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Wagner-Bruckner-Konzert

19451960198020002020

Helmut A. Fiechtner

Unter seinem Chefdirigenten Heinz Wallberg veranstaltet das Tonkünstlerorchester im Großen Musikvereinssaal einen fünfteiligen Waener-Bruckner-Zyklus. Auf dem Programm des ersten Konzerts standen das Vorspiel zum ersten Akt „Parsijal“ (von allen Wagner-Ouvertüren die im Konzertsaal „verlorenste“), der ^iarfreitagszauber“ und Bruckners erste Symphonie in der ursprünglichen (Linzer) Fassung, deren halbfertige Partitur Bruckner in seinem Gepäck mit sich führte, als er zur Uraufführung des „Tristan“ im Mai 1865 nach München reiste. — Schon im ersten Teil des Konzerts erfreute das Orchester mit seinem hellklingenden, sicher intonierenden Blech und den präzis, wenn auch zuweilen etwas vorsichtig spielenden Streichern. Wallberg dirigierte mit sieht- und hörbarer Emotion, und Bruckners noch ein wenig ungelenke, aber bereits ganz eigenartige Erste, das „kecke Beserl“, gelang bestens.

Claudio Arrau, 1904 in Chile geboren, als Staatsstipendiat vornehmlich in Deutschland ausgebildet trat bereits als sechsjähriges Wunderkind hervor; er spielt also schon fünifundfünfzig Jahre. Davon ist, im negativen Sinn, nichts zu merken: Arraus Sicherheit und Virtuosität sind auch heute noch uneingeschränkt zu bewundern. Als Künstler ist er ein sehr merkwürdiger Mensch, der sich, auch im Verlauf eines ganzen Abends (er spielte am vergangenen Montag abend' die Beethoven-Sonaten Es-Dur op. 31 und die „Appasionata“ sowie den zwanzigteiligen „Carnaval“ von Schumann), nicht in die Karten schauen läßt. Arrau spielt vor allem Klavier. (Das hat Arrau etwa mit Cherkassy gemeinsam.) An diesem Abend war es ein Steinway, dessen harter und klarer Ton sich zumindest für Schumann nicht sonderlich eignete. Was er beim brillanten Vortrag Beethovens oder Schumanns empfindet, ist nicht mit Sicherheit auszumachen. Im zweiten Stück, Beethovens f-Moll-Sonate, überraschte er durch extreme Eigenwilligkeiten im Tempo. Viel Beifall eines sehr aufmerksamen und interessierten Publikums.

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1946

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Symphonische Musik aus West und Ost

Das 1. Philharmonische Konzert dirigierte Paul Paray, der Leiter des Pariser Colonne-Orchesters, dessen besonderer Begabung und künstlerischer Persönlichkeit das Programm weitgehend angepaßt war. Beethovens dramatische m Coriolan-Ouvertüre. Schumanns poetische d-moll-Symphonie, die ursprünglich den Titel „Symphonische Phantasie“ trug, und vier Tonbilder von Ravel, Debussy und Rimsky-Korsakow boten dem Dirigenten und dem Orchester Gelegenheit, ihre technischen und nachschöpferischen Fähigkeiten glanzvoll zu entfalten. Entgegen der Gepflogenheit mancher französischer Dirigenten, die

1948

Im Spiegel der Temperamente

Wiederholt wurde an dieser Stelle ausgesprochen, daß der Maßstab einer reproduktiven künstlerischen Leistung in erster Linie das dargebotene Werk ist. Je mehr es dem Nachgestaltenden gelingt, den Gesamtstil und das Detail einer Komposition zu erfassen und je zwingender er diesen Eindruck auch dem Zuhörer zu vermitteln vermag, um so höher ist seine Leistung zu werten. Die Voraussetzung hiefür ist die einwandfreie Beherrschung alles Technischen. Die ideale Leistung kommt freilich erst dort zustande, wo eine gewisse — oft weitgehende — Ähnlichkeit oder Angleichung des Reproduzierenden

Meisterdirigenten

Während der letzten Wochen hatten wir Gelegenheit, drei Dirigenten mit unseren Orchestern musizieren zu hören, die zusammen mit einigen anderen jenes halbe Dutzend bilden, das Weltruf hat. — Wilhelm Furtwängler brachte als einziger im Zweiten Philharmonischen Abonnementskonzert eine Novität: William Waltons 1934/35 entstandene Erste Symphonie. Diese Musik ist insofern sehr merkwürdig, da ihre Inspiration in allen Teilen gleichsam „aus zweiter Hand” kommt und die trotz- . dem zu interessieren, ja zu fesseln vermag. Respighi und Strauß, Debussy und Strawinsky klingen an; und doch: in

1949

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

Die große Symphonie und ihre Vorläufer

Es gab also doch Bach im Nicolai-Konzert der Philharmoniker. Zwar nicht die angekündigte „Matthäuspassion“, dafür aber eines der schönsten Brandenburgischen Konzerte, das fünfte — mit Wilhelm Furtwängler als Solisten am Flügel. Diese Lösung zeigt die Art an, in welcher der Kronprinzenstreit zwischen Furtwängler und Karajan beigelegt wurde. Immerhin: die unangenehmen Nebengeräusche sind — vorläufig — verstummt, die Kriegsbeile — vorläufig — begraben. Freuen wir uns, daß beide kurz hintereinander wieder zum Taktstock gegriffen haben und hoffen wir das Beste. Hoffen wir

Programm und Gestaltung

Auch während der letzten Wochen im alten Jahr konnte man — gleichsam als Fazit und Bestätigung früherer Beobachtungen — feststellen, daß die interessantesten Programme in bescheidenem Rahmen oder von Laienensembles exekutiert werden, während sich Stars und Standardorchester an die altbewährten Standardwerke halten. So geschah es auch im 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Clemens Krauß. Schuberts jugendfrische, mit 18 Jahren komponierte 3. Symphonie, die Naturmagie der „Fontane di Roma“ von Respighi und das , stürmische Familienidyll der „Domestica“ von Richard

1951

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Konzerte unter Heger, Karajan und Swarowsky

Die Spielpläne unserer beiden großen Gesellschaften sind ziemlich genau aufeinander abgestimmt. Dagegen scheinen zwischen diesen und den übrigen Orchestern Isolierwände aufgerichtet zu sein, obwohl fast alle Konzerte im gleichen Raum, nämlich im Großen Mu6ikvereinssaal stattfinden: Hier hörten wir in dieser Saison schon dreimal Bruckners „Neunte“. Sicher auch ein schönes Zeichen der Bruckner-Pflege und dafür, daß sich gerade dieses Werk besonderer Wertschätzung erfreut. Aber dreimal in so kurzem Abstand — damit erzielt man zugleich auch einen sehr ungünstigen Effekt: den des

Aus der Fülle

Im Zyklus .Die große Symphonie“ hörten wir in großer Besetzung und exakter Ausführung (Symphoniker, Singveredn, Dirigent Vittorio Gui) eine gleichwohl etwas blutleere Wiedergabe von H ä n d e 1 s Oratorium .Israel in Ägypten“, darin die prachtvollen (und ebenso gesungenen) Chöre das einzig Pulsierende waren. Von den Solisten boten Walter Berry und Otto Edelmann in ihrem Zwiegesang eine hervorragende Leistung. — Die Chorvereinigung Jung-W i e n sang anläßlich ihres fünfjährigen Bestandes unter Leitung von Prof. Leo Lehner ein Konzert mit ausgedehntem, fast zu gemischtem

Verspätete Erstaufführungen

Als Erstaufführung im Rahmen der Philharmonischen Konzerte hörten wir — nach der „Jupiter-Symphonie“ und vor dem „Heldenleben“ von Richard Strauß — unter der Leitung von Clemens Krauß die „Six epigraphes antiques“ von Claude Debussy. Ernest Ansermet hat die 1914 entstandenen Klavierstücke jener Klangvorstellung entsprechend instrumentiert, die 6eine Debussy-Interpretation, etwa die von „La mer“, bestimmt: hauchzart und mit bestimmtester Kontur, wie japanische Meisterblätter. In der Thematik, im Stil und in der Stimmung haben diese 6echs kurzen „antiken“ Stücke

1952

Gäste aus Italien

Maestro Vittorio Gui leitete bei seinem ersten Gastspiel in Wien eine Aufführung des Oratoriums „Israel in Ägypten". Nun dirigierte er das siebent Konzert im Zyklus „Die große Symphonie und brachte auch eine eigene Instrumentalbear- beitung jener „Pastorale“ ki F-dur für Orgel mit, als deren Autor J. S. Bach gilt. Doch trägt nur das letzte der vier kleinen Stücke, aus denen diese Mfimtatursuite besteht, Badische Züge, während die anderen von Landsjeuten des Dirigenten und Instrumentators stammen könnten. Das Klanggewand, das Gui diesem poetischen Werk gab, hatte keine

Bewährung auf Wiener Boden

Die diffizilere Wirkung 6olistischer Kunst vor dem Ensemble beruht über verfeinertes und gesteigertes technisches Können hinaus auf subtileren seelischen Spannungen und der sie (und damit die Intensität des Erlebnisses) vermittelnden Persönlichkeit des Interpreten. Letztere allein vermag beispielsweise verstaubte, überlebte Verse in vollendeter Gesangskunst, die immer auch eine Kunst der Textgestaltung ist, wieder gegenwärtig zu machen, wie es Dietrich Fischer- Dieskąu in Schuberts Zyklus „Die schöne Müllerin“ so überzeugend gelang, daß man wieder einmal versucht war, Schubert

1953

Backhaus und die Philharmoniker

Der groß« Pianist besitzt kaum eine der Eigenheiten und keine Untugend de» Virtuosentyps seiner Generation. Dagegen hat er unseren jungen Künstlern die Reife des Alter» und die vollkommene geistige Durchdringung de» musikalischen Stoffe» voraus. Aehnlich wie für Furtwängler ist für Backhau» Beethoven das Zentrum seine» musikali-»chen Kosmos. In diesen fügt sich, ohne merklich« »tilistische Umdeutung, Mozarts große c-moll-Sonate; weniger freilich die A-dur mit dem berühmten Variationensatz. Dann betrat Backhau» eigenstes Gebiet, wo

Meisterleistungen und Gesellenstücke

„Zwischen Beethoven und der Sonatenform bestand eine prästabilierte Harmonie“, schrieb Romain Rolland in seinem Beethoven-Buch. Wenn jemand ein besonderes Gefühl für diese prästabilierte Harmonie mitbringt und Beethoven einmal objektiv aus dem strengen Geist der Form zum Klingen bringen kann, dann ist es Friedrich Gulda, der an seinem zweiten Beethoven-Abend im Großen Musikvereinssaal die Sonate op. 7 Es-dur sowie die drei Sonaten aus op. 10 — die c-moll-, F-dur- und die herrliche D-dur-Sonate mit dem berühmten „Largo e mesto“ — spielte und damit den einen Weg beschritt, der

1954

Dreimal Karl Böhm

Es wurde ein festlicher Abend, als der neue Opernchef zum erstenmal ans Pult trat und „Elektra" dirigierte. Hier gelang dem Dirigenten — auf einem Gebiet, wo er Meister ist — eine vorbildlich klare und durchsichtige Wiedergabe dieser überaus schwierigen und „kompakten" Partitur sowie die notwendige Dämpfung des Riesenorchesters an allen jenen Stellen, da es die Singstimmen zu überfluten droht. Christi Goltz ist heute wahrscheinlich stimmlich und darstellerisch die beste und überzeugendste Interpretin dieser Rolle, die zu den anspruchsvollsten des gesamten Opernrepertoires gehört.

Von Pfitzners deutscher Seele

Die Kantate „Von deutscher Seele" ist aus einem Liederspiel nach Eichendorff-Gedichten für Singstimmen und Klavier entstanden und kann, neben „Palestrina", als das charakteristischeste Werk Pfitzners gelten. In Eichendorfl begegnet der Komponist jener Welt, der er wahlverwandt und von eh und jeh verbunden war, es ist — nach einem Wort des Pfitzner-Biographen Hans Rutz — „jene ewige, jenseits einer geschichtlichen Periodik stehende Romantik als eine künstlerische Grundstimmung", die sich zusammensetzt aus Vergänglichkeitsgefühl und Todesahnung, poetischer Schwärmerei und

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

Einige Fragen

Während der vergangenen Woche wurde eine ganze Reihe Trauerkundgebungen für Wilhelm Furtwängler veranstaltet: von derGesellschaft der Musikfreunde und den Philharmonikern, von der Konzerthausgesellschaft und im Abendprogramm der Rundfunksender. Würdige und eindrucksvolle Feiern, sicherlich: entweder mit eigens zusammengestellter Vortragsfolge oder in Form eines dem vorgesehenen Programm vorangestellten Musikstückes, Feiern mit und ohne Reden. Man spielte zu Furtwänglers Gedächtnis Werke von Beethoven, Bruckner und Wagner oder gab von Schallplatten und Tonbändern von ihm geleitete

1955

Mainardi zwischen Karajan und Böhm

Beethovens 2. Symphonie, das Konzert für drei Klaviere von Mozart und Zoltan Kodälys „Psalmus Hungaricus“ standen auf dem Programm des ersten Konzertes unter Herbert von Karajan mit den Symphonikern. Zwar war zur Eröffnung dieses Zyklus eine Symphonie von Strawinsky vorgesehen; trotzdem scheint es nicht ohne tiefere Bedeutung, daß Karajan die neue Spielzeit gerade mit diesem leichtergewichtigen,, jugendfrischen und anmutigen Werk begann. Denn Karajan ist, wenn wir nach diesem Konzert schließen können, entspannter, lockerer und, cum grano salis, auch freizügiger geworden. Natürlich

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

1956

Backhaus und Scherchen im Musikverein

Einer seiner Biographen schrieb vor kurzem, Wilhelm Backhaus sei eigentlich kein Pianist, technische Probleme und Moden interessieren ihn nicht; Backhaus interpretiere Beethovens Ideen mit Hilfe des Klaviers. (Die Parallele zu Furtwängler liegt nahe und stimmt in allen wesentlichen Punkten; nur war dessen „Instrument“ das Orchester.) Aber der Beethoven, den Backhaus spielt, ist nicht immer der gleiche. Ununterbrochen arbeitet der über 70jährige und modelliert das „Beethovensche“ immer reiner und klarer heraus. Man bewundert das ebensosehr wie die Technik dieses großen Pianisten,

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

„Palestrina“, „Figaro“ und Solistenkonzerte

Ein festlicher Opernabend im Großen Haus: Tfitzners „Palestrina“ mit Julius Patzak in der Titelrolle und Hans Hotter als Kardinal Borromeo. Man kann sich kaum eine eindrucksvollere Besetzung der Hauptpartien vorstellen. Bereits die erste Szene mit Esther Rethy als Ighino und Margareta- Sjöstedt als Silla war vollkommen und ließ Bestes erwarten. Unter Rudolf Moralt spielten die Philharmoniker diese Meisterpartitur so schön, wie man sie gegenwärtig wohl kaum irgendwo anders zu hören bekommt.Im Redoutensaal sahen wir eine der schönsten Aufführungen, die während der letzten Jahre in

Von Bach bis Bartok

Was setzt man vor einer Bruckner-Symphonie aufs Programm? Am besten gar nichts. Aber wenn schon eine „Ouvertüre“ sein muß und man sich zu dem vor einigen Jahren entdeckten Festlichen Präludium aus dem Bruckner-Kreis (dessen Herkunft umstrittener ist als sein künstlerischer Wert) nicht entschließen kann, dann am besten ein Werk von Bach. Im vierten Konzert des Zyklus „D i e große Symphonie" spielte der ganz ausgezeichnete junge französische Geiger Christian F e r r a s die beiden Violinkonzerte in a-moll und E-dur von J. S. Bach, eines schöner als das andere. Dann folgte Bruckners

1958

Simplicius“ und neue Orchestermusik

„Bilder einer Entwicklung aus dem deutschen Schicksal“ nennt der Münchner Karl Amadeus H a r t m a n n die drei Szenen, welche für ihn Hermann Scherchen aus Grimmelshausens bekanntem Roman zusammengestellt hat und die das Libretto der 1934 entstandenen Oper „Simplicius S i m-plicissimus“ bilden. Simplicius als Hüterbub, zwischen Bauer und Landsknecht, Simplicius beim Einsiedel im Wald und auf dem Bankett des Gouverneurs: das sind die drei Stationen seines geistigen Weges, vom unwissenden über den lernenden zum erkennenden Dulder. Eine gesprochene Introduktion und ausgedehnte

Unmusikalisches

Die Olympier — und die, die es einmal werden wollen — mögen uns verzeihen, wenn anläßlich der letzten Wiener Musikwoche im folgenden weniger von ihnen und ihren Werken, sondern von einigen Dingen „am Rande“ die Rede ist, welche eine gewisse symptomatische Bedeutung haben.Da muß zunächst vom klugen Herrn S a w a 1-lisch die Rede sein, der zum zweitenmal nach Wien kam und im Großen Musikvereinssaal ein sehr erfolgreiches Konzert der Symphoniker leitete („Don Juan“ von Richard Strauss, die „Beethoven-Variationen“ von Franz Schmidt mit Alexander Jenner als Solisten und

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

1959

Krenek-Konzert und Philharmonisches

Im Zyklus „Neue Musik“, den die Konzerthaus- gesellschaft veranstaltet, dirigierte Ernst Krenek zwei eigene Werke und Michael Gielen Kompositionen von Britten und Blacher. — Nach einmaligem Anhören zweier so schwieriger und neuartiger Werke, wie Kreneks „Lamantatio Jeremiae Proph.etae" für gemischten Chor a cappella und der „Sestina“ für Sopran und Kammerorchester, möchte der Referent sich aufs Referieren beschränken und sein kritisches Urteil für spätere Aufführungen verschieben. Aus der umfangreichen Chorkomposition, die Krenek bereits 1941 begann, wurden nur zwei Teile

Solistenparade

Das fünfte Konzert des Zyklus Die; große, Symphonie wurde vom ddm =Bukartstiften Constantin Silvestri geleitet: einem untersetzten Herrn in mittleren Jahren, der zunächst etwas schulmeisterlich wirkt. Aber das gewählte Programm hatte bereits für ihn gesprochen. Debussys klang- h zauberische „Nocturnes” wurden fein und mit großer Akkuratesse musiziert, und Dvofäks selten gespielte Vierte, ein vitales, melodietrfülltes, zuweilen etwas tumultöses Werk, fand in Silvestri und den Wiener Symphonikern virtuose Interpreten. Im Zentrum des Programms und der Aufmerksamkeit stand das recht

Paris - München - Zürich - Rom

Es bedeutete ein Wagnis, an einem Abend zwei so bekannte und eigengesichtige Quartettvereinigungen wie die Pariser Loewenguths und die Münchner S t r o ß - Leute zusammenzuspannen. Aber das Mendelssohnsche Oktett in Es, selten genug zu hören, eine der schönsten Gaben des Komponisten, gewann gerade durch die Vereinigung der acht Künstlerpersönlichkeiten. Die polyphone Art des Werkes leuchtete bereits im ersten Satz auf, jede Stimme hatte ihren eigenen, wohlausgewogenen Wert, und vollends entzückte das Scherzo mit seinen virtuosen Streicherkünsten. Während das Stroß-Quarteti eine

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1961

Musik in Salzburg

Das alltägliche Salzburger Musikleben, wenn man die Zeit außerhalb der Festspiel- und Festwochenzeit so nennen darf, ist ebenso belebt wie übersättigt durch die beinahe unüberschaubare Fülle der großen, kleinen und kleinsten Veranstaltungen. Dabei ist Größe und Qualität der Veranstaltung nicht immer identisch. Die Ringkonzerte der Kulturvereinigung sind trotz ihrem breiten Publikum vielfach bedeutend, die Orchester- und Solistenkonzerte der Internationalen Stiftung Mozarteum sind etwas exklusiver, aber nicht immer erstklasssig. Die Akademie Mozarteum veranstaltet beinahe täglich

Beethoven und Bartok

Das Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 von Belą Bar16 k war Mittel- und Höhepunkt des 1. Abonnementkonzerts der Philharmoniker und in diesem Rahmen eine Erstaufführung. Wir haben es nie so vollkommen gehört wie diesmal, mit Ferenc F r i c s a y am Pult und Geza Anja am Flügel. Die Komposition steht am Beginn der „mitt leren” Bartök-Periode, ist ein Werk enormer Konzentration und Wucht, gegen welche die nachfolgende 2. Brahms- Symphonie im gleichen Verhältnis leichter wirkte als Haydns B-Dur-Sym- phonie Nr. 98 gegen das Brahmssche Werk. Fricsay, erstmalig Dirigent eines

1962

Werner Egk bei den Philharmonikern

Von einer Reise in die Karibische See brachte Werner E g k ein Volkslied aus Haiti mit, das er einer Variationenreihe zugrunde gelegt hat. Nachdem im vorigen Jahr unter des Komponisten Leitung die „Variationen über ein karibi-s c h e s Thema“ in Freiburg im Breisgau uraufgeführt und an der Münchner Oper (unter dem Titel „Danza“) auch als Ballettmusik verwendet worden sind, hörten wir sie nun auch in einem Abonnementkonzert der Philharmoniker, das von Werner E g k geleitet wurde. Das von den Celli vorgetragene Thema klingt, trotz seiner im Zweivierteltakt notierten Quintolen, nicht

Große Sänger und bayrisches Orchester

Nicolai Gedda erwies sich an seinem vielgestaltigen Programm (Brahms-saal) als ein Liedersänger von besonderer Begabung und stimmlicher Faszination. Seine Ausdrucksmittel sind keineswegs so vielseitig wie sein Programm; Gedda bringt vielmehr alles mit einer gewissen leichten Selbstverständlichkeit (mit der er auch die Sprachen beherrscht) — und erreicht sein Ziel; weniger bei Schubert, dessen Wesen ihm doch ferner bleibt, aber doch schon viel näher bei Schumann und absolut in Mozattschen Arien. Daß ihm die Russen näher liegen (Mjaskowsky,Tschaikowsky, Rimsky-Korsakoff), ist

Richter, Rostropovich, Schneiderhan

Der sowjetische Pianist Svatoslav Richter verdankt seinen Ruhm — man kann heute schon sagen: seinen Weltruhm — nicht zuletzt dem Umstand, daß er, der etwa 45jährige Deutschrusse, einen Künstlertypus vertritt, der im Aussterben ist. Richter gehört also nicht zu den allmählich langweilig werdenden modernen „Perfektio-nisten“, sondern ähnelt in Spiel, Gebärden und physischer Konstitution den großen Alten Sauer, Gieseking oder Eduard Erdmann (an letzteren erinnert er am meisten). Richter ist auch ein Virtuose, gewiß, ein bedeutender sogar. Aber vor allem kommt es ihm auf den

Orchester aus Berlin und Genf

An je zwei Abenden konzertierten im Großen Musikvereinssaal die Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan und das Orchestre de la Suisse Rom an de unter der Leitung des 79jährigen Ernest Ansermet, der dieses berühmte Ensemble 1918 gründete und seither leitet.Die Berliner spielten in ihrem ersten Konzert Beethoven und Richard Strauss („Ein Heldenleben“) und im zweiten Konzert Bachs h-Moll-Suite mit Karajan am Cembalo und Karlheinz Zoll er als Solisten. Dieser dem Orchester als Soloflötist angehörende junge Virtuose handhabt seine goldene Höte mit wahrhaft verblüffender

1963

Symphoniker / Rundfunkorchester

Nach einer ziemlich robusten und unprofilierten Wiedergabe von Mozarts Haffner-Symphonie (KV 38!) konnte William Yarborough als Gastdirigent der Wiener Symphoniker seine Orchesterführung überzeugender in Bohu-slav M a r t i n u s' Streicherpartita gestalten. Die folgende „School for Scandal“ von Samuel B a r b e r hatte Schwung und Farbe. Leider erwies sich die abschließende 1. Symphonie von Tschaikowsky stärker als der Dirigent und geriet daneben, wofür wir dem Orchester nicht die Schuld geben können. Ein Trost: sie wäre auch bei einwandfreier Wiedergabe kaum eine Offenbarung

Musikalische Visionen

Im Mozart-Saal des Konzerthauses kon zertierte die aus zwölf Instrumentalsolistei bestehende „Musica Viva Prägen s i s“, ein, wie man nach den ersten Spiel minuten konstatieren konnte, in der Wie dergabe schwierigster moderner Werk; wohltrainiertes Ensemble. Der Autor de ersten Stückes — „Affekte", für dre Streicher, drei Holzbläser und Klavier — Zbynek Vos trak, Jahrgang 1920, be dient sich des heute zwischen Tokio un San Franzisko allgemein gebräuchliche! Esperanto, das durch die auf Weben fußende serielle Technik und das entspre chende Klangbild charakterisiert ist (Weite

1964

Maazel, Cherkassky, Sawallisch

Das 4. Abonnementkonzert der Philharmoniker leitete der immer noch sehr jugendlich wirkende Lorin Maazel, den wir seit vielen Jahren in Wien kennen und der vor kurzem zum Chefdirigenten der „Deutschen Oper Berlin“ sowie zum Leiter des RIAS-Symphonieorchesters ernannt wurde. Das Konzert hinterließ, vor allem wegen des schwachen ersten Teils, einen zwiespältigen Eindruck. Wer mit den Wiener Philharmonikern Bach spielen will, muß ein sehr klares Konzept haben — und auch dann steht es noch in Frage, ob und wie er sich durchsetzen wird. Da Maazel selbst keine klare Vorstellung von dem, was

1965

Von Bruckner bis Hindemith

Stanislav Skrowaczewski dirigierte das Orchester der Wiener Symphoniker in einem Konzert im Zeichen der Romantik: Robert Schumanns 4. und Anton Bruckners 7. Symphonie. Um es gleich zu sagen: Schumann kam glänzend, Bruckner effektvoll heraus. Ist das erstere Werk als eine Variante der klassischen Symphonieform zu erkennen, gelang es hervorragend, die romantische Seele der Musik aufleuchten zu lassen. Bei dem zyklopischen Dom Bruckners blieben wohl alle Nischen und Fenster erhellt, aber der innere Zu-sam.tppnhang litt damntöb „Trp.ty, der“,getl waltigen formalen Aufgabe ist Bruckner eben

Klassiker-klassisch gespielt

Im 7. Philharmonischen Konzert dirigierte Carl Schuricht die Manfred-Ouvertüre von Robert Schumann sowie die 5. Symphonie von Schubert und die 4. von Brahms. Den greisen Dirigenten, der auf zwei Krücken zum Pult aufs Podium gelangt, durchströmt vom ersten Einsatz die verjüngende Kraft des Genius. Knapp und ganz ohne Inszene sind seine Gesten, aber energisch und sich souverän durchsetzend. So war denn auch die Manfred-Ouvertüre in ihrer Ausgewogenheit ebenso ihren Helden als ihren Schöpfer deutend und Schuberts „Fünfte“ in B-Dur hatte allen privaten Schimmer gepflegter Hausmusik (im

Von Weber bis Webern

Lorin Maazel, der frischgebackene Berliner Opernchef und Leiter des dortigen Rundfunk-Symphonieorchesters, dirigierte das 6. Philharmonische Abonnementkonzert. Daß man Webers hochromantische Oberon-Ouvertüre auch auf „brillant“ musizieren kann, erstaunt mehr als die gleichen Effekte bei der das Konzert beschließenden fünften Symphonie Tschaikowskijs. Dazwischen das Herzstück des Konzerts: Friedrich Guldas reife, männliche und klassisch-vollendete Interpretation von Beethovens Klavierkonzert G-Dur. Zugleich war hier alles so echt und gelöst, wie man es auch dem Dirigenten Maazel

Große Dirigentenparade

Der 82jährige Ernest Ansermet, der das berühmte Orchester de la Suisse Romande gründete und seit 1918 ununterbrochen leitet, dirigierte im Großen Musikvereinssaal das dritte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“. Der Sohn eines Geometers und ehemaliger Mathematikprofessor in Lausanne nimmt bei den Proben die Partitur wie einen alten Wecker auseinander, um dann erst im Konzert nicht nur einen tickenden, sondern einen lebenden, formvollendeten Organismus zu präsentieren. Dies Verfahren kam — für uns recht überraschend — auch der eingangs gespielten 3. Symphonie von Brahms sehr

1966

Bruckners neue Interpreten

Zweimal innerhalb einer Woche . erklangen im Großen Musikvereinssaal Bruckner-Symphonien, und zweimal konnte man mit Freude und Befriedigung feststellen, daß Bruckners Werk auch unter den jüngeren Dirigenten Sachwalter gefunden hat.In der „Großen Symphonie“ überraschte Christoph von Dohndnyi, den man bei uns als guten Musiker und überzeugenden Orchesterleiter zwar längst schätzen gelernt hat, dem man aber eine so sichere Bewältigung eines Werkes von Anton Bruckner nicht nur in inhaltlicher, sondern auch in formaler Hinsicht vielleicht doch nicht zugetraut hat, mit einer

Konzerte mit vier großen B

Das 5. Konzert im Zyktus „Bach und die Moderne“ wurde mit den 3. Brandenburgischen Konzert eingeleitet, das Hans Swarowsky von Cembalo aus leitete: energisch, abei ohne solistisch je hervorzutreter (ausgenommen in einer recht zahmen Kadenz), mit streng durchgehaltenem Tempo in den beiden Sätzen und auch dynamisch wenig differenzierend. „Wiener Bachakademie“ ist ein recht anspruchsvoller Titel füi das runde Dutzend junger Leute, die stehend die Streichinstrumente bedienten. — Alban Bergs 1935, im Todesjahr des Komponisten, entstandenes Violinkonzert ist während der letzten 20 Jahre

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Rostropowitsch, zwei Gastorchester

Mstislav Rostropowitsch, begeistert empfangen, spielte, vom Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester unter Heinz Wallberg in exaktester und animiertester Weise begleitet, die beiden Cellokonzerte von Joseph Haydn (C-Dur, mit Kadenzen von B. Britten) und Dimitri Schostakowitsch (Nr. 2, dem Solisten gewidmet) und dazwischen die „Variationen über ein Rokokothema“ von P. I. Tschaikowskij. Es ist das Spiel eines Meisters, dem wenige gleich sind in der Variabilität des Bogenstrichs, der unglaublichen Fülligkeit des Tons, der dennoch zart wie Mückensummen sein kann, und in der Rasanz

Werk und Wiedergabe

Im zweiten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ spielten die Wiener Symphoniker unter Leitung von Charles Münch Schuberts 5. Symphonie (B-Dur) und Beethovens Sechste (Pastorale), dazwischen mit der Solistin Edith Peinemann das 1. Konzert für Violine und Orchester, op. 19 von Serge Proko- fieff, das nicht nur Mittelpunkt des Programms, sondern auch Höhepunkt der Leistung war. Edith Peinemann hat das an technischen Schwierigkeiten reiche Werk nicht nur im Virtuosen, sondern auch ini Geistigen mit einem Elan interpretiert, den man mit Bewunderung zur Kenntnis nahm. Die Komposition

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

Maderna-Konzert, Gulda-Jubiläum

In dem — durchaus französischen — Programm des 3. Konzertes im Zyklus „Meisterwerke des 20. Jahrhunderts" (Symphoniker, Jeunesse- Chor unter Leitung von Bruno Maderna) nahmen die drei Stücke aus „Les Choėphores“ von Darius Milhaud einen besonderen Rang ein. Nicht nur, daß man in Wien zum ersten Male mit dieser Komposition konfrontiert wurde; man spürte, daß man hier der griechischen Tragödie in ihrem furchtbaren Ernst näher war als in mancherlei anderen Versuchen. Der rhythmisierte Sprechgesang, von einer Stimme (der Chorführerin) übertönt, wirkt in dieser Art

Ney, Petermandl, Ančerl

In einem Solistenkonzert der Wiener Beethovengesellschaft musizierten Elly Ney (Klavier) und Ludwig Hoelscher (Cello) Kammermusik von Beethoven und Reger. Die beiden Sonaten Beethovens für Klavier und Cello, A-Dur, op. 69 und D-Dur, op. 102 rahmten zwei Solovorträge ein: Ludwig Hoelscher spielte die Suite für Violoncello allein von Max Reger, op.131/2; sein nicht sehr starker, aber singender und ausdrucksvoll sicherer Ton traf stilmäßig die vielfältigen Formen der Suitenstücke ausgezeichnet. Gavotte und Gigue waren ebenso charakteristisch rhythmisiert wie die langsamen Stücke durch die

1967

Aus Oper und Konzert

In Jacques Offenbachs phantastischer Oper „Hoffmanns Erzählungen“ (Staatsoper) sang Mimi Coertse zum erstenmal die Rollen der Olympia, Giulietta und Antonia. Sie bot in jeder eine hervorragende Gestaltung, mit Abstand vielleicht der Giulietta (die Kurtisane liegt ihr weniger), war stimmlich und darstellerisch große Klasse. Da auch die anderen Rollen erstklassig besetzt waren, wurde der Abend zum festlichen Ereignis mit Premierenstimmung. Otto Wiener als Lindorf, Coppelius, Dapertutto und Mirakel, als letzterer vielleicht am allerbesten; Waldemar Kmentt als Hoff-mann, Peter Klein als

Dvorak-Requiem und Orgelmusik

Symphoniker und Singakademie vereinten sich unter Zdenek Kosler zu eindrucksvoller Wiedergabe von Anton Dvoräks „Requiem“, op. 89 für Soli, Chor und Orchester. Man kann das Werk nicht besser würdigen als durch die Feststellung, daß es neben den Vertonungen des gleichen liturgischen Textes durch Mozart und Verdi genug Eigenes zu sagen hat, um neben ihnen in Ehren bestehen zu können. An dem hohen Niveau der Wiedergabe hatten alle Ausführenden ihren gewogenen Anteil: die umsichtige, temperamentvolle und doch das rechte Maß wissende Leitung des Dirigenten; das hervorragende

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Von Monteverdi bis Bartok

Als der Wiener Jeunesse-Chor vor ein paar Jahren Claudio Montever-dis „Vespro della Beata Vergine“ in sein Repertoire aufnahm und mit der herrlichen Sonata „Sancta Maria, ora pro nobis“, dem Hymnus „Ave maris Stella“ und dem imposanten „Magni-ficat“ zu einer grandiosen Einheit koppelte, tat er einen vorzüglichen Griff. Mittlerweile ist die Interpretation des schwierigen Werkes in Günther Theurings Händen sozusagen gewachsen; manche Partie kommt heute gegenüber früheren Aufführungen monumentaler, straffer heraus, andere pointiert er linear durchsichtiger, differenzierter

Novität, Gäste, Symphonie

Die Uraufführung des „Diction-naire für Orchester“ von Istvän Zelenka anläßlich des 20jährigen Jubiläums des Rundfunkorchesters machte mit einer formal eigenwilligen Komposition bekannt: Die Idee, Knoten (noeuds), Gleichgewicht (balance), Schaukeln (se balancer), Vorbereitungen (prelimi-naires) und andere Situationen durch Musikstücke zu suggerieren und zu deuten, hat gewiß Reize. Sie stellt eine von vielen Möglichkeiten neuer nichtthematischer Formenorganisation dar und erscheint als persönliche Auseinandersetzung des Komponisten mit dem Material. In den „Ereignissen“ und

1968

Avantgarde und Zeitgenossen

Auf seiner Europatournee, überhaupt der ersten größeren des Ensembles, stellte sich das Residenzorchester Den Haag im Konzerthaus vor: Ein technisch perfekter Kang- körper von homogenem Musizieren, mit virtuosen Blech- und Holzbläsern, einer respektablen Schlagwerkbatterie. Lediglich diie Streicher klingen weniger geschmeidig als man sich dies wünschte. Star dieses erfolgreichen Abends war Pierre Boulez, dessen „Eclat", eine meisterhaft knappe, ganz nach innen gewandte Piece, hier unter seiner Leitung voll Subtilität, in feinst nuancierten Klangkombinationen gespielt wurde.

Aus den Konzertsälen

Aus dem reichen Schatz niederländischer Passionsmusik führt das Ensemble Musica Antiqua einige der kostbarsten Kyriesätze, Motetten, Hymnen der Großmeister Josquin, Binchois, Dufay, überdies Jacob Obrechts „Matthäuspassion im Brahms-Saal auf. Hervorragenden Eindruck machte vor allem der Contratenor Zeger Vandersteene, dessen geschmeidige, sanft timbrierte Stimme die anspruchsvollen Solo- nummern souverän meisterte. So elegant, voll Anmut manche Wiedergaben an diesem Abend erklangen, geriet doch auch vieles trocken, nicht sehr animiert. Der Leiter Renė Clemencic wird sich da

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Stars von heute und morgen

Der „5. Symphonie“ hat man sich im Konzerthaus für die kommende Saison verschrieben. Als ob „Fünfte“ zu sein, ein Gütezeichen wäre oder man aus dieser statistischen Angabe eine gemeinsame Idee herausfinden könnte. Indes, das Motto verfehlt nicht seine Wirkung aufs Publikum: Der Zyklus ist längst ausverkauft. Davon abgesehen stellte sich im 1. Konzert ein junger Dirigent vor, Zdenek Macal, der zu den interessanten Entdeckungen zählt. 1936 in Brünn geboren, gewann er 1965 im Dirigentenwettbewerb Dimitri Mitropoulos’ in New York unter 40 Kandidaten den dritten Platz.

1969

Konzertkaleidoskop

Man hört den Pianisten Shura Cherkassky nur selten neue Musik spielen. Im Musikverein machte er in dieser Hinsicht eine Ausnahme, stellte Richard Rodney Bennetts „Fünf Studien“ vor: flexible Strukturgebilde von erstaunlicher Spannung, pianistische Stenogramme voll Leidenschaftlichkeit und Verve, fragmentarisch im Charakter, gleichsam kunstvoll gedrechselte Apercus, die er bravourös vorexerzierte. Liszts Ungarische Rhapsodien (Nr. 2 und 5) gestaltete Cherkassky zu einem Furioso pianistischer Glanzlichter, Tschaikowskys halbstündige G-Dur-Sonate (op. 37) mit großem Aufwand an Sentiment.

Von Händel bis Mahler

Warum der Concentus Musicus für sein sechstes Konzert im Händel-Zyklus im Mozart-Saal just den Organisten Horst Gehann aus Bukarest engagierte, ist ein Rätsel. Zumal der Künstler weder stilistisch noch technisch den Ansprüchen des A-Dur-Orgetfconzerts (op. 7/2) gerecht wurde. In rhythmischer Hinsicht wies seine Wiedergabe störende Ungenauigkeiten auf und die Phra-sierung wirkte überhaupt unregelmäßig. Im übrigen: ein etwas langweiliger Abend, an dem breit, nicht sehr elegant oder gar inspiriert musiziert wurde. Lediglich die d-Moll-Triosonate (Nr. 2) überzeugte. Die Concerti grossi

Dirigenten und „Regisseure“

Uber die ersten Mozart-Konzerte der Wiener Philharmoniker im Großen Saal des Mozarteums ist an dieser Stelle schon referiert worden. Vom dritten, dem besten dieser Reihe, wäre zu berichten, daß Karl Böhm es zusammengestellt und geleitet hat. Man kennt und schätzt den Dirigenten seit langem als sorgfältigen Programmgestalter, als Strategen einer wirksamen musikalischen Schlachtordnung.Sie bewährte sich aufs Schönste auch an diesem unkonventionell disponierten Abend schon bei dessen Beginn mit der Serenata notturna in D-Dur (KV 239). Dem duftigen Klang des kleinen Philharmonikerensembles

1970

In abfallender Linie

Der „Ring“ hat sich geschlossen, eine gewaltige Anstrengung ihr Ende gefunden. Herbert von Karajan und seine Berliner Philharmoniker bedürfen der Erholung: Doch das Management eines (nur halben) Privatfestivals duldet keine Ruhepausen. Es rollt die D-Mark und es rotieren die Platten. Und der Terminplan eines Orchesters von Weltrang kennt keine Löcher, soll die Kasse stimmen.

Harte Schläge zu Beginn

Salzburgs Sommerfestival 1970 war noch ganz jung, da traf es die Nachricht vom Tode George Szells, eines Dirigenten, von dem man mit Gewißheit eine exemplarische Interpretation von Beethovens IX. Symphonie hatte erwarten dürfen. Daß Rafael Kubelik sich bereit erklärte, dieses Konzert zu übernehmen, stimmte zwar zufrieden, weniger tat dies jedoch die zweite Hiobsbotschaft, nämlich jene von einer Erkrankung Kubeliks nach seinem ersten, wohlgelungenen Mozart-Konzert im Mozarteum und die damit verbundene Abgabe seines zweiten planmäßigen Konzertes. Und weil ein Unglück selten allein

Konzertmosaik

Aus Berlin heimgekehrt, luden die Wiener Philharmoniker zum Nicolai-Konzert unter Karl Böhm, Beethovens „Fünfte“ und „Siebente“ standen auf dem eher knapp bemessenen Durchschnittsprogramm, das freilich immer wieder durch Ausgewogenheit In den Proportionen besticht. Beide Werk« gerieten klanglich wohlgerundet, gefielen durch Elan und Straffheit der Wiedergabe. Mit einfacher, markanter Zeichengebung führte Dr. Böhm sein Ensemble, wußte zu massiven Steigerungen und kraftvoll markierten Höhepunkten anzuhalten. Just an einer besonders exponierten Stelle des vierten Satzes der

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1972

Aus dem Konzertsaal

„Nicht Bach sollte er heißen, sondern Strom!“ Dieses Wort geht einem besonders beim Anhören der Hohen Messe h-Moll durch den Kopf. 1733 begonnen und bis 1738 durch weitere Teile ergänzt, wurde das Werk zu Bachs Lebzeiten nie vollständig aufgeführt, obwohl es zu den größten Schöpfungen der deutschen Musik gehört. Zu der h-Moll-Messe hat Karl Richter, der sie am vergangenen Samstag und Sonntag im Großen Musikvereinssaal dirigierte, ein ganz unmittelbares Verhältnis, das ihn vor jeder Gewalttätigkeit oder Manier bewahrt. Als ehemaliger Angehöriger des Dresdener Kreuzchores,

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Philharmoniker, Liederabende

Das 8. Abonnementkonzert der Wiener Philharmoniker kann als „hauseigen“ — und trotzdem als außerordentlich bezeichnet werden. Unter Horst Steins Leitung spielte der Konzertmeister des Orchesters, Gerhart Hetzel, den musikalisch anspruchsvollen, mit Schwierigkeiten gespickten Solopart von Bartöks Violinkonzert aus den Jahren 1937/ 38, welches das letzte größere Werk ist, das Bartök in seiner ungarischen Heimat (vor seiner Emigration, aus der er nicht mehr zurückkehren sollte) geschrieben hat. Hier sind, in vollkommener Weise, jene Maximen verwirklicht, die immer schon Bartöks

Vater und Sohn Oistrach

Man könnte diese Wiener Musikfestwochen als ein kleines Oistrach-Festival bezeichnen: nicht weniger als sechs Konzerte, ohne die Wiederholungen mitzuzählen, haben sie bestritten: Vater David und Sohn Igor Oistrach, als Solisten von Instrumentalkonzerten, mit Kammermusik, im Duo, David Oistrach oft auch dirigierend, Igor auch Bratsche spielend.Das Konzert im Zyklus „Die Große Symphonie“ war eines der besten und interessantesten. Mit den Wiener Symphonikern musizierte David Oistrach zunächst die Symphonie Es-Dur Nr. 99 von Joseph Haydn, die in der Gesamtkonzeption sehr schön und richtig

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Aus dem Konzertsaal

Das fünfte Konzert im Zyklus „Die große Symphonie“ leitete Christoph von Dohnänyi, Generalmusikdirektor in Frankfurt mit ständigen Verpflichtungen in Köln, Berlin und München. Der erste Teil des Programms gehörte zur Gänze Ungarn. Zoltän Kodälys 1933 geschriebene „Tänze aus Galanta“ sind ein gefälliges, zügiges Stück, das sich sowohl als Ballettmusik wie im Konzertsaal immer wieder bewährt. Dohnänyi interpretierte es nicht gerade con fuoco, aber auch nicht langweilig. — In Bartöks genialem 2. Klavierkonzert, das zwei Jahre früher entstanden ist und dessen Solopart

Vorwiegend Beethoven

In einem von dem in Bonn wirkenden Dirigenten Ralf Weikert geleiteten Konzert der Wiener Beethoven-Gesellschaft war gewissermaßen eine Beethoven-„Novität“ zu hören, nämlich ein Sechstes, in D-Dur stehendes Klavierkonzert des Meisters. Es handelt sich dabei um eine von Beethoven selbst, auf Wunsch des Verlegers Clement] vorgenommene Klavierfassung des Violinkonzertes des Komponisten, dessen orchestraler Part von. der Originalfassung tongetreu übernommen ist. Die Violins'timme ist der rechten Hand des Pianisten, der linken sind lediglich Begleitflguren anvertraut. Doch hört sich der

Oratorium, Liederabend

Neben dem so einmaligen Monumentalwerk der „Missa solemnis“ nimmt sich eine andere Arbeit Beethovens für Chor, Soli und Orchester bescheiden aus, das Oratorium „Christus am ölberg“. Das 1803 zur Uraufführung gelangte Opus ist heute fast ganz vergessen und wird mehr aus historischen als künstlerischen Interessen in den Konzertsaal geholt, wie dies Theodor Guschelbauer im Verein mit der Singakademie und den Wiener Symphonikern jetzt getan hat. Das Libretto, von dem zur Zeit Beethovens sehr bekannten Bühnenautor Franz Xaver Huber in bombastisch-schwulstigem Wortge-füge abgefaßt,

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

1974

Die zweite Konzertfestwoche

Hindemith-RequiemAm 5. Mai 1946 wurde in New York das neueste Werk des in die Neue Welt emigrierten Deutschen Paul Hindemith uraufgeführt (bald danach erklang es auch im Wiener Konzerthaus). Hindemith war auf die Elegie des großen amerikanischen Lyrikers Walt Whitman (1819 bis 1892) gestoßen, die dieser, erschüttert durch den gewaltsamen Tod Abraham Lincolns geschrieben hatte. Der Trauerkondukt mit der Leiche des von vielen so verehrten und geliebten Staatsmannes wanderte quer durch die Staaten, es war April, Flieder blühte an vielen Orten in jenem April 1865, daher der Originaltitel

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Orchester und junge Solisten

Seit dem Zerfall des ertolgreichen Ensembles „Wiener Solisten“ hat das Wiener Kammerorchester die schwer lastende Erbschaft angetreten, in seinem Zyklus Hauptwerke der Wiener Klassik in Kammerorchesterbesetzung die wichtigsten Stücke, herauf von der Romantik bis zur Gegenwart, aufzuführen und obendrein „Entdeckungen“ zu präsentieren. Nach einer langen Phase ziel- und ergebnislosen Abonnementkonzer- tierens nun endlich ein Abend, der den richtigen Weg zeigte: Horst Stein leitete das Konzert im Großen Konzerthaussaal; und ein Programm, für die „Jeunesses“ besonders geschmackvoll

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Aus dem Konzertsaal

Claudio Arrau, der 1906 geborene Chilene, begann als sechsjähriges Wunderkind, errang bereits 1927 in Genf den Internationalen Pianistenpreis und gilt als einer der größten Virtuosen seiner Generation, der die Wiener Klassiker von Haydn bis Brahms und die deutschen Romantiker authentisch interpretiert. Ein phänomenales Gedächtnis gestattete ihm, in einem Berliner Winter sämtliche Klavierwerke Bachs auswendig vorzutragen. — Dieses unfehlbare Gedächtnis bewunderte man auch an seinem vorige Woche im ausverkauften Großen Musikvereinssaal gegebenen Konzert — Er begann mit Beethovens

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Mozart und die Camerata academica

Heuer wurden die „Settimane musicali di Stresa“ erstmals nicht mit der Aufführung eines großen Chor-Orchester-Werkes eröffnet. Statt dessen leitete Zubin Mehta ein ausverkauftes und erfolgreiches Gastkonzert des Israelischen Philharmonischen Orchesters. Zwei symphonische Hauptwerke des 19. Jahrhunderts standen auf dem Programm: die „Siebente“ von Beethoven und „Harold in Italien“, op. 16, von Hector Berlioz.Da der Gründer und Präsident der Musikwochen Stresa selbst nicht nur ein verhandlungsgewandter Rechtsanwalt aus Venedig, sondern auch ein diplomierter Geiger ist, gelang es

In großer und kleiner Besetzung

Die Wochen zeitgenössischer österreichischer Musik erreichten einen Höhepunkt mit einem Chor-Orchester-Konzert im leider nur etwa zu einem Drittel gefüllten Großen Konzerthaussaal. Das „Requiem“ op. 4 für achtstimmigen gemischten Chor und Orchester hat Hans Erich Apostel, der erst 1972 verstorbene letzte prominente Vertreter der Schönberg-Schule, bereits 1933 geschrieben. Aber nach 1945 ist es nicht aufge-' führt worden, hätte also schon aus diesem Grund mehr Interesse verdient. Apostel bedient sich da noch nicht der Zwölftonreihen, sondern schreibt, ähnlich wie Alban Berg in

Beinahe ein Musikfest

An die Spitze der jüngsten musikalischen Ereignisse im Konzertsaal verdient der Abend der Symphoniker unter Erich Bergel im Konzerthaus gestellt zu werden. Der aus Siebenbürgen stammende, seit drei Jahren als Gastdirigent im Westen lebende Bergel wies sich an einer gar nicht so dankbaren Bruckner-Symphonie als Spezialist aus: an der „Ersten“. Wie er allen Einzelorganismen von Bruckners symphonischen Bauten das ihnen gemäße Tempo zukommen ließ, ohne daß das ganze zerfallen wäre, das machte diese Interpretation zum tiefen Erlebnis. Keine Rede vom üblichen „Herausarbeiten der

1977

Stars aufbauen für die Zukunft

Nach Jahren der „Mahler-AbstL, nenz“ hat das Werk des Komponisten endlich wieder bei den Salzburger Festspielen Eingang gefunden: Herbert von Karajan hat dazu vor drei Jahren mit der „Fünften“ das Startsignal gegeben; heuer führt er bereits zum zweitenmal mit seinen Berliner Philharmonikern die „Sechste“ auf. Und James Levine dirigierte zum Wochenende die „Zweite“, die Auferstehungssymphonie. Man hat sich also endlich wieder für den Vater der Moderne entschlossen. Und da das Publikum mit ungeheurer Begeisterung folgt, könnte man in Salzburg endlich auch den großen Schritt

1978

KONZERTE

Gidon Kremer wie Hans im Glück: Spielte der junge Geiger doch sein erstes Konzert, nachdem er von der UdSSR endlich einen unbefristeten Reisepaß ausgestellt bekommen hatte. Kremer wird in Hinkunft im Westen reisen und geigen können, wie es ihm beliebt. Und er mußte vor allem nicht die Kontakte zu seinem Heimatland abbrechen, wie dies vielen seiner Kollegen geschah. Man denke nur an Rostropowitsch. Kremer startete in Wien, im „Philharmonischen“ im Musikverein mit Brehms' Violinkonzert. Und einmal mehr durfte man das ungemein harmonische Spiel dieses jungen Geigers bewundern. Ein

2007

"Gänsehaut auf Mozarts Klavier"

Der in Budapest geborene Pianist András Schiff stellt derzeit in einem mehrjährigen Zyklus im Theater an der Wien seine Beethoven-Sicht zur Diskussion. Im Furche-Gespräch erläutert der Künstler seine Perspektive auf Beethoven, seine weiteren Pläne und nimmt auch zu Fragen von Kunst und Politik Stellung.Die Furche: Herr Schiff, Sie waren einer der konsequentesten Gegner der politischen Wende des Jahres 2000 und haben mit Ausnahme Ihres Mozartkonzerte-Zyklus im Mozarteum damals alle Ihre Auftritte in Österreich abgesagt. Wie beurteilen Sie heute die politische Situation?András Schiff: Es

von

Helmut A. Fiechtner

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Helmut A. Fiechtner