlerisch vollendete Wiedergabe des „Deutschen Requiems“ von Johannes B r a h m s unter Herbert von K a r a j a n wurde zur religiösen Andacht im Konzertsaal. Dem hohen Rang der Solisten (Wilma Lipp und Eberhard Wächer) entsprach die Leistung des Chores. Absolute Sauberkeit der Intonation, Präzision der Einsätze und Klarheit in Phrasierung und Textaussprache sind kaum noch zu überbieten. Das Orchester der Wiener Symphoniker war dem Chor des Singvereines ebenbürtig, und so entstand das geistige Bild des Werkes als Trost und Zuspruch in voller Unmittelbarkeit und

Neue Butterfly

Den zu früh verstorbenen Dimitri Mitro-poulos haben wir vielleicht nie so bewundert, wie an jenem Abend, als er in der Staatsoper Puccini „M a d a m e Butterfly“ dirigierte und diese als sentimental und pseudo-orientalisch verschrieene Musik plötzlich ganz neue Aspekte zeigte: Originalität, Sensibilität und einen fast unvorstellbaren Reichtum an farblichen und rhythmischen Finessen. Argeo Q u a d r i, der Dirigent der Volksopernpremiere, faßt Puccini derber an — wobei diese Tendenz freilich, auf fatale Weise, noch von der ungünstigen Akustik des Hauses verstärkt wird. Die Bühne

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

Symphonie und Volkslied

Josef K r i p s, der in Wien leider seltene Wiener, dirigierte im 4. Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ ein Programm des 20. Jahrhunderts. „La mer“ von Claude D e b u s s y, uraufgeführt 1905, eines der bedeutendsten Werke des Impressionismus, hat bis heute weder von seiner Leuchtkraft noch von seiner Modernität eingebüßt; Artur Honeggers „tragische“ 2. Symphonie gipfelt in ihrem Adagio, steigert sich jedoch im Schlußsatz zu musikantischem Triumph. Letzterer wird allerdings noch gewaltig übertroffen von Igor S t r a-winskys „Concerto in Re“ (mit Wolfgang

Melles, Kempff und Karajan

Das 4. Konzert im Jubiläumszyklus der Konzerthausgesellschaft wurde von Carl Melles geleitet, der für den erkrankten Georges Pretre einsprang. Statt der vorgesehenen Fünften von Beethoven wurde dessen Siebente gespielt. Das war gut so, denn abgesehen davon, daß gerade die V. Symphonie gewaltige Schatten beschwört, gegen die ein junger Dirigent sich kaum behaupten kann, hört man die Siebente, weil seltenet, immsr wieder gern und mit reinstem Vergnügen. Ob der 35 jährige, stangenlange, überschlanke Ungar mit den eckigen Bewegungen das erste Hauptwerk des Abends, das Klavierkonzert in

„Orlow“, Psalm und Blacher-Kantate

Bruno Granich staedtens Operette „Der Orlow“ feierte in der Volksoper fröhliche Auferstehung, mit sehr viel Drum und Dran, was ihr eigentlich nicht liegt, denn im Grunde ist sie eher eine Kammeroperette. Dies hätte man als ihren Vorzug betonen müssen. Leider hat man ihn durch eine revueartige Inszenierung an die Wand gespielt. Die tanzenden Stenotypistinnen und selbst die an sich sehr gute „Flimmerkiste“ paßten recht wenig zu dem intimen Air des Ganzen, wie es sich im Zigarettenlied und einigen anderen Nummern zu präsentieren versucht, von der pausenlosen Bewegung jedoch (die

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

Urauf i abrangen — Alterswerke

Die Zusammenstellung der Kohzertpro— gramme der vergangenen Woche wich erheblich vom üblichen Schema ab. Neben Uraufführungen gab es auch eine Reihe selten gespielter Werke zu hören. Die Uraufführungen bot der österreichische Rundfunk im Zyklus „Wir stellen zur Diskussion“. Paul Angerer dirigierte neben einem eigenen Werk Kompositionen von Paul Walter Fürst und Wolfgang GabrieL Alle drei Komponisten konnten sich als ausübende Musiker bereits einen guten Namen im Musikleben Wiens machen. Die Beherrschung des Handwerks konnte man also voraussetzen. Die „Sinfonietta“ des

Intermezzo und Feuervogel

Mit „Intermezzo“, bürgerliche Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen, brachte die Staatsoper im Theater an der Wien eines der weniger bekannten und infolge ihrer besonderen Art vielleicht auch weniger gefragten Bühnenwerke von Richard Strauss in einer Neuinszenierung von Rudolf Hartmann auf die Bretter. Gewiß, die Handlung ist mager, die Substanz dünn; Strauss hat rauschendere und berauschendere Opern geschrieben. Dennoch finden wir die Wiederaufnahme des „Intermezzo“ in den Spielplan richtig undbegrüßenswert, weil hier ein anderer Strauss, der private, persönliche, das

Schlag nach bei Voltaire!

Mit der Uraufführung von Leonard Bernsteins Musical „C a n d i d e“ im Sendesaal von Radio Wien gab der schon so oft totgesagte Rundfunk wieder ein kräftiges Lebenszeichen von sich. Der Komponist, der eben erst den „Oscar“ für seine Musik zu „Westside Story“ erhalten hat, erlebte eine seltsam zweigeleisige musikalische Karriere: Seine frühen Kompositionen, Kammermusik, Lieder und zwei Symphonien, machten ihn zum interessantesten Vertreter der jungen, in Amerika geborenen Generation ernster Komponisten. Außerdem wurde er als Nachfolger Bruno Walters an die Spitze des New Yorker

Beethoven und Reihe-Konzert

Beerhovens „Zwölf Contre-tänze für Ö r c h ls t'i r“ stellt Lorin Ma-aze'. an den Beginn des 2. Philharmonischen Abonnementkonzertes. Es sind kurze, für die Ballsaison 1801 geschriebene Stücke, zeitlich somit zwischen den beiden ersten Symphonien stehend, als Beitrag Beethovens zur Tanzmusik interessant, auch durch Vorausnahme einiger in späteren Werken wiederkehrender Themen. Die folgende VIII. Symphonie klang mehr festlich als gelöst, ließ die ihr innewohnende Heiterkeit nicht hell genug durchbrechen. Dagegen erstrahlte die Symphonie in d-Moll von Cesar F r a n c k in all ihrem

Festwochenkonzerte

Beethovens „M i s s a s o1e m-n i s“, eines der gewaltigsten Werke geistlicher Musik, ist trotz gehäufter äußerer Schwierigkeiten nur von innen her zu erleben, nur vom Geist her zu gestalten, und dieser Geist ist jener der Liturgie. Dem kirchlichen Gebrauch ist diese Messe wohl durch ihren Umfang, nicht aber durch ihre Haltung und ihren Ausdruck entzogen. Die Aufführung unter Hans Swarowsky mit dem Tonkünstlerorchester, dem Jeunesse-Chor und Vilma Lipp, Hilde Rössel-Majdan, Peter Witsch und Peter Lagger als Solisten reichte bezüglich der exakten musikalischen Wiedergabe in die

Opern von Einem und Blacher

Gottfried von Einems Oper „Dantons Tod“ („frei nach Georg Büchner“) wurde 1947 im Rahmen der Salzburger Festspiele uraufgeführt und darauf im Theater an der Wien nachgespielt, wo sie jetzt, als Festwochenpremiere 1963, fröhliche Urständ feiert. In der Zwischenzeit hat sich das während der letztenKriegsjahre geschriebene Werk viele deutsche Bühnen erobert und gehört zum Grundbestand des zeitgenössischen Musiktheaters. Begreiflicherweise und völlig zu Recht — wie die Wiederbegegnung vorige Woche zeigte. Da ist zunächst — seltener Glücksfall! — ein hinreißender Text: das

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

Kriegsrequiem und Debussy-Konzert

Benjamin Brittens „War Requiem“ (Kriegsrequiem) wurde von Chor und Orchester des Bayrischen Rundfunks, dem Tölzer Knaben-c h o r und den Solisten Margaret Tynes (Sopran), George Maran (Tenor) und Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton) unter Leitung von Rafael K u b e 1 i k zum erstenmal in Österreich aufgeführt. Das Werk wurde für die Einweihung der wiedererbauten (bombenzerstörten) Kathedrale von Co-ventry 1962 komponiert. Dieser Anlaß rechtfertigt die Anlage. Zwischen die liturgischen Texte der Totenmesse sind Gedichte von Wilfred Owen geschoben, wodurch die Komposition in zwei

„Postillon“ und „Turandot“

Knapp vor den Ferien brachte die Volksoper im Redoutensaal noch schnell eine Premiere: Adolphe Adams komische Oper „Der P o s t i 1-lon von Lonjumeau“, deren eigentliche Premiere allerdings schon 1836 in Paris stattfand. Die Neubearbeitung des Textbuches von de Leuven und Brunswick unternahm Karlheinz Gutheim, und man kann ihr nachrühmen, daß sie die alte Oper nicht auf die neue Zeit münzte und allzu „aktuelle“ Witze vermied. Allerdings mußte das Werk, früher mit anderen Kurzopern gekoppelt, abendfüllend gemacht werden, was vor allem durch Einbeziehung von Musiknummern aus

Sommerspiele mit Uraufführung

Im Programmheft der diesjährigen Grazer Sommerspiele, die nun schon zum zehntenmal stattfinden, wird versucht, die oft und oft bezweifelte Berechtigung dieser Veranstaltungsreihe in dem einzigartigen Angebot an Schauplätzen zu finden, über welche die Stadt an der Mur verfügt. Der Gedanke hat ganz gewiß viel für sich. Dennoch kann die Herrschaft des Zufalls, der in manchen Jahren das Programm diktiert hatte, nicht durch den Hinweis auf die höhere Einheit des Ortes wegdiskmieft ■■■ Werden: Erfreulich ist es jedenfalls, daß sich die Sommerspiele in diesem Jahr ohne

Sommerliche Arkadenkonzerte

Die Sommerkonzerte im Arkadenhof des Wiener Rathauses erweisen sich, diesmal durch besondere Wettergunst ausgezeichnet, einmal mehr als Bedürfnis. Der riesige Fassungsraum ist fast zu klein für den.. Zulauf des fremdet und heimischen PubMcums, und, obwohl es Konzerte mit aurcfcaus traditionellem Programm 6inL darin Immer nur ein lebender Komponist mit einem nicht sehr großen Werk Platz hat — oder eben deshalb, sammelt sich die Hörerschaft aus allen Schichten bis zu den modernsten Komponisten selber. Wir hörten eine Ouvertüre von Paul K o n t, die keineswegs so radikal wie der Name

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

Zu Verdis 150. Geburtstag

In der Reihe der Gedenkauffuh- r u n g e n, welche die Wiener Staatsoper zu Verdis 150. Geburtstag veranstaltet, können die Früchte einer langjährigen Pflege des italienischen Repertoires — das, wie man weiß, Karajan besonders am Herzen liegt — geerntet und dem Publikum dargeboten werden. Am vergangenen Sonntag leitete Herbert von Karajan eine Aufführung der szenisch und regielich erneuerten „Aida". Diese Renovierungen und Retouchen beziehen sich vor allem auf das erste Bild des zweiten Aktes und die Choreographie. Geblieben ist der vom letzten Bild zuwenig differenzierte Saal im

Richmond im Redoutensaal

Friedrich von F1 o t o w s liebenswürdige Oper „M.artha“ — 1957 am Währinger Gürtel neu inszeniert — wurde im Ausweichquartier der V o 1 k s o p e r, dem Redoutensaal, neu herausgebracht. Freilich ist die Bühne des kaiserlichen Ballsaales für die bunten Geschehnisse des turbulenten Inhalts denkbar schlecht geeignet. Dies bekam vor allem Otto Ambros zu spüren, der bei seiner ersten Opernregiearbeit (an die er, wie er selbst sagt, mit besonderer Freude herangegangen ist) mit den Tücken dieser Bühne zu kämpfen hatte. In der Tat gelang es auch ihm nicht ganz, wie manchem seiner

von

H. Sch

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H. Sch