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„Idomeneo" im Rückspiegel

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Mozarts „Idomeneo“, die erste seiner sieben großen Opern, muß man vorstellen, denn sie wurde in Wien zum letztenmal 1941 im Rahmen einer Mozart-Woche gegeben. Richard Strauss stand am Dirigentenpult und leitete die von ihm zehn Jahre vorher gemeinsam mit Lothar Wallerstein als Regisseur hergestellte deutschsprachige Neufassung. Das Werk hat ein merkwürdiges Schicksal. Der Auftrag des Kurfürsten Karl Theodor von Bayern, eine große italienische Opera seria zu schreiben, bedeutete für Mozart die Erfüllung eines Jugendtraumes, die er, bei der Hauptprobe im Münchener Residenztheater, an seinem 25. Geburtstag erlebte. Aber die große Enttäuschung folgte auf dem Fuß: „Idomeneo“, nach einem Text des Abbate Giambattista Varesco, fiel sosehr durch, daß in den Besprechungen nicht einmal der Name des Komponisten erwähnt wurde (sondern nur die effektvolle Ausstattung durch Lorenz Quaglio) und das Werk nach einmaliger Aufführung verschwand. Fünf Jahre später gab es eine Privataufführung in Wien, erst nach Mozarts Tod, und zwar fand eine offentliche Präsentation im k. k. Hofoperntheater in deutscher Spraehe unter dem Titel „Idomeneus, König von Kreta“, statt. Im großen Haus am Ring war „Idomeneo“ nur selten zu Gast. Die Inszenierung am vergangenen Sonntag bedient sich jener Fassung, die Bernhard Baumgartner 1956 für die Salzburger Festspiele hergestellt hat.

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Helmut A. Fiechtner

Die Handlung 1st hochdramatisch und durch persönliche Konflikte erhitzt. Einer erinnert an „Aida": Am Königshof zu Kreta lebt Ilia, die Tochter des besiegten Priamos, als Sklavin. Sie liebt der Königssohn Idamantes und will sie befreien. Der zweite Konflikt: Dem strandenden Idomeneo, der in seiner Not dem Poseidon den ersten ihm entgegenkommenden Menschen zu opfern versprochen hat, tritt sein Sohn Idamantes entgegen (das ist der mythische Konflikt Abrahams, Jephtas und Agamemnons). Außerdem gibt es noch Elektra aus dem Atriden-Heus am Hof von Kreta. In der mit rasanter Eile geschriebenen Musik Mozarts sind Elemente der italienischen imd der französischen Oper Gluckscher Richtung mit solchen des deutschen Klassizismus vereinigt. Wir erleben darin, so schrieb seinerzeit Alfred Einstein, „eine wahre Explosion miisikaUscher Erflndungskraft. Nicht bloß musikalischer, sondern auch musikdramatischer…"

Es mag vielleicht manchem als ein Wagnis erschienen sein, die Neuinszenierung dieses selten gespielten Werkes vier tschechischen Künstlern anzuvertrauen. Der Regisseur Voclau Koslifc und der Bühnenbildner Josef Svohoda, die Erfinder der Prager „Latema Magica", haben auch hier Hand in Hand gearbeitet. Die vielen phantastischen Kcjstüme schuf Jon Skalicki. Im Bestreben, die gefürchtete ,vgepflegte Langeweile" zu vermeiden, die die Ausgrabung barocker Meisterwerke oft begleitet, ließen sich die Künstler einen Riesengag einfallen: Ein gewaltiger Spiegel, der etwa von der halben Bühnenhöhe von hinten nach vorne, bis oberiialb der Rampe angebracht ist, verdoppelt alle Aktionen imd alle Personen, die man auf diese Weise von vorne und von rückwärts sehen kann. Besonders die Auf- und Abmärsche der Krieger und des Volkes auf zwei riesigen, die Bühne flankierenden Treppen, sind äußerst eifektvoll und durchaus im StU des Barocks, das ja den Spiegelsaal erfunden hat und die Multiplikation der Wirkungen kannte. Auch die Laternen in Muschelform („rocaü-les") bezeugen, daß man sich an den Ursprung des Wortes „barock" erinnerte. Von barocker Pracht waren auch viele Kostüme, von denen das der mit einer brandroten Perücke ausgestatteten Elektra in Schwarz und Silber mit Purpurschleppe besonders hervorstach. Weniger schön waren die rechteckigen Ausschnitte im Hintergrund, durch die man auf einige reizlose abstrakte Projektionen sehen konnte. Wann der Hintergrund gewechselt wurde, wann ein Purpurvorhang in halber Höhe (eine Art luxuriöser Brechtgardine) niederging und sich hob, wann es dunkel und wann es hell wurde — das blieb meist der Phantasie des Zuschauers überlassen, das heißt: er mußte sich dafür selbst die Erklärung finden. Wirkungsvoll und dekorativ war das Ballett eingesetzt. (Elinen schönen Pas de deux tanzten Susanne Kirnbauer und Michael Birkmeyer.)

Jaroslav Krombholc, der Mozart sehr liebt, hat die Aufführung sorgfältig einstudiert und das philharmonische Ersatzorchester mit großer Aufmerksamkeit und Vorsicht geleitet. Vorsicht war geboten. Denn mit der Besetzung war es nicht eben gut bestellt. Seno Jurinoc als Elektra und Waldemar Kmentt als Idomeneo entsprachen den bedeutenden Anforderungen; von Lisa Dcllo Cosa, Werner Krenn und mehreren Nebenrollenträgem kann man das nur mit Einschränkung sagen. Es war kein Fest großer, ^anzvoller Stlm-ipen; eher ein interessantes, optisches Schauspiel mit Musikbegleitung. Und ein in mancherlei Hinsicht lehrreicher Abend …

Die Partitur Mozarts, in der die Chöre eine große Rolle spielen, weist Züge auf, wie sie erst viel später, und eigentlich nur ein einziges Mal, wieder auftauchen: im „Don Giovanni". Die Klanggewalt der Chöre, des Orchesters und deren zuweilen realistische Schilderungen weisen auf das Musikdrama des 19. Jahrhunderts voraus: Meeresaufruhr und Schiffbruch, das Erscheinen des Meerungeheuers, Elektras Furienarie mit den züngelnden Flötenfiguren und die „unter-

irdische Stimme". An dieser einen Stelle sieht man, wie erfolgreich Mozart in das Libretto eingegriffen hat, mit dem er sich Seite für Seite auseinandersetzte. Man kann das in seinen Briefen an dpn Vater nachlesen.) 82 Takte war diese Stelle lang, dann wurde sie auf 32, in der dritten Fassung auf nur neun Takte reduziert, denn sie sollte „schireckbar" sein und erforderte daher wirkungsvolle Kürze. Mozart verlangte ferner, daß die Auf- und Abtritte der Personen glaubwürdig seien und wandte sich gegen das a parte Singen

(das im Unterschied zum Zur-Seite-Reden im Drama in der Oper nicht statthaft sei). Und er schrieb zu dieser Oper seine kürzeste und konzentrierteste Ouvertüre, ein Wunderwerk leidenschaftlicher Lebendigkeit und Zeugnis eines hoch entwickelten Kunstverstandes. Aber als Mozart diese Musik komponierte und auf-fülrrte, war die Zeit der Barockoper schon vorbei. Ist dies der geheime und geheimnisvolle Grund für das schwache Leben, das dieses Meisterwerk auf der Bühne fristet?

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

Theater und Musik in Salzburg

Jedem Erlebnis aus einer Kunst lieg) die tiefe Einsicht des Künstlers in sein Material zugrunde. Es kommt bis zu einem unaussprechlichen Grade darauf an, daß der Bildhauer wisse, was das tiefste Wesen des Marmors ist. Und es kommt bis zu einem gewisser, unaussprechlichen Grade darauf an, daß ein Schauspieler sich für einen Schauspieler halte und für nichts anderes und daß er wisse, über alle Begriffe deutlich und stark wisse, was ein Schauspieler ist. Denn er selber isjt ja sein Material, in dem er arbeitet. Dieses Wissen um sich selbst und sein Material ist die einzige Tugend, die in

1947

Redende Blätter

Hat man jahrelang die Schriftzüge der großen Musiker vor Augen, so werden sie uns allmählich vertraut und teuer wie ihre Gesichtszüge. Ifh folgenden versucht mehr die Liebe als die Graphologie kleine Schriftporträts zu geben, die alle das schöne Schillersche Distichon bekräftigen: „Körper und Stimme leiht die Schrift dem stummen Gedanken / Durch der Jahrhunderte Strom trägt ihn das redende Blatt.. .“Ein KönigRichard Wagners Blätter tragen die schönste Künstlerschrift seines Jahrhunderts. Schon der Anblick eines seiner Briefe hätte seine Verleumder widerlegen müssen.

Geistliches und weltliches Oratorium

Während die Oper weltlidien Ursprungs ist, war ihre Zwillingsschwester, das Oratorium, schon in seinen Ursprüngen geistlichem Dienst vorausbestimmt und hat auch später in weltlichem Gewand immer nur Gastrollen gegeben. Diese Entwicklung bildet nur die eine Komponente, liefert nur einen Baustein für H ä n d e 1 s „M e s s i a s“. Der zweite war die italienische Barockoper, der dritte die lebendige englische Chortradition, die Händel so meisterhaft aufgriff, daß die Engländer in ihm den berufenen Erben Purcells zu erkennen glaubten. Handels- schlichte, einfache Sprache, die jeder

1948

Salzburger Festspiele 1948

Nur bei einigen Opernwerken anerkennen wir bedingungslos das Weihevolle in der Kunst, nur wenigen nahen wir uns mit solcher Ehrfurcht wie dem Musikdrama „O rpheus und Eurydike“ von Christoph W. Gluck. Vielleicht haben wir diese Empfindungen, weil hier gezeigt wird, daß die Musik und das Schöne die Macht besitzen, den Sieg über die Schrecknisse des Inferno zu erringen. Dieser Gedanke ist ja so tröstlich in einer Zeit, in der die Menschheit noch immer zitternd an der Pforte des Inferno steht. Die klagende Sehnsucht des Orpheus ist die Seele der Menschheit, die erschüttert durch die

Die Festspiele der Mozart-Stadt

Das kunstvolle szenische Geflecht der Handlung in der Mozart-Oper „Le nozze di Figaro" mit dem- starken politisch-satirischen Einschlag wurde in diesem Jahr aufgelockert und die heiteren Verwirrungen stärker in die Bahn der italienischen Büffa gelenkt. Während die szenische Darstellung zum Ursprung, zur Büffaoper, .zurückkehrte, ließ das Bühnenbild, das noch im vergangenen Jahr in den Entwürfen von Alfred Roller eine wunderbare Verbindung mit den besten Zeiten der Festspiele hergestellt hatte, in seiner jetzigen Gestaltung von Caspar Neher die Übereinstimmung mit dem Stil der

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Salzburger Festspiele

Die nach dem Krieg zu neuem Leben erweckten Salzburger Festspiele haben in den vergangenen drei Jahren einen schweren Stand gehabt. Sie schienen nicht mehr die einstige Höhe und Weltgeltung erreichen zu können. Die Konkurrenz von außen schien zu groß, um mit dem Vorhandenen alten Staat machen zu können. Und sofort wurden sie in der Heimat aus einer bestimmten Ecke heraus angegriffen. Um so erfreulicher in daher der kräftige Erweis ihrer alten Daseinsberechtigung gleich zu Beginn der diesjährigen Aufführungen. Man sieht ein belohntes Bemühen, erkennt, daß nirgends sonst ein Gleiches

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Festliche Oper in Florenz

Man muß nicht nach Florenz pilgern, um die „Elektra von R. Strauß zu entdecken. Aber das Bekenntnis eines jungen italienischen Musikenthusiasten, dem mit ihr die deutsche Musikbühne zum frühen Erlebnis wurde, wird erst in der Stadt des Grafen Bardi und seiner Opern-Camerata zur bezeichnenden Wahrheit: „Wir brauchen die deutsche Musik, ohne sie fehlt uns etwas.“ Auch die erste italienische Aufführung der Pariser Originalform von V e r d i s „D o n Carlos“ (1867) in Florenz bewies auf dem Gebiet der Interpretation auf ihre Weise die Notwendigkeit einer kulturellen Ergänzung von

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

Innsbrucker Kulturleben

Das einst so böse, abschätzige Wort „Provinz“ gilt jedenfalls nicht mehr für das rege geistige und künstlerische Leben in der Hauptstadt Tirols. Das Landestheater unter der Intendanz von Paul Schmid hat in seiner Programmgestaltung Anteil an der Weltliteratur und damit an der künstlerischen und weltanschaulichen Problematik unserer Tage.Zwei in ihrer Eigenart sehr betonte Schriftsteller, A n o u i 1 h, heute wohl der beliebteste md meistgespielte Bühnenautor Frankreyhs, bekannt auch als der geniale Schöpfer des St.-Vincent-Films, und der Engländer Cto-n i n, uns mehr als

1951

Die erste Mozart-Aufführung auf einer Wiener Bühne

Als Leopold Mozart im Herbst 1767 mit seiner Familie zum zweitenmal nach Wien reiste, um Wolfgang diesmal nicht mehr wie im Jahre 1762 als klavierspielendes Wunderkind, sondern auch als komponierenden Wunderknaben der musikalischen Welt der Donaustadt vorzuführen, sollte eine Oper des Zwölfjährigen als Gipfelpunkt seiner Leistungen den Wiener Aufenthalt krönen. Nach den Briefen Leopolds nach Salzburg hatte der Kaiser selbst in dem ehrgeizigen Salzburger Kapellmeister den Gedanken wach werden lassen, „es einmahl auf etwas ganz außerordentliches ankommen zu lassen“; Joseph II. hatte, so

Oper in Salzburg — Diskussion um die Festspiele

Nicht nur in Österreich ist die Diskussion um die Salzburger Festspiele heftiger entbrannt. Man fragt sich, ob die einzigartige Übereinstimmung zwischen Idee und realer Veranlassung, der die Festspiele ihren Welterfolg verdanken, auch heute verwirklicht ist oder ob nicht eher die überkommene organisatorische Form äußerlich beibehalten wurde, eine geistige Erneuerung aber das eine Notwendige wäre. Dabei muß man von jenen sterilen Kritiken absehen, die eine Rückbesinnung auf die Zeiten Reinhardts proklamieren. Diese Zeit soll nicht geringgeschätzt werden, doch kann sie nicht den

1952

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1953

Mozart hat kopiert!

Das Leben und Schaffen großer Meister stellen sich viele Leute oft recht wirklich-keistfern vor. Wohl werden jedem Menschen gewisse Anlagen sozusagen in die Wiege gelegt, was namentlich bei künstlerischen Dispositionen von eminenter Bedeutung ist; aber auch sie müssen erst geweckt werden und können meist nur durch hingebungsvollen Fleiß zur Entfaltung gelangen. So mancher Kritiker oder Biograph würde vor Scham erröten, wenn ihm die Arbeitspensa bekannt wären, die das eine oder andere vielbewunderte Genie zu bewältigen hatte. Dabei wäre noch zu bedenken, daß wirkliche Künstler in

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Reizend und aufreizend

Kleine Geschichte Frankreichs. Von Friedrich Sieburg. Verlag Heinrich Schettler, Frankfurt a. M. 192 Seiten, Preis 7.80 DM

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

1955

Salzburg: „Zauberflöte“ und „Palestrina“

Mehr denn je schoben sich in den zwei wichtigsten Opernneuinszenierungen der ersten Salzburger Festspielwochen Bühnenbildner und Regisseur in den Vordergrund der Wiedergabe. In Mozarts „Z a u b e r f 1 ö t e“ in der Felsenreitschule (nach der traditionellen Eröffnung mit „Jedermann“, der sich in Besetzung und Regie gegenüber dem Vorjahr kaum geändert hat), dem ersten großen künstlerischen Ereignis dieses Jahres, entschied die bühnenbildnerische Mitarbeit des Malers Oskar Kokoschka Stil und Charakter der Inszenierung; in Hans Pfitzners „Palestrina“, der zum ersten Male in

Ballett und Konzert in Salzburg

Es ist immer schade, wenn eine Chance vertan, ein interessantes Projekt mit unzulänglichen Mitteln realisiert wird. Erstklassige und repräsentative Ballettaufführungen könnten das Salzburger Programm wirklich bereichern, und nicht nur erweitern. Will man partout mit dem Ballett in der Felsenreitschule bleiben, dann wird hierdurch die Zahl der in Betracht kommenden Werke sehr wesentlich eingeschränkt. Und der Choreograph, der vor diesem düster-massiven Hintergrund agieren läßt, muß genau bedenken, was hier gespielt werden kann und was nicht. Aber auch das Bedenken genügt nicht, wie

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Uraufführung und Gastspiel in der Staatsoper

Da bedeutendste künstlerische Ereignis der Wiener Festwochen 1956 war die Uraufführung von Frank Martins Oper „Der Sturm“ nach Shakespeare. Vor mehr als fünf Jahren schrieb Martin bereits „5 Chansons d'Ariel“ für Frauenchor. Aber Shake-spearej Zauberlustspiel in der Schlegelschen Ueber-tragung beschäftigte den Komponisten — der zwar schon ein halbes Dutzend Bühnenmusiken, aber noch nie eine Oper geschrieben hatte — schon viel früher. Von der Unantastbarkeit dieses Textes, von der Logik der Szenenfolge und der psychologischen Folgerichtigkeit des Handlungsverlaufes

Mozart und die Gegenwart

Wir wissen viel über die Zeit, viel über die Begebenheiten des Lebens Mozarts, viel über die Praktiken der Werkwiedergabe und einiges über die Arbeitsweisen, die der Meister bei der Entstehung seiner Musik übte.Wir wissen viel Menschliches von diesem Meister, viel über seine Art, zu reagieren, über seine selbstverständliche Tapferkeit, zu tragen, über seine Freudebereitschaft, seinen Humor, seine Weise, sein Leben zu planen. Ueber das Hintergründige im Wesen des Menschen aber sagen auch die längsten Briefe wenig aus. Das Persönliche bleibt seiner Zeit verpflichtet, soweit es nicht

1957

Aus der Hexenküche der Musik

Hexenküche der Musik. Von Kurt Blaukopf. Verlag Arthur Niggli. Teuffen-St. Gallen- Wien. 176 Seiten. Preis 75 S.Gibt es eine musikalische Weltsprache? (Ist unser Tonsystem das einzig mögliche?) Wie laut war Mozarts Welt? Wie beeinflußt der Raum die Musik? (Klingt, zum Beispiel, im Großen Musikvereinssaal Brahms oder Strawinsky besser?) Was ist Schlagwort, was Wirklichkeit bei „High Fidelity“? Welcher Unter- chied besteht zwischen konkreter und elektronischer Musik? — Es geht dem Autor, wie man sieht, nicht um Stile und Richtungen, nicht um Fragen der Form oder der Komposition,

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

„Grand Ballet“ und moderne Konzerte

Eine knappe Woche lang gastierte an der Wiener Staatsoper im Rahmen der ersten Ballettsaison das „Grand Ballet du Marquis de Cuevas“ mit zwei verschiedenen Programmen und sieben verschiedenen Werken. Dieses Ensemble, aus dem 1944 gegründeten „International Ballet“ hervorgegangen und seit zehn Jahren unter seinem heutigen Namen in der ganzen Welt bekannt, ist, wie sein Gründer und Mäzen sagt, wirklich eine große internationale Familie, zu der Engländer und Skandinavier, Franį zeseq-und-.Spanier, Russen und -Amerikaner, ; Griechen:, und'Finnen gehören. Es ist — aüch'dies

1958

„Oedipus Rex“ und „Dona Francisquita“

Die dem zeitgenössischen Opernschaffen gewidmete Woche wurde mit einem Strawinsky-Abend eröffnet. Wir kennen die oratorische Oper „O e d i-pus Rex“ (nach einem von Jean Cocteau verfaßten und von Jean Danielou ins Lateinische übertragenen Text) von konzertanten Aufführungen, zuletzt im Wiener Konzerthaus. An der Staatsoper wurde das interessante Werk 1928, bereits ein Jahr nach der Pariser Uraufführung, gegeben. Die von einem Sprecher kommentierte Handlung folgt dem griechischen Mythos, wie ihn Sophokles in seiner Tragödie gestaltet hat. Die Form der (einstündigen) oratorischen Oper

Großes Opernfest in München

Glanz und Besonderheit können den Münchner Opernfestspielen nur aus einer beharrlichen, künstlerisch beispielhaften und dokumentarisch informativen Pflege des Schaffens von Richard Strauß erwachsen. Die Veranstalter wissen das Sie bieten dem Besucher neben dem traditionellen Festkonzert „in memoriam“ sieben Bühnenwerke des Meisters, nämlich „Feuersnot“ und „Josephslegende“ an einem Abend, den „Rosenkavalier“, „Salome“, „Die Frau ohne Schatten“, „Daphne“ und „Capriccio“; zum Teil in exemplarischen Aufführungen. Die Einmaligkeit einer solchen Uebersicht

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

1959

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

Händel — Haydn — Mendelssohn

Die drei Großmeister des Jahres 1959 sind denkbar verschiedene Temperamente gewesen. Der 16jährige Studiosus juris Georg Friedrich Händel übte als „lutherisches Subjectum“ den Organistendienst in Halle, der 16jährige Haydn wurde als Mutant von den St.-Stephans-Chorknaben verwiesen und gelangte nach großer Not als Kammerdiener und Faktotum zum italienischen Sänger Porpora, der ihn statt eines Entgeltes für Domestikendienste in Theorie unterrichtete, der 17jährige Primaner Felix Mendelssohn schrieb die Sommernachtstraum-Ouvertüre, in der Reihe seiner Meisterwerke das Vollendetste

1960

CARMEN UND KAMELIENDAME

Ierkundigt man sich, in Paris angekommen, -< was man in der Oper sehen, im Konzert hören müsse, so lautet der Rat von Kritikerkollegen und Opernhabitues übereinstimmend: „Gehen Sie unbedingt in .Carmen'. Eine solche Aufführung haben wir hier lange nicht gehabt, wahrscheinlich hat es sie an der Pariser Oper in dieser Art überhaupt nie gegeben.“ Wir gingen also in die neue Pariser „Carmen“ und sahen:Ein verschwenderisch ausgestattetes „spectacle lyrique“ — so nennen die Franzosen ihre Opernaufführungen, in dem das Spektakuläre zuweilen stärker in den Vordergrund tritt

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Mysterienspiel und spanische Tanze

Der Schweizer Komponist Frank Martin, der am 15. September dieses Jahres seinen 70. Geburtstag feiern wird, schrieb sein abendfüllendes Oratorium „L e mystere-de 1 a n a t i v i t e“ im Auftrag des Genfer Radios, wo das Werk am letzten Weihnachtsabend uraufgeführt wurde. Zahlreiche ausländische Sender waren angeschlossen, unter ihnen auch der Österreichische Rundfunk. Überdies hat die „Furche“ dem Werk Martins in ihrer fünften Folge, i960, eine Sonderseite gewidmet, die wir nachzuschlagen bitten. Im folgenden soll daher hauptsächlich .von der szenischen Realisierung dieses

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Saul und Salomo

Seitdem sich — es siptLfast gfcnailbaäerf zig Jahre her — der Göttinger Kunsthistoriker Hagen nachdrücklich für die Wiederbelebung der Opern Georg Friedrich Handels eingesetzt hat, sind auch die theatralisch-szenischen Aspekte und Erwägungen in den Oratorien Handels oft diskutiert worden. Sie drängten sich bei der konzertanten Aufführung des „S a u 1“ im Sendesaal des Österreichischen Rundfunks auf, sie sind auch beim „Salomo" im Großen Konzerthaussaal nicht von der Hand zu weisen gewesen, hier vielleicht weniger. Das Oratorium „Saul", in der kurzen Zeit von wenig mehr

INT OLLER ANZA 1961

Zum ersten Mal fand heuer die berühmte Musikbiennale von “Venedig, die bereits zum 24. Mal abgehalten werden konnte und unter den großen Musikfesten nicht nur einen besonderen Ruf, sondern auch schon ihre Tradition hat, im Frühjahr statt. In früheren Jahren legte man die Veranstaltungen auf den Herbst. Das ist wie ein Symbol, denn bisher waren die Programme mehr dem Bewährten gewidmet —, obwohl hier in Venedig immer wieder auch wichtige Erst- und Uraufführungen bedeutender zeitgenössischer Werke stattgefunden haben. So zum Beispiel hat Strawinsky seine Alterswerke — die Oper:

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

MOZART — ITALIENISCH?

In den letzten Jahren ist es an einigen Bühnen des deutschen Sprachraumes üblich geworden, die auf italienische und französische Texte komponierten Opern in der betreffenden Fremdsprache zur Aufführung zu bringen. So waren an der Wiener Staatsoper in der Spielzeit 1962/63 fünfundfünfzig Prozent aller Aufführungen fremdsprachig. Es ist dies ein außerordentlich hoher Prozentsatz angesichts eines Publikums, von dem bestenfalls fünf bis zehn Prozent diese Fremdsprachen so beherrschen, daß sie den Bühnentext miterleben können.Sicherlich liegt beste Absicht vor, man will mit der

1964

Unbekannte Opern und neue Ballette

Man muß die Feste feiern, wie sie fallen. Das geplante (und infolge einer Erkrankung Herbert von Karajans abgesagte) Gastspiel der Wiener Staatsoper mit Straussens „Elektra“ an der Scala hat uns nicht nur ein interessantes Gesamtgastspiel der Belgrader Oper, sondern auch die Bekanntschaft mit einer Reihe teils unbekannter, teils neuer Werke des Musiktheaters beschert.Modest Mussorgskys musikalisches Volksdrama in fünf Akten, „Chowan-schtschina“, in den Jahren 1872 bis 1880 — also nach dem „Boris“ — geschrieben, lag beim Tod des Komponisten nur als Klavierauszug vor, nach dem

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

„Elektra”, Ballett und Bilanz

„Elektra” von Hofmannsthal und Strauss wurde von Herbert von Karajan neu inszeniert und im Lauf des Monats August dreimal dirigiert. Sowohl szenisch wie musikalisch wollte es Karajan offensichtlich einmal anders machen als andere. Wo immer es ihm möglich erschien, hat er die Partitur fast kammermusikalisch aufgelichtet. Das Resultat war überraschend und ein wenig ernüchternd zugleich. Man hörte oft minutenlang einzelne Stimmen und kontrapunktische Verflechtungen, auf die man noch nie aufmerksam geworden war (obwohl sie alle in der Partitur nachzulesen sind). Das war sehr spannend und

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Nicht jedermanns Festival

Zum aentzennten Male ging das Holland-Festival in Szene. Die Stimmung dieses Festes ist noch immer stark, wenn man sich ihr öffnet. Doch es gab, überblickt man es nun, mehr Fehlgriffe und Beiläufigkeiten, als seinem Ansehen guttat. Der Regisseur Virginio Puecher und der Bühnenbildner Luciano Damiani waren aus Italien geholt, um einen antisalzburgischen — das heißt antitraditionellen — „Don Giovanni“ zu realisieren. Merkwürdig genug schon, daß si<s mit dem Anspruch auftraten, erstmalig Mozarts eigentliche, nicht-metaphysische Konzeption zu verwirklichen; noch unvertretbarer,

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

BRUNNS NEUES OPERNHAUS

Weder in der Ersten noch in der Zweiten Republik hatte W es bisher einen Theaterneubau gegeben. Und dieser hatte den Steuerzahler weit mehr als hundert Millionen Kronen gekostet. Entsprechend glanzvoller bot sich das Haus dar. Der Brünner Architekt Otokar Oplatek hatte sich in den Grundzügen an das neue Leipziger Opernhaus angelehnt, aber wesentliche Verbesserungen angebracht. Westliche Theaterneubauten kannte er nur aus der Literatur. Im Foyer war der Granitboden ebenso spiegelblank wie die Wände und die weißen Säulen. Spiegelblank ist leider auch die Holztäfelung im (akustisch

MAURIAC UND MOZART

Beethoven und Wagner haben vor einem Jahrhundert die Sensibilität der musischen Franzosen derart angesprochen, daß Baudelaire und Mallanme, E. Bourges, Claudel und Romain Rolland in deren Musik ein Ideal des Humanismus und beinahe eine Art Mystik gesucht und gefunden haben. Das geistige Frankreich der letzten dreißig Jahre des 19. Jahrhunderts kann unmöglich verstanden werden, wenn man diesen Kristallisationspunkt nicht berücksichtigt. Beethovens Prometheisraus und Huimanitätsgefühl, Wagners Pessimismus und dumpfe Religiosität sind von der Geistes-geschichte der „belle epoque“

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

Echte und falsche Liebe

Während eines Aufenthalts in Paris im Jahr 1930 erwähnte Pirandello in einem Gespräch mit Andrė Maurois eine Idee, von der er seit seiner Schulzeit besessen sei. Und zwar halte er es für unmöglich, daß die Einheit der Person dem wahren Bild des Menschen entspreche. Das zielte auf die pirandelleske Problematik von Maske und Antlitz. Doch in dem zehn Jahre früher in Rom uraufgeführten Schauspiel „Alles zum Guten“, das derzeit im Theater in der Josefstadt wiedergegeben wird, tragen die Menschen keineswegs Masken, sie hüllen sich nicht in ein Schein-Ich, sie stecken in einer falschen

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Das Festival der 25 Städte

In der Zeit vom 15. Juni bis 15. Juli fand das Hollandfestival statt, das heuer sein 20jähriges Jubiläum begehen konnte und ein besonders reichhaltiges, repräsentatives Programm aufzuweisen hatte. Von den 188 Veranstaltungen — Opernaufführungen, Schauspiel- und Ballettabenden, Symphonie- und Kammerkonzerten sowie einem Orgelwettbewerb — profitierten in erster Linie natürlich die größeren Städte Amsterdam, Rotterdam, Den Haag mit Scheveningen, Haarlem und Utrecht. Die meisten „Großveranstaltungen“ wanderten von einer Stadt zur andern, so daß, wer innerhalb einer Woche das

1968

Meinungen über „Die Seidenraupen“

Im Theater an der Wien wurde die byzantinische Legende in fünf Bildern mit Vor- und Nachspiel „Die Seidenraupen" von Eröd und Bietschacher urauf geführt.

Diesmal ohne Provokationen

Wenigstens jedes zweite Jahr erfüllt sich auch heute noch Venedigs nie ausgeträumter, jahrhundertealter Traum einer führenden Stellung in Italien; wenn auch nur für insgesamt acht Tage und ausschließlich auf künstlerischem, das heißt musikalischem, theatralischem und dem Gebiet der bildenden Kunst. Dann aber strahlen ganz plötzlich das Teatro La Fenice, die Sale Apollinee, die Scuola di San Rocco, die luxuriösen Riesensalons des Ca' Giustinian und all der marmor- und goldstrotzenden Palazzi des Canale Grande im Glanz eines internationalen Publikums, dem die Aura der einstigen Weltstadt und Kunstmetropole mit all ihrer Pompentfaltung schmeichelt. Venedig feierte heuer im berühmten Teatro La Fenice sein 31. Internationales Festival Neuer Musik. Mehr denn je ist diese Woche der Avantgarde, die stets gemeinsam mit der Kunstbiennale stattfindet, zu einer exklusiven Veranstaltung für Experten und eine ebenso tapfer auf neue Musik eingeschworene wie illustre Schar von Fans geworden. Sie geben sich allabendlich beim Neuesten vom Neuen, den Uraufführungen der Experimente vor allem, ein Rendezvous.

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

Was die Staatsoper nicht spielt

Man kann heutzutage nicht über das Repertoiretheater sprechen — dessen den gegenwärtigen Verhältnissen angepaßte Modifikation an allen deutschsprachigen Bühnen längst im Schwange ist und das wir auch beizubehalten wünschen —, ohne vom „Opernschwund“ zu hören, d. h. von der Jahrzehnt für Jahrzehnt, Jahrfünft bis Jahrfünft geringer werdenden Zahl von Werken, die für das Publikum von heute noch akzeptabel sind. — Die Summe der „gängigen“ Werke betrug um die Jahrhundertwende noch 100 bis 120, Heute umfaßt das Repertoire der Wiener Staatsoper (und kein anderes Haus hat

1969

Von Mosaiken uberstrahlt

Palermos größtes Opernhaus — und eines der größten überhaupt — ist das Teatro Mas-simo, das in den Jahren 1874 bis 1895 von Basile Vater und Sohn in edlem klassizistischem Stil errichtet wurde. Daneben gibt es in Palermo noch das Teatro Biondo und das Politeama, wo die Aufführungen der zeitgenössischen Werke stattfanden, sowie das Teatro Stabile (Bellini), das gegenwärtig nicht mehr benützt wird. Hört man von den 3200 Sitzplätzen, die das Teatro Massimo hat, so stellt man sich eine Art Circus Maximus vor — und ist dann aufs angenehmste überrascht durch die noble und harmonische Innenausstattung in Rot und Gold sowie durch die ausgezeichnete Akustik, die ein wenig an die Bayreuther erinnert und dank derer die Stimmen mühelos über die Rampe kommen.

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

Rappresentatione“ und Mozart

Nach viertägigem Präludieren und Abwarten — bei subtropischen Temperaturen — gab es bei den Salzburger Festspielen einen ersten Höhepunkt, der während der folgenden Wochen kaum übertroffen werden wird: die Aufführung der „Rappresentatione di Anima e di Corpo“ in der Kollegienkirche. Wir haben über das Werk Emilio de Cavalieris (1550—1602), der zusammen mit Peri und Caccini einer der Väter der modernen Oper und der Schöpfer des ersten religiösen Dramas war, anläßlich der Salzburger Premiere in der Felsenreitschule vor genau einem Jahr ausführlich berichtet. Nun ist das bedeutende Werk, das im Februar 1600 unter der Leitung des Komponisten im römischen Oratorio delle Vallicella uraufgeführt wurde, an den Ort seines Ausgangs und seiner Bestimmung zurückgekehrt, nämlich in den sakralen Raum. — Herbert G r a f als Regisseur, die beiden Römer Colosanti und Moore, der Dirigent Ernst Märzendorfer und der Choreograph Kurt J o o s haben die bestens geglückte Transferierung durchgeführt und damit den Sälzbürger Festspielen ein neues, echtes Fest- und Weihespiel geschenkt, von dem das Publikum merkbar beeindruckt war.

1970

Wie man Furcht abreagiert

Mozart bezeichnete „Die Entführung aus dem Serail“ im Untertitel als Singspiel in drei Akten. Aber er hat mit diesem Werk viel mehr geschaffen. In der Charakterisierung der einzelnen Personen, im Naturalismus der Schilderung von Liebesseufzern, Herzklopfen, angstvollem Gliederschlottern und anderer Gefühlsregungen geht seine Musik weit über das hinaus, was im deutschen Singspiel bisher geboten war. .Jede Nation hat ihre Oper — warum sollen wir Teutsche sie nicht haben? Ist die teutsche Sprache nicht so gut singbar wie die französische oder englische?“ — Eine rhetorische Frage, wenn man das Italienische ausläßt und wenn Mozart die Worte in Musik setzt...

Rosen für Rosa, Vogelscheuchen

In diesem Jahr begingen zahlreiche Festspiele ihr Jubiläum. In Berlin feierte man den zwanzigsten Geburtstag. Ein verhältnismäßig junges Festival also. Aber doch nicht mehr so jung, daß es nicht der Regeneration bedürfte. Aber nicht durch weitere Forcierung seines Linksdralles und Avantgardismus, sondern eher durch Besinnung auf Wertbeständigeres. Dies zu finden ist heutzutage nicht leicht. Immerhin gelang bei den heurigen Festwochen, die vom 20. September bis zum 9. Oktober dauerten, das Kunststück, daß das Ganze besser erschien als die Summe seiner einzelnen Teile. Das liegt an der immer wieder erregenden Atmosphäre dieser Stadt, wo alles in hellerem (freilich auch in unbarmherzig dekouvrierendem) Licht daliegt als anderswo. Und wo die Publikumsreaktionen noch nicht so ausgeglichen, so neutral sind, wie etwa bei uns.

1972

Malipiero im „Massimo“

Am 16. Mai 1897 wurde mit Verdis „Falstaff“ das „Teatro Massimo“ von Palermo eröffnet. Ursprünglich als ein gigantisches Opernhaus mit mehr als 3000 Plätzen geplant, wurde bereits 1864 von einer Jury, die Gottfried Semper präsidierte, das Projekt des Palermers Battiste Filippo Basile ausgewählt. Aber diesem erging es so wie Semper mit der Dresdner Hofoper. Erst der Sohn konnte das Werk vollenden: den auf einem mächtigen Areal von 7730 Quadratmeter errichteten klassizistischen Bau, ein ungemein geräumiges und sehr schön ausgestattetes Logentheater mit sechs Rängen für etwa 1600 Personen.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Große Oper, aber kein Spektakel

Zentrum des Holland-Festivals, das heuer vom 15. Juni bis .7. Juli stattfand, ist Amsterdam, die Stadt mit den 500 Brücken und den 4000 denkmalgeschützten Bürgerhäusern aUs dem 17. und 18. Jahrhundert, die Stadt, woRembrandt lebte und wo Spinoza geboren wurde — und wo zwei Dinge groß geschrieben werden: Weitläufigkeit und Toleranz. Amsterdam hat keine großen Plätze, keine imposanten Avenuen (die einzige große Straße, der Dam, hat rein funktionellen Charakter), es gibt nur wenige Denkmäler und kaum Kirchen, deren Kunstwert von überregionaler Bedeutung ist...

1974

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Gralsritter im Makart-Viertel

Den Kapellmeister Heinrich Dorn wurmte so manches in seinem Leben. Ging etwas nicht ganz so, wie er es sich erhoffte, dann witterte der gebürtige Königsberger Intrigen, Arglist oder Schicksalstücke. Viel hielt er sich darauf zugute, daß er einst Robert Schumann unterrichtet hatte. Außerdem komponierte Dorn selbst: Ballette, Singspiele und Opern. Eines dieser Werke lag dem ebenso betriebsamen wie selbstbewußten Tonsetzer besonders am Herzen. Das Libretto dazu ließ er sich von einem Schauspieler namens Carl Gerber schreiben und erklärte in seinen Erinnerungen: „Ich halte noch heute Gerbers ,Nibelungen' für das interessanteste tragische Opernbuch, welches die deutsche Bühne der Neuzeit aufzuweisen hat.“

Triumph der Tragödie

Die Bayerische Staatsoper hat ihre zweite Festspielnovität: Verdis „Don Carlos“ in italienischer Sprache (man wollte zunächst die französische Sprache der Originalfassung, das scheiterte jedoch an technischen Schwierigkeiten), von Otto Schenk inszeniert, dirigiert von Georges Pretre und ausgestattet von Rudolf Heinrich. Die Besetzung — das sei vorausgeschickt — ist sensationell: Carlos Cossutte in der Titelpartie, Katia Ricciarelli als Elisabeth, Brigitte Fassbaender als Eboli, Ruggero Raimondi in der Rolle des Königs-Philipp; Eb&fTiäfä WäcBFef“5ä7s Posa und Luigi Roni

Festspiel-Idomeneo in München

Mozart nannte seinen ,;Idomeneo“ eine große heroische Oper in drei Akten. Die Uraufführung fand am 29. Januar 1781 in München statt. Der „Idomeneo“ stellt den Höhepunkt der Seria-Opern des jungen Mozart dar. Auch der späte „Titus“ konnte den „Idomeneo“ an musikalischem Einfallsreichtum nicht überbieten.

„Sind diese Menschen Botokuden?“

Wieder, wie im vorigen Jahr, steht die Märchen- und Zauberoper „Die Frau ohne Schatten“ von Hofmannsthal und Strauss auf dem Programm der Salzburger Festspiele und hat, sowohl was Werk wie Wiedergabe betrifft, den künstlerischen Höhepunkt des Festivals 1975 markiert. Und zwar genau in jener Bedeutung, die der große deutsche Gelehrte in seiner Eröffnungsansprache als wirklich „festspielwürdig“ hervorgehoben hat. — Auch ist ja den beiden mit Salzburg so eng verbundenen Künstlern mit „Die Frau ohne Schatten“ ihr Opus magnum gelungen...

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

Wagner in Wien

Im Sommer 1976 wird man in Bayreuth dejf hundertsten Jahrestages der ersten Festspiele gedenken, bei denen dreimal der „Ring“ erstmals geschlossen dargeboten wurde. Die Jahre davor waren für Wagner wohl die anstrengendsten seines Lebens und, obwohl so nah vor der Erreichung seines Lebenszieles, vielleicht auch die sorgenvollsten. Am 22. April 1872 hatte er-Trib-schen verlassen, am 29. kam Cosima mit der Familie nach. Aber bereits am 6. Mai folgte er einer Einladung des Wiener Wagner-Vereins und dirigierte, nach vorausgegangenen gründlichen Proben, am 12. Mai im ausverkauften Großen Musikvereinssaal ein Konzert. Schon bei seinem Erscheinen wurde er stürmisch begrüßt, und nach jedem Stück gab es Beifall, wie man ihb, nach Ohrenzeugenberichten, in diesem Haus noch nicht gehört hatte. Lorbeerkränze wurden ihm in solcher Menge zugeworfen, daß die Örchestermüsiker um ihre empfindlichen Streichinstrumente bangten...

1976

Glück, das Böhm beschert

Dr. Karl Böhm war der Regent der letzten zwei Opernpremieren der Salzburger Festspiele. Zweimal bescherte er Mozart-Abende von unvergleichlicher Schönheit, zweimal ließ er all die Probleme der Inszenierungen fast vergessen, weil seine Intensität und Spannkraft Sängerensemble und Philharmoniker zu optimalen Leistungen mitriß. Wobei Günther Rennerts „Cosi fan tutte“-Inszenierung geschmacklich eine sehr runde Produktion mit vielen kleinen Fehlern ist, „Idomeneo“ hingegen, von Gustav Rudolf Seilner inszeniert, eine Entgleisung.

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1978

Uber Mozart will jeder mitreden ..

Neun Tage Mozart - reines Glück, immer neue Entdeckungen: Das Köchelverzeichnis enthält 626 Werke; mit Programmnot ist nicht zu rechnen (was sollen da die Bayreuther Festspiele sagen!). Die „Zeitgenossen Mozarts“ waren in den kleinen „Tanzmeistersaal“ verbannt; warum eigentlich? So schlecht sind sie nicht, und Mozart hat von vielen gelernt und viele aufrichtig geschätzt. Als Beispiel einer Mozart-Rezeption des 19. Jahrhunderts gab es nur, von Rudolf Buchbinder in die Tasten gedonnert, die Liszt-Paraphrase von zwei „Figa-ro“-Themen, und die ist durchaus kein „Verbrechen an Mozart“, sondern ein sehr interessantes, spannungsreiches Dokument, das man sich freilich schattierter, lockerer, spielerischer hätte vorstellen können. Und schließlich: denkt hier noch jemand an die Neue Musik, die einstmals ein Programmpunkt war, so sie in Beziehung zu Mozart stand?

2019

Alcina - <strong>Barocke Rarität</strong><br />
„Polifemo“ von Nicola Porpora, einem der schillerndsten Vertreter des musikalischen Barock, ist heute kaum noch bekannt. - © Salzburger Festspiele / Marco Borrelli

Bewegende Momente ersterbenden Zaubers

Wie erwartet brillierte Cecilia Bartoli bei den Salzburger Pfingstfestspielen in Händels „Alcina“. Ein Rück- und Ausblick.

2020

Salzburger Festspiele: Gespaltene Seelen, wechselnde Gefühle

100 Jahre Salzburger Festspiele: Die aufgrund der aktuell geltenden Einschränkungen in erschlankter Form stattfindenden Jubiläumsfestspiele eröffneten mit einer mitreißenden „Elektra“ und einer neuen „Così fan tutte“.

von

Helmut A. Fiechtner

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Helmut A. Fiechtner