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Budapest und Wien

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Am 7. Oktober dieses Jahres wird auf Schloß Matonvasar, etwa 30 km von Budapest, eine historische Beethoven-Feier stattfinden. Wir erinnern uns: im Mai 1799 war die Gräfin Bruns-vick nach Wien gekommen, um ihre Töchter Therese und Josephine in die Gesellschaft einzuführen. Beethoven wurde als Klavierlehrer gewonnen und zum Besuch auf Schloß Matonvasar eingeladen, das die energische (damals schon verwitwete Gräfin) „zu einem Paradies umgeschaffen“ hatte, wie Therese in ihren

Memoiren erzählt. „Damals war mit Beethoven die herzlich innige Freundschaft geschlossen, die bis an sein Lebensende dauerte. Er kam nach Ofen, er kam nach Martonvasar, er wurde in unsere Sozietätsrepublik von auserlesenen Menschen aufgenommen.“ Für die Schwester schrieb Beethoven das „Lied mit Veränderungen zu vier Händen“, deren Bruder widmete er die „Appa-sionata“, an eine von ihnen richtete er wahrscheinlich die Briefe „an die unsterbliche Geliebte“.

All das bietet Anlaß genug, Beethovens in Llngarn zu gedenken und ihn — und ein wenig auch sich selbst — zu feiern. Um diese Festivität vorzubereiten und Wiener Musikfreunde dazu einzuladen, _ setzte sich die Ungarische Philharmonie mit der Wiener Beethoven-Gesellschaft und mit dem „Institut für Internationale Beziehungen“ in Verbindung und entsandte ihren Direktor, der vor einem Kreis geladener Pressevertreter folgendes erklärte:

„Nach den Jahren des kalten Krieges sind wir heute in Budapest glücklich darüber, mit Oesterreich wieder in engere Beziehungen treten zu können. Während der letzten 50 Jahre vor diesem letzten großen Krieg waren einige der osteuropäischen Staaten, wie zum Beispiel Rumänien und Jugoslawien, kulturell mehr nach Frankreich ausgerichtet. Wir Ungarn haben uns immer Oesterreich nahe gefühlt, nicht nur geographisch, und Haydn und Mozart, Beethoven und Brahms, die ja auch .deutsche' Meister sind, haben wir immer als Wiener Komponisten betrachtet. Besonders aber möchte ich des großen Wiener Operndirektors Gustav Mahler und seines segensreichen Wirkens an der Budapester Oper gedenken, wovon mir noch mein Vater erzählt hat. Die ungarischen Melodien in den Werken der Wiener Meister, die zahlreichen Sänger ungarischer Herkunft, die an der Wiener Staatsoper berühmt wurden — Sie alle kennen das so gut wie ich! Nun soll, nach langer Pause, der kulturelle Austausch wieder beginnen: Gastspiele von Wiener Musikern sind für die kommende Spielzeit in Budapest vorgesehen, unsere Philharmonie wird eine Reihe von Konzerten in Oesterreich geben, davon drei in Wien ... Heute ist die Situation so, daß wir einen ,Ueberschuß' junger Talente haben. Diese sollen, das ist unser Wunsch, ihren Start wieder in Wien machen, so wie in früheren Zeiten.“

Wir registrieren diese Stimme eines Mannes (äußerlich der Typ des altösterreichischen Kulturbeamten), der in offizieller Mission hierhergekommen ist. Mag das eine oder andere Wort auch im Zeichen der Koexistenz gesprochen worden sein: der Ton macht die Musik. Und dieser Ton verdient unsere Aufmerksamkeit.

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1945

Die Beethoven-Feier

Anläßlich des Beethoven-Gedenkens zu dem 175. Geburtstage des Meisters am Sonntag kehrte bei allen, die Zeuge der festlichen Wochen im März 1927 waren, die Erinnerung an jene weltumspannende Wiener Beethoven-Zentenarfeier zurück, die in ihrer Art kaum ihresgleichen aufzuweisen hat. Sämtliche Kulturnationen, durch Staatsmänner und namhafte Größen der Musik- und Gelehrtenwelt vertreten, huldigten damals dem genialen Musikheroen in seiner Wahlheimat Wien, die ihren Gästen nicht nur ein umfassendes Beethoven-Programm abrollte, sondern auch für jede führende Musiknation ein Gastgeschenk

Musik der Befreiung

Als sich Joseph Haydn im Dezember 1790 zu seiner dann so triumphal verlaufenen Konzertreise nach London entschloß, äußerten ihm Freunde ihre Besorgnis, daß er zu wenig Weltgewandtheit, zu geringe Sprachkenntnisse besitze, um mit seinen nahezu neunundfünfzig Jahren ein so großes Unternehmen zu wagen. Lächelnd zerstreute der Meister derartige Bedenken: „Meine Sprache versteht man in der ganzen Welt.“ Der stets bescheidene Mann wollte gewiß mit diesem Ausspruch im allgemeinen und ohne Bezug auf sich die völkerverbindende Macht der Musik charakterisieren.Sie ist ja auch das lauterste

1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Gustav Mahler und unsere Zeit

Vor 35 Jahren starb in Wien Gustav Mahler. Das bedeutet: wir blicken heute, da unser Gefühl und unser inneres Ohr geschärft sind für das wahrhaft Große und Wertvolle, aus dem Abstand einer Generation auf das Werk und die menschliche Person Mahlers. Sein Werk: zehn gewaltige Symphonien und eine große Zahl beglückend schöner Lieder, die sieben Jahre lang verboten waren und für immer ausgelöscht sein sollten, gilt es, als unverlierbaren Besitz zu erwerben, indem wir sie wieder hören. Mahlers faszinierende Persönlichkeit, der geniale Dirigent und Hofoperndirektor, wirkt lebendig fort in

Joseph Mebner

Wer in der Zeit von 1938 bis 1945 jenes musikalische Salzburg suchte, das vorher in der ganzen Welt einen bekannten und geadi-teten Namen besaß und das untrennbar mit dem Begriff österreichischer Musik verbunden ist, der fand es — freilich seltener als sonst und ein beinahe verborgenes Dasein führend — im Salzburger Dom bei Joseph Meßner.Es gab Fremde, die ihre Liebe zur österreichischen Musik, in der einzigartigen Darbietung Salzburgs verkörpert, so tief im Herzen trugen, daß sie auch zwischen 1938 und 1945, ja selbst unter den bedeutenden Erschwernissen des Krieges, Jahr für Jahr

Musik in Döbling

Jetzt hören wir sie wieder, die alte Melodie in den alten Döblinger Gassen, und kein Verkehrslärm kann sie überschreien. Wieder umtönt sie uns, gleichsam der Kontrapunkt unserer Schritte und je tiefer wir in das Gesicht der großväterlidien Häuser schauen, um so heller klingt sie uns entgegen. Mehr als anderswo sind ja wir in Döbling ein geistiger Haushalt, Kinder berühmter Eltern, die Dichtung und Musik heißen. Deshalb empfinden wir bei aller Ehrfurdit Beethoven als den großen Bruder und Schubert als den liebsten Verwandten deshalb haben wir ein persönliches Verhältnis zu ihrer

Begegnung mit Dichtern

„Wir stehen alle am Fenster wie Geschwister, die keiner Schranke gegeneinander bedürfen, weil kein Mensch da ist, eine zu überspringen, sondern nur einfach Liebe.“ (Ad. Stifter)Als siebenjähriger Knabe begegnete ich zum erstenmal einem Dichter. Ein großer, etwas beleibter Mann mit grauem Backenbart und gütigen Augen, in einen weiten Radmantel gehüllt, hob mir das Gesicht empor und ließ seinen forschenden Blick hineinleuchten. Liebkosend fuhr er mir über den Sdieitel und reichte mir lächelnd die Hand, eh er weiterging. Der Mann hieß Ferdinand von Saar.Ich vergaß die Begegnung.

Aus den Aufzeichnungen Anton Meisners

Vor mir liegt ein Jahresbericht des „Wiener Conservatoriums“ für das Schuljahr 1878/79. Auf Seite 62 finde ich meine Klasse für Harmonielehre als Hauptfach des Herrn Professors Anton Bruckner verzeichnet. Welche Fülle von Erinnerungen aus der Jugendzeit steigt da auf! Von den sechzehn Schülern erhielten sechs die Klassifikation Eins: Brischar Franz, Burgharth Franz, Denhof Ernst, K o r n g o 1 d Julius, Meißner Anton und Schalk Franz. Ich befand mich also zwischen zwei hochberühmten Namen der Wiener Musikwelt! — Meine erste unvergeßliche Begegnung mit Bruckner war schon zwei Jahre

Der Kopist des großen Meisters

Fast alle hervorragenden Musiker standen mit ihren Kopisten in einem freund-schaftlichen Verhältnis. Hin und wieder kam es auch zwisdien ihnen zu Wortsdiar-mützel. Urköstlich liest sich zum Beispiel der Briefwedisel des Kopisten W o 1 a n e k mit Beethoven. Da heißt es unter anderem: „Dankbar bleibe ich für die erwiesene Ehre Ihrer mir zugekommenen Beschäftigung verpfliditet; was ferner das sonstige mißhellige Betragen gegen mich betrifft, so kann idi belächelnd selbes nur als eine angenommene Gemütsaufwallung ansehen. In der Töne Ideenwelt herrschen so viele Dissonanzen; sollten

Geistige Wandlungen bei Beethoven

Das Jahr 1792 verzeichnet die endgültige Ankunft des jugendlichen Fremdlings aus Bonn in “Wien. Mozart, aus dessen Herz die klassische Musik den Schmelz der letzten Vollendung empfangen hatte, war kurz zuvor in sein unbekanntes Wiener Grab gesunken. In den folgenden Jahren bereitete sich in der jungen Feuerseele Beethovens jenes Phänomen vor, das wie in einem elementaren Vorgang das Antlitz der Musik erneuern sollte. Nur iri bewußtem Abstand, um nicht zu sagen Gegensatz zu allem Vorgefundenen, also in revolutionärer Haltung, konnte die Energie zu einer solchen Neuschaffung, wie sie im

Unverlierbares Erbe

Während der vergangenen Wochen und Monate wurden an dieser Stelle zahlreiche Werke der neuen und neuesten Musik besprochen, und neben den Kompositionen der einheimis.chen Tondichter nahmen die der ausländischen einen' breiten Raum ein. Ausländische , Dirigenten, Solisten und Ensembles vermittelten uns das Schaffen ihrer Landsleute in authentischen Aufführungen, und es war für uns notwendig — und häufig auch erfreulich —.alles jene Neue kennenzulernen, das während der letzten Jahre außerhalb unserer Grenzen entstanden war und das man uns bisher vorenthalten hatte.Immer aber war

1947

Schuberts Arbeitsweise

Im Schatten des Titanen Beethoven fühlte sich und steht noch heute Franz Schubert. Mit den von ihm geliebten Dichte* Hölty und Novalis, mit Wackenroder, Kleist und Raffael, mit Pergolesi und Mozart sehen wir ihn in dem tragischen Kreise der Frühvollendeten: er starb im einunddreißigsten Jahre, und Grillparzers Grabschrift spricht von den „noch viel schöneren Hoffnungen“, die der reiche Besitz erweckt habe. Er selbst hatte, scheidend, die Hand auf eines großen Theoretikers Türklinke gelegt, um sich* für die hohen Pläne zu rüsten, die ihn beschäftigten, nachdem er ein

Gaste und Feste im Streicherhof

(Fortsetzung und Schluß.) Mein Wissen über die Begebenheiten in der weiteren Familie danke ich zum großen Teile dem Tagebuche meiner Urgroßmutter Nanette und dem meines Großvaters J. B. Streicher. Diese Tagebücher nebst dem Großteil seiner inhaltreichen Autographensammlung schenkte Großvater meinem Vater Im Jahre 1870, also ein Jahr vor seinem Ableben. Es war eine Entschädigung dafür, weil nicht er, sondern sein jüngerer Bruder Emil, der die Klavierfabrik nach Großvaters Tod weiterführen sollte, deshalb von diesem zum Universalerben eingesetzt worden war.Großvater nahm aus der

Bis zum letzten Flaggenschuß

Grau lagerte der Nebel am 1. November 1918 über dem Hafen von Pola. In der Nacht vorher war der Befehl auf den Schiffen und in den Kasernen eingelangt: Um 8 Uhr früh habe bei einem Salut von 21 Schüssen die Flagge der k. u. k. Kriegsmarine zum letztenmal gehißt zu werden, um dann für immer von allen Meeren zu verschwinden. Und jetzt um 8 Uhr früh begann der Tragödie letzter Teil. Während die Salve von 21 Schüssen über das Meer rollte, stieg langsam auf allen Schiffen, angefangen vom Admiralsschiff „Viribus unitis“ bis zum letzten Schlepper, die rot-weißrote Flagge mit dem Wappen

Nachwort zu Salzburg

Verklungen ist nun wieder das Fest der Spiele und Gesänge. Ein Rückblick auf das Programm dieses dritten Nachkriegsfestspieles regt dazu an, festzustellen, ob die traditionelle Aufgabe der Festspiele auch wirklich noch vorhanden ist. In erster Linie muß es doch die Aufgabe der Festspiele bleiben, den Genius austriacus, die österreichische Musikkultur, vor dem internationalen Publikum in den Vordergrund zu stellen. Geschieht dies auch wirklich noch? Dem altösterreichischen Dreigestirn Josef Haydn, W. A. Mozart und Franz Schubert müßten die Me'ster des 19. Jahrhunderts, Anton Bruckner und

Eichendorff in Wien

Als die beiden Brüder Josef und Wilhelm von Eichendorff im Oktober 1810 im kaiserlichen Wien eintrafen, kamen sie eigentlich nur, um die Universität zu besuchen. Sie hatten ein Gesuch an die hochlöbliche Studien-Hof-Kommission gerichtet, als „geborene preußische Untertanen“ ihre juridischen Studien, die sie fünf Jahre lang in Halle und Heidelberg betrieben hatten, hier fortsetzen und sich dadurch österreichische Zeugnisse erwerben zu dürfen. Ihr letztes Ziel war eine Staatsanstellung in der Monarchie, was ihnen nicht bloß aus äußeren Gründen als schönster Beruf vorschwebte.Das

Klassische Vollendung und junges Schaffen

Überblickt man den ersten Teil dieser Spielzeit, so heben sich die vier Furtwängler Konzerte mit aller Deutlichkeit als künstlerische Höhepunkte heraus. Ihre Programme glichen jenen, wie sie Furtwängler seit über dreißig Jahren bevorzugt, und umfaßten — mit einer einzigen Ausnahme — Meisterwerke des 19. Jahrhunderts: Beethovens dritte, fünfte und sechste Symphonie, Mendelssohns „Sommernachts-trauim“-Ouvertüre und das Violinkonzert, Brahms' erste Symphonie und das Deutsche Requiem sowie „Don Juan“ von Richard Strauß. Versucht man sich Rechenschaft zu geben, wodurch

Die Musiksammlungen Wiens

Zu den wenig beachteten, aber sehr bedeutsamen Kultursdiätzen Wiens gehören seine Musiksammlungen, stille Denkmäler der Kunst. Vier große Bibliotheken ergänzen sidi, und jede trägt ein anderes Antlitz. Da ist zunächst einmal die hochfeudale, ehemals kaiserliche Hofbibliothek, die Nationalbibiliothek. Mauerreste, Berge von Ziegehdiutt, von Bomben vom Dadie heruntergeworfene Puttifiguren — und über der steilaufsteigenden Albrechtsrampe im Palais Friedrldi die Albsrtinasammlung und die Musikaliensammlung der Staatsbibliothek. Hier lebt inmitten einer großen Vergangenheit junges Leben:

1948

Serenade aus Alt-Wien

Robert Fuchs hat sich in zwei Eigenschaften einen Ehrenplatz in der Musikgeschichte erworben: als schaffender Tonkünstler und als Lehrmeister. Sein Lebenswerk stammt aus Wiens besseren Tagen, aus jener zweiten musikalischen Hochblüte der Donaustadt, in der ein Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Johann Strauß, später auch Richard Strauß in ihren Mauern lebten und schufen. Robert Fuchs hatte selbst das große Glück, schon in jungen Jahren von Brahms richtig erkannt und aufs eifrigste gefördert zu werden, namentlich bei Uraufführungen und Drucklegung seiner Werke. Es war Fuchs aber auch

1949

Ausklang und Beginn

Mit zwei repräsentativen Konzerten wurden die großen Zyklen unserer beiden Konzertinstitute abgeschlossen. Im Großen Musikvereinssaal spielte Wilhelm Backhaus unter der Leitung von Eugen Jochum das Es-dur-Konzert von Beethoven und die Symphoniker die VII. Symphonie von Bruckner. Im Konzerthaus dirigierte Erich Kleiber die IX. Symphonie von Beethoven. (Die Symphoniker, die Singakademie und der Schubertbund waren die Ausführenden.) Die heurige Konzertspielzeit hatte glanzvoll begonnen und ist — wenigstens äußerlich — glanzvoll abgeschlossen worden. Noch einmal wurden uns von

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Musik der österreichischen Landschaft

An die 180. Wiederkehr des Geburtsjahres von Beethoven und an die 150. des Tages, da bei einem ersten, großen Konzert im Burgtheater des Meisters 1. Symphonie aufgeführt wurde, erinnert eine Feierstunde und eine Veranstaltungsreihe unter dem Titel „Beethoven in Heiligenstadt, wo — wie es in der schönen, altertümelnden Sprache der Anzeige heißt, „durch die Nachbarschaft vieler Beethoven-Gedenkstätten die Weihe des Ortes und durch das historische Verdienst,Herberge des ersten Beethoven-Museums in Wien gewesen zu sein, eine hohe Tradition als Würde und Auftrag empfunden wird“. Im

1951

Heerschau des Geistes oder Musikbörse?

Wenn Wilhelm Furtwängler die Salzburger Festspiele mit der IX. Symphonie von Beethoven beschloß, so scheint uns eine Frage am Platz: Dem europäischen Musikhörer ist diese Aufführung längst ein geläufiger Begriff geworden, ja etwa in Wien stellt sie im Nicolai-Konzert ein schon gewohntes alljährliches Ereignis dar. Sosehr das Prinzip richtig ist, daß eine Festspielaufführung etwas Einmaliges und Unwieder-holbares sein soll und sosehr sich dies auch an bestimmten anderen Aufführungen oder Konzerten erwiesen hat, ist niemand auf den Gedanken gekommen, in diesem Schlußkonzert bloß die

Das Bayrische Rundfunkorchester in Wien

Das Orchester des Bayrischen Rundfunks unter Eugen Jochum, seinem ständigen Dirigenten, war das erste deutsche Ensemble nach 1945, das in Wien konzertierte. Zunächst da« Äußere: ein „junges“ Orchester, in dem durchaus die mittleren Jahrgänge vorherrschen und das auch einige weibliche Musiker (Streicher) umfaßt. Der Klangcharakter: etwas hellere, aber kaum schärfere Bläser, insbesondere Trompetern sehr bewegliche, fast schon französisch klingende Holzbläser; exakt spielende Streicher, deren Klangfarbe der vorklassischen Musik und manchem zeitgenössischen Werk besonders

1952

„Der Himmel voller Geigen“

Das Leben der großen Symphoniker. Von Rudolf Thiel. Paul-Neff-Verlag, Wien, Berlin, Stuttgart. 792 Seiten>>>>>

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

Musica nova — und andere

Das erste Konzert des Ravag-Zyklus „Musica. nova“ brachte als Mittel- und Höhepunkt die „Sex Carmina" für eine Singstimme und Soloinstrumente von L u i g i Dalia- p i c c o I a, von Ilona Steingruber in schöner stimmlicher Ausgewogenheit gesungen. Der nur sechs Minuten dauernde Liederzyklus wirkte wie ein Bild mit schmalen klaren Linien und feinem verhaltenem Ausdruck, ein überzeugendes 'Werk der Dodekaphonik, die hier einem gütigen phrasenlosen Lächeln gleicht. Die vorangehende zweite Symphonie von K. A. Hartmann war dagegen trotz großer Besetzung von wesentlich schwächerer

1953

IM STREIFLICHT

SEHR nahe daran war es zu Weihnachten, daß die alte Haydn-Hymne wieder zu Ehren gekommen wäre. Zwar nicht als offizielle Bundeshymne, sondern als Einlage zu dem neu verfilmten alten „Weißen Rössel. Aber auch diese ungefährliche Wiedererweckung war dem sozialistischen Wiener Kinokonzern zu gefährlich, und er schnitt so roh in den Film hinein, daß Produktion und Verleih laut aufschrien, Regisseur und Hauptdarsteller aber schweigend der Wiener Galapremiere fernblieben. Mittlerweile war die Hymne auf dem Tonband durch das unverbindlichere „O du mein Osterreich“ ersetzt worden. Aber

Bericht vom Gefechtsstand

Von Dr. Egon H. Seefehlner, Generalsekretär der Wiener Konzerthausgcsellschaft

Beethoven und die Miliiärmusik

In einem Aufsatz über Lehär als Militärkapellmeister („Die österreichische Furche“, 1. August) erwähnte General Wiesinger unter anderem, daß auch den jungen Beethoven „eine Art Kapellmeisteruniform beim Ausmarsch der ,Musikbande der Wiener Freiwilligen' wider Napoleon Bonaparte Anno 1997“ geschmückt habe. Hierauf beziehen sich die folgenden Ausführungen des bekannten Musikhistorikers.

Das wirkliche Problem

Das heutige System der Bundestheaterleitung widerspricht dem überall bewährten arbeitsteiligen Verfahren. Solange das Bestreben vorherrscht, alles einseitig in die Verwaltung zu ziehen und die Direktionen zu deren Filialen zu erniedrigen, kann man keine Persönlichkeit von Format, zum Beispiel für die Leitung der Oper, gewinnen und werden gegen jeden Kandidaten je nach Bedarf politische oder andere Bedenken geltend gemacht.Das System der Engagements ist mit dem einen Wort „Starsystem“ gekennzeichnet. Die hochbezahlten Stars sind die Sterne, um die andere Künstler wie kleine Planeten

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Österreichs „fünfte Kolonne“

Oesterreich steht am Beginn der Sommersaison. In Innsbruck, Salzburg, Klagenfurt und Wien mehren sich die Wagen mit den ausländischen Kennzeichen, ein Strom von Fremden beginnt in unser Land zu fließen. Eine erfreuliche Erscheinung: Geld kommt in Fluß, Menschen und Mittel geraten in Bewegung. Den Vorbereitungen nach zu schließen ist man in vielen Orten bereit, die Gäste unseres Landes sorgfältig zu betreuen. Klagen aus Vorjahren wurden gesammelt, Beschwerden werden überprüft. Inwieweit’ unsere Hotellerie und das Gastgewerbe, das stellenweise mit Schwierigkeiten zu kämpfen hat, in

Weltmusikfest der offenen Herzen

Die „Internationale Gesellschaft für Neue Musik" tagte in Israel

Warnruf an die Welt

Le péril mental. De M. Verdun SJ. Préface du professeur J. Lhermitte. Un volume de .448 pages et de 60 pages de gravures. Preis 1200 Francs. In: Animus et anima, collection dirigée par Léon Barbes et Emile Marmy, professeurs aux Facultés Catholiques de Lyon. E. Vitte, éditeur,

Ein Gedenkblaii für Josef Lechihaler

Es war um die Jahrhundertwende, als wir uns erstmalig begegneten. Ich hatte es damals zum Sopransolisten auf dem Franziskaner- Kirchenchor in Solbad Hall gebracht, als eines Tages, wie sich bald zeigte, ein gefährlicher Konkurrent erschien. Nach meiner Rückkehr von einer mehrwöchigen Abwesenheit hatte der Neuling bereits meine Stelle als Sopransolist derart übernommen, daß die Solis nunmehr von uns beiden abwechselnd gesungen wurden. Nur sein baldiges Scheiden aus dem Städtchen hat mich vor dem Sinken meines kleinen Sängersternes bewahrt. Die prophetischen Worte jedoch sind in der Folge

Gustav /Maklers erstes Engagement

Unter den Jünglingen, die im Herbst 1875 zum ersten Male den Prachtbau Hansens betraten, um am ehrwürdigen Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien in die Geheimnisse der Musik eingeweiht zu werden, war wohl keiner von solch ehrfürchtiger Erwartung erfüllt wie jene beiden Adepten, die der unstillbare Drang zur Kunst, das untrügliche Gefühl echter Berufung diej Gymnasialstudien in der Heimat hatte abbrechen und nach Wien eilen lassen: Hugo Wolf und Gustav Mahler. War im Hause des südsteirischen Lederers in Win- dischgraz der Erlaubnis der Eltern, sich der Musik widmen zu

Österreichische Kulturpolitik

Der folgende Aufsatz wurde vor den Ereignissen geschrieben, die soeben in der neuen Besetzung der höchsten Stelle unserer Kulturverwaltung einen gewissen Niederschlag gefunden haben. Gerade deshalb ist er, der aus technischen Gründen zurückstehen mußte, geeignet, in eben diesen Tagen die Situation in Oesterreich und die Stellung Oesterreichs in der heutigen Welt zu beleuchten. Die „Furche"In diesen Wochen gab es eine Reihe von Ereignissen, die Oesterreichs kulturelle Leistung einer breiteren Oeffentlichkeit sichtbar werden ließen. Aus London kam das Ensemble der Staatsoper heim, das in

Österreich und Deutschland

Der westdeutsche Verwaltungsgerichtshof hat entschieden, daß Personen, die im März 1938 die österreichische Staatsbürgerschaft besaßen und heute im Gebiet der westdeutschen Bundesrepublik wohnen, auch jetzt noch die deutsche Staatsbürgerschaft besitzen, wenn sie sich nicht ausdrücklich um die österreichische Staatsbürgerschaft beworben haben.Auf Grund dieses Entscheides wurden bereits in Berlin für die dortigen Wahlen am 5. Dezember und auch in Bayern für die Wahlen am 28. November die ansässigen Oesterreicher in die Wählerlisten eingetragen, somit als deutsche Staatsangehörige

1955

Randhemerkungen zur woche

„DIE WELT WÄRE GLÜCKLICHER, wenn das menschliche Leben in weihnachtlicher Freude, im Geist der Güte und des Friedens sich vollzöge“, klang es, ergreifender als jemals, aus der Weihnachtsansprache, die der Heilige Vater am Mittag des Heiliger Abends von seinem Leidensbett aus an die Welt /ichtete. h 26 Sprachen strahlte der Vati-kansend-t die Worte aus — zu hören für alle, die guten Willens sind. Millionen hielten den Atem an, als aus dem Munde des schwer leidenden hohen Sprechers selber noch Trost für alle kam, die mit ihm das gleiche Geschick teilen: „Mit besonderer Liebe

Notizen

Das Komitee für die Oesterreichicshe Dankwallfahrt nach Rom im Befreiungsjahr 1955 (Generalsekretär Pater Beda von Mariazell) ruft zur großen Dankwallfahrt vom 5. bis 10. Dezember auf. die Kardinal Dr. Innitzcr nach Rom führen wird. Als bescheidenes äußeres Zeichen unserer Dankbarkeit wird dem Heiligen Vater die zum Abschluß des Staatsvertrages geprägte und für ihn besonders kunstvoll gefaßte Gedenkmünze des großen österreichischen Marienheiligtums überreicht werden, der Goldene Maria-zeller Freiheitstaler mit dem Bild der Magna Mater Austriae. Bei dieser Gelegenheit soll zum

Fidelios Leidensgeschichte

Im Jahre 1803 (nicht, wie Beethovens späterer Mitarbeiter Georg Friedrich Treitschke berichtet, 1804) erhielt Beethoven vom Eigentümer des k. k. priv. Theaters an der Wien, Freiherrn vonaun, den Auftrag, eine Oper für diese Bühne zu schreiben. Joseph Sonnleithner bearbeitete zu diesem Zweck das von Beethoven gewählte Sujet nach Jean Nicolas Bouillys „Leonore ou 1 amour conjugal“, obwohl es bereits zwei Opern nach diesem Buch gab: eine französische mit Musik von Pierre Gaveaux und eine italienische von Ferdinand Paer. In der zweiten Hälfte des Jahres 1805 wurde Beethovens Partitur

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

1956

RANDBEMERKUNGEN

EINE ENTGLEISUNO. Der dritte Präsident des Nationalrates, Alfons G o r b a c h, hat seinen politischen Freunden schon mehr als ein Rätsel aufgegeben. Der tapfere Offizier, der als Invalide aus dem ersten Weltkrieg heimgekehrt war, stand in den Jahren von 1918 an an vorderster politischer Front des Kampfes um Oesterreichs Selbständigkeit. Jahrelange Haft in den Lagern der Gewalf war die Quittung, die der Nationalismus für Gorbach bereit hatte. Es ehrl den Menschen Gorbach, dafj er nach 1945 keinerlei Hah gegen seine Verfolger von gestern empfand, sondern sich sogar der politischen

1957

Ueber Beethovens Persönlichkeit

Die Abstammung Beethovens bestätigt die Aulfassung, dafj aus einem Kreise ohne kulturelle Interessen nie plötzlich ein musikalisches Genie ersten Ranges erscheint. Es braucht bei Musikern Generationen, die kulturell Vorarbeiten, bis letzte Höhen dann von einem Einsamen erreicht werden.Wenn das bei den Malern anders erscheint, so ist das eine Täuschung; grofje Maler, die von Bauern abstammen (van Gogh, Rubens, Segantini, Nolde), treten auch in schon vorbereitete Bahnen, denn der Bauer lebt ja mit den Formen der Natur, dem Licht und Schatten, der Landschaft und den Tieren und verarbeitet

Psalmus hungaricus

IN DEN LAGERN, den behelfsmäßig hergerichteten Heimen, bei den karitativen Hilfsstellen und vor dem Konsulat der Vereinigten Staaten warten nach wie vor viele Flüchtlinge auf Weiterführung. Die Sorge hat die Gesichter der Ungarn gekerbt, ihr Blick geht ins Leere. — Wie ganz anders eine Stunde südlich von Wien, in der alten Thermenstadt Baden! Wenn man das Kurhotel „Esplanade“ nächst dem Strandbad betritt, glaubt man in Ungarn zu sein — freilich in einem freien, ganz von Sorgen befreiten. Diese Musiker, Schauspieler, Sänger und Tänzer der verschiedenen Orchester, Bühnen und des

Wien ruft die katholische Presse der Welt

Die Gäste des Weltkongresses der katholischen Presse werden in diesen Tagen nach Wien gebeten.In eine Stadt, in der sich jeder von ihnen zu Hause fühlen kann. Es gibt kein europäisches Element, das nicht beigetragen hat, dieses Land Oesterreich und diese Stadt Wien zu formen, und das dem, der geduldig und froh seine Spuren und Merkmale sucht, sich nicht in mancher Eigenart hier offenbart.Ja, es gibt — und dies unseren Gästen aus außereuropäischen Zonen zum Trost — kein Element des Menschlichen, das nicht eingeschmolzen wurde in das geschichtliche Wesen, das einmal „Wien“, einmal

Der „Gaulschreck" schreibt

Eine Aufführung im Akademietheater und die im Langen-Müller-Verlag in München erscheinende Gesamtausgabe lenkt die Aufmerksamkeit auf einen Schriftsteller, der in seiner Heimat Oesterreich bisher fast unbekannt war: Fritz von Herzmanovsky-Orlando, geboren 1877 in Wien, gestorben 1954 in Meran, — Der ehemalige Kunstkritiker und Mitarbeiter der „Furche“, Dr. Jörg Mauthe, stand in den Jahren 1952 und 1953 in seiner Eigenschaft als Leiter der literarischen Abteilung des Senders Rot-Weiß-Rot mit dem Dichter in Korrespondenz und hat uns einige dieser Briefe, die wir auszugsweise

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Abschied von Wien

Anfang November, als ich ankam, blühten noch bleiche Rosen auf dem Aspernplatz, nun, beim Abschied im März, dunkeln die Schneewolken von Osten her. Das Wetter, schlägt um, drei- oder viermal des Tags, und der Wind, der schon das Castrum Mark Aurels umbrauste, ermüdet nie. Man ist die Abschiede gewohnt, aber so schwer ist mir selten einer gefallen; wir fahren auf der Straße zum Flugplatz, an der riesigen Totenstadt vorüber: welche Namen, die man unsterblich nennt und die hier von Jahrhundert zu Jahrhundert verhallen! Wie es immer geht: Freunde, die sich verabschieden wollen, verfehlen

RANDBEMERKUNGEN zur Woche

SPÄTE KUNDE. Belgische Freunde Oesterreichs, die in diesen Tagen Wien besuchen, brachten eine Nachricht, die heute noch verdient, festgehalten zu werden. Ihr Inhalt wurde durch Nachfragen hierorts vollinhaltlich bestätigt. Beim österreichischen Staatsakt auf der Brüsseler Weltausstellung, die wohl noch lange, und zwar meist im positiven Sinne, kommentiert werden wird, gab es ein unliebsames Ereignis, das viel besprochen wurde. Herr von Karajan weigerte sich, die österreichische Bundeshymne zu spielen, aus „künstlerischen Gründen“ (als „unpassend“ zur Musik des „Figaro“),

1959

Schatten über der Kapuzinergruft

ES WIRD BEHAUPTET, man könne den eingeborenen Wiener an der Beantwortung dreier Fragen erkennen: ob er schon einmal auf den Turm von St. Stephan gestiegen sei: ob er in der Albertina war; und ob er die Kaisergruft bei den PP. Kapuzinern gesehen habe. Sofern er eine der Fragen oder gar mehrere mit „Nein" beantworte, sei er ein Wiener. Und wenn er wirklich alle drei Orte je gesehen habe, dann nur, weil ein Besuch aus dem Ausland kam, der seine Wiener Bekannten mit dem Wunsche überraschte, die Kapuzinergruft zu sehen. Nun: gar so arg dürfte es denn doch nicht sein. Die Volksbildungsstätten

Was hat Österreich der Welt noch zu geben ?

Die „Furche“ bat mehrere Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens um die Beantwortung der Frage: „Was hat Oesterreich der Welt noch zu geben?" Im Postskriptum der Umfrage befanden sich zwei Vermerke: „Der liebe Gott ist im Detail“ und „Vor dem Betreten von Gemeinplätzen wird gewarnt“. Die „Furche“ wollte damit zum Ausdruck bringen, daß die Schlagworte von der kulturellen Sendung und der übernationalen Mittlerrolle Oesterreichs der Oeffentlichkeit bereits hinreichend geläufig, wenn nicht gar schon zerredet worden sind, so daß es für alle, die an Oesterreichs Weltgeltung glauben, wie für jene, die diesem Postulat skeptischer gegenüberstehen, nutzbringend sein könnte, den Standort Oesterreichs in der freien Welt an Hand effektiver Merkmale zu beleuchten und, wenn möglich, in einer kurzen Gedankenskizze zu belegen.

Unbesiegbare Flamme

Als im Oktober 1956 die Hunderttausend aus dem brennenden Budapest flüchteten, hätte ein überirdisches, von oben herabblickendes Auge in dem sich westwärts bewegenden Strom als winzige schwarze Punkte auch einige hundert Musiker, manche von ihnen mit Instrumenten im Arm, wahrnehmen können. Sie alle strömten über die burgenländische Grenze nach Oesterreich herüber, für die meisten war das Ziel Wien. — Hier, an einem grauen Vormittag, begegneten wir den ungarischen Musikern zum erstenmal, und zwar in einem Proberaum der Wiener Philharmoniker im Musikverein. Da standen sie, meist

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Eröffnung mit Bruno Walter und Klemperer

Von freundlichem Wetter begünstigt, wurden am vergangenen Samstagabend vor dem Wiener Rathaus, nach ebenso freundlichen Reden des Bürgermeisters und des Vizebürgermeisters sowie des Unterrichtsministers, die das gemeinsame Anliegen hervorhoben, die Wiener Festwochen durch den Herrn Bundespräsidenten eröffnet: „Nicht nur in den Konzertsälen, sondern auch in alten Prunkbauten und- in den schönen Kirchen Wiens wird in diesen Wochen Musik erklingen, zur Freude aller.“ Die Symphoniker unter Heinrich H o 11 r e i s e r spielten die (in diesem Rahmen und zu diesem Anlaß wenig passende)

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Mit Musik geht alles besser

A Is sich die Parteimaschine im Jahre 1933 spontan erhob, um die Macht zu ergreifen, da erschollen auch schon eine Unzahl nationaler Lieder und Gesänge; und wenn man daran denkt, daß die deutschen Lebensmittelkarten von einer vorsorgenden Staatsführung schon im Jahre 1937 fix und fertig ausgedruckt waren, dann kann man sich ausrechnen, daß der flinke Doktor die Lieder der nationalen Erhebung schon im Jahre 1928 bestellt haben mag. Mit Musik geht alles besser, nicht nur die Schiffschaukel, der Rheindampfer und die Liebe, sondern auch die Genickschußanlage und der Weltkrieg. Das ist ein

KONZERTE IN DER AULA

Der Brand des Alten Universitätsgebäudes in der Nacht vom 7. auf den 8. Februar und die traurigen Folgen dieses Unglücks haben in einigen Wiener Zeitungen historische Märchen zutage gefördert, die auch die musikgeschichtliche Vergangenheit des Hauses betrafen. Es scheint deshalb angebracht, sich der Wahrheit zu erinnern.Nachdem die Wiener Universität mehr als zweihundert Jahre lang im noch erhaltenen Gebäude des großen Jesuitenkollegiums tnnA ifsfa n- 4 nstidi utnu — ssd g risrtash'fiätf rtts. I; rtr si untergebracht gewesen war, wurden 1756 die meisten Vorlesungen m das neue7

EIN TALENT UND EIN CHARAKTER

Ziel und Zweck

Ich möchte an dieser kulturpolitisch so wichtigen Stelle keineswegs die Gedanken und Perspektiven wiederholen, welche voriges Jahr anläßlich der Beendigung des ersten Dezenniums der Festwochen in der Zweiten Republik nicht nur von mir, sondern auch von anderer berufener Seite aufgezeigt worden sind. Daher soll heute nicht über die Geschichte deT Wiener Festwochen gesprochen werden, nicht über Genesis und Entwicklung, sondern vielmehr über Ziel und Zweck dieser Festwochen und damit über die Zukunft.Es ist kein Zweifel, daß in Europa eine allgemeine Inflation an Festspielen und

1962

RÜCKBLICK AUF MEIN LEBEN

In Almas und Franz Werfeis schönem Hause auf der Hohen Warte traf sich eine interessante Gesellschaft von politisch bedeutenden und von geistig hervorragenden Persönlichkeiten, und soweit es meine Arbeit und meine Gesellschaftsscheu erlaubte, nahm ich teil an den lebhaften Zusammenkünften. Der interessanteste unter den Musikern, die dort verkehrten, war Alban Berg, der Komponist des „Wozzek“. In ihm lernte ich einen originellen, innerlichen Menschen, in seiner Gattin, eine kluge, seelenvolle, völlig ihrem Gatten ergebene Frau kennen ...Ein eigentümlich ergreifendes Erlebnis, das mir

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

Beethoven im Tresor

EINE RIESEN-BASSGEIGE, gut dreieinhalb Meter hoch, lehnt an der Wand, zwischen Regalen, alten Archivtischen und Komponistenporträts. Die Saiten haben die Stärke von Wäscheleinen, der Bogen wiegt schwer in der Hand. „Berlioz-Baß“ heißt das Monstrum, denn es war Hector Ber-lioz, der im Zuge kühnen orchestralen Experimentierens den Bau solch gewaltiger Instrumente anregte. Der Kontrabassist mußte auf einem hohen Sitz, wohl einer Art Bibliotheksleiter, Platz nehmen und beim Spiel mit einer eigens konstruierten mechanischen Vorrichtung die Saiten niederdrücken. Wenn er mit dem Bogen

1963

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

Gegen Uniformierung der Programme

Es ist bekannt, daß das internationale Stagnieren der Festivals in erster Linie dadurch herbeigeführt wurde, daß die prominenten Dirigenten, Solisten und Orchester ein gewisses Reiserepertoire haben, das ihnen ein Minimum an Proben, also ein Maximum an Ausnützung ihrer immer kostbarer werdenden Zeit ermöglicht. So kam es, daß fast überall immer wieder die gleichen Brahms- und Beethoven-Symphonien, die gleichen Instrumentalkonzerte, die gleichen Soloabende zu hören waren. Bisher waren die Anstrengungen der für die Wiener Festwochen Verantwortlichen hauptsächlich darauf ausgerichtet

1965

Passion, Rinat-Chor und Solisten

Ebenso schlicht als tiefgehend und daher im Sinne der geistigen Disposition von suggestiver Wirkung war die Wiedergabe der „Matthäuspassion“ von /. S. Bach durch den Wiener Madrigalchor, geleitet von datier Meyer. Die Unmittelbarkeit des Erlebens war bereits in den ersten Takten vorhanden. Mit dieser geistigen Einstellung verbinden die jungen Sänger stimmlichen Wohlklang und rhythmische Exaktheit, und ihr Dirigent die Fähigkeit, den großen Bogen über die einzelnen Nummern zu spannen und die monumentale Einheit nicht nur im stilistischen Sinn lebendig zu gestalten. In Annelies Hückl,

48 Länder, eine Sprache

ES WAR GERADE NOCH ausgegangen: die Sänger nahmen noch dankbar den Applaus des begeisterten Publikums entgegen, als die holländische Delegation schon zu den Autobussen eilte, um den Zug, der In wenigen Minuten abgehen sollte, im letzten Moment zu erreichen. Das Wissen um die Abfahrtszeit des Zuges, der stetig vorrückende Uhrzeiger, der verzögerte Beginn, dies alles verlieh der festlichen „Don-Giovanni “-Aufführung der Wiener Staatsoper einen Hauch unmusikalischer Spannung...Echte Spannung allerdings beherrschte den XIX. Weltkongreß der „Musikalischen Jugend“ oft genug:dann etwa,

1966

BEETHOVEN KANNTEN ALLE

April in Paris: das ist eine eigenartige Mischung aus Regen und frischem Grün, aus Sonne über Malraux-geputz- ten Fassaden, aus langhaarigen Anhängern der „grünen Welle“ und aus Touristen, die in Scharen den Reiseautobussen entströmen…In diesem Paris, das sich zeitweilig mit Erfolg bemühte, den kitschbunten Ansichtskarten zu gleichen, die überall verkauft werden, trafen sich vom 9. bis 14. April fast 1500 junge Menschen aus aller Welt zum 20. Weltkongreß des „Jeunesses Musicales", der zugleich eine Geburtstagsfeier für diese größte Konzertorganisation der Welt war, die vor

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

1970

Ein Talent und ein Charakter

Wer heute den Namen Bartök hört oder liest, denkt zunächst — und mit Recht — an den Komponisten. Aber Bartök hat fast alle seine Werke in den Ferien, in der Freizeit geschaffen. Seine Haupttätigkeit war, seit 1904 bis knapp vor seiner Emigration nach Amerika, die eines Sammlers und Forschers. Und von 1907 bis 1934 war er Leiter einer Meisterklasse am Budapester Konservatorium. Aber keineswegs für Komposition — sondern für Klavierspiel. Den Titel „Meister“, den die romanischen Völker so gern und unbedenklich anwenden, hat er stets abgelehnt. Aber „Herr Professor“ wollte er gerne genannt werden. Das paßte zu ihm — und dieser Titel gebührte ihm. Daher hat er auch, als die Stadt Budapest ihn anläßlich seines 50. Geburtstags ehrenhalber zum Professor ernennen wollte, diesen Titel abgelehnt. Die Ehrung komme zu spät, Professor sei er schon längst...

1972

Gentleman und Christ

Man hat oft vom anderen Deutschland gesprochen und damit eigentlich das wahre Deutschland gemeint. Mit Ladislaus Rosdy starb ein Teil des anderen Ungarn, das eigentlich das echte Ungarn darstellt. Über die madjarische Politik von 1848 bis 1945 hat die Geschichtswissenschaft sehr oft ein hartes, wenn auch richtiges Urteil gefällt. Ladislaus Rosdy war ein echter Madjare. Aber er war ein viel zu kritischer und freier Geist, um sich von nationalistischen Slogans einfangen zu lassen. Die Urteile, die er über die Fehler der madjarischen Politik fällte, waren härter als sie Nichtmadjaren je

Zwischen Sissi und Mahler

Zu Beginn des Jahres 1972 strahlte das französische Fernsehen drei Episoden aus dem Leben der unglücklichen Kaiserin Elisabeth aus. Romy Schneider, schon vorher als die zweite Marlene Dietrich gefeiert, triumphierte einmal wieder in ihrer Rolle als Sissi. Schätzungsweise 20 Millionen Zuschauer verfolgten die Romanze der vorletzten österreichischen Kaiserin und sie sahen sich in ihren Vorstellungen über den jahrhundertealten Erbfeind bestätigt.

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

1973

Festmusik an der Zeitenwende

In seinen Aufsätzen zur Erinnerung an die Schlacht um Stalingrad und an die alliierte Offensive in Nordafrika (FURCHE 1972, Nr. 50 und Nr. 51) hat F. M. Rebhann bereits jene merkwürdige Wirkung gezeigt, die beide Ereignisse noch immer auf unsere Gegenwart'ausüben. Im Frühjahr 1943, also genau vor 30 Jahren, überstürzten sich in Europa weitere Vorgänge, die fast vergessen sind, aber von der neuesten Geschichtsforschung mit der heutigen Situation ebenfalls in direkten Zusammenhang gebracht werden.

1974

Richter, Giulini

Im vorletzten Jahr seines Lebens schrieb Felix Mendelssohn-Bartholdy sein zweites großes Oratorium, den „Elias“, nach Worten des Alten Testaments. Und zwar komponierte er es für das Musikfest von Birmingham, wo man ihn besonders schätzte und das er liebte. Hier also fand 1846 vor 3000 Zuhörern die Uraufführung statt, bei der außer den vier bzw. acht Solisten ein 125-Mann- Orchester und ein mehr als 300 Sänger umfassender Chor mitwirkten. Es wurde ein Riesenerfolg, aber der Komponist war mit seinem Werk nicht ganz zufrieden und unterzog es, bevor es im Frühjahr 1847 sechsmal in

1975

Klassik, Romantik und Moderne

Wer versteht vom Gesang mehr als Anton Dermota? Im Brahms-Saal legte dieser Großmeister teno-ralen Belkantos den praktischen Beweis vor: Zwar sang er mit wacher Vorsicht, aber es war alles „da“; Haydn gab ihm die Gelegenheit zum Einsingen, Mozart — seine stete Liebe und Zentrum seines künstlerischen Bemühens erfuhr die „leichte“ Wiedergabe , die so schwer ist, die „Abendempflndung“ ergriff durch Einfachheit und Tiefe; hier war die Vollendung eines künstlerischen Werdeganges zu erkennen; in fünf Schubert-Liedern sprach die Stimme nicht nur leicht und beweglich an, der

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Thomas Mann in Wien

Es begann damit, daß ich mich seit meinem zweiten oder dritten Studiensemester mit dem Werk und der Person Hof -mannsthals beschäftigte. Beides interessierte, faszinierte mich, Darnach -r- alljährlich nicht hur die Universitäten, sondern womöglich auch das Land wechselnd— wählte ich mir als Dissertationsthema „Hofmannsthal und die romanische Welt“, kam damit aber erst kurz vor Torschluß zu Ende. Das folgende Jahrzehnt war meinem Plan, eine detaillierte Hofmannsthal-Biographie zu schreiben und in Buchform zu veröffentlichen, nicht günstig. Doch 1946 oder 1947 begann ich mit den Vorarbeiten. Aber bald mußte ich feststellen, daß ein solches Werk noch nicht geschrieben werden konnte, da wichtigste Quellen fehlten: Hofmannsthal führte kein Tagebuch,“ und Von 'den .vielen Korrespondenzen waren damals erst die mit Bichard Strauss und mit Stefan George veröffentlicht. (Heute gibt es in Buchform weitere zwölf, aber noch über 10.000 — zehntausend — Briefe, die im Freien Deutschen Hochstift zu Frankfurt und andernorts verwahrt werden, harren noch der Publikation.)

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

Wagner in Wien

Im Sommer 1976 wird man in Bayreuth dejf hundertsten Jahrestages der ersten Festspiele gedenken, bei denen dreimal der „Ring“ erstmals geschlossen dargeboten wurde. Die Jahre davor waren für Wagner wohl die anstrengendsten seines Lebens und, obwohl so nah vor der Erreichung seines Lebenszieles, vielleicht auch die sorgenvollsten. Am 22. April 1872 hatte er-Trib-schen verlassen, am 29. kam Cosima mit der Familie nach. Aber bereits am 6. Mai folgte er einer Einladung des Wiener Wagner-Vereins und dirigierte, nach vorausgegangenen gründlichen Proben, am 12. Mai im ausverkauften Großen Musikvereinssaal ein Konzert. Schon bei seinem Erscheinen wurde er stürmisch begrüßt, und nach jedem Stück gab es Beifall, wie man ihb, nach Ohrenzeugenberichten, in diesem Haus noch nicht gehört hatte. Lorbeerkränze wurden ihm in solcher Menge zugeworfen, daß die Örchestermüsiker um ihre empfindlichen Streichinstrumente bangten...

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

Alles beim Alten geblieben

Man hält in der CSSR viel von Jubiläen, von runden Geburts- und Gedenktagen. Die Retrospektive ist fester Bestandteil nicht nur des Kultur-, sondern des öffentlichen Lebens überhaupt. Das Programm des Musikfestivals „Prager Frühling“ war wie alle Jahre von solch pietätvollen Faktoren mitgeprägt. Man gedenkt Mozarts 220. Geburtstages mit einem Zyklus seiner Opern im Tyl-Theater, demselben Haus, wo der Meister selbst seinen „Figaro“ und die Uraufführung des „Don Giovanni“ erlebt hat. „Cosi fan tutte“, „Figaros Hochzeit“, „Entführung aus dem Serail“ und „Don

1978

„Für nichts als Componieren!“

Eigentlich steht er noch mit 206 Gulden bei der Gemeinde Wien in der Kreide. Aber die Gemeindeväter haben wohl diskreterweise darauf vergessen. Denn eintreiben können sie die Summe ohnedies nicht mehr. Er wäre zwar heute längst ein steinreicher Mann, die Tantiemen, die er allein durch die Konzerte zwischen New York, London, Wien und Tokio bekäme, gingen in die Millionen, um von den Platten gar nicht zu reden. Aber der Schuldner, Franz Schubert, ist bereits vor geraumer Zeit verstorben. Am 19. November vor genau 150 Jahren. Und aus dem Nachlaß war damals nichts herauszuschlagen.Das geht

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1997

„Das Grab ist meine Freude”

Er ist heute ein Eckpfeiler unseres modernen Musikbetriebs wie der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, ein bewundertes Denkmal der Wiener Musikkultur der Ringstraßenzeit. Eine Konzertsaison ohne seine vier Symphonien, ohne sein „Deutsches Requiem”, ohne seine Kammermusik- und Orgelwerke, ohne sein Liedschaffen ist undenkbar. Sein QLuvre, einst von den „Neutönern” als erzkonservativ abgekanzelt, wirkt heute wie eine Apotheose der Wiener Klassik. Und doch weist sie zugleich voraus bis zu Arnold Schönberg, der ihn als Vorbild musikalischer Satzkunst pries: Johannes Brahms, der

2002

Forschung mit Kerzen- und Fiaker-Rechnungen

Beethoven in Böhmen: Ein tschechisches Werk mit neuen Erkenntnissen fand spät, aber doch den Weg zu uns.Goethes Aufenthalte in den westböhmischen Bädern sind hinreichend dokumentiert. Wir wissen fast alles über Mozarts Reisen nach Prag. Wie lückenhaft unsere Kenntnisse über Beethovens Ausflüge bisher waren, belegt ein voluminöses Buch aus Prag: "Beethoven im Herzen Europas" trägt zwar das Erscheinungsjahr 2000 auf dem Einband, kommt aber erst jetzt in den internationalen Buchhandel. Der Start wurde im Haus der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde gefeiert.Das Melodram "Ariadne auf

2007

"Gänsehaut auf Mozarts Klavier"

Der in Budapest geborene Pianist András Schiff stellt derzeit in einem mehrjährigen Zyklus im Theater an der Wien seine Beethoven-Sicht zur Diskussion. Im Furche-Gespräch erläutert der Künstler seine Perspektive auf Beethoven, seine weiteren Pläne und nimmt auch zu Fragen von Kunst und Politik Stellung.Die Furche: Herr Schiff, Sie waren einer der konsequentesten Gegner der politischen Wende des Jahres 2000 und haben mit Ausnahme Ihres Mozartkonzerte-Zyklus im Mozarteum damals alle Ihre Auftritte in Österreich abgesagt. Wie beurteilen Sie heute die politische Situation?András Schiff: Es

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

2010

Hut ab, ihr Herrn, ein Genie!

Mahler, Schumann und Chopin sind die dominierenden musikalischen Jahresregenten. Aber nicht die einzigen, die mit ihren Beiträgen Musikgeschichte geschrieben haben. Ein Streifzug.Für Mahler muss man mittlerweile nicht mehr werben. Bis Mitte des vorigen Jahrhunderts konnte man davon bestenfalls träumen. Wer 1960, zu Mahlers 100. Geburtstag, einige seiner Werke hören wollte, hatte keineswegs die Qual der Wahl. Damals verzeichneten Plattenführer bloß die 1., 4. und 5. Symphonie, die Rückert-Lieder, die „Kindertoten-Lieder“ und das „Lied von der Erde“ unter Bruno Walter und die

2018

Wie man Beethoven rezipieren kann

Eine Ludwig-Actionfigur oder Eier, die samt Wurf-Anekdote seinen aufbrausenden Charakter vermitteln sollen -originelle Angebote schaffen neue Zugänge.Neben zerknülltem Notenpapier steht eine leere Kaffeetasse, Mineralwasserflaschen sind aufgereiht als Sinnbild für die nahe Heilquelle, aus einem Grammophon ertönt "Wenn ich ein Vöglein wär", gesungen von Dietrich Fischer-Dieskau. Vielfältig sind die Zugänge zum Leben und Werk Ludwig van Beethovens im Ende November eröffneten, ersten Beethoven Museum Wiens. Bereits seit Jahren war eine Wohnung des Hauses in der Probusgasse in Döbling

2020

Beethoven - „Die Intimen bei Beethoven“: Der Stich zeigt neben Beethoven selbst Anton Schindler, Sigmund Anton Steiner, Georg Joseph Vogler und Gottfried van Swieten. Exponate wie dieses sind aktuell im Prunksaal der Österreichischen Nationalbibliothek zu bestaunen. - © Foto: Österreichische Nationalbibliothek

Utopisch und optimistisch

2020 feiert die Musikwelt vor allem Ludwig van Beethoven. Auch in Wien, wo der Künstler wichtige Jahre verlebte, wird dann einiges geboten – so sind etwa gleich zwei Ausstellungen zu sehen.

2021

Brendel - © F o t o : p i c t u r e d e s k . c o m / V i t S i m a n e k / C T K

Musikjahr 2021: Brillante Kehlen, virtuose Finger, eine große Komponistin

Nicht wie im Vorjahr Beethoven ein Jahresregent, sondern gleich mehrere Persönlichkeiten prägen das eben erst begonnene Musikjahr 2021.

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