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Jubiläumskonzerte im Goldenen Haus

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H. A. F

Zur Feier ihres 150jährigen Bestandes veranstaltet die Gesellschaft der Musikfreunde im Rahmen der Wie-ner Festwochen vom 2 7. Mai bis 24. Juni eine Reihe glanzvoller Konzerte. In einem besonders schön und sorgfältig ausgestatteten Sonderprospekt, der zahlreiche historische Bilder und einen geschichtlichen Abriß der traditionsreichen Gesellschaft enthält, werden rund 50 Konzerte angekündigt. Daneben gibt es noch einen „Zeitplan“, mit dessen Hilfe man sich über die einzelnen Programme informieren kann.

Wir wollen hier nur die bei diesen Konzerten mitwirkenden Ensembles, Solisten und Dirigenten aufzählen: es spielen die Berliner Philharmoniker, das Con-certgebouworkest-Amsterdam, das Moskauer Kammerorchester, das Orchestre de la Suisse Romande, das Orchestre National de l'Opera de Monte Carlo, das Philharmonia Orchestra of London, die Warschauer Philharmonie sowie drei unserer einheimischen Orchester: die Philharmoniker, die Symphoniker und das Tonkünstlerorchester.

Neben vier Wiener Chören (Singverein, Männergesangsverein, Sängerknaben und Chorus Viennensis) wirken der St. John's University men's Chorus und der Studentische Madrigalchor der Universität Münster mit, Folgende Kammermusikvereinigungen wurden eingeladen: I Solisti di Roma, die Kammermusikvereinigung der Berliner Philharmonie, das Kurpfälzische Kammerorchester, das Tatrai-Quartett, The Chicago Strings, das Trio di Trieste, die Wiener Solisten und das Wiener Oktett.

Die Konzerte werden geleitet von Herbert von Karajan, Ferdinand Leitner, Pierre Monteux, Bernard Haitnik, Eugen Jochum, Rudolf Barschai, Ernest Ansermet, Louis Fremaux, Josef Krips, C. M. Giulini, Willi Boskowsky, Hans Swarowsky, Reinhold Schmid, Ch. von Dohnanyi, Witold Rowicki, Dr. Karl Böhm und Wolfgang Sawallisch.

Von den Instrumentalsolisten seien genannt: Wilhelm Backhaus, van Clibum, Nikita Magaloff, Svjatoslav Richter, Alfred Brendel und Jörg Demus (Klavier), David Oistrach, Wolfgang Schneiderhan und Willi Boskowsky (Violine), Mstislav Rostropovich (Violoncelle) sowie die Sängerinnen und Sänger Ingeborg Hallstein, Wilma Lipp, Christa Ludwig. Stef.inia Woytowicz, Walter Bawys-. i5isob4r-Djs-kau, Waldemar Kmentt, Hermann Prey und Fritz Wunderlich ... Ein ebenso glänzendes wie überwältigendes Angebot an das Wiener Publikum und an die auswärtigen Gäste, die hier in Wien eine große Zahl von prominenten Künstlern und Ensembles aus aller Welt werden hören können.

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Erneuerung der klassischen Formen

In dem Zyklus „Ausländische Meisterdirigenten“ interpretierte der englische Dirigent italienischer Abstammung John Barbirolli mit den Philharmonikern die „En i g rh a“ - Va r i a t i o n e n von Edward Elgar. 1857 geboren und 1934 gestorben, steht Elgar zwischen zwei musikalischen Epochen. Die vor allem während der Klassik und Romantik beliebte Form der Variation bereichert Elgar um ein sehr gepflegtes Stück, das allerdings, mehr durch die Qualität seiner Dar-stellungsmittcl als durch Ursprünglichkeit und Genialität der Eingebung fesselt. Neu an dem unter Hans Richter 1899. in

1950

Orchesterkonzerte, Matthäus-Passion und Hohe Messe

Der gemeinsame Nenner der Orchesterkonzerte waren die sechs „Brandenburg i-schen“. Ihre unterschiedliche Interpretation zeigte nicht nur Vor- und Nachteile verschiedener Besetzungen, sondern gestattet auch gewisse Schlüsse auf den Gesamtstil einzelner Dirigenten und Interpreten. Yehudi Menuhin leitete vom Pult aus das suitenartige 1. Konzert in F-dur. Hier wie in dem folgenden Violinkonzert in E-dur war der große Geiger durch die jhm anvertraute Gesamtleitung etwas gehemmt. Ganz frei spielte er erst im Tripelkonzert gemeinsam mit J. Niedermeyer und L. Kentner, der seinen Part leider

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Verspätete Erstaufführungen

Als Erstaufführung im Rahmen der Philharmonischen Konzerte hörten wir — nach der „Jupiter-Symphonie“ und vor dem „Heldenleben“ von Richard Strauß — unter der Leitung von Clemens Krauß die „Six epigraphes antiques“ von Claude Debussy. Ernest Ansermet hat die 1914 entstandenen Klavierstücke jener Klangvorstellung entsprechend instrumentiert, die 6eine Debussy-Interpretation, etwa die von „La mer“, bestimmt: hauchzart und mit bestimmtester Kontur, wie japanische Meisterblätter. In der Thematik, im Stil und in der Stimmung haben diese 6echs kurzen „antiken“ Stücke

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

Aus Italien und den USA

Zwei italienische Kammermusik Vereinigungen von hohem Rang waren während der letzten Wochen im Konzefthaus zu hören. Dem Trio di T r i e s t e haben wir im Augenblick kein gleichwertiges an die Seite zu stellen; mit dem Collegium musicum Italicum ist höchstens die Bläserkammermusikvereinigung der Wiener Philharmoniker vergleichbar. — Die drei Triesti- ner spielen in der Regel auswendig Brahms, H-dur, und Schubert, B-dur; nur bei dem 1950 komponierten Trio von Bohuslav Martinu hatten sie Notenblätter vor sich. Das ermöglicht, bei aller Disziplin des einzelnen Spielers, Freiheit des

„Die Nachtigall“ im Musikverein

Es handelt sich hier um die chinesische Nachtigall aus dem Andersen-Märchen, die Strawinsky zur „Heldin“ seines ersten Opernwerkes, eines lyrischen Märchens, machte. Im ersten, 1909 geschriebenen Akt, singt sie noch ä la Debussy und fast so schön wie Melisande, dann aber werden ihre Koloraturen schwieriger, kapriziöser und einigermaßen unberechenbar — so wie die Rhythmen und melodischen Floskeln von „Petruschka“ und „Sacre du printemps", die Strawinsky inzwischen (1911 bis 1913) schrieb, bevor er den zweiten und dritten Akt seiner Märchenoper vollendete. Pentatonik,

Einige Fragen

Während der vergangenen Woche wurde eine ganze Reihe Trauerkundgebungen für Wilhelm Furtwängler veranstaltet: von derGesellschaft der Musikfreunde und den Philharmonikern, von der Konzerthausgesellschaft und im Abendprogramm der Rundfunksender. Würdige und eindrucksvolle Feiern, sicherlich: entweder mit eigens zusammengestellter Vortragsfolge oder in Form eines dem vorgesehenen Programm vorangestellten Musikstückes, Feiern mit und ohne Reden. Man spielte zu Furtwänglers Gedächtnis Werke von Beethoven, Bruckner und Wagner oder gab von Schallplatten und Tonbändern von ihm geleitete

1955

Neue Schallplatten

Eines der prunkvollsten und wirksamsten Konzerte in neuerer Zeit gelang Sergei R a c h m a n i n o w mit seinem op. 18 in c-moll. Julius Katchen, begleitet von dem (uns unbekannten) Neuen Symphonie-Orchester, spielt es unter der Leitung von Anatole Fistoulari schwungvoll und mit großem, schönem Ton. Die Decca-Platte 2599 ist klanglich und technisch hervorragend.Maurice Ravel arbeitete im Jahre 1931 gleichzeitig an den beiden Klavierkonzerten in D (für die linke Hand, in einem Satz) und an dem leichteren dreisätzigen in G. das er ein Divertimento nannte. Beide zählen zu den besten Werken

„Rosenkavalier“ und große Chorkonzerte

Erst die sechste Neuinszenierung im großen Haus am Ring kann als vollkommen bezeichnet werden. Sie war zugleich Erinnerung an großes Vergangenes und Versprechen für die Zukunft. Man hatte die vom Dichter und vom Komponisten als ideal bezeichneten Szenenbilder und Kostüme Alfred Rollers nach dessen Entwürfen wiederhergestellt. Robert Kautsky war der Meister, der das mit feiner Hand und mit Respekt besorgte. Die Bühne sttahlte in Gold, Weiß und zarten Pastellfarben, die Livreen strahlten und die Stimmen erwiesen sich der unvergleichlich noblen Umgebung als durchaus würdig. Die glänzende

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Turmmusik und Volksoratorium

Das Musikerschicksal Anton von Weberns ist eines der ergreifendsten, die wir kennen. Igor Strawinsky hat darüber geschrieben: „Der 15. September 1945, Anton von Weberns Todestag, sollte ein Trauertag für jeden aufnahmefähigen Musiker sein. Wir müssen nicht nur diesen großen Komponisten verehren, sondern auch einen wirklichen Helden. Zum völligen Mißerfolg in einer tauben Welt der Unwissenheit und Gleichgültigkeit verurteilt, blieb er unerschütterlich dabei, seine Diamanten zu schleifen, seine blitzenden Diamanten, von deren Minen er eine so vollkommene Kenntnis hatte.“ — Aus der

Kubelik, Karajan und Giulini am Pult

Im Mozart-Saal und unter Rafael Kubelik sind die Wiener Philharmoniker couragierter und fortschrittlicher als in ihren traditionellen Sonntagvormittagkonzerten. Im 3. Konzert des Kammerorchesters spielte man gleich zwei neue Werke: Frank Martins in der ganzen Welt erfolgreiche „Petite Symphonie concertante“ für Harfe, Cembalo, Klavier und zwei Streichorchester, die 1945 für das Basler Ensemble Paul Sachers geschrieben wurde, und Theodor B e r g e r s „M a-linconia“ aus dem Jahre 1933, eine pastorale Phantasie für vielfach geteilte Streicher. Eleganz, Schwung und Klangschönheit

Beethoven-Konzerte

Obwohl sich Beethovens „M i s s a s o 1 e m-n i s“ aus einer ganzen Summe von Gründen der Ausführung im liturgischen Gottesdienst entzieht (Ausnahmen beweisen dies), ist ihr religiöser Ausdruck doch von stellenweise so stark liturgischem Geist, daß er Opernhaus und Konzertsaal, soweit Musik das vermag, zur Kirche erhöht und das Gottesdienstliche reiner Kunst überzeugend ausstrahlt. Die Wiedergabe in der Staatsoper unter Karl Böhm hat dies in jener vollendeten Weise dargetan; die allein durch die Gleichzeitigkeit stupender technischer Leistung und ihrer absoluten Vergeistigung zum

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

1957

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

Jugoslawische Oper und Orchesterparade

In der Wiener Volksoper fand die Erstaufführung von Jakov Gotovacs „Ero der Schelm” statt. — Man könnte viel Liebenswürdig-Verbindliches über dieses Werk sagen, das nach seiner Uraufführung im Jahre 1935 am Nationaltheater von Zagreb über rund fünfzig Bühnen gewandert ist: über das heitere volkstümliche Sujet, die burlesken Typen, die folkloristisch inspirierte gefällige Musik und den wirkungsvollen Schlußkolo mit Chor und Ballett. All das garantiert eine wirkungsvolle Volksoper, und als solche wollen wir „Ero der Schelm” auch gelten lassen. Untersucht man Nummer für

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

1958

Simplicius“ und neue Orchestermusik

„Bilder einer Entwicklung aus dem deutschen Schicksal“ nennt der Münchner Karl Amadeus H a r t m a n n die drei Szenen, welche für ihn Hermann Scherchen aus Grimmelshausens bekanntem Roman zusammengestellt hat und die das Libretto der 1934 entstandenen Oper „Simplicius S i m-plicissimus“ bilden. Simplicius als Hüterbub, zwischen Bauer und Landsknecht, Simplicius beim Einsiedel im Wald und auf dem Bankett des Gouverneurs: das sind die drei Stationen seines geistigen Weges, vom unwissenden über den lernenden zum erkennenden Dulder. Eine gesprochene Introduktion und ausgedehnte

Unmusikalisches

Die Olympier — und die, die es einmal werden wollen — mögen uns verzeihen, wenn anläßlich der letzten Wiener Musikwoche im folgenden weniger von ihnen und ihren Werken, sondern von einigen Dingen „am Rande“ die Rede ist, welche eine gewisse symptomatische Bedeutung haben.Da muß zunächst vom klugen Herrn S a w a 1-lisch die Rede sein, der zum zweitenmal nach Wien kam und im Großen Musikvereinssaal ein sehr erfolgreiches Konzert der Symphoniker leitete („Don Juan“ von Richard Strauss, die „Beethoven-Variationen“ von Franz Schmidt mit Alexander Jenner als Solisten und

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

Mathis und Mahler

Im Jahre 1935 hatte Paul Hindemi th die Partitur seiner Grünewald-Oper „Mathis der Maler“ vollendet, aber erst 1938 konnte das Werk in Zürich uraufgeführt werden, denn die deutschen Bühnen waren ihm verschlossen. Nach 1946 wurde Hinde-miths Meisteroper an fast allen großen deutschsprachigen Opernhäusern gegeben. Die Wiener Staatsoper folgte als eine der letzten. — Man hat inzwischen mit der Inszenierung Erfahrungen gesammelt, und das große dreiteilige Altarbild als Rahmen mitEs, föJromt frfielj\räuan„iieJdaS-“&V macht wird, und man muß leider feststellen, daß die

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

Festspielkonzerte

Die fünf Sommerwochen in der Mozart-Stadt umschlossen nicht nur sechs Operninszenierungen, drei Schauspiele und zwei Ballettprogramme (von denen — mit Ausnahme der neubesetzten „Cosi-fan-tutte“-Premiere, bei der lediglich die Verwässerung der bislang gültigen Schuh-Inszenierung festzustellen war — an dieser Stelle bereits die Rede war), sondern auch insgesamt nicht weniger als 38 Konzertveranstaltungen. Sie umfaßten neun Orchester-, drei Solisten- und fünf Kammerkonzerte, vier Liederabende, fünf Matineen, sechs Serenaden, fünf Sakralkonzerte und eine Veranstaltung elektronischer

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

Orchester- und Chorkonzerte

Der Wiesbadener Generalmusikdirektor Wolfgang S a w a 11 i s c h wurde von der Gesellschaft der Musikfreunde für einen Brahms-Zyklus verpflichtet. Auf dem Programm des 1. Konzertes standen: das Klavierkonzert d-moll aus dem Jahre 1858, die Haydn-Variatitfneft und die 1. Symphonie, also gewissermaßen die drei symphonischen Erstlinge von Brahms. Sawallisch liebt die Nuance: im Tempo, in der Dynamik, im Ausdruck. Das entspricht durchaus der Eigenart dieser Musik. Er hat aber auch das Gefühl für große Formen, ihre Entwicklung und ihre Architektur, und so gelingen ihm die kurzen

1959

„Rheingold”, Hymnen und Neues aus Polen

Allmählich schließt sich der „Ring”: nach „Walküre” und „Siegfried” hat Herbert von Karajan in der Staatsoper Wagners „R h e i n g o 1 d” inszeniert, und zwar im Stil der beiden vorausgegangenen Einstudierungen und gleichfalls wieder mit Dekorationen und Kostümen von Emil Preetoiius. — Unter den vier Ring-Opern bietet „Rheingold” die größten Inszenierungsschwierigkeiten: Die Handlung spielt unter, an und über den Wassern des Rheins. Das erste Bild war optisch und technisch hervorragend gelöst. Die ganze Bühne war von wallendem Wasser erfüllt, in dem die

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

Von Mozart zur Raummusik

Das Festival Aix-en-Provence will letztlich nicht nur nach einer Spezialität gewürdigt sein, wenngleich Mozart und Latinität die dominierende Note geben; seine Haupttendenz ist: einem gebildeten Publikum reichhaltige Erlebnisse und Anregungen zu vermitteln. Sein unternehmender Generalsekretär, M. Roger Bigonnet, hat in den nunmehrigen zwölf Jahren des Bestandes eine überraschende Fülle von Möglichkeiten spielen lassen, die kühnste Unterfangen, wie die Darstellung der „Mireille“ im Val d’Enfer von Les Baux oder die Carmen-Inszenierung am Fuße des Mont Ste.-Victoire,

Hindemith-Konzert und Thomanerchor

Im Großen Sendesaal des Oesterreich i- schen Rundfunks leitete Paul Hindemith ein außerordentliches Konzert. Sein Konzert für Trompete, Fagott und Streichorchester (mit den Solisten E. Loidl und H. Lorch) aus dem Jahre 1949 setzt die Reihe der konzertanten Spielmusiken fort und zeichnet sich durch gute Laune, durchsichtigen Satz und frische thematische Erfindung aus. — Hindemiths letzte Komposition, die 1958 zur 200-Jahr-Feier der amerikanischen Industriestadt Pittsburgh geschriebene Symphonie, ist von anderer Art: prunkvoll, pathetisch, zuweilen etwas lärmend in den Ecksätzen, während

Chorkonzerte und Kammermusik

Ein Konzert der Wiener Sängerknaben (die in Wien selten genug zu hören sind!) brachte mit alten Motetten (Purcell, Krieger, Palestrina, Gallus) idealen A-cappella-Knabengesang zu schönster Geltung, während im zweiten Teil des Abends moderne Chormusik aufklang. Sie gipfelte in Hans Erich Apostels „O sage, wo du bist", einem sechsstimmigen, äußerst subtile Tönung fordernden Chor von elegischer Grundhaltung, dessen In- tonations- und andere Schwierigkeiten die kleinen Sänger, von Helmuth Froschauer ebenso präzise wie liebenswürdig geführt, mit erstaunlicher Sicherheit meisterten. Von

Abschied von der „Philharmonia Hungarica“

Ihr erstes Konzert fand im Frühjahr 1956 im Großen Konzerthaussaal statt, und nun, am 25. November 1959, verabschiedete sich das ungarische Exilorchester mit einem Konzert im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung Zöltan R o z s n y a i s, des gleichen Dirigenten, der die aus verschiedenen ungarischen Orchestern kommenden Musiker zu einem Klangkörper vereinigt und der das erste öffentliche Konzert des neuen Ensembles geleitet hat. Es war ein festlicher Abschied im gut besuchten Saal, ein Sprecher des Orchesters dankte Wien und Oesterreich (wo das Orchester über 100 Konzerte

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Am Anfang des Mahler-Jahres

Vor hundert Jahren, am 7. Juli 1860, wurde Gustav Mahler zu Kalischt in Böhmen geboren. Im nächsten Jahr, am 18. Mai 1961, wird man seines 50. Todestages gedenken. Anlaß genug, dem Werk und Wirken des großen Komponisten, Dirigenten und Wiener Hofoperndirektors seine Aufmerksamkeit zuzuwenden. Unmittelbar nach 1945 schien sich eine Mahler-Renaissance vorzubereiten; aber es kam auch in Wien nur ab und zu zur Aufführung einzelner Symphonien, und zwar wurden meist immer die gleichen Werke gespielt; die Erste, die Zweite und die Vierte sowie das „Lied von der Erde“. In diesem Jahr dagegen

Chopin und Wagner zum Gedenken

Die Internationale Chopin-Gesell-schaft gab anläßlich des 150. Geburtstages Chopins ein Festkonzert, in dem nach einer kurzen, klaren Ansprache des.. Präsidenten der Musikakademie, Prof. Dr. Hans Sittner, vier bedeutende Pianisten, fallweise begleitet vom Kammerorchester der Wiener Konzerthausgesellschaft (Paul Angerer), aus dem Oeuvre des Komponisten interpretierten: Carmen Vitis-Adnet, Alexander jenner, Hans Graf und Paul Badura-Skoda. Der Gedanke, mehrere solistische Intetpsetens-Su satnnreitt, battt t£y^h&£n<&gfi%,i:&$£li regendes,“ da das Persönliche sich in den

Mozart-Requiem und „Golgotha“

Am Gründonnerstagabend holten wir im Großen Musikvereinssaal Mozarts j.Ryiiiem“ in einer scnb'nen'und würdrjAufführung durch den Sing-Wiener Symphoniker,- Dr. Josef Nebois an der Orgel und ein erlesenes Solistenensemble. Merkwürdig war diese Aufführung insofern, als der Chor — durch Dr. Reinhold Schmidt — offensichtlich bestens studiert war, das gesamte große Ensemble aber — unter Herbert von K a r a j a n s Leitung — ebenso offensichtlich nicht viel geprobt hatte. So gab es kleine klangliche Unebenheiten, Unsicherheiten und unpräzise Einsätze (etwa im „Confutatis“, im

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Die Prager und die Warschauer Philharmonie

Gustav M a h I e r formte das Profil dieser Konzertwoche mit zwei seiner Riesensymphonien, Josef Krips interpretierte mit den Symphonikern und dem Singverein' (Solisten Theresa Stich-Randall und Ursula Boese) die Zweite, deren Name („Auferstehungssymphonie“) ihren geistigen Inhalt ausspricht: Ich werde sterben, um zu leben. Die Wiedergabe atmete die Liebe und Hingabe eines großen Dirigenten an den großen Komponisten, der vor 100 Jahren geboren und 1911 gestorben ist, seither einige Male vergessen und auferstanden, angefeindet und geliebt wurde. Heute streift sein Werk alles Zeitgebundene

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

1961

Chorgesang und Saitenspiel

Die Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor ist — wenn man die Wirksamkeit der anderen prominenten Chorvereinigungen zum Vergleich heranzieht — verhältnismäßig selten zu hören: das mag ifah zum Tejl wenigsteu.s „aus der Tatsache ergeben, daß die Aufgaben tm Opernhaus am Ring sich selten mit dem offensichtlichen Bestreben des Chors koordinieren lassen, im Wiener Musikleben jene Rolle zu spielen, die der Qualität der größten Berufssängervereinigung Österreichs angemessen wäre. Es liegt aber auch an der vorausschauenden Planung (zum Beispiel Auftreten während der Festwochen),

Die Bukarester Philharmoniker

Unter ihrem ständigen Leiter George Georgescu, der seit vierzig Jahren das Orchester betreut, gastierte die B u k a r e- ster S t a a t s p h i 1 h a r m o n i e itn Großen Musikvereinssaal. Das repräsentative Orchester, das seit dem Tod des großen rumänischen Musikers George Enescu dessen Namen trägt, wurde bereits 1868 gegründet und hat mit zahlreichen Dirigenten und Solisten von Weltrang musiziert. Richard Strauss, Felix von Weingartner, Bruno Walter, Clemens Krauß, Pierre Monteux und viele andere standen an seinem Pult; Ravel, Bartök, Strawinsky und Szymanowski haben mit ihm ihre

Mit drei großen B

In ihrem großen Saal veranstaltet die Gesellschaft der Musikfreunde einen aus sechs Konzerten bestehenden Bach-Beethoven-Zyklus, der von Christoph von Dohnanyi geleitet wird. Auf dem Programm stehen jeweils ein Bran- denburgisches Konzert, ein modernes Werk (von Hindemith, Bartok, Martin, David, Janaček und Schönberg) sowie zum Abschluß je ein Klavierkonzert von Beethoven, wobei die ganze junge Garde der Wiener Pianovirtuosen aufmarschiert: Ba- dura-Skoda, Brendel, Demus, Jenner, Klien und Petermandl. Nach diesem Plan wurden ebenso interessant , wie wertvolle und auch;’į s gisėh

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

Musica nova und Requiem

Innerhalb einer Woche veranstaltete der Österreichische Rundfunk, Studio Wien, vier öffentliche Konzerte mit moderner Musik. Das erste, unter der Leitung von Anton H e i 11 e r, wurde bereits in der letzten Folge der „Furche“ besprochen. Die folgenden Konzerte wurden von Ernst Märzendorfer, Bruno Maderna und Winfried Zi 11 ig dirigiert. Auf den Programmen der beiden von den Wiener Symphonikern ausgeführten Konzerte standen Werke von Gustav Mahler (zwei Sätze aus der X. Symphonie), Alban Berg (Altenberg-Lieder), Schönberg („Pelleas und Meli-sande“), Harald Genzmer (Concerto da

Sieben Uraufführungen

Im Zyklus „Österreichisches Musikschaffen der Gegenwart“ (Tonkunst-lerorches.ter unter Kurt Wöß) hörten wir unter fünf Werken drei Uraufführungen. Das Konzert für Oboe, Streichorchester und Harfe von Fritz Skorzeny bietet der Oboe (und dem Oboisten: hier Manfred Viellechner) eine breite Plattform der Entfaltung ihrer selten genutzten solistischen Möglichkeiten, dies, allerdings trotz echt musikantischen Schwunges zuweilen auf Kosten harmonischer Spannungen, immer aber in melodisch gesättigtem Fluss*e. Sechs heitere Claudius-Lieder für eine tiefe Männerstimme und Orchester von

Die Oratorienwoche

Ihrer ursprünglichen Bestimmung als Kirchenmusik sind die beiden großen Passionsoratorien von Johann Sebastian Bach längst entwachsen und in den internationalen Konzertsälen heimisch geworden. Ihre geistig-sakrale Ausstrahlung ist jedoch 60 stark, daß selbst der religiös indifferente Hörer im Innersten ergriffen wird; von der menschlich-dramatischen Aussage der Johannespassion ebenso als darüber hinaus in der Matthäuspassion durch ihre dramatische Bewegtheit und Kontemplation verbindende Einheit. Die Aufführung beider Passionen, jährlich wiederkehrend, hatte eine seit langem nicht

Beginn mit drei großen B

Das Wiener Publikum hat schöne und anregende, der Kunstkritiker vor allem anstrengende Wochen vor sich. Schwere Wochen nicht nur im Hinblick auf die „Bewältigung“ des Dargebotenen, wie es in dem von der Intendanz der Wiener Festwochen herausgegebenen, 60 Seiten umfassenden Dünndruckprogramm aufgezählt ist, sondern auch — und vor allem — was die Unterbringung selbst nur des Wichtigsten auf unserer Referatseite betrifft. Wir bitten daher Veranstalter und Leser um Verständnis dafür, daß wir auswählen müssen und daß wir einen Monat lang dem Neuen und den Gästen vor unseren

Moderner Zyklus und Concertgebouw

In einem von Georges P r e t r e geleiteten Konzert der Wiener Symphoniker spielte Christian F e r r a s das Violinkonzert von Alban Berg mit überraschend subtiler Erlebnisfähigkeit, die sich mit der Leistung des Dirigenten und des von ihm sicher und zielbewußt geführten Orchesters zum vielleicht zartesten Profil des Komponisten rundete. Daß dies zwei jungen französischen Künstlern gelang, ist ein schöner Beweis dafür, wie sich die Musik Alban Bergs international durchsetzt. Pretre dirigierte im gleichen Konzert auch die Psalmensymphonie von Igor Strawinsky, darin der Chor der Wiener

Orchester aus Berlin und Genf

An je zwei Abenden konzertierten im Großen Musikvereinssaal die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan und das Orchestre de la Suisse Rom an de unter der Leitung des 79jährigen Ernest Ansermet, der dieses berühmte Ensemble 1918 gründete und seither leitet.Die Berliner spielten in ihrem ersten Konzert Beethoven und Richard Strauss („Ein Heldenleben“) und im zweiten Konzert Bachs h-Moll-Suite mit Karajan am Cembalo und Karlheinz Zoll er als Solisten. Dieser dem Orchester als Soloflötist angehörende junge Virtuose handhabt seine goldene Höte mit wahrhaft verblüffender

1963

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

Urauf i abrangen — Alterswerke

Die Zusammenstellung der Kohzertpro— gramme der vergangenen Woche wich erheblich vom üblichen Schema ab. Neben Uraufführungen gab es auch eine Reihe selten gespielter Werke zu hören. Die Uraufführungen bot der österreichische Rundfunk im Zyklus „Wir stellen zur Diskussion“. Paul Angerer dirigierte neben einem eigenen Werk Kompositionen von Paul Walter Fürst und Wolfgang GabrieL Alle drei Komponisten konnten sich als ausübende Musiker bereits einen guten Namen im Musikleben Wiens machen. Die Beherrschung des Handwerks konnte man also voraussetzen. Die „Sinfonietta“ des

Festwochenkonzerte

Beethovens „M i s s a s o1e m-n i s“, eines der gewaltigsten Werke geistlicher Musik, ist trotz gehäufter äußerer Schwierigkeiten nur von innen her zu erleben, nur vom Geist her zu gestalten, und dieser Geist ist jener der Liturgie. Dem kirchlichen Gebrauch ist diese Messe wohl durch ihren Umfang, nicht aber durch ihre Haltung und ihren Ausdruck entzogen. Die Aufführung unter Hans Swarowsky mit dem Tonkünstlerorchester, dem Jeunesse-Chor und Vilma Lipp, Hilde Rössel-Majdan, Peter Witsch und Peter Lagger als Solisten reichte bezüglich der exakten musikalischen Wiedergabe in die

Mahler war abendfüllend

Otto K1 e m p e r e r ist der größte lebende Mahler-Dirigent. Seine Interpretation kann als durchaus authentisch gelten. Unter seiner Leitung spielten im Theater an der Wien die Philharmoniker Mahlers 2. Symphonie, die, nach dem Chorlied des letzten Satzes (Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde) den Titel „Auferstehungssymphonie“ erhalten hat. Mit geballten Fäusten türmt Klemperer die Riesenquadern der vier Sätze aufeinander. Form und Ausdruck kommen gleichermaßen zu ihrem Recht. Galina Wischnewskaja sang mit schöner, starker, ein wenig scharfer Stimme das Sopransolo,

International und extravagant

Die vorletzte Opempremiere ließ Abschied von der nun den vierten Festspiel- ommer beherrschenden Rennert- Inszenierung der Mozartschen „C o s i fan t u ll e” nehmen. (Sie wird im nächsten Jahr durch eine neue Schuh-Regie ersetzt.) Wieder war das Publikum hingerissen von dieser „sekundiösen” Auflösung der musikalischen Phrase durch eine durchgearbeitete Personal- und Bewegungsregie, wiederum darf der Mozartianer seine Bedenken gegen die Umwertung der musikalischen Charakteristik — die Selbsrironie der Fiordiligi beispielsweise ist angesichts des musikalischen Gehalts der beiden

Die letzten Konzerte

Mit dem Untertitel „Analyse und Synthese” könnte man die drei letzten Orchesterkonzerte im Großen Festspielhaus charakterisieren. Man mag zu Karajans Beethove n-Auffassung der „N eun- t e n” stehen, wie man will, dem Schreiber dieser Zeilen bleibt sie zu objektivierend, zu extrem in den Zeitmaßen! — sie ist eine Synthese, gibt eine Überschau; demgegenüber tritt Lorin Maazel als ausgesprochener Analytiker an seine gewählten Werke heran: das verträgt weder die „Symphonie fantastique” von Berlioz, weil sie eines großen Bogens bedarf, um überhaupt heutzutage noch zu wirken,

1964

Vom Jugendstil zum Euro-Jazz

Als erstes trastorcnester traten im Großen Musikvereinssaal die Warschauer Philharmoniker unter Witold Rowicki, dem Pionier der neuen westlichen Musik in Polen, und Stanislaw Wislocki auf. Die Warschauer sind — das muß bei allem Wohlwollen, auf das unsere Gäste zählen...können, gesagt worden — zwar ein tüchtiges und ambitioniertes; aber Kein Spitzenorchester. Um das zu erkennen, braucht man aur die verschiedenen Aufnahmen, die es von Prokofieffs „Symphonie classique“ gibt, nach dem Konzert auf den Plattenteller zu legen. Mit diesem einfach scheinenden, iber überaus heiklen und

1965

Große Dirigentenparade

Der 82jährige Ernest Ansermet, der das berühmte Orchester de la Suisse Romande gründete und seit 1918 ununterbrochen leitet, dirigierte im Großen Musikvereinssaal das dritte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“. Der Sohn eines Geometers und ehemaliger Mathematikprofessor in Lausanne nimmt bei den Proben die Partitur wie einen alten Wecker auseinander, um dann erst im Konzert nicht nur einen tickenden, sondern einen lebenden, formvollendeten Organismus zu präsentieren. Dies Verfahren kam — für uns recht überraschend — auch der eingangs gespielten 3. Symphonie von Brahms sehr

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Jubiläum mit Haydn

Mit einem Festkonzert und anschließendem zwanglosem Beisammensein aller seiner Freunde und Mitarbeiter beging der Musikverlag Döblinger die Feier seines 90jäh- rigen Bestandes als Verlag und seines 125jährigen als Musikalienhandlung. Das Programm des Festkonzertes war Joseph Haydn gewidmet, dessen Symphonien 1 bis 49 soeben in praktisch wissenschaftlichen Ausgaben von H. C. Robbins Landon im Verlage erscheinen. An Stelle einer Festschriit wurden die Taschenpartituren des ersten und des letzten Werkes dieser Sammlung dem Programmheft beigegeben.Gleichsam als Gegengabe für dieses Geschenk

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Mozart mit 15, Atzmon und Karajan

Im Residenzhof, bei Schlechtwetter im Caraibinieri-Saal, wird dem Festspielpulblikum eine Ausgrabung von Bernhard Paumgartner präsentiert. Wüßte man nicht, daß der 15jährige Mozart die Serenata tea-trale „Ascanio in Alba“ zur Hochzeitsfeier von Maria Theresias drittem Sahn, Generalstatthalter der Lombardei, geschrieben hat, man müßte nach dem Anhören dieser Musik von Routine, beim Betrachten der Handlung von einem erfahrenen Opernpraktiker (natürlich im Geschmack der damaligen Zeit) sprechen. Dem Erlebnis dieser Aufführung ist ein Element des Unheimlichen beigemischt, das einem

1969

Dirigenten und „Regisseure“

Uber die ersten Mozart-Konzerte der Wiener Philharmoniker im Großen Saal des Mozarteums ist an dieser Stelle schon referiert worden. Vom dritten, dem besten dieser Reihe, wäre zu berichten, daß Karl Böhm es zusammengestellt und geleitet hat. Man kennt und schätzt den Dirigenten seit langem als sorgfältigen Programmgestalter, als Strategen einer wirksamen musikalischen Schlachtordnung.Sie bewährte sich aufs Schönste auch an diesem unkonventionell disponierten Abend schon bei dessen Beginn mit der Serenata notturna in D-Dur (KV 239). Dem duftigen Klang des kleinen Philharmonikerensembles

Ein Festival der Ensembles

Die Langeweile wurde eines Tages von der Einförmigkeit geboren”, so zitiert der Prospekt des Generalprogramms von 1969 einen französischen Fabulisten. Das ist eine so unwiderlegliche These wie die, daß die Armut von der pauvretė komme. Und der Textautor des Programms von Montreux meint weiter: „Wenn die Gleichartigkeit das Gesicht der Routine annimmt, verblaßt jeder Glanz. Das legt den Gedanken nahe, daß sich zwei aufeinanderfolgende Festivals nicht zu sehr gleichen sollten.” Billige Weisheiten? Man möge sie auch andernorts, zum Beispiel in Salzburg, beherzigen, und nicht glauben, ein für allemal den Stein der Weisen gefunden zu haben.

Stokowski bei den Teenagern

Nicht hur eine Sehenswürdigkeit und eine musikalische Rarität, ja Kuriosität sondergleichen, sondern auch ein internationales künstlerisches Ereignis: der „great old man“ des Konzertpodiums, der 87 Jahre alte Leopold Stokowski,an der Spitze eines Jugend-Auswahl-Sinfonieorchesters aus neun Ländern, das gelegentlich zusammengestellt wurde, um J. S. Bachs Passacaglia und Fuge in c-Moll; Beethovens Sinfonie Nr. 7, Mozarts Klavierkonzert in d-Moll mit der Solistin aus Milano, Maria Isabella de Čarli, die bei Professor Kurt Leimer in Salzburg studiert, und Tschaikowskys Phantastische

1970

Musik am Genfersee

Zum drittenmal berichten wir an dieser Stelle über das Festival de Musique Montreux-Vevey, auch „Septembre musical“ genannt und heuer zum 25. Mal stattfindend. Die Veranstaltungsreihe begann Ende August mit dem Budapester Symphonieorchester unter György Lehel und Yehudi Menuhin als Solist und endet am 4. Oktober mit einem Konzert der Hamburger Philharmonie unter Wolfgang Sawallisch. — Ein Allerweltsfestival mit Gästen also? Keineswegs. Denn zwischen diesen beiden Eckpfeilern behauptet sich, ja dominiert durchaus das Einheimische...

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Londoner Impressionen

Unser Mitarbeiter, Dr. Paul Lorenz, hat im österreichischen Kulturinstitut in London einen Vortrag über die Wiener Oper in Vergangenheit und Gegenwart gehalten. Er benützte die Gelegenheit, einige Eindrücke vom Londoner Musikleben zu sammeln.

Vater und Sohn Oistrach

Man könnte diese Wiener Musikfestwochen als ein kleines Oistrach-Festival bezeichnen: nicht weniger als sechs Konzerte, ohne die Wiederholungen mitzuzählen, haben sie bestritten: Vater David und Sohn Igor Oistrach, als Solisten von Instrumentalkonzerten, mit Kammermusik, im Duo, David Oistrach oft auch dirigierend, Igor auch Bratsche spielend.Das Konzert im Zyklus „Die Große Symphonie“ war eines der besten und interessantesten. Mit den Wiener Symphonikern musizierte David Oistrach zunächst die Symphonie Es-Dur Nr. 99 von Joseph Haydn, die in der Gesamtkonzeption sehr schön und richtig

Musik in Montreux-Vevey

Zum 27. Male fanden sich am Genfersee, in den benachbarten Orten Montreux und Vevey, große Orchester unter bekannten Dirigenten, kleine Ensembles und zahlreiche Solisten ein, um während des „Septembre musical“ einem aufmerksamen und anspruchsvollen Publikum, das vorwiegend aus Einheimischen besteht, Meisterwerke der Musik in mustergültigen Aufführungen vorzuführen. Dieses reichhaltige und bunte Programm, das sich über einen ganzen Monat erstreckt, hat kein „Motto“, verfolgt keinerlei didaktische Absicht. Man will vielerlei bieten, wagt sich aber, was die Werke betrifft, mit wenigen Ausnahmen, nur bis an die Schwelle der neuen Musik.

Im Zeichen Strawinskys

Was beispielsweise auf dem Konzertsektor der Salzburger Festspiele bisher nicht verwirklicht werden konnte, das realisierte der künstlerische Direktor der Internationalen Musikfestwochen (IMF) Luzern heuer in überzeugender Weise: einen konsequenten Leitgedanken bei der Programmgestaltung. Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Konservatoriums Luzern und Leiter der von ihm gegründeten Festival Strings Lucerne ist, präsentierte in 25 Konzerten nicht weniger als 21 (!) Werke von Igor Strawinsky. Eigentlich waren die IMF 1972 als großangelegte Hommage zum 90. Geburtstag des Komponisten geplant worden. Da der Meister im Vorjahr starb, wurde daraus ein anschaulicher Gedenkzyklus, bei dem neben den bekanntesten Kompositionen auch seltener aufgeführte erklangen.

Aus dem Konzertsaal

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte der aus Rumänien stammende Erich. Bergel die Wiener Symphoniker. — Der junge Dirigent ist eine Entdeckung Karajans, der ihm den Sprung nach dem Westen und ans Pult der Berliner Philharmoniker ermöglicht hat (vorher hatte Bergel schon in Bukarest, Budapest, Prag, Warschau, Leningrad und Ost-Berlin dirigiert). Gleich mit dem eingangs gespielten „Don Juan“ von Richard Strauss erwies sich Bergel als ganz hervorragender, temperamentvoller Musiker. Äußerlich ähnelt er ein wenig Lorin Maazel, es gibt bei ihm auch etwas zu sehen, aber mit seinen

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Ozawa, Böhm, Giulini

Im Internationalen Orchester- und Chorzyklus gastierte am vergangenen Wochenende das seit etwa sechzig Jahren bestehende San Francisco Symphony Orchestra unter Seiji Öaawa, der das berühmte Ensemble seit der Saison 1970/71 als Chefdiri-gerrt leitet. Ozawa, 1935 geboren, hat in Wien ziemlich spät debütiert (1966), und seither hat man ihn da und dort mit verschiedenen Orchestern musizieren hören. Kraft und Lyrismus, Spannung und Gelöstheit: die ganze Skala der Ausdruckswerte steht ihm wie selbstverständlich zur Verfügung. In der das Konzert eröffnenden IV. Symphonie von Beethoven war

Kulturnotizen

• Die Erler Passion hat eine fast 400jährige Geschichte und somit im deutschsprachigen Raum die älteste Tradition. Die Erler Spieltenne zählt zu den ältesten Theatern auf deutschem Boden. Der noch 1932 gespielte, rund hundert Jahre alte Text stammt vom ehemaligen Erler Pfarrhelfer Franz Angerer. Die Südtiroler Dichterin Maria Luise Thurmayer-Mumelter erarbeitete 1957 eine psychologisch vertiefte, dem zeitgenössischen Sprachgebrauch angepaßte Vorlage. Das Passionsspielhaus, 1959 nach Architekt Robert Schuller von den Erlern selbst erbaut, kann 1800 Besucher aufnehmen. Die 26 X 22 m

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

Orchesterparade

Nicht ganz so glanzvoll wie als Interpreten der Tristan-Partitur präsentierten sich die Wiener Philharmoniker am Sonntagvormittag in ihrem ersten Abonnementkonzert unter Claudio Abbado. Es begann mit der 1916/17 geschriebenen, 1918 uraufgeführten „Symphonie clas-sique“ von Sergei Prokofjew — eines der technisch heikelsten Werke dieses artifiziellen Genres. Es gibt ein halbes Dutzend Schallplattenaufnahmen von dem Werk, und nur eine einzige entspricht voll und ganz den virtuosen Anforderungen der beiden Ecksätze. Sie stammt vom NBC Sym-phony Orchestra und wird, natürlich, von

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Musik am Genfersee

Wir möchten diesen Bericht über das Herbst-Musikfestival von Montreux-Vevey mit einigen Zahlen einleiten. Diese sind für uns nicht nur interessant, sondern könnten auch eine gewisse „pädagogische” Wirkung haben, da hier nämlich ein Exempel dafür aufgestellt wurde (und dies seit nunmehr bald 30 Jahren), wie mit einem Minimum von Mitteln ein Maximum von hochgradigen künstlerischen Leistungen bei lebhaftester Publikumsbeteiligung erzielt werden kann.

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

1975

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Wenig Glück mit Strauß

Nathan Milstein präsentierte sich im Konzerthaus mit einem vielbejubelten Bach-Soloabend und als Solist in Carl Goldmarks Violinkonzert: Vor allem für dieses eminent schwierige Stück ist er der beste Garant; es zu einem triumphalen Erfolg hochzuspielen. Denn im Grunde ist es bei aller Virtuosität ein undankbares, allzu feinsinnig-ver-sponnenes Werk: technisch gespickt mit ungeheueren Problemen... Sanft verfließen die Farben ineinaner und erzeugen eine seltsam schimmernde Klangoberfläche; der Mittelsatz schmilzt sentimental dahin; das Finale tänzelt nach Boleroart. Aber die zündenden

Mozart und die Camerata academica

Heuer wurden die „Settimane musicali di Stresa“ erstmals nicht mit der Aufführung eines großen Chor-Orchester-Werkes eröffnet. Statt dessen leitete Zubin Mehta ein ausverkauftes und erfolgreiches Gastkonzert des Israelischen Philharmonischen Orchesters. Zwei symphonische Hauptwerke des 19. Jahrhunderts standen auf dem Programm: die „Siebente“ von Beethoven und „Harold in Italien“, op. 16, von Hector Berlioz.Da der Gründer und Präsident der Musikwochen Stresa selbst nicht nur ein verhandlungsgewandter Rechtsanwalt aus Venedig, sondern auch ein diplomierter Geiger ist, gelang es

Treffen der Stars

Das Festival de Musique — Vevey“ fand heuer zum 30. Male statt. Obwohl dem Festspieldirektor (dem auch in Wien anerkannten Markhe-vitch-Schüler Rene Klopfenstetn) alljährlich nur ein Budget von rund fünf Millionen Schilling (700.000 Franken) zur Verfügung steht, brachten die Festwochen 1975 gerade heuer ein sehr beachtliches Spektrum von rund 30 Veranstaltungen, die durchwegs sehr gut besucht waren. Infolge günstiger Tourneekonstellationen gab es zum Jubiläum immerhin sieben große Orchesterkonzerte. Drei der Gastorchester kamen von weither nach Montreux: das Moskauer Philharmonische

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1976

Probleme der Wr. Symphoniker

Es mag merkwürdig erscheinen, nach einem so gelungenen Konzert wie dem letzten im Zyklus „Internationale Chor- und Orchesterkonzerte“, der von der Gesellschaft der Musikfreunde veranstaltet wird, von Schwierigkeiten und Problemen eines Orchesters zu sprechen, das vom Publikum überaus herzlich und langanhaltend gefeiert wurde.Zu welchen hervorragenden Leistungen dieses Ensemble fähig ist, erlebten und erleben wir immer wieder. Aber es sind die Wiener Symphoniker, wie übrigens fast alle Orchester in der ganzen Welt, so gut wie die Dirigenten, die sie betreuen, und wenn gerade dieses

Alles beim Alten geblieben

Man hält in der CSSR viel von Jubiläen, von runden Geburts- und Gedenktagen. Die Retrospektive ist fester Bestandteil nicht nur des Kultur-, sondern des öffentlichen Lebens überhaupt. Das Programm des Musikfestivals „Prager Frühling“ war wie alle Jahre von solch pietätvollen Faktoren mitgeprägt. Man gedenkt Mozarts 220. Geburtstages mit einem Zyklus seiner Opern im Tyl-Theater, demselben Haus, wo der Meister selbst seinen „Figaro“ und die Uraufführung des „Don Giovanni“ erlebt hat. „Cosi fan tutte“, „Figaros Hochzeit“, „Entführung aus dem Serail“ und „Don

Budapester, Bukarester ...

Ein Vierteljahrhundert — das ist schon ein kleines Jubiläum für eine so erfreuliche Einrichtung wie die Symphoniekonzerte im Arkadenhof des Wiener Rathauses. Sie finden vom 1. Juli bis 31. August jeden Dienstag und Donnerstag statt und beginnen jeweils' um 20 Uhr. Das vom Musikreferat des Kulturamtes (Prof. Kurt Rapf) zusammengestellte Programm macht einen guten Eindruck und würde auch jeder Konzertvereinigung zur Ehre gereichen. Da sie hauptsächlich auf jene kunstinteressierten Fremden eingestellt sind, die in Wien natürlich vor allem österreichische Musik hören wollen, dominieren

1993

Ein Orchester von Europa-Rang

„Hervorragend", „brillant", „aufregend schönes Musizieren" - mit diesen und ähnlich enthusiastischen Worten feierten prominente Kritiker vor kurzem die Wiener Symphoniker.

2012

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2019

Was das Musikjahr 2019 alles in Erinnerung ruft. Ein subjektiver Hinweis. Prominente und fast schon Vergessene

Manche brauchen keine besonderen Daten, sie sind gewissermaßen ewige Jahresregenten. Wie jener Komponist, von dem Beethoven einst meinte, nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen: der große Johann Sebastian Bach. Sein Werk würdigt eine erst vor wenigen Wochen auf den Markt gekommene CD-Box. Auf 222 CDs und einer DVD kann man jede Note hören, die Bach geschrieben hat. Zahlreiche Werke werden in stilistisch sehr unterschiedlichen Aufnahmen präsentiert, die darüber spekulieren lassen, welche dieser Einspielungen aus mehreren Jahrzehnten dem jeweiligen Werk am besten gerecht

von

H. A. F

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H. A. F