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Die schwebende „Stadt“

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E. M. Landau

1890 beginnt Claudelmit der Niederschrift der ersten Fassung der „Stadt“. Ein Versuch, sich über seinen Platz in der Gemeinschaft der Menschen Rechenschaft zu geben. Wie so mancher jener Jahre sympathisiert Claudel mit den Anarchisten und glaubt, daß nur eine Revolution, daß nur die Zerstörung des Bestehenden hier einen Wandel herbeiführen könnte. Das Thema der Revolte, der Auflehnung, das auch die ersten beiden Akte und den Beginn des dritten beherrscht, spiegelt zugleich den inneren Aufruhr, in dem der heranreifende junge Mann sich befand.

34 Figuren macht er zu Spiegeln seiner Person. Der Dichter spricht aus Coeuvre und Ly, der Materialist und Nihilist seiner College-Zeit aus Besme und Bavon, der Revolutionär aus Pasme und Avare, der zu seinem Glauben Zurücksuchende aus dem Priester, aus Liboire und Ligier. Dem Avare fühlt sich Claudel in seiner Un-soziabilität besonders verwandt.

Die Beziehung zum anderen Geschlecht bleibt nicht minder ambivalent, bei allem dumpfen Verlangen, sich zu öffnen. Halb eingeschüchtert, halb zu gewaltsamer Beherrschung aufbegehrend, steht er unter dem psychischen Druck der Schwester Camil-le, die bis zum Dämonischen outriert, durch die Maske der Thalia spricht. Jener Thalia, die zugleich den Einbruch des Überirdischen in die von Langeweile und Überdruß, von Todesverlangen und Auslöschen gekennzeichnete Welt signalisiert. Soviel auch von den Liturgien der Osterzeit in den Schluß des Stückes eingegangen-sein mag, es bleibt im Diffusen unentschieden. „Der geistige Kampf ist ebenso brutal wie das Schlachtgetümmel der Menschen“, bekennt Claudel, Rimbaud zitierend.

Von Szene zu Szene ist zu verfolgen, wie sehr er sich vier Jahre hindurch

gewehrt hat, die Konsequenzen aus jener jähen Erleuchtung in der Weihnachtsvesper von 1886 in Notre-Dame zu ziehen. Immer noch sucht er nach Auswegen, um sich nicht einordnen zu müssen. So endet das Stück mit der Einsetzung eines Herrschers der Gerechtigkeit und des Mitleids. Ivors erklärt sich zum „König der Geduld“.

Mit der Vorstellung eines triumphierenden Christen hat sich lange das wahre Bild Claudels verstellt. Hier in der ersten Fassung der „Stadt“ bricht das Selbstverständnis des Autors unverhüllt und unbeschönigt durch. Seine innere Unausgeglichenheit findet ihre natürliche Entsprechung in der Sprache, in der Naturalismen neben jugendlichen und jugendstilhaften bombastischen Stilisierungen stehen, gesuchte Allegorien neben realistischen Bildern, die den exakten Beobachter Claudel verraten, der seine Umwelt, die Elendsquartiere der Großstadt wie die bäurische seines Geburtsortes genau kennt. Ein Jugendwerk, das in seinen rnanieristi-schen Bildern mit seiner Vehemenz alle Möglichkeiten einer Klärung überrennt und eine Antwort auf die aufgeworfenen Fragen in der Schwebe läßt.

Ein Werk, zugleich wie geschaffen, um vor der Jugend über die Rampe gebracht zu werden. Was 1968 an den Studentenunruhen zum hundersten Geburtstag des Dichters scheiterte, ist nun zu seinem 110. dank der Begeisterung und der sorgfältigen Erarbeitung des schwierigen Textes durch die Re-gisseurinAnne Delbee am 4. Juli in einem Zelt im Park des Chäteau de Brangues im Rahmen der III. Ren-contres Internationales Claudeliennes mit eindeutigem Erfolg Wirklichkeit geworden. Das Werk ist für die Bühne gewonnen, an den großen Theatern und ihren Regisseuren liegt es nun, es einem weiteren Publikum zu erschließen.

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1946

Thomistische Haltung

Am 7. März nahm heuer die Wiener Theologische Fakultät eine alte Tradition wieder auf, indem Professoren und Studenten dem Pontifikalamt vom Fest des hl. Thomas in der Dominikanerkirche (Postgasse) beiwohnten. Am Abend fand im dortigen Thomassaal eine Festsitzung der Wiener Katholischen Akademie statt. ,Der heilige Thomas von Aquino ragt wie der Stephansdom aus der Höhe des Mittelalters in unsere Zeit. Sein Leben und sein Werk zeugen von einer Geistesgröße, wie sie symbolhaft in der himmelweisenden Wucht des Stephansturmes und in der klaren majestätischen Gliederung des gesamten Baues

Hofmannsthal und Calderon

Durch fast sieben Jahrhunderte stand das Abendland unter der Führung der Romania: das mittelalterliche Frankreich wirkte auf sämtliche Literaturen Europas, Italien prägte das geistige Gesicht unseres Kulturraumes zur Zeit des Humanismus und der Renaissance, und nachdem Spanien im Zeitalter des Barock hervorgetreten war, ging die Führung aa das Frankreich des Klassizismus und der Aufklärung zurück. Aber auch während der letzten beiden Jahrhunderte, als die germanischen und slawischen Literaturen Europas erstarkten und — was ihre 'Weltgeltung betrifft — ebenbürtig neben die

Gilbert Keith Chesterton

Durch eine seltsame Fügung starben vor zehn Jahren zwei wortgewaltige Literaten, Chesterton und Karl Kraus, im gleichen Alter und an der gleidien Todesursache, einer Embolie, an fast dem gleichen Tage. Mit Chesterton ging der liebenswürdigste und gesündeste unter den „Großen Vier“ der englischen Literatur seiner Zeit; obzwar an Auslandsruf hinter Shaw, Galsworthy und H. G. Wells zurückstehend, hat er in seiner Heimat tiefer gewirkt als die anderen und eine entschiedenere Stellungnahme des Lesers hervorgerufen.Gilbert Keith Chesterton ' wurde am 29. Mai 1874 in Kensingtori geboren,

Befreiung durch Paul Claudel

Der Charakter der französischen Literatur des 19. Jahrhunderts wird wesentlich vom Geist der Zersetzung und des Pessimismus bestimmt. Die von Comte zu einem wissenschaftlichen System zusammengefaßte positivistische Philosophie schuf die geistigen Grundlagen für Hippolyte Taine. In Taine verschmolz der Positivismus mit der Naturwissenschaft, deren Gesetze nun auch auf das geistige Schaffen angewendet wurden: „Laster und Tugend sind Produkte wie Vitriol und Zucker“. Mit dem gelehrigsten Schüler Taines, Emile Zola, stehen wir bereits mitten in jener Strömung, die schließlich das

Im Andenken an Gerhart Hauptmann

Ein reiches Leben und schöpferisches Dasein trägt in sich selbst Geduld über alle Mißverständnisse und zeitliche Bedingtheiten der Auffassungen. Ein hohes Alter des Menschen bewirkt Abstand zu sich selbst und nähert die eigenen Einsichten und den Begriff des eigenen Lebens mehr und mehr dem Gleichnishaften der Existenz.Je größer und umfangreicher Werk und Leben eines Menschen ist, desto liebender und ichsüchtiger das Begehren, daß es unser Herz völlig und ohne Mißverständnis darstelle, daß es mit unserer Zeit gänzlich, und doch in den Grenzen unseres Be-greifens, mitgelitten

Wegbereiter des neuen Frankreich

Lange in seiner Heimat nicht ganz verstanden, ist Paul Claudel einer ihrer Wegbereiter geworden. In ihrer letzten Folge brachte „Die Furche“ eine Inhaltscharakteristik des Vortrages, den ein so berufener Landsmann des Dichters wie Robert Graf d'Harcourt kürzlich im Rahmen der Katholischen Akademie gehalten hatte. Hier möge eine markante Profilierung, die der französische Literaturhistoriker der Persönlichkeit Claudel: gab, in ihrer ganzen Eigenart Platz finden.

Niederlndische Charakterkpfe

Es gibt in Europa kaum ein Land, dessen Geistesleben in Vergangenheit und Gegenwart so stark von konfessionellen Gegensätzen und polemischen Streitigkeiten gekennzeichnet ist, wie Holland. Der klassische und berüchtigte Gegensatz im 17. Jahrhundert zwischen Arminninen und Gomaristen schuf nicht nur zwei theologische Systeme, die einander bis aufs Blut bekämpften, sondern auch zwei große staatspolitische Parteien, von denen die eine republikanisch und die andere monarchistisch war. Gestützt auf schein-theologischen Grundsätzen, entstand eine Zerstückelung, die das ganze öffentliche

Der Komponist v E. N. von Reznicek

Erinnerungstage sind Mahnrufe. Nicht immer deckt sich jedoch ihre historische Notwendigkeit mit den Aufgaben, die die Zeit stellt; aus gutem Instinkt wehren wir uns gegen die Autorität der Gedenktage, die nicht selten einen Mahnruf erzwingen wollen, auch da, wo es scheinbar nicht in Einklang zu bringen ist mit der lebendigen Wirkung, die Leben und Werk eines großen Menschen über den Kreis seines Lebens hinaus erreichen konnten.Anders im Falle des Komponisten Emil Nikolaus von Reznicek, der vor einem Jahre am 2. August im Alter von 86 Jahren das Zeitliche segnete. Nur scheinbar ist das Werk

Katholisches Schrifttum in Ungarn

Die erste Hälfte des vergangenen Jahrhunderts gilt in Ungarn als die Zeit des Aufbruchs des nationalen Gedankens. Der Sturm kam von Westen her und setzte sich in allen Belangen des öffentlichen Lebens durch. Das Politikum trat in den vordersten Raum der ungarischen Nation. Die liberalen Freiheitsideen fesselten vor und nach 48 die Gemüter derart, daß sie auf soziale oder gar weltanschauliche Geistesströmungen überhaupt kaum reagierten. Baron Josef Eötvös war in jener Zeit der ungarischen Sturm- und Drangperiode der einzige, in dessen Werken traditioneller christlicher Geist mitschwang;

Von Büchern und Zeitschriften

Im Geistesleben des deutschen Volkes hat die Monatsschrift, von der hier die Rede sei, seit ihrer Gründung eine Rolle gespielt, wie sie wenig anderen Publikationen zukam. Als um die Zeit des Vatikanischen Konzils „Die Stimmen aus Maria Laach“ ihr Erscheinen begannen, war es ihre Sendung, den Irrtümern einer leidenschaftlich erregten Umwelt und Kräften zu begegnen, die die Säkularisierung des gesamten geistigen Lebens erringen zu müssen glaubten. Verantwortungsbewußte Männer sahen den Augenblick gekommen, sich mit der heraufkommenden neuen Lebens- und Weltauffassung sachlich-kritisch

Aus der Mappe eines Weisen

Aus Spinoza-Renaissance (Jänner 1933) zu den Spinoza-Schriften von Stanislaus von Dunin-Borkowski S. J.Der Spinozismus hat zweifellos durch die Jahrhunderte, die sich kämpfend mit ihm auseinandergesetzt haben, eine läuternde Wirkung auf den Gottesbegriff unzähliger, auch wirklich frommer Menschen geübt, so daß er reiner, von anthropomorphen Zutaten freier, größer, erhabener und unserer ausgeweiteten Naturerkenntnis angemessener geworden ist.Bei diesen Arbeiten des gelehrten Jesuiten ist vor allem die große Ehrfurcht hervorzuheben, mit der er dem Menschen und Denker Spinoza und der

Ernst Freiherr von Feuchtersieben

„Man wird zu allem geboren; warum nidit auch zum Reinmenschlichen?“ Dieses Wort, Bekenntnis und Forderung zugleich, ist der ScWü-sel zum Wesen und Werk eines Mannes, dessen Bedeutung mehr als-in der Universalität seines Geistes und der Größe seines Werkes in der Symbolhaftigkeit seiner Person zu suchen ist. Ernst von Feuchtersieben ist der charakteristische Vertreter der öster-eichischen Geistigkeit des beginnenden 19. Jahrhunderts. Sein Leben, eingebettet Zwischen den napoleonischen Kriegen und den großen politischen und geistigen Umschichtungen in der Mitte des Jahrhunderts, ist

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

Pessimismus auf der Bühne

1947 bringt die „Insel“ in Wien Friedrich Hebbels „M aria Magdalena“ neu heraus; 1848 fand die Uraufführung ebenfalls in Wien statt. Das erste rein bürgerliche Trauerspiel erscheint im Jahr des Trauerspiels des Bürgertums..., das Drama nordischer Kompromißlosigkeit bis zum Äußersten in der Stadt der Kompromiß-haftigkeit bis zum Innersten.Eine harte und enge, grausame und phantasielose Welt; das ausgezeichnete Bühnenbild sagt dies bereits in einem wuchtigen Symbol aus: In der Mitte der pedantischleeren Kleinbürgerstube steht ein gewaltiger Pfeiler, auf dem drei Balken ruhen:

Salzburgs Jedermann-eine Neuinszenierung?

Als im Festspielsommer 1946 Hugo von Hofmannsthals „Jedermann“ in Max Reinhardts Inszenierung vor der unversehrten Domfront Salieris in alter Schönheit und Kraft wiedererstand, da begrüßten wir ihn alle nicht nur als ein Zeichen des wiedergekehrten Friedens nach sechs bitteren Kriegsjahren und neun Jahren einer künstlerischen Verirrung, die dieses gewaltige Spiel von Menschenglück und Menschenohnmacht aus dem Rahmen der Salzburger Festspiele verbannt hatte — wir fanden vor allem bestätigt, was wir in den Jahren vorher so schmerzvoll empfunden hatten: daß gerade' in diesem Spiel

Zeitloses Theater

Das Mysteriumspiel ist über das rein Schauspielerische hinaus ein rein ethischer Wert, ein positiver Erziehungsfaktor, der überdies schon aus allein künstlerischen Belangen auch von jenen gerne geschaut wird, die sich ansonsten kultisdien Handlungen entziehen. Gerade in diesem Rahmen aber wandelt sich die Bühne zur Kanzel und zum Altar. Das Mysteriumspiel wird zum unschätzbar hohen erzieherischen Wert. Je trostloser in geistiger Beziehung eine Zeit aber ist — oder war —, um so höher ist der Wert des Spiels in oder nach ihr — und um so größer ist die Menge, die dem Spiele folgt.

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Lenkung des Lebens

Wir sitzen in der Stadtbahn und nähern uns schaukelnd und ratternd unserem Ziele. Betrachten wir einmal die Menschen, die die gleiche Strecke Weges fahren! Wir sehen ernste Gesichter, blasse Wangen, Runzeln, Falten und scharfgezogene Linien. Wir schauen verstohlen auf unser Gegenüber, aber unser Blick wird gar nicht wahrgenommen. Die Menschen sind in ihr eigenes Leben eingepaßt wie das Bild in den Rahmen, und das Antlitz liegt hinter Glas.Unser Ziel ist ein Konzert. Während die Musik die Zuhörer fesselt, wenden wir uns von dem Podium ab und blicken auf unsere Nachbarn. Und jetzt ist es

Claudels großes Mysterienspiel

Seit zwei Jahren ringen die führenden Wiener Bühnen mit dem Entschluß, das Monumentalwerk des führenden christlichen Dichters Frankreichs der österreichischen Öffentlichkeit zugänglich und bekannt zu machen. Das Burgtheater stellte den „Seidenen Schuh“ auf sein Programm, ohne sein Versprechen bis heute einzulösen, die Insel begann mit dem „Bürgen“. Wie wird nun die Verwirklichung des großen Vorhabens im dritten Jahr der Planungen aussehen? Da es sich hier um die Einlösung einer großen Verpflichtung handelt, die nicht sorgfältig ernst und verantwortungsvoll genug erwogen werden kann, sei diese Betrachtung an den Ausklang des alten Jahres gestellt — eine Mahnung, Besinnung und Zuruf für den Einklang des Neuen Jahres. „Die Furche“

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Osterzeit

Betrachtungen für alle Tage des Kirchenjahres, IV., Osterzeit. Von Richard Schmitz. Verlag Herold, Wien 1948. Preis 9.50 S.

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

Dramatik des Menschlichen

Das Akademietheater bringt Ferdinand Bruckners Schauspiel „Fährte n” zur Erstaufführung. — Wir erinnern uns an die Vorkriegsdramen dieses bedeutenden österreichischen Dramatikers, der kürzlich aus der Emigration heimgekehrt ist: an „Elisabeth von England”, zumal aber an jenen Zyklus, der eine einzigartige klinische Analyse der Katastrophe der deutschen Jugend zwischen 1920 und 1933 bot. Der Arzt Dr. Tagger setzt hier, als Dichter — „Ferdinand Bruckner” —, die Sonde eines scheinbar kühlen, in Wirklichkeit jedoch tief leidenschaftlichen Wahrheitswillens an die Wundstellen

Vom Ethos der Sprache

“Welch ein Stil des Lebens möchte sich entwickeln, wenn der Deutsche keiner anderen Ordnung gehorsamte als der Sprache. Kari KrausWer Karl Kraus nur als Pamphletisten kennt, als Herausgeber von siebenunddreißig Jahrgängen der „Fackel”, auf deren Erscheinen der als „Gog und Magog” von ihm apokalyptisch geschaute Zeitgenosse jeweils wartete, um sich selbst als die von Kraus „gepeitschte Zeitmaterie” zu belachen und sich an seiner eigenen Verwesung zu wärmen, der kennt ihn nur halb. Denn der Satiriker ist, nach Kraus’ eigenem Wort, nur der gewendete Lyriker. An dem Fall

Ein Künder und Deuter der Zeit

In einer Zeit, in der die politischen und geistigen Ideen und Grundsätze aufeinanderprallen, sucht man Menschen, die im Leben und im Werke ein in sich geschlossenes Persönlichkeitsideal verkörpern, die keine Bruchlinien aufweisen und die „auf einer höheren Warte als auf der Zinne der Partei stehen" Freiligrath. Frankreich kann in der Gegenwart auf Persönlichkeiten weisen, die zwar von verschiedenen Weltanschauungen ausgehen, aber doch ihren Beitrag zur Kunde und Deutung der Zeit bieten, wie etwa der 1945 verstorbene feinsinnige und schwer verständliche Individualist Pau! Valery geboren

Marxistische Literaturbetrachtung

Soziologische Gesichtspunkte bei der Beurteilung von Dichtungen sind für die ältere Zeit, besonders für das Mittelalter, ganz selbstverständlich. (Literatur der Stände, des Hofes, der Geistlichkeit, des Rittertums, der Städte, die „Volkspoesie“ des Bauerntums, des Handwerks, die Lyrik der Vaganten, der Humanisten usw.) Für die neuere Zeit sind sie hinter biographischen oder ästhetisch formalen, ideengeschichtlichen oder stammescharakterologi- schen Gesichtspunkten zurückgetreten. Ein Grund dafür ist zweifellos, daß die bürgerliche Gesellschaft, aus deren Geist die neuere

VON NEUEN BÜCHERN

Ein Leben in Briefen, Manuskripten und Bildern. Herausgegeben von Lilly Wildgans. Band I, 1900 bis 1916 (475 Seiten), Band II, 1917 bis 1924 (429 Seiten), Band UI, 1925 bis 1932 (593 Seiten). Wilhelm-Frick-Verlag, Wien

Claudel in Wien

Nach zwanzig Jahren bringt das Burgtheater wieder einen Paul Claudel, sein auch im Raum der deutschen Sprache oft auf die Bühne gestelltes Mysterienspiel „Verkündigung“ L’annonce faite ä Marie. Die lange Zeit der Enthaltsamkeit, der Entwöhnung von Claudel, war, wie konnte es anders sein, keine schöpferische Pause. Der gesamte Apparat, der menschliche und technische Fundus der Burg erweist sich als außerstande, Claudel zu folgen, ihm Nachfolge zu leisten. Denn darauf käme es hier vorerst an. Claudel, der ruhmbedeckte Führer der neukatholischen Dichtung in Frankreich, ist ein

1949

Wort und Schweigen

Zu dem Buche: Die Welt des Schweigens. Von Max Picard. S.-E -Rentsch-Verlag, Erfenbach-Zürich. 248 SeitenPicard ist durch seine zeitkritischen Bücher weit über sein Schweizer Heimat hinaus bekannt geworden. Mit Recht. „Die Flucht vor Gott“, „Das Mensch engesicht“, „Die Grenzen der Physiognomik“ haben ihn als ernsten, bedachtsam wägenden Beschauer des Menschen der sogenannten Moderne erwiesen, als Kerfner seiner Suibstarazverluste, seiner Undichte, seines Verrates am Göttlichen und Humanen, seiner letzten Selbstpreisgabe. E ann kam noch „Hitler in uns selbst“, das

Dämonie und Verklärung

Zu dem gleichnamigen Buch von Reinhold Schneider. Bergland-Verlag in Wien

Weltumfangendes Mysterium

Die Aufführung von Paul Claudels „D er seidene Schuh" im’Burgtheater ist das größte Ereignis in Österreichs Theatergeschichte seit vielen Jahren. Claudels dramatisches Hauptwerk .ist, in seiner Originalfassung — die Bühnenfassung entstand unter der Mitarbeit J. C. Barraults — der Faust des 20. Jahrhunderts. Goethes Faust — nicht Wagners „Mysterien" — ist das einzige Werk, das formal, inhaltlich und geistesgeschichtlich dem „Soulier de Satin" zu vergleichen ist. Claudels Werk bezeugt, wie weit das 20. Jahrhundert über das 19. hinausgeschritten ist. Eine gewagte Behauptung,

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

Neuland der Seele

Der Naturalismus ersetzte seit Zola gerne das seelische Erlebnis durch das Gewehe der physischen Eindrücke und physiologischen Triebe. Nicht nur die materialistische Weltanschauung eines vergehenden Zeitalters brachte das mit sich, sondern die ganze allgemeine Tendenz der Literatur, die immer danach trachtete, sich an die konkrete und sichtbare Körperlichkeit zu heften. Das größte Ereignis der „neuzeitlichen Weltliteratur“ ist vielleicht die unerwartete Ausweitung des Themenbereiches, die die Literatur durch die Entdeckung des seelischen Lebens erfuhr.Bei der Erschließung dieser

Gott braucht Menschen

Der Film „Dieu a besoin des hommes“ („Gott braucht Menschen“) hat auf der venezianischen Filmbiehnale einen der drei internationalen Preise davongetragen; für die künstlerische Beurteilung des Films scheint allerdings einsichtiger die Tatsache, daß die Kommunisten in der „Unätä“ triumphierten, in „Dieu a besoin des hommes“ endlich einmal einem antikirchliclien, antiklerikalen Film begegnet zu sein, und die Katholiken, das heißt das Internationale Katholische Filmbüro durch seine Jury, dem Film 'hren großen jährlichen Preis zuerkannten. Die Ambiance des Films ist durch

Der Dichter der großen Verwandlung

Was wissen wir von Paul Claudel? Die Antwort auf diese Frage ist genau so einfach, wie betrüblich, ja beschämend: wenig, sehr wenig! Der greise französische Dichter-Diplomat ist, den enggezogenen Kreis einiger Fachromanisten und Kenner der christlichen Gegenwartsliteratur ausgenommen, in unserem Land, und vor allem bei der jungen Generation, so gut wie unbekannt „Stückhaft“ — in des Wortes eigentlicher Bedeutung — ist unsere Kenntnis vom Lebenswerk dieses Vorkämpfers des „Renouveau Catholique“, jener mächtigen Geistesbewegung, die in der französischen Literatur das 19.

1951

Bekennendes Theater

Theater als kulturpolitische Aktion. Theater als politische Tat: das ist „Der Gesang im Feuerofen“, Carl Zuckmayers letztes, von dreiundreißig deutschen Bühnen angenommenes Drama. Nun lebt es auch in Wien auf der Bühne der Burg.Ein kleines, oftmals verschlepptes, verfolgtes und ausgemordetes Volk hat sich in Jahrtausenden Mut ersungen durch den Lobge6ang der drei Jünglinge Ana-nias, Azarias und Misael, die, im Feuerofen ihrer Henker, Gott priesen. „Jubelt dem Heim, all ihr Geschöpfe Gottes, lobet und preiset ihn ewiglich.“ „Jubelt dem Herrn, Feuer und Hitze, Kälte und Glut,

Die heitere Seele des Kindes

Die moderne Pädagogik ist ohne den hohen Stand der Kindespsychologie kaum zu denken. Der jüngstverstorbene Kindespsycholog William Stern, immer noch der bedeutendste seines Faches im deutschen Sprachraum und weit darüber hinaus, hielt den Berliner Kinderarzt Wilhelm Preyer für den Bahnbrecher einer zeitgemäßen Forschungsweise und das Ergebnis seiner sorgfältigen Beobachtungen für das „Eröffnungswerk der modernen Kindespsychologie“. In seinem Werk (1882, „Die Seele des Kindes“) und seinem Wirken erhielt die Wissenschaft vom werdenden Menschenkinde wahrlich sichere Grundlagen,

Epos einer tragischen Zeit

In diesem monumentalen, in sich geschlossenen Epos führt Martin du Gard seine berühmt gewordene Geschichte der Thibaults zu Ende. Er läßt uns teilnehmen, nein, er zwingt uns zur gespanntesten Anteilnahme an den Schicksalen der beiden letzten dieser tragischen Familie, Jacques', des idealistischen und so verworrenen Revolutionärs, und seines Bruders Antoine, des ordnungsliebenden, strebsamen, seinem Beruf ergebenen Arztes, die beide das Äußerste opfern für die Ziele, in denen sie ihre Pflicht erkennen Ihre Schicksale sind unentrinnbar verknüpft mit der weltweiten Katastrophe, die durch

1952

Problematischer religiöser Roman

Paulus aus Taisos. Roman von Gerhart Ellert. F. Speidelsche Verlagsbuchhandlung, Wien 1951

„Das unverlorene Paradies“

Gedldite zu neon Steinzeichnungen von Ernst Barlach. Von Emst Schönwiese. Gurlitt- Verlag, Wien-Lin z/München 1951, 92 Selten

Mit den Augen des Wissenden...

Rom—Berlin ln diplomatischem Spiegel. Von Filippo Aifuso. Verlag Pohl 4 Co., Essen. 363 Seiten.Wenn der Übersetzer in einem Nachwort ausspricht, er habe sich seiner Aufgabe im Sinn? Filippo Anfusos unterzogen, um „einen Beitrag zum besseren Verständnis beider Völker zu leisten, so muß man dies mit Anfusos einleitenden Sätzen Zusammenhalten: „Der deutsche Leser wird in diesem Budi sehr offenherzige Worte über das deutsche Volk finden. Autor und Übersetzer waren sich wohl darin einig, daß das offene Aufzeigen auch der größten Gegensätzlichkeiten einer Verständigung besser

1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Tagebücher eines Suchenden

Der Rezensent gesteht, daß er diese j.Tagebücher“ mit Skepsis zu lesen begann. Denn er vermochte der ersten Eintragung (vom 17. September 1928) nicht Glauben zu schenken: „Rückhaltlos und genau will ich diesen Blättern mein ganzes Leben anvertrauen.“ Zur Veröffentlichung bestimmte Tagebücher — sind sie nicht von vornherein „Literatur“ und kaum mehr echtes Bekenntnis, weil so vieles verschwiegen werden muß, was Geheimnis des eigenen Herzens ist? Spätere Eintragungen schienen diesen Einwand zu bestätigen: „Was für ein Bild gäben sie von mir, wenn man sie zufällig

Die letzte Viertelstunde

Angenommen, man fragte einen Durchschnittsmenschen, was er kurz vor seinem Tode, also in seiner letzten Viertelstunde, zu sagen hätte, er würde gewiß etwas verlegen sein. Sein betretenes Schweigen würde jenem Schweigen gleichen, das man gewöhnlich mit der Majestät des Todes in Verbindung bringt. Denn in jenem Grenzbereich, den wir im Sterben betreten, verdunkelt sich unser irdischer Sinn, und was immer wir an dieser Grenze zwischen hier und „drüben“ erfahren mögen, es bleibt unsere eigenste, unsere einsamste Erfahrung, die absolut unmittelbar, unüberlieferbar ist. Daher kommt die

Paul Claudel zum 85. Geburtstag

Das Werk der vier Gewaltigen: Bloy, Peguy, Claudel und Bernanos, ist seltsam Hei in die Wirren und Fragwürdigkeilen ihrer Zeit eingesenkt. Peguy hat sich mit Leib und Seele in das politische Tagesgewühl geworlen, und nur ganz zu Ende, schon in der Vorahnung das Todes, wirit er fieberhaft die paar dichterischen Werke hin, die überleben. Bernanos begann umgekehrt, aui den Höhen der Dichtung, um sich, voll Ungeduld über die Torheit der Zeit, von oben herabzüwerien in den Lärm der Zeitungen und Vortragsreisen. Bloy rieb sich wund an seiner kleineren und größeren Umwelt und verströmte das

Ein Hugenottendrama

Fritz Hochwälders neues Werk „D o n a-d i e u“ ist soeben im Burgtheater uraufgeführt worden. Conrad Ferdinand Meyers Ballade „Die Füße im Feuer“ gibt das Stoffgerüst; die innere Motivierung verdankt dieses Drama aber sichtlich unserer Zeit: Krieg und Frieden, Rache und Gerechtigkeit, Vergeltung und Versöhnung im Heute stehen zur Debatte. — Die äußere Handlung: Donadieu, ein hugenottischer Edelmann, erfährt, daß der königliche Kurier Du Bosc, dem er soeben Nachtquartier gewährte, der Mörder seiner Frau und seines ganzen Fleckens Galargues ist. Du Bosc ist zudem der

1954

In kurzer Form

Tilman Riemenschneider im deutschen Bauernkrieg. Von Karl Heinrich Stein. Mit 16 Tafelbildern, 382 Seiten. Büchergilde Gutenberg, Wien. Preis 39 S.Der Verfasser, mit seinem bürgerlichen Namen Heinrich Steinitz, geborener Oesterreicher, Offizier im ersten Weltkrieg, dann Rechtsanwalt in Wien, starb wegen seiner politischen und publizistischen Tätigkeit am 7. November 1942 im Konzentrationslager. Dem vorliegenden Werk, das wohl eher als historischer Roman anzusprechen ist — es wird auf Quellen- und Literaturnachweis verzichtet — ist der Untertitel: Geschichte einer geistigen Haltung,

1955

Claudel-Nachrufe

Der Tod eines großen Dichters löst begreiflicherweise eine Flut von Nachrufen in der Tagespresse aus. Dabei begibt sich Schmerzliches.Da liest man denn in einer Wiener Tageszeitung, die etwas auf sich hält, am 1. März, daß Paul Claudel in Notre-Dame „vor 69 Jahren am Heiligen Abend getauft wurde“. Der Ruf von der Bekehrung Claudels ist also bis in die Redaktion dieser Zeitung gedrungen. Nur versteht sie unter „Bekehrung“ ausschließlich den Uebertritt aus einer anderen Religion. Wer könnte denn auch annehmen, daß ein Getaufter, also ein Katholik, sich zum Katholizismus bekehrt!

Nachruf auf Claudel

Anläßlich des Todes von Paul Claudel widmete der französische Hohe Kommissar in Deutschland, Botschafter Andre Frangois-Poncet, seinem Kollegen von der Academie Frangaise und vom Quai d'Orsay den folgenden Nachruf.Der Tod Paul Claudels erfüllt uns mit tiefer Trauer, denn er bedeutet für diefranzösische Literatur, für die Weltliteratur überhaupt, einen unersetzlichen Verlust.Die literarische Lautbahn Paul Claudels ist eine erstaunliche Sache. Die Bewunderung, die man ihm zollte, den Ruhm, der seinen Lebensabend verklärte, verdankt er Werken, die er 20 und 30 Jahre zuvor geschrieben

Vom irdischen Katzenjammertal und von der Unlustseuche

Sieburg beginnt mit einer Anleitung zur „Kunst, Deutscher zu sein“. Da soll etwas zur Kunst werden, was doch Natur ist, die, auch mit der Mistgabel des Kosmopolitismus, nicht ausgetrieben werden kann. Der Autor behandelt aber unter dem ein wenig irreführenden Kapiteltite) eher die bekannten und oft genug im Zerrspiegel betrachteten Tugenden und Schwächen seiner Landsleute; er findet gescheite Definitionen: „Deutschsein ist ein Schicksal, aber keine Lebensform“, ein Deutscher ist „bald Dämon, bald Spießbürger (am schlimmsten, wenn in den Spießbürger der Dämon fährt)“.

1956

Marchen fur Erwachsene

Erzählungen und Kalendergeschichten. Von Jeremias Gottheit. Zwei Bände. Eugen-Rentsch-Ver-lag, Erlenbach-Zürich. 768 und 672 Seiten.Der Schweizer Eugen-Rentsch-Verlag legt eine zweibändige Auswahl aus der großen endgültigen Gotthelf-Ausgabe vor. Rudolf Hunziker, Hans Bioesch, Kurt Guggisberg und Werner Juker zeichnen verantwortlich für den nunmehr gereinigten und wiederhergestellten Text. Gottheit, von Beruf Pfarrer im Emmental, hat seine Kunst zunächst als das einzige Ventil seiner ungeheuren Lebenskraft empfunden, die er sonst in Amt, Gemeinde, Oeffentlichkeit überall gehemmt und

1957

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

1959

DIE TRAGÖDIE DES MENSCHEN

Vor 75 Jahren fand im Nationaltheater in Budapest die Uraufführung der „Tragödie des Menschen" von Imre Madäch statt. Anlaß genug, dieses großen ungarischen Dichters und seines dramatischen Gedichts zu gedenken, das vielleicht — oder sogar wahrscheinlich — nur deshalb nicht so berühmt geworden ist wie andere Meisterwerke der Weltliteratur, weil die Sprache, in der das Original verfaßt wurde, nur von einer kleinen Nation gesprochen wird.Imre Madäch entstammte dem ungarischen Mitteladel. Er wurde am 21. Jänner 1823 in Also-Sztregova geboren. Er verlor früh seinen Vater und

Das religiöse Drama der Gegenwart

Das 19. Jahrhundert hat, wenn man von seinen romantischen Träumen und Süchten absieht, die Kluft zwischen Religion und Theater, die nach der Auflösung des barocken Weltbildes auf brach, noch vertieft. Die Schaubühne diente der Emanzipation des Menschen, ihr wurde seit Moliėre und Beaumarchais immer stärker eine gesellschaftliche Funktion zugewiesen. Die Psychologie trat an die Stelle des Glaubens. Der Künstler selbst isolierte sich im Aesthetischen. Daraus folgt die Situation des 20. Jahrhunderts: Keine Notwendigkeit mehr von Gott und Schicksal, die Deutung des Lebens ist subjektiver

Viesen und AActiiodc der Propaganda

Das folgende Kapitel ist dem soeben erschienenen Werk „3000 Jahre politische Propaganda“ entnommen. (Verlag Herold, Wien, 468 Seiten, 135 Abbildungen im Text, 81 Abbildungen auf Kunstdruckpapier, Preis 185 S.) Ueber einen Tatsachenbericht hinausgehend, bildet das Werk einen interessanten und amüsanten Behelf, in der Vielfalt modernster politischer Beeinflussung offene Augen und klares Denken zu bewahren.

1960

„Boulevard“ und „Moderne“ in Frankreich

Daß beide: das rund ein Säkulum alte, spezifisch so verstandene „Boulevardstück“ towie insbesondere die theatralische „Moderne“, etwa zwischen den Kriegen (und namentlich dann teil 1940 bis 1945), in erster Linie aus Frankreich stammen, wird im allgemeinen als selbstverständlich angenommen. Beide Formen sehen auf einigermaßen klar unterscheidbare und doch gerade auf ihren Höhepunkten einander überschneidende Ahnenreihen zurück: die literarische „Moderne“ entstammt der Familie des reinen Wort- und Sinntheaters (gültiger Dichtung mit heldischen Individuen von Aischylos und

Eidgenosse und Europaer

DIE SCHWEIZER, gewohnt an ragende Gipfel, lieben es dennoch nicht, wenn einer aus.ihrer Mitte zu hoch über eben diese, sehr “anständige, Mitte hinausstrebt, und am wenigsten, wenn er ihnen zu spüren gibt, daß er den meisten Eidgenossen um die Länge eines an — den hergebrachten Urteilen widersprechenden — Gedanken reichen Hauptes voraus ist. Besonders denen wird von der öffentlichen Meinung übel mitgespielt, die mit ihren Anschauungen in der Vergangenheit allzu tief wurzeln und die dabei, ohne daß es die Zeitgenossen ahnten, weit eher der Nachwelt etwas bedeuten als Politiker,

Wanderer zwischen den Welten

DAS GÜLTIGE DRAMA DEUTSCHER ZUNGE gründet wesentlich auf sieben Namen jüngster Vergangenheit oder noch wirkender Ge;..nwart. Einer, der größte, gehört seinen Ur-sy.“.'gen nach dem bayrisch-schwäbischen Raum an: Bert Brecht; zwei andere weisen nach der Schweiz: Max Frisch und Friedrich Dürrenmatt. Carl Zuckmayer kommt aus dem Rheinland und hat, nach einem amerikanischen Zwischenspiel, in Österreich eine neue Heimat gefunden. Diese drei aber sind ganz österreichisch von Anbeginn: Ferdinand Bruckner, Fritz Hochwälder und Franz Theodor Csokor. Brecht und Bruckner-Tagger weilen nicht

Lev Nikolajevic Tolstoj

DAS SCHICKSAL- WOLLTE, daß bereits Lev Tolstoj als Knabe von sehr starken und schmerzlichen Erlebnissen heimgesucht wurde. Die Mutter war gestorben, ehe das Kind sein zweites Jahr vollendet hatte, und sie hinterließ ihm nur ein hauchzartes Andenken, das aus den Erinnerungen älterer Geschwister sprach. Den Verlust des Vaters aber fühlte der Neunjährige sehr heftig. Vorzeitig reifend, wagte der Knabe schon damals seine ersten lyrischen Versuche. Eine Tante trachtete dem Verwaisten das Elternhaus zu ersetzen, ohne das zu können. Hin und her geworfen, ohne festen Halt, erfuhr der Elfjährige

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

Operation,Götterdämmerung‘

Es gibt in Paris zwei Nonkonformistenorgane: das satirische Wochenblatt „Le Canard enchain ė“ und die viermal im Jahr erscheinende Zeitschrift „Crapouillot“. Sieht man näher zu, so merkt man allerdings, daß es auch für das „Gefesselte Entchen“ Tabu-Themata gibt, bei denen es stur wird: etwa sein Antikleri- kalismus oder sein Antimilitarismus, mit denen es zuweilen arg übers Ziel schießt. So bleibt denn im Grunde als einziges Organ von Bedeutung, in dem wirklich jede Meinung zum Worte kommen kann, der „Crapouillot".Schlägt man im Wörterbuch nach, so findet man als

Zweierlei Existenzialismus

DER SINN UND DAS ABSURDE. Von Andrė Es pi au de la Maestre. Otto-Müller-Verlag, Salzburg 1961. 412 Seiten.Das Buch des Professors am Wiener Institut Franęais, Andrė Espiau de la Maestre, verdient weithin große Beachtung und aufrichtige Hochachtung. Das eine, weil es die erste deutschsprachige Darstellung des französischen Existentialismus ist, die ihn aus der eigenen nationalen Sicht betrachtet; das andere wegen der völligen Unbefangenheit, mit der hier Tatsachen berichtet und Urteile gefällt werden, nicht zuletzt aber ob der erstaunlichen Leichtigkeit, mit der ein im deutschen

Ein Schloß an der Rhone

Im Süden jener „langen, schwarzen, parallellaufenden Linien des Jura, dort, wo der Rhonefluß seinen Einzug in die Arena hält und die aufgetürmten Mauern der Alpen hinter sich läßt, die, blauen Engeln gleich, überallhin lange Steinbänder ins Azur des Himmels rollen“, dort liegt Brangues.Dieser Name scheint noch in keinem Baedeker, in keinem Guide Bleu auf. Vor eineinhalb Jahrhunderten jedoch hat er die Öffentlichkeit bewegt, damals, als ein gewisser Antoine Berthet, dem Stendhal seinen Julien Sorel nachgestaltet hat, die Schloßherrin von Brangues, Frau Michoud de La Tour, in der

1962

Dämmerung des Nationalmasodiismus?

DER MODERNE MACHIAVELISMIS.- Von Erwin FauI- Verla8 Kiepenheuer & Witsch, Köln. 256 Seiten. Preis 19.80 DM. DIE URSPRÜNGE DER TOTALITÄREN DEMOKRATIE. Von J. L. Talmon. Westdeutscher Verlag, Köln-Opladen. 352 Seiten. Preis 24 DM.INSUL DER HEILIGEN UND REBELLENwird Irland, das „grüne“ Eiland am Ende Europas genannt. Hier hatte der Katholizismus in der Zeit zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert, „im goldenen Zeitalter“ der Insel, seine Hochblüte erlangt. Im Verlauf der Geschichte wurde hier gegen die anglikanische Kirche und den neuen, aufgezwungenen Glauben mit bewundernswerter

Der Nachholbedarf bleibt akut

NOTEN ZUR LITERATUR (II). Von Theodor W. A d o r n o. Bibliothek Suhrkamp, Frankfurt am Main. 235 Seiten. Preis 5.80 DM. - GRILLPARZERS DRAMATISCHER STIL. Von Joachim Kaiser. BRENTANOS POETIK. Von Hans Magnus Enzens-berger. BESCHREIBUNG EINER FORM (Versuch über Kafka). Von Martin Walser. Sämtliche in der Schriftenreihe „Literatur als Kunst“, Carl-Hanser-Verlag, München. Broschiert. Preis pro Band 10.50 DM. - E. T. A. HOFFMANN. Von Werner Bcrgengruen. SCHILLER. Eine Rede von Friedrich Dürrenmatt. Beide im Verlag „Die Arche“, Zürich. Preis 3.80 und 2.80 DM.Nicht allem der immer noch

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Hat das Theater noch einen Sinn?

STÜCKE. Band t und 2. Von Max Frisch. Suhrkamp-Verlag, Frankfurt am Main, 1962. 400 und 357 Seiten. Preis 17.80 DM je Band. - THEATER IM S.-FISCHER-VERLAG I., Frankfurt am Main, 1962. 673 Seiten. Preis 13.80 DM.

GESPRACH MIT DEM DICHTER

C üdlicfa von Bruck, wo die Mur zwischen bewaldeten Hügeln “3 in Richtung Graz fließt, liegt Pernegg. Hier halten nur Personenzüge. Das steirische Dörfchen ist in Österreich bekannt als Sominerwohnsitz von Max Meli. Doch das stimmt nicht ganz. „Villa Meli“ liegt in Kirchdorf, auf der anderen Seite des Flusses. Man muß die Brücke überschreiten und dann noch einigen Windungen des bergauf führenden Weges folgen. An der Gartenpforte wird vor dem bissigen Hund gewarnt. (Er ist wirklich bissig, ergibt eine Rückfrage bei der Nachbarin.) Zugleich ersetzt er die Klingel. Wenn man

Maeterlinck und Claudel

In Maeterlinck und seinem Werk — Dichtkunst, Drama, Philosophie; Wissenschaft — verschmolzen Niederländisches und Französisches, Eigenständiges und Europäisches. Für eine Welt galten andere Maßstäbe als für die rationale Welt der Naturalisten. Er wußte um die irrationale Seinslogik, das letztlich Unerklärbare menschlichen Empfindens und Verhaltens. Die Realität als solche hatte ihm nichts mehr zu sagen. So kam sein Werk ganz vom letzten Unmittelbaren des Inneren her; der Erkenntnis des inneren Lebens entsprachen die inneren Dialoge. Dem Tragischen im kleinen Alltag, das man

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

GALANTE FESTE UND TOTENTANZ

Unter den Dramatikern der zeitgenössischen Bühne zählt Jean Anouilh zu den fruchtbarsten und erfolgreichsten. Mit einer bewundernswerten Regelmäßigkeit hat er seit 1932 fast jedes Jahr ein beziehungsweise zwei Stücke geschrieben: sein Gesamtopus umfaßt nun, wenn man ein paar Filmszenarios dazuzählt, 35 Nummern, die nicht nur in Frankreich, sondern in der ganzen Welt, insbesondere aber im deutschsprachigen Raum einen anhaltenden Erfolg geerntet haben.Es ist nicht unsere Absicht, über ein so umfangreiches Theaterschaffen, das übrigens, und hoffentlich, gar nicht abgeschlossen ist, im

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

DAS GROSSE LIED VOM MENSCHEN

In mehr als fünfzigjähriger Arbeit ist nun das schriftstellerische Gesamtwerk von Paul Claudel auch für den deutschen Sprachkreis gewonnen. Bereits vor 1910 hatte Franz Blei als erster einige der Theaterstücke („Der Tausch“, „Mittagswende“) übersetzt. Dann folgte Jakob Hegner, der vor einiger Zeit mit dem Ubersetzerpreis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung ausgezeichnet wurde. Im Festspielhaus von Hellerau hatte 1913 die deutsche Erstaufführung der „Verkündigung“ stattgefunden, unter der Regie von Jaques-Dalcroze und in den Bühnenbildern von Appia, einer der

SOZIALIST, CHRIST, OFFIZIER

Frankreich in den letzten Jahrzehnten vor der Jahrhundertwende: Die schwärende Wunde von 1870/71, Weltausstellung, Kolonialpolitik, Fanfaren des Fortschritts von den Kathedern der hohen Schulen, süßer Schmerz in den Gesängen der Dichter. Fin de siede… In dieses Frankreich wächst ein junger Franzose: Charles Pėguy, geboren 1873 in Orleans. Die kleine gedrungene Gestalt, der harte Kopf, das aufschäumende Blut verraten die Ahnen — Bauern aus dem Land der Loire. Merkwürdiges Spiel des Zufalls oder Bestätigung einer alten Volksweisheit: der robuste und massive Knabe wird in seinen

1965

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

FORMEN UND GESTALTEN

Vor zwanzig Jahren, im Herbst 1945, starb der österreichische Dichter Richard Beer-Hofmann. Ihm widmete der langjährige Chefdramaturg des Burgtheaters Erhard Buschbeck diesen Nachruf. Seine Veröffentlichung an dieser Stelle, wo Erhard Buschbeck wiederholt zu Wart gekommen ist, möge unsere Leser daran erinnern, dafj auch der Todestag von Buschbeck sich in diesem Herbst, und zwar zum fünftenmal, jährt.

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

1967

TRADITION UND REVOLUTION

Die heile Welt, das hat Vernunft allseits begriffen, ist ein ausgeträumter Traum. Doch nicht alles Gegenwärtige erscheint ruiniert. Nur zieht sich, wer nach Orientierung sucht, leicht die Geringschätzung jener zu, die sich für die einzigen Vertreter des Neuerungsgeistes in der modernen Welt halten. Wer sich aber im Vergleichen mit dem Gestern und Vorgestern übt, neigt weniger zu Überschätzungen. Es gibt literarische Bestrebungen und Entwicklungen in aller Welt, die auf Veränderungen des menschlichen Lebens und auf bestimmte Erscheinungen innerhalb der christlich-abendländischen Kultur

RITTER UND TRÄUMER

Alexander Lernet-Holenia ist der Caballero, der Lordsiegelbewahrer, der Grandseigneur unter den Dichtern seiner Generation. Er ist, auch wenn er nicht von Minne singt, den großen Troubadours zuzurechnen, welche die hohe Schule ihrer Kunstübung mit ritterlicher Haltung verbanden — der letzte vielleicht, für dieses Jahrhundert und einige andere. Lernet-Holenia ist ein ritterlicher Poet. Ritterlich nicht so sehr durch die Wahl seiner Gegenstände, welche häufig, nicht ohne Schwermut, aber auch nicht ohne Ironie, die Lebensart und die Formen einer vergangenen Standeswelt widerspiegeln —

NOBLESSE OBLIGE

Südfrankreich, sie dichten und komponieren. Ihre umstrittenen Wurzeln liegen nach wie vor dm dunkeln. Wichtig ist die Kunstform, die sie prägen, und die neue Thematik: das Rühmen und Besingen der Domina, der Herrin. Der Inhalt dieses neuen Dichtens unterscheidet sich wesentlich von der römischen Liebeslyrik, er ist Frauenlob, und dieses Thema, diese Verherrlichung edler, unnahbarer Weiblichkeit, bleibt auf Jahrhunderte Kennzeichen der italienischen wie der europäischen Lyrik. Als bekanntester Name sei Arnaut Daniel genannt, der um 1200 wirkt.Von dieser unitalienischen, die italienische

1968

Claudels Gespräch mit Hiob

DAS GÖTTLICHE ABENTEUER, Paul Claudel und sein Werk. Ton Andre Eaptan de la Maestre. Otto-Müller-Verlag, Saliburg 1868. 380 Selten. S 336.—.

PAUL CLAUDEL UND KÖNIG DAVID

Christozentrik und kühn anthropomorphe Dramatisierung des „Göttlichen Abenteuers“ in der Zeitlichkeit sind nicht die einzigen Merkmale der Claudelschen Bibelexegese. Nicht gleich auffallend, aber immerhin ständig unterschwellig und manchmal sogar vor keinem offenen Ausdruck zurückschreckend, kommen andere Leitgedanken ans Tageslicht, die eine rein menschliche Problematik illustrieren und Claudels Bibelkommentaren den Charakter einer aufregenden, aufrichtigen Konfession verleihen. Claudel hat sich bekanntlich erst am Ende der zwanziger Jahre dem eingehenden Studium der Bibel gewidmet:

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Bürger zweier Welten

Der Nestor der franzosischen Schriftsteller ist nicht mehr. Geboren 1885, war er der letzte Vertreter jener Generation von Dichtern und Denkern um die Jahrhundertwende, Zeitgenosse von R. Martin du Gard, J. Giraudoux, J. Cocteau, G. Duhamel und G. Bernanos. Er war ein paar Jahre jünger als Gide, Colette, Valery, Barres, Proust, Peguy, Claudel, und ein paar Jahre älter als Malraux, Camus, Sa,rtre oder St. Exupery. Mitten in dieser außerordentlichen Pleiade der französischen Literatur und Geistigkeit hat Mauriac jede Wende, jede Krise der kulturellen und religiösen Geschichte seines Landes

1973

Die vielen Masken des B. B.

Bert Brecht wäre in diesen Tagen 75 geworden. Aus einer angesehenen Augsburger Bürgerfamilie stammend, hing er seiner Vaterstadt zeitlebens in „dankbarer Gehässigkeit" an. Seine Jugendeindrücke hielt er sich lebendig; Lebenshaltung des puritanischen, durchaus verständigen Elternhauses, Lebensformen der engeren Umwelt bestimmten ihn weitgehend. Der Vater hat die schriftstellerischen Versuche des Sohnes großzügig unterstützt, indem er Schreibmaschinen und Sekretärinnen der Papierfabriken,deren Direktor er war, zur Herstellung der Manuskripte bereitstellte. Wenn man bedenkt, daß es sich dabei um stellenweise skandalöse Texte gehandelt hat, die einer Sekretärin zu diktieren sich der junge Brecht selbst geniert habe, so wird man die väterliche Großzügigkeit nicht geringschätzen dürfen. Die so oft geäußerte Vermutung, Brechts „fanatischer Haß auf die Bourgeoisie" habe „seine bestimmte Ursache im Elternhaus" gehabt, bleibt somit unbegründet und muß ad acta gelegt werden.

1975

Zwischenbilanz unseres Zeitalters

Dr. Anton Böhm wurde 1974 siebzig Jahre alt. Wer seinefi Werdegang vom Assistenten an der Wiener staatswissenschaftlichen Fakultät, von der Führung des Bundes „Neuland”, von der Redaktion der „Schöneren Zukunft” über seine Cheflektortätigkeit im Salzburger Otto- Müller-Verlag bis zu seiner Chefredakteurzeit im „Rheinischen Merkur” und seiner gleichzeitigen Mitherausgabe von „Wort und Wahrheit” aus Freundesnähe durch Jahrzehnte verfolgt hat, und mit vielen anderen Zeitgenossen immer wieder durch ihn bereichert wurde, der darf wohl besonders auf ihn als Autor des

1979

Ein Mann wie Lessing täte uns not

SELTEN HAT DIE AUSSAGE über einen Dichter derart ins Schwarze getroffen, selten noch ein Ausspruch seine Gültigkeit über Jahre hinweg bewahrt, wie der als Titel vorangestellte Satz. In ihm hat Goethe am 15. Oktober 1825, also 44 Jahre nach Lessings Tod, ebenso nüchtern wie hart zusammengefaßt, woran es dem Zeitalter mangelte: an großen, unbeugsamen Charakteren, an Persönlichkeiten mit sicherem Urteil und unbeirrbarem Geschmack, sowie an klarsichtigen Köpfen. Zugleich gelingt es ihm aber auch, mit dieser Formulierung die eigentliche Schwachstelle vornehm zu umschweigen, die uns noch

1980

Was vermag Literatur?

Was vermag Literatur? Wenn mir die Frage gestellt wird, was Literatur vermag, so drängen sich mir zwei Antworten auf: Literatur vermag gar nichts. Und: Literatur vermag sehr viel. Wie komme ich zu diesen zwei Sätzen?Es war vor einigen Jahren, als in Linz eine junge Künstlerin auftrat, die sich -auf etwas ungewöhnliche Weise - für die Befreiung der Frau engagierte. Ich habe den Auftritt nicht selbst gesehen, ich ließ ihn mir aber beschreiben. Er war szenisch-theatralisch, also im Grunde literarisch. Der Auftritt erregte Aufsehen, ein heftiges Für und Wider.Etliche Tage danach traf ich

1984

Im Lichte der Nordrose

Manche Entwicklungen scheinen nach kurzer Zeit eine Eigengesetzlichkeit zu gewinnen, der entgegenzutreten immer schwerer wird: umso hartnäckiger sollte man dies aber tun. Wir befinden uns nun in einer Verdichtung apokalyptischer Gefühle, deren Herkunft so verständlich und gerade deshalb auf alarmierende Weise verhängnisvoll ist. Es geht dabei nicht allein um den Schreckenseffekt der Atombombe, sondern um die unübersehbare Vielfalt von Folgeerscheinungen, deren man sich kaum bewußt wird.Das Eindringen der apokalyptischen Stimmung verändert das Verhalten der Menschen bis in

1985

Aufruhr der Seele, neues Welttheater

Am 27. Juli wird eines der wichtigsten Dramen des Jahrhunderts in festlicher Besetzung wieder aufgeführt. Was hat dieses Bühnenstück dem heutigen Publikum zu sagen?

1989

Menschsein im Medienzeitalter

Schriftlichkeit hat das Verbinden, Bewahren und Weitergeben des einmal Gefundenen ermöglicht. Unsere Kultur ist von der Wurzel her eine Schriftkultur: Heute zur Abwehr der „elektronischen Narkotisierung“ herausgefordert.

2005

Katholisches Monstrum

... oder Dichter der Transzendenz: Zum 50. Todestag von Paul Claudel (1868-1955).Er schreibt wie Shakespeare, der Rimbaud und Thomas von Aquin gelesen hat: glühend und ironisch, mystisch und maßlos im Stapeln der Sätze. Eine glänzende Diplomatenkarriere auf drei Kontinenten blendet die privaten Krisen aus, wie ein roter Schmerzfaden durchziehen sie dafür sein Werk. Er nennt sein Leben die Laufbahn eines Seefahrers: viele Häfen, oft stürmische See. Er kann es sich leisten zu schreiben, ohne auf irgendwelche Moden zu achten.Paul Claudel: Sein Name klingt wie ein warmer, ausschwingender

von

E. M. Landau

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E. M. Landau