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Sehenswertes

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Der 1969 verstorbene Maler Robin Christian Andersen war von 1945 bis 1965 Leiter einer Meisterschule an der Wiener Akademie der bildenden Künste und der Schwager Anton Faistauers. Als Sohn des dänischen Malers Christian Georgius Andersen 1890 in Wien geboren, wurde er seinerzeit von der Aufnahmekommission der Wiener Akademie abgelehnt, und hatte sich bei seinem Vater und in privaten Malschulen ausgebildet. 1911 trat er zum erstenmal im Rahmen der berühmten „Neukunstgruppe” im Wiener Hagenbund an die Öffentlichkeit; zu ihr gehörten damals auch Oskar Kokoschka, Anton Kolig, Franz Wiegele, A. P. Gütersloh und Faistauer. Andersen war Mitglied des Salzburger Künstlerbundes „Wassermann” und der Wiener Secession und 1921 wesentlich an der Gründung der Wiener Gobelin-Manufaktur beteiligt, deren erster Mitarbeiter er wurde. Zu seinen zahlreichen Schülern an der Wiener Akademie gehörten unter anderen Joannis Avramidis, Erich Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hradil, Alfred Karger, Robert Schmitt und der frühverstorbene Kurt Absolon. Aus seinem Nachlaß zeigt nun die Galerie „Autodidakt” im Porrhaus einen gut ausgewählten Querschnitt, der einen kennzeichnenden Einblick in sein Werk und eine sehenswerte Ausstellung ergibt. In Andersens Zeichnungen demonstriert sich seine dekorative und von der klaren Konstruktivität her bestimmte Art, nüchtern zu formulieren, in seinen Aquarellen und Gouachen die von der Freilichtmalerei herrührende helle Farbigkeit und eine deutliche Beziehung zur chinesischen und japanischen Kunst.

Zum Teil sehr große und schöne, als Wandbilder gedachte Batiken hat Lore Heuermann im Dr.-Adolf- Schärf-Heim, Wien XX, Lorenz- Müller-Gasse 1, ausgestellt. Sie belebt damit wieder eine alte indische Technik, die sich von ihrem Ursprungsland aus in ganz Asien verbreitete und besonders in Java besondere Leistungen erbrachte. Frau Heuermann verwendet das mit Wachsabdeckungen arbeitende Stoff- färbeverfahren, um neue und sehr subtile Wirkungen zu erzielen, sie baut strenge hieratische Kompositionen aus Ringformen und verbindenden Stegen und gliedert sie zu einfachen, oft monumentalen Ordnungen, die an östliche Meditationsbilder zu magischen Zwecken erinnern. Ihre Farben sind schön und gut abgewogen und ihr großer dekorativer Reiz wird durch Material und Technik noch gesteigert. Diese sehenswerten Arbeiten, die vielem anderem überlegen erscheinen, sind zu noch durchaus erschwinglichen Preisen zu haben.

Der bekannte Bildhauer Josef Pill- hofer, der einer Berufung nach Graz gefolgt ist, stellt in der österreichischen Galerie im Belvedere im Car- lonesaal eine Auswahl von Skulpturen und Collagen aus, die verschiedene Aspekte seiner Arbeit demonstrieren. Da gibt es einerseits die auf einem exakten Naturstudium beruhenden Bildnisse, deren Wahrheit zur Form die bewegt modellierte Oberfläche belebt, und anderseits seine Steinplastiken, die vom Kubismus her beeinflußt sind und deren, auch in den kleineren Arbeiten sichtbare, dekorative Monumentalität auf der Wahrung der Blockhaftigkeit in einer strengen, ineinander verschränkten und verschachtelten Geometrie der Flächen und Massen beruht. Die Collagen wandeln das Thema von Pilihofers formalen Untersuchungen in stark reduzierter Farbigkeit auf manchmal großen Flächen ab.

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1946

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

Kunst und Kunsthandwerk

Mit einer . der bedeutendsten österreichi--ciien Künstlerinnen der Gegenwart macht die „Galerie W e 11“ bekannt, die ihre Ausstellungsräume der oberösterreichischen Malerin Vilm E c k 1 zu einer überaus interessanten Schau ihrer Werke zur Verfügung stellte. Man ist versucht, sie eine Art weiblichen Egger-Lienz zu nennen, da sie mit monumentaler, fast männlicher Kraft ihre zumeist dem bäuerlichen Leben entnommenen Vorwürfe gestaltet. Vilma Edd malt wirklich mit den Pastellstiften; nkfet zart und behutsam, sondern voll ungestümer Wucht sind die Striche hingesetzt, tnk fast

Von Kunstausstellungen und Künstlern

Einen beachtenswerten Beitrag zur künstlerischen Volkserziehung bietet die ,.K leine Galerie für Schule und Heim“ (VIII., Neudeggergasse 8) durch ihre Weih-nachtsatisstelkmg von Reproduktionen religiöser. Bilder, von Meisterwerken in meisterlicher Wiedergabe. Hier werden die wertvollen Bestrebungen verwirklicht, die dahin gehen, kitschigen Bildschmuck nach und nach auszuschalten und in Schule und Heim künstlerische Bilder einzuführen, die für den Käufer oder Bildabonnenten immer mehr und mehr zu einem Genuß und dauernden Gewinn werden sollen.Meisterreprodtiktionen aus den

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Von Kunst und Künstlern

Das Museum der Völkerkunde zeigt gegenwärtig eine Sonderschau *K u n s t der Naturvölke r“, deren Kern die Sammlungen des Wiener Forschers Knize-Wolf bilden, der in langjähriger Sammler- und Forschertätigkeit uraltes Kulturgut, zusammengebradit hat, das wohlverwahrt wurde und nach Beendigung der Ausstellung wieder in den Besitz seines rechtmäßigen Eigentümers gelangt.Die Schauobjekte gewähren einen tiefen Einblick in ein kunstgewerbliches Schaffen verschiedener Volksstämme aus Afrika, aus Indonesien und Alt-Amerika. Schön geschnitzte Kopfmasken, Nagelfetische, Ahnenfiguren und

Aus dem Wiener Kunstleben

Im Konzerthause wurde für kurze Zeit eine Ausstellung moderner Graphik aus Privatbesitz eröffnet, die einen Ausschnitt des graphischen Schaffens in Österreich und Deutschland aus den beiden letzten Jahrzehnten gibt.Besonders die Blätter von Lovis C o r i n t h vermögen den Kenner zu fesseln. K u b i n und F r o n i u s, beide in die Hintergründe menschlichen Seins hineinleuchtend, der erstere vom Unheimlichen gepackt, der zweite aus dem Hintergründigen heraus nach Erlösung strebend, sind mit ausgezeichneten Blättern vertreten. In dem jungen steirischen Graphiker Augustiner, einem

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

Porträts aus zwei Jahrhunderten

In der Bibliothek der „Akademie der bildenden Künste“ wurde kürzlich als zweite Sonderausstellung eine sehr interessante Schau eröffnet, die in Gemälden, Graphiken und Lichtbildern Bildnisse von Künstlern enthält, die im 19. und 20. Jahrhunden im österreichischen Kunstleben eine bedeutsame Rolle gespielt haben. -Die Porträts stammen mit zwei Ausnahmen aus dem Privatbesitz des Bibliotheksdirektors, des Hofrates Dr. Hans Ankwicz-Kleehoven, der seit dreißig Jahren die Bildnisse bildender Künstler sammelt, die in anderen großen Sammlungen ziemlich stiefmütterlich behandeilt wurden.

1948

Österreichische Kunst: 1897 bis 1938

Mit der Gründung der Wiener „S e z e s- s i o n“, die wie ein Fanfarenstoß in die Melodik der Wiener naturalistischen Kunst einbrach, setzt die am 6. März in den Ausstellungsräumen der „Akademie der bildenden Künste“ eröffnete retrospektive Kunstschau ein, mit dem Jahre 1938, dem Jahre der Gleichschaltung, auch in der Kunst, wird sie abgeschlossen, und umgrenzt damit einen Zeitabschnitt künstlerischer Entwicklung, der tatsächlich eine gewisse Einheit bildet.Nach langer Zeit ist es wieder einmal möglich, die Spitzenleistungen österreichischer Kunst aus der Zeit des

Von der Formlosigkeit zur Form

Die Malerei hat im Laufe des letzten .halben Jahrhunderts einen äußeren Verarmungsprozeß durchgemacht. Mehr und mehr hat sie abgebaut, was noch den Impressionisten, als den letzten Ausläufern der „klassischen” Malerei, für die Bewertung eines Kunstwerkes entscheidend erschien. Wie jeder durchgreifende Umwandlungsprozeß ging auch dieser nicht ohne Kämpfe, Zerstörungen und krankhafte Entwöhnungserscheinungen vor sich. Die Leidensstationen dieses Weges tragen die Namen der zahlreichen „Ismen”: Expressionismus, Kubismus, Funktionalismus, Konstruktivismus und wie sie alle heißen

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1950

Schweizer Gäste im Künstlerhaus

Die Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, deren Züricher Sektion derzeit im Oberstock des Künstlerhauses die erste größere und darum sehr beachtenswerte Ausstellung zeitgenössischer Schweizer Kunst zeigt, die seit Kriegsbeginn in Wien zu sehen ist, besitzt Vitalität, Großzügigkeit und Interesse an den Problemen der Gegenwart. Gewiß, sie türmt den Pelion keineswegs auf den Ossa, aber sie ist zum Glück auch weit davon entfernt, von den Bergen zu verlangen, daß sie alle wie das Matterhorn aussähen, und von lebenden Malern, daß sie alle wie Böcklin oder

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1952

Aufgebot der Modernen

Uber die „Ausstellung der Föderation der modernen bildenden Künstler Österreichs“ in der Sezession zu urteilen, fällt nicht leicht. Sechs Vereine nämlich und eine ganze Reihe von vereinslosen Künstlern ünd Gästen der Vereine haben hier mehr als hundert Bilder und Plastiken ausgestellt — und selten ist ein Künstler,, die Bildhąuer ausgenommen, mit mehr als einer Arbeit vertreten. Dieser Akt der Gleichberechtigung, so kollegial er gemeint sein mag, verwischt natürlich ein wenig die Qualitätsgrenzen: ein mäßiges Bild wirkt unter vielen nicht ganz so mäßig und ein gutes nicht

1953

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

Meister und solche, die es werden wollen

Die Bibliothek der Akademie der bildenden Künste (Wien I, Schillerplätz) zeigt aus ihren Sammlungen Handzeichnungen, Stiche und Autographen dreier Altmeister der Wiener Akademie: Johann Christian Brand, Friedrich August Brand und Jacob Mathias Schmuzer. Alle drei Waren Professoren, Schnauzer wurde von Maria Theresia auch zum Direktor der neugegründeten Wiener Kupferstecherakademie und zum Hofküpferstecher ernannt. Heute erscheint uns Johann Christian Brand (t 1795) der bedeutendste unter den dreien, hat doch von ihm die österreichische Landschaftsmalerei des 19- Jahrhunderts ihren Ausgang

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

1955

Man sieht die Akademie vor lauter Schülern nicht

Die Akademie der bildenden Künste in Wien veranstaltet zum Jahreswechsel eine Ausstellung, die „Rückblick und Ausblick“ heißt und die in den Jahren 1945 bis 1954 geleistete Erziehungsarbeit überblicken helfen will. Sie geht diese Aufgabe nicht sehr glücklich an, denn sie zeigt nur ausgewählte Arbeiten einzelner Schüler. Erziehungsmethoden, auch ein allmählicher Fortschritt durch Gegenüberstellung von Anfangsarbeiten mit reiferen, werden nicht demonstriert. Man sieht, daß Moldovan aus der Meisterschule für Malerei von Prof. Sergius Pauser hervorging, Mikl aus der Klasse Professor

Konflikte zwischen Geist und Form

„Geist und Form“ heißt eine vortrefflich arrangierte Ausstellung junger Künstler, die von der Katholischen Hochschulgemeinde in ihrem Studentenhaus, Wien I, Ebendorferstraße 8, veranstaltet wird. Sie soll einen Kontakt zwischen den Studierenden, die erfahrungsgemäß für Kunst nicht allzu großes Interesse haben, und den Werken ihrer schöpferischen Altersgenossen herstellen und zugleich in die Problematik moderner Kunst einführen, indem sie ihre Bestrebungen aufzeigt. Zur Beteiligung an der Ausstellung würden Studenten und Absolventen der Kunstschulen bis zum Alter von dreißig

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

IM STREIFLICHT

DA haben die Wiener doch immer zu raunzen, I weil einmal die Museen zu spät geöffnet, das andere Mal zu früh geschlossen werden. Die Wiener sollen froh sein, daß sie an Sonntagen vormittag die Pforten offen finden. Wenn so ein Wiener einmal Besuch von auswärts bekommt (und das ist jetzt in der Hauptreisezeit üblich) und den Fremden nach Baden führt, wo Ludwig van Beethoven 15 Sommer verbrachte, und in die Rathausgasse 10 geht, wo er große Teile der Neunten und die Missa solemnis schrieb: dann möge man das zu einer Zeft besorgen, wo man frische Semmeln kaufen kann. Denn der Eingang zu

1956

Meister und Schler

Die Wissenschaft ist groß, aber der Kunst stehen die Engel bei...Ein Schüler Professor Ferdinand Andris, Rudolf P 1 e b a n, hat sich diesen anspruchsvollen Satz zum Thema eines Mosaikentwurfes gewählt, der farbig, kühn und modisch komponiert, aber doch vielleicht zuwenig ernst ist, als daß sich Engel bemühen würden. Der Entwurf ist mit ähnlichen Arbeiten der Gesellen der „Bauhütte Andri“ in Wien, Künstlerhaus, zu sehen.Der Meister, Professor Ferdinand Andri, ist heute 85 lahre alt und, wie die ausgestellten Objekte zeigen, ein sehr vielseitiger Künstler. Von 1919 bis 1945 als

Großes Erbe und neue Versuche

Albertina, Wien I, Augustinerstraße 1: Rembrandt- Ausstellung im 350. Geburtsjahr des Meisters. 149 Handzeichnungen, 133 Radierungen.Wohl die bedeutendste Ausstellung in diesem Herbst in Wien, und die schönste dazu. Die Albertina hatte aus ihren Beständen eine Reihe von Blättern für die Ausstellungen zu Ehren des Meisters in Amsterdam, Rotterdam und Stockholm zur Verfügung gestellt. Nun beschließt sie mit einer würdigen Schau von 282 Handzeichnungen und Radierungen das Rembrandt-Jahr und kann ihrerseits ergänzende Leihgaben aus den Museen der genann-ten Städte zeigen.Die

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

Jubilare in der Secession und im Künstlerhaus

Das Werk Alfred Kubins, der am 10. April seinen 80. Geburtstag feierte, wurde aus Anlaß der Kubin-Aussteflung in der Albertina bereits ausführlich gewürdigt. Die Ausstellung in der Secession ist die vierte Wiener Kubin-Ausstellung in diesem Frühjahr. (Die anderen: Albertina, Kleine Galerie, Galerie St. Stephan.) Diese umfaßt 54 Blätter des Meisters und gibt einen Querschnitt durch sein ganzes Lebenswerk: das früheste Blatt, „Der Eingezwängte”, ist um 1900 entstanden, das letzte, „Skarabäus”, 19? 5.Albert Paris Gütersloh feierte am 5. Februar seinen 70. Geburtstag. Das gab

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

Gemalte Poesie

Nur eine Stunde täglich, von 11 bis 12 Uhr, ist eine Ausstellung frühmittelalterlicher Buchminiaturen in der “Handschriftensammlung der Nationalbibliothek zugänglich. In diesen Tagen, da in Wien der Kongreß für Frühmittelalterforschung zusammentrat und im Kunsthistorischen Museum zwei Säle „Vom Altertum zum Mittelalter“ mit Schatzfunden und Kostbarkeiten aus sieben Jahrhunderten neu eröffnet wurden (die „Furche“ berichtete darüber in ihrer letzten Ausgabe), gilt dieser „Ausstellung für Eingeweihte“ auch ein breiteres Interesse. Welch wunderbare Handschriften sind da zu

1959

Expressionismus aus dem Norden

Es gibt eine Reproduktion in allen Kunstalmanachen: Sie zeigt eine Brücke, dahinter eine düstere Bucht, und einen drohend tiefverhangenen Himmel. Im Vordergrund krümmt sich eine lemurenhafte Gestalt mit klaffendem Mund und in wilder Panik aufgerissenen Augen. Die erhobenen Hände sind an die Ohren gepreßt. Der „Schrei”, der da ausgestoßen wird, der nahezu körperlich zu uns dringt, ein Ur- laut, der die gewalttätige, explosive Bildatmosphäre beherrscht, kennzeichnet den erregenden Ideengehalt Eduard Munchs, der (gleich van Gogh) einem halben Jahrhundert Thema und Losung gab: die

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

1960

Malereien...

Den Besucher der Österreichischen Galerie des 19. Jahrhunderts im Belvedere ziehen die Bildnisse Barbara K r a f f t s (1764 bis 1825) immer wieder besonders an. Sie sind innerhalb der österreichischen Kunst der damaligen Zeit bemerkenswerte Erscheinungen. Das weniger, weil von einer vollkommen geglückten künstlerischen Durchformung zu sprechen wäre, als vielmehr einer unmittelbaren Lebendigkeit halber, die sich in der malerischen Durchführung vor allem der Gesichter und Gewandpartien auswirkt. Lockerheit der Pinselführung, der Versuch malerischer Kalligraphie, verbindet sich mit dem

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

Italienische Kunst

Eine für Wien wirklich bedeutende Ausstellung ist derzeit in der Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz zu sehen: „Italienische Kunst der Gegenwart“ aus der Sammlung E s t o r i c k, die die gesamte Kunstentwicklung Italiens in der Malerei und Plastik seit der Jahrhundertwende in einer so einzigartigen Dokumentation umfaßt, wie man sie selbst in den größten Museen nicht findet.Während das 18. Jahrhundert in Venedig immerhin noch zwei so bedeutende Maler wie Pietro Longhi und Francesco Guardi hervorbrachte, setzte im 19. Jahrhundert in Italien auf dem Gebiet der bildenden

40 Jahre Kunst in Kärnten

1920 bis 1960: das ist ein großes Versprechen: war doch von dieser Zeit an die „Kärntner Schule“ der Inbegriff der österreichischen Malerei. Tatsächlich ist diese Ausstellung anläßlich der 40. Wiederkehr des Volksabstimmungsjahres auch die bedeutendste, die im Klagenfurter Künstlerhaus zu sehen war.Das Zentrum der Ausstellung bildet die „Nötscher Schule“. Franz Wiegeies Stärke lag im Porträt, im Abschildern, aber nicht im Bildbau. Waldmüller war der Ausgang seiner analytischen Licht-Schatten-Malerei, und so blieb sie in einem Naturalismus stecken; zudem wurde seine oft sehr

1961

Ein Wahlwiener aus Paris

Den so. Geburtstag des in Lemberg geborenen Wahlwieners Georg Merkel, der seit 1938 in Frankreich lebt, ehrt eine Ausstellung im Oberen Belvedere. Seine kleinformatigen Bilder, idyllische und bukolische Szenen, leben vom Geist des französischen Spätklassizismus des Puvis de Chavanne, des späteren Andrė Derain. Was ihn mit jener Malerei verbindet, ist die sorgfältig ausgewogene Komposition und die fein nuancierte Farbigkeit, die aber, da in ihr warme Farbtöne vorherrschen, die Süße polnischer und tschechischer Malerei besitzt. Was ihn von ihr trennt, ist das geringe Maß an Plastizität

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

Die Welt in Bildern

Die Maßstäbe für die Sezessionsausstellung „Der Gegenstand in der österreichischen Malerei und Plastik“ werden von zwei hervorragenden frühen Bildern Herbert Boeckls gesetzt. Der „Kopf“ aus dem Jahre 1921, aus breiten Farbströmen gebildet, hat Leben und magische Überwirklichkeit, das „Pflaumenstilleben“ klassische Haltung und Verbindung zum Geist der Tradition; beide Bilder sind vitale und doch subtile Malerei. Mit Bedauern muß gesagt werden, daß Kokoschkas „Blumenstilleben“ von 1960 einen Tiefpunkt der in den letzten Jahren sich zeigenden Auflösung andeutet. Die

1962

Von Klimt bis Picasso

Die Übersichtsausstellungen der G a 1 e-r i e W ü r t h 1 e sind in ihrem Beharren auf hoher und höchster Qualität sichtbar von dem Bestreben geleitet, einen ruhenden Pol in der allgemeinen Verwirrung zu bilden und Maße und Maßstäbe zu geben. Auch in der Festwochenausstellung der Galerie, die Original-gTaphik von Österreichern und vorwiegend französische Druckgraphik zeigt, bewährt sich diese Einstellung. Herbert Boeckl ist mit sehr schönen, spirituellen Aquarellen aus frühester und später Zeit bestens vertreten, ebenso Wotruba mit frühen und späten Zeichnungen und Bronzen. Um

Kunstspmmer

Die ihren Titel „Imago 6 2“ verfehlende Ausstellung in der Galerie im Griechenbeisl zeigt vor allem dekorative Arbeiten, von denen in erster Linie der Wandteppich von Fritz Riedl und dann Bilder von Christa Hauer, Decleva Fruhmann und Fabian zu nennen sind. Eine Holzplastik von Bertoni ist sehr lyrisch und exakt, die Eisenplastiken von Moswitzer sehr naiv. Es ist heute so, daß man für ein geringes Maß an ästhetischer Zielsetzung, das noch nichts mit künstlerischen Vorstellungen zu tun hat, dankbar sein muß. Von geistigen Voraussetzungen, die erst mit gestalteter Ordnung beginnen,

1963

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

Tendenzen

In zwei Galerien sind derzeit Ausstellungen zu sehen, die es sich angelegen sein lassen, der österreichischen Kunst den Puls zu fühlen. Die eine in der Galerie St. Stephan nennt sich „Österreichische Kunst seit 1945 — Die wirkenden Kräfte“ und weitet den Horizont der Galerie in geradezu sensationellem Maß, die andere, in der Galerie im Griechenbeisl, nimmt ebenfalls für sich in Anspruch, „österreichische Kunst“ — aber die „Tendenzen seit 1960“ — zu vertreten. Pikanterweise ist keiner der Aussteller in beiden Galerien zugleich vertreten.Über das, was wirkende Kräfte

„Trigon 63“ in Graz

Die Ausstellung „Trigon 63-Malerei und Plastik1 der Gegenwart aus Italien, Jugoslawien, Österreich“ setzt einen interessanten kulturellen Schwerpunkt in Graz, um so mehr, da sie nach den Plänen der Veranstalter als Biennale Fortsetzung und Kontinuität finden soll. Eine derartige Schau geht über den Rahmen eines einzigen Ausstellungsortes hinaus; durch die Zusammenfassung des Burggartens als Freigelände für Plastiken, des Palmenhauses, des Forums Stadtpark und des Grazer Künstlerhauses ist der bestmögliche Rahmen gegeben.Während wackere Heimattalente der Steiermark vor kurzem in

1964

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Wotruba, Flora und Pfeil

In diesem Sommer bietet die Landeshauptstadt Innsbruck mehrere interessante Ausstellungen, unter welchen vor allem die repräsentative Schau mit Arbeiten Fritz Wotrubas zu erwähnen ist. Im Tiroler Kunstpavillon werden erstmals in Innsbruck Originalplastiken und Skizzen dieses bedeutenden österreichischen Bildhauers vorgeführt. Somit hat auch das kunstinteressierte Publikum Tirols Gelegenheit, sich mit der spezifischen und persönlichen Kunstauffassung Wotrubas auseinanderzusetzen und an Hand einer Reihe von Plastiken in Bronze und Stein Wotrubas ausgeprägtes Gefühl für die Organik der

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

Austellungen in Salzburg

Stand die Mozartstadt auch im Festspielsommer eindeutig im Zeichen der Musik, so bemühen sich doch die für die Ereignisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst verantwortlichen Institutionen, gerade in dieser Zeit mit besonders repräsentativen und einem hohen internationalen Standard entsprechenden Ausstellungen hervorzutreten. Die Galerie Welz knüpfte sehr geschickt an die Festspiele an und zeigte eine Reihe von Plastiken, Zeichnungen und Radierungen des ihr seit dem Jahre 1935 nahestehenden Wiener Bildhauers Fritz Wotruba, von dem bekanntlich die Bühnenbilder und die Ausstattung zu den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

Alte Schätze, junge Talente

Die italienische Graphik wurde in ihrer Bedeutung, mit vielleicht der Ausnahme Maroantonio Raimondis, bisher immer unter die deutsche gestellt, besonders jene des 16. Jahrhunderts. Dieses aus — wie man fürchten muß — Unkenntnis, Provinzialismus und Nationalismus geprägte und gelehrte Bild kann nichts besser zerstören als ein Besuch in der großartigen und überreichen Ausstellung der Albertina, die als dritte Ausstellung in der Reihe „Die Kunst der Graphik” nun nach dem „Zeitalter Albrecht Dürers”, bis zum 18. Mai die „Renaissance in Italien” zeigt. In 363 Blättern, die

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

Jubiläum und Besuch

Mit einer hübschen kleinen Ausstellung von Werken, die ihr Freundeskreis erworben hat, feiert die „Kleine Galerie“ in der Neudegger- gasse im 8. Bezirk das stolze Jubiläum ihres 20 jährigen Bestandes. Was ihr unermüdlicher Gründer und Leiter, Ing. Gerstenmeier, in dieser Zeit an direkter und indirekter Bil- dungs- und Erziehungsarbeit zur Kunst leistete, ist kaum abzuschätzen. Vielen jungen Künstlern hat er zum Debüt verholten, unschätzbare Sammlungen von Leihreproduktionen und Diapositiven für die Schulen und fürs Heim angelegt, eine eigene kleine Zeitschrift gegründet und

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Absolon, Grund und Gotik

Die Albertina gedenkt in einer eindrucksvollen Gedächtnisausstellung des Malers und Graphikers Kurt Absolon, der 1925 geboren und 1958 bei einem Autounfall tragisch früh ums Leben kam. Die 185 Exponate, Zeichnungen und Aquarelle, beweisen die einzigartige Stellung dieser starken Begabung in der österreichischen Kunst seit 1945. In seinen frühesten Arbeiten leben Surrealismus und Expressionismus in engster Symbiose, gefiltert durch eine fast übergroße Sensibilität, einen wachen Kunstverstand und starke literarische Bezüge. Innerhalb kurzer Zeit fand Absolon zu immer größeren

R. C. Andersen

In alier Stille hat der Maler und ehemalige Professor der Wiener Akademie der bildenden Künste Robm Christian Andersen vor zwei Jahren seinen 75. Geburtstag gefeiert. In einer schönen und repräsentativen Ausstellung zeigt nun die Wiener Sezession bis zum 12. Oktober das Lebenswerk dieses Künstlers, der, obzwar nach Dänemark zuständig, 1890 in Wien geboren wurde und dessen Vater, der dänische Maler Christian Georgius Andersen, sein erster Lehrer war. Der spätere Schüler der Wiener Maler Robert Schärfer und Gustav Bauer trat 1911 zum erstenmal an die Öffentlichkeit, im Rahmen der

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

Frank Kupka

Im Museum des XX. Jahrhunderts im Schweizergarten wird derzeit bis zum 17. Dezember eine sehenswerte Ausstellung gezeigt, die einem der Schöpfer der ungegenständlichen Malerei, dem tschechischen Maler Frantisek Kupka (1871 bis 1957) gewidmet ist. Kupka in Böhmen geboren, zuerst Sättlerlehrling und in seiner Jugend gesuchtes spiritistisches Medium, studierte an den Akademien von Prag und Wien, um dann ab 1895 vorwiegend in Paris zu arbeiten. Vom Jugendstil angeregt, verarbeitete er Einflüsse von Toulouse Lautrec, Odilon und den Fau-visten, um dann um 1910, nach einer Phase, in der er vor

1968

Mit und ohne Kopf

In der „Galerie Würthle“ ist derzeit eine äußerst sehenswerte und interessante Ausstellung zu besuchen, deren Graphiken, Bilder und Skulpturen mit dem Thema „Der Kopf“ in Zusammenhang stehen. Sie bringt eine sehr erstaunliche und bunte Auswahl zu der die Galerie aus ihren reichen Beständen Schätze und Kostbarkeiten beigesteuert hat. So findet man in ihr das dichte kleine „Selbstbildnis“ von Richard Gerstl und ein sehr frühes „Frauenbildnis“ von Herbert Boeckl, ein schönes Nolde-Aquarell, drei strenge Wotruba-Plastiken, ein Ölbild von Walter Eckert und Zeichnungen,

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

1918 bis 1938

Eine äußerst sehenswerte, ausgezeichnete und interessante Ausstellung wurde vergangene Woche in der Galerie Würthle in der Weihburggasse eröffnet. In 75 Ölbildern, Aquarellen und Zeichnungen gibt sie einen qualitativ erstaunlich hochwertigen Querschnitt durch die „österreichische Kunst von 1918 bis 1938“, jene kurze Zwięchenkriegszeit, die gerade ein halbes Menschenalter währte und von Unsicherheit und Unruhe erfüllt war.Der große obere Saal der Galerie wird von drei Bildern Herbert Boeckls — Arbeiten aus seiner frühesten Zeit — beherrscht, unter denen die schon klassische

Bunt gemischt

Die Vorweihnachtszeit bringt eine große Fülle von Ausstellungen, unter denen einige besonders bemerkenswert hervorragen. Da ist einmal die Verkaufsausstellung der Galerie Würthle, in der das Stilleben von Herbert Boeckl und andere Ölbilder von Dobrowsky, Gerhard Frankl, R. C. Andersen, Rudolf Wacker, von Esteri und Walter Eckert hervorzuheben sind und die eine Fülle von Handzeichnungen, darunter reizvolle Arbeiten von Wilhelm Thöny und Herzmanowsky- Orlanda neben Blättern von Fritz Wotruba, Avramidis, Kubin, Klimt, Absolon, Flora, Unger, Karger, Pill- hofer und vielen anderen auf weist,

Eine neue Galerie für neue Kunst

An Stelle der „Cralgjäa fi deren Leiter Manfred Sehe er weiter die „Galerie 10“ führt, hat sich in der Bäckerstraße eine neue Galerie, die „Galerie Ariadne" etabliert, deren Besitzer die Räumlichkeiten umbauen und neu ausstatten ließ. Man findet dort unter den Ölbildern ebenso eine „Übermalung“ von Arnulf Rainer wie eine Landschaft von Robin C. Andersen, ebenso einen Kolo Moser wie ein Damenbildnis von Jehuda Epstein, einem Gesellschaftsmaler der Jahrhundertwende. Die reiche Graphikauswahl zeigt wesentliche Blätter von Kubin, und Arp ist in ihr ebenso vertreten wie

1969

In neuen Dimensionen

Eine ausgezeichnete und nachahmenswerte Idee zur Kunst- und Kuilturförderung hat die Erste österreichische Spar-Casse gehabt. Sie schuf in ihrer neuerrichteten Zweigstelle in der Simmeringer Hauptstraße 81—85 die Institution „Dimensionen“ und damit auch einen Ausstellungsraum, zu dessen Premiere österreichische Gegenwartskunst — Bildwerke in Metall gezeigt wird. Die 66 Objekte stammen alle aus Förderungsankäufen des Bundesministeriums für Unterricht und geben einen erstaunlich reichhaltigen und repräsentativen Querschnitt durch die österreichische Plastik von 1945 bis zur

Kollektionen, Jubiläen

Im oberen Stock des Künstlerhauses hat sich diesmal wieder die Künstlergruppe „der Kreis“ etabliert und zeigt im Rahmen ihrer Ausstellung „Kellektionen“ der Maler Siegfried Fischer und Peter Palffy, beide bereits verdiente Nestoren der österreichischen Kunst. Beide sind auch im wesentlichen malerische Maler mit dichter Textur und Freude an der „bonos peinture“, deren Ausdrucksmöglichkeiten vom Gegenständlichen bis zur ungegenständlichen Komposition reichen. Fischet steht dabei dem Naturvorbild meist näher in dem dichten Geflecht seiner Fartoflecken und dem Bau seiner Bilder,

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

Bären, Bauern und Akte

In die „Wochen der Bildhauer“ hinein stellte die Österreichische Galerie im Oberen Belvedere das Werk des Bildhauers Franz Barwig, der zu den markanten Erscheinungen der Wiener Kunst zwischen 1900 und 1918 gehört.Barwig; 1868 in Senov in Mähren geboren, studierte an der Wiener' Kunstgewerbesehule, an der er später auch lehrte. Bis 1908 arbeitete er fast nur in Holz und entwickelte einen großflächigen Schnitzstil, der in summarischen Zusammenfassungen auch das Expressive und Dekorative in seinen Tierdarstellungen und Genrefiguren betonte. Um 1910 entstanden dann seine schönsten

1970

Zeichnungen und Objekte

Rudolf Hoflehners Werkzeichnungen, Studien- und „Tagebuchblätter“ rufen unwillkürlich in ihrer gepflegten Ästhetik, in ihrem raffinierten, fast kunstgewerblichen Ausspielen des Vortrags und der Mache die Erinnerung an Ähnliches bei Henry Moore hervor. Nicht an dessen wirklich bedeutende, im letzten Krieg entstandene „Tube“-Zeichnungen, aber an Entwürfe für Plastiken, die der englische Bildhauer sehr überflüssigerweise mit zuckrigen Wasserfarben geschmacklich aufpolierte. Überflüssigerweise, da die Farbe nicht als gestaltendes Element eingesetzt war, nur kolorierte und

Alte Meister, Zeitgenossen

Vergangene Woche wurde in der Graphischen Sammlung Alberttna die diesjährige Sommerausstellung „Meisterzeichnungen der Albertina“, die bis September geöffnet bleiben wird, dem Publikum zugänglich gemacht. Dabei hat sich ein kleines Pfingstwunder ereignet, denn den Besucher, der vielleicht erwartete, die für diesen Zweck nun schon bekannte Kollektion wiederzufinden, zu deren „pieces de resistance“ unter anderem immer wieder Dürers „Feldhase“, „Veilchenstrauß“, „Jesuskind mit der Weltkugel“ und eines der „Rasenstücke“ zählten, sieht sich nun einer neuen

Debüts und Jubiläen

Die derzeit am meisten sehenswerte Ausstellung gilt dem fünfzigjährigen Bestehen der Galerie Würthle und beweist ihre einzigartige und oft zu Wenig gewürdigte Bedeutung für das österreichische Kultoleben. Es sind fast ausschließlich Leihgaben ausgestellt, Leihgaben von Werken die durch sie an einen Käufer vermittelt wurden, Werke von Künstlern, die durch sie ausgestellt wurden, für die sie sich engagiert hat. Das gilt vor allem für die österreichische Kunst dieses Jahrhunderts, für die sie sich beispielhaft einsetzte und bei der kein Name von Rang fehlt: Kllmt, Kutoln, Kokoschka,

1972

Passagen und Passanten

Das Wiener Künstlerhaus zeigt derzeit in seinem oberen Stockwerk zwei Ausstellungen. Die eine im Großen Saal, ist dem im vorigen Jahr verstorbenen Maler und Bildhauer Georg Pevetz gewidmet, die andere, einem Gast aus Brasilien, dem aus Ungarn gebürtigen D. Akos Hamza, der in Säo Paulo ansässig wurde. Georg Pevetz, der 78 Jahre alt wurde, stammte aus der Südsteiermark aus Pettau und gehörte längere Zeit zum Kärntner „Nöt-scher Kreis“ um Wiegele und Kolig. Seine Zeichnungen und Ölbilder lassen sich dem österreichischen Expressionismus einordnen, bereichert vielleicht durch ein

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Aus der Vielfalt

Die Bedeutung der schönen Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen Herbert Boeckls (1894 bis 1966), in der „Art Gallery“ der Kunst- und Antiquariatshandlung Christian M. Nebehay in der Annagasse, wird allein schon dadurch ersichtlich, daß von den 27 gezeigten Arbeiten bisher nur vier je ausgestellt waren. Es handelt sich damit um meist unbekannte Werke, zum Teil aus Privatbesitz stammend, die — von einer einzigen Ausnahme abgesehen — von 1918 bis 1928 entstanden, aus einer für die künstlerische Entwicklung Boeckls bedeutsamen Zeit. Sie zeigen seinen Weg von einer noch

Jubiläen und Jahrestage

Daß Lucas Cranach der Ältere vor 500 Jahren — wahrscheinlich am 4. Oktober 1472 — geboren wurde, darauf wird in Wien gegenwärtig mit gleich zwei Ausstellungen hingewiesen. Die eine — im mittleren Saal des Kunsthistorischen Museums — zeigt etwa 16 eigenhändige Arbeiten, 57 des Sohnes Lucas Cranach des Jüngeren (darunter die 48 kleinformatigen Bildnisse der sächsischen Fürsten aus der Ambraser Porträtsammlung Erzherzog Ferdinands von Tirol) und einige Werkstattarbeiten, davon zwei von Wolfgang Krodel.Die andere — als Sonderausstellung der Gemäldegalerie der Akademie der

Die Wert-Galerie

In einem Seiientrakt des Palais Schwarzenberg, in der Prinz-Eugen-Straße 3, wurde eine neue Kunstgalerie, die sogenannte „Wert-Galerie“ mit einer Ausstellung von Werken vorwiegend österreichischer Künstler des 20. Jahrhunderts eröffnet. Nach den Worten des Besitzers und Gründers Herrn Hans P. Wertitsch, ist es das Ziel der Galerie, sowohl jungen Künstlern zum Durchbruch zu verhelfen, wie auch schon arrivierte des In- und Auslandes vorzustellen. Im Sinn der Förderung junger Künstler liegt es, daß die Ausstellungen dieser Galerie kostenlos sein werden, und daß durch einen eigenen

Faistauer und Fronius

Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt seit vergangener Woche in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Wien und der Residenzgalerie Salzburg eine Ausstellung von Werken Anton Faist-auers, die im heurigen Sommer während der Festspielzeit bereits in Salzburg zu sehen war. Nach nahezu einem halben Jahrhundert scheint damit die Gelegenheit gegeben, das Lebenswerk eines Malers zu sichten, dessen Schaffen — auch als Kunstschriftsteller — bis zu seinem frühen Tode im Jahre 1930 große Anerkennung fand, dann aber, durch den Siegeszug des Expressionismus in Mitteleuropa und die

1974

Im Orkus der Ringstraße

Anton Kuh, der blitzgescheite Karl -Kraus-Antipode, schrieb einmal, die eigentliche, innerste Herzkammer Wiens sei jener imaginäre Punkt, wo die Katakomben von St. Stephan, die Hof-Weinkellerei und die unterirdischen Bücherspeicher der Nationalbibliothek zusammenstoßen.Bei solch wahrhaft tief-sinnigen (sie!) Betrachtungen konnte er freilich noch nicht ahnen, daß nun auch das große Figurenaufgebot der Ringstraßenzeit sein subterranes Widerbild hat. Der repräsentativen Oberwelt entspricht ein verborgener Orkus, ein Monumenten-Hades, oder wenn man es modisch ausdrücken will: eine

Vorwiegend gediegen

Gleich zwei sehenswerte Ausstellungen wurden vergangene “Woche in der Wiener Akademie der bildenden Künste am Schillerplatz eröffnet: eine große Schau die der „Ungarischen Kunst der Gegenwart“ gilt — in der Aula und den ebenerdigen Ausstellungsräumen — und das Resultat des Aquarell-Symposiums 74 in Salzburg — im Kupferstichkabinett der Bibliothek der Akademie. Die ungarische Ausstellung zeigt sich als eine großangelegte Schau, die ein durchaus positives Bild zeitgenössischer ungarischer Plastik, Malerei und Graphik ergibt, mit einer deutlichen Betonung des Gegenständlichen,

Raritäten und Gutruf

In ihrer Sonderausstellung stellt die Gemäldegalerie der Wiener Akademie der bildenden Künste erstmalig Werke aus dem 19. und 20. Jahrhundert vor, die sich in ihrem Besitz befinden. Die Ausstellung leidet unter der Tatsache, daß die Galerie bereits vor längerer Zeit ihre wertvollsten Bilder jener Epoche leihweise an die Österreichische Galerie abgeben mußte, die wieder die Werke der Ausländer an das Kunsthistorische Museum abtrat. Der eigentliche Sinn dieser Ausstellung liegt daher nicht darin, besondere Juwelen der Sammlung zu zeigen, sondern darauf aufmerksam zu machen, daß die Ge

Zentrum Wien

Anläßlich der Präsentation des grundlegenden Buches „Wiener Keramik — Historismus, Jugendstil, Art deco“ von Waltraud Neuwirth, das iim Verlag Klinkhart & Birmann, Braunschweig, erschienen ist, veranstaltet die „Galerie am Graben“ eine sehenswerte Ausstellung die dem gleichen Thema gewidmet ist. Ausgehend von polychromierten Terrakotten von Arthur Strasser, Araberbüsten des Historismus, zeigt sie den bisher selbst von Fachleuten negierten oder vernachlässigten außerordentlichen Reichtum einer Produktion, die in Wien ihr Zentrum hatte und hier bereits um 1900 zu

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Für viele ein Stein des Anstoßes

Er könnte heuer seinen „75er“ feiern, der einst für Wiens Kunstszene überaus renommierte Hagenbund, der immerhin in zwei seiner Phasen Bedeutung gewonnen hat: in den Jahren voi dem Ersten Weltkrieg — 1914 wurde er durch politische Zenso reta in seiner Wirkung beeinträchtigt — und dann in der Zwischenkriegszeit bis zur Auflösung durch die Nationalsozialisten

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1978

Logik um jeden Preis

Sie machten es sich alles andere als leicht: Sie tüftelten und deutelten an der Kunst nicht wenig herum. An kunstvoll gefügten Worten fehlte es denn auch nicht, um manchen Gemeinplätzen den intellektuellen Wortaufputz maßzuschnei-dern, und alles, was bis vor kurzem noch fraglich schien, als das Endgültigste der Welt ins Licht eines Systems zu rücken. Denn als die Ausstellung „Logische Kunst“ anläßlich des 2. Internationalen Wittgenstein-Symposions in Kirchberg am Wechsel noch dazu diente, das Spannungsfeld zwischen „analytischen Philosophen und den logischen Künstlern“ anzudeuten und ins Gespräch zu bringen, trug der Titel hoch ein Fragezeichen: „Logische Kunst?“

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1987

Maskenspiele des Genies

Es ist sehr verführerisch, Gütersloh in eine Mehrzahl von Personen, Talenten und Aktivitäten auf zuteilen, zu analysieren und in vorgegebene Kategorien einzuordnen. Zu so einer Divisionie-rung des Individuums (was eigentlich heißt der Mensch als unheilbares eigenständiges Subjekt) Güterslohs hat er selber allerdings viel beigetragen.Als Albert Konrad Kiehtreiber am 5. Februar 1887 geboren, hat er sich in den ersten literarischen Versuchen noch in der Gymnasialzeit in Melk und Bozen als „Volkmar von der Egg“ bezeich-net. Seinem Mentor Romual Pramberger teilte er am 28. April 1906 mit,

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1998

Erschreckende Kraft

Eine sehenswerte Schau: "Österreichischer Expressionismus - Malerei und Graphik 1905-25".

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

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