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Serenadenmusik im Arkadenhof des Rathauses

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Viktor Suchy

Die Serenadenkonzerte, die mit Unterstützung des Amtes für Kultur und Volksbildung der Stadt Wien im Arkadenhof des Rathauses ab- gehalten werden, sind schon fast eine feste Tradition geworden und erfreuen sich eines äußerst regen Besuches. Ihre Programme umfassen die Werke der Klassik und Romantik, auf die natürlich jeder Dirigent den Schwerpunkt legen wird, sie verschmähen aber auch nicht die Moderne bis zu den Vertretern der lebendigen Gegenwart. In den letzten drei Konzerten vom 21., 24. und 28. Juli 1954, die die Dirigenten Robert S c h o 11 u m, Etti Zimmer und Kurt R a p f — jeder von ihnen bereits eine fest um- rissene und ausgeprägte Musikerpersönlichkeit — leiteten, spannte sich der klingende Bogen von Telemann und Gluck über die Klassiker Mozart, Haydn, Beethoven und die Romantiker Schubert, Dvorak, Fuchs bis zur Moderne, die durch Werke von Bartök, Kodaly, Marko Frank, Fritz Raceck und Robert Schollum selbst repräsentiert wurde.

Das geschlossenste Programm bot der Dirigent Schollum, das er meisterhaft mit dem „Kammerorchester der Wiener Konzerthausgesellschaft" interpretierte. Besonders schön die „Deutschen Tänze" von Schubert und die E-moll-Symphonie Nr. 44 von Haydn. Scho 1 Iums eigenes Werk „Drei Stücke für Flöte, Solovioline und Streichorchester" mochte durch seine „lineare und etwas herbe Haltung" auf manchen Zuhörer wie ein Einsprengsel in die Welten des 18. und frühen 19. Jahrhunderts wirken. Dennoch zeigt es eine tiefe Verwandtschaft zur Welt des Frühbarocks, wenn man nur genau auf den Zwiegesang von Flöte und Violine hinzuhören verstand.

Etti Zimmers ruhige und vornehme Art führte das Orchester des „Neuen Wiener Konzertvereins" mit Mozarts A-dur-Symphonie Haydn, Beethoven, über die Romantiker Schubert, op. 22, zu Höhepunkten. Marko Franks „Lustspielouvertüre" war ein effektvolles, sommerliches Gelegenheitsstück, und an Zoltan K o d a 1 y s „Sommerabend" konnte man die orchestrale Farbenkunst des ungarischen Meisters, der sich hier sehr auf die Folklore stützt, erneut bewundern.

Das letzte Konzert bestritt wiederum das „Kammerorchester", und Kurt R a p f erwies sich als besonders feinsinniger Mozart-, Gluck- und Schubert -Interpret, dem auch die folklo- ristische, tänzerische Welt Bela Bartöks sehr liegt. Beethovens „Achte" schien manchmal ein wenig zu akademisch und trocken zu klingen. Wo blieb die rheinländische Heiterkeit und auch die — zwar versteckte, aber doch vorhandene — Beethovensche Dämonie dieses Werkes?

Ein Sonderlob verdient Frau Ilse Katschinka für die wunderschön gesungenen Gluck-Arien aus „Iphigenie auf Tauris" und „Orpheus und Eurydike". Diese Stimme und ihre Ausdruckskunst möchte man bald wieder hören. Ebenso die Solisten des 7. Serenadenkonzertes, Anton Wolf Flöte, Viktor Redtenbacher Geige, Paul Fürst Bratsche.

Wenn der gestirnte Sommerhimmel über dem Arkadenhof leuchtet und ein leichter Sommerwind die Klänge zu den Sternen empor- und in die Herzen der Hörer hineinträgt, dann fühlt man sich wiederum geborgen im musikalischen Herzen Europas: in Wien.

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1946

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1947

Orchester- und Kammerkonzerte

Den Reigen der Orchesterkonzerte eröffnete wieder Edwin Fischer, der zugleich als Solist am Flügel ein einmaliger Nachschöpfer der Mozartschen Musik ist. Das leidenschaftlich erregte Klavierkonzert in d-moll (KV 466) und das wundervolle in c-moll (KV 491), das in den beiden Ecksätzen dunkle Affekte bevorzugt und in dem die Dämonie des Künstlers ihre ureigenste Sprache spricht, wurden von Fischer mit emphatischer, man kann sagen: mit beethovenscher Geste interpretiert. Die sanfte Stimmung der Mittelsätze erhielt durch die gefühlswarme Wiedergabe romantischen Schimmer. Die

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

Ende und Höhepunkte der Konzertzyklen

Der von Herbert von Karajan geleitete Zyklus der Gesellschaft der Musikfreunde wurde durch die Aufführung der Hohen Messe in h-moll von Bach abgeschlossen. Chor und Orchester (Singverein und Symphoniker) waren die gleichen wie bei der denkwürdigen Aufführung im Rahmen des Bach-Festes („Die Osterreichische Furche“, Nr. 26 vom 24. Juni 1950). Die Soli waren, mit Ausnahme von Elisabeth Schwarzkopf, umbesetzt: Elisabeth Höngen, Anton Dermota und Mario Petri von der Scala. Was seinerzeit über die Leistung, insbesondere des Chors, an dieser Stelle gesagt wurde, gilt uneingeschränkt auch

„Psalmensymphonie“ und Gedächtniskonzert

Die Programme der beiden letzten Konzerte der Gesellschaft der Musikfreunde sind ohne Vorbehalt zu loben. Paul Klecki, seit zwei Jahren vom Wiener Musikpublikum hochgeschätzt, gab ein Beispiel weiser Beschränkung, indem er nur zwei Werke: Schuberts „Unvollendete“ und Mahlers „Lied von der Erde“ aufs Programm des dritten Konzerts im Zyklus „Die große Symphonie“ 6etzte. In Schuberts Meisterwerk wurden die klassischen, monumentalen und dramatischen Züge hervorgehoben, zuweilen auf Kosten des Atmosphärischen; aber wir haben selten einen so schönen Anfang dieses Werkes gehört.

Große Solisten — Gäste aus aller Welt

Mit Schuberts „Winterreise“ sang sich Hans Hotter in die erste Reihe der Liedinterpreten. Seine warme biegsame Stimme verstand nicht nur jede Phrase zu beleben, sondern auch den tragischen Grundton des Werkes durch alle Schattierungen des Ausdrucks wie eine heimliche Passacaglia festzuhalten. In der Farbentönung stärker als Pat-zak, erreicht dieser die feinere poetische Gestaltung und es ist interessant, wie hier die hellere Stimme die dunkleren Schatten findet.— Diese dichterische Gestaltungskunst des Sängers widmete Julius Patzak diesmal einer Gruppe unbekannterer Schubert-Lieder,

1953

Musikalische Kommentare

Die Wiener Komponisten können sich nicht beklagen, daß sie nicht zu Wort kommen. Wenigstens jene nicht, die darauf verzichten, das Publikum zu schrecken, deren Aufführung für“ die Veranstalter kein Risiko bedeutet, da ihre Werke „antik“, klassisch oder romantisch stilisiert sind, kurz: jene, die „in modo commodo“ schreiben. In unserem letzten Musikreferat berichteten wir über zwei Aufführungen dieser Art. Nun kam Hans Knappertsbusch und machte uns im 5. Abonnement-Konzert der Philharmoniker mit dem Violinkonzert von Franz Salmhof e r bekannt. — Der Autor wurde in einem

Meisterleistungen und Gesellenstücke

„Zwischen Beethoven und der Sonatenform bestand eine prästabilierte Harmonie“, schrieb Romain Rolland in seinem Beethoven-Buch. Wenn jemand ein besonderes Gefühl für diese prästabilierte Harmonie mitbringt und Beethoven einmal objektiv aus dem strengen Geist der Form zum Klingen bringen kann, dann ist es Friedrich Gulda, der an seinem zweiten Beethoven-Abend im Großen Musikvereinssaal die Sonate op. 7 Es-dur sowie die drei Sonaten aus op. 10 — die c-moll-, F-dur- und die herrliche D-dur-Sonate mit dem berühmten „Largo e mesto“ — spielte und damit den einen Weg beschritt, der

1954

Große Konzerte an der Jahreswende

Ein Schubert-Festkonzert der Chorvereinigung „Ju n g -W i en" unter Professor Leo Lehner vermochte in der Tat durch unbekannte Schubert-Chöre zu überraschen, wie „Entra Puomo..und die durch Dr. Fritz Racek glücklich ergänzte Introduktion aus der Oper „Sakuntala", darin man bereits der Kopfmelodie aus der D» » ’vhcn Messe begegnet. Bedeutender war die sehr repräsentative Wiedergabe der F-dur-Messe, der ersten großen Kirchenmusik des Siebzehnjährigen, die zugleich den ersten vollen Akkord sakraler Romantik darstellt. Der mehr allgemein-frommer Stimmung als liturgischer Funktion

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

„Die Nachtigall“ im Musikverein

Es handelt sich hier um die chinesische Nachtigall aus dem Andersen-Märchen, die Strawinsky zur „Heldin“ seines ersten Opernwerkes, eines lyrischen Märchens, machte. Im ersten, 1909 geschriebenen Akt, singt sie noch ä la Debussy und fast so schön wie Melisande, dann aber werden ihre Koloraturen schwieriger, kapriziöser und einigermaßen unberechenbar — so wie die Rhythmen und melodischen Floskeln von „Petruschka“ und „Sacre du printemps", die Strawinsky inzwischen (1911 bis 1913) schrieb, bevor er den zweiten und dritten Akt seiner Märchenoper vollendete. Pentatonik,

1955

Vollendeter Liedgesang: Fischer-Dieskau

Innerhalb einer Woche gab Dietrich Fischer-Dieskau drei Liederabende. Im Mozartsaal sang er vier Gruppen Hugo-Wolf-Lieder, im großen Saal des Konzerthauses die von B r a h m s vertonten Romanzen aus Tiecks „Liebesgeschichte der schönen Magelone und des Grafen Peter von Provence“ (deren Text Judith Holzmeister las) und im Brahmssaal des Musikvereins Beethoven-Lieder (nach Geliert, Goethe u. a.). Die Meisterschaft des jungen Sängers kam vor allem darin zum Ausdruck, daß auch dem mehr „analytisch“ Hörenden die einzelnen Elemente und Qualitäten seiner Vortragskunst kaum mehr zum

Carmina burana“ und andere Lieder

„Wenige Minuten, nachdem Stokowsky den Taktstock erhoben hatte, war es klar, daß das Publikum ein Werk zu hören bekam, wie es etwas Aehnliches noch nie gegeben hat“, schrieb der Musikkritiker der New York Herald Tribüne nach der amerikanischen Erstaufführung von Carl O r f f s „Carmina burana“. Das Werk ist nunmehr bald 20 Jahre alt und übt, in seiner zeitgemäßen Mischung von Primitiv-Volkstümlichem und klanglichem Raffinement, auch heute noch die gleiche Wirkung. Wir hörten es unter dem deutschen Dirigenten Fritz Lehmann mit der Singakademie, dem Kammerchor, den Wiener

Neue Werke beim Internationalen Musikfest

-Die Konzerte der letzten Wochen des Internationalen Musikfestes waren ausschließlich neuer und neuester Musik gewidmet. Andre Cluytens dirigierte Ballettmusik. Vier Episoden aus dem 1940 ur-aufgeführten Ballett „Prinzessin Turandot“ von Gottfried von Einem zeigen bereits jene Qua-* litäten, durch die man von allem Anfang an auf diesen Komponisten aufmerksam wurde und die auch seine vorläufig letzten Arbeiten charakterisieren: Klangphantasie, rhythmische Prägnanz und gestischen Ausdruck. — Die II. Orchestersuite aus ,,Bachus et Ariane“ von Albert Roussel ist ein gehaltvolles und

Auftakt

Volltönend begann „Die große Sympho-n i e“ im Musikverein. Hans Pfitzners Klavierkonzert Es-dur, op. 31, selten gehört, erscheint symbolisch für den Zyklus: „mystische“ Vergeistigung aus romantischer Tradition und virtuos-musikalischer Meisterschaft. Rosl S c h m i d als Solistin wurde beiden Ansprüchen gerecht; sie wußte sowohl das Technische und das Geistige als den Solopart mit dem Orchesterpart (Wiener Symphoniker) zur runden Einheit zu heben. Gegen Pfitzners Werk wirkte die vorausgehende Symphonie G-dur (KV 318) von Mozart in ihrer Unbeschwertheit fast flüchtig, die

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Indische Tanzerin russische Solisten

Zu den von einem Lautsprecher originalgetreu wiedergegebenen Klängen von Xylophonen und Gamelangs, siebensaitigen Lauten, näselnden Holzbläsern und vielerlei Schlaginstrumenten tanzte im Mozart-Saal die indische Tänzerin Alia Rukmini eine Reihe von Hindulegenden mit dem gemeinsamen Titel und Thema .iKrishna im Herzen der Gopis“. Die Gopis sind — nach dem poetischen Text des Programms und den gesprochenen Kommentaren — „demütige Anbeterinnen Krishnas, hübsche Kuhmägde von Gokul, Hüterinnen der geistigen Erleuchtung, lebende Blumen, deren Herz beim Ruf der göttlichen Flöte

Beethoven-Konzerte

Obwohl sich Beethovens „M i s s a s o 1 e m-n i s“ aus einer ganzen Summe von Gründen der Ausführung im liturgischen Gottesdienst entzieht (Ausnahmen beweisen dies), ist ihr religiöser Ausdruck doch von stellenweise so stark liturgischem Geist, daß er Opernhaus und Konzertsaal, soweit Musik das vermag, zur Kirche erhöht und das Gottesdienstliche reiner Kunst überzeugend ausstrahlt. Die Wiedergabe in der Staatsoper unter Karl Böhm hat dies in jener vollendeten Weise dargetan; die allein durch die Gleichzeitigkeit stupender technischer Leistung und ihrer absoluten Vergeistigung zum

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Internationales Mozart-Fest

Es wurde Sonntag durch den österreichischen Bundespräsidenten eröffnet und begann mit einem glanzvollen Konzert der Wiener Philharmoniker unter Dr. Karl Böhm, das neben zwei seltener gespielten Werken, der Symphonie Es-dur, KV 184, und dem Klavierkonzert G-dur, KV 453, die bekannte g-moll-Symphonie KV 550 umfaßte. Als pianistischer Interpret zeigte sich Geza Anda dem Elan der Philharmoniker gewachsen. Besonnte Klarheit über perlenden Passagen, in rhythmische Präzision gefaßt, machte das Klavierkonzert zum Juwel, ohne die Herzenswärme der g-moll-Sympho-nie zu erreichen. In der Festrede

Orchesterparade beim Mozart-Fest

Es war der Königsgedanke der Veranstalter, derGesellschaft der Musikfreunde, zum Internationalen Mozartfest einige der besten europäischen Orchesters einzuladen. So wird auf das sinnvollste nicht nur Mozart „international“ geehrt, sondern das Wiener Musikpublikum und die vielen Besucher der Festwochen erhalten die Möglichkeit, im Lauf von drei Wochen hervorragende Spitzenensembles aus West und Ost kennenzulernen.Die Berliner Philharmoniker entsprechen genau der Vorstellung, die man sich von einem deutschert Meisterorchester macht. Nur übertreffen sie unter der Leitung Herbert von Kar

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

Chor- und Orchesterkonzert

„Oesterreichische Musik des 16. Jahrhunderts“ sang der Wiener Kammerchor, unterstützt von einem kleinen Instrumentalensemble, das sich teilweise alter Instrumente bediente, und brachte unter der hingebenden Führung Hans Gilles-b e r g e r s damit eines der lebendigsten Chorprogramme des Jahres. Die Befürchtung eines „historischen“ Konzertes erwies sich als unbegründet; aus jedem Werk spürte man die Verbundenheit der Gegenwart mit ihren Quellen, zumal die im Programmheft gedruckte Einführung von losef Mertin wertvolle Hinweise gab. Daß uns Ludwig Senfl, Jacobus Vaet und Gallus

1957

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

„Palestrina“, „Figaro“ und Solistenkonzerte

Ein festlicher Opernabend im Großen Haus: Tfitzners „Palestrina“ mit Julius Patzak in der Titelrolle und Hans Hotter als Kardinal Borromeo. Man kann sich kaum eine eindrucksvollere Besetzung der Hauptpartien vorstellen. Bereits die erste Szene mit Esther Rethy als Ighino und Margareta- Sjöstedt als Silla war vollkommen und ließ Bestes erwarten. Unter Rudolf Moralt spielten die Philharmoniker diese Meisterpartitur so schön, wie man sie gegenwärtig wohl kaum irgendwo anders zu hören bekommt.Im Redoutensaal sahen wir eine der schönsten Aufführungen, die während der letzten Jahre in

Deutscher Madrigalchor und Ödipuslegende

Der aus Stuttgart kommende Süddeutsche Madrigalchor, aus 32 durchweg jungen Mitgliedern bestehend, sang im Mozart-Saal unter seinem ständigen Leiter Thomas Christian David (dem Sohn des bekannten Komponisten) vier Motetten von J. S. Bach: „Singet dem Herrn”, „Komm, Jesu, komm”, „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” und „Jesu, meine Freude”, mit dem rührend naiven und tiefgläubigen Text von J. Franck. Das Ensemble besitzt alle Qualitäten eines deutschen Spitzenchores, Qualitäten, die das Resultat strengen Trainings und disziplinierter Kunstbegeisterung sind: vollkommene

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

Die singenden Zuhörer

Der Versuch, das Publikum aus seiner passiven Zuhörerschaft zur aktiven singenden Mitwirkung emporzuführen, ist verschiedentlich gemacht worden: es bedarf aber neben der Größe des Konzepts einer Persönlichkeit vom Charme und von der Einfachheit Paul Hindemiths, diesen Versuch in eine vollgültige Tat umzusetzen, wie es ihm ’bei der Aufführung seiner Kantate „Ite angeli veloces“ gelang, da die Rufe des Chores vom ganzen Saal aufgenommen und in gewaltiger Steigerung wiederholt, gleichsam „universalisiert“ wurden. Die auf Texte Paul Claudels komponierte Kantate bildet in ihren

Lob der Kammermusik

Mit einem aparten und vielseitigen Programm, das von Bernard de Ventadour über Purcell und Telemann zu Debussy und Ravel reichte, verband Jeän-Paul J e a n o 11 e aus Kanada eine vielseitig ansprechende Ausdrucksskala und Stilgewandtheit. Seine vorzüglich geschulte Stimme, ein tenoraler Bariton, und der durchgeistigte Vortrag gaben dem Abend ein besonderes Gepräge, daran auch die Mitwirkenden, Hermann Nordberg, Werner Tripp, Jörg Polzin, Helmut Weis und Otto Blecha, in der instrumentalen Begleitung ihren lobenswerten Anteil hatten. — Norman Foster, im stimmlichen Volumen ungleich

1958

„Der Revisor„ im Redoutensaal

Seit der Uraufführung während des vergangenen Sommers im kleinen Schloßtheater von Schwetzingen ist Werner E g k s komische Oper nach Gogols „Revisor“ erfolgreich über mehrere Bühnen gegangen und hat sich, wie's ein deutscher Musikkritiker voraussagte, „als eine Bereicherung des heiteren Musiktheaters unserer Zeit, als eine Gebrauchsoper mit Niveau“ bewährt. (Wir verweisen den Leser auf unsere Musiksonderseite, die zur Gänze Werner Egk und seinem neuen Werk gewidmet ist.) Wie seinerzeit bei der Uraufführung führte Günther R e n n e r t Regie, Stefan H I a v a hat die

Concentus Musicus und Schönberg-Konzerte

Die Idee, alte Musik stilgerecht aufzuführen, ist nicht neu. Neu ist der Radikalismus, die Konsequenz, mit der ein aus jungen Wiener Musikern bestehendes Ensemble unter der Leitung von Alice und Nicplaus Harnoncourt ihre in mehrjähriger Arbeit gewonnenen Erkenntnisse in die Tat umsetzt. Das Ensemble für alte Musik, „Concentus Musi-c u s“, das sein erstes Wiener Konzert im Marmorsaal des Palais Schwarzenberg gab, spielt ausschließlich auf alten Instrumenten, in der richtigen Erkenntnis, daß Klang, Tempo, Dynamik und Artikulation von diesen weitgehend abhängig sind und nur so

„Othello“ und Philharmonia Hungariga

In einer von Herbert von K a r a j a n geleiteten Aufführung des „Othello“ sang Carlos Guichan d u t die Titelpartie. Seine starke, manchmal etwas derb eingesetzte und naturalistische Stimme paßt nicht schlecht für diese Rolle. — Der gleichfalls stimmgewaltige Tito G o b b i gab den Jago als intriganten Biedermann, ganz ohne das dämonische Gehaben des Theaterbösewichts: eine eigenwillige Interpretation und eine großartige sängerische Leistung. — Die geschmeidige Technik seines lyrischen Tenors stellte Giuseppe Z a m p i e r i in den Dienst der Cassio-Partie. Renata T e b a 1 d i

Chöre aus England, Prag und Holland

Nachdem die Huddersfield Choral Society bereits mit dem „Messias“ überzeugt und begeistert hatte, konnte man die hervorragenden Qualitäten dieses Ensembles (Tonschönheit, Intonationsreinheit, Homogenität der einzelnen Stimmgruppen und größte Akkuratesse im Rhythmischen) an zwei weiteren, denkbar gegensätzlichen Werken bewundern. — Gabriel Faire, ein bei uns viel zu wenig geschätzter Komponist, dessen kühne harmonische Neuerungen auf zarten Füßen daherkommen, schrieb sein „Requiem“ 1 888 zum Tod seines Vaters. Man darf bei diesem Werk nicht an die operndramatischen

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

Strawinsky in Wien

erster? ult/lVWfeh'peUWeN. ic#miich kfeTWfflfi$.' rnVfeWJflfflSJ Einstellung, die das Orchester “bei“den ersten Proben gegen die Musik des .Petruschka' zeigte, kam mir völlig überraschend, in keinem Lande war mir bisher, etwas Aehnliches begegnet.“ So schreibt Strawinsky in seinen Lebenserinnerungen anläßlich der Schilderung eines Diaghilew-Gastspiels im Jahre 1913. — Erst 1930 kam der Komponist wieder nach Wien und wurde, als Solist in seinem „Capriccio“ für Klavier und Orchester (im Wiener Konzerthaus), wesentlich freundlicher aufgenommen. Nunmehr stattete der 76jährige

Orchester- und Chorkonzerte

Der Wiesbadener Generalmusikdirektor Wolfgang S a w a 11 i s c h wurde von der Gesellschaft der Musikfreunde für einen Brahms-Zyklus verpflichtet. Auf dem Programm des 1. Konzertes standen: das Klavierkonzert d-moll aus dem Jahre 1858, die Haydn-Variatitfneft und die 1. Symphonie, also gewissermaßen die drei symphonischen Erstlinge von Brahms. Sawallisch liebt die Nuance: im Tempo, in der Dynamik, im Ausdruck. Das entspricht durchaus der Eigenart dieser Musik. Er hat aber auch das Gefühl für große Formen, ihre Entwicklung und ihre Architektur, und so gelingen ihm die kurzen

Mozart, Wolf und Webern

Im vierten Abonnementskonzert des Zyklus „D i e große Symphonie“ dirigierte Alceo G a 1-1 i e r a die Suite für kleines Orchester „Die Vögel“ von Ottorino Respighi, das Konzert für Klavier und Orchester, KV 595, von Mozart und die „Vierte“ von Brahms. Unbestrittener Höhepunkt war das Mozart-Spiel Klara H a s k i 1 s, die wir im gleichen Werk .schein gehört .und„bewundert ,hjhe.n.i geheim nisehtKlarheit, GirisflijsAttStitHcki-.Mi T4(j fesödsf; Form im .Ausdruck — und dies alles in vollendeter Einfachheit, die fast wieder, zum Geheimnis wird. Diesem Erlebnis gegenüber

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Epische Oper, dramatische Konzertmusik

Heuer feiert die ipusikalische Welt, in Erinnerung an den f2ÖO. Tode's'täg des großen FCompOnisfen, das1 Hahdel-Täfirr Und'čšTŽt :'SeIhs Vbrstän3Mc&,:' ctäfebudi die Staatsoper sich mit einem repräsentativen Beitrag «beteiligt. Vor fünf Jahren wurde im Theater an der Wien, und zwar bereits im Hinblick auf die Ueber- nahme des Werkes ins große Haus am Ring, „Julius Cäsar" neu inszeniert. Man wählte hierfür die für die deutschen Bühnen übersetzte und neugestaltete Fassung von Dr. Oskar Hagen, dessen Initiative und Arbeit die Renaissance der Händel-Oper zu danken ist,

„Stabat mater“ und „Missa choralis“

'Wie sehr '’Franz ’4 PSi W4 un3’;hebeif’'äen ,rßfe-' Strebungen des Allgemeinen Deutschen Cäcilien-Ver- eines von sich aus eine Reform der Kirchenmusik anstrebte, beweist (weit mehr als seine großen Messen) seine Missa choralis für Chor und Orgel — 1865 komponiert —, die einem erhabenen Sakralstil zustrebt, der freilich durch die romantischen Chromatismen, sowie durch das Mißverhältnis zwischen diesen und den gregorianischen Themen nicht ganz erreicht wird, dennoch, soweit die nicht geringen Forderungen an Intonationssicherheit erfüllt werden, ein ebenso persönliches wie

Vier Konzerte — vier Orchester

Wolfgang Sawallisch wurde an dieser Stelle anläßlich der ersten beiden Konzerte seines Zyklus bereits als Brahms-Dirigent gewürdigt. Verständlich, daß er neben Bekanntestes auch die seltener gespielte 1. Serenade D-dur aufs Programm setzte. Brahms schrieb dieses ursprünglich für kammermusikalische Besetzung gedachte Werk mit 27 Jahren zwischen Musikstunden am Hof Leopolds III., Mitwirkung an Hofkonzerten, Haydn-Studien in der fürstlichen Bibliothek und Spaziergängen im--Teuto- burger Wald. — Von alldem ist in diesem überdimensionierten Werk etwas hängen geblieben, nicht zum

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Blacher - Requiem und Hartmann - Symphonie

Im Auftrag der Wiener Konzerthausgesellschaft schrieb der baltendeutsche, seit vielen Jahren in Berlin ansässige Komponist Boris Blacher ein „Requiem“ für zwei Soli, großen gemischten Chor und Orchester, das im 9. Konzert des Internationalen Musikfestes uraufgeführt wurde. Blacher vertonte den ungekürzten lateinischen Text (nebst dem „Libera me“) auf eine sehr persönliche, völlig unkonventionelle, aber trotzdem durchaus überzeugende Weise und schuf ein Werk, das nicht nur kompositorische Meisterschaft bezeugt, sondern auch wirklich zu ergreifen vermag. Wie meist bei Blacher

Bruckner-Symphonie, Gewandhaus-Quartett

Im ersten Konzert des 1. Konzerthauszyklus dirigierte Fritz Rieger die Wiener Symphoniker. Auf dem Programm stand die VIII. Symphonie von Anton Bruckner. Generalmusikdirektor Rieger wurde 1910 in Böhmen geboren, absolvierte seine Lehrjahre am Deutschen Theater in Prag und wurde 1949, nach Stationen in Aussig, Mannheim und Dresden, Leiter der Münchner Philharmoniker. Bruckner-Symphonien stehen immer wieder auf seinen Programmen. Trotzdem dirigiert Rieger nach der Partitur, und es wurde eine- schöne, runde - Wiedergabe.’’ Mir zwei Einschränkimgen: täte ietttfcn ‘ Sätz ließ

Chorkonzerte und Kammermusik

Ein Konzert der Wiener Sängerknaben (die in Wien selten genug zu hören sind!) brachte mit alten Motetten (Purcell, Krieger, Palestrina, Gallus) idealen A-cappella-Knabengesang zu schönster Geltung, während im zweiten Teil des Abends moderne Chormusik aufklang. Sie gipfelte in Hans Erich Apostels „O sage, wo du bist", einem sechsstimmigen, äußerst subtile Tönung fordernden Chor von elegischer Grundhaltung, dessen In- tonations- und andere Schwierigkeiten die kleinen Sänger, von Helmuth Froschauer ebenso präzise wie liebenswürdig geführt, mit erstaunlicher Sicherheit meisterten. Von

Unbekanntes von Weill und Bartók

„Vorwiegend heiter“ hätte Paul A n g e r e r als Motto über das „Programm seines letzten Konzertes mit dem Kammerorchester und sieben Solisten setzen können. Wieviel Geist, Witz und gute Laune steckt schon in den vier Miniatursätzen (Marsch, Valse, Polka und Galopp) von Igor Strawinsky, die sich hinter dem neutralen Titel „Suite Nr. 2“ verbergen! — Dann folgen, jeweils die beiden Hauptwerke des Abends einleitend, Londoner und Wiener Straßenrufe, für mehrereDavid Tudor am Klavier Konzert „die reihe III“ im Mozart-Saal (Statt einer Kritik)Singstimmen und Instrumente

Abschied von der „Philharmonia Hungarica“

Ihr erstes Konzert fand im Frühjahr 1956 im Großen Konzerthaussaal statt, und nun, am 25. November 1959, verabschiedete sich das ungarische Exilorchester mit einem Konzert im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung Zöltan R o z s n y a i s, des gleichen Dirigenten, der die aus verschiedenen ungarischen Orchestern kommenden Musiker zu einem Klangkörper vereinigt und der das erste öffentliche Konzert des neuen Ensembles geleitet hat. Es war ein festlicher Abschied im gut besuchten Saal, ein Sprecher des Orchesters dankte Wien und Oesterreich (wo das Orchester über 100 Konzerte

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Rondo, Konzert und Lied

Im letzten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ wurden — zumindest dem Kritiker — gleich drei Attraktionen geboten: ein neues Werk von Hans Erich Apostel, der faszinierende Pianist Shura Cherkassky und Wolfgang Sawallisch als Interpret dreier so verschiedener Werke wie des zeitgenössischen „Rondo ritmico“, des 2. Klavierkonzerts von Rachmaninow und der 7. Symphonie von Schubert. Das 1957 geschriebene „Rondo ritmico“ von Hans Erich Apostel, ein mit Meisterhand entworfenes Zwölfminutenstück, gehört zu den besten Werken dieses originellen und skrupulösen Komponisten.

Die Prager und die Warschauer Philharmonie

Gustav M a h I e r formte das Profil dieser Konzertwoche mit zwei seiner Riesensymphonien, Josef Krips interpretierte mit den Symphonikern und dem Singverein' (Solisten Theresa Stich-Randall und Ursula Boese) die Zweite, deren Name („Auferstehungssymphonie“) ihren geistigen Inhalt ausspricht: Ich werde sterben, um zu leben. Die Wiedergabe atmete die Liebe und Hingabe eines großen Dirigenten an den großen Komponisten, der vor 100 Jahren geboren und 1911 gestorben ist, seither einige Male vergessen und auferstanden, angefeindet und geliebt wurde. Heute streift sein Werk alles Zeitgebundene

Grobe Symphonie und reihe

Das erste Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Sir Malcolm S a r g e n t, der ständige Dirigent der populären Londoner Promenadenkonzerte. Er hatte die „Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis“ seines Landsmannes Ralph Vaugham Williams (1872—1958) und die Wassermusik des Wahlengländers Georg Friedrich Händel auf sein Programm gesetzt, dazwischen spielte Ania Dorfmann Mozarts Klavierkonzert Es-dur. Dieser erste Teil verlief ein wenig spannungslos, vor allem infolge der unpersönlichen und kraftlosen Interpretation des Soloparts in einem Klavierkonzert, das ein

„Opernball“ und Hindemith-Konzert

Die Wiederaufnahme der Operette „D e r Opernball“ von Richard Heuberger in der Wiener Volksoper stützte sich auf die vor rund zehn Jahren durch O. F. Schuh vorgenommene Inszenierung; Karlheinz Haberland hat sie, mit noch mehr Bedacht auf die Atmosphäre des Stücks, recht geschickt erneuert. Dem entsprach auch die musikalische Leitung durch Anton P a u 1 i k. Das ganze Stück steht jetzt noch mehr als früher einer Kammeroper nahe, die Heiterkeit wirkt recht gedämpft, selbst dort, wo die Akteure den Versuch machten, auszubrechen und Glanzlichter aufzusetzen, und wo die hübsche

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

Symphonische Phantasie und ritueller Tanz

In der Orchesterphantasie op. 51 von Boris B1 a c h e r, deren Erstaufführung durch die Wiener Symphoniker unter Ferdinand Leitner zu hören war, ist der musikalischen Redseligkeit ein End' gemacht, sind Form und Aussage so verknappt, daß man von Stenogrammen reden könnte, für die allerding der instrumentale Apparat sehr groß ist. Bei aller Dürftigkeit ist aber die unverkennbar persön-Ifelefflndschrift ,jocjj“Iclar ürid sicher; was durch Wä-Gffte'der Aufführungunterstrichen wurde. Dem Konzert für Klavier und Orchester, op. 54, von Robert Schumann gab das alle romantischen Linien

1961

Schlagwerksolo und Genfer Psalmen

Das Ensemble der „r e i h e“ beginnt sich im Wiener Konzertleben durchzusetzen. Die Ratlosigkeit und Ablehnung des1 Publikums :jst überwunden, die Ver- ■wWfühg 'HMl*'def VbHvlirlderun|1'.iihd. be-' -pinnenden •Einfühlung -Platz ccmacht. zumindest soweit dft'Progrifmingesralluhg Zusammenhänge aufzeigt wie im 3. Abonnementsabend, da man aus einem gutgewählten Debussy („En blanc et en noir“) klangliche Vorausnahmen und damit auch gedankliche Nähe zu den gegenwärtigen Experimenten spüren konnte. Das interessanteste Werk schien uns die „Transition" von dem jungen Argentinier

Saul und Salomo

Seitdem sich — es siptLfast gfcnailbaäerf zig Jahre her — der Göttinger Kunsthistoriker Hagen nachdrücklich für die Wiederbelebung der Opern Georg Friedrich Handels eingesetzt hat, sind auch die theatralisch-szenischen Aspekte und Erwägungen in den Oratorien Handels oft diskutiert worden. Sie drängten sich bei der konzertanten Aufführung des „S a u 1“ im Sendesaal des Österreichischen Rundfunks auf, sie sind auch beim „Salomo" im Großen Konzerthaussaal nicht von der Hand zu weisen gewesen, hier vielleicht weniger. Das Oratorium „Saul", in der kurzen Zeit von wenig mehr

Hindemith - Honegger – Krenek

Im Furtwängler-Gedächtniskonzert spielten die Wiener Philharmoniker unter Karl Böhm das Konzert für Holzbläser, Harfe und Orchester und die Symphonischen Metamorphosen von Paul Hindemith, für dessen Schaffen sich Furtwängler besonders eingesetzt hat. Im „Konzert“ lebt das alte Concerto gross« mit neuen und verblüffenden Wirkungen wieder auf, die „Metamorphosen“ deuten Webersche Themen (aus der Musik zu Schillers „Turan- dot“) in eine moderne Klang- und Gedankenwelt, deren eminente Musikantität und Frische in der Wiedergabe triumphierte. Ebenso triumphant erwuchs aus ihrem

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

Patzak, Gulda und Adventkonzert

Mit gewohnter Meisterschaft geistiger, dichterischer und musikalischer Gestaltung sang Julius Patzak die Liederzyklen „Tagebuch eines Verschollenen“ von Leoš J a n ä i e k und das „Reisebuch aus den österreichischen Alpen“ von Ernst K r e- n e k. Liegt uns der „Verschollene“ immerhin etwas ferner, geht uns Heutige das „Reisebuch" um so unmittelbarer an, weil es die zeitlose Landschaft mit dem Betrieb und der Geschäftigkeit der Fremdenindustrie schildert, und der Mensch dabei nicht immer gut wegkommt. Die Musik zu diesen bald lyrisch bestimmten, bald philosophierenden, oft

1962

Werner Egk bei den Philharmonikern

Von einer Reise in die Karibische See brachte Werner E g k ein Volkslied aus Haiti mit, das er einer Variationenreihe zugrunde gelegt hat. Nachdem im vorigen Jahr unter des Komponisten Leitung die „Variationen über ein karibi-s c h e s Thema“ in Freiburg im Breisgau uraufgeführt und an der Münchner Oper (unter dem Titel „Danza“) auch als Ballettmusik verwendet worden sind, hörten wir sie nun auch in einem Abonnementkonzert der Philharmoniker, das von Werner E g k geleitet wurde. Das von den Celli vorgetragene Thema klingt, trotz seiner im Zweivierteltakt notierten Quintolen, nicht

Symphonie und Chor

Wie verschieden die Erste Symphonie von Gustav M a h 1 e r interpretiert werden kann, haben wir in den letzten Jahren erlebt. Paul K1 e c k i, der sie im Zyklus „Die große Symphonie“ wieder aufs Programm setzte, hängt unter allen heutigen Dirigenten am stärksten mit der großen Mahler-Tradition etwa eines Bruno Walter zusammen. Maße, Tempi, Gegenüberstellung und Gewicht der Themen dieses ungebärdigen symphonischen Erstlings wirkten in ihrer Ausgewogenheit authentisch. Auch ohne beigegebenes Programm (von dem Mahler sich später selbst distanzierte) wurden die bewegenden Gedanken

Concentus und Harfenmusik

Im M o z a r t - S a a 1 des Konzerthauses veranstaltete das Ensemble für alte Musik „Concentus Musicus“ sein letztes Konzert, das durch die Mitwirkung des englischen Kontratenors Alfred Deller eine besondere Note erhielt. Zusammen mit dem berühmten Gast war insgesamt ein Dutzend Musiker am Werk, um große und schöne Musik aus dem 15., 16. und 17. Jahrhundert zu spielen. (Der älteste der an diesem Abend aufgeführten Komponisten ist John Dunstable. der 1385 geboren wurde, der jüngste Heinrich Schütz, der genau zwei Jahrhunderte später zur Welt kam.) Wie ehr im alten Europa das

Große Sänger und bayrisches Orchester

Nicolai Gedda erwies sich an seinem vielgestaltigen Programm (Brahms-saal) als ein Liedersänger von besonderer Begabung und stimmlicher Faszination. Seine Ausdrucksmittel sind keineswegs so vielseitig wie sein Programm; Gedda bringt vielmehr alles mit einer gewissen leichten Selbstverständlichkeit (mit der er auch die Sprachen beherrscht) — und erreicht sein Ziel; weniger bei Schubert, dessen Wesen ihm doch ferner bleibt, aber doch schon viel näher bei Schumann und absolut in Mozattschen Arien. Daß ihm die Russen näher liegen (Mjaskowsky,Tschaikowsky, Rimsky-Korsakoff), ist

Sieben Uraufführungen

Im Zyklus „Österreichisches Musikschaffen der Gegenwart“ (Tonkunst-lerorches.ter unter Kurt Wöß) hörten wir unter fünf Werken drei Uraufführungen. Das Konzert für Oboe, Streichorchester und Harfe von Fritz Skorzeny bietet der Oboe (und dem Oboisten: hier Manfred Viellechner) eine breite Plattform der Entfaltung ihrer selten genutzten solistischen Möglichkeiten, dies, allerdings trotz echt musikantischen Schwunges zuweilen auf Kosten harmonischer Spannungen, immer aber in melodisch gesättigtem Fluss*e. Sechs heitere Claudius-Lieder für eine tiefe Männerstimme und Orchester von

Die Oratorienwoche

Ihrer ursprünglichen Bestimmung als Kirchenmusik sind die beiden großen Passionsoratorien von Johann Sebastian Bach längst entwachsen und in den internationalen Konzertsälen heimisch geworden. Ihre geistig-sakrale Ausstrahlung ist jedoch 60 stark, daß selbst der religiös indifferente Hörer im Innersten ergriffen wird; von der menschlich-dramatischen Aussage der Johannespassion ebenso als darüber hinaus in der Matthäuspassion durch ihre dramatische Bewegtheit und Kontemplation verbindende Einheit. Die Aufführung beider Passionen, jährlich wiederkehrend, hatte eine seit langem nicht

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

Orchester aus Berlin und Genf

An je zwei Abenden konzertierten im Großen Musikvereinssaal die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan und das Orchestre de la Suisse Rom an de unter der Leitung des 79jährigen Ernest Ansermet, der dieses berühmte Ensemble 1918 gründete und seither leitet.Die Berliner spielten in ihrem ersten Konzert Beethoven und Richard Strauss („Ein Heldenleben“) und im zweiten Konzert Bachs h-Moll-Suite mit Karajan am Cembalo und Karlheinz Zoll er als Solisten. Dieser dem Orchester als Soloflötist angehörende junge Virtuose handhabt seine goldene Höte mit wahrhaft verblüffender

Auftakt mit vier Dirigenten

Das 1. Abonnementkonzert der P h i 1-Jiarmoniker dirigierte George G e o r-g e s c u, der Fünfundsiebzigj ährige, mit einem Schwung und einer Frische, die an Monteux denken läßt. Jeder großen Geste abhold, weiß er mit Kopfnicken und leichten Handbewegungen seinen Willen klar und “präzise auszudrücken und mit kleinen Zeichen große Wirkungen auszulösen, wie er es von seinen Vorbildern Artur Nikisch und Richard Strauss übernahm. Haydns Symphonie in D, Nr. 104, seine letzte, erklang unter seinen Händen in voller Gelöstheit des Gleichgewichts von Inhalt und Form. Drei rumänische

Lieder des Abschieds

Eine künstlerisch vollendete Wiedergabe des „Deutschen Requiems“ von Johannes B r a h m s unter Herbert von K a r a j a n wurde zur religiösen Andacht im Konzertsaal. Dem hohen Rang der Solisten (Wilma Lipp und Eberhard Wächer) entsprach die Leistung des Chores. Absolute Sauberkeit der Intonation, Präzision der Einsätze und Klarheit in Phrasierung und Textaussprache sind kaum noch zu überbieten. Das Orchester der Wiener Symphoniker war dem Chor des Singvereines ebenbürtig, und so entstand das geistige Bild des Werkes als Trost und Zuspruch in voller Unmittelbarkeit und

1963

Symphonie und Volkslied

Josef K r i p s, der in Wien leider seltene Wiener, dirigierte im 4. Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ ein Programm des 20. Jahrhunderts. „La mer“ von Claude D e b u s s y, uraufgeführt 1905, eines der bedeutendsten Werke des Impressionismus, hat bis heute weder von seiner Leuchtkraft noch von seiner Modernität eingebüßt; Artur Honeggers „tragische“ 2. Symphonie gipfelt in ihrem Adagio, steigert sich jedoch im Schlußsatz zu musikantischem Triumph. Letzterer wird allerdings noch gewaltig übertroffen von Igor S t r a-winskys „Concerto in Re“ (mit Wolfgang

Symphoniker / Rundfunkorchester

Nach einer ziemlich robusten und unprofilierten Wiedergabe von Mozarts Haffner-Symphonie (KV 38!) konnte William Yarborough als Gastdirigent der Wiener Symphoniker seine Orchesterführung überzeugender in Bohu-slav M a r t i n u s' Streicherpartita gestalten. Die folgende „School for Scandal“ von Samuel B a r b e r hatte Schwung und Farbe. Leider erwies sich die abschließende 1. Symphonie von Tschaikowsky stärker als der Dirigent und geriet daneben, wofür wir dem Orchester nicht die Schuld geben können. Ein Trost: sie wäre auch bei einwandfreier Wiedergabe kaum eine Offenbarung

„Orlow“, Psalm und Blacher-Kantate

Bruno Granich staedtens Operette „Der Orlow“ feierte in der Volksoper fröhliche Auferstehung, mit sehr viel Drum und Dran, was ihr eigentlich nicht liegt, denn im Grunde ist sie eher eine Kammeroperette. Dies hätte man als ihren Vorzug betonen müssen. Leider hat man ihn durch eine revueartige Inszenierung an die Wand gespielt. Die tanzenden Stenotypistinnen und selbst die an sich sehr gute „Flimmerkiste“ paßten recht wenig zu dem intimen Air des Ganzen, wie es sich im Zigarettenlied und einigen anderen Nummern zu präsentieren versucht, von der pausenlosen Bewegung jedoch (die

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

Beethoven und Reihe-Konzert

Beerhovens „Zwölf Contre-tänze für Ö r c h ls t'i r“ stellt Lorin Ma-aze'. an den Beginn des 2. Philharmonischen Abonnementkonzertes. Es sind kurze, für die Ballsaison 1801 geschriebene Stücke, zeitlich somit zwischen den beiden ersten Symphonien stehend, als Beitrag Beethovens zur Tanzmusik interessant, auch durch Vorausnahme einiger in späteren Werken wiederkehrender Themen. Die folgende VIII. Symphonie klang mehr festlich als gelöst, ließ die ihr innewohnende Heiterkeit nicht hell genug durchbrechen. Dagegen erstrahlte die Symphonie in d-Moll von Cesar F r a n c k in all ihrem

International und extravagant

Die vorletzte Opempremiere ließ Abschied von der nun den vierten Festspiel- ommer beherrschenden Rennert- Inszenierung der Mozartschen „C o s i fan t u ll e” nehmen. (Sie wird im nächsten Jahr durch eine neue Schuh-Regie ersetzt.) Wieder war das Publikum hingerissen von dieser „sekundiösen” Auflösung der musikalischen Phrase durch eine durchgearbeitete Personal- und Bewegungsregie, wiederum darf der Mozartianer seine Bedenken gegen die Umwertung der musikalischen Charakteristik — die Selbsrironie der Fiordiligi beispielsweise ist angesichts des musikalischen Gehalts der beiden

1964

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

Bach, Hindemith, Roussel

Das dritte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie” leitete Efrem Kurtz, 1900 in St. Petersburg geboren, 1924 bis 1933 Generalmusikdirektor in Stuttgart, darnach in Amerika, und ab 1954 wieder in Europa als Gastdirigent tätig. Das interessante Programm erwies einerseits, daß man auch mit neuer Musik einen spannenden, höchst eindrucksvollen Abend bestreiten kann, und anderseits daß die „tonale” Musik keineswegs zum alten Eisen geworfen werden muß. Zwei Meisterwerke neuerer symphonischer Musik rahmten Bachs prächtige h-Moll-Suite für Flöte, Streicher und Continuo ein: Hindemiths

1965

Von Bruckner bis Hindemith

Stanislav Skrowaczewski dirigierte das Orchester der Wiener Symphoniker in einem Konzert im Zeichen der Romantik: Robert Schumanns 4. und Anton Bruckners 7. Symphonie. Um es gleich zu sagen: Schumann kam glänzend, Bruckner effektvoll heraus. Ist das erstere Werk als eine Variante der klassischen Symphonieform zu erkennen, gelang es hervorragend, die romantische Seele der Musik aufleuchten zu lassen. Bei dem zyklopischen Dom Bruckners blieben wohl alle Nischen und Fenster erhellt, aber der innere Zu-sam.tppnhang litt damntöb „Trp.ty, der“,getl waltigen formalen Aufgabe ist Bruckner eben

Orpheus und die Moskauer

Eine konzertante Wiedergabe der Oper „Orpheus und Eurydike“ von Christoph Willibald Gluck, unter der Leitung von Josef Krips, kann durch die Qualität der Wiedergabe als Spitzenleistung innerhalb der Festwochen bezeichnet werden. Den Orpheus sang Christa Ludwig, die Eurydike Wilma Lipp, den Amor Lotte Schädle, den Chor stellte der Singverein und das Orchester die Wiener Philharmoniker. Daß bei solcher Besetzung eine sehr gute Aufführung zustande kam, mag selbstverständlich sein; die Selbstverständlichkeit wurde indes überboten durch die Größe aller persönlichen Leistungen, die

1966

Von Schütz zu den Jüngsten

Das Vokalensemble „Wiener- Schütz-Kantorei” sang in der Franziskanerkirche die Choralpassion op. 7 von Hugo Distier und die Musikalischen Exequien von Heinrich Schütz. Zwischen beiden Werken spielte Otto Bruckner auf der Orgel zwei Choralvorspiele von Johann Gottfried Walther. Das singende Ensemble, das sich absichtlich nicht Chor nennt, hat gute frische Stimmen, junge Leute, die durch ihre Leistung bewiesen, daß sie ernste Arbeit zu vollbringen vermögen. Augustin Kubizek, der Dirigent, hatte die Sänger gut in der Hand und wußte ohne große Gestik schöne Wirkung zu erzielen. Daß

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

1968

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1970

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

1974

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

1975

Aus dem Konzertsaal

Claudio Arrau, der 1906 geborene Chilene, begann als sechsjähriges Wunderkind, errang bereits 1927 in Genf den Internationalen Pianistenpreis und gilt als einer der größten Virtuosen seiner Generation, der die Wiener Klassiker von Haydn bis Brahms und die deutschen Romantiker authentisch interpretiert. Ein phänomenales Gedächtnis gestattete ihm, in einem Berliner Winter sämtliche Klavierwerke Bachs auswendig vorzutragen. — Dieses unfehlbare Gedächtnis bewunderte man auch an seinem vorige Woche im ausverkauften Großen Musikvereinssaal gegebenen Konzert — Er begann mit Beethovens

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

von

Viktor Suchy

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Viktor Suchy