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Zur Unterhaltung statt zum Unterhalt

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Ein Jubiläum der „Dilettantenkuitur“: Seit 90 Jahren besteht der Akademische Orchesterverein in Wien.

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Ein Jubiläum der „Dilettantenkuitur“: Seit 90 Jahren besteht der Akademische Orchesterverein in Wien.

Irene Suchy

Vierzig Heller kostete die Mitgliedschaft, zehn Heller das Versäumen einer Probe. Dank väterlicher Beziehungen durfte der Student der Jurisprudenz Eugen Macher mit seinen Kommilitonen in den Räumen des Staatsbeamten-Ca- sino-Vereins proben. 1905 traten sie erstmals auf, am 11. Dezember 1904 gründete sich der Akademische Orchesterverein in einer Kanzlei der Universität Wien.

Heute müssen sich die 70 Mitglieder nicht mehr schriftlich für das Fernbleiben entschuldigen. Pensionisten, Studierende und alle, die sich das Ehrenamt leisten können, proben einmal die Woche im Wiener Konzerthaus. Ein elitärer Kreis, in dem sich Manager aus der Wirtschaft, Uni-Professoren, Wissenschaftler und Ärzte zusammenfinden.

Dilettanten, die sich im Sinne des Wortes an der Kunst unterhalten, sie aber nicht für ihren Unterhalt gebrauchen. Wiens Musikkultur, die großen Institutionen, wurden von ihresgleichen begründet. „Wenn ich einen Arzt brauche, gehe ich zu einem Orchestermitglied“ sagt die Cellistin Grete Wildhaber, die die Geschichte des Orchesters zum Thema einer Diplomarbeit macht.

Die Verbindung zur Universität ist mittlerweile abgerissen; die Promotionen begleitet jetzt die „Akademische Philharmonie“. Einst spielte der Akademische Orchesterverein bei der Inauguration Kardinal Innit- zers, unter Franz Schalk und Richard Strauß, Karl Böhm und Hans Swaro- vsky. Musikalische Kleinmeister wie Richard Maux und Wiener Philharmoniker waren Mitglieder, Willy Boskovsky und Sena Jurinac Solisten. Anton Wildgans verfaßte einen Prolog zur Bruckner-Feier 1924.

Das Orchester entdeckte Werke für Österreich wie die „Finlandia“ des Jean Sibelius, spielte Uraufführungen von Jenö Takacs. Seit 1905 tritt der Verein im Musikvereinssaal auf, bis 1989 192 mal. Manuskripte, Fragmente, Raritäten aus der Wiener Klassik und dem Biedermeier wurden zum Klingen gebracht. Zahlreiche ORF-Produktionen dokumentieren diese Liebe zum Unbeachteten.

Seit 1963 ist der Swarovsky- Schüler Wolfgang Gabriel Dirigent, Konzertmeister seit langem der achtzigjährige Hans Mühlbacher, der um die Konkurrenz mit den professionellen Ensembles weiß. „Wenn ein Holzknecht in einem Bergdorf schon Karajan hören kann, hat es ein Amateurorchester schwer.“

(Festkonzert am 8. Dezember, 19.30 Uhr, Großer Musikvereinssaal)

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Wiener Musikleben

Wenn man das Wiener Musikleben in den letzten Monaten überblickt, so kann man gewiß nicht über den Mangel an durchschnittlich recht achtbaren und in mancher Hinsicht interessanten Darbietungen klagen, doch fügt sich die Fülle von bemerkenswerten Einzelheiten nicht irgendwie zu einem abgerundeten Ganzen zusammen. E s fehlen noch weitsichtige Planung und Synthese der Vielfalt. Dies hängt mit der allgemeinen Unsicherheit, mit der Unmöglichkeit, selbständig zu disponieren, und mit der Beengtheit durch die Zonenschranken zusammen, das alles dazu zwingt, nur an dem Heute zu kleben und aus

Aus den Aufzeichnungen Anton Meisners

Vor mir liegt ein Jahresbericht des „Wiener Conservatoriums“ für das Schuljahr 1878/79. Auf Seite 62 finde ich meine Klasse für Harmonielehre als Hauptfach des Herrn Professors Anton Bruckner verzeichnet. Welche Fülle von Erinnerungen aus der Jugendzeit steigt da auf! Von den sechzehn Schülern erhielten sechs die Klassifikation Eins: Brischar Franz, Burgharth Franz, Denhof Ernst, K o r n g o 1 d Julius, Meißner Anton und Schalk Franz. Ich befand mich also zwischen zwei hochberühmten Namen der Wiener Musikwelt! — Meine erste unvergeßliche Begegnung mit Bruckner war schon zwei Jahre

Unverlierbares Erbe

Während der vergangenen Wochen und Monate wurden an dieser Stelle zahlreiche Werke der neuen und neuesten Musik besprochen, und neben den Kompositionen der einheimis.chen Tondichter nahmen die der ausländischen einen' breiten Raum ein. Ausländische , Dirigenten, Solisten und Ensembles vermittelten uns das Schaffen ihrer Landsleute in authentischen Aufführungen, und es war für uns notwendig — und häufig auch erfreulich —.alles jene Neue kennenzulernen, das während der letzten Jahre außerhalb unserer Grenzen entstanden war und das man uns bisher vorenthalten hatte.Immer aber war

1947

Musik in Salzburg

Als Mozart-Stadt ist und bleibt Salzburg ein Schnittpunkt des europäischen Musikgedankens. Es ist von dieser Stelle aus schon mehrmals darauf hingewiesen worden, daß gerade das Mozarteum, die traditionelle und 'weltbekannte Pflegestätte der Musik, eine künstlerische Leitung erfordert, die, unbeeinflußt von parteilichen Interessen und frei von bürokratischen Hemmungen, ihre Aufbauarbeit durchführen kann. Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, der nach Beendigung seiner musikwissenschaftlichen Arbeiten in der Schweiz sich wieder als Generalintendant ganz der Führung des in vielen Stellen

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

1948

Serenade aus Alt-Wien

Robert Fuchs hat sich in zwei Eigenschaften einen Ehrenplatz in der Musikgeschichte erworben: als schaffender Tonkünstler und als Lehrmeister. Sein Lebenswerk stammt aus Wiens besseren Tagen, aus jener zweiten musikalischen Hochblüte der Donaustadt, in der ein Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Johann Strauß, später auch Richard Strauß in ihren Mauern lebten und schufen. Robert Fuchs hatte selbst das große Glück, schon in jungen Jahren von Brahms richtig erkannt und aufs eifrigste gefördert zu werden, namentlich bei Uraufführungen und Drucklegung seiner Werke. Es war Fuchs aber auch

1949

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

Oratorium und Orchesterkonzerte

Bei jedem neuen Anhören des Schmidt-Oratoriums „Das Buch mit sieben Siegeln“ vertiefen sich die positiven und negativen Eindrücke. Das Werk hat sich im Wiener Musikleben einen festen Platz erobert. Außerhalb der Grenzen Österreichs wurde es nur ein einziges Mal (1938 durch die Berliner Singakademie unter Georg Schumann) dargeboten. Die Größe des Aufführungsapparats und die ungewöhnlichen Anforderungen, welche das Werk an die Ausführenden stellt, genügen nicht für die Erklärung dieses Tatbestandes. Die Problematik liegt — ähnlich wie bei Schmidts „philharmonischen“

1951

Ausklang des IV. Internationalen Musikfestes

Uber sein „Bühnenwerk mit Musik: ,Karl V.“, das — hochaktuell und gegen die Zeit, gleichsam im Wettlauf mit der unheilvollen welthistorischen Entwicklung — 1931 bis 1933 geschaffen wurde, schrieb Ernst Krenek: „Es kam mir nicht auf die Darstellung pittoresker historischer Details oder die Zusammenstellung eines archivalischen Bilderbogens oder einen sentimentalen anekdotischen Ausschnitt aus der Geschichte an, sondern auf die anschauliche geistige Durchdringung eines Abschnitts der europäischen Vergangenheit, dessen treibende Prinzipien ungebrochen in die lebendigste Gegenwart

Musikstadt Wien

Ausstellungen der Stadtbibliothek. — Aufführungen österreichischer KomponistenDer Musikenrhusiasmus, die kritische Aufnahmebereitschaft der Wiener stammen nicht von heute. Sie waren früher noch stärker ausgeprägt, al6 Wien anderen Städten als Heimat berühmter Komponisten und als Konzertstadt weit überlegen war. Ununterbrochen floß hier der musikalische Strom. Sein repräsentativstes Stück spiegelt die von der Wiener Stadt-bibliothek veranstaltete Ausstellung „Konzertstadt Wien“ im Rahmen des Brahms-Saalesj zu der auch die Nationalbibliothek, die Gesellschaft der Musikfreunde

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

Verspätete Erstaufführungen

Als Erstaufführung im Rahmen der Philharmonischen Konzerte hörten wir — nach der „Jupiter-Symphonie“ und vor dem „Heldenleben“ von Richard Strauß — unter der Leitung von Clemens Krauß die „Six epigraphes antiques“ von Claude Debussy. Ernest Ansermet hat die 1914 entstandenen Klavierstücke jener Klangvorstellung entsprechend instrumentiert, die 6eine Debussy-Interpretation, etwa die von „La mer“, bestimmt: hauchzart und mit bestimmtester Kontur, wie japanische Meisterblätter. In der Thematik, im Stil und in der Stimmung haben diese 6echs kurzen „antiken“ Stücke

1952

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Randbemerkungen zu Konzertprogrammen

Ein Festkonzert aus Anlaß des Geburtstags des Bundespräsidenten und zugunsten der Theodor-Körner-Stiftung für Kunst und Wissenschaft wurde von Rudolf Moralt, dem Festdirigenten, und den Wiener Symphonikern in Lack und Frack exekutiert. Dem repräsentativen Charakter entsprach das Repräsentationsprogramm:Meistersinger-Vorspiel, Richard-Strauss- und Marx- Lieder von Irmgard Seefried verfeinernd und stellenweise vertiefend interpretiert sowie Straussens Monster- und Ueber-Makart-Tongemälde, die „Alpensymphonie". Weniger festlich wirkte eine mehr als halbstündige Pause, die eingelegt

Neue Werke von Trapp, Haba und Berger

Die Wiener Philharmoniker stellten an den Anfang ihres ersten, von Hans Knap- pertsbusch geleiteten Konzerts das „Konzert für Or ches ter Nr. 3" op. 50, von Max T r a p p, Jahrgang 1887 und Professor am Städtischen Konservatorium in Berlin. Das dreiteilige Werk bedient sich traditioneller Formen (1. Satz: freie Sonatenform, 2. Lentosatz mit lyrischem Thema und Trauermarsch, 3. Rondofinale). Das gediegene, die Linie Reger—Strauss kaum überschreitende, bläsergewaltige Stück erlebte vor kurzem in München seine Uraufführung unter dem gleichen Dirigenten und wurde auch vom

1955

Ausflug in die Welt der Musik

Was ich hier erzähle, soll keine Biographie sein. Meine Erinnerungen sind aber doch vielleicht ein bescheidener Beitrag zur Kulturgeschichte in den Jahren meiner Jugend. Nur so möchte ich meine Ausführungen aufgefaßt wissen. Dieser Beitrag soll auch eine Ergänzung zu dem Aufsatz sein, den ich in der „Furche“ (Nr. 1/1955) unter dem Titel: ..Ausflug in die Vergangenheit, Erinnerungen eines Arztes“, veröffentlicht hbe.

IM STREIFLICHT

T“VE Feier seines 100 0. Konzertes beging der Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde am vergangenen Wochenende mit einer Aufführung der IX. Symphonie von Beethoven unter Herbert von Karajan (mit den Symphonikern und den Solisten Lisa della Casa, Hildegard Rössel-Majdan, Waldemar Kmentt und Otto Edelmann). Die kleine, schmucke Festschrift, die zu diesem Anlaß herausgegeben wurde, ist zugleich ein Verzeichnis der Ruhmestaten dieser Vereinigung, die in drei Jahren ihr lOOjähriges Bestehen wird feiern können. Den Aktionsradius des Singvereins mögen einige repräsentative Leistungen

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1956

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

Große Symphonie, Bach-Chor und Musica Nova

Im Großen Musikvereinssaal wurde der Zyklus „Die große Symphonie“ mit einem Konzert eröffnet, das dem Namen dieser Reihe alle Ehre macht. Schuberts „Unvollendete“, dieses 'vollkommenste Fragment der musikalischen Weltliteratur, und M a h 1 e r s geniale 2. Symphonie (mit dem Auferstehungschor), die den Komponistenruhin des damaligen Hamburger Kapellmeisters begründete, standen allein auf dem Programm. Josef Krips schien durch seine äußerst zurückhaltende, gedämpfte und gleichsam unterbelichtete Wiedergabe zeigen zu wollen, daß Schubert die vielen Drücker, Rftardandi und

1957

Karajan, Krips und Hollreiser am Pult

Der Kreis der großen Bruckner-Dirigenten ist sehr klein. Ferdinand Loewe und Franz Schalk gehörten dazu, Andreae und Schuricht sind in der Gegenwart die Vertreter dieser Tradition. Karajan nähert sich dem Phänomen Bruckner von der technischen Seite — und kommt sehr weit, wenn auch nicht ganz bis ans Ziel. Aufbau, Dynamik und — worin er sich besonders auszeichnet — Klang lassen keinen Wunsch offen. Er führt das großartig spielende Orchester der Symphoniker so, daß auch für die Choralapotheose des Finale noch Kraft übrigbleibt. (Gespielt wurde die Originalfassung der 5. Symphonie,

Psalmus hungaricus

IN DEN LAGERN, den behelfsmäßig hergerichteten Heimen, bei den karitativen Hilfsstellen und vor dem Konsulat der Vereinigten Staaten warten nach wie vor viele Flüchtlinge auf Weiterführung. Die Sorge hat die Gesichter der Ungarn gekerbt, ihr Blick geht ins Leere. — Wie ganz anders eine Stunde südlich von Wien, in der alten Thermenstadt Baden! Wenn man das Kurhotel „Esplanade“ nächst dem Strandbad betritt, glaubt man in Ungarn zu sein — freilich in einem freien, ganz von Sorgen befreiten. Diese Musiker, Schauspieler, Sänger und Tänzer der verschiedenen Orchester, Bühnen und des

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

1958

Unmusikalisches

Die Olympier — und die, die es einmal werden wollen — mögen uns verzeihen, wenn anläßlich der letzten Wiener Musikwoche im folgenden weniger von ihnen und ihren Werken, sondern von einigen Dingen „am Rande“ die Rede ist, welche eine gewisse symptomatische Bedeutung haben.Da muß zunächst vom klugen Herrn S a w a 1-lisch die Rede sein, der zum zweitenmal nach Wien kam und im Großen Musikvereinssaal ein sehr erfolgreiches Konzert der Symphoniker leitete („Don Juan“ von Richard Strauss, die „Beethoven-Variationen“ von Franz Schmidt mit Alexander Jenner als Solisten und

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

Festspielkonzerte

Die fünf Sommerwochen in der Mozart-Stadt umschlossen nicht nur sechs Operninszenierungen, drei Schauspiele und zwei Ballettprogramme (von denen — mit Ausnahme der neubesetzten „Cosi-fan-tutte“-Premiere, bei der lediglich die Verwässerung der bislang gültigen Schuh-Inszenierung festzustellen war — an dieser Stelle bereits die Rede war), sondern auch insgesamt nicht weniger als 38 Konzertveranstaltungen. Sie umfaßten neun Orchester-, drei Solisten- und fünf Kammerkonzerte, vier Liederabende, fünf Matineen, sechs Serenaden, fünf Sakralkonzerte und eine Veranstaltung elektronischer

„Zarewitsch“ — hier, „Kunst der Fuge“ — dort

In diesen Tagen begeht die Volksoper ihren 60. Geburtstag, d. h. den ihres Gebäudes, des „Kaiserjubiläums-Stadttheaters“. Sie erinnert an dieses Datum durch ein umfangreiches Programmheft mit einigen interessanten Beiträgen. Weniger festlich und der Tradition des Hauses entsprechend war die Wahl des neuen Stückes, zumal, wenn man in eineni der Festartikel liest, es handle sich „bei der Existenz unserer Volksoper um ein Stück der geistigen Eigenexistenz der Stadt Wien und Oesterreichs überhaupt“. — In Franz L e h ä r s Operette „D e r Zarewitsch“ sind die

1959

„Rheingold”, Hymnen und Neues aus Polen

Allmählich schließt sich der „Ring”: nach „Walküre” und „Siegfried” hat Herbert von Karajan in der Staatsoper Wagners „R h e i n g o 1 d” inszeniert, und zwar im Stil der beiden vorausgegangenen Einstudierungen und gleichfalls wieder mit Dekorationen und Kostümen von Emil Preetoiius. — Unter den vier Ring-Opern bietet „Rheingold” die größten Inszenierungsschwierigkeiten: Die Handlung spielt unter, an und über den Wassern des Rheins. Das erste Bild war optisch und technisch hervorragend gelöst. Die ganze Bühne war von wallendem Wasser erfüllt, in dem die

Eine rüstige Fünfzigerin

Zum Jubiläum der Wiener Staatsakademie für Musik und bildende KunstIn der amtlichen „Wiener Zeitung“ vom 22. November 1908 wurde eine Allerhöchste Entschließung verlautbart, derzufolge das aus einer Singschule der Gesellschaft der Musikfreunde hervorgegangene und bereits seit 90 Jahren in wechselnder Gestalt bestehende Konservatorium ab 1. Jänner 1909 als k. k. Akademie für Musik und darstellende Kunst vom Staat übernommen und unter dem obigen Titel weiterzuführen sei. — Obwohl der Anlaß des fünfzigsten Geburtstages es nahelegt, sollen nicht die einzelnen Phasen dieses

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Aus dem alten und aus dem neuen Rußland

Hauptwerk des 5. Philharmonischen Abonnementkonzerts waren die von’ Ravel instrumentierten „Bilder einer Ausstellung” von Mussorgsky, die der Komponist nach dem Besuch der Gedächtnisausstellung seines Freundes Viktor Hartmann geschaffen hat. Es sind zum Großteil mythische, historische und folkloristi- sche Bilder aus Rußland: Gnom und Wetterhexe, Judengezänk und das große Tor von Kiew mit Mönchschören und dröhnendem Glockengeläute … Maurice Ravel hat diese Klavierstücke mit einem Maximum an Einfühlung (wenn auch nicht immer im Stil Mussorgskys) und mit größtem Raffinement

Von Bach bis Berg

In fünf, meise achtstimmigen Motetten von Joh; Seb. .Bach zeigte der Sing verein der Gesellschaft der Musikfreunde, geleitet von Reinhold Schmid, sein stimmliches Können in reichster Weise. Die Klarheit in der Führung der Stimmen, ohne Hervorstechen der Themen, alles ohne Mätzchen einer problematischen Interpretation, hob die Wiedergabe zur Meisterschaft. Gewiß wären die Oberstimmen durch den schlankeren Klang von Knaben „bachscher” besetzt, auch dürfte die Größe des Chors, über damalige Verhältnisse hinausgehen, was die Schwierigkeit der Ausführung erhöht und das Klanggewoge

Von Vivaldi bis Messiaen

Das kammermusikalische Erlebnis der Berichtwoche: Die beiden Gastspielabende der „Virtuosi di Roma” im Mozarteum und in der Residenz. Ihre Stilprogramme (ein reiner Vivaldi-Abend und eine Serenade mit Werken der venezianischen und der neapolitanischen Schule) entfernten sich von der rein historisierenden Wiedergabe; die Professoren und. Konzertmeister unter der Führung ihres Maestros Renato Fasano haben bewiesen, daß zwischen Vergangenheit und Gegenwart die Bindung der Bildung allein nicht genügt; Temperament und lebensnahe Aussagekraft müssen zum Wissen treten, um die Anerkennung der

Unbekanntes von Weill und Bartók

„Vorwiegend heiter“ hätte Paul A n g e r e r als Motto über das „Programm seines letzten Konzertes mit dem Kammerorchester und sieben Solisten setzen können. Wieviel Geist, Witz und gute Laune steckt schon in den vier Miniatursätzen (Marsch, Valse, Polka und Galopp) von Igor Strawinsky, die sich hinter dem neutralen Titel „Suite Nr. 2“ verbergen! — Dann folgen, jeweils die beiden Hauptwerke des Abends einleitend, Londoner und Wiener Straßenrufe, für mehrereDavid Tudor am Klavier Konzert „die reihe III“ im Mozart-Saal (Statt einer Kritik)Singstimmen und Instrumente

Abschied von der „Philharmonia Hungarica“

Ihr erstes Konzert fand im Frühjahr 1956 im Großen Konzerthaussaal statt, und nun, am 25. November 1959, verabschiedete sich das ungarische Exilorchester mit einem Konzert im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung Zöltan R o z s n y a i s, des gleichen Dirigenten, der die aus verschiedenen ungarischen Orchestern kommenden Musiker zu einem Klangkörper vereinigt und der das erste öffentliche Konzert des neuen Ensembles geleitet hat. Es war ein festlicher Abschied im gut besuchten Saal, ein Sprecher des Orchesters dankte Wien und Oesterreich (wo das Orchester über 100 Konzerte

Weihnachtskantate und Karaian-Konzert

Die „W eihnachtskantate“ von ArthurHonegger, 1953 komponiert, zählt zu den liebenswertesten und musizierfröhlichsten Kompositionen des Meisters. Nach einem großangelegten „De profundis“ erfolgt die Verkündigung (Baritonsolo), und gleich darauf setzen die Weihnachtslieder der Völker ein in einem Kontrapunkt der Sprachen und Melodien, der wohl spielerisch und verspielt, aber 6tets einfallsreich und lebendiges Musizieren ist, über die Vielheit der Volkslieder den Psalm des Laudate zu gewaltigem Jubilate türmt und in den Instrumenten besinnlich nach- und ausklingt.Der Wiener

1960

Chopin und Wagner zum Gedenken

Die Internationale Chopin-Gesell-schaft gab anläßlich des 150. Geburtstages Chopins ein Festkonzert, in dem nach einer kurzen, klaren Ansprache des.. Präsidenten der Musikakademie, Prof. Dr. Hans Sittner, vier bedeutende Pianisten, fallweise begleitet vom Kammerorchester der Wiener Konzerthausgesellschaft (Paul Angerer), aus dem Oeuvre des Komponisten interpretierten: Carmen Vitis-Adnet, Alexander jenner, Hans Graf und Paul Badura-Skoda. Der Gedanke, mehrere solistische Intetpsetens-Su satnnreitt, battt t£y^h&£n<&gfi%,i:&$£li regendes,“ da das Persönliche sich in den

„Penthesilea“ und „Sanger der Vorwelt“

Man wollte, zur Feier des 10o. Geburtstages von Hugo Wolf, ein großes, repräsentatives Festkonzert in einem großen Saal veranstalten. Da blieb wohl nichts anderes übrig, als auf Hugo Wolfs Ureigenstes, das intime lyrische Klavierlied zu verzichten und nach den wenigen Orchesterwerken zu greifen, die er hinterlassen hat. Auch könnten sich die Veranstalter darauf berufen, daß gerade die Aufführung der symphonischen Dichtung „Penthesilea“ — dieses Schmerzenskindes, das beim Probespiel Anno 1886 durch die Wiener Philharmoniker unter Hans Richter so arg mißhandelt wurde — den

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Schlagwerksolo und Genfer Psalmen

Das Ensemble der „r e i h e“ beginnt sich im Wiener Konzertleben durchzusetzen. Die Ratlosigkeit und Ablehnung des1 Publikums :jst überwunden, die Ver- ■wWfühg 'HMl*'def VbHvlirlderun|1'.iihd. be-' -pinnenden •Einfühlung -Platz ccmacht. zumindest soweit dft'Progrifmingesralluhg Zusammenhänge aufzeigt wie im 3. Abonnementsabend, da man aus einem gutgewählten Debussy („En blanc et en noir“) klangliche Vorausnahmen und damit auch gedankliche Nähe zu den gegenwärtigen Experimenten spüren konnte. Das interessanteste Werk schien uns die „Transition" von dem jungen Argentinier

Hindemith - Honegger – Krenek

Im Furtwängler-Gedächtniskonzert spielten die Wiener Philharmoniker unter Karl Böhm das Konzert für Holzbläser, Harfe und Orchester und die Symphonischen Metamorphosen von Paul Hindemith, für dessen Schaffen sich Furtwängler besonders eingesetzt hat. Im „Konzert“ lebt das alte Concerto gross« mit neuen und verblüffenden Wirkungen wieder auf, die „Metamorphosen“ deuten Webersche Themen (aus der Musik zu Schillers „Turan- dot“) in eine moderne Klang- und Gedankenwelt, deren eminente Musikantität und Frische in der Wiedergabe triumphierte. Ebenso triumphant erwuchs aus ihrem

Die Bukarester Philharmoniker

Unter ihrem ständigen Leiter George Georgescu, der seit vierzig Jahren das Orchester betreut, gastierte die B u k a r e- ster S t a a t s p h i 1 h a r m o n i e itn Großen Musikvereinssaal. Das repräsentative Orchester, das seit dem Tod des großen rumänischen Musikers George Enescu dessen Namen trägt, wurde bereits 1868 gegründet und hat mit zahlreichen Dirigenten und Solisten von Weltrang musiziert. Richard Strauss, Felix von Weingartner, Bruno Walter, Clemens Krauß, Pierre Monteux und viele andere standen an seinem Pult; Ravel, Bartök, Strawinsky und Szymanowski haben mit ihm ihre

Mit drei großen B

In ihrem großen Saal veranstaltet die Gesellschaft der Musikfreunde einen aus sechs Konzerten bestehenden Bach-Beethoven-Zyklus, der von Christoph von Dohnanyi geleitet wird. Auf dem Programm stehen jeweils ein Bran- denburgisches Konzert, ein modernes Werk (von Hindemith, Bartok, Martin, David, Janaček und Schönberg) sowie zum Abschluß je ein Klavierkonzert von Beethoven, wobei die ganze junge Garde der Wiener Pianovirtuosen aufmarschiert: Ba- dura-Skoda, Brendel, Demus, Jenner, Klien und Petermandl. Nach diesem Plan wurden ebenso interessant , wie wertvolle und auch;’į s gisėh

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1962

Beginn mit drei großen B

Das Wiener Publikum hat schöne und anregende, der Kunstkritiker vor allem anstrengende Wochen vor sich. Schwere Wochen nicht nur im Hinblick auf die „Bewältigung“ des Dargebotenen, wie es in dem von der Intendanz der Wiener Festwochen herausgegebenen, 60 Seiten umfassenden Dünndruckprogramm aufgezählt ist, sondern auch — und vor allem — was die Unterbringung selbst nur des Wichtigsten auf unserer Referatseite betrifft. Wir bitten daher Veranstalter und Leser um Verständnis dafür, daß wir auswählen müssen und daß wir einen Monat lang dem Neuen und den Gästen vor unseren

1963

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

Mahler, Richter und ein leerer Saal

Auf dem Programm des 5. Konzertes im Mahler-Bruckner-Schubert-Zyklus der Konzerthausgesellschaft stand Gustav M a h 1 e r s sechssätzige Dritte Symphonie, mit der Aufführungsdauer von mehr als 90 Minuten wohl das mächtigste symphonische Gebilde überhaupt. Nach dem ersten (dreiviertelstündigen) Satz wurde eine längere Pause gemacht. Das war gut so, denn auch die folgenden fünf (kürzeren und leichteren) Teile verlangen einen aufmerksamen und konzentrierten Hörer. Wir können in diesem Rahmen auf das 1893 bis 1896 in Steinbach am Attersee entstandene Riesenwerk, sein Programm und seine

Musikalische Visionen

Im Mozart-Saal des Konzerthauses kon zertierte die aus zwölf Instrumentalsolistei bestehende „Musica Viva Prägen s i s“, ein, wie man nach den ersten Spiel minuten konstatieren konnte, in der Wie dergabe schwierigster moderner Werk; wohltrainiertes Ensemble. Der Autor de ersten Stückes — „Affekte", für dre Streicher, drei Holzbläser und Klavier — Zbynek Vos trak, Jahrgang 1920, be dient sich des heute zwischen Tokio un San Franzisko allgemein gebräuchliche! Esperanto, das durch die auf Weben fußende serielle Technik und das entspre chende Klangbild charakterisiert ist (Weite

1964

Vom Jugendstil zum Euro-Jazz

Als erstes trastorcnester traten im Großen Musikvereinssaal die Warschauer Philharmoniker unter Witold Rowicki, dem Pionier der neuen westlichen Musik in Polen, und Stanislaw Wislocki auf. Die Warschauer sind — das muß bei allem Wohlwollen, auf das unsere Gäste zählen...können, gesagt worden — zwar ein tüchtiges und ambitioniertes; aber Kein Spitzenorchester. Um das zu erkennen, braucht man aur die verschiedenen Aufnahmen, die es von Prokofieffs „Symphonie classique“ gibt, nach dem Konzert auf den Plattenteller zu legen. Mit diesem einfach scheinenden, iber überaus heiklen und

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Maderna und Sir Adrian am Pult

Ein Konzert der Wiener Symphoniker unter Bruno Maderna war sowohl vom Programm her als durch die Persönlichkeit des Dirigenten gleichermaßen spannend. Es begann mit Igor Strawinskys Symphonie für Bläser in memoriam Claude Debussy. Das 1920 komponierte und 1947 „revidierte“ Werk geht allen traditionellen Klängen weit aus dem Weg, besteht aus kurzen rezitativähnlichen Teilen verschiedener Instrumentengruppen, die durch noch kürzere Ensemblestellen getrennt (oder verbunden) sind. Keimzelle ist ein den Schluß bildender Choral ohne Worte. Von seiner „Modernität“ hat das Opus, das

48 Länder, eine Sprache

ES WAR GERADE NOCH ausgegangen: die Sänger nahmen noch dankbar den Applaus des begeisterten Publikums entgegen, als die holländische Delegation schon zu den Autobussen eilte, um den Zug, der In wenigen Minuten abgehen sollte, im letzten Moment zu erreichen. Das Wissen um die Abfahrtszeit des Zuges, der stetig vorrückende Uhrzeiger, der verzögerte Beginn, dies alles verlieh der festlichen „Don-Giovanni “-Aufführung der Wiener Staatsoper einen Hauch unmusikalischer Spannung...Echte Spannung allerdings beherrschte den XIX. Weltkongreß der „Musikalischen Jugend“ oft genug:dann etwa,

MUSIKSTADT PRAG — HEUTE

Die durch Prag fließende Moldau heißt Vitava. Aber das an ihrem Ufer liegende Rudolflnum, offiziell an „Haus der Künstler“ umbenannt, heißt immer noch „Rudolflnum“. Hier ist der Sitz der Tschechischen Philharmonie und damit eines der musikalischen Zentren Prags. In dem großen amphi-theatralischen Saal wurde am 28. Oktober 1918 die Republik ausgerufen. Von 1918 bis 1938 tagte hier das tschechische Parlament. Heute finden im Rudolflnum wieder Konzerte statt. Der größere Saal ist freilich der des „Obecni dum“, des Gemeindehauses, auch Repräsentationshaus genannt. Es liegt in

1966

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

BEETHOVEN KANNTEN ALLE

April in Paris: das ist eine eigenartige Mischung aus Regen und frischem Grün, aus Sonne über Malraux-geputz- ten Fassaden, aus langhaarigen Anhängern der „grünen Welle“ und aus Touristen, die in Scharen den Reiseautobussen entströmen…In diesem Paris, das sich zeitweilig mit Erfolg bemühte, den kitschbunten Ansichtskarten zu gleichen, die überall verkauft werden, trafen sich vom 9. bis 14. April fast 1500 junge Menschen aus aller Welt zum 20. Weltkongreß des „Jeunesses Musicales", der zugleich eine Geburtstagsfeier für diese größte Konzertorganisation der Welt war, die vor

Orchester, Dirigenten, Solisten

Bei den Wiener Festwochen alternieren, wie man weiß, Konzerthausgesellschaft und Gesellschaft der Musikfreunde. Heuer ist die letztere an der Reihe, und ihr Generalsekretär, Professor Rudolf Gamsjäger, hat ein imposantes Programm erstellt. Was im Musikverein vom 22. Mai bis 19. Juni stattfindet, kann man wohl am besten als eine große Orchester-, Dirigenten- und Solistenparade bezeichnen. Insgesamt werden zehn Orchester, und zwar die meisten unter ihren ständigen Dirigenten, konzertieren. Darunter befinden sich natürlich auch die drei größten heimischen: die Wiener Philharmoniker, die

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Missa, Bonner, Beethoven, Ungarn

In ihrem letzten Konzert erreich- ten die Wiener Festwochen ihre grbBte Feierlichkeit durch die Auf- fiihrung von Beethovens „Missa solemnis" unter Josef Krips mit den Philharmonikern, dem Singverein und einem Solistenquartett, das vielleicht nicht in allem homogen, in jedem einzelnen aber bedeutend war: Wilma Lipp, Maureen Forester, Peter Schreier und Nicolo Zaccaria. Josef Krips, mit der Missa seit Kindheit vertraut, setzte ihre Akzente vor allem in die Tempi, deren Presto niemals iiberhitzt und deren Adagio nie verzogen wurden. So erstand das Riesenwerk in seinen ausgewogenen MaBen wie

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

1967

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

Novität, Gäste, Symphonie

Die Uraufführung des „Diction-naire für Orchester“ von Istvän Zelenka anläßlich des 20jährigen Jubiläums des Rundfunkorchesters machte mit einer formal eigenwilligen Komposition bekannt: Die Idee, Knoten (noeuds), Gleichgewicht (balance), Schaukeln (se balancer), Vorbereitungen (prelimi-naires) und andere Situationen durch Musikstücke zu suggerieren und zu deuten, hat gewiß Reize. Sie stellt eine von vielen Möglichkeiten neuer nichtthematischer Formenorganisation dar und erscheint als persönliche Auseinandersetzung des Komponisten mit dem Material. In den „Ereignissen“ und

1968

Salut für Münchens Philharmonie

Wenn ein einzelner Erdenbürger seinen 75. Geburtstag feiert, tut er das etwas resignierend angesichts seines bevorstehenden Lebensabends, begeht aber ein ganzes Orchester dieses Jubiläum, hat man in erster Linie Zukunft und Bestand vor Augen, und in der frohen Erwartung künftiger künstlerischer Höhepunkte blickt man stolz auf seine „gute Vergangenheit".

1969

Solo für Minderheiten

Für jene Termine, da aus dein heimischen Patschenkino ein Forum der Konfrontationen wird, für die Zeitspanne nach dem Hauptprogramm also, produzierten eine Gruppe von In-strumentalisten und zwei Sprecher zwei Halb-stundensendungen besonderen Feinschliffes: Jazz und Lyrik, telegen aufbereitet von Axel Corti, der auch, zusammen mit seiner Partnerin Cecile Aubry, die Gedichte interpretiert. Eine der beiden Folgen wird die, Welt desfranzösischen Poeten Jacques Prevert beschwören, die andere steht im Zeichen der Altmeister Kurt Tucholsky, Joachim Ringelnatz und Erich Kästner. Demnächst auf

Im Zentrum: Amsterdam

Die Stadt mit den 600 Kanälen (mit einer Gesamtlänge von mehr als 900 Kilometern) wurde, wie wir sie heute sehen, im 17. und im 18. Jahrhundert erbaut und macht den stilistisch einheitlichsten, architektonisch würdigsten Eindruck unter den europäischen Großstädten. Versucht man, die Gründe hierfür zu finden, so kommt man darauf, daß die überwiegende Mehrzahl der Häuser, vor allem die rund 4000 Objekte, die das alte Amsterdam bilden, zwei- oder dreistöckig sind. Nur wenige Häuser haben mehr als vier Stockwerke, mit Ausnahme einiger Straßenzüge, die im 19. Jahrhundert errichtet wurden. Und Amsterdam ist ausschließlich aus rotbraunen, zuweilen fast schwärzlichen Backsteinen errichtet. Das könnte uniform und düster wirken — ist aber keineswegs der Fall. Denn alle Fenster sind von weißen Rahmen eingefaßt, sogenannten „weißen Steinschichten“. Und es findet sich, auch wenn man 20, 30 Fronten abschreitet, nicht zweimal der gleiche Giebel. Man könnte die Amsterdamer als Fassadefetischisten bezeichnen. Diese stilvolle Einheitlichkeit der vielen Straßen, deren Verlauf sich nach dem der Grachten richtet, ist nicht nur das Ergebnis von „Kultur“, auch nicht durch strenge Baugesetze erzwungen worden, sondern vor allem durch die schwierige Funda-mentierung bedingt: man konnte einfach nicht höher bauen. Daher sind auch die Treppen so steil, die Wände so unverhältnismäßig dünn und die Fenster so groß ...

Glanz der Renaissance

Zweimal war das Gebiet zwischen Maas, Rhein und Mosel ein Schwerpunkt der mächtigen Reiche der Merowinger und der Karolinger — und damit des Abendlandes. Während der Regierungszeit Karls V. schufen belgische Humanisten hier auch ein geistiges und wissenschaftliches Zentrum. Gotik und Barock brach ten nicht nur eine Blüte der bildenden Künste, sondern auch der Musik hervor, deren wichtigste Vertreter Dufay, Ockeghem, Josquin und Willaert waren. Brügge, im vierten Jahrhundert nahe einer römischen Brücke (flämisch „Brug“) gegründet, heute die Hauptstadt Westflanderns, war im zwölften Jahrhundert eine der bedeutendsten Handelsstädte Europas und Drehscheibe für den wirtschaftlichen Verkehr zwischen den westlichen und den baltischen Ländern. Später wurde es auch zum Umschlagplatz für den Handel mit Nischni Nowgorod. Im dreizehnten Jahrhundert hatte Brügge 150.000 Einwohner (heute etwa nur ein Drittel), von denen 50.000 Arbeiter und Handwerker in 52 Zünften organisiert waren. In seinem Hafen landeten Galeeren aus Genua und Venedig, spanische und portugiesische Galeassen sowie schwere deutsche Schiffe. 17 Nationen waren durch Konsuln vertreten... Von all dem ist heute nicht mehr viel übrig geblieben. Denn Brügge war stets von einer Gefahr bedroht: der Versandung seines Hafens. Der Plan des Malers und Architekten Lancelot Blondeel zur Rettung der Stadt kam nicht zur Ausführung. In dieser Zeit wurde die Konkurrentin Antwerpen mächtig, und der 10 km lange Kanal, der Brügge mit dem Meer verbindet (wo heute sich der Hafen Seebrügge ausgedehnt), wurde erst in den Jahren 1896 bis 1906 gebaut. Hier legen nicht rur Petroleumdampfer an, sondern auch amerikanische Touristenschiffe, die für Brügge heute ebenso wichtig sind.

1970

Karajan, die Berliner und Beethoven

„Schon als er das Pult betritt und den Taktstock hebt, braust Jubel auf ... Fabelhaft elegant in dem wie angegossen sitzenden Frack, verbeugt er sich im Zweivierteltakt. Endlich kann die Ouvertüre beginnen.“ Das notierte sich Bertha Zuckerkandl, Österreichs Madame de Recamier, anno 1892 nach einem Auftritt Girardis in ihrem Tagebuch („Die Furche“ Nr. 21). Ähnlich ging es auch zu Beginn des ersten Konzerts im Großen Musikvereinssaal zu, als, nachdem bereits das aufmarschierende Berliner Orchester lautstark begrüßt worden war, Herbert von Karajan auf dem Podium erschien.

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Von Mozart bis Berio

Wien hatte eine Musikwoche, wie man sie sich öfter wünscht: gehaltvoll und interessant. An zwei Abenden gastierte im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung von William Steinberg das berühmte Bostoner Orchester; im 7. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Horst Stein gab es eine Uraufführung; Peter Keuschnig präsentierte im Mozartsaal eines seiner interessanten Programme mit neuer Musik und hatte Cathy Ber- berian als Mitwirkende gewonnen; und auch beim Abend des Senegal- Balletts kam der Musikfreund voll und ganz auf seine Rechnung..

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

1973

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Passion, Lobgesang, Solisten

„Zwei Mißverständnisse“, so schrieb 1918 der Münchner Reger-Schüler und Musikkritiker Alexander Berrsche, „bedrohen den Aufführungsstil der Matthäuspassion: die falsche Dramatik und die falsche Sachlichkeit.“ Karl Richter, dessen Interpretation Bachscher Orgelwerke sehr anfechtbar ist, kann als Dirigent und Betreuer des Cembaloparts in der „Matthäuspassion“ unserer weitgehenden Zustimmung gewiß sedn. Hier ist alles auf eine schwer definierbare Art gut und richtig. Sein Vortrag und der des unter seiner Leitung musizierenden Ensembles ist weder akademisch noch theatralisch.

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Denkmal als Herausforderung

Wer einmal, in späteren Jahren, die Kulturgeschichte des Landes Oberösterreich und seiner Hauptstadt zu schreiben sich anschickt, der wird, so hoffen und wünschen wir, den 23. März des Jahres 1974 als einen Dreh- und Wendepunkt zu registrieren haben. Denn was sich an diesem Tag, dem man auch noch den davor zuzählen mag, begab, geht weit über die Bedeutung einer feierlichen Hauseröffnung hinaus. Linz hat, aus der Hand eines finnischen Architekten, des etwa 45jährigen Heikki Siren und seines Mitarbeiters Horst Hedler (42), der aus Franken stammt und als Leiter des Planungsbüros fast zehn Jahre lang das ans Phantastische grenzende Projekt seines Meisters und Lehrers Siren überwachte, einen Konzertraum erhalten, der, mit seinen 1420 Plätzen, nur noch mit dem des Salzburger Großen Festspielhauses und der Londoner Royal Festival Hall verglichen werden kann. — Wir erwähnten auch den 22. März als Lostag. Es war dem tüchtigen Organisationskomitee und dem Generalmanager der LIVA (Linzer Veranstaltungsgesellschaft), Horst Stadelmayr, gelungen, etwa 120 Journalisten aus dem In- und Ausland nach Linz zu locken und in einem eintägigen „Sonderkurs“, der vom neuen Bruckner-Haus ausging und über Ansfel-den und St. Florian wieder zurück nach Linz führte, auf die festlichen Ereignisse des darauffolgenden Tages vorzubereiten.

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Ives ist noch zu entdecken

Noch vor Beginn der Wiener Konzertspielzeit gab es im Großen Musikvereinsaal ein Gastspiel des Chicago Symphony Orchestra. Dank des Mäzenatentums einer großen amerikanischen Bank und eines »Trusts ‘aus der Heimatstadt des renommierten Orchesters absolviert dieses jetzt eine Europa-Tournee mit 10 Konzerten. Georg Soiti, jetzt Sir George, hat es weit gebracht. Der Kodäly- und Döhnanyi-Schüler war jeweils 9 bis 10 Jahre in führenden Steilungen in Budapest, Frankfurt und an der Covent Garden Opera tätig. In Wien sahen wir ihn nur noch selten. Den Titel eines Generalmusikdirektors hat er

Richter, Giulini

Im vorletzten Jahr seines Lebens schrieb Felix Mendelssohn-Bartholdy sein zweites großes Oratorium, den „Elias“, nach Worten des Alten Testaments. Und zwar komponierte er es für das Musikfest von Birmingham, wo man ihn besonders schätzte und das er liebte. Hier also fand 1846 vor 3000 Zuhörern die Uraufführung statt, bei der außer den vier bzw. acht Solisten ein 125-Mann- Orchester und ein mehr als 300 Sänger umfassender Chor mitwirkten. Es wurde ein Riesenerfolg, aber der Komponist war mit seinem Werk nicht ganz zufrieden und unterzog es, bevor es im Frühjahr 1847 sechsmal in

1975

Oratorium, Raritäten, Nachklänge

Was J. S. Bach 15 Jahre vor seinem Tode in Leipzig erstmals als „W eihnachtsoratorium” auf gef ührt hatte, war die Zusammenfassung von sechs Kantaten um die Geburt des Herrn. Günther Theuring wählte sie für seinen „Jeunesse-Chor”. Wer ihn zuletzt nach den Sommerferien in der WIG-Halle gehört hatte, mußte trotz der (noch) nicht sehr günstigen Akustik des Konzerthaussaales (Verbesserungen sind beabsichtigt!) über den deutlich gehobenen Leistungsstand des großen Chores staunen: Relativ ausgewogen in den Stimmen, sehr gut in der Tonbildung, folgte er präzise den Anweisungen

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Abschied von Robert Stolz

Robert Stolz ist gestorben. Nur wenige Wochen vor seinem 95. Geburtstag im August, und zwar an den Folgen eines Herzversagens. In Berlin wollte er noch Besprechungen für Schallplattenaufnahmen führen, dann mit Gattin „Einzi“ nach Wien zurückkehren. Sein Wunsch, mitten in voller Tätigkeit abberufen zu werden, ist ihm in Erfüllung gegangen. Er wird auf dem Wiener Zentralfriedhof in einem Ehrengrab beigesetzt.Wien hat damit seinen größten Meister der Wiener Musik verloren, den letzten Dirigenten, der Wiener Musik authentisch dirigierte, wie er es selbst noch bei Johann Strauß erlebt

Lebendiges Linz

Zum zweiten Male veranstaltet Linz an insgesamt vierzehn Abenden das Internationale Brucknerfest. Im Vorjahr veranlaßte der 150. Geburtstag des großen Landessohnes die Gründung eines solchen Unternehmens, und nun soll das Internationale Brucknerfest, mit dem die Initiatoren gute Erfahrungen machten, zu einer festen Einrichtung werden. Linz will eben seit Bestehen des Brucknerhauses, der Konzertstätte von europäischem Format an der Donaulände, auch außerhalb der Saison kulturell mitreden können.Das Brucknerfest sollte kein lokales Ereignis werden, deshalb ist der finanzielle Aufwand

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

Alles beim Alten geblieben

Man hält in der CSSR viel von Jubiläen, von runden Geburts- und Gedenktagen. Die Retrospektive ist fester Bestandteil nicht nur des Kultur-, sondern des öffentlichen Lebens überhaupt. Das Programm des Musikfestivals „Prager Frühling“ war wie alle Jahre von solch pietätvollen Faktoren mitgeprägt. Man gedenkt Mozarts 220. Geburtstages mit einem Zyklus seiner Opern im Tyl-Theater, demselben Haus, wo der Meister selbst seinen „Figaro“ und die Uraufführung des „Don Giovanni“ erlebt hat. „Cosi fan tutte“, „Figaros Hochzeit“, „Entführung aus dem Serail“ und „Don

1978

Besondere Förderung für Zeitgenossen

Den Ruf Österreichs als Musikland hat zweifellos auch Oberösterreich mitbegründet und mitgefestigt. So stellt Rudolf Flotzinger in seiner 1977 erschienenen Musikgeschichte Österreichs mit Recht fest, daß das Stift St. Florian eine Musikhandschrift aus dem frühen 9. Jahrhundert und damit das wohl älteste derartige Dokument in Österreich „tradiert“ und P. Altman Kellner kann in der von ihm verfaßten Musikgeschichte des Stiftes Kremsmünster an Hand vieler Zeugnisse belegen, welche bedeutende Rolle diesem Kloster in der österreichischen Musikentwicklung zukommt.Wer vom Minnesang in

von

Irene Suchy

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Irene Suchy