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Vergessene Kostbarkeiten entdeckt

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Franz Krieg

Für ihre Sommerspielzeit im Schön-brunner Schloßtheater wählt die Wiener Kammeroper alljährlich eine Opera buffa und eine Opera seria aus. Der findige und unermüdliche musikalische Leiter. Hans Gabor, ist längst als Schatzgräber alter, vergessener Opern bekannt, unter denen er manche Kostbarkeit ans Licht zog. Fast immer aber ist es die Buffa, die über die Seria triumphiert, und auch heuer ist es nicht anders. Giovanni P a i s i e 11 o s „Barbier von Sevilla“, ein Vorläufer von Rossinis gleichnamiger Oper, erreicht diese wohl nicht an Brillanz, wohl aber in hübschen, dem textlichen Geschehen adäquaten Einfällen, leichten Fluß und gut gebauten Ensembles, deren exakte Wiedergabe ihre Wirkung erhöhte. Von den Ausführenden gab Siegfried Fischer-Fels als Bartolo die eigentliche Zentralfigur und brachte sie auch menschlich nahe, Richard van V r o o-m a n als Graf ließ an Mozart denken, und Rudolf Wasserlof als Figaro und Gelegenheitsdichter blieb zwar mehr behend als profiliert, aber doch mit allem Charme und Schaum eines barbierenden Hausfaktotums. Norma G i u s t i als Posina spielte sich erst im Laufe des Abends frei. Ihre hübsche Stimme ist (im Gegensatz zu den Vorgenannten) noch nicht sicher genug geführt. Neben Basilio (Rudolf Lameraner) sorgten, wenn auch in winzigen Rollen, Johann S k o p a 1 und Leo Szedeczky für Komik, der eine als dickbäuchiger Adonis, der andere als einäugiger Argus. Regie (Ernst P i c h-1 e r), Bild und Kostüme (Alice Maria Schlesinger) und technische Leitung (Paul G i e b n e r) wirkten gut zusammen und schufen auf kleinstem Raum Leben und Bewegung. Das Wiener Rundfunkorchester spielte unter Hans Gabors Leitung sauber, exakt, und das Animo war nicht zu überhören.

Die 1775 entstandene Oper des neunzehnjährigen Mozart .,11 re p a s t o r e“ (Der König als Hirte oder ?nch Der Hirte als König), nach einer Dichtung von Pietro Metastasio konnte in Schönbrunn den Erfolg des

„Barbier“ nicht erreichen. Die ellenlangen Rezitative, die sich durch eine Menge von Balletteinlagen hinziehende Handlung, die am Ende Alexander den Großen zum Heiratsvermittler macht, sind weder komisch noch tragisch. Ihr Leerlauf wurde durch eine allzu geschäftige, nervöse Regie noch unterstrichen. Die Musik läßt stellenweise Mozarts Genie ahnen und erhebt sich in den Ensembles zu dramatischer Wirkung. Neben Mechthild Gessendorf (Tamiri), der sowohl gesanglich als darstellerisch Besten, konnten sich in geringerem oder größerem Abstand behaupten: Werner Hollweg (Alexander der Große), Simon van der Geest (Aminta), Erich Kren (Agenor) und Karin Neumann (Elisa). Die Kostüme (Lucia L i s t o p a d) waren ansprechend und kontrastreich, das Bild (Frank Ulrich Schmidt) wurde durch Veränderungen während der Arien leider gestört, über die Regie (Jens Peter Rasmussen) wurde bereits gesprochen. Dirigent und Orchester leisteten das Ihre. Karl Meise (Cembalo) war unermüdlich. Wir aber freuen uns auf die nächste von Hans Gabor ausgegrabene Opera buffa.

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1946

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

Wiener Secession

Vor mehr als Jahresfrist sank der Ausstellungsbau Olbrichs in Trümmer, ungefähr zur gleichen Zeit wurde die Kunsthalle schwer beschädigt; daher mußten die Mitglieder der Secession die bewährte Gastfreundschaft des Künstlerhauscs in Anspruch nehmen, um nach acht Jahren vor die Öffentlichkeit mit einer Ausstellung treten zu können, die vor allem für den Wiederaufbau des Secessionsgebäudes einen Teil der notwendigen Geldmittel aufbringen helfen soll.Zumeist sind es die bekannten Mitglieder der „Secession“, des ,.H a g e n b u n-d e s“ und der „K unsrschaugrupp e“, die sich

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

1947

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

1950

Festliche Oper in Florenz

Man muß nicht nach Florenz pilgern, um die „Elektra von R. Strauß zu entdecken. Aber das Bekenntnis eines jungen italienischen Musikenthusiasten, dem mit ihr die deutsche Musikbühne zum frühen Erlebnis wurde, wird erst in der Stadt des Grafen Bardi und seiner Opern-Camerata zur bezeichnenden Wahrheit: „Wir brauchen die deutsche Musik, ohne sie fehlt uns etwas.“ Auch die erste italienische Aufführung der Pariser Originalform von V e r d i s „D o n Carlos“ (1867) in Florenz bewies auf dem Gebiet der Interpretation auf ihre Weise die Notwendigkeit einer kulturellen Ergänzung von

1951

Ausklang des IV. Internationalen Musikfestes

Uber sein „Bühnenwerk mit Musik: ,Karl V.“, das — hochaktuell und gegen die Zeit, gleichsam im Wettlauf mit der unheilvollen welthistorischen Entwicklung — 1931 bis 1933 geschaffen wurde, schrieb Ernst Krenek: „Es kam mir nicht auf die Darstellung pittoresker historischer Details oder die Zusammenstellung eines archivalischen Bilderbogens oder einen sentimentalen anekdotischen Ausschnitt aus der Geschichte an, sondern auf die anschauliche geistige Durchdringung eines Abschnitts der europäischen Vergangenheit, dessen treibende Prinzipien ungebrochen in die lebendigste Gegenwart

1953

Bevor die Zyklen beginnen —

spielte das Kammerorchester der Wiener Symphoniker unter der Leitung von Bogo Lescovic im Arkadenhof des Neuen Wiener Rathauses ein Mozart- Programm. Zwischen der Ouvertüre zum Schauspieldirektor und der Jupiter-Symphonie produzierten sich zwei junge Solisten, deren Weg — falls nicht überraschende Störungen auftreten — bald auf die großen Konzertpodien der Welt führen dürfte. Elisabeth Czernohorsky zeigte in zwei Konzertarien mit Rezitativen einen ungewöhnlich schönen, apart timbrierten und gutgeführten Sopran; der erst 14jährige Geiger Hermann K i e n z 1 hat auf seinem

1955

Requiem und Oper

Unsentimental, in Brahmsischer Verhaltenheit und reich an inneren Spannungen war die Wiedergabe des Deutschen Requiems unter Joseph K e i 1-b e r t h im Musikyerein. Der gebändigten Expression entsprach eine außerordentlich klare formale Gestaltung. Gegen die plastische Prägung der großen tragenden Linien traten manche Details entsprechend zurück, einer gewissen protestantischen Strenge wurde manches an blühender Romantik geopfert — was, richtig gesehen, wieder echt brahmsisch ist und dem Werke einen gleichsam liturgischen Ton verlieh. Elfriede Trötschels außerordentlich gut

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Festspiele überall in der Welt

en mageren Nachkriegsjahre. Es gibt geistlosere, unerfreulichere — und gefährlichere Betätigungen, als dem Spiel, Gesang und Vortrag der Künstler zu lauschen, als Ausstellungen zu besichtigen und Dichterlesungen beizuwohnen. Und wie viele menschliche Begegnungen finden hier statt, die das Bewußtsein der Zugehörigkeit zur freien Weit, zu ihrer Kultur und Kunst stärkenl

Bruckner in Umbrien

Tritt man aus der Apsis der B a s i 1 i c a d i S. P i e t r o von Perugia durch eine in das prächtige Chorgestühl eingelassene Tür ins Freie, auf einen Altan hinaus, so breitet sich vor dem überraschten Auge eine Landschaft, von der man glaubte, daß sie nur in der Phantasie und auf den Bildern der großen umbrischen Maler existiert. Lieber den silbriggrauen Hügeln und den mattgrünen Tälern liegt ein bläulicher Dunst. Von Osten grüßen die hellen Mauern und Zinnen des vor dem Monte Subavio terrassenmäßig aufsteigenden Assisi herüber. Das Anmutig-Liebliche und das Erhabene sind in

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Post festum

Nach dem Fest beginnt der Alltag wieder. Auch in der Oper, auch im neuen Haus. Mit den acht Festopern (einschließlich Ballettabend) konnte man natürlich nicht lange auskommen. Daher wurden in rascher Folge ältere Werke vom Theater an der Wien herübergenommen, adaptiert, zum Teil umbesetzt und als „Neuinszenierungen“ vorgestellt.Puccinis „La Boheme“ machte den Anfang, und zwar gleich in zwei verschiedenen Besetzungen und unter zwei Dirigenten. Die Bohemiens des ersten Abends waren Karl Terkal, Walter Berry, Paul Schöffler und Oskar Czerwenka. An die Stelle von Berry trat später H.

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Indische Tanzerin russische Solisten

Zu den von einem Lautsprecher originalgetreu wiedergegebenen Klängen von Xylophonen und Gamelangs, siebensaitigen Lauten, näselnden Holzbläsern und vielerlei Schlaginstrumenten tanzte im Mozart-Saal die indische Tänzerin Alia Rukmini eine Reihe von Hindulegenden mit dem gemeinsamen Titel und Thema .iKrishna im Herzen der Gopis“. Die Gopis sind — nach dem poetischen Text des Programms und den gesprochenen Kommentaren — „demütige Anbeterinnen Krishnas, hübsche Kuhmägde von Gokul, Hüterinnen der geistigen Erleuchtung, lebende Blumen, deren Herz beim Ruf der göttlichen Flöte

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Manon und Musical

Nicht nur ihre jüngeren Schwestern Mimi, Tosca, Butterfly und Turandot, sondern auch die um wenige Jahre ältere, gleichnamige Tochter Massenets haben den dauernden Erfolg von P u c c i n i s „Manon“ verhindert. In Wien wurde die Oper 1923 erstaufgeführt und bis 1925 insgesamt zwölfmal gespielt. Dann verschwand sie für 30 Jahre vom Spielplan, bis, ja bis sie durch Günther Renne (Regie), Stefan Hlawa (Bühnenbilder) und Erni Kniepert (Kostüme) für die Wiener Staatsoper wiederentdeckt wurde. Trotz oberflächlicher und banaler Bearbeitung durch den Librettisten war der große Roman des

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Orchesterparade beim Mozart-Fest

Es war der Königsgedanke der Veranstalter, derGesellschaft der Musikfreunde, zum Internationalen Mozartfest einige der besten europäischen Orchesters einzuladen. So wird auf das sinnvollste nicht nur Mozart „international“ geehrt, sondern das Wiener Musikpublikum und die vielen Besucher der Festwochen erhalten die Möglichkeit, im Lauf von drei Wochen hervorragende Spitzenensembles aus West und Ost kennenzulernen.Die Berliner Philharmoniker entsprechen genau der Vorstellung, die man sich von einem deutschert Meisterorchester macht. Nur übertreffen sie unter der Leitung Herbert von Kar

Kammeroper und Rathauskonzerte

Im Scbönbrunner Schlofrtheater veranstaltet die Wiener K a m m e r o p e r, ein Ensemble junger Künstler, das sich mit dem Neuen Wiener Konzertverein liiert hat, eine Sommerstagione mit der Komödie für Musik „II Campiello“ von Ermano Wolf-Ferrari. Der Text nach Gcldoni wurde vom Komponisten übersetzt und von Franz Xaver Friedl leicht wienerisch gefärbt. Man versuchte hiermit, das volkstümlich-lokale Venetianisch zu „übertragen“ und zu lebendiger Wirkung zu bringen. Der Deutsch-Italiener Wolf-Ferrari ist der typische Eklektiker: gebildet, geistreich und gewandt, dem keine

Slowenisches Festival

Seit einigen Jahren ist Laibach bemüht, sich dem Reigen der europäischen Festspiele einzugliedern. Noch ist alles in der Entwicklung, trotzdem konnte heuer nicht allein ein erstaunlich reichhaltiges Programm geboten, sondern auch die Qualität dieses Programms in jeder Hinsicht gehoben werden. Durch die Gewinnung neuer, eigenartiger Freilichtspielplätze und von Räumen an historischen Stätten, so des Arkadenhofs dos Magistrats, oder durch den Ausbau einer balkengedeckten Halle im einstigen Kreuzritterordenshaus, dem Krizanke, das überhaupt zur zentralen Festspielstätte wurde, bekommen

Vom „Bettelstudent“ zur Glasharfe

Obwohl die Bregenzer Fastspiele noch bis zum 15. August im Gange sind, gestatten die bisher erlebten künstlerischen Ereignisse bereits ein abschließendes Urteil.Direktor Bär hat heuer das Wagnis unternommen, 28 Tage mit 37 Aufführungen zu besetzen. Dennoch ist es gelungen, jeweils die Veranstaltungen zu füllen, und mancher, der seinen Wunsch zu spät vorbrachte, mußte vor der Tafel „Ausverkauft“ Stehen.Ein wenig zurückgetreten ist heuer das Spiel auf dem See. Vielleicht hat Bregenz dadurch die richtige Rangordnung der Dinge gefunden. Das Spiel auf dem See soll ein Schaustück und

Der Neunte Band des Großen Brockhaus

Die großen Vorzüge und die kleinen Schwächen des führenden deutschen Konversationslexikons sind zu bekannt, als daß von beiden immer wieder die Rede sein müßte. In diesem Bande ragen besonders die Zusammenfassungen über allgemeine naturwissenschaftliche Themen hervor, ferner die damit häufig verknüpften technischen Schlagworte: Periodisches System der Elemente, Perspektive, Photographie, Photogrammetrie, Photozelle, Physik — vorbildlich —, Planeten, Polarisation, Rakete, Raum, Raumfahrt — musterhafte Einführung in ein die breiten Massen fesselndes, weithin ungeklärtes Problem

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

Chor- und Orchesterkonzert

„Oesterreichische Musik des 16. Jahrhunderts“ sang der Wiener Kammerchor, unterstützt von einem kleinen Instrumentalensemble, das sich teilweise alter Instrumente bediente, und brachte unter der hingebenden Führung Hans Gilles-b e r g e r s damit eines der lebendigsten Chorprogramme des Jahres. Die Befürchtung eines „historischen“ Konzertes erwies sich als unbegründet; aus jedem Werk spürte man die Verbundenheit der Gegenwart mit ihren Quellen, zumal die im Programmheft gedruckte Einführung von losef Mertin wertvolle Hinweise gab. Daß uns Ludwig Senfl, Jacobus Vaet und Gallus

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1957

„Canticum sacrum” und dramatisches Ballett

In dem Konzerthauszyklus „Neue Musik” wurde in Wien Strawinikys letztes Werk, das „Canticum sacrum in honorem Sancti Marei nomini s”, erstaufgeführt, das wir unmittelbar nach der venezianischen Premiere im September des vergangenen Jahres an dieser Stelle („Die Furche”, Nr. 39/1956) ausführlich gewürdigt haben. Der fünfteiligen Komposition, deren Anlage dem Grundriß und den fünf goldenen Kuppeln von San Marco entspricht, ist eine kurze „Dedicatio” vorangestellt. Satz 1 und V für Chor, Orgel und Instrumente (von denen die „singenden” Instrumente, wie Geigen und Celli,

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

1958

„Tannhäuser“, „Turandot“ und neue Musik

Die Wiener Oper hat gegenwärtig keinen eigenen Sänger, der allen Anforderungen der Titelpartie von Wagners „Tannhäusei“ gewachsen wäre. Da ist es ein Trost, daß andere deutsche Bühnen auch keinen haben. Bei der letzten Aufführung sang ihn Karl Liebl: routiniert, ohne Fehler, aber auch ohne jeden Glanz. — Wesentlich stärker wirkte Aase Nordmo-Loevberg als Elisabeth. (In den übrigen Partien: Elisabeth Höngen als Venus. Kurt Böhme als Landgraf. Hans Braun als Wolfram.) Die makabre Venusgrotte und das teils gespenstische, teils gymnastische Ballett sorgten für gute Laune. Die

„Othello“ und Philharmonia Hungariga

In einer von Herbert von K a r a j a n geleiteten Aufführung des „Othello“ sang Carlos Guichan d u t die Titelpartie. Seine starke, manchmal etwas derb eingesetzte und naturalistische Stimme paßt nicht schlecht für diese Rolle. — Der gleichfalls stimmgewaltige Tito G o b b i gab den Jago als intriganten Biedermann, ganz ohne das dämonische Gehaben des Theaterbösewichts: eine eigenwillige Interpretation und eine großartige sängerische Leistung. — Die geschmeidige Technik seines lyrischen Tenors stellte Giuseppe Z a m p i e r i in den Dienst der Cassio-Partie. Renata T e b a 1 d i

Eroffnung des Chorfestes

Am Vorabend zelebrierte Erzbischof Dr. J a c h y m in der Augustinerkirche ein Pontifikalamt, zü dem der Wiener Singverein, der damit den 100. Jahrestag seines ersten öffentlichen Konzertes beging, Joseph Haydns „Nelson-Messe“ sang. Die Gesänge des Proprium Missae wurden von der Schola des Wiener Priesterseminars im Gregorianischen Choral gesungen. Das Jubelfest eines konzertierenden Chores in den Dienst der Liturgie zu stellen, war Bekenntnis und Vorbild, zugleich sakraler Beginn und Weihe kommender Festwochen. Die geistige Haltung der ausgeglichenen und disziplinierten Wiedergabe

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

„Oedipus Rex“ und „Dona Francisquita“

Die dem zeitgenössischen Opernschaffen gewidmete Woche wurde mit einem Strawinsky-Abend eröffnet. Wir kennen die oratorische Oper „O e d i-pus Rex“ (nach einem von Jean Cocteau verfaßten und von Jean Danielou ins Lateinische übertragenen Text) von konzertanten Aufführungen, zuletzt im Wiener Konzerthaus. An der Staatsoper wurde das interessante Werk 1928, bereits ein Jahr nach der Pariser Uraufführung, gegeben. Die von einem Sprecher kommentierte Handlung folgt dem griechischen Mythos, wie ihn Sophokles in seiner Tragödie gestaltet hat. Die Form der (einstündigen) oratorischen Oper

Ausklang des I. Europäischen Chorfestes

Unter der Leitung des Komponisten Werner E g k fand, als Veranstaltung der Konzerthausgesellschaft im Rahmen des Internationalen Chorfestes, eine konzertante Aufführung der Oper „Irische Legende“ statt, die wir erstmalig bei den Salzburger Festspielen 195 5 gehört haben und die damals an. dieser Stelle ausführlich besprochen wurde. Da Werk gewinnt bei jeder Wiederbegegnung. Der vom Komponisten nach W. B. Yeats gestaltete interessante und ethisch hochwertige Text ist auf originelle und faszinierende Art komponiert. (Die erste große Arie der Gräfin Kathleen, die Traumbeschwörung im

Musik im Belvedere, in Mödling und Melk

Vom Wettergott leider wenig begünstigt, hat sich aus der Fülle der Dafne-Opern von Peri bis Richard Strauss just jene von Antonio C a 1 d a r a auf die Freilichtbühne im Schloßpark Belvedere gerettet, gleichsam ein Spätbesuch einer alten Landsmännin, ist sie doch am 19. Juli 1719 in Wien vollendet worden, vermutlich zur Eröffnung des Heckentheaters im Salzburger Mirabellgarten komponiert. Das Wagnis der Wiederaufführung liegt auf mehreren Linien zugleich: einmal in der Statik der Szene, auf der die da-capo-Arien die Handlung verdrängen; ferner in der Schwierigkeit einer glaubhaften

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

„Aber der Richtige, der wird einmal dastehn“ — singt Arabella und kennt noch nicht Mandryka, den ersehnten Idealgatten, das Idol eines nicht immer kühlen Mädchenherzens. Der Richtige für diesen Edelmann aus der Walachei, für eine der sympathischsten Gestalten, die Hofmannsthal erfunden hat, „stand da“ — wie ein Fels und wie ein Mensch im Sarastroischen Sinne. Dietrich Fischer-Dieskau hatte einen der größten Abende seines bisherigen Sängerlebens. Wie dieser Prachtbariton die Spanne der drei Oktaven ausfüllt, wie dieser Schauspieler die Gestalt mit echtestem Leben erfüllt,

„Meistersinger“ und „Lustige Weiber“

Die Staatsoper am Ring eröffnete die neue Spielzeit mit Wagners „Meistersingern“. Zur zweiten Aufführung des Werkes am vergangenen Sonntag war, wegen mehrerer Neubesetzungen, auch die Fachpresse eingeladen. Der Start war, was den musikalischen Teil betrifft, glücklich; Festlichkeit wollte sich dagegen in den reizlosen Bühnenbildern nicht einstellen. Rudolf K e m p e, dessen Qualitäten man immer mehr schätzen lernt, musizierte fast durchweg im Stil einer dramatischen Kammermusik, nahm da und dort gemächlichere Tempi als gewohnt uni betreute Solisten, Chor und Orchester mit größter

Italienische Opefnwoche in Wien

Während der ersten vierzehn Tage der neuen Spielzeit wurde in der Wiener Staatsoper — wenn wir die Mozart-Opern mitzählen — an zehn Abenden in italienischer Sprache gesungen. Es gab nicht nur italienische Werke die Fülle, sondern auch mehrere Aufführungen mit vorwiegend italienischen Künstlern. — Verdis „F a I s t a f f“ wurde in der Salzburger Inszenierung Herbert von K a r a j a n s vom vorigen Jahr gezeigt. Neu im Ensemble waren Eberhard Wächter als Ford und Aureliana Beltrami als Nanetta. Wie sich diese beiden und Elisabeth Schwarzkopf (die einzige Nichtitalienerin der

„Palestrina“ und Oratorium „Vom Tode“

Die Wiener Staatsoper gab am vergangenen Samstag (Allerheiligen) „Palestrina“. Hans Pfitz-n e r s mit autobiographischen Zügen ausgestattete und mit schopenhauerschem Geist imprägnierte Künstler-eper ist nun schon über 40 Jahre alt und bewährt sich immer mehr als ein Meisterwerk. Die Hauptpartien waren mit ersten Kräften besetzt: Julius Patzak als Titelheld, Hans Hijtter — Borromeo, Paul Schöffler - Morone, Sene Juririac - Tghino'und Margareta Siöstedt —' Silin. Daneben gab es einige Neu-und Umbesetzungen: Gottlob Frick — Papst Pius IV., Erich Kunz — Kardinal von

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

„Die Bernauerin“ und die „Musici di Roma“

Am letzten Abend der Jubiläumswoche wurde in der Volksoper Carl Orffs „Bernauerin“ gespielt, die hier bereits vor drei Jahren ihre Erstaufführung erlebte (1. Februar 1955). Der Referent kann, trotz des festlichen Anlasses, sein damals abgegebenes (negatives) Urteil nicht revidieren. Das künstliche und verschrobene Altbayrisch, die primitive Handlung im Stil des Laienspiels und die noch primitivere Musik, die, wie meist bei Orff, aus Motivwiederholungen besteht und wie mit dem Gummistempel hingesetzt wirkt, die artistischen Derbheiten und das brutale Lossteuern auf Wirkung um jeden

1959

Martha und Donna Anna waren neu

„Tiefland“ von Eugene d ‘ A 1 b e r t, in der gleichen Inszenierung und mit denselben Bühnenbildern wie vor zwölf Jahren Josef Witt und Robert Kautsky, hörten wir in der Volksoper unter der musikalischen Leitung von Franz Bauer-Theußl und mit neuen Kräften in den Hauptpartien. Alicja D an- ko w s k a Martha kam aus Polen. Ihre Stimme ist stark und dramatisch, nicht gerade schön und stark tfffiäie?M«%e SpfejnftKmlifW sch4iau Dahkbwska spielt mit Heftigkeit,ltmd Temperament: so gerät ihre Martha zuweilen in Carmen-Nähe. Helmut M e i n o k a t ist für die Rolle des Hirten Pedro

Kein neuer „Barbier“

Die Neueinstudierung der komischen Oper „D e r Barbier von Sevilla“ in der Volksoper muß nach mehreren Gesichtspunkten gewertet werden: Das Bühnenbild unter teilweiser Verwendung der für den Redoutensaal von Alfred Roller entworfenen Dekorationen von Walter H o e s s 1 i n sieht wie gestaltgewordene Sparsamkeit aus, es staubt an allen Ecken und Enden, und selbst der Horizont zeigt Altersschwäche; außerdem steht der Wille zur Stilisierung und Distanzierung angedeutete Oellampen an der Rampe im Widerstreit mit der Spielführung. Die Regie Alfred J e r g e r s hat eine Ueberfülle von

„Angelina“ und Prager Madrigalisten

Rossinis komische Oper „La Ceneren- t o l a", seit einem Menschenalter nicht mehr im Repertoire der Staatsoper, wurde vor einigen Jahren für die deutschen Bühnen wiederentdeckt und hat seither großen Erfolg. Unter dem neuen Titel „Angelina" hat nun Günther Rennert dieses „Spiel vom Aschenbrödel“, wie sein Untertitel lautet, szenisch bearbeitet, erweitert und an der Staatsoper neu inszeniert. In enger Zusammenarbeit mit Ita M a x i m o w n a, dem musikalischen Leiter Alberto E r e d e und Dimitrije P a r 1 i c als Choreographen ist Rennert, der für die Gattung der Büffa eine

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

„Fürst Igor“ und „Katharina Knie“

Man weiß, daß Alexander B o r o d i n, einer der patriotischen Novatoren vom „mächtigen Häuflein“, seine einzige Oper unvollendet hinterließ. Aber es ist nicht allgemein bekannt, w i e unausgeführt die Entwürfe zu „Fürst Igor“ waren. Rimsky-KorssakoV“ und sein Schüler Glazunow nahmen sich des Fragmentes an, und ihnen ist es überhaupt zu danken, daß wir einen „Fürst Igor“ auf der Bühne sehen können. Korssakow bezeichnet nur insgesamt acht Nummern (die er aufzählt), als ausgeführt. Das meiste davon steht im ersten Akt, der vom Komponisten in eine gewisse Form

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Synthese, Benn-Kantate und Chansons

Vier Konzerte mit insgesamt 14 neuen Werken: das ist die heurige Bilanz des „Kleinen Musikfestes“, das der Österreichische Rundfunk alljährlich im Rahmen der Reihe „Musica nova“ veranstaltet. In diesem Jahr verzichtete man auf die Begründer und Großmeister der Neuen Wiener Schule, aber sie marschierten, gewissermaßen, im Geist in der neuen Reihe mit. Denn um Reihen-kempositionen und Werke in Zwölftontechnik handelte es sich zum großen Teil bei den ur- und erstaufgeführten Werken.Am radikalsten und systematischesten geht Karl S c h i s k e vor, der Lehrer einer ganzen Gruppe von

„Capriccio“ in der Staatsoper

Wir sahen dieses glänzende, virtuos-eklektische Alterswerk von Richard S t r a u s s, dessen geistvoller Text von Clemens K r a u s s stammt, zuletzt vor acht Jahren im Theater an der Wien mit Christi Goltz in der Rolle der Gräfin. (Vorher schon, bei den Salzburger Festspielen, hatte Lisa Deila Casa die Titelpartie gesungen.) Regie führte damals wie jetzt bei der Neuinszenierung in der Staatsoper Rudolf Hartmann. Das (einzige) sehr dekorative und weiträumige, in den Farben ein wenig kühle undJgTasrg%umnenbild'h?Ufl#ri: irf?.“ vollkommen schönen Kostüme“ stammen von Charmb 9tb .rods;

Konzertante Oper und Pezzi sacri

Alban Bergs Oper „Lulu“, nach den Tragödien Wedekinds „Erdgeist“ und „Die Büchse der Pandora“, wurde 1929 begonnen und im Particell 1934 fast beendet. Die Vollendung und Instrumentierung des dritten Aktes hat Berg zugunsten des Violinkonzerts zurückgestellt, so daß, als der Komponist am 24. Dezember 193 5 starb, der letzte Akt als Torso hinterlassen werden mußte. Man hat aber trotzdem Lösungen für eine szenische Realisierung dieses Werkes gesucht und gefunden. Über einen dieser Versuche berichteten wir anläßlich der Berliner Festwochen 1958, in deren Rahmen die Hamburger

Rienzi und Jeanne d'Arc

Als Kapellmeister in Riga hat Richard Wagner die Komposition seiner großen.JDper^R i e n zi.r-,d e i 1 etzt e de r Trihune n,“ (nach Eduard Bülwers Roman) „begonnen, m Noyerrftejr.oiSiP ;WWde (dje.< Partitur in Paris beendet, und schon zwei Jahre später hatte er die Genugtuung, daß sein Werk am Dresdner Hoftheater erfolgreich uraufgeführt wurde. Wagner wollte mit dieser großen tragischen Oper in fünf Aufzügen alles Zeitgenössische durch szenische und musikalische Pracht, effektreiche Leidenschaftlichkeit und rückhaltlose Verschwendung übertrumpfen. Heute wagt sich kaum mehr

SALZBURGER FESTSPIELE 1960

Der festliche Tag des 26. Juli begann mit einer Kranzniederlegung vor dem Mozart-Denkmal und einem Dankgottesdienst im Dom, bei dem Mozarts Krönungsmesse aufgeführt wurde. Gleichzeitig fand auch in der evangelischen Christuskirche ein Dankgottesdienst statt. Beim anschließenden Staatsakt der Bundesregierung im neuen Festspielhaus sprachen vor 2000 geladenen Gästen die Bundesminister Dr. Bock und Dr. Drimmel, Landeshauptmann Dr. Klaus und der Herr Bundespräsident. Einige Gedanken aus den Festreden: Die Pflege der Kunst ist eine der Hauptaufgaben Österreichs im europäischen Konzert der

„Wildschütz“, „Karl V.“ und die Leningrader

In einer Neuinszenierung von Adolf Rott ging „Der Wildschütz“ von Gustav Albert L o r t z i n g über die Bretter der Staatsoper. Das bürgerliche Singspiel (das es seiner Natur nach ist), hüpfte wie seine Noten munter dahin zwischen den Einfällen einer ebenso munteren Regie und lustigen Bühnenbildern, die im ersten Akt aus Fallerschen Bausätzen (den Nachfolgern des Anker-Steinbaukastens) bestanden, im zweiten ein Zimmer im Schloß mit einem Billard und vielen Türen und im dritten eine Parkperspektive zeigten. Die Hauptfigur, der Schulmeister Baculus, wurde von Karl D ö n c h weit

„Albert Herring“ und Ungarisches Orchester

Die „Deutsche G a s t s p i e 1 o p e r“, ein junges Unternehmen junger Sänger und Musiker, führte in der Volksoper „Albert Herring“ von Benjamin Britten auf, eine Kammeroper, die 1947 für das Wandertheater der „English-Opera-Group“ geschrieben, den Gegebenheiten eines reisenden Ensembles Rechnung trägt und sich dabei als ein frisches, unbeschwertes und wirklich lustiges Singspiel von apartem Reiz präsentiert. Ein Dutzend Solisten im Orchester, ein Dutzend Sänger auf der Bühne (genau gezählt sind es oben und unten 13) machen eine Musik, die allen Extremen aus dem Weg geht,

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

1961

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

Goldene Wände, silberne Rose …

Zehn Jahre sind es her, daß das Land Steiermark und die Stadt Graz gemeinsam die Grazer Theater verwalten. Das kleine Jubiläum wurde im Opernhaus festlich mit einer Neuinszenierung des „R o- s e n k a v a 1 i e r s" begangen. Das Unterrichtsministerium hatte eine Sondersubvention für die Ausstattung gewährt, und so fehlte es denn auch nicht an äußerein Glanz. Es ist eine im ganzen sehr respektable Aufführung geworden, deren bester Teil im Optischen lag. Wolfram Skalicki gelang es. ohne die Tradition zu negieren, in seinen Bühnenbildern Hintergründiges spürbar zu machen und der

Vor dem Bildschirm

ZU EINER PROFILIERTEN REIHE hat sich, trotz ihrer beschamenden Kiirze, die monatliche Funfminutensendung „Chr i st in der Zeit" entwickelt. Sehr gut und frei sprechende Prediger behandeln allgemein-menschliche Themen aus christlicher Sieht. Es ware nur zu iiberlegen, ob es bei einer so kurzen Sendung angebracht ist, neben dem gesprochenen Wort noch Bilder zu zetgen, die, obzwar meist recht gut aus- gewdhlt, die damit verbundene Teilung der Aufmerksamkeit des Zuschauers nur seiten rechtfertigen durften.*DIE VERMITTLUNG AKTUELLER EREIGNISSE gehort zu den wesentlichen Aufgaben des Fernsehens.

Pamplona-Chor und Bartok-Lieder

Eine romantische Kantate nennt Hans P f i t z n e r seine grofiangelegte Ver- tonung sinnvoll aneinandergereihter und durch symphonische Zwischenspiele ver- bundener Eichendorff-Verse „V o n deut- scher Seele". Seine Romantik, eher mit Weber als mit Schumann und Schubert verwandt, ist grublerisch, knorrig, dunkel — und verblaBt, dennoch in unse- rer gegenwartstollen Zeit zu rettungsloser Vergangenheit. Das stimmte elegisch trotz der vorbildlichen Wiedergabe unter Joseph Keilberth, der Symphoniker, Sing- verein und ein auserlesenes Solistenquartett (Wilma Lipp, Hertha Topper, Anton Der-

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

Verwandlungen des Vorjahres

Die Salzburger Festspiele haben heuer an Spannung gewonnen. Die Eröffnung des neuen Hauses im Vorjahr hat teils zu Vorsicht gemahnt, teils trat das Künstlerische dadurch irgendwie in den Hintergrund. Heuer gab Mozarts „Idomeneo" festlicheren Glanz und „Jedermann“ in Gottfried Reinhardts interessanter Inszenierung ein Spannungsfeld der Diskussion. Und gerade die wiederaufgenommenen Opern haben, wenigstens was „Cosi fan tutte“ und „Rosenkavalier“ angeht, unleugbar an Feinheit und Intensität zugenommen.Mozarts „Cosi fan tutte“ wurde wegen der dringenden Erneuerung des

Salvador Dalis großes Divertimento

Venedig stand im Monat August völlig im Banne der Erwartung einer in größter Aufmachung angekündigten „Weltsensation“, welche von der New-Yorker Alvox-Corporation im Teatro La Fe- n i c e als „Serata di Gala“ im Zeichen Salvador Dalis zugunsten der „Cittä dei ragazzi“ in Rom veranstaltet wurde.Eine rührige Propaganda hatte die Untertitel der beiden laut Programm aufzuführenden Werke in Obertitel umgewandelt, so daß sowohl das „Spettacolo“als auch das „Divertimento als Original kreationen des berühmten spanische Malers das Blickfeld beherrschten. Nich nur, daß die

1962

Messias und Johannespassion

Muß man es sagen, muß man daran erinnern, daß Händeis Oratorium nach Worten der Heiligen Schrift „D e r M.e s s i a s“ ein großartiges, hinreißendes Meisterwerk ist? Man muß es. Denn bevor der junge indische Dirigent Zubin M e h t a es am vergangenen Samstag im Großen Musikvereinssaal mit dem Wiener Jeunesse-Chor und dem Tonkünstlerorchester aufgeführt hat, wurde es zuletzt vor nunmehr bald vier Jahren, zur Eröffnung der Wiener Festwochen, durch den englischen Huddersfield-Chor unter Sir Malcolm Sargent bei uns gegeben. „Der Messias“ nimmt unter den rund 30 Oratorien

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

Die Stuttgarter in Wien

Der Kölner Intendant O. F. Schuh hat vor kurzem erklärt, das „emphatische Bekenntnis zum Ensemble“ gehe ihm nachgerade auf die Nerven“. Ob da sich nicht gleich der Regisseur Schuh berichtigend zu Wort melden müßte? Wir jedenfalls sind noch' 'imcnf soweit. 'Utk 6 geht-das Zufäl ligö^foki; Routinemäßig^ auf die Nerven,; ■md wir erholen uns, wenn wir in der Oper einmal ein echtes Ensemble am Werk sehen. Ein Ensemble, zu dem nicht nur dieSängerschauspieler gehören (die gleichen, die bei der Premiere dabei waren und nun auch auswärts, in der zehnten oder fünfzehnten

Große Sänger und Marx-Feiern

In knapper Aufeinanderfolge gab es drei Liederabende berühmter Opernsänger. Ira Malaniuk begann mit einer Auswahl aus dem Spanischen Liederbuch Hugo Wolfs, wobei ihr die weltlichen Gesänge, insbesondere solche mit einem Schuß Humor, weitaus am besten gelangen. Die (impressionistischen) Lieder in ukrainischer Sprache zeigten ihre gefühlsmäßige Ausdrucksfähigkeit, während Gesänge von Othmar Schoeck und Hans Pfitzner mit jener Noblesse und leisen Kühle zur Geltung kamen, die der Sängerin eignet. Leider ist die große, schöne Stimme, an die Oper gewöhnt, im kleinen Saal und ebenso in

Der neue „Fidelio“

„Diese Schöpfung kommt uns um so ergreifender vor, je mehr man ihren wahren Charakter achtet, ihre leidenschaftliche Naivität.“ Dieser Satz von Eduard Herriot, einem der enthusiastischesten Beethoven-Verehrer, steht zwar im Programmheft der Wiener Staatsoper, das an diesem Premierenabend verkauft wurde. Aber ob es vorher einer der Hauptbeteiligten an dieser Aufführung gelesen hat? Viele Fragen drängen sich auf nach dem neuen Wiener „F i d e 1 i o“, einer längst fälligen Neuinszenierung übrigens — der ersten nach jener optisch und regielich mißglückten vom denkwürdigen 5.

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Aus Warschau und aus Monte Carlo

Die Warschauer Philharm o-n i e gastierte nicht zum erstenmal in Wien. Ein besonders gern gesehener Gast ist auch ihr ständiger Leiter Witold R o-w i c k i, der Initiator und Hauptdirigent der alljährlich stattfindenden Warschauer Musikfeste, bei denen viel zeitgenössische Musik, besonders solche westlich-fortschrittlicher Provenienz, aufgeführt wird. — Auf dem Programm der Warschauer im Großen Musikvereinssaal standen drei neuere Werke. In Karol Szymanowskys effektvoller und lautstarker, pompösschwelgerischer „Symphonie con-c e r t a n t e“, die der 1937 verstorbene Komponist

Konzept: für jeden etwas

Ein revolutionärer „Figaro“, eine klassische „Iphigenie“, ein perfekter „Troubadour“, es scheint, als hieße heuer das Konzept: für jeden etwas.Die „Hochzeit des Figaro“ Mozarts ist vor allem durch Regie und Bühnenbild revolutionär. Mozarts Oper ist es sowieso. Gustav Rudolf Seilner versuchte es, den Aufstand des Menschen gegen die gräfliche Herrschaft in den Vordergrund der Komödie zu rücken. Es ist Sellners Verdienst, es nicht zu einem sozialen Drama umgefälscht zu haben. Die Bühnenbilder R a i f a e 11 i s stellen durchaus spanisches Rokoko dar und abstrahieren es

Vollendetes und Unvollendetes

Unter tief-blauem Nachthimmel über dem Residenzhof fand Mozarts „Entführung aus dem Serail“ statt. Beinahe nur das Bühnenbild ist vom Vorjahr geblieben. Und selbst dieses ist wesentlicher geworden. Karlheinz Haberland als Regisseur hat das Spiel gelockert, es scheint zuerst, als ob nur in den kleinen Dingen. Aber bald rundet sich eine neue „Entführung“, echtes Pathos wird fühlbar und zugleich Innerlichkeit der Menschengestaltung. Recht ungleich gut sind dagegen die Kostüme Liselotte E r 1 e r s. Erika K ö t h (Konstanze) bringt sehr viel reifen Ausdruck in Gesang und Spiel.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Die Romantik ist nie zu Ende

Es war ein guter Gedanke, auf das Programm des ersten Konzerts im R o-mantiker-Zyklus im Großen Musikvereinnaal Pfitzneri „Drei Paleitrina-Vortpiele“ und Bruckners IV. Symphonie zu setzen. Beginnen wir mit der letzteren. Ihr Hauptcharakter ist, nach einem Wort Franz Schalks, „zarte Feierlichkeit“. Die-ser^verkörpert „das Bewußtwerden einer reinen Idealität und ihrer Übereinstimmung mit dem Unendlichen, Ewigen, das hinter den Erscheinungen waltet. In diesem Innewerden aber wurzelt das Grundgefühl der Romantik“ Der älteren Romantik. Denn genau vierzig Jahre später, all

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

Orchester, ChOre, Solisten

In aller Feierlichkeit erklang Johann Sebastian Bachs ,.M a g n i f i c a t“ im zweiten Konzert des K a r a j a n - Z y-klus. Das Orchester der Philharmoniker, ein kleiner Chor des Singvereins und ein prominentes Solistentrio (Christa Ludwig, Waldemar Kmentt, Eberhard Wächter) musizierten den Lobgesang Maria in ehrfürchtigster Weise, Herbert von Karajan dirigierte vom Cembalo aus. Das Orgelpositiv betreute Anton Heiller. Der eindrucksvollen christlichen Feier wurde der heidnische Ritus des „Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky gegenübergestellt. Man kann sich (über zwei

1963

Symphonie und Volkslied

Josef K r i p s, der in Wien leider seltene Wiener, dirigierte im 4. Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ ein Programm des 20. Jahrhunderts. „La mer“ von Claude D e b u s s y, uraufgeführt 1905, eines der bedeutendsten Werke des Impressionismus, hat bis heute weder von seiner Leuchtkraft noch von seiner Modernität eingebüßt; Artur Honeggers „tragische“ 2. Symphonie gipfelt in ihrem Adagio, steigert sich jedoch im Schlußsatz zu musikantischem Triumph. Letzterer wird allerdings noch gewaltig übertroffen von Igor S t r a-winskys „Concerto in Re“ (mit Wolfgang

Kammeroper und Kammerorchester

Mit dem musikalischen Lustspiel in drei Aufzügen „II Campie 11 o“ von Er-manno Wolf-Ferrari hat die Wie-ner Kammeroper nicht nur eine Schuld an dem zu Unrecht vergessenen Komponisten beglichen, sondern auch sich selbst zu einem vergnüglichen feinen Stück und vielversprechenden Erfolg verholten. Das Leben auf einem venezianischen Hinterhof, ohne eigentliche dramatische Handlung, aber mit lebendigen Gestalten, hat der Komponist in eine keineswegs problematische, aber sehr gekonnte und ansprechende Musik eingefangen; der Humor spielt die einzige Rolle bei den vetschieden charakterisierten

„Orlow“, Psalm und Blacher-Kantate

Bruno Granich staedtens Operette „Der Orlow“ feierte in der Volksoper fröhliche Auferstehung, mit sehr viel Drum und Dran, was ihr eigentlich nicht liegt, denn im Grunde ist sie eher eine Kammeroperette. Dies hätte man als ihren Vorzug betonen müssen. Leider hat man ihn durch eine revueartige Inszenierung an die Wand gespielt. Die tanzenden Stenotypistinnen und selbst die an sich sehr gute „Flimmerkiste“ paßten recht wenig zu dem intimen Air des Ganzen, wie es sich im Zigarettenlied und einigen anderen Nummern zu präsentieren versucht, von der pausenlosen Bewegung jedoch (die

Margarethe wurde nicht gerettet

In der Staatsoper fand am vergangenen Samstag die Premiere von Charles G o u n o d s Oper „F a u s t“ statt, die man an deutschsprachigen Bühnen unter dem Namen „M argarethe“ zu geben pflegt. Man spielte Gounods Werk ungekürzt in der Originalsprache und stellte für eine zweite Premiere eine volle zweite Besetzung bereit: eine Sorgsamkeit der Betreuung, wie sie an der Wiener Staatsoper bisher kaum einem Wetk der gesamten Opernliteratur zuteil geworden ist. Man war also recht gespannt, wie sich diese Faust-Renaissance anlassen würde und gab sich, besonders im Hinblick auf den

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

Urauf i abrangen — Alterswerke

Die Zusammenstellung der Kohzertpro— gramme der vergangenen Woche wich erheblich vom üblichen Schema ab. Neben Uraufführungen gab es auch eine Reihe selten gespielter Werke zu hören. Die Uraufführungen bot der österreichische Rundfunk im Zyklus „Wir stellen zur Diskussion“. Paul Angerer dirigierte neben einem eigenen Werk Kompositionen von Paul Walter Fürst und Wolfgang GabrieL Alle drei Komponisten konnten sich als ausübende Musiker bereits einen guten Namen im Musikleben Wiens machen. Die Beherrschung des Handwerks konnte man also voraussetzen. Die „Sinfonietta“ des

Schlag nach bei Voltaire!

Mit der Uraufführung von Leonard Bernsteins Musical „C a n d i d e“ im Sendesaal von Radio Wien gab der schon so oft totgesagte Rundfunk wieder ein kräftiges Lebenszeichen von sich. Der Komponist, der eben erst den „Oscar“ für seine Musik zu „Westside Story“ erhalten hat, erlebte eine seltsam zweigeleisige musikalische Karriere: Seine frühen Kompositionen, Kammermusik, Lieder und zwei Symphonien, machten ihn zum interessantesten Vertreter der jungen, in Amerika geborenen Generation ernster Komponisten. Außerdem wurde er als Nachfolger Bruno Walters an die Spitze des New Yorker

Intermezzo und Feuervogel

Mit „Intermezzo“, bürgerliche Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen, brachte die Staatsoper im Theater an der Wien eines der weniger bekannten und infolge ihrer besonderen Art vielleicht auch weniger gefragten Bühnenwerke von Richard Strauss in einer Neuinszenierung von Rudolf Hartmann auf die Bretter. Gewiß, die Handlung ist mager, die Substanz dünn; Strauss hat rauschendere und berauschendere Opern geschrieben. Dennoch finden wir die Wiederaufnahme des „Intermezzo“ in den Spielplan richtig undbegrüßenswert, weil hier ein anderer Strauss, der private, persönliche, das

Beethoven und Reihe-Konzert

Beerhovens „Zwölf Contre-tänze für Ö r c h ls t'i r“ stellt Lorin Ma-aze'. an den Beginn des 2. Philharmonischen Abonnementkonzertes. Es sind kurze, für die Ballsaison 1801 geschriebene Stücke, zeitlich somit zwischen den beiden ersten Symphonien stehend, als Beitrag Beethovens zur Tanzmusik interessant, auch durch Vorausnahme einiger in späteren Werken wiederkehrender Themen. Die folgende VIII. Symphonie klang mehr festlich als gelöst, ließ die ihr innewohnende Heiterkeit nicht hell genug durchbrechen. Dagegen erstrahlte die Symphonie in d-Moll von Cesar F r a n c k in all ihrem

Opern von Einem und Blacher

Gottfried von Einems Oper „Dantons Tod“ („frei nach Georg Büchner“) wurde 1947 im Rahmen der Salzburger Festspiele uraufgeführt und darauf im Theater an der Wien nachgespielt, wo sie jetzt, als Festwochenpremiere 1963, fröhliche Urständ feiert. In der Zwischenzeit hat sich das während der letztenKriegsjahre geschriebene Werk viele deutsche Bühnen erobert und gehört zum Grundbestand des zeitgenössischen Musiktheaters. Begreiflicherweise und völlig zu Recht — wie die Wiederbegegnung vorige Woche zeigte. Da ist zunächst — seltener Glücksfall! — ein hinreißender Text: das

Festwochenkonzerte

Beethovens „M i s s a s o1e m-n i s“, eines der gewaltigsten Werke geistlicher Musik, ist trotz gehäufter äußerer Schwierigkeiten nur von innen her zu erleben, nur vom Geist her zu gestalten, und dieser Geist ist jener der Liturgie. Dem kirchlichen Gebrauch ist diese Messe wohl durch ihren Umfang, nicht aber durch ihre Haltung und ihren Ausdruck entzogen. Die Aufführung unter Hans Swarowsky mit dem Tonkünstlerorchester, dem Jeunesse-Chor und Vilma Lipp, Hilde Rössel-Majdan, Peter Witsch und Peter Lagger als Solisten reichte bezüglich der exakten musikalischen Wiedergabe in die

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

„Postillon“ und „Turandot“

Knapp vor den Ferien brachte die Volksoper im Redoutensaal noch schnell eine Premiere: Adolphe Adams komische Oper „Der P o s t i 1-lon von Lonjumeau“, deren eigentliche Premiere allerdings schon 1836 in Paris stattfand. Die Neubearbeitung des Textbuches von de Leuven und Brunswick unternahm Karlheinz Gutheim, und man kann ihr nachrühmen, daß sie die alte Oper nicht auf die neue Zeit münzte und allzu „aktuelle“ Witze vermied. Allerdings mußte das Werk, früher mit anderen Kurzopern gekoppelt, abendfüllend gemacht werden, was vor allem durch Einbeziehung von Musiknummern aus

Grieg, Tschaikowsky, Delibes

Das 6ommerlich-beschauliche Musikprogramm Wiens schien angenehm durch ein Gastspiel des „Londons Festival Ballet“ im Theater an der Wien unterbrochen zu werden. Der erste Abend des Ensembles, ein „Peer-Gyn t“-Ballett Waslaw Orlikowskys, erfüllte die Erwartungen leider nur teilweise. Ist schon die Musik Edvard G r i e g s zu Ibsens „Peer Cynt“ recht verstaubt, so wurde sie durch angeklebte Stückchen aus Griegs Notenmappe keineswegs besser. Orlikowsky versuchte allerdings auch gar nicht, mit der Choreographie neue Wege einzuschlagen, er paßte sie im Gegenteil der Musik Griegs an

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

International und extravagant

Die vorletzte Opempremiere ließ Abschied von der nun den vierten Festspiel- ommer beherrschenden Rennert- Inszenierung der Mozartschen „C o s i fan t u ll e” nehmen. (Sie wird im nächsten Jahr durch eine neue Schuh-Regie ersetzt.) Wieder war das Publikum hingerissen von dieser „sekundiösen” Auflösung der musikalischen Phrase durch eine durchgearbeitete Personal- und Bewegungsregie, wiederum darf der Mozartianer seine Bedenken gegen die Umwertung der musikalischen Charakteristik — die Selbsrironie der Fiordiligi beispielsweise ist angesichts des musikalischen Gehalts der beiden

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

Zum Wagner-Jahr: Das Liebesverbot

Der Große Sendesaal des österreichischen Rundfunks, Studio Wien, war voll, ja überfüllt, wie wir ihn während der letzten Jahre noch nie gesehen haben. Das ebenso erfreuliche wie berechtigte Interesse galt Richard Wagners Jugendoper „Das Liebesver- b o t“, die der 21jährige auf einer Sommerreise in die böhmischen Bäder konzipiert hatte und die, nach nur zehntägiger Vorbereitung, unter, abenteuerlich-ungünstigen Umständen am-27: März 1836 un-, ter des jungen Musikdirektors Richard Wilhelm Wagner Leitung in Magdeburg uraufgeführt wurde. Diese Premiere, bei der Wagner vom Pult aus

Richmond im Redoutensaal

Friedrich von F1 o t o w s liebenswürdige Oper „M.artha“ — 1957 am Währinger Gürtel neu inszeniert — wurde im Ausweichquartier der V o 1 k s o p e r, dem Redoutensaal, neu herausgebracht. Freilich ist die Bühne des kaiserlichen Ballsaales für die bunten Geschehnisse des turbulenten Inhalts denkbar schlecht geeignet. Dies bekam vor allem Otto Ambros zu spüren, der bei seiner ersten Opernregiearbeit (an die er, wie er selbst sagt, mit besonderer Freude herangegangen ist) mit den Tücken dieser Bühne zu kämpfen hatte. In der Tat gelang es auch ihm nicht ganz, wie manchem seiner

von

Franz Krieg

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Franz Krieg